色彩设计下平面设计

色彩设计下平面设计（精选12篇）

色彩设计下平面设计 篇1

引言

色彩, 原本只是一种客观存在的自然现象, 然而, 不同的国家、文化背景、民族心理, 常常给色彩赋予强烈的人文特色。现代艺术的奠基人康定斯基说过:“色彩隐藏着一种力量, 虽然少为人们所感觉, 但却是真实的、显著的, 而且感应着整个人体。”[1]我国南北朝时期的理论家刘勰也曾说:“物色之动, 心亦摇焉”。对于色彩, 康定斯基和刘勰一样, 虽然用不同的语言, 不同的表达方式, 但都强调了色彩在认知过程中的重要作用。中国五千年的传统文化造就了一个庞大而神秘、具有浓郁东方文化底蕴的色彩体系, 它返璞归真、真情而浓郁, 为现代艺术设计提供了丰富而宝贵的创意灵感和创作资源。

一、传统色彩在世界整体文化语境下的价值和意义

随着知识时代和信息社会的到来, 中国与世界交互作用的范围日渐广泛。从经济技术、文化观念到物质形式的设计产品, 都把中国推到了世界整体文化语境之中。设计作为一种产品创造的经济行为和审美文化的传播行为, 同样也置身其中。在这种语境面前, 中国现代艺术设计要在世界设计话语中崭露头角, 只有从传统文化中汲取养分。而“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分”[2], 因此探讨传统色彩在现代艺术设计中的传承与融合, 具有积极的现实意义。

“当代中国设计似乎还没有认真地思考自己的审美文化传统, 还没有充分地认识到我们传统的哲学和美学中所蕴涵的当代启示, 处在现代性物质进程中的中国设计在极大程度上正生存在西方他者影响的焦虑之中。”[3]这种焦虑体现在各种设计作品中, 从建筑设计到产品设计乃至视觉传达, 无不渗透着西方设计物质性和文化性的影响。虽然“拿来主义”这般借鉴西方的设计理念和色彩表现方法在一定程度上促进了中国设计发展的进程, 但是作为中国的色彩设计, 应该尊重民族传统的色彩艺术风格。因为流传千年的传统色彩文化, 积累了丰富的用色技巧和经验, 发现了色彩美的规律和法则。现代艺术设计只有充分认识到传统色彩文化所蕴含的当代启示, 站在文化哲学和美学理念的逻辑和理性的高度思考传统色彩资源, 打破原有僵化、模仿的色彩设计, 积极探索具有实践意义的传统色彩与现代设计的结合形式, 才能做到在继承中创新, 在创新中发展, 在发展中完善。

二、传统色彩的艺术表现

色彩是一种以视觉方式直接反应人类文化现象的美丽符号。历史将这些美丽的符号转化成色彩文化在传统绘画、雕塑和建筑等形式中加以记录和保存。从传统艺术形式的角度对色彩现象进行表现意义上的探究, 获得更加丰富的人文色彩感受, 有利于我们俯瞰色彩对人类生活所产生的巨大作用, 更好地为当代艺术设计找到色彩表现方向。

(一) 传统绘画中的色彩表现

中国绘画色彩表现最主要的方法有重彩、浅绛和水墨。从总体上看, 中国画重彩所用颜色相当丰富, 有石青、石绿、石黄、朱砂、胭脂、铅粉、泥金等。东晋的重彩人物画采用浅色勾线, 浓色渲染, 微加点缀而不求晕饰, 呈现出清丽、典雅的色彩美感。经唐五代, 人物画色彩更加绚丽, 除了用墨色、朱红以外, 还用浅绿、浅蓝、淡褐、深绿等复色进行表现, 色调的明丽和沉着使色彩语言进入了一个更高的境界。浅绛表现法是中国绘画用色的另一色彩表现方法。它在墨色的基础上染出简单的色彩, 形成透明的色调效果, 具有简逸、清雅的美感特色。唐代吴道子、宋代郭熙、元代黄公望都是中国著名的以浅绛法作画的名家, 在他们的作品中能看到彩墨交融、气韵清逸的色彩效果。水墨是中国绘画特有的运用无彩色表现画面的绘画形式。“墨分五色”的理论将中国绘画色彩的人文因素推到了更高的境界。尽管这种独特的语言形式难于用现代色彩学进行解释, 但是在中国画家和中国人的眼中看到的却是博大精深的色彩世界。

(二) 民间艺术中的色彩表现

中国民间艺术中的色彩表现, 体现了处在社会底层劳动者追求自由活泼, 热情奔放和向往幸福的激情和美好愿望。因此, 在织锦、刺绣、布玩、面塑、年画、皮影、纸扎等艺术创作中, 民间艺人将大红、大绿、大黄、大紫等对比鲜明、色调亮丽的硬色与天蓝、粉红、粉绿、淡黄等软色搭配使用。“红间绿, 花簇簇;红间黄, 喜煞娘”、“粉拢黄, 胜增光;红靠黄, 亮晃晃”等色彩口诀正是先人对民间色彩规律的总结, 表现出朦胧的色彩搭配和追求统一性的色彩意识。民间色彩这种软硬结合的用色经验凝结了无数劳动人民的智慧, 在实际装饰中不仅产生了抑扬顿挫的节奏美感, 也形成了鲜艳夺目的视觉美感。有了这种色彩安排, 各种强烈的对比色彩形成了和谐统一、五彩缤纷的饱满品貌。

(三) 传统建筑中的色彩表现

中国传统建筑的色彩构成既有丰富的自然材料, 又有多种人为的色彩装饰。中国地大物博, 各民族就地取材建造家园, 形成了独特的与自然环境和谐相处的色彩面貌。土坯的黄, 竹草的赭, 砖瓦的青, 石灰的白, 通过巧妙的搭配创造出了极富变化的建筑色彩效果。根据五行说, 水为黑, 金为白, 木为青。白色象征着清纯、纯洁、神圣;黑色有深沉、稳重的吉祥寓意;绿色是生命的象征, 这些色彩在中国古建筑及其环境中得到了广泛应用。江南古民居的白墙黑瓦, 单纯中见清新明快。相比民居建筑色彩的简单明快, 宫殿建筑的色彩则显得富丽堂皇。明代的故宫建筑群的整体色彩配置包括:橘黄色的琉璃瓦, 大量青绿色的彩画, 大面积的土红色墙面、朱红色漆柱、青色石基与晶莹的汉白玉台阶, 构成了一体化色调绚丽、无限华贵的民族经典形式。

三、传统色彩与现代设计色彩的融合

(一) 传统色彩与现代设计融合的先决条件

人类设计之树的长青, 重要一环由于是色彩以丰富的视觉形式在传承与发展中发挥着作用。可见色彩在设计文化的变迁中充当着独特的审美角色。现代色彩设计的核心是各种纳入设计体系中的要素呈现出色彩的象征美和意象美。现代色彩渊源于传统色彩体系, 不管是传统的还是现代的色彩都具有象征性和意象精神的特点。正是这些共同的因素, 构成了传统色彩与现代设计融合的先决条件。

1. 色彩的象征性。

阿瑞提曾经提出:“艺术家常常不知道自己在干些什么。他在超越自身之外的广阔领域里进行自我感受和探索……他不想运用描写或叙述, 而是想运用象征手法。”由此可见, 象征是超越一般现实情感的艺术表现方式, 这一点对于色彩也是如此。“色彩的象征意义是当一种色彩与联想到的事物建立起密切的关系, 表现出某种特殊的意义, 并且被人们公认及在社会上流传的时候, 就形成了这种色彩与某些事物关联的象征意义。”[4]色彩作为文化的表述, 象征是最好的手段。从今天的设计文化来看, 色彩的象征力量同样受到设计师的重视, 他们把象征意义与色彩魅力联系起来, 使色彩在实现强烈的占有性视觉效果的同时, 带有情感的色彩的象征意味在作品中传达出来, 使色彩的外在形式找到了更完美的内在品格, 给作品以新的生命。例如现代设计作品中关于节日主题的设计, 依然会采用民间色彩装饰, 因为在民间艺术中红红绿绿的色彩充满了活力, 也成为寓意吉祥、欢乐喜庆之最有力的象征语言。

2. 色彩的意象精神。

自古以来, 色彩作为美的欣赏对象并非只以色彩本身给人的感觉来决定, 而是让精神的力量贯穿其中。色彩意象精神的表现以作品中呈现的客观真实的色彩现象为载体, 通过无形的力量, 对观者的精神情绪产生巨大的影响。如:红色的热烈、激情;蓝色的理智、平静;白色的单纯、无私;黑色的神秘、沉重。在中国古代的文人画中, 仅仅用墨色的“焦、浓、重、淡、清”就可以表达作者心中的五彩世界。在今天的设计领域, 追求色彩构成的意象韵律, 以及色彩表现中形成的精神力量, 已经成为现代设计创意中的内在动力。

(二) 传统色彩与现代设计融合的途径

传统色彩观是民族的、悠久而质朴的, 虽经历史淘洗, 却依然光彩夺目。传统色彩包含视觉因素, 更带有强烈的文化支撑, 将传统色彩导入现代设计, 能产生怀旧和自豪的民族情结。但是在艺术实践的过程中, 传统色彩与现代设计的融合路径是个值得思考的问题。正如赵立瀛在《寻找传统的现代价值》中所说的:“许多人对于传统的了解仍停留于形式和表层。他们的创造还很少能以自身独到的理解, 由直观和感悟、具象与抽象、表征与隐喻, 多重层面地表达对于传统、时代、地域的认知, 去建构新的空间和形式。”[5]因此, 现代设计对传统色彩的运用, 不是直接照搬、挪用和单纯的模仿, 而是要站在文化的高度, 通过感性认识和理性分析对色彩信息进行重新归纳、组合与再创造, 是一个发现、认识、借鉴和表现色彩美的艺术创作过程。

首先, 把握传统色彩的文化氛围, 提升现代设计的精神内涵。传统的色彩观念在中国绘画、建筑以及民间工艺品中的表现形式是多样的, 那绚烂夺目的视觉效果背后是传统色彩文化的支撑。传统是一个完整的文化体系, 只有从色彩产生的地域、人文环境等因素入手, 把握传统色彩的整体氛围, 取传统色彩之“形”, 延其“意”, 传其“神”, 才能把经典的色彩内涵, 引入到现代的设计中。如中国2008年的奥运吉祥物, 其造型采用鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象, 设计中融入了传统鱼纹样、水浪纹样, 宋代瓷器莲花造型, 敦煌壁画中的火焰纹样, 沙燕风筝等中国特有的文化氛围中的色彩表现, 传递出友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。

其次, 巧用传统色彩元素, 形成现代设计风格。把中国传统色彩元素和现代设计风格结合起来, 通过改变原有色彩搭配的构成方式, 打破常规的色彩组合, 来创造全新的视觉效果。在实际创作中, 可以在画面上把传统色彩元素, 用现代表现、现代结构等新的创意方式反复进行实验性的组合、构成, 形成新的色彩情感、色彩风格, 并以此为基调进行再创造。如传统绘画中的水墨及晕染形式是具有中国民族特色的色彩元素。水墨元素和晕染过程中的层次与韵律, 在现代构成中形成了新的意象审美形式, 使设计师的艺术风格体现出浓郁的意象美。在设计大师靳埭强先生的招贴作品《山》、《云》、《风》中, 以甲骨文和如意纹的书法形式组成了整个画面, 采用空白的底色, 精心安排了水墨的浓淡变化, 向我们传达出全新的时尚气息, 更增添了作品的生命力。

四、结语

设计是人类在造物过程中寻求自我解放最伟大的实践方式之一。然而, 始终贯穿于设计中的最耀眼的美学部分是色彩这一视觉要素, 任何具体的设计作品也因为有了色彩的参与而变得更加完美。

中国的传统色彩理论参与了民族绘画、民间艺术和民族建筑的发展流变, 历经千年, 已经形成了丰富的民族色彩文化审美内涵。特别在现代语境下, 深入学习传统色彩文化, 研究传统色彩与现代设计融合的方式及途径具有积极的现实意义, 有助于立足本土, 设计和创造出具有中国气派和中国风格的作品。

参考文献

[1]李广元.东方色彩研究[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社, 1994

[2]刑庆华.色彩[M].南京:东南大学出版社, 2005

[3]黄国松.色彩设计学[M].北京:中国纺织出版社, 2001

[4]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉:武汉大学出版社, 2000

[5]王毅.　中国民间艺术论[M].　太原:山西教育出版社, 2000

色彩设计下平面设计 篇2

A：我觉得做一个蓝色的不错，就做蓝色的吧!

B：喜庆一点的，红色没错的!

C：这个颜色太压抑了，亮一点怎么样

D：这一块颜色好花啊!

作为设计师应该怎么去回答呢?

先简单分析一下ABCD,4位所要表达的潜台词，

A：对该产品从个人主观或个人经验所做出的色彩上的推荐

B：喜庆的!而不是真的要求用红色或者其他

C：设计图的感觉偏移了产品初衷和产品气质，觉得这不是想要的

D：主体不突出被干扰

在最早设计的时候，我一般都会问产品经理最终要求，产品表现需要达到的目标和效果，而不是讨论色彩排版细节，这样才能先找到根本，避免CD所出现的情况，早期对产品的理解，对后期设计过程有着重要的指导意义!只有理解产品价值，然后通过正确的方法，就能准确定位产品色系，不会出现大的偏差。

色彩定位方法论, 准确定位色彩方法有很多，如色彩心理选择法、图片映衬法、调查问卷数据分析法等多种形式,下面简单讨论一下常使用的几种方法:

1.色彩心理选择法

我们视觉所感知的一切色彩，都具有色相、明度、和纯度三种性质。不同的色相明度纯度，给人不同的心理印象，色彩上从心理感受的大方向到小方向的细分，逐渐无限的接近最适合用户心理的色彩区块，

根据色彩心理属性来筛选色彩，大家都知道，色相就是色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、色相在心理上有强烈的冷暖的区分，

如红、橙、黄让人想到阳光、火焰和太阳给人温暖的感觉即暖色系，青、蓝、让人想到大海蓝天，给人清爽凉快的感觉即冷色系，在设计的时候最早考虑的是产品气质和宣传效果，需要给人什么样的心理感受。

如果需要给人热情、活力的感觉就选择暖色系，如果需要给人冷静、高雅、庄严的话就选择冷色系，进行第一轮的筛选。

第一轮筛选后，比如选择的是冷色系，也就是色环右边的绿蓝紫区间，然后根据产品气质和色彩心理进行匹配缩小选择范围，调整小范围的色彩偏向，明度饱和度的微小差别，最后找到和接近最适合的色彩!

2.图片映衬法

在拟物化场景图片中寻找适合色彩，进行设计，例子：阅读器概念设计过程，虽然图形概念最终没有采用，但是设计过程思考方式可以进行参考。

最早设计的时候寻找了一些读书馆场景图片资料，然后在场景图片中取用3种色值作为软件主体颜色进行设计。

从图片中取用3中色值，进行场景化模拟!

最后实现效果:

3.调查问卷数据分析法

产品设计中的色彩设计 篇3

此外，ThinkPad S1 Yoga第一次使用了独家的“超灵敏触控”技术，大猩猩玻璃手感顺滑，不怕任何硬物伤害。由于超高分辨率，可以显示大量的信息，比如一口气阅读完整个页面或者是看高清电影。

设计师点评：变形本的诞生重新定义了笔记本与平板之间的关系。而现在，ThinkPad S1 Yoga又在细节上做了很多让人惊叹的突破，让变形本变得更有魅力。

色彩设计就是颜色的搭配，色彩和造型一样都是造型语言。自然界的色彩现象绚丽多变，任何产品在我们心中都有一个理想状态需要我们去寻找，而色彩设计的配色方案同样千变万化，所以如何正确地找到更适合产品的色彩是和产品设计的造型一样重要的。色彩对人们有着更大的吸引力，如何让人们觉得这个色彩是产品应有的色彩而不觉得过分突兀？如何让产品更好地融合进它的使用环境？这都是色彩在产品设计过程中遇到的问题。比如在家电的设计中，色彩和家电产品的外形一样要大众化，而在这种大众化的色彩的搭配下又可以给产品一个亮点，也就是如何用色彩给产品以独特性。比如大面积的淡色玻璃陪衬以小块的抛光金属是音响产品经常用的方式。

色彩是有个性的，而不同的产品也是有自己的个性的，设计师的任务就是给人给产品都带来他们所最需要的色彩配置。产品设计中的色彩不是孤立的，更有其独特性，这与绘画或者平面设计中的色彩是有不同的。在不同的材质下运用相同的色彩效果是不同的、在不同的环境下使用的色彩也是不同的、给不同的消费者使用的产品使用的色彩也是不同的、不同性质的产品也需要有不同的色彩。

特别需要指出的是，对于企业而言，还要考虑企业的标识性和企业的形象色彩。如果色彩的个性与产品及企业的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，再运用到包装和企业形象（标志）的设计中，就成为与企业相融合的象征色。比如在消费电子领域，索尼的黑色品牌Logo、三星的蓝色品牌Logo、LG的红色品牌Logo等，成为决定这些竞争品牌彼此差异性的重要因素，并帮助消费者提高色彩识别能力与巩固记忆力，塑造强烈的诱目性与辨认性，强化了品牌特性。而有时为了货架冲击力，甚至可运用不合常理的特异手法，以期待成为竞争的优胜者。比如曾经有企业将乌龙茶的瓶罐改为黑色，打入国际市场后，收到良好效果。这主要是在充满深绿和褐色的茶叶包装中突然出现一种黑色包装，自然成了视觉中心，从而引起了消费者的好奇心，并得以排除其它信息干扰。

罗技 UE酷乐随身

无线便携音箱

罗技UE酷乐随身便携音箱提供了全黑、纯白、粉红配鲜红、白配蓝四种色彩，几乎涵盖了大部分的性格色彩，为不同性格和色彩爱好的用户提供了多元化的选择。而没有了线缆的束缚，UE酷乐随身无线便携音箱能够做的更多：NFC配对、蓝牙连接，甚至可以通过手机中的App同时控制两个UE酷乐随身，而它们所发出的声音并不是叠加，而是组成2.0声道。

此外，罗技在UE酷乐随身水壶般的箱体内，塞进了分别朝向四个方向的4个扬声器，以保证无论从哪一个角度听，音质都是一样的。而更值得推崇的是，在经过这样的设计之后，它的重量依旧维持在500g，不会对携带造成负担。为了方便携带，UE酷乐随身还在底端装配了一个吊环，用户可以轻松地将其挂扣在自行车、腰带上，而该机的防水溅与抗污特性也能够承受来自外界的伤害。

设计师点评：这款音箱的外观非常时尚，形态整洁，四种配色多样且经典，音量调节键除了功能本身以外还融入了装饰色彩，好想拥有一个这样的音箱。

北通 瞬风195

力回馈游戏方向盘

北通瞬风195力回馈游戏方向盘采用磨砂蚀纹握把，防滑防汗。仿真赛车盘面的设计，内外兼修。北通瞬风195力回馈游戏方向盘采用独特的力反馈芯片，根据不同游戏场景接收指令并转化为数据信号传递给特制电机，电机通过齿轮传递出赛车游戏不同场景的真实操纵感，让玩家完美体验路面凹凸、赛车碰撞及车身漂移产生的逼真反馈效果，体验身临其境的赛道激情，带来更逼真的回盘感。此外，北通瞬风195力回馈游戏方向盘采用零死角180°线性转向系统，精准控制转向幅度，漂移回盘更迅捷，闪电过弯顺畅淋漓，为精准过弯提供了强力保障。

设计师点评：黑、白、灰的配色主次分明，同时突出游戏本身，方向盘上的一抹彩色丰富了产品的视觉体验，不至于让产品本身看起来过于单调乏味。

三星 SC570系列

液晶显示器

采用广视角面板的三星SC570系列显示器在同级别机型中有着诸多优势，还支持局域控光技术，为用户呈现极其真实、自然的影像。

SC570系列显示器不仅图像表现性能卓越，在外观方面同样具有优雅非凡的气质。其采用典雅黑为主色，精致细腻的黑色高亮面框及底座，配上黑色拉丝的背部，让整机在质感上显得与众不同，而透明细颈支架更是点睛之笔。没有繁复拖沓的多余设计，笔直线条所带来的刚硬，经过圆润的边角过渡进行柔化，给人简约、优雅、时尚的观感。

设计师点评：摇杆式菜单操控钮将电源开关与功能调节操作聚合在了一个点状摇杆上，不仅使机身外观干净整洁，而且操作逻辑也与人的惯性思维相吻合。但此刻我只想说：这个透明支架让屏幕与底座的衔接太完美了！

色彩设计下平面设计 篇4

商家们在进行卖场规划时,都不想学习烦琐的色彩原理。总希望能够利用一些万能的模板来进行卖场陈列设计。其实这些万能的模板都存在缺陷,只能解决临时的部分问题,不能结合实际,没办法解决根本问题,起不到应有的作用。我们应当科学的看待色彩陈列,在学习卖场色彩陈列时,首先要学习色彩的基本原理,其次要结合卖场实际情况,最后要不断地积累实际经验,只有做到以上几个方面才能真正的做好卖场色彩规划解决根本问题。

2 卖场色彩的基本原理和特点

2.1 色彩的基本原理

色彩的变化规律是建立在色彩的基本原理基础上的,只有扎实地掌握色彩的基本原理,才能根据卖场的实际情况灵活运用。

色彩的属性:包括色相、明度、纯度。

色彩的对比:是指色彩在色相、明度、纯度等方面的差异程度。我们在实际的卖场色彩规划运用中,一般把色彩的对比分成两类,类似色对比和对比色对比。类似色是指在色相环上60°之内的色彩关系,类似色的搭配大多用于卖场的货架的陈列上,给人一种柔和、秩序、和谐的感觉。对比色是指在色相环上110°～180°的色彩关系,对比色的搭配一般用于橱窗的陈列上,对比色的色彩搭配视觉冲击力强,可以起到吸引消费者、调节消费者情绪的作用。

色彩的心理感应:由于色彩在色相、明度、纯度上的不同,会使人产生不同的心理感应主要的表现包括冷暖感、轻重感、空间感、强弱感、软硬感等。

2.2 服装卖场的色彩特点

服装跟其他商品不同,它是时尚流行的产物,具有自身的一些特点,这些特点既包含物质层面的,也包含精神层面的。只有充分理解掌握这些特点才能更好地对服装卖场进行色彩的规划。

根据各方面的综合分析归纳,主要有以下几个特点:

(1)多样性:多样性是服装卖场的主要特点之一。因为每一个服装品牌都会根据自身的品牌文化、风格特点、消费群体以及当前的流行趋势,推出多个不同的风格系列,这些系列在色彩和款式上也是各不相同的,因此卖场中就会呈现多样性的风格特点。

(2)变化性:因为服装的季节性非常强,色彩随季节的变化非常大,所以在卖场中经常会出现两个不同季节的服装,这就造成卖场色彩非常混乱,搭配非常复杂。因此陈列师应该具备调整安排不断变化的季节性服装色彩的技能。

(3)流行性:因为服装是时尚的产物,其流行性非常强,每年每季都会有各种不同的流行色。因此陈列师还要学会分析了解服装时尚流行趋势特别是色彩流行趋势,然后结合实际推出新的卖场色彩规划方案,使卖场的色彩搭配适合当前的服装流行趋势。

3 服装卖场色彩的规划

成功的卖场色彩规划既要抓住整体,又要重视局部细节,既要使整个卖场有层次感、节奏感,还要做到各方面和谐统一,能给消费者营造一种愉悦的购物环境,通过色彩来吸引消费者进店,诱导消费者购买。而一个没有精心规划过的卖场通常是混乱无序的,各方面都没有任何新意的,容易使消费者视觉疲劳,影响消费者的购买欲,无法达到促进消费的目的。

卖场的色彩规划要遵循从大到小的设计规律,先从卖场的整体色彩规划开始,再到卖场的单个陈列面以及单个的橱柜,只有这样才能在整体上把握好卖场的色彩方向,同时又可以兼顾到具体的色彩细节。

卖场色彩规划的方法:

(1)分析卖场服装的分类特点:在做卖场色彩规划之前,先要了解分析该品牌的品牌特点、消费群体、分类方法等,然后根据其特点确定采用的手法,再进行具体的色彩规划。

(2)把握卖场的色彩平衡感:一个卖场通常有四个陈列面组成,在进行色彩规划的时候要利用色彩的特征如明度、色相、冷暖关系等进行规划,使卖场在色彩上达到协调平衡。

(3)制造卖场色彩的节奏感:卖场在色彩规划的时候,应当注意整体的节奏感。卖场的节奏感通常是通过色彩的搭配方式实现的,通过不同的色彩搭配可以改变卖场平稳的局面,使整个卖场充满生气、活力。

(4)卖场色彩的基本陈列方式:卖场的色彩有很多的陈列方式,这些陈列方式都是根据色彩的基本原理,再结合实际的操作要求变化而成的。主要是将各种色彩根据色彩的基本原理进行重组和排序,使之变得有秩序化,使卖场的主次分开,便于消费者挑选购买。

①对比色搭配法:在橱窗陈列设计中对比色搭配方式经常出现,其特点是色相对比非常强烈、视觉冲击力强。

②类似色搭配法:类似色搭配方式的特点是色相对比柔和自然、秩序感非常强,在卖场中经常被运用在服装的搭配上或者卖场背景与环境上。

③明度排列法:明度排列法是把色彩按照明度进行有序的排列,能够很好地增强卖场的秩序感和空间感,一般常用在服装的侧挂和叠放中。

常用的明度排列法有以下几种方式:

第一,上浅下深法。通常情况下人的视觉都遵循一种稳定的状态。因此,我们一般在卖场的陈列面及卖场的货架色彩规划上,通常都是将明度高的色彩放在上面,明度底的色彩放置到下面,这样就可以增强整个视觉的稳定性。当然有些情况下为了增强卖场的运动感,也可以采用上深下浅的方式。

第二,右深左浅或者左深右浅法。这种排列方式在服装的侧挂上运用较多,一般在一杆货架中,把服装按照明度的不同来进行有秩序的挂放,使人的视觉上有一种秩序感。

第三,前浅后深法。色彩明度的变化会给人产生一种前进感或者后退感。我们在进行卖场规划的时候可以利用这种色彩规律,将明度高的色彩放在前面,明度低的色彩放在后面,增加整个卖场的空间感。当然整个卖场的色彩规划,也可以利用这种规律将高明度的系列放在卖场的前半部分,低明度的系列放在卖场的后半部分。

(4)彩虹排列法:彩虹排列是指按照服装的色相进行有序的排列,其最大的特点是对比柔和自然、亲切和谐感强。

(5)间隔排列法:在卖场陈列中采用最多的方式就是间隔排列法,这主要是因为以下几个方面决定的:

①间隔排列法是指通过多种色彩进行重复间隔排列,使色彩之间形成一定的韵律和节奏。

②卖场中的服装色彩都是非常多样的,尤其是女式服装,色彩款式都非常多样,一般情况下在同一个系列中很难找出它们色彩之间的关联性,没办法使用其他的排列方式,但是间隔排列法正好可以弥补这种问题。

间隔排列法因其多样的排列方式、广阔的应用面使其在服装陈列中应用广泛。

5 结论

和谐是艺术的最高境界,服装陈列的色彩搭配亦是如此。在卖场陈列中我们不仅要做到服装色彩之间的和谐,还要做到使服装色彩跟卖场的整体规划、营销策略等各种因素建立起一种和谐互动的关系,这才是我们真正追求的目标。

本文介绍的这些色彩陈列方式,在卖场陈列的实际运用过程中还要根据自身的品牌文化、品牌风格、款式特点等多种因素进行灵活运用。

参考文献

[1]陈炜.服装展示设计[M].合肥:合肥工业大学出版社,2009.

[2]毛春义.服装展示[M].武汉:湖北美术学院出版社,2006.

[3]韩阳.卖场陈列设计[M].北京:中国纺织出版社,2008.

[4]马大力.服装展示技术[M].北京:中国纺织出版社,2006.

色彩平面设计论文 篇5

色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。所以设计者就可以通过利用具有倾向性而突出的色彩选择来点缀设计内容，从而更直接、真实地反映和强化主题。另外，色彩还可以间接影响着消费者的心情，设计师以色彩来抓紧人们的心理，能够准确达到设计目的。

二、色彩的基本特性

1.色彩的视觉特性

一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。所以穿黄色衣服是十分引人注意的。当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。像麦当劳的“M”就能仅仅抓住人的视线。

2.色彩的情感特性

不同的色彩会给人不同的感觉。例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。

三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击

1.冷暖色的运用

通常情况下，暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。所以在平面设计中多以暖色调来引起注意，体现和突出主题，以冷色调衬托主要内容。而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。比如，要设计一个以保护环境为主题的标志牌，一般的都是把绿色作为背景色调，而文字以黄色为主来表达主题内容。对于一些固定的冷暖色运用原则，白色和蓝色多用于医疗卫生行业；冷色多运用于精密器械；暖色用于婴幼儿产品；而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩，会让人觉得轻松，对人的视力有缓解的作用。所以学校的窗帘大多是蓝色的，而远观绿色的树木也可以缓解眼疲劳。

2.明暗度的运用

明暗度是调节整个平面设计表达方向和情调的关键要素。明度的色彩代表着积极、向上、热情、活泼、明朗；而暗度的色彩就传达了平静、严肃、柔和、稳重安宁的情感。所以，在主色调、纯度和设计格局不变的条件下，如果把高明度变为暗度，那么即使再温暖的色调也体现不出原有的温暖舒适。例如娱乐杂志的封面就要采用高明度的色彩，这样就首先给人了一个活泼的情感基础。像一些咖啡厅等约会场所，在平面设计房间结构色彩的时候多采用暗度高的色调，因为这样的环境氛围会让人更轻松、安静和高雅。

3.纯度的运用

纯度在色彩的表现中起着很重要的作用。纯度的高低对平面设计有着不同的效果。纯度越高，色彩越艳丽，显得更出众、有活力，而纯度越低，色彩越平淡，这样就更具有神秘、低调的特点。所以要根据不同的设计目的采用适当的纯度。如果平面设计某个广告单的推荐产品指向儿童，根据儿童的视觉要求和审美观，那么广告单的主色调只有采取纯度高的色彩才能吸引儿童。如果某个标志是庄严肃穆的，那么就要采用纯度偏低的色彩。

四、结语

《商用色彩设计系统》 篇6

关于色彩设计的困惑太多，商用色彩设计系统(Busl几ess Colour DesIgn System)正是为了全面解决颜色量化设计和色彩教育的方法而诞生．它采用了自然颜色和人文色彩交叉式综合教育形式，解决了人们依靠感觉来设计的方法，将颜色设计的因果关系进行了彻底的分析，实现和完成色彩设计从感性到理性的色彩设计飞越。

《流行色》自本期起将连载《商用色彩设计系统》系列文章中的15个部分，来为您解开颜色设计之谜。

1、金领一族，职业配色设计师

2、国际流行的色彩量化设计方法

3、中国高等院校色彩教育

4、服装纺织产品开发的三种手段“三仿”

5、创意设计的三个法宝“三相”

6、商用色彩概念

7、商用色彩设计系统

8、商用色彩设计系统颜色分析法

9、商用色彩设计系统刺激量分析法

10、商用色彩设计系统与设计方法

11、商用色彩设计系统综合调和率

12、流行色趋势转变的三个状态－“三态”

13、流行色趋势预测发布和中周发布历史

14、商用色彩设计系统与建筑外立面色彩设计

15、商用色彩设计系统与颜色管理

流行色趋势预测发布和中国发布历史

流行色发展到今天，人们都会产生自己的看法和观点，这是我们得意于我们的经济生活品质的提高，更得意于从事流行色推广事业的人们让我们感触流行色、了解流行色、接受流行色、应用流行色、追求流行色的结果。我们目睹着流行色的发展，从人们刚听得流行色概念到追逐流行色产品，从全国上下单一流行到追求个性的特色，从满目的流行元素到专业的流行色发布平台，这就是我们看到的今天社会进步发展的一面。我从事流行色研究十多年时间，主持中国首届纺织面料流行色趋势发布、中国首届家纺面料流行色趋势发布、到今天的首届中国涂料流行色趋势发布，在流行色研究过程中流行色的发展是有其规律的，它不是某一具象的颜色的流行发布是颜色趋向的引导发布，但它是单一具象颜色元素的流行和消费。

流行色是社会在进步的背景下从事的生活和经济发展的活动。流行色预测和发布活动是以经济推动为目的，以社会活动为平台。发布者和产品生产者他们利用流行色在社会中的“色彩传染性”和产品流行周期的特点，年复一年的推动流行色事业的发展。在发达国家流行色中的“先锋色”产品消费是高利润、成功人士、财富时尚的标志。

流行色检测系统：

建立流行色检测系统是为了流行色预测研究提供及时的、全面的、客观的流行元素和基础数据，将阶段的检测数据进行分析和比对．我们会从中得到客观的信息。

色彩目标：是易变、人为文化的跟踪和检测。

检测对象：服装、服饰、面料、广告、刊物、化妆品、鞋帽、箱包、家纺、家具、汽车、自行车、手机、劳动工具、灯饰、工业设计等。

采风季节：根据行业的特点，选择和设定每年两个采风检测阶段。

采风时间：记录信息采风时间。

采风区域：记录信息采风区域。

光照要求：记录信息采风光照条件和要求。

照片清晰度：设定图片信息采风清晰要求。

采风条件：设定信息采风的设备条件和要求。

色彩统计调查表：以纺织服装行业为例。

流行趋势信息整理：

流行色趋势预测发布与流行色资讯渠道的建设分不开，流行色资讯搜集和整理是流行色资讯基础信息系统的重要组成部分。

国内外流行趋势专业预测机构资讯整理．

国内外流行色专业预测发布机构的情况了解和掌握。

例如：国际流行色协会、IFFE、国际羊毛局、PV等。

国内外非专业流行趋势机构的资讯源整理

国内外非专业流行色预测发布机构的情况了解和掌握。

例如：媒体流行资讯、企业流行资讯等。

发布流行趋势文宇部分的整理：

流行色预测发布内容文字部分的整理工作，包括，发布行业、发布的主题思想、发布的季节和时间、发布了几个主题内容。

流行趋势发布中灵感图片的整理

将流行趋势发布的图片进行颜色整理和保存处理。

流行趋势发布中流行色的编码和色片的整理：(时间)

整理和记录流行趋势发布的颜色信息，包括，颜色编码(没有颜色

系统只有颜色的需采用颜色系统给颜色定量)、模拟颜色记忆色貌。

流行趋势发布机构记录整理

记录每个行业和机构发布的流行趋势名称、季节、时间、内容等。

各流行趋势发布的特点．

分析流行趋势发布的特点总结，例如。色彩特点、趋势流行特点、流行灵感和物质特点、文字的描述特点等。

流行色彩历史记录分析整理

将该发布机构各行业流行趋势预测发布有色彩历史资料整理和分析。

流行文字历史记录分析整理：

将该发布机构各行业流行趋势预测发布文字历史资料整理和分析。

流行物质历史记录分析整理：

将该发布机构各行业流行趋势预测发布灵感和物质历史资料整理和分析。

流行色趋势采风：

调研是各行业产品分析、市场推广和经营管理方面的统计工作，也是社会科学研究范畴，在色彩设计专业中颜色调研适用于很多行业，例如，纺织服装、服饰、工业产品设计、建筑设计材料等，调研的目的是为我们在同业竞争中找出我们与众不同的竞争力，了解同等品牌产品的优势和缺点，提高产品利润的最大化。

下面我们以服装行业为例：

调查地点：对产品销售地点了解。

整体风格：对产品款式风格的了解。

产品种类：对销售产品种类的了解。

店面形象：对产品销售店面形象规模的了解。

面料及纹样：对销售产品使用的材料和风格的了解。

色彩：对销售产品地颜色种类和流行倾向的了解。

规格：对销售产品上架比例尺寸规格的了解。

细节：对销售产品设计细节的了解。

价位：对产品销售价位的了解。

销售方式：对销售产品采用的销售推广方式的了解。

流行色趋势发布方案运作步骤：

第一阶段：流行色历史资料整合

流行色主题“名称”整合对应排列

流行色“色貌”名称整合对应排列

流行色趋势“故事”整合对应排列

流行色历史资料整合要按年代对应排列

第二阶段．流行色历史资料整合分析

流行色主题名称“类别”整合排列

流行色主题色貌“数量和颜色属性”统计排列

流行色主题故事“新意”分析整台排列

第三阶段各行业流行色趋势发布内容草案

汇集流行趋势提案委员会的“建议”初选流行“主题名称”

确定趋势发布“分组数量”

初选趋势发布每组“颜色”并记录颜色编码

编写“主题故事”和“分组故事”和说明

对应主题寻找和制作主题故事“灵感图片”范围的准确语言描述

第四阶段：趋势方案的审核和确定

确定流行“主题名称”

确定趋势发布“分组数量”

确定趋势发布每组“颜色”并记录颜色编码

确定编写“主题故事”和“分组故事”和说明的内容确定和制作主题故事的“灵感图片”(单元素图片和多元素图片组合)

经流行趋势提案委员会总提案人的“审核和确定”。

流行色趋势完成和存档。

流行趋势发布过程中外案例：

作者主持和参与的中国纺织面料流行色趋势发布一览表。发布说明．发布流行主题、灵感图片、色片、现场图片。95年发布(1997年春夏季中国纺织面料与流行色趋势)北京

英国Mix国际色彩预测权威机构

作者在英国参加Mix国际服装、家纺两本色彩流行预测研究和提案工作，作为中国流行色趋势提案代表参加和工作的记录，这是没有公开的国际色彩流行预测发布提案讨论会议情况部分介绍。

会议地点：英国伦敦、MiX总部。

参与提案国家：英国、德国、中国、法国、美国、意大利等国家。

参与人数：15人。

会议时间：2000.6.9-10(早8:30-晚18:30)

会议内容：

国际提案组织者发言：主要内容是表示对各国代表的欢迎和工作安排的介绍。

参会国代表自我介绍：介绍工作单位，工作年限，工作主要内容和对流行色工作评价。

宣读和解说提案：各国提案人详细说明送交流行色体案的背景、主题的产生和分析和提案说明。

讨论观点：组织者将大家的提案一致的观点进行总结，并得到认同。将有分歧的观点进行再次论证和记录。

总结思想：在认同的基础上，将流行色趋势思想主流保留并形成文本。流行色构成：在确定流行主题后，将各国提案中的颜色进行主题匹配组合。

确认流行主题思想：确定主题方向，确定流行色方向，为最终发布流行色做好基础工作。

(中国涂料工业协会2005-2006年流行色趋势发布)作为NCS(中国)色彩中心流行趋势研究机构与中国涂料工业协会联合发布中国首届2005年涂料工业流行趋势研究和发布工作部分介绍，本届流行趋势发布是严格按照流行色趋势发布方案运作步骤来实施。

第一阶段：流行色信息统计过程

第二阶段：流行色统计信息分析过程：

第三阶段：流行色方案产生和修改过程：

色彩设计下平面设计 篇7

关键词：色彩应用,平面设计,色彩,影响

一、中国传统色彩观的产生

色彩的存在概念产生的很早, 是原始的无色光线及其相对无色彩黑暗的产儿。自从有人类社会的那一刻起就有了色彩, 并且伴随人类的进步不断进步, 传统的色彩实际上就是人类自发的色彩, 这也体现出了人类改造世界的表现。给予了色彩更多的内涵。在原始时期, 民众通常通过色彩来判断实物。伴随着社会的不断进步, 人们生活水平的提高, 对色彩的认识开始产生了许多的变化。在一直到后来, 人们在意识上开始形成了黑、白、红这三种常见的色调, 也正好表达了民众对于信仰的崇拜。这种单色一直持续了很长一段时间, 并且成为了人们意识中的色彩特征。直到进入奴隶时代后, 才出现了五色的色彩观, 后来随着社会的发展, 色彩观也跟着不断的变化, 朝着更加开放和丰富的趋势发展。人类的精神文明有了很大的提升, 推动了各种各样的色彩形式的出现, 让民众对色彩的认识由原来的单一的朝着复杂的方向前进。五色色彩观在经过多年的发展之后, 已经成为了中国美术学当中一个比较标志性的亮点之一, 同时也是当代国内色彩观体系不可或缺的一部分。

二、传统色彩观对现代平面设计的影响

(一) 五行晋升对平面设计色彩的影响

在传统的太极图当中, 将有无、阴阳等都实现了对立, 通过采取黑白的对比方式, 运用抽象的事物来表示其中深刻的哲学思想, 同时将无穷的宇宙知识实现了具体化, 这样既代表了中国的经典图形符号, 也是历史上一个极为重要的图像标志之一。在色彩中, 白色被认为是所有色彩的根基, 是其余色彩的发源地, 而黑色则代表了所有的黑恶势力, 在太极图中, 通过对白色和黑色的对比, 真实生动的表达出了在传统文化中, 阴阳可以实现互相转化的哲学概念, 也体现了物极必反的哲学思想, 在太极图中, 任何一个图像都代表着其中特殊的含义, 完全积累了中国古代的审美观, 最大限度的变大了中国传统民族的设计思想和设计理念。

(二) 五色色彩对平面设计色彩的影响

在古代, 五色色彩代表着不一样的阶级观念, 特别是在传统文化当中, 影响特别深。受五色色彩观的影响, 每一种色彩都代表着属于自己的阶级地位。在过去, 对色彩的运用十分的讲究, 非常的严格, 因此, 在当前的平面设计当中, 看到不同的色彩就可以区分出古代的阶级情况, 以此来作为设计的依据。比如:现在都认为绿色代表着和平, 其实这个寓意都是来源于古代, 因为在国际上, 绿色代表着青春、代表着和平, 同时被世界绝大多数国家所接受。

(三) 传统色彩观对现代文字意向表达的影响

在当前的平面设计中, 出现了很多的艺术形式, 在平面设计中文字是其中最为重要的内容之一, 成为了平面设计中不可或缺的一部分, 通常情况下, 设计人员都员将色彩和图形有效的结合在一起, 以此来给人们传递其中的内涵, 表达出一种特殊的艺术形式, 同时也为人们传达和记录提供了可行的工具。经过艺术处理以后, 达到对文字的图形化, 进而让平面广告在传递的过程中达到视觉上所要期望的效果, 而文字自身也带有很强的图形意义, 汉字具有图形化的特征同时也凝聚了各个时期不同的文化内涵。通过对文字的意蕴进行探讨, 可以得出文字是具有外延性的, 对人们视觉上的吸引力非常的强, 加上加入色彩的传达, 则让文字更加生动活泼的展现在观众面前, 让其更有特点, 带有极强的民族特征的色彩和文字搭配在一起, 完美的体现出了文字色彩的特征, 将这些有效的融入到现代平面设计中时, 能彻底的转变语言的传达方式, 让人们更容易接受。

(四) 传统色彩观和思想情趣的表达

在目前的平面设计当中, 设计出的产品必须要具备两个要素, 一个要素是文化归属感, 另一个要素是设计的个性化, 只有具备了这两个要素之后, 才能让设计实现其最初的目标, 才能达到对消费趋势的主导作用。人文关怀的思想在平面设计中已经得到了大量的关注, 并且会在之后的文化设计中融入自己的情感内涵, 让平面设计体现出人性化。传统的色彩观在当前已经成为了一种非常科学的设计元素, 能让设计工作者在其中找到设计灵感, 并且在大量运用传统色彩观念的基础之上, 最终达到对传统文化的大力弘扬和传承。要说谁对中国的传统色彩的影响最大, 说是孔子所代表的儒家学派应该当之无愧, 在后期以庄子和老子为代表的道家在汉朝也传入了部分佛教色彩。

总结

综上所述, 在当代艺术中, 色彩在其中的地位是十分高, 有其自身的鲜明特点。中国传统色彩观的形成, 是对传统色彩文化的一种积淀, 通过对传统色彩观进行分析研究, 需要站在历史的角度, 才能获得宏观和历史性的了解, 而在当代平面设计的发展史中, 恰好是对中国传统色彩观的一种研究的传承。上面这篇文章通过对传统色彩观进行简要分析, 简单探讨了传统色彩观对当代平面设计所带来的影响, 供未来平面设计在设计时色彩的参考所用。

参考文献

[1]王琳, 范建淑.中国传统色彩观对现代平面设计色彩的影响[J].中国教育技术装备, 2011, 12:73-74.

[2]谷会敏.中国传统色彩观对现代平面设计色彩应用的影响[J].美术教育研究, 2014, 16:89.

[3]傅小芳.浅议中国传统色彩观对现代平面设计色彩的影响[J].中国艺术, 2013, 01:157.

园林景观设计中的色彩设计 篇8

在园林景观中, 色彩的运用和合理搭配将直接影响到园林景观设计的效果, 做为造型艺术的一种色彩设计的最终目的就是要使整体色彩统一协调, 实现视觉上的美感。在本文中笔者就园林景观设计中色彩的组成、运用和配置问题进行了详细的论述。

1 在园林景观中色彩的组成及色彩设计的主要内容

1.1 园林景观中色彩的组成

从色彩的物质载体性质的角度来说, 组成园林景观的色彩可分为三类:自然色、半自然色和人工色。自然色是指自然物质所表现出来的颜色, 在园林景观中表现为天空、石材、水体、植物的色彩。人类作为来自自然界的生物, 对于自然界的天然色彩有一种天生的好感。但自然色是非恒定的色彩因素, 会随时间和气候的变化而变化;半自然色是指人工加工过但不改变自然物质性质的色彩, 在园林景观中表现为人工加工过的各种石材、木材和金属的色彩。半自然色虽然经过人工加工, 但表现的仍然是自然色的表观特征, 因此, 在园林景观环境中像自然色一样受到人们的欢迎和喜爱;人工色是指通过各种人工技术手段生产出来的颜色, 在园林景观中表现为各种材料和色彩的瓷砖、玻璃、各种涂料的色彩。人工色往往是单一的, 缺乏自然色和半自然色那种丰富的全色相组成, 在使用中需要慎重。但相较于自然色和半自然色, 人工色可以调配出各种的色相、亮度和彩度, 我们可以拥有任意的选择施用于建筑、小品和铺装上, 为景观色彩的营造提供了无限多种的可能性。

1.2 园林景观设计中色彩设计的主要内容

园林景观设计中色彩设计的主要内容就是将风景园林景观设计要素中的蓝天、碧海、山体、水系、植被、小品规划、地面铺装等色彩的物质载体, 再结合当地的文化背景和美学原理, 进行有机的色彩搭调, 以期得到理想中的色彩配置方案。利用色彩景观对生理以及心理感知所产生的影响, 再加上色彩景观在园林规划设计中的整体和谐度, 真正的达到以人为本、体现地域特色的规划原理。园林规划设计中的色彩景观是在园林规划的整体环境中通过人的感官所体现出来的。它是所有色彩景观要素所共同体现的相对整体的貌相。

2 园林景观设计中色彩景观的设计方法

2.1 色彩设计应考虑的主要因素及应遵循的基本原则

2.1.1 色彩设计应考虑的主要因素

在按照色彩的设计原则进行色彩设计时是要考虑多方面的因素的, 如色彩的心理、生理感知影响;场地的地理特色, 气候因素;民族, 国家的风俗和偏好, 文化宗教的影响;光线的变化、气候的因子;材料的特性等等。另外还要考虑使用中的场地性质对于色彩的要求, 使用者的兴趣、爱好等。

2.1.2 色彩设计应遵循的基本原则

(1) 园林景观的配色必须使环境的整体色调统一起来。按使用要求选择配色应与使用环境的功能要求、气氛、意境要求相适合;检查一下用怎样的色调来创造整体效果;应尽量限定色数;考虑与周围构造、样式风格的协调;考虑与相邻空间的有机联系;在研究色彩的组合时, 应该尽可能地从大面积和大单元来考虑。

(2) 必须贯彻对比和调和的设计原则。园林景观色彩设计不管追求的是怎样的风格, 从开始到结束都要贯彻对比和调和的设计原则, 要满足人眼视觉平衡的要求。例如:公园的铺装, 有混凝土铺装、粉末铺装、卵石铺装等等, 各式各样的东西同时存在。若忽视配色调和将大范围地破坏园林的统一感。

2.2 园林景观中不同色彩的设计方法阐述

2.2.1 植物色彩的设计

植物色彩的选择, 要遵循贴近自然的原则, 首先, 不管任何季节, 我们都要以绿色作为主基调, 因为园林景观给人们最主要的印象就是生机盎然, 只有以绿色作为主基调才能保持园林景观的本来面目。由于季节和光线的原因, 植物的绿色也会存在着一些明度和色相上的微差, 但这种微差也恰恰产生了一种调和效果, 给景观以更加协调的效果, 所以, 在选购布置景观的材料时, 我们要尽可能选择以绿色作为基调;第二, 景观里光有绿色还不行, 如果只是单一的一种颜色, 会给人以审美的疲劳感, 这时我们就要点缀一些其他的颜色, 从明度上划分层次, 营造空间效果。可以将建筑、小品的色彩加进来, 在合适地部位适当的点缀些对比色。另外, 我们还可以在背景上加大手笔, 根据背景的色彩特性, 来配置植物色彩, 当背景是暖色调时, 前景应为冷色调;当背景是冷色调时, 前景的植物色彩应是暖色调的;绿色背景主要是利用终年常绿的树木为背景效果最好。

2.2.2 建筑、下品、铺装的设计

不同的国家或地区往往有着不同的地方色彩和传统色彩, 色彩是建筑元素中最易创造气氛和传递情感的要素。在建筑色彩的选择上我们能看出不同的民族特色带来不同的建筑风格, 例如, 中国古代建筑多用色强烈, 图案丰富, 在色彩搭配方面显示出浓厚的艺术风格, 同时使用色彩的部位多、面积大, 非常注重对称、协调美;而古希腊的建筑, 多表现一种纯净、淡雅的风格, 因此常采用大理石作为建筑材料。园林小品在园林中既能美化环境, 又能为游客提供休息的便利, 给景观带来颇有趣味的一个亮点, 因此, 安排好小品的色彩对景观来说至关重要, 对小品的设计, 我们首先要了解它自身的功能、游人的心理、小品所处的环境等, 合理的利用色彩可以使小品对人的心理产生疏导的效应, 营造优美的园林空间, 可以让人有一种全身心投入大自然的感觉, 我们可以设计出别具一格的景观铺装, 让人们的生活更加精彩。

2.2.3 不同色彩空间之间的链接色彩设计

园林景观设计中经常会出现不同的色彩。不同空间之内的不同色彩, 需要相应的颜色来过渡, 这样就可以保证色彩之间的衔接连贯。为了取得园林景观局部和局部之间取得色彩效果上的调和, 我们在做色彩时需要把属于不同的色彩联系起来, 串联成具有节奏和韵律的色彩空间, 这种做法的形式是多种多样的, 我们只有平时不断积累、不断学习, 才能将这项工作做好, 也只有用心去发掘与创造, 才能让我们景观园林的工作做到最好。

2.3 园林景观色彩设计中需要注意的问题

为了使景观设计中的色彩更加协调, 我们可以在色彩构图中加入不同的颜色, 它可以解决色彩过于单调或是对比过强的问题, 最常见的我们可以加入一些灰色或白色, 这样做可以使色彩趋向更加丰富柔和。如果加入有彩色时, 可以选择明度、彩度接近, 但能通过色相区分的色彩;如果选择色相相接近的, 则它一定要能通过明度或彩度加以区分。取得色彩调和的方法是多样的, 只有在实践中不断积累, 通过实践具体总结, 才能使色彩组合更加完善, 使园林景观达到比较和谐的状态。

3 结束语

风景园林设计中的色彩设计 篇9

一、色彩美学理论的基本概述

在现代风景园林设计中, 人们对于园林景观的设计要求一直都比较高, 而如何选择适合风景园林设计的色彩, 也是园林设计人员需要重视的一个问题。虽然风景园林可以在视觉上带给人们愉悦感, 但由于一些风景园林设计者缺乏科学的色彩美学理论知识, 因而在进行风景园林设计时忽略了色彩的运用, 从而影响了风景园林的整体视觉美观性。而色彩学是研究色彩产生及其应用规律的学科, 它以光学为基础, 涉及到心理物理学、心理学、生理学和美学等学科。

二、风景园林设计的色彩及其分类

风景园林设计中的色彩主要分为三种, 具体包括自然色、半自然色和人工色。

(一) 自然色

风景园林中的自然色主要有石材、水、天空、土地和植物色彩等, 自然色又被分为生物色彩和非生物色彩两种。

1.生物色彩:生物色彩主要就是园林中的植物色彩, 植物色彩会随着季节的改变而发生变化。

2.非生物色彩:在风景园林设计中如天空、山石这样的生物色彩做背景外, 天空中的云朵或是朝霞等也是构成风景园林景观的组成部分。

(二) 半自然色

半自然色是指经过人工加工但自然物质本身性质没有发生改变的色彩, 例如风景园林中的各种木材和石材等颜色。

(三) 人工色

人工色顾名思义就是经过人工加工后自然物质呈现出的颜色。比如, 人工建筑的各种景物颜色, 或者建筑物用的瓷砖和玻璃等的颜色。

三、不同色彩在风景园林设计中的运用

构成风景园林的色彩元素比较多, 而且风景园林中的色彩元素又会受到社会和历史文化方等因素的影响, 因此, 为了防止风景园林在色彩设计中出现形式单一, 或是杂乱无章的情况, 人们在进行风景园林设计时还要从以下几个方面对色彩设计的问题进行认真考虑。

(一) 风景园林的色彩设计应以色彩美学原理为基础

风景园林中各个景观之间的色彩搭配, 要以确保各个色彩之间的协调性和色彩本身的多样性为主, 另外, 在进行风景园林景观设计时, 还要遵循尺度和比例、变化与统一、均衡和稳定的美学原则, 因此, 风景园林色彩设计的内容和形式上还要保持统一, 人们可以通过视觉感受来获得心理上的体验。另外, 运用科学化的艺术手法对风景园林的色彩进行设计, 不仅可以创造出内容丰富的色彩艺术, 还能使园林景观中的各种色彩达成统一和谐。

各种园林景观的色彩搭配要有呼应, 以便在空间上使园林的景观实现协调统一的效果。但如果不遵循色彩美学的规律将各种色彩随意搭配在一起, 整体上会给一种杂乱无章的感觉, 园林景观的设计自然也毫无美感。相反, 如果使用的色彩单一, 没有任何色彩变化, 又会显得过于单调刻板。所以, 在风景园林色彩设计中, 还要按照色彩美学的基本原理, 对各种色彩进行合理搭配, 从而打造出视觉上令人感到舒适且充满美感的风景园林景观。

(二) 风景园林的色彩设计要秉持以人为本的原则

风景园林的色彩是构成园林景观的基本要素之一, 不同的颜色会给人带来不同的心理感受和情绪影响。色彩既能对人的心理状态进行调节, 也能在一定程度上影响人的情绪。比如绿色象征着希望, 能带给人安宁, 从而给人带来精神慰藉。红色代表着热情和活力, 而蓝色则意味着忧郁, 黑色给人一种压抑、沉重之感。所以, 风景园林的色彩设计, 应该以人为服务主体, 在进行色彩选择时要以满足大众对精神文化的需求和审美情趣位基础。

(三) 充分利用植物的季节变化进行色彩设计

风景园林中的植物是构成园林景观的重要元素, 而植物的颜色和形态等, 会随着季节的变化而出现改变, 所以在进行风景园林色彩设计时, 还要充分利用园林中植物的独特的观赏性, 对园林中的植物进行合理布局, 从而创造出多样化的园林艺术景观。

(四) 风景园林的色彩设计应突出地方特色

在同一个园林中, 也存在不同功能的环境, 因而在色彩设计上还要突出当地的地方特色, 在搭配园林中的景观色彩时, 要与园林的空间结构相统一, 同时又要凸显园林所要表达的主题风格。另外, 突出园林色彩设计上的地方特色, 不但能使其和其他园林景观设计有所区分, 还能使之成为具有持久特色景观的设计。

四、结语

风景园林中最常见的元素就是色彩, 色彩的运用在风景园林设计中非常重要。而在风景园林色彩设计中, 还要依照色彩美学原理进行色彩选择, 不但能更合理的运用各种色彩, 还能创造出统一、协调且具有美感的园林景观, 从而满足人们对于风景园林景观的多元化审美需求。

参考文献

[1]郭丽娜.光影与景观建筑设计[J].现代园艺, 2011 (13)

[2]赵湘伟.中国传统园林空间光环境意向[J].中国建筑装饰装修, 2011 (5) .

[3]汪丽君, 刘兰.光影诗篇——墨西哥建筑艺术中的地域智慧与启迪[J].新建筑, 2011 (1) .

[4]李文, 陈丽媛.光影在苏州园林空间中的应用[J].低温建筑技术, 2011 (1) .

谈儿童服装设计中色彩设计应用 篇10

服装的颜色是对衣服视觉的最初感觉。对视觉有直接的感染力, 要想在服装上充分展现它的魅力, 就一定要了如指掌, 知道它的特点。充分准确地使用色彩的感染力, 这样不仅可以调节, 隐藏身材的缺点, 还可以展现, 完善身材的优点。人类在远古时期就会用颜色抹在脸上和四肢来展示美丽。到了新石器时代原始人已经会主动运用简洁的颜色。

当色彩的主动使用已经成为一个国家必不可少的旋律时, 这个国家一定洋溢着美好。从每个人对衣着的要求, 从一个国家对美好的渴望, 细微的变化处处呈现。期盼“美丽中国”呈现越来越多的中国色彩。

1 童装色彩设计的观念

各个年龄层次的孩子有不同的特征, 对服装也有不同的要求。在简单, 大方的款式上, 采用明亮、简洁的颜色为前题, 创作出有利于孩子身心健康的服装, 树立孩子优雅、大方的衣着观。

1.1 安全

孩子的皮肤是娇嫩的, 经不起一丝伤害, 所以他们的衣服安全性极为重要。为了不让衣料中的染色伤害皮肤, 色彩要以简单素雅为主, 以淡淡的蓝色, 黄色及未渲染的本白色相结合。采用小圆点, 小碎花以及条纹等简单欢快的图案能展现出孩子的可爱。在领口, 胸前做局部的抽褶和蕾丝相拼做修饰, 在腰部采用蝴蝶结装扮, 颜色上使用白色与浅蓝, 粉黄等相结合, 使衣服更具时尚性。利用种种工艺制作, 完善童装的着衣观。

1.2 健康

孩子的健康是最为重要的。代表蓝天, 白云的蓝色, 代表着青山, 绿水的绿色, 代表着阳光的黄色和各种几何图案, 条纹, 格纹及卡通相互运用, 给儿童呈现新奇的感官视觉。简单朴素的质料, 衣服与裤子不同的缝合构造, 淡绿与明黄的色彩配合, 让孩子更显活泼与健康。

1.3 梦想

环游世界是无数儿童的梦想, 带有异国风情的花鸟图案和世界各地的优美风景图案, 给儿童一个充满幻想的天地。采用轻盈, 舒服的丝、棉和麻衣料, 配搭具有世界性的风格, 会起到别拘一格的视觉效果。粉色与浅绿色的配搭更具国际化。

1.4 幸福

2008年北京奥运会开幕式上, 2008张全世界各国儿童的笑脸, 让我们感受到了绚丽, 灿烂的色彩, 它们满载着快乐和希望。桔红色、果绿色、大红色和天蓝色形成了对比。不同的风格混合在一个世界里, 明亮的颜色让孩子们展现了他们的活力, 突现了他们的幸福感。

2 童装色彩运用的基本原理

色彩的分类从人心理上来分析, 可分为冷, 暖两种。红, 黄为主的颜色叫暖色调。蓝, 绿为主的则称为冷色调。色彩的搭配当使用多种色彩时, 就应该注重颜色的变化了。色彩的作用对于不同年龄, 性别, 环境, 习惯的不同, 人们对颜色的偏爱也有所不同。

2.1 色彩在设计中的表现

色彩是设计中最重要的视觉传达要素。

服装中对感观最直接的体现是颜色。对人的视觉有着最初的刺激。成功的服装成品中, 完美的颜色搭配能带给人感观冲击力, 让人体会到美观、安全和舒服等感观体会。但如果不适宜的颜色搭配在一起, 则会给人在身心上引起不适的感觉, 例如:心里紧张和视觉疲劳等。所以, 颜色在服装表现上, 不但要注重它的效果, 还要注意它给感官带来的心理感受。

色彩是人们的第一视觉语言, 能影响人的心理。生理和心理相融合构造成颜色的心理效果。它包含着颜色与图形和颜色的表现, 对颜色的独有情钟及对颜色的想象力等。所以, 在颜色的运用上, 要把颜色的心理学和生理学融入其中。要使色彩在不同的人群中, 不同的时间、地方下, 都可以展现它的重要性, 让人们从中得到良好感受。

2.2 色彩设计的关键在配色

颜色的设计最主要在于配色。成功的作品在色彩体现中要让颜色的美观性和视觉心理有序地结合, 从而得到最好的效果。

2.3 色彩设计过程中的影响

颜色的体现和搭配在服装作品中还将受到不同因素的影响。设计师在对颜色的设计上还将考虑环境、知识和流行等不同的因素。不管设计师在颜色的设计上怎么有自我的风格, 但原则性上还是要遵守的。色彩有它的规律, 要是我们无视它的规律, 设计出来的作品可能在感官上会让人感觉一时的炫目, 但只能造成一时的哗众取宠。设计师在设计中不仅要有奇思妙想, 更需要保持他的理性。

2.4 色彩的心理学

儿童心理学家, 曾对一百多名六岁以下的儿童做了长达一年的有关儿童色彩的调查, 最终从结果中看到, 颜色和线条对儿童有着各自固定的意义。多种不一样的线条和颜色相互出现在一个画面上, 说明儿童心里拥有多种情感和希望纠缠在一起。

2.5 色彩可能说出孩子的内心秘密

颜色和儿童的心情是紧密相连的, 一个人对颜色所表现的爱好跟他的性格是有关的, 儿童对某种颜色的喜爱, 就可以体现出他的心情是高兴或是生气。

对颜色的无意识选择有可能说出了孩子的内心秘密, 他的深层次个性与气质特征。孩子极端地热爱某一种颜色, 他的个性往往越突出, 这种个性常常是他优点和缺点的“爆发点”。这是儿童色彩心理学的发现, 学者通过大量总结和研究解读了色彩是如何揭示儿童内心的。儿童的心里秘密通过他对某种颜色的偏好所能体现出来。当他对一种颜色特别喜爱时, 那他的个性就表现得越突出, 呈现了它的优缺点的共融性。

2.6 色彩的选择

对黄色有偏爱的儿童, 代表他内心天真烂漫, 期望获得他人的赏识;喜欢蓝色的则诚恳真挚, 富有幻想并个性温柔细腻;对红色喜爱的孩子则富有冒险精神, 做事积极主动、意志坚强和不轻易服输;钟爱粉红色的儿童代表着他性格稳重和温柔, 还具备高贵典雅的气质, 是个和平主义者;而喜欢白色的孩子他们诚实、平和冷静和秀外慧中;但要是孩子迷恋深紫色, 如墨兰色, 黑色等深色, 那就要调查他 (她) 的心理因素了, 大多数这类儿童都有或多或少的存在心理隐疾。儿童对颜色的喜爱绝大部分是来自父母给他的教育以及所处的生活环境, 往往对儿童的身心产生极大的影响。

这让我们认识到, 在儿童的颜色世界里, 要给予更多的关注, 在为儿童挑选他们的日常所需的物品时候, 需仔细比较, 最大化给儿童灿烂而幸福的色彩天地。

2.7 选童装不能只重色彩

不少爸爸妈妈给幼儿挑选服装, 都偏爱选颜色鲜艳复杂, 式样繁琐的。其实, 这种衣服会给孩子身体带来不少危害。幼儿大多数会咬衣服, 有些衣服面料的染料, 化学物质容易掉, 容易通过皮肤浸入身体, 是对身体造成危害的一大原因。所以说, 给宝宝挑选衣服要注重色彩, 面料的健康。

童装尽可能选择色彩淡雅, 式样简单, 图案柔软的衣服, 选择全棉面料的童装。甲醛在水中容易溶解, 所以我们新买的衣服在孩子穿之前, 一定要先洗一洗再穿。

3 结语

当今随着技术的日益完善, 不少生产儿童服装的厂家在生产水平, 制作工艺上都不相上下, 那儿童服装中服装的色彩就显得尤为重要。儿童服装的颜色在设计中可以变化万千, 服装的设计和颜色应搭配合理, 色彩的成功选择可以让童装更美观, 流行, 赢得家长的接受和支持。

摘要：色彩对视觉有刺激作用, 在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量, 这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现。“远看色彩, 近看花”、“七分颜色, 三分花”, 正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性, 决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。

关键词：色彩,儿童服装,设计

参考文献

[1]什么是色彩设计[EB/OL].http://zhidao.baidu.com/question/53127052.html.

[2]服装色彩分析[EB/OL].http://zhidao.baidu.com/question/6009907.html.

[3]色彩:创意经济的“源头活水”[EB/OL].http://www.efu.com.cn/data/2007/2007-02-05/184962.shtml.

[4]童装批发-品牌童装批发-外贸童装批发-深圳童装批发-童装批发网[EB/OL].http://www.fs998.com/, 2009-5-19.

[5]色彩在设计中的表现[EB/OL].http://hi.baidu.com/spa21/blog/item/d386244ca51934f8d72afcf3.html.

[6]儿童色彩心理学[EB/OL].http://hi.baidu.com/woniuwangzi/blog/item/da0460164a0dc611972b43f1.html.

标志的色彩设计 篇11

关键词：标志设计；色彩；企业理念；受众人群；视觉效果

标志是由文字、图形和色彩三要素构成的。三个要素都是标志的重要组成部分，缺一不可。标志设计就是对这三个要素进行创意设计，而在标志设计中，设计师往往注重的是图形和文字的设计，却忽略了标志色彩的设计。实际上色彩也是标志设计成功的关键，其地位是至关重要的。三大要素中，色彩是标志与受众群体的第一线接触，是吸引公众注意的因素，最能引起受众群体的注意。消费者在购买商品的时候，首先感觉的是色，然后才是形，在最初接触商品的20秒内，消费者的色彩感觉占80%，形体的感觉占20%，两分钟后色彩占60%，形体占40%，5分钟后各占50%。由此可见，强烈醒目的色彩能在第一时间里吸引受众群体的注意力并迅速的传达品牌信息，具有先声夺人的效果。标志的色彩不但可以能够起到吸引受众人群注意力的作用，还可以增强受众人群的记忆力，从而在受众人群的心里留下深刻的印象，起到传达信息、宣传推广的效果，而且美好的色彩能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等心理作用，决定了企业在消费者心目中的形象。

标志的色彩是标志构成元素中“最基础、最可靠、最永恒”的识别元素。无论与品牌相关项目的设计怎样变化，标志的造型怎么变化，标志的色彩总是相对稳定的。壳牌石油的标志在1915年使用了红色和黄色后，无论标志造型如何变化，其标志的色彩未改变。可口可乐公司的标志自1950年使用红色后，标志的造型虽然多次修改，但是颜色却一直是红色。1898年，百事可乐诞生，其标志使用的色彩为单色——红色，此后百事可乐的标志造型几次变化，但是依然用的红色，直到1950年百事可乐在其标志中又加入了蓝色，直到今天百事可乐标志的主要色彩依然红色和蓝色。国内的大公司在更换企业标志时也是不轻易改变标志的色彩，例如联想公司的标志一直使用蓝色，联通公司的标志一直以红色调为主。正是因为标志色彩的稳定性使得标志的色彩成为企业视觉形象识别系统中色彩设计的基础，成为企业确定企业主色调的依据。所以标志的色彩是企业的代表元素之一，是企业最稳定恒久的识别元素。正基于此标志的色彩设计显得尤为重要！

1 依据色彩属性和含义

色彩属性和含义是设计师进行标志设计的基础。设计师要进行标志的色彩设计，首先要了解色彩本身的属性和含义，色彩的属性和含义来源于人们对自然、生活的认知，不同色彩会对人的心理、生理产生不同影响，从而产生不同的感染力。在人们周围环境中充满了丰富的色彩，大自然本身就是色彩斑斓的世界，投入生活、感受生命，便能透悟色彩的奥秘，理解色彩的象征意义。

设计师要了解色彩的各种属性，如明度、饱和度、味觉、冷暖色调、重量感、空间感等。设计师要根据色彩的属性，色彩对眼睛的刺激效果，给人的感受来确定标志的色彩，标志色彩的数量，标志的色彩搭配方案等。在各种色彩中，红色是一种引人注目的色彩，对人的感觉器官有强烈的刺激作用，能增高血压、加速血液循环，对人的心理产生巨大鼓舞作用，所以很多运动品牌标志使用红色，例如李宁、安踏等；蓝色等冷色调对视觉器官的刺激较弱，易使人的情绪较安宁，另外蓝色还充满科技感，所以电子信息科技品牌多用蓝色，例如联想、中国移动等；绿色为植物的色彩，对生理作用和心理作用都极为平静，刺激性不大，给人的视觉感受比较舒适、吻合，让人产生亲近的感觉，所以与农业、环保相关企业的标志多是绿色，如中国绿色食品认证标志、中国烟草等。目前标志色彩设计的趋势是使用较为明亮，鲜艳的颜色，因为这种颜色与周围环境区别较大，能够在复杂的环境中凸显出来，另外这种颜色对眼睛的刺激性较大，容易引起目标人群的注意，给目标人群留下较深的印象。

设计师运用色彩不但要遵循色彩的属性，还要了解色彩的象征意义。每一种色彩都给人不同的心理感受，有着不同的象征意义，例如红色具有热情、温暖、活泼、热闹、革命、幸福、吉祥的含义，橙色具有甜美、成熟、温情、华丽的含义。色彩在视觉上引起的心理变化是非常复杂的，设计师要了解色彩的含义除了受到自然规律的影响，同时还会受到文化背景的影响。在不同的文化背景下，色彩的象征意义并不相同，例如黄色在中国传统文化中是帝王之色，象征着辉煌、皇权、富贵，而在西方基督教文化中黄色有懦弱、软弱、无力、卑鄙、耻辱、病态的含义；红色在中国是吉祥喜气的色彩，但在西方文化中却是血腥、牺牲的含义；白色在藏族文化中是纯洁、无瑕、善良、喜庆的含义，在汉文化中是枯竭、无生命的表现，象征卑贱、死亡、凶兆，在西方文化中是清纯、纯洁、神圣的象征。[1]因此，在设计标志的色彩时设计师要特别注意标志使用环境的文化背景，该文化对色彩的喜爱和禁忌，各种色彩在该文化背景下的具体含义。例如中国联通公司的标志是一个红色的中国结，中国结是中国传统的手工艺品，有着悠久的历史，象征幸福，吉祥；而红色寓意着吉祥、富贵、兴旺、成功、圆满之意；图形与颜色有着相同的寓意，共同表达了中国联通美好的企业愿景。

2 色彩搭配原则

标志的色彩设计是通过不同色彩的有机组合，形成成一种视觉形象，给人以感情、情绪的感染，从而吸引消费者注意力，引起感情共鸣。所以标志图形的色彩配置应根据品牌定位、产品特点、受众人群等因素，应着重考虑到各种色彩的色相、明度、纯度之间的关系。只有把握住色彩的特性，并恰当地运用，色彩元素才能发挥其在标志设计中的功效。

标志颜色的选用上要求用色简洁。很多情况下设计师会使用一种色彩来统一图形，这种标志被称为单色标志。单色标志具有轮廓清晰、色彩饱和、明确有力、适用性广、易于推广的优势。[2]所以很多公司都使用这类标志，例如联通标志、中国银行标志等。

与单色标志对应的就是多色标志。多色标志具有个性、时尚、鲜明、有活力、视觉效果好的特点。多色标志的色彩一般情况下用色不超过三种，用色太多会给人一种零乱、难识的感觉，使得标志起不到辨识的作用。多色标志设计的关键在于色彩搭配，优秀的色彩搭配可以让人看后瞬间产生非同一般的视觉冲击。

多色标志常用的配色方案：

第一，三原色搭配，例如广东卫视、贵州卫视等。三原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著；但是因为这种搭配较为固定，过于死板，所以现在使用三原色的标志变得较少。

第二，近似色搭配即搭配的色彩在色相、明度、纯度三属性上保持其一个属性不变，其他属性作规律性的变化，形成和谐的视觉效果。例如选择一种颜色，通过色彩明度变化达到色彩配置，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过渡色视觉，能表达出动态感，例如山东卫视、湖南卫视、凤凰卫视等；麦当劳的标志使用了金黄色和红色搭配，金黄色和红色都属于暖色调，金黄色是成熟的颜色，象征着美味的食物，而红色是热情的颜色，传达出喜庆友善热烈的感觉，整个标志给人以温暖、欢乐、亲切、美味的感觉。

第三，补色搭配即互补色搭配形成对比，产生强烈的视觉冲击。这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳、层次清楚，既能给人以强烈的视觉冲击效果，让人深刻印象，又容易记忆。能给人以很强的视觉冲击效果。[3]古希腊哲学家赫拉克利特指出：“相互排斥的东西结合在一起，形成不同的音调，造成最美的和谐”。[4]例如百事可乐的标志使用红色、蓝色互补色以及白色形成强烈的视觉冲击力。蓝色表达了年轻、受欢迎、好玩的品牌文化，红色代表了激情、热烈，整个用色给人带来积极向上，朝气蓬勃，追求时尚，渴望无限，乃至突破渴望的信念。丰富的色彩对比能带来更多特定的色彩效果，满足了人们对色彩的喜爱需求，使得标志更具魅力，更能打动消费者。

另外，一般情况下标志的颜色不宜超过三种，但是有的时候需要设计师有打破常规的胆量，突破常规往往就会有意想不到的收获。美国全国广播公司（NBC）的标志是一只多彩的孔雀，标志划由7个色块构成，每个色块使用一种颜色，一共使用了7种颜色。标志的7种颜色搭配得很和谐，富有韵律感，形成较好的视觉效果。

3 标志色彩能满足视觉效果的需要

标志的色彩设计不仅仅要体现企业的精神，还要满足视觉效果的需要。标志的主要作用是吸引目标人群，区别其他产品，美化产品的作用。所以标志的色彩要满足标志的视觉效果的需要，满足审美的需要。设计师要合理的选择标志颜色的色相、明度、纯度、冷暖等属性，使得标志的色彩满足视觉效果的要求。形状是色彩的容器，是色彩存在的形象要素之一。标志的色彩要与标志的形状配合起来，共同产生视觉形象。

设计师特别要注意根据标志的造型和色彩的属性来控制色彩的使用数量、面积和色彩搭配。奥运会的标志是由天蓝色、黄色、黑色、草绿色、红色五个圆环相互扣接组成，五环象征着五大洲团结友爱，象征全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥林匹克运动会上友好相见，欢聚一堂，以促进奥林匹克运动的发展。但是五环的粗细却并不一样，五环粗细比例为蓝 ：黄：黑：绿：红=1∶1.3∶0.9∶1∶1。皮埃尔·德·顾拜旦设计奥运五环时注意到色彩的重量感属性，五种色彩中黄色重量感最轻，黑色的重量感最重，所以将黄色圆环加粗，黑色圆环减细，从而在视觉上使得五种颜色的圆环达到平衡。

科技在进步，标志的色彩设计也在进步，得益于印刷技术的进步、显示屏的普及，现在高饱和度的色彩因为具有较强的视觉冲击力，较好的视觉效果，而被设计师大量的使用。光影效果、立体效果、半透明效果的标志因为创意新颖独特，也被设计师大量使用。汉诺威世博会标志就是利用光影投射形成的绚丽多变的标志，被称为“会呼吸的标志”。索尼手机的标志利用色彩渐变以及光影效果形成一个立体球形的标志。

4 受众人群的特点

受众人群是指商品的销售群体，也是标志的目标人群。商品要迎合消费群体的喜好，标志的设计更要考虑受众群体的喜好。受众人群第一眼能识别的元素就是色彩，最后能大多数消费者能记住的也是色彩，特别是他们喜欢的色彩。因此，标志的色彩设计要从受众人群的心理出发，了解他们的需求，用颜色去打动消费者，达到完美的色彩设计。

美好的色彩能引发人们美好的联想，使受众者与品牌之间产生感情联系，从而建立对品牌的信任感和忠诚感。不同受众群体的色彩爱好是不同的，例如年轻女性偏好粉色，儿童偏好糖果色，商务人士偏好稳重色，年轻人喜好鲜艳的颜色。设计师应根据商品的销售人群选择受众群体喜好的颜色，让商品更被受众群体所喜好，进而达到品牌宣传、促进销售的目的。当然标志的色彩还要体现企业或商品自己的个性特点。移动公司的“动感地带”（M-ZONE）品牌的目标用户群非常明确，针对15 ～ 25岁的年轻一族，所以品牌标志使用了醒目的橙色和黄色，整体配色热烈、活跃、醒目，象征新一代无线通讯服务地新奇魅力，符合年轻人追求时尚，崇尚个性、创新，充满活力朝气的特点。而“全球通”是移动公司网络覆盖最广，标准最高，功能最完善的品牌，其定位于中高端客户，所以该品牌标志使用了稳重而富有科技感的蓝色。

5 标志色彩传达企业的理念

企业和人一样，有自己的精神、观点，有自己的理想、愿景。设计师要将色彩的含义与企业的精神联系起来，利用色彩的含义来体现企业的精神、理念。例如一个企业从事服务行业，希望表现出对顾客的热情，那么设计师可以考虑红色等暖色；食品企业希望传达给顾客绿色有机的信息，那么标志设计时可以考虑绿色系，但是如果企业的理念是生产出甜美的诱人的食品，那么标志可以使用橙色等成熟色彩。只有色彩与企业理念相一致，色彩语言才能有效地发挥它的作用，恰当的色彩选择有利于品牌的认知，有利于信息的传递，有利于展示品牌的独特个性。标志设计时设计师要根据企业性质和理念挖掘最能代表其行业特征和企业精神的色彩，将色彩与企业精神能够有机地结合。例如，IBM公司的标志使用海洋的深蓝色，蓝色体现了科技、前卫、智慧的企业形象，整个标志色彩的属性、含义与企业的属性相吻合，体现出了企业的精神、理念，IBM也因此被称为蓝色巨人。

标志所要传达的信息十分丰富，而色彩是其信息传达的重要途径。由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种传媒形式的迅速涌现发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商标。这就要求标志要同数字信号一样，具有高度的识辨性，使在众多标志中吸引到注意力，在最短的时间里给人留下深刻印象。标志要实现这一目的就要依靠标志的色彩设计。

标志的色彩设计是集审美、科学、创造、应用于一体的综合性色彩运用。随着物质生活现代化的高度发展，人们对标志色彩的审美品位越来越高。设计师要基于色彩基本属性，从视觉、心理、生理等角度综合考虑，达到标志色彩和谐统一，满足审美要求，同事又能传达出企业的面貌。

参考文献：

[1]李广元，李黎.中西色彩比较[M].石家庄：河北美术出版社，2006：31-56.

[2]肖虎.新概念标志设计[M].北京：中国传媒出版社，2012：100.

[3]朱春华.标志图形设计[M].北京：中国纺织出版社，2004：15-16.

[4]邢庆华.色彩[M].南京：东南大学出版社，2005：57-67.

室内空间色彩设计 篇12

室内色彩设计的目的, 是通过色彩的使用, 创造舒适宜人的室内环境。室内色彩设计时, 需要考虑以下几个方面: (1) 不同的空间有不同的用色要求。公共空间的设计选用高纯度的颜色营造出醒目、活跃的室内气氛;私密性空间的色彩设计选用低纯度的色彩, 营造出静谧、优雅的室内气氛; (2) 在使用主体上, 不同年龄、不同职业的的人有不同的色彩偏好, 用色时要因人而异; (3) 调节室内的尺度和温度。暖色和高明度色有温暖和扩大感, 冷色和低明度色有冷缩感, 可以利用色彩的这种性能来调节室内的尺度和温度。

2 室内色彩的设计方法

色彩在使用上的标准是色立体, 如孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体等, 这些色立体都以色彩三要素来表示其变化。如在室内配色中顶棚一般采用高明度、低彩度色;地面采用低明度、中彩度色。室内色彩设计需考虑色彩的协调问题。如何在室内色彩设计上取得协调的效果, 根本问题是配色。而配色的关键是不同颜色之间的关系, 即在色相环上的远近关系。

具体的协调方法有如下几种: (1) 同一色相协调。以一个色相作为整个室内色彩的主调, 如红色、黄色、紫色等。同一色相协调可以取得统一、宁静的效果; (2) 相似色协调。在色相环上互相邻近的颜色, 如黄、橙、橙红, 蓝、蓝紫、紫等。由于这些颜色里都包含共有要素, 配置在一起很容易形成统一中有层次变化的配色效果; (3) 互补色相协调。在色环上呈现180度位置的色彩, 如蓝与橙、红与绿、黄与紫, 对比色的使用使室内色彩生动而鲜亮; (4) 分离互补色协调。在色相环上采用对比色中其中一色的相邻两色, 可以组成三个颜色的对比果。如红与黄绿和蓝绿, 就能加强红色的表现力; (5) 三色对比色协调。能在色相环上形成的三角形的3个颜色组成3色对比色调, 如常用的红、黄、蓝三原色, 这种色调强烈鲜明适合用于娱乐空间; (6) 无彩色协调。由黑、灰、白组成的无彩色系是一种十分高级灰, 有利于突出周围环境 (见图1) 。

3 室内色彩构成及色调平衡的方法

3.1 室内色彩构成

室内色彩构成按照从墙壁、天花板、地板这一进入眼球的先后顺序进行, 概括为背景色、主体色和点缀色三部分。 (1) 背景色是指天花板、墙壁、门窗和地板等建筑的大面积色, 在室内色彩构成中起决定作用。首先确定背景色的颜色, 根据这一色来选择不同的配色方案。背景色可以是一种颜色也可以是一个系列的颜色, 或者从色彩的冷暖两大类考虑。然后确定其明度、纯度, 背景色的三要素越靠近, 越容易产生整体感; (2) 主体色彩是指可移动的家具、织物等中等面积的色, 主体色的配色可分为两种不同的形式。如果要表现鲜明对比的效果, 可选用与背景色对比强烈的颜色, 如对比色或互补色;如果想达到很好的协调效果, 可选择同背景色相近的颜色, 如同色系或类似色系; (3) 点缀色彩是指室内环境中小面积色。室内色彩设计时, 调整整体色调的单调, 可以取背景色的补色作为点缀色。点缀色是比其他的色纯度更强烈的色。

3.2 室内色调平衡的方法

色调的平衡是指颜色在使用者心理上的轻重、强弱、浓淡的平衡关系, 主要体现在面积比例上。颜色就像音符, 通过不同的组合方式, 会出现不同的效果。同样的几个颜色搭配在一起, 由于面积及比例的不同会产生截然不同的视觉效果。经典的面积与比例变化有一下几种。

(1) 黄金比例配色法则。在室内设计中主要色彩的比例占60%, 次要色彩的比例占30%, 辅助色彩的比例是10%, 这个法则是黄金比例配色法则 (见图2) 。

(2) 神奇的斐波那契比例。斐波那契数列的比值为1:1:2:3:5:8:13:21:34:55:89……它的前面两个数是:1、1, 后面的每个数都是它前面的两个数之和, 个数列的名字叫做“斐波那契数列”。自然界中大量存在这个比例, 类似三分法则 (见图3、图4) 。

(3) 师法自然。如何获取最好的配色方案和各色在色彩构图中所占的比例关系, 还可从自然界中寻找最好的答案。自然色是一个永不枯竭源泉, 涵盖了所有的色彩构成类型和色彩现象。这些色彩关系是值得学习与借鉴的蓝本 (见图5) 。

4 结束语

色彩是室内设计中重要的设计要素之一。室内色彩对满足个人爱好, 调节使用者心理, 调节室内光线、空间尺度, 创造出一个舒适的室内环境方面都有着不可替代的作用。

参考文献

[1]张绮曼.室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社, 2007, (11) .

[2]朱淳.室内设计基础[M].上海:上海人民美术出版社, 2007, (12) .

[3]张杰.装修知识大全[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2007, (3) .

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[5]G.M.派瑞金 (美) .室内装饰设计与施工[M].天津:天津大学出版社, 1992.

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