传统美术色彩平面设计

传统美术色彩平面设计（共12篇）

传统美术色彩平面设计 篇1

摘要：传统的美术色彩理论不但能够将画面的色彩构成,而且还可以在色彩关系的前提下来抒发情感。要想将色彩的象征性充分的体现出来,那么就应当致力于色彩象征意义在宗教性、地域性以及民族性中所存在价值的研究,只有这样才能够与受众的心理需求相符合。本文简要的分析了平面设计中的传统美术色彩,希望能够带来积极的影响。

关键词：传统美术色彩,传统美术

一、前言

众所周知,我国有着非常悠久的文化历史,在这个过程中,民族文化及国家文化也不断的得以变化与发展,而要想得到长久且稳定的发展,那么就需要合理的继承传统文化,要有机的与现代文化气息相结合,以便于更好的主宰自己的文化。其实艺术就是不断的激发出文化内在的东西,并且予以不断的延续,这与色彩艺术可谓是一致的。现阶段,许多全新的传媒媒介即便是已经纷纷崭露头角,比如包装设计、书封设计和海报艺术等,均得以不断涌现,然而,在这些传播媒介中所形成的现代平面设计色彩却始终与传统色彩文化的演变发展及其色彩观念有着不容忽视的关系。

二、传统美术色彩体系

2.1道家五色体系

道家主张寡欲及淡泊无为,是黑白两色充盈的一种世界观,老子讲授的守黑知白,道家提倡的有无相生等,均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替,并且是事物发展的两大极端,采用黑与白两色彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响,追求的是简单平静的色彩,使用的是白色宣纸和黑色墨色,逐渐构成特有的水墨画境界,传统美术汲取了道家色彩观,以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。

2.2儒家五色世界

我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系,对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素,可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。在银商时期,甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载,而《周记·冬宫考工记》则是五色的确切记载始源,主要将五色的概念提出,并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步,与传统儒家思想结合,间色代表着卑微,正色代表着权威与尊严,使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来,色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来,同时,在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础,推动了民间色彩观的形成。

三、平面设计中传统美术色彩的应用

3.1色彩是性格、品质及地位身份的象征

我国古代的五行观影响深远,对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式,自古以来我国便被称作是炎黄子孙,黄河是我国的重要象征,在五行中黄色占据正中位置,代表着中央政权及国土,是最为尊贵的,并且还代表着权势及威严。黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩,平民若使用黄色便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中,色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则,在传统美术中色彩成为不同性别的象征,比如红男绿女。

3.2平面设计中传统美术的色彩程式化及装饰性应用

我国传统美术作品的色彩关系并非是随意搭配的,而是历经长时间的演变而逐步积累下的配色试验。我国是崇尚红色的一个民族,黑色与红色的搭配是相当久远的,原始社会的彩陶、汉代的漆器以及民间的年画等,均是采用红色及黑色来将强烈的视觉冲击形成。在现代色彩学中,红色与绿色是相互补充的颜色,在古代便利用红色、绿色的搭配来对传统加以表达,而且还能够形成十分鲜明的对比效果。作为传统美术的一项重要要素,色彩通过理想化、程式化、规律化及秩序化的特性来达意传情。色彩的装饰性不但将美术创作者的精神追求体现出来,并且还将我国古代哲学思想所带来的影响体现出来,将古代人的审美思想体现出来,类装饰性历经历史的演化及发展,逐步形成了一定的规律。在美术作品中,传统美术色彩的装饰性也就是色彩关系的形式化、适宜性。

四、结束语

总而言之,经济全球化的发展趋势不断促进着文化艺术的全球化发展,并且还推动着我国艺术设计不断的迈向世界。平面设计的现代化以及色彩的国际化,已经逐渐成为广大设计师的追求,所以,我们应当充分的挖掘平面设计中的传统美术色彩,从而将我国的平面设计推向全世界。

参考文献

[1]赵娟.中国平面设计中的传统美术色彩研究[J].艺术百家,2012(3)

[2]宫晨.中国平面设计中的传统美术色彩研究[J].青春岁月,2012(23)

[3]王涛.中国平面设计中的传统美术色彩[J].艺海,2012(12)

[4]方王当.蒙古族民间美术色彩在平面设计中的应用[J].科学时代,2013(6)

传统美术色彩平面设计 篇2

同学们，每个人都拥有自己的童年生活，回忆童年美好的事情是一种享受，充满了乐趣。让我们一起走进五月的田野，去体验作者的童年。

二、自由读课文，反馈生字词的自学情况。

1.读课文，把字音读正确，把句子读通顺。

注意“喷香”的“喷”和“撒欢”的“撒”是多音字，指导学生读准这两字在本课的读音。

2.检查生字词的掌握情况。可以抽读生字卡片，引导学生利用已经熟知的识字方法记住生字。

3.勾画课文中的叠词，读一读，体会体会。还可以让学生把这些词语记在积累本上。

4.初步概括出文章的主要内容。

三、自读自悟，细读悟情。

边读边思考：你从哪儿感受到了童年生活的快乐?是从哪些语句看出来的?

让学生带着问题细读课文，边读边勾画有关的语句，教师与学生交流时随机点拨、指导。如抓住“在灿烂的阳光下，它们甜甜地笑了”这一句，追问学生：“它们”指谁，它们会笑吗?你感觉此时谁的心里也在笑?

再如，第四自然段抓住“我们”在田野里活动时的感觉的词语“真舒服”、“撒着欢儿地跑”、“心里真高兴”等想像“我们”在田野里忙碌的情景，体会“我们”高兴的心情。在此基础上引导学生有感情地朗读。

通过追问的方式，让学生领悟到表面写景，实际上却表达出孩子们的快乐。

通过朗读体会“大地当床，蓝天当被”的意境。尤其要读好最后一句“哦，黄的是麦子，青的是豆荚!”

引导学生体会“!”中蕴涵的是怎样的感情?怎样才能读出诗歌的节奏，表达快乐的情绪。

四、拓展延伸。

1.可以回忆一下自己的童年生活，有没有难以忘怀的人和事?

2.读一读有关童年的故事、散文、诗歌等。

传统美术色彩平面设计 篇3

关键词：传统美术色彩；现代包装设计；结合

在包装材料中合理使用色彩显得尤为的重要，这样不仅仅可以引起消费者的兴趣，提高消费者的购买力，还能充分地展现商品的价值。如今，商品在进行包装设计时，不仅仅需要对整体进行合理的搭配，并且还需要合理运用色彩，这样才能充分地展现商品的属性。中国传统的美术色彩具有一定的文化底蕴和思想内涵，将传统色彩融入现代包装设计中，不仅可以充分展示我国传统文化，并且还能提升设计的美感，最大限度的引起了消费者的注意力，从而促进商品的销售。

1 中国传统美术色彩在现代包装设计中应用的意义

1.1 体现商品的商业属性

随着社会的不断发展，人们对物质的要求也发生着改变，传统的商品的包装设计已经无法满足人们的审美需求，商业化的配色无法引起消费者的购买欲望，严重影响了商品的销售。随着近些年来复古风的兴起，使得人们在消费方式上发生了改变，逐渐追求个性化的风格，对我国传统的文化和色彩搭配充满了兴趣。所以，设计师在进行包装材料设计时，需要充分考虑人们的需求，学习我国传统的美术色彩，并将传统美术色彩巧妙地融入当今设计中，实现传统和现代的平衡，既可以满足消费者的需求，也带动了商品的销售。

1.2 提升商品的文化价值

民族的文化可以借助色彩来进行反映。任何一个国家和民族的发展，都必须依靠文化来进行支撑。我国具有丰富的历史和深厚的文化底蕴，促进了传统美术色彩的发展。传统色彩对宁静祥和、朴素的追求，是我国传统哲学的一种表现方式。因此，设计师需要在包装设计中体现传统文化的价值和底蕴。

1.3 丰富现代包装色彩设计的审美思想内涵

在进行包装设计时，需要对外部的装饰进行充分的考虑，根据不同的商品来选择色彩，进行搭配。鲜明的色彩体现了我国传统色彩的内涵。传统美术色彩是伴随着我国发展形成的一种色彩形式，可以直观地反映出人物内心的情感和生活状态。在传统色彩的使用中讲究用户的体验度，只有这样才能俘获消费者的芳心。

2 中国传统色彩在现代包装设计中的应用

2.1 重视红色系的应用

将传统色彩使用在現代的包装设计中，需要充分重视红色系的颜色。我国对红色系有着独特的情怀，在人们心中的地位是无可替代的。纵观包装材料的发展历史，将红色使用在包装材料中并不是现代社会才出现的，而是在遥远的古代就已经存在。比如婚庆、装饰、衣服等都采用了红色，可见红色在中国人们心中的地位。例如，中华烟在进行包装时就采用了国人喜欢的红色，加深了消费者的印象，从而带动了商品的销售。中华烟包装，将大红色作为底色，使得外观更加的端庄和富有美感，带给消费者强烈的视觉冲击，然后，单调的颜色可能会使消费者产生审美疲劳，所以设计师在大红的底色上加入了黄色来进行颜色的协调。不同颜色形成鲜明的对比，使得包装更加深入人心，更加吸引人们的注意力，这不仅仅符合中国人的审美，而且也对我国的品牌进行定位。现如今，设计师在进行包装设计时，将红色发挥得淋漓尽致，使得我国的民族特色彰显出来，有助于我国文化的传播。

2.2 重视原色的应用

随着社会的不断发展，商品包装使用的颜色也更加的丰富多彩，为了更好地吸引消费者的购买兴趣，设计师往往会在物品的包装上使用亮度高的颜色。如何将原色概念使用在现代化的包装材料上，是当今设计师需要考虑的事情。可以通过以下几点来对进行分析：首先，需要对色彩的对比面积进行合理地使用。色彩面积的对比，是指将不同色彩所形成的画面在整个比例中所占的面积大小，从而产生的色彩对比。科学、合理的色彩面积对比使得包装材料具体独特的魅力。例如色彩的种类固定不变，对色彩的面积进行不断地调整。如果面积逐渐变大，则色彩的对比效果增强，如果色彩的面积变化，则相应的色彩对比效果就会减弱；如果色彩的面积相等，则想要突出的色彩对比度则相同，色彩的面积存在较大的差别，则色彩的对比效果就会一个增强一个减弱。其次，需要对色彩的形状进行比较，即色彩形状相互的离散关系。不同形状的色块越集中，带给消费者的视觉冲击越强；色彩的图形越分散，则带给消费者的视觉冲击则越弱。最后，需要对色彩的位置进行充分的对比。不同颜色的距离越近，则产生的对比效果就越强，当两种不同颜色进行重合时，则呈现出来了的效果会更强。

2.3 重视正色的应用

黑色和白色在色彩中属于正色，但是也属于无色，将白色和黑色使用在包装设计上，可以带给人们一种宁静祥和的感受，使得保证设计具有特殊的魅力。所以，设计时越来越多的使用白色和黑色，动静结合，包装设计的色彩就更加具有对比性。包装设计在色彩上进行凝练，可以给人们留下更加深刻的印象，人们可以借助丰富的想象力可对色彩进行分析和想象。包装设计中颜色种类的使用并不是越多越好，只要可以突出物品的属性即可。白色和黑色在包装设计上的使用，使得物品的特征更加的明显，并且黑色和白色的强烈反差可以起到画龙点睛的作用，深受大众的喜欢。

2.4 重视传统美术色彩文化的应用

我国传统美术文化中最典型的代表就是京剧脸谱，其在色彩的使用上是其他作品无法媲美的。京剧中，可以分为生、旦、净、末、丑五个角色。最初这五个角色是为了表现人物的身份、地位、职业，随着社会的发展，逐渐转向人物的素质、性格等方面，观众借助脸谱上的色彩可以直观地了解到京剧中人物的形象和性格特征。京剧脸谱中色彩的使用，直观地反映了我国传统美术中色彩的魅力，特定的颜色具有特定的含义。比如红色代表的是老实忠诚的人物形象；黄色代表的是残忍、暴力的人物形象；白色戴白的是阴险狡诈的人物形象；绿色代表的是侠肝义胆的人物形象；蓝色代表的是刚正不阿、骄傲不逊的人物形象；紫色代表的是成熟、稳重的人物形象；黑色代表的是公平、公正的人物形象等。

色彩的使用具有特殊意义的象征。色彩不仅仅是对物体本身颜色表现，更是对更深层次意义的表达，每一种色彩都具有丰富的内涵。

3 结语

随着社会的不断发展，人们对物品的外部包装提出了新的要求，设计师也在不断地进行探索。我国的传统美术具有较强的文学韵味和价值，是人们传递思想、传递感情的一种特殊方式。美术可以借助色彩直观地反映人们内心的思想情绪。通过美术对包装进行设计，可以丰富人们的精神生活和物质需求，是当今社会必不可缺的一种元素。

参考文献：

[1]刘冬梅.论中国传统色彩在现代包装中的审美意义[J]. 包装工程，2012（14）：87-90.

传统美术色彩在平面设计中的应用 篇4

1 当前平面设计的具体情况

在目前时代里, 我们推崇的理念是一种整个世界范围内的文化共享的精神, 由于我国的各种发展要素尤其自身的许多特设性, 所以在当今的世界上它表现出更多的特征, 整个国际的群体都可以感受到我国的各种要素发展带给他们的感觉。

我国真正的开始平面设计活动, 是在1980年前后的时间, 在短短的几十年的时间里, 它的发展已经超过了西方国家很长的时间段的发展成就, 当人们去细致的分析内容的时候, 察觉我国的发展过程中出现了一些弊端现象, 比如没有体现浓厚的文化韵味, 而且不具备民族的性质, 正是这个因素的存在, 所以在一定程度上制约了其朝着更加快速的方向迈进。由于时代是持续前进的, 目前有许多的群体都认识到了传统文化对当代的设计的意义, 很多设计者要求将这种文化融汇到当代的作品之中。不过, 再次分析作品, 我们也发现, 其中有许多是单纯的为了增添而增添, 根本不能有效地表达出其中的韵味特征。所以, 要想将我们的传统文化融入到作品里, 还应该经历一定的时间, 这主要是由于, 这种文化里面有许多的要素并非是现代群体所乐于接受的, 因此, 要将这种要素进行深入的剖析, 然后通过合理的方式来展示出, 确保它可以合理的体融汇到作品之中, 而且充分的体现出其其本质。

2 色彩本身具有的生理性特征

由于色彩存在差异, 所以群体对于它们会呈现出有差异的生理体现, 这项内容已经经由相关的资料得以论述。对于像是红色或者是黄色等称之为暖色调的色彩, 而像是绿色等被叫做冷色调。

在设计的时候, 要分清色相等等的一些要素的协调使用, 具体的讲要注意如下的一些内容。

2.1 其体现出的强弱感

一般说来, 暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外, 色相、明度和纯度相差越大, 色彩的对比度就越强。

2.2 体现出的进退感

暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感, 冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。

2.3 体现出的轻重感

明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻, 越深的颜色给人的感觉越沉重。

2.4 色彩和心理的关联

它的心理作用是因为生理触动大脑而产生的, 会受到各种要素的作用, 比如群体的种族或则还是生活背景等等的一些要素。最常见的是年纪高的人通常是偏爱亮度以及纯度等都不是非常高的, 而小孩子通常是喜欢具有显著色彩的。包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响, 还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。

它会对群体的心理带来很大的作用, 会出现有差异的感觉, 能够激发出人的想象。这主要是因为我们在面对物体的时候常常会出现想象, 因而就会对色彩出现了一定的情绪。而正是因为存在上述的想象以及情绪, 所以设计才可很好的体现出其中的内涵。广告色彩对人们的心理感受的影响, 这主要是因为每个个体所历经的生活以及自身的喜好和思想等等的要素都是不同的。因此, 对于有差异的心理就自然地会出现有差异的情绪。

3 我国的名族色彩在当今的设计中的表现

中国传统的五行色彩是一种最具民族代表性的色彩体系。青、赤、黄、白、黑, 它们所代表的意义有非常显著地差异。其中青色包含蓝色和绿色, 蓝色在传统观念中是纯净、神往的象征, 在现代设计中是冷静、沉思、智慧的象征。绿色在传统的观念中是一种朴素的代表, 在当今的作品汇总, 我们常把绿当成是一种希望或者是和平的体现。而赤很显然就是我们所说的红, 不管是在传统的思想里, 亦或是如今的设计里, 它体现的主题都是一样的, 代表着火热以及激动等。黄色一直都是辉煌、富贵、威严、地位的象征;而白本身是全部色彩的集合, 不仅很纯美, 同时还给人以想象的空间。最后的黑给我们的是沉稳的感觉。这五种色彩作为一种历史发展的视觉表现形式, 实质上是中国文化、绘画、宗教伦理等诸多元素互动而浓缩成的民族个性色彩。把上述的色彩用到当今的设计活动中, 以此来更加有效地体现出民族的内涵。传统色彩体现在装饰方面的内容主要有如下的一些层次。

3.1 具有非常显著地色彩感受

由于受到上述的思想带来的作用, 在传统的色系中正色的位置最靠前, 自从远古时代就已经开始注重, 虽然随着时间的推移, 色彩呈现出许多新的发展, 但是对于纯色的重视始终不曾更改。传统美术色彩的装饰性主要体现为色彩的纯度较高, 多选用鲜艳明亮的色彩, 而且色彩关系多为补色关系。形成强烈的色彩对比关系。

3.2 颜色种类多样

我国的传统美术内容在进行颜色协调的时候不仅重视其比较意识, 同时还希望其能够统一。首先, 通过“退晕”和“对晕”手法的使用, 对美术作品的色彩进行转换, 明代织锦口诀“水红、银红配大红, 玉白、古月配宝蓝”流传至今, 通过“退晕”手法的使用, 色彩更加柔和、艳丽, 通过调和降低了对比度, 色彩关系趋向和谐。其次, 受到佛教绘画的影响, 传统美术作品使用黑色、白色、金色、银色作为间隔色, 用以调和对比强烈的色彩, 整个画面色彩艳丽、华贵。这种色彩搭配方法在现代平面设计尤其是在包装及书籍装帧中广泛应用。

3.3 体现的意境精炼

在当今时代, 我们在观看一幅作品的时候, 第一注视的是其颜色, 假如其能够体现出非常高的纯度以及非常显著地对比等要素的话, 很明显的就能够从众多的色彩中体现出来, 此时群体就会更加的关注。所以, 将传统美术色彩的装饰特性用于现代平面设计, 使得现代平面设计在色彩上既体现出装饰性, 又体现出传统的文化意味。

中国美术色彩在应用的过程中形成了程式化的趋向, 色彩的程式化不仅体现色彩所象征意义的程式化, 也体现为色彩搭配关系的程式化。传统美术作品的色彩与作品相互配合, 在最大程度上体现出作品的涵义, 作品的色彩关系不是随意的搭配, 而是经过历史的演化积累下来的配色经验。

我国的传统色彩和当今的时代发展特点融汇到一起, 形成了具有我国显著特征等, 富含浓厚的名族韵味的作品, 它们的出现给人的心理带来非常显著地冲击, 逐渐形成一种国际化的视觉语言, 为现代平面设计提供了实质性的借鉴和启迪。

参考文献

[1]路明, 徐帆.平面广告设计实用教程[M].北京:清华大学出版社, 2005.12.[1]路明, 徐帆.平面广告设计实用教程[M].北京:清华大学出版社, 2005.12.

美术《四季的色彩》教学设计 篇5

知识与技能：观察自然景物在不同季节中的色彩变化，学习同类色知识，掌握水溶画棒厚薄及水溶表现技法。

过程与方法：在欣赏与尝试中，感受四季景物的不同色彩倾向的变化特点；学会用同类色表现具有某种色彩倾向的景物。

情感态度价值观：体验由不同色彩倾向而引起冷与暖、兴奋与忧郁等各种情感，感受自然界色彩的和谐美。

教学重点：表现春夏秋冬四季景物的不同色彩特点或倾向

教学难点：表现同类色的明暗变化

课前准备：

学具：水溶画棒、铅画纸、相关图片等

教具：水溶画棒、优秀学生作业、课件等

教学流程：

一、欣赏与感受（能感受四季色彩的不同倾向）

1、小组交流欣赏搜集的四季风景图片。

2、看看老师收集来的图片（不同季节的同一景物），猜猜分别是什么季节？

3、小组讨论交流：不同的`季节分别有哪些代表性的色彩？在颜料盒里分别把这些颜色找出来。

4、教师小结：四季的色彩具有不同的特征和倾向。和谐统一的色彩会给人美的感受。

二、讨论与学习（了解作画步骤和同类色的表现方法）

1、如何表现鲜明的季节色彩特征？

①欣赏感悟作者的色彩处理风格

②讨论交流，说说作者在色彩上作了哪些处理？

③教师小结：为强化季节特征和作者的心理感受，作品在色彩倾向上有强化处理，突出某种色调，从而形成同类色。

2、看书自学，交流作画步骤

3、教师演示作画过程，提示注意点：

①选择要表现的季节及相应的同类色

②画出景物轮廓线

③铺上大的色块

④深入表现细部

三、创作与实践（能运用同类色描绘自己喜欢的季节）

1、提出作业要求：

①运用同类色描绘某一季节的景物

②画面有鲜明的季节色彩特征和倾向

③色彩和谐中又具有丰富的变化

2、教师出示可供选择的（多媒体投影）

3、学生创作，教师巡视辅导

四、展示与评论（积极参与作品欣赏，合理评价他人作品）

1、按照不同季节分别展示在不同区域

2、请学生互相评价：

①有无鲜明的季节特点

②色彩和谐中有无丰富的变化

③画面美感、技法表现如何等

3、教师点评，并鼓励学生回去尝试其他季节的描绘。

教学效果反馈：小组交流、欣赏、讨论的学习方式培养了学生自主学习能力，让学生在活动中充分地感悟和理解。由于是学生的真实生活感受，他们会比较积极主动、生动地进行交流讨论。“以画面猜季节”的教学环节加强学生对于色彩与季节之间联系的体验。通过以上环节设计引导学生感受四季色彩的不同特点和倾向，体验自然界色彩的和谐美。如何引导学生表现鲜明的季节色彩特点是本课的一个教学难点。

学生对某个季节的代表性颜色可能是了解的，但如何去强化这种色彩倾向以达到打动人的效果则是有一定难度的。日本画家东山魁夷的作品是较为典型的欣赏范例，他的作品一般取材于大自然的景物，画面具有鲜明的色彩倾向，通过这些作品的欣赏便于学生理解。

传统美术色彩平面设计 篇6

关键词：传统色彩观；现代平面设计；设计色彩；审美

0 引言

随着现代社会的迅猛发展，文化艺术领域不仅在内涵方面得以拓展，其外延也非常充实。新的传播方式比比皆是，如书本封面设计、海报设计、包装设计等。然而，万变不离其宗，当代这些平面色彩设计受到传统色彩观念的熏陶和感染，传统文化艺术色彩滋养着现代平面设计中色彩的应用。

1 中国传统色彩观的建立

早在2000年前，中华民族就建立了五色体系，人们就把青、赤、黄、白、五色运用于日常生活中，用来描述斗转星移、四时交替、日月晨昏。“青，象征物生时之色”、“黄，晃晃日光之色也”、“白，如冰启时之色也”、“黑，如晦冥之色也”。自然万物给了先民以启迪，获取了五种基本色相，确定了色彩的结构。

一切色彩源于五色，五色为所有色彩的基本元素，而五色又和五行中的金、木、水、火、土相联系。换言之，五色的说法是建立在五行的基础之上的，然而五行的说法又是以阴阳互动思想为基础，所以，五色色彩结构建立的基石，源于阴阳五行之观念。

2 传统色彩观影响着现代平面设计色彩的运用

如今，纵观林林总总的平面设计作品，从色彩表现上，形式繁多，但仔细观察不难发现，从使用的颜色上，主色调多以红、黄、蓝、白、黑为主，而在古代，这五种颜色均为吉利、祥瑞的颜色。沿用至今，这五种色彩依然传承中国的古老色彩文化并且在当今社会被发扬光大。

然而，通过这一事实不难看出，无论从历史的角度上，还是从美学的角度，都体现着中华民族上千年的五色色彩观，而这一观念的形成，是建立在五行基础之上的。因此，五行五色色彩观影响着现代平面设计色彩的运用。

2.1 五行精神影响着平面设计色彩

古老的太极图，运用黑白明显的对比，把阴阳、虚实、有无、负正之间的对立，将非常富有内涵的哲学思想用抽象的事物表现出来，同时，把浩渺无垠的宇宙知识也表现得极其具体、生动形象在形成了我国独具特色的经典图形符号外，也成了历史上几句代表性的特殊标识。

在白色彩观中，白色被作为一切色彩之源，而黑色则象征着泯灭。古老的太极图，用黑、白两色进行对比，不仅是古老文化中阴阳互补哲学概念的表现，也充分展现了物极必反辩证思想。

古老的太极中的S型，表现了我国古老文化中的虚实相生，同时也综合展现了中国古代传统的审美观。在设计上，为具有中国古老民族特色设计理念树立了标识。

2.2 五色色彩影响着平面设计色彩

第一，五色色彩在我国古代是阶级观念的标志，特别在历史文化中，影响更加深远。由于五色色彩观的影响，不同的颜色标志着不同的階级。在我国古代，色彩不能随便运用，其要求是很严格的，而在现代平面设计中，将古代色彩运用的这个特点作为依据，用来进行设计。

以历史为例，在商周时期，五色色彩的应用只是限于帝王家族，除此外平民无资格使用。隋唐时期，黄色成为帝王家族的专属，平民是没有使用资格的，但是除了黄色外，平民都可以使用。

我国古代的撒满族，对蓝色比较崇尚，到了金元时期，崇尚的颜色变为青色和白色。所以，在古代民间，除了红色和黑色，似乎没有其他正色。

在我国汉民族史上，绿色始终都被看作是下贱的颜色，唯有娼妓一类的“贱业”中才可以使用，还有一种与绿色接近的碧色，与绿色同等地位。但是，人类社会文明不断进步，加之西方文化的融合，绿色渐渐成为和平的象征。在国际上绿色的橄榄枝代表着和平、青春，这已被我国人们所接受。

由此说，社会进步了，人们的思想也就进步了，色彩的运用也得到了解放。现代平面设计中色彩的运用上，应该以传统色彩观为基础，然后不断创新。

第二，民族信仰色彩影响着平面设计中的色彩。我国是少数民族众多的国家，每个少数民族都有不同的信仰，所以，在平面设计中色彩的运用，也受到了很大的影响。白族喜欢白色和赤色，而且是正色，这种色彩搭配艳丽、明快；苗族喜欢纯正的黑、白和青色，搭配更显苍劲、沉稳；满族对青色和白色比较崇尚，被视为吉利的颜色。

各个少数民族信仰的不同，喜好的颜色也各有不同，这种喜好和崇尚对平面设计中色彩的运用和表达也起到了一定的影响，在设计中要根据不同民族针对不同的颜色的喜好来表达其内容，这是一种承接关系的影响，而这种影响的源头，是古代的五色观。

3 现代平面设计色彩观传承了传统色彩观

现代平面设计虽然简洁、自由，却传承了历史，经过千年的沉淀，使其色彩观自由开放。

从传统到开放是一个过程，昨天的就是传统的，无论简洁与自由，到了明天将变为传统。设计色彩观是一个寻找和谐的过程，这个过程存在于传统和创新之间。现代的简洁和自由的色彩观实质上是传统色彩观的延续，这种延续在今天看来，既是不单单满足于复原古代传统的色彩观，也不仅仅是感受着古代色彩内涵之后的再现，也不是在形式上因袭传统，不是站在“物”的层面上去理解色彩的内涵和外延，而是放远目光，对古代设计进行全面而深入的了解，包括风土人情、地域地貌、经济基础、人文需要。

随着社会的不断发展和进步，发现古代色彩观中与现代理念不相符的观念，这些观念自然要被现代的色彩观所替代。因此，现代的设计色彩要熠熠生辉，就要正确对待传统的色彩观。在对待传统的色彩观上，不要一味地继承，要像对待其他传统文化那样，弃其糟粕，取其精华。

4 传统色彩观影响着现代色彩思想情感的传达

现代平面设计，要满足于现代消费趋势才能适应时代的发展的需要，在对产品的设计上，要更加个性化，要更有文化归属感，这样才占主导地位。

在各个领域中，随着人文关怀的思想备受眷注，情感内涵也融入平面设计中，这使其更人性化。传统的色彩观蕴含着科学的设计元素，它让设计师有了灵感，从而把设计理念建立在传统的色彩观上，不仅继承了传统的文化，还使其得到大力发展。

中国传统色彩文化深受古代文化的熏陶，其中最具代表性的是孔的子儒家文化和老子、庄子的道家文化。除此外，从汉朝开始，中国传统的色彩文化还受到了佛教色彩的不小影响。

5 结语

当代艺术的发展，色彩在其过程中占有重要的地位。换言之，色彩之于现代艺术发展是个不可替代的角色，中国古代色彩观是古老文化沉淀和凝练的产物。对于传统色彩观的分析，要从历史的角度出发，只有如此，才能更宏观地认知和把握历史的精髓。现代平面设计的发展是与现代化相适应的，所体现的一方面是对古老的中国色彩观的掌握；另一方面是中国古代文化的延伸。在当代设计领域里，传统色彩与现代平面设计相融合的设计也不少。通过本文的论述，希望能给现代平面设计开拓更宽的思路。

参考文献：

[1] 王晓杰.论传统色彩观念在平面设计中的应用[J] .华章，2012（25）.

[2] 颜明明.中国传统色彩观对现代平面设计色彩的影响分析[J].科教导刊（中旬刊），2012（07）.

传统美术色彩平面设计 篇7

一、现代平面设计中与传统美术色彩的关系

大概在1980 年前后, 在经过了三十多年的快速发展之后, 我国形成了具有自身特色的平面设计程式和创作体系, 并且在图形美感的设计以及色彩的运用方面都受到了传统美术色彩的影响。因为中国现代平面设计的发展历史较短, 因此其对中国传统美术色彩的研究也不够深入, 只是单纯的在借鉴中国传统美术的色彩, 对色彩精神的理解却不够深入, 还有很大的发展空间。在中国传统美术作品中, 主要的色调为紫、绿、黑、黄、红, 通过色彩明暗的对比以及补色的运用, 就形成了巨大的视觉冲击力。这种色彩运用方法中体现出了一种十分真挚的艺术追求, 不仅能够带给人美的视觉享受, 对人的心灵也是一种抚慰。而视觉冲击效果也属于现代平面设计所追求的目标之一, 它通过一系列的设计将色彩、图形以及文字有机的结合起来, 以此来增强视觉传达效果。现代的平面设计除了应用中国传统美术色彩元素之外, 还吸收了世界各地的优秀美术创作理念, 并取得了较好较快的发展。

二、现代平面设计中的传统美术元素

(一) 色彩。我国传统美术色彩的发展历史十分悠久, 是在长期的实践中积累而成的, 蕴含着丰富的文化内涵, 表现出了十分浓厚的民族属性。传统美术色彩在受到文化、历史以及社会等因素的影响下, 不同的色彩也有着不同的意义。在现代平面设计中, 很好的运用了中国传统美术色彩中相关的处理技巧, 给受众带来了具有震撼力的视觉享受。例如书房一般采用蓝色等冷色调进行装饰, 给人带来安静沉稳的感觉;客厅通常采用明艳的暖色调进行装饰, 给人带去欢快鲜明的感觉。除此之外, 中国传统美术色彩在不同色相的搭配上也有着独特的见解, 例如对色相的对比进行充分利用, 进而给人带来强烈的视觉反差, 通过运用补色这一色彩技巧, 给人带去奇特的视觉感受。在现代平面设计中, 色相搭配也被得到了应用, 例如平面设计中通常会采用绿色与红色这两种颜色进行补色操作, 进而给人带来视觉冲击。除此之外, 中国传统美术中的对晕与退晕手法在现代平面设计中也得到了较好的应用, 通过对这两种手法进行有效运用, 能够给人带来和谐感。除此之外, 带有相似意义指向的颜色组合在现代平面设计中也得到良好应用, 它在很大程度上增强了视觉效果, 例如通过将金色和紫色组合在一起, 给人留下庄严的感觉。

(二) 图形。图形在现代平面设计中占有十分重要的地位, 因为它属于平面设计中构图的一个重要因素。图形的本身就具有一定的色彩感, 例如冷色系的肃杀与厚重感通常是通过凌厉的线条表现出来的, 而暖色系的轻柔感通常需要经过柔和的线条进行表达。在现代平面设计中, 我们可以发现它对中国的传统美术色彩进行了广泛而灵活的运用, 并且能够通过反差以及衬托等方法来增强色彩感, 进而对不同图形进行组合, 以此来传达出不同的视觉效果, 让人获得不同的视觉体验, 这在实际操作过程中的意义是十分重大的。通过对这种设计理念进行应用, 能够完美的呈现出大众审美的标准。

(三) 文字。在平面设计中, 文字属于其设计的基础元素, 在设计过程中是不可替代的。汉字在我国传统文化中本身就具有自身的含义, 能够表达出不同的含义。因此汉字在平面设计中的应用也能够表达出一定的视觉效果。将文字和传统法美术色彩有机的结合起来, 对现代平面设计来说是一种丰富, 能够更好的将中国传统色彩文化内涵体现出来, 给予观众全新的视觉享受。通过这样的方式能够促使关注在欣赏艺术美的同时, 对中国的传统文化内涵进行了解, 以此来增加作品的价值感。

三、结束语

现代平面设计中, 设计师应该真正领悟到传统美术色彩的精粹与内涵, 用真诚的态度去设计出更多优秀的平面设计作品, 对传统美术色彩进行大胆的借鉴与创新, 将两者更好的融合在一起。

摘要：本研究主要针对中国传统美术色彩和现代平面设计的相通性进行研究, 并进一步研究中国传统美术色彩在现代平面设计视觉传达中的效果。

关键词：传统美术色彩,现代,平面设计,视觉传达,效果,影响

参考文献

[1]李响, 罗婧.运用中国传统美术色彩增强现代平面设计视觉传达效果探析[J].青年文学家, 2015, (27) :161-161.

传统色彩与现代设计 篇8

追根溯源, 分析先人们的文化观、色彩观, 能更好地帮助我们理解中国传统色彩观念的传承。

一、中国传统色彩观念的形成及发展

中华民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一, 先民们对大自然的星转斗移、四时交替、日月晨昏的现象, 运用色彩进行描述和附会。“青, 生也, 象征物生时之色”, “赤, 赫也, 太阳之色也”, “黄, 晃也, 晃晃日光之色也”, “白, 启也, 如冰启时之色也”, “黑, 晦也, 如晦冥之色也”。先民从自然万物中获得了五种基本的色相, 最早确定了自己的色彩结构。“五色”是色彩的本原之色, 是一切技功技术突飞猛进, 也想追求那样的高难度, 也想让我们的学生都会“四样大筋斗”:前扑, 大提, 拆腰, 大蛮子, 还有小翻及小翻连挂。但由于时间少、内容多、难度大, 学生的体能大多跟不上难度的要求, 致使很多动作不够娴熟, 质量不高, 往往不能在舞台上使用, 或即便大胆运用了, 观众却为他提心吊胆, 也就更谈不上艺术的感染力了。

在教学过程中, 我们认为毯技功基础不扎实, 如拿顶、虎跳、毽子、拆腰等功力不够, 训练数量更是少之又少, 导致了我们无法有质的飞跃。针对这一现实, 我们应加强毯技功基础训练, 内容不宜多, 但一定要在动作的质量和熟练掌握程度上下功夫。一些易为舞蹈剧目用到, 对体能和要求不算太高的动作, 如站提、小翻、吊毛、后爬虎、抢背等, 应多练精炼, 在掌握的情况下, 加大训练密度, 以达到高质量和比较娴熟的目的。当然毯技功训练的方法、内容手段需要我们不断摸索、探究, 还必须用发展的眼光看。这方面, 我们应该虚心地向体操界、武术界、杂技界等其他艺术门类学习, 加强交流和教研工作。

“学与用”是值得深入探讨的大问题。戏曲界有句俗语:“没有武行, 哪有武戏。”必须考虑到今后舞蹈发展的色彩的基本元素, 即白、青、黑、赤、黄五种颜色, 五色又与五行中金、木、水、火、土有机联系。“五色之说”是以“五行”为基础, “五行之说”是建立在“阴阳互动”思想上, 因此, “五色”就是以阴阳五行观念为基础所建立起来的色彩结构。

传统的五行五色观念影响着古代人们的服饰色彩。早期的原始时代, 人们用兽皮、树叶、羽毛等作为御寒工具。进入奴隶社会、封建社会以后, 服装色彩的使用及审美功能越来越被人们所重视, 服装色彩的搭配与组合, 逐渐成为一种区分尊卑贵贱、社会等级的标志。如夏朝崇尚青色或者黑色, 商朝崇尚白色, 周崇尚赤色, 秦代崇尚黑色, 到了汉代, 黑色的地位并没有被动摇, 只是在此前提下又组合进一些红色系列。隋代规定五品以上的官员着紫袍、白袍, 六品以下的官员穿绯色衣。唐朝时太宗规定, 除了皇帝可以着黄色衣, “士庶不得以赤黄为衣”, 并且规定三品以上官员着紫色衣, 五品以上着红色衣, 六七品着绿色衣, 八九品着青色衣, 一般的民众则以青色和蓝色为服色。

各个朝代的人们有特定的服装色彩且有一定的联系, 这不但揭示了在中国传统文化背景下人们对色彩的观念与认识, 而且从形式上形成审美的组合定势, 一代又一代地影响我们的审美意识。

传统的色彩观同时也影响着中国的古代建筑色彩。由于地域环境气候的不同, 我国南北两地的建筑色彩呈现不同的风格特点。以园林艺术中的建筑为例, 北方园林方向, 综合其他训练科目来解决这个问题。但现实的是:毯技功训练难度大, 体能要求高, 又具有较大的危险性, 学生熟练地掌握毯技功技能除了要付出辛勤的汗水和反复磨练之外, 还要放下对于意外伤害的心理负担。当他们取得了一些成绩之后, 在舞台上却没有机会运用, 没有好的剧目来表演, 他们的训练积极性能有多高?我们恳切呼吁舞蹈编导与专家多编一些成功地运用毯技功表现舞蹈内容的剧目, 使他们有用武之地。

总之, 舞蹈毯技功训练方法与手段的改革必须考虑到舞蹈的特性, 舞蹈毯技功训练是舞蹈训练的一种, 它姓“舞”, 应该区别于体操、武术等其它艺术形式, 它应和舞蹈训练的其它科目一起逐步形成中国民族舞蹈演员的训练体系。

参考文献:

[1]金秋.中国传统文化与舞蹈.中国社会科学出版社, 2006.

[2]王克芬.中国古代舞蹈史话.人民音乐出版社, 1980.

[3]史仲文.中国艺术史·舞蹈卷.河北人民出版社, 2006.建筑色彩多以红、黄、绿色搭配为主, 色彩的饱和度极高, 雕梁画柱, 浓妆艳抹, 色彩艳丽, 给人的视觉冲击力是生动、激昂、灿烂的。北京颐和园柱子着红色, 究其原因, 因为北方地处亚寒带, 自然环境萧条, 园林建筑的色彩鲜艳夺目, 才能凸显其美丽壮美。而我国江南地区, 由于气候温和, 常年植物茂盛鲜花盛开, 环境自然色彩艳丽, 故江南地区的建筑色彩以简洁著称, 白墙、黑瓦、灰色的假山、红色的柱子、绿色的树、碧水、翠竹、蓝天, 构成了一副高雅、鲜艳、幽明的画面。色彩的运用与其功能达到了完美的统一。

谢赫在《古画品录》的六法中提出“随类赋彩”, 这就是应根据不同对象选择色彩表现方式的色彩观念, 注重装饰性、象征性、表现性成为中华民族色彩的明显特征。

二、传统色彩观对现代设计的影响

“五色”中赤、黄、青近似于牛顿七色说中的三原色, 黑、白两色包括了牛顿的色彩体系中无彩色的两极。中国民间木版年画、民间玩具、民间刺绣的用色中大多用“五色”中对比强烈的红、黄、青三原色, 加以黑与白, 便出现了响亮的色彩并置的效果。以上传统色彩元素, 都在潜移默化地影响着我们的现代色彩观, 让现代人受益匪浅。

红色, 中国文化中的红色源于太阳, 或许我们的祖先在祭祈巫舞过程中, 对阳光有一种本能的依恋和崇拜, 古人相信“日至而万物生”。红色似乎是中国的象征, 它是传统的“喜色”, 是民俗与文化的颜色。现代人对红色依然情有独钟, 受传统色彩的影响, 认为它是热烈、振奋、红火、热闹的, 在新婚寿宴、节日喜庆中大量地运用红色。红色的生命崇拜, 也是全世界许多民族早期文化中共有的一种现象。红色似乎承担了比其他色彩更多的社会功能。在现代的设计作品中, 要表达一种热情、吉祥、美好的观念, 红色依旧是设计师们情有独钟的选择。

黄色, 一种极尊贵的色彩, 是亮度最高的颜色。它让我们想起金秋的树叶、丰收的田野。中国的“五行”观念依自然规律而成, 黄色因为人对土地的依赖而成了五行中五色系列内正之所在。从秦始皇崇尚黑色开始, 在随后两千年的各个朝代, 黄色逐渐成为历代封建帝王的专用色彩。唐代规定“士庶不得以赤黄为衣”, 黄色在此象征着皇权、宗教和政治。帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰, 而且在皇室的家具、宫殿与庙宇的色彩都相应地加强了黄色。黄色的崇高、富贵、威严在传统中是广大民众最典型的社会和心理感觉。现代人们在传统的基础上更追求的是黄色的光明、辉煌、轻快和纯净, 明净的黄色是现代设计师追求的色彩。

蓝色, 博大的色彩, 是典型的天空色。如无垠的宇宙、流动的大气、浩瀚的海洋等, 它是永恒的象征, 也是平静的颜色, 在蓝色中我们感到一种对无限的呼唤, 对纯净和超脱的渴望。现代人把它作为现代科学的代表色, 从而赋予了蓝色冷静、沉思、智慧的征服自然的力量。

绿色, 在传统的色彩观是平民化的色彩, 现代人们对绿色的概念和涵义作了更好的延伸。绿色是自然的色彩, 人们把绿色作为和平的象征、生命的象征, 称绿色为生命之色, 象征生长、青春与旺盛的生命力, 它寄寓着人们对美好家园及和谐自然的渴望。

黑与白, 两极色, 是对色彩的最后抽象, 太极图案就是以黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒运动的。黑白所具有的抽象表现力及神秘似乎能够超越任何色彩的深度。康定斯基认为黑色意味着空无, 而白色有无尽的可能。而中国传统的水墨画, 也是在黑白境界中脱影超灵。总之, 黑白具有不可超越的虚幻和无限的精神。

三、现代设计的色彩观

中国传统的色彩观念经过几千年的发展不断丰富, 为现代设计中色彩的分析及处理提供了一个很好的背景。现代设计中关于色彩的心理感觉实际上就是传统色彩观的发展的延续。在现代设计中, 除了利用色彩象征地表达特定的主题外, 更重要的是利用色彩的相互配合, 创造出适于表达主题本身特点的完美的艺术效果。现代社会物质生产丰富, 生活节奏日益加快, 人们更关心情感上的需求、精神上的享受。对于广告设计中的色彩, 在色彩设计中, 不仅要考虑公共的审美, 更要与时代相结合, 体现出新的时代精神和时代特点。

色彩因素在现代设计中的功能价值主要体现在:1鲜明性:鲜艳亮丽的色彩有助于广告作品发挥增大注意力价值。2.认知性:广告作品借助于色彩的各种处理, 易于让观众认知识别。3.写真性:色彩具有很强的再现客观事物的表现能力, 能还原产品的本来面目。4.情感性:色彩有诱发人们产生多种情感的作用, 有助于广告在信息传达中发挥攻心力量, 达到促成销售的目的。5.审美性:精妙的色彩组合所创造的完美境界, 能提供精神上的认知和享受, 使人们在了解产品和服务内容的过程中得到美的享受。

现代设计色彩的选配还要与产品本身的功能、使用范围、环境相适应。如产品的包装, 从一定角度来看, 色彩是包装设计的灵魂和思想, 在很大程度上决定着商品的生命力。食品的包装一般都采用暖色调, 红色、黄色等鲜艳亮丽的色彩能激起人们的食欲和购买欲;食品设备、清洁用品强调清洁卫生, 大多运用象征清洁的白色或淡色的冷色调;女性用品一般采用浅色、柔和的粉红等暖色调, 男性用品则大多采用冷色调, 多用黑色、蓝色等饱和色表示;青少年的商品包装采用明亮、鲜艳的色彩, 给中年以上的消费者的包装则用沉稳的暗灰色调。

人对美对色彩的认识、变化都需要一个过程, 需要对传统的吸收、借鉴, 然后和现代的社会、自然结合, 借古创今, 让美的、民族的色彩文化世代相传。然而能很好地运用色彩是有一定难度的, 必须建立在对传统色彩的研究上, 并结合现代的色彩观, 使传统色彩能在现代得到空间发展。而现代社会物质生产丰富, 生活节奏日益加快, 人们更关心情感上的需求、精神上的慰藉。所以对于设计师来说, 色彩设计始终是以人为本的设计。这便需要设计师们始终把满足人们内心深处的愿望作为重要的色彩设计因素之一, 结合传统色彩观念, 迎合现代社会, 努力地去不断实现。

摘要：本文从“五色”、“五行”方面论述了中国传统色彩观的形成及发展, 指出了传统色彩观对现代设计的影响, 以及现代设计的色彩观。在色彩设计中, 不仅要考虑公共的审美, 更要与时代相结合, 体现出新的时代精神和时代特点。

关键词：传统色彩观,形成及发展,现代设计

参考文献

[1]文红.色彩构成[M].重庆:重庆大学出版社, 2002.

[2]梁一儒.民族审美心理学概论[M].西宁:青海人民美术出版社, 1994.

传统美术色彩平面设计 篇9

1 色彩在平面设计中的作用

从色彩在平面设计中的作用来看, 主要包括以下几点:

1.1 吸引受众注意力

在现代美术设计中, 要充分运用各种色彩从而达到吸引人注意的目的。对于那些暖色系列的色彩, 这种类型的色彩能够带给人兴奋的感觉。而类似于蓝色和绿色等冷色调的色彩来说, 则让人感到沉静。因此, 在不同的平面设计类型中, 为了给受众带来预期中的表达形式, 则会对各种不同类型的色彩进行利用, 从而达到吸引受众注意力的目的。从色彩的视觉效果来看, 彩色的平面设计要比黑白的平面设计更加吸引人, 因此, 受众往往会被色彩斑斓的平面设计所吸引。

1.2 让受众产生愉悦感

对于现代美术平面设计中, 色彩鲜明的平面设计能够让受众产生愉悦的感觉, 相对于色彩鲜明的平面设计, 色彩偏暗色系的平面设计则会让人感觉到压抑甚至是黑暗。因此, 基于不同的设计理念, 在平面设计中, 要积极运用各种色彩明快的色彩进行平面设计, 从而让受众产生愉悦的感觉, 让受众逐渐喜爱这种类型的平面设计。

1.3 提升平面设计的档次

在平面设计领域中, 平面设计所涵盖的范围是非常广的, 但是针对的人群也是独特的。在平面设计中, 设计师往往会针对不同的设计对象对色彩进行综合性的运用。

例如, 对于平面设计中产品包装的设计, 那些名贵的香水以及珠宝或者手表等等, 设计师往往会设计紫色或者金色的产品包装设计, 从而使得这些高档产品在这些外包装盒的烘托下显得更有档次, 使产品更加华丽以及高贵。

1.4 提升产品的象征性

在平面设计中, 设计师往往会针对不同的产品形象进行色彩运用, 从而使得平面设计中的色彩能够充分表达产品的内涵和象征意义。例如在对食品的外包装进行设计时, 设计师往往会使用一些逼真的产品色彩来从多角度展现产品的含义, 从而能够增加消费者对这类产品的信任感, 通过各种不同类型的色彩对食品进行表现和烘托, 从而表现出不同的含义。

例如红色和黄色代表美味, 粉红色和橘黄色则代表食品的甜味等, 这种在平面设计中运用各种色彩, 能够提升产品的象征性, 并且提升平面设计的表达能力和水平。

2 平面设计教育中对色彩的运用分析

2.1 药品包装设计中色彩的运用分析

从笔者的调查研究中发现, 色彩能够对人的情绪产生影响, 近年来, 科学家还研究出色彩可以治疗人的疾病等等, 这种新型的治疗疗法则被称为“色素治疗”。

例如, 红色和黄色作为一种刺激性比较强的颜色, 能够让人产生兴奋的感觉, 因此, 在对那些维生素以及滋补类药品的外包装进行设计时, 要充分运用各种暖色调, 例如红色和橘色等等。另外, 对于那些镇痛类型的药品, 设计师在进行药品包装设计时要充分运用各种冷色调, 例如蓝色和绿色等等, 这种冷色调的颜色类型能够缓和人的神经, 并且让人产生放松的感觉。在世界范围内, 不同的国家对颜色的喜好和忌讳程度是不一样的, 因此, 对于那些进行药品包装平面设计工作的设计师, 要充分了解不同国家不同地区人们对于色彩的理解。举例来说, 日本人比较喜欢用红色和绿色, 但是对白色则相对不喜欢。对于那些非洲地区的国家, 那里的居民比较偏向艳丽的颜色, 例如红色和黄色等等, 而在尼日利亚地区, 那里的人们则认为红色是不吉利的颜色, 代表着魔鬼和死亡。

因此, 在进行药品包装设计中, 设计师要充分运用各种色彩知识进行药品包装的平面设计。

2.2 平面广告设计中色彩的运用

在平面设计中, 另一个重要的分支就是平面广告设计。在平面广告设计中, 色彩作为一个至关重要的因素, 对平面广告设计有着非常重要的影响。因此, 对于平面广告设计中对色彩的运用方面, 设计师应该更加注重以人为本的色彩运用方式, 并且个性化的包装设计对于产品来说是至关重要的。

另外, 设计师在设计平面广告时, 要对各种色彩进行调和, 从而达到和谐统一的画面, 这样才能让受众感到舒适, 并且最终达到吸引人的效果。同时, 设计师在对色彩进行处理时, 要充分注重与细节的统一和协调, 这样才能达到完美的效果。最后, 平面广告设计师要充分把握色彩的节奏, 这样利用色彩这样不动的画面变得生动活泼, 这样才能赋予自己的平面设计的节奏美。

2.3 标志设计中色彩的运用

标志的设计也是平面设计领域一个重要的组成部分。标志的设计表达是非语言性的, 因此, 对色彩的选择是非常苛刻的。由于标志的特殊性, 因此, 在色彩的运用上则更加偏向标志所蕴含的含义的表达上。

随着社会经济的迅速发展, 越来越多的标志开始出现在人们的生活中, 因此, 在标志的设计中, 要充分运用各种色彩丰富标志的内涵, 从而达到吸引人注意的目的。

设计师应该应用各种标准色, 从而引起受众在感情上的共鸣, 并且增强受众的注意力, 从而使受众对标志产生深刻的印象, 同时标准色能够强化对商品以及品牌的识别, 加强受众的认同感, 因此, 在标志设计中要充分运用各种标准色, 从而达到吸引受众注意的目的。

3 结语

在现代美术平面设计教育中, 要充分注重对色彩运用能力的培养, 从而不断丰富设计师在平面设计中对色彩运用的能力。由于我国的平面设计的发展还尚在起步阶段, 因此, 要不断加强对设计师色彩运用能力的培养, 在平面设计中, 充分对色彩进行选择以及组合, 从而达到平面设计最佳的效果。

参考文献

[1]朱晓红.色彩在现代设计中的应用[J].南都学坛, 2000.

[2]裴卫建.色彩运用诌议[J].贵州民族学院学报, 2010.

[3]蒋啸摘.艺术设计教育与中国传统手工艺[J].装饰, 2012.

将设计思维融于美术色彩教学之中 篇10

一、概念的提出

设计思维根植于美术色彩课程教学之中, 就是把该课程建立在科学、规范、理性的基础上。在色彩教学中, 不仅讲授与传统知识相关的内容, 还需要把有关立体、平面、色彩的构成规律用科学理性的方法去分析, 把色彩教学中对光影的研究、结构的研究、材料的研究三方面独立起来, 使色彩教育牢固地建立在科学的设计思维基础上, 而不仅仅是基于艺术的感觉基础上。而目前设计思维在高中美术教学观念中还相对薄弱, 甚至几近于无。多数美术教师在教学模式上对色彩教学过于泛化, 直接影响学生艺术修养和创造力的培养。而在实际的美术色彩课程教学中, 真正能够把设计思维根植其中, 则需要教师不仅在教学过程中注意自我知识的巩固和更新, 更需要在教学过程中注重角色的转换, 真正把学生引入到素质教育的过程中来。

二、教师角色的转换

在信息社会中, 信息的增长和更新的速度日新月异, 教师所了解和掌握的知识, 相对社会的信息总量越来越少, 很多知识也在迅速老化, 反而在一定的范围内学生对新知识的吸收比教师更为容易。所以, 教师必须从以往的“解惑”者的光环中走出, 重新界定自己的定位。以引导学生知识互动, 及时转换教师角色, 从“传递”者, 转向学习知识的引路人, 使课堂成为师生互动平等交流的平台。而在教学内容的组合上, 要重视创新, 在教学方法上要有独创性、开放性和包容性。要使教学过程的探索性、教学风格的个体性、教学内容的前沿性真正确立起来, 激活学生的思维, 拓展他们的视野, 丰富和增进学生的精神生活。

三、拓展色彩课程教学的空间范围

打破原有的临摹与写生模式, 鼓励学生到更广阔的自然和社会资源中去探索, 去发现, 创造性地领悟色彩的真谛与内涵以及大自然赋予的神奇的奥秘。色彩课程资源其实相当丰富, 可以分为可读性课程资源、可触性课程资源两大类。

可读性资源可分为: (1) 文字影像资源:图书资料、校本课程、幻灯片、录像带、光盘资料、网上资源等; (2) 艺术家的工作室和艺术画廊, 了解艺术家的思想、生活以及艺术作品的诞生过程。

可触性资源有: (1) 公共文化设施:在商业和文化场所中包含大量的设计产品和艺术思想, 学生从中可以对艺术、商品、环境进行探索和研究, 比如广告的创意、商品的包装、橱窗的设计、室内装饰设计。在观赏中, 引导学生加强对设计意识和设计思路的思考, 同时也可以了解社会与艺术发展的深厚联系。 (2) 文物资源:如园林、建筑、民宅、雕塑、环境艺术等。学生从对文物的接触中可以了解先人的设计思维与设计手法, 引导学生从观察中寻找具有特殊意义的时代符号和设计标志。 (3) 自然资源:名山大川、江河湖泊、风雨雷电等自然资源和自然现象, 更需要学生去认识和了解它们的存在方式, 以及长期以来对它们形成的民族审美思维。

四、优化教学模式

(1) 教学理念。色彩教学的目标是使学生在掌握色彩规律的基础上, 调动学生的主观思维的能动性, 使之成为学生本身的个体特征。推倒原有的色彩教学模式, 避免学生思维形成定式, 培养学生的创造性思维能力。如笔者在色彩课堂教学中, 有意识搜集优秀的色彩作品, 用具体的画作和生动的语言引发学生兴趣, 用对作品创作背景与作品内涵知识的讲解启发学生的审美观点, 用对作品技法的理解和运用指导学生的创作实践, 通过对美术作品光影、形象、色彩的分析, 了解画家的创作方法和表现方法, 引起学生创作上的共鸣, 并以此来指导学生进行色彩创作和色彩设计创作实践。

(2) 教学内容。色彩教学在当今的社会中, 必须从以往的教学内容上解放出来, 开始新的尝试与探索, 下面就笔者的一些尝试进行一些总结和思考。 (1) 探索色彩基本规律。要求学生在学习的过程中, 善于从优秀的作品中探求色彩作品的框架结构、形式语言、创作技法、色彩规律和精神气质, 并在熟悉作品艺术内涵的基础上运用到实际中去。 (2) 色彩的解构与重构。一方面, 分析色彩组织的成分和构成特征;另一方面, 打散原有色彩的组织结构, 重新组织色彩形象时, 注入自我情感, 以期重新展示新的意境与形式。 (3) 提倡“再设计”。让学生去发现而不是等待, 在色彩课堂教学中要注意培养学生的设计意识, 充分发挥学生的想象力和主动性, 不以大师或者教师的作品为创作标准, 而是主动挖掘自身的思想内涵, 明确本身的创作优势, 探索成熟的色彩设计表现方法。课堂教学中留给学生充裕的想象空间, 鼓励他们异想天开, 大胆创新, 充分运用各种手段和材料去表现, 创作出属于自己的作品。

(3) 教学方式。全新的教学理念和教学内容需要有与之对应的教学方法去适应, 教学效果才能充分实现。为此, 我们创设了全新的教学方式, 以期真正帮助学生立足创新的意识, 引导体现自我的本能。 (1) 分组讨论。学生随机分成几个小组, 每组对各自的作品互相讨论分析, 也可以自我点评, 选出代表在全班对分析作品的情况进行发言总结。教师再做补充性的知识内容讲解, 将相关知识进行延伸和拓展。 (2) 导入式创作。根据教材内容和设计要求, 运用精彩动人的故事创设情景, 启发学生积极思考, 并从故事中汲取元素进行实践创作。 (3) 生活化教学, 培养学生对生活中美的物品进行观察、欣赏、认识、识别、选择的意识。生活中不是没有美, 而是缺少发现。人的衣食住行都离不开美的设计思维。所以, 要引导学生感受自然美、生活美和艺术美, 引发设计灵感, 进行创造, 美化自己的生活。

中学美术色彩课程教学的培养目标, 是让学生在进入大学专业学习之前掌握色彩的基本规律和构成, 同时, 还能有效地锻炼自我的创新意识与设计思维, 为学生在以后的专业内能够独立熟练地开展艺术工作和自我学习打下基础。所以, 如何将设计思维根植于中学美术色彩课程教学之中, 是一个长久且关系重大的命题。教师在这个过程中需要有责无旁贷的意识, 不断探索中学美术色彩课程教学的教学方法和教学模式, 提高教学质量, 以使美术教育更适应社会的需求。

摘要：中学美术色彩教学现行的教学模式, 已经不能满足社会对艺术教育的需求。本文从教师角色的转换、拓展色彩课程教学的空间范围以及优化改革教学模式三个方面, 对如何将设计思维运用于中学美术色彩课程教学作了探讨。

关键词：色彩教学,设计思维,创新

参考文献

[1]刘部寅.对色彩教学的探索与体会[J].艺术教育, 2008 (1) .

传统美术色彩平面设计 篇11

【关键词】民间美术 平面设计 应用

【中图分类号】J528【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0046-02

引言

现代平面设计和民间美术仅仅从表面上来看毫无关系。现代平面设计是现代文明发展而来的商业化程式，民间美术代表的是传统文化的美学思维。不过，现代平面设计和民间美术之间的相似之处表现在当代设计艺术的构成主义和功能主义风格这两个方面。这样看来，民间美术的造型、审美、使用、色彩以及象征寓意等许多方面都与现代设计脱不开关系。

民间美术汲取现代平面设计表现手法和理念当中的优点，广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中。在现代设计中，融合民间美术的各种形式，可以使自身设计艺术的表现形式更加吸引。

一、传统民间美术的文化内涵与现代平面设计

物质文化与精神文化共同构成了我国独具特色的民间美术。中华民族的造型艺术、文化、艺术设计心理都起源于此。民族传统文化有着重要的地位。因为最初的艺术雏形和艺术心理都起源于民间美术。历史的发展并不是一蹴而就，民族文化的发展具有稳定的持续性。即使外来文化的冲击再强大，民族文化的地位都不会因此受到动摇。好的作品必须具有一定的文化内涵。但是现代平面设计以视觉感知为主，成功的平面设计首先应该解决的问题是怎样增强其文化内涵。历经了千百年的民间美术代代相传，有着稳固的社会文化基础，包涵了民间的文化底蕴。现代平面设计就是起源于传统民间美术独特的艺术形态和鲜明的民族意识。

民族文化底蕴无论在哪个时代都有着共性，设计水平和经济文化发展并不会影响到它。现代平面的设计除了具有为生活服务的功能之外还具有建设文化精神的作用。随着现代设计对民族文化的重视不断加深，现代设计更加渴望寻找自身文化和传统文化的融合点。

在寻找传统与现代的契合点这一问题上，许多国家与民族的优秀设计给我们提供了可借鉴的例子。这里不得不提到的是与我们同属东方民族的日本。日本人在其设计的作品中就专注于寻找传统文化与现代的契合点。以田中一光为例（著名的平面设计家）。从他的作品来看，日本民族独特的文化神韵和强烈的现代艺术美感同时兼具，完美的找到了传统文化精神与现代意识的切合点，使得东西方美学文化完美地融为一体。中华民族所特有的剪纸、木板年画、印染、刺绣无一不具有着深厚的文化精神和丰富的生活底蕴。懂得寻找其与现代设计的契合点，无疑是为现代设计提供了一个更具文化蕴含的方向。

二、传统民间美术的造型与现代平面设计

基层人民的美好愿望与情趣通过民间美术来表现，展现了广大劳动人民的智慧。民间美术在历史的前进之中也不断地发展与丰富，衍生出了一系列的艺术形式，不断丰富自身艺术语言形式。传统民间美术在其发展过程中，着眼于不同阶段的审美追求与生活需要，创造了属于自身的传统样式和表现形式。民间美术的风格、手法、造型在不断创新的过程中得到了不同的体现和延续。

相信大家都见过香港凤凰卫视的台标。凤凰卫视的台标借鉴我国传统美术中的凤鸟图形，设计“喜相逢”的独特结构形式。在此传统文化基础上对其加以变形，着重凸显凤凰这个主题形象。这个台标就是借鉴民间图形与造型的成功设计典范。它的线条流畅，造型上生动完美，反映出了传统文化的深厚底蕴。现代设计要懂得充分汲取民间美术的独特优点，学习创新民间美术的造型语言，使得自身不断完善。

三、传统民间美术的色彩与现代平面设计

民间文化精神还体现在民间美术的色彩之中，不同的色彩对于我国的传统文化有着特定的意义。不同的颜色代表的是不同的民族文化底蕴。现代设计借鉴吸收了民间美术在色彩方面的运用以及民间色彩所代表的装饰性、主观性。在装饰性以及表现性。传统民间美术色彩与现代平面设计都很强烈。因此要求两者在保持简洁色彩的同时又能给予人们很大的震撼力。

简而言之，传统民间美术的色彩运用得当，能够在现代平面设计上带来别样的效果。

当今现代平面设计所追求的到达了一个更高的层次。它追求将传统色彩与现代平面设计相融合，用最质朴、最本质的色彩来表达视觉设计。这是现代平面设计的自我丰富与发展。

这里就以靳埭强先生和叶国松先生为例。靳埭强先生（中国香港），开创了崭新的设计局面。他的作品奖中国传统文化和现代设计相融合。叶国松（中国台湾）的作品《恭贺新禧》大胆采用大红做底色，以黄色、黑色、石绿、靛青为点缀。使得他的作品独具年味十足，展现了东方特色。

作为民间美术色彩的重要特点，色彩搭配十分讲究。“色多不繁，色少不散” “光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”“要想精，加点青”“黄紫不并列，黄白不随肩”。这些易懂的民间色彩搭配顺口溜都体现着人民大众的色彩观。假如将这些融入到到现代平面设计中，能够丰富作品色彩，引发人们的关注，从而达到特别的视觉效果。

四、传统民间美术的图式与现代平面设计

人民群众在实践之中渐渐创造积累出来能够为大多数人所认可的图案样式（图案样式包括了图形结构和结构形式两方面）。对我国现代平面设计的传承运用产生了很大的影响。好比十五届亚洲艺术节招贴就很好地利用起了传统民间的图示。它在中国最传统的剪纸艺术图式基础上进行了分解，筛选一部分信息后重组，便形成了之后具有新的视觉感官和信息传达的新形象。如果要使设计作品同时具有有丰富的传统文化底蕴和还有鲜明的时代特色，就需要寻求民间美术传统图式与现代平面设计的契合点，将二者融合。重新塑造一个现代创作创意与传统文化精神有机结合的新图式。深刻了解图式的文化内涵，才能灵活运用，避免生搬硬套。

总结

中华民族是拥有漫长历史和独特民族文化的文明古国，为平面设计提供了许多具有深厚文化底蕴的素材。平面设计要想创新，更加具有活力，焕发勃勃生机，就要懂得创新，多加借鉴年画、剪纸、皮影等民间艺术图形，把传统民间美术的造物观念、精神文化内涵、语言形式融入到现代平面设计中。充分汲取民间美术中的精华，积极开拓创新。让现代平面设计兼具民族文化特征和现代气息。扩展现代平面设计的艺术语言和思想内涵，传承发展中国传统民间美术。

参考文献：

[1]马丽伟.现代平面设计中的民间美术元素[J].美与时代（上半月），2010（02）.

[2]贺萍.中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2010（02）.

[3]黄站群，许泽琛.论民间美术研究对发展中国设计艺术的作用[J].三峡论坛（三峡文学.理论版），2010（03）.

[4]刘杨，郑楠.浅谈中国民间美术元素在现代展示设计中的沿袭与应用[J].文学界（理论版），2010（05）.

作者简介：

传统美术色彩平面设计 篇12

关键词：传统色彩观,美学,设计

自盘古开天以来, 人类对色彩的人识从处于蒙昧状态的冲动、本能到某些意识逐步觉醒, 历史一定不会重演, 我们按照色彩的发展顺序及特征, 将其划分为几阶段。首先是红色崇拜阶段。为什么原始人要崇尚红色, 因为处于原始社会的人类, 当时中生产力极其低下, 人类靠打猎、分食动物肉类维持生存, 而动物的血是红色的, 而人类一旦受到动物的袭击或流血之后, 很容易造成死亡, 那么红色理所当然的跟生命又着很多的关联, 红色甚至是生命的一种保证, 跟生命有很大关系。甚至红色能够驱散妖魔, 直至陶瓷的出现, 也是缘于用红色火焰烧制出品, 促成了人类的一大进步, 人们从茹毛饮血的开始吃熟的东西。西周时的五色观就是从对单色的崇拜开始演变过来的, 慢慢过渡到五色并用, 人类开始进入农业社会, 也意味着人们的色彩意识也有了大的进步与突破。历史上关于“五色”的文献和记载是从西周开始的, “正色”“偏色”等说法后续应运而生。我们将从“五色”“吉利”“驱邪”等方面论述中国传统装饰色彩观的形成, 对现代设计色彩系统产生了深远的影响, 传统装饰色彩观对现代色彩系统的美学表现影响深远, 比如在装饰、环境、使用对象上都有深刻的表现和影响, 能推陈出新地表现相关主题。颜色是一个很深刻的情感世界, 在传统的装饰用不同的颜色有不同的表情, 比如吉祥的红色, 黄色的豪华、磊落, 蓝色的宁静, 白色纯洁和黑色的庄重干净……在颜色的帮助下, 可从外到内、从表面到深层的从粗浅层次过渡到深入的观察和研究各类事物, 是人们认识世界、了解世界的一种方式和途径。色彩是人类最原始的本性质, 是一般美感中最流行的形式。色彩的民族精神具有深远的意义, 民族色彩的文明史, 记录了整个过程的民族精神。

一、从一脉相承看传统色彩对当代设计系统的影响

其实中国民族是最早开始探索颜色的奥秘, 并洞悉和使用得比较早的民族之一。最早人们喜欢用颜色来标识其结构。中国人最早提出“多彩”的概念。这是色彩发展史上的创造性突破。在《周礼》中有关于“五色”的描述, 后来的著作里又提到色彩产生于中国传统的“五行”之说, 比如金、木、水、火、土与颜色有很重要的关联, 五色主要是指赤、黄、白、黑、青五种最基础的颜色, 以此衍生出来的颜色不计其数。其中赤、黄、青类似于牛顿色中的三原色, 黑色和白色包括了牛顿色彩系统中无颜色的两个极点。“彩色”再加上黑色与白色, 会形成很强的对比和非常明艳的色彩并置效果。“五色”理论一般以“五行”为基础, 讲求阴与阳之间的互动, 其指导思想和部分观念均以阴阳五行为理论依据。

南朝齐·谢赫有部著作叫《古画品录》, 其中提出了完整的绘画六法论, 第四法就叫“随类赋彩”, “十二五”阴阳的基础上的互动的思想, 因此, “固有色”的概念是阴阳五行所建立起来的颜色机制, 忽略光的颜色, 颜色对环境的影响, 针对不同的对象, 色彩表现的方式不一样, 在整个色彩表达过程中, 装饰性、表现性、象征性成为中华民族色彩学中最明显的代表和特征。在实践和操作的过程中, 在传统绘画色彩的表达里, 明与暗, 光与影, 并不是天然的光影在线, 而是事物本身的色彩组合关系, 往往受到客观现实的限制。真正影响彩色图像的因素, 就是一种非现实存在的理性因素。在中国传统的色彩观念里, 主观的感觉和感应占了主导地位, 必须通过画面的需要和作者感受痛快淋漓的把色彩表现出来。因此, 中国传统色彩中, 他们特别注重主观因素的合理性和特别的诱因, 重视色彩的装饰效果, 及主观层面的表达效果, 色彩的高手总是来自于民间, 中国古典的木版年画、壁画、刺绣等异彩纷呈, 还有玩具等, 都采用了传统概念中色彩装饰的概念。还有对比色, 这是中国传统绘画的色彩是主要方法, 与温度的变化相反, 这是最容易引起人们情绪变化的因素, 比如敦煌的壁画, 最常见的就是纯度梯度造成了中国画的明暗对比, 也可以在原有基础上加入黑、白两种颜色, 产生颜色的亮度水平的变化。颜色混合也要注意其内部的逻辑关系, 注重各方面的和谐。鲜明的色彩对比和黑色, 白色, 灰色和颜色组合, 构成了色彩的对比与统一, 简单和简洁特性。例如, 西魏时期敦煌壁画“莲花厅”, 是紫色的比较合适的图案, 红色和绿色作为辅助色, 黑色、白色、灰色组成各种不同的连续的图像。从洞穴壁画中发现黑色、白色、灰色在画中起着重要的作用, 黑白灰在现代人的观念里它就是百搭的中间色, 永远不会太耀眼, 也永远不会过时, 但在壁画中它们是色彩保持与和谐的关键。以中国传统的绘画色彩规律去探究, 任何时候, 我们都要依托当地的文化, 吸纳一些外来文化, 很好的融合它们的优点, 为自己所用, 不断创造出更适合现代人的审美形式和表达习惯。

二、中国民间与西方在传统的色彩观中, 对颜色概念的相似性

中国民间艺术是主观的, 几乎所有的民间美术都比较重视主观, 轻视客观, 侧重表现, 忽视再现, 不太重视色彩表达过程中“光”与“影”的再现, 而是特别重视色彩纯正和对平面的意识, 中国传统色彩的想法是在与西方现代绘画的统一性中找到共鸣。20世纪西方现代主义的绘画, 在众多哲学大师如康德、尼采等人的影响下, 坚决反对传统的束缚, 要逃出原有思想的藩篱, 特别强调内部集中的自我表达。虽然还是自然中观察到, 但不复制, 最大程度地避免自然的承袭与繁衍, 强调色彩独立存在的价值。消除整个过程中自然光对颜色的影响与描述, 有节奏的安排和协调二者之间的关系。在西方, 现代主义绘画用色大胆、色彩的饱和度高, 颜色对比鲜明, 惯用固体的红、黄、蓝三种颜色, 以及黑、白、灰之间的应用程序, 如颜色, 不再考虑光感、颜色, 颜色与环境互动的对象, 纯粹的主观情感的色彩, 活泼的装饰画和视觉冲击力, 以其灵活的部署见称, 在许多现代艺术家中也是这样的用色, 如马蒂斯、毕加索、蒙德里安、莱热、康定斯基, 而不是看到当地真正的及真实的色彩画面描述, 抛弃机械的表达, 强调完全自主式的构图及色彩表达, 对结构的把握更加自主化, 对所有色彩实行更加主观有序的排列, 扩大和张扬其自身的意义。黄色、红色、蓝色、黑色、白色等这些基本色中, 蓝色有时候是被放置在一个大面积的红色区域周围, 缘于差异化的衬托, 让红色的主题更加鲜明和突出, 体现和传达出温暖、丰富、积极的生活意义与特质。

三、当代艺术的色彩观受到中国传统色彩观的影响显而易见, 特别是油画

传统色彩观是因, 现代艺术是果。其间经历了一个曲折的发展过程。中国古代色彩学还与哲学关联, 讲究“象”“数”“理”等关系, 并从“道”的玄妙中引申出中国传统五色。比如当代油画, 其专业的色彩教学现状下, 必有一个固有的模式和深刻的影响源, 而且会打上深刻的色彩学烙印, 其深刻的表现力时时提醒我们在任何时候都需要尊重一个法则:那就是师法自然和尊重自然。在新的形势下, 我们要以科学的理论指导当代大学生的油画教学, 在色彩教学中的一系列严重课题的研究, 要强化学生研究色彩的感觉, 中国传统的色彩艺术意象往往偏向于主观的装饰, 这与西方现代对绘画方面的追求十分相近, 与传统色彩语言中的现代理念完全契合、意义重大。在当代大学生的现代油画教学中, 似乎油画的色彩系统永远都是主要的研究方向, 与西方现代绘画的诉求非常相近, 接近自然的模仿, 它仅仅是一个反射的颜色一定面积的学习和训练。其实, 专业的色彩培训很少在课堂上实践, 大多数情况下, 我们用综合判断能力和主观的感受及理解力来加强学生对油画色彩的理解。实践使我们认识到, 在色彩教学中单一的颜色, 不仅要讲究规则和技能培训, 还应该让学生系统地学习当地的文化色彩装饰结构, 重点在训练的主观色彩, 与现代西方的概念的颜色和中国传统色彩进行分析比较, 注重吸纳与传承, 绘画语言的表达, 创作出中国特色的色彩语言, 形成新的现代词汇。

结束语

中国传统的色彩观对当代设计色彩系统的影响不言而喻, 无论如何, 人类对色彩的认识与了解都是一脉相承、有规律可循的, 有一个由浅入深、多层面拓展的过程。人类最初的认识会随着时间的发展而不断推进, 但最基础和本元的东西是不变的, 对当代色彩系统的影响也是深远的, 除了淋漓尽致的表达, 然后就是精进与拓展。

参考文献

[1]鸥洋.《现代绘画形式与技法》[M].合肥.安徽美术出版社, 2011 (05) .

[2]阿恩海姆, 《色彩论》[M].昆明:云南人民出版社, 2010 (03)

[3]姚西.《探析当代色彩系统的应用》[M].中国科教创新导刊2011 (08) .