河北传统美术

河北传统美术（精选8篇）

河北传统美术 篇1

传统文化属性是当前教育关注的焦点, 美术是体现历史与文化的直观视觉记忆。用直观的美术形式弘扬传统文化是当前美术教育的主要任务所在。美术教育关注本土文化、注重民族传统精神, 把优秀的民族美术文化作为小学美术教学的一部分, 起到延续和发展传统美术文化、传承人类文明的作用。小学阶段通过传统美术的学习与欣赏唤醒孩子们对周边历史审美事物的好奇, 以传统美术文化陶冶学生, 培养有民族文化意识的下一代。

一、河北省小学民族美术教育现状分析

河北小学美术的课程设置中对于本土优秀传统文化内容、教师对传统文化认识等方面做了调查, 结果是本土优秀传统文化与小学美术教育相脱节, 具体方面如下:首先是教学内容的传统文化涵量少, 据调查显示, 传统美术内容在教材比重小且不符合少儿年龄特点;其次是过于关注美术专业知识与技能忽略了传统美术文化的内容;再次是一线教师对本土优秀传统美术文化的态度不够重视、传统美术知识储备不足, 疏忽了对传统文化精髓的传承;还有通俗电视文化及卡通动漫对小学生有极大的影响, 相比之下本土传统美术文化面临的现状就是对小学生已经非常陌生。以上种种原因不仅导致了小学美术教学中传统文化的缺失, 更导致本土优秀传统文化艺术的失落与审美思维的崩解, 民族非物质美术文化遗产后继乏人, 因此传统美术文化融入小学美术教学迫在眉睫。

二、河北本土优秀传统美术文化的历史积淀与用于小学美术教学内容开发的可能

美术是人类追求空间与时间、智慧与感情的艺术形式。从原始器物到石窟壁画, 始终描述着人类的文化活动。河北本土传统美术体现为河北特定的区域中人们在生活、祭祀、婚丧等活动中的思维与文化内涵。我省本土美术资源丰富:武强木版年画、衡水内画、张家口蔚县和承德丰宁满族自治县剪纸、魏县土纺织技艺、石家庄辛集农民画、邢台邢窑和曲阳定瓷的烧制技艺、大名草编手工技艺等多种非物质文化遗产。我们长期以来对本土美术的认识存在着片面性, 由于现代化进程的深入, 使民族传统文化赖以产生依存的环境改变了, 传统美术从内容到形式发生了重大变化, 我们应预见到地方传统美术文化面临的危险。为了避免民族传统文化在不久的将来只能在书籍和博物馆中才能找到的尴尬局面, 必须在基础教育方面得到重视, 从根本上使民族文化要得到传承, 传承的关键是要从小学生做起, 加强对青少年的本民族美术文化的教育。河北传统美术作品是本地域传统文化的物化形式, 体现了河北地区的民间美术的创作思路和方法。民间美术在材料上多为就地取材且皆能物尽其用、点石成金, 经过收集、分析、整理、研究, 这些材料和表现手法都可以因地制宜地引入小学美术教学。剪纸、年画、陶瓷等美术题材避免美术内容的单一化, 皮影戏、民间剪纸的制作过程用多媒体教学引进美术课堂, 让小学生了解、喜欢这些古老的民间艺术, 在喜闻乐见中受到艺术熏陶。各种民间艺术形式都可以是美术教育的载体, 把这些非物质文化遗产融入教学, 促进学生从美术的角度认识传统文化, 从艺术造型中解读美术传统的文明密码, 更好地保护并发扬非物质文化遗产, 守护我们的精神家园。

三、本土优秀传统文化在小学美术教育中的传承与发展对策

小学美术扎根本土文化传统文化将使教育更有生机。目前我省的小学美术教育缺失的正是文化经典这一核心, 对传统审美文化因素在美术教学中的可行性、难易程度等方面进行整合, 形成可以操作的课程与教材体系, 以达到普遍推广的目的。

第一、树立美术教育的文化属性, 将传统审美融注于美术教育中。引导学生关注本土文化, 如学生在学习画中国画时, 首先要使学生了解传统中国画的品评标准直接取决于画家的自身修养, 传统文化内涵是绘画作品优劣的关键因素, 以此为例让小学生认识到民族传统文化的重要;又如在学习剪纸、扎染、年画等课程时, 注重分析和讲解美术作品的主题思想、创作背景、艺术特色, 介绍与之相关的风俗传统, 使学生能较为深人地了解民间美术及其背后的文化内涵。总之运用一切可以运用的教育手段, 进行经典的民族传统美术教育, 尽可能地使学生体味中国传统文化的魅力。

第二、根据学生特点优化传统美术的教学内容, 改进教学方法。利用我省有特色的民间美术形式, 进行挖掘分析和提炼, 并对其内容及形式进行选择, 从中甄别出适合小学生继承的各种形式, 寻找它与现代小学教学的结合点, 制定出适于教学使用的范例, 使小学生对民间美术的流传、演变过程和这些地方传统美术文化特殊的文化背景联系起来, 调动他们的好奇心和想象力, 通过生动直观的器物参与教学, 比如在欣赏邢窑陶瓷艺术时, 介绍传统陶瓷的特点, 以及器皿的外形、纹饰以及釉色等方面的欣赏, 并利用黏土或彩泥尝试制作, 使学生认识陶瓷艺术在人类文化史的地位, 将传统文化感悟心灵, 从而达到一种文化层面的理解。

以小学生审美认知发展的规律为根基, 通过研究小学生的心理特点制定出适合的美术目标, 调动小学生中对传统美术的兴趣。小学低年级的儿童以写实原则及惯例来判断艺术品的优劣, 按照儿童绘画心理研究安排适合于小学生不同阶段心理特征的美术内容, 小学一二年级阶段安排以写实为主要内容的美术课程, 如年画、剪纸课等内容, 剪纸这一民间艺术形式在我省许多地区都有遗存, 特别是蔚县、磁县、丰宁、肃宁的剪纸在国内外影响较大, 有着北方拙朴大气的特点, 线条和造型粗犷, 内容又是民众生活的直接体现, 形式多样, 风格独特, 从造型形式、色彩、材料都适合一二年级的美术课程需要:造型相对写实、没有过多的抽象成分;色彩艳丽, 材料方便。儿童喜欢玩味材料, 他们热衷于探究各种材料的功用, 因此可以安排在低年级的美术教学中。根据以上特点可采取如下教学策略:首先在课前给学生布置收集与剪纸等内容相关的资料, 缩短学生与欣赏内容的距离, 产生直接的兴趣。接着在课堂教学时出示作品, 给学生概括介绍河北文化以及文化对剪纸特点的影响、相关的历史故事等有趣题材引起学生兴趣, 然后教师联系生活情景, 创设拜年剪窗花、贴窗花、祝福等题目引导学生制作图画, 具体制作时可以手撕纸为主代替民间美术制作的复杂工序, 这样极大地补充美术教学不足。传统美术的传承教学应是一个启发学生主动参与的过程。通过对儿童审美心理的分析, 低年级阶段的小学生在自由的、充满兴趣的活动中, 就能真正地放松和愉悦, 达到情感上的陶冶。根据美国心理学家加德纳的审美认知发展的研究理论, 三至六年级的儿童处于写实终结和审美感受初期, 开始注意形式技巧以及形式本身的表现色彩, 对抽象的绘画有了一定的兴趣。教师以学生为主体, 整合符合这个阶段儿童身心特点的本土优秀传统美术资源, 比如陶瓷、纺织、草编工艺等, 以先易后难、先兴趣后理性、先欣赏后临摹为原则安排教学过程、选择分配教学内容。全方位地设计课堂教学的过程, 形成对传统美术文化的培养, 使本土优秀传统美术在小学美术教学中普及传承。

第三、开发整理河北地方美术资源, 构建小学美术课程体系。我们美术课程标准强调引导学生深入地了解我省优秀的民间艺术, 通过地方传统美术文化资源的解释方式及其审美意义的发掘, 在教学中增强对传统优秀文化的理解。对照我省的美术生态环境, 审视与分析美术资源的教育功能和价值, 筛选出符合学生认知实践能力的课程资源。教学过程要有针对性地设计课程内容之间的关系, 挖掘各种资源的潜力和深层价值, 同时注意降低传统美术资源的难度, 可以打破原有美术教学的知识框架, 比如剪纸的程序分为刀刻和染色, 程序都很复杂, 需要长期的技术与经验, 但是我们把剪纸艺术引入美术课堂就要提炼出必要的、适合小学生认知与操作的工序, 从全新的角度, 培养学生对传统美术作品了解与制作兴趣, 尤其重点在于培养敏锐的观察力、丰富的想象力及创新思维能力。教学过程中还应注意对学生美术学习的评价要从注重结果向注重过程转变, 注重艺术素质的培养和熏陶, 挖掘民间传统美术文化, 将其拓展为可资利用的小学美术教育资源, 增加学生对民族和国家的感情。

第四、提高教师的传统美术文化修养。小学美术教师对传统文化经典的缺乏令人担忧。解决办法首先要定期聘请民俗专家学者到校对教师培训, 提高教师对民族美术与精神文脉的修养和对传统美术文化的认识, 掌握传统美术文化的本质;其次鼓励美术教师走出课堂, 向民间艺人学习, 收集、整理原生态的传统美术资源, 并对其进行整理, 分析出民间美术作品的特点、材料、工具及制作技术等, 研究怎样融入到教学中, 形成适用于小学生的制作方法, 促进学生领悟传统特有的造型法则, 使传统文化元素不知不觉地进入学生的意识系统并体会艺术作品的文化内涵。教师还需做民间美术方面的进一步研究, 抓住我省重点和特色民间美术形式, 挖掘其文化元素, 用现代的眼光审视和传承地方传统美术资源, 吸收传统中有特色鲜明的视觉文化并提高艺术修养, 以优秀民族文化内涵支撑教学。

本土优秀传统文化融入小学美术教学就是传统艺术审美趣味和艺术技巧系统方面的传承, 可以说本土传统美术是小学美术教学中增加民族传统文化认同感的重点所在。小学美术学科承担着人类文明的传承与发扬的任务, 传承教育的终极目标是对本土传统文化中所蕴含的道德与精神的传承。因此, 我们应该认真对待小学美术教育的现状, 客观地认识传统在美术教育中的作用, 将传统文化更好地融入美术课堂中, 让孩子在中华民族源远流长的文化中获得美育而茁壮成长!

参考文献

[1].李伟.邵玲莉著.河北剪纸艺术及其历史文化研究.河北大学出版社.

[2].郄建业著.武强年画的艺术风格及历史文化研究.河北大学出版社.

[3]. (美) 玛琳·加博·林德曼著.李蒙丝译.小学阶段的美术教育.湖北美术出版社.

河北传统美术 篇2

1.用图形表现

教学目标: 1.欣赏图形联想的图片，图形联想初步了解图形联想图形设计的基本知识。2.能利用不同的图形，进行各种创意的联想，设计、组织画面，提高创造能力。

3.引导学生在观察、联想等活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，图形联想增强图形创造的兴趣。重点：指导学生掌握正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。难点：图形的联想和画面的组织。

第一课时

课前准备

（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等

（教师）课件、范例、浅色卡纸（32开）教学过程

1.创设情境，体验感受。

（1）游戏激趣：老师出示一个圆形，让学生在规定时间内在印有圆形的纸上画出各种事物，比赛谁画的变化图形最多。

（2）课件慢慢展示出悉尼歌剧院的屋顶。

让学生观察：瞧，这是什么？它像什么？（展示帆船）

（3）展示悉尼歌剧院全貌，引导学生欣赏建筑与自然相和谐的巧妙的艺术构思。

2.小组研究，自主学习。

（1）出示范例《水杯》，请学生研究：

水杯变成了什么？加了哪些关键图形？还可以变成什么？

（2）小组学习：图形联想中添加的图形数量宜少而精，还是多多宜善？

引导学生依据书中的图解与提示，研究图形联想的基本方法。

（3）学生汇报交流。

（4）小组讨论：图形联想有什么用？

让学生懂得图形联想在图形设计、仿生学等学科中的作用。

3.布置作业，启发联想。

（1）作业要求：自选一个图形，添画成一组有趣的联想图。

（2）欣赏《尺》、《鸭子》等图形联想画面，想象你还能让它们变成什么。

4.创作联想，大胆表现。

学生自由创作，教师巡回辅导。

5.作品展示，师生评价

（1）学生介绍各自作品中联想的方法，小组交流。

（2）集体评和教师评相结合。

6.收拾整理，教师小结本课的学习内容。

第二课时

课前准备

（学生）收集自己喜爱的图形资料，带齐绘画工具

（教师）搜集各种创意图形资料及学生的优秀作品，制作成课件；准备好绘画工具 教学过程

1.组织教学、谈话导入。

（1）检查课前准备，安定情绪。

（2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。

（3）图形联想可以培养我们的创造性形象思维和想象力，最大限度地挖掘和开发我们自身的创作潜力和构思动力，为图形设计打下良好的形象思维与图形表现技巧的基础。

揭题：《图形联想》

2.欣赏与感悟。

（1）播放课件，显示各种创意图形画面，突破时间、空间的限制。

提问：读懂画面了吗？哪幅画面更有创意？为什么？

小结：创意图形给我们的思维带来了活力。

（2）播放各种图形。

提问：你联想到了什么？让学生采用小组接龙方式回答。

3.思考与表现。

（1）观察图形。

课件把一个图形慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察、联想。

每小组分发几个图形，请学生进行小组探讨、思考。

小结：不同角度的仔细观察、不同头脑的大胆思考，都能给图形带来神奇的变化。

（2）尝试表现：依据自己的观察对图形进行联想并画出来。

4.作业与辅导。

作业要求：选择自己喜欢的图形，表现一组独一无二的图形联想图。

要求学生表现图形联想时，应发挥想象力，大胆动笔画。老师在巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力。

5.评价与拓展。

把学生作业展示在黑板上，组合成一个丰富的图形联想园。并引导学生扮演设计师从造型、色彩、创意等方面进行评价。

鼓励学生课后进行图形联想创作。缠缠绕绕

教学目标：

1、认识线材的特性，对线的立体构成有初步的认识和了解，感受线材造型的美。

2、掌握线材构成的方法，利用现有线材进行简单的设计制作，增长工艺知识技能。

3、发展想象与创造能力，养成细致耐心的工作态度。教学重点：引导学生自主设计制作线的立体构成造型。教学流程：

一、欣赏作品

探究技法

1、让学生说说课前都搜集了哪些线材？做过哪些线的游戏？

2、欣赏贾克梅蒂的线材雕塑《三人行》，谈谈自己的感受，激发学生对线材造型的兴趣。

3、分析学生作品，作者在创作这件作品时，使用了哪些线材加工方法？了解了线材成型的基本方法，思考怎么组织线材才更符合形式美的法则。重点分析作品中构成的组织规律，发现构成过程中美的法则的应用，体验视觉带来的不同感受。

4、拿几种线材认识线材的特性，让学生共同观察，寻找和总结它们的特点。体会不同材质给人的不同审美感受，在学生对线材有了初步的认识之后，可引导学生感受线材料的不同点，如质地、长短、粗细、颜色、柔韧性等等。

二、自主制作 大胆表现

1.作业形式或具象或抽象，可以是纯观赏性的也可以是实用的线材造型。可以根据需要利用橡皮泥、纸浆等辅助表现。

2.创作时出现的构思奇特的作品要及时与大家一起分享。当学生遇到问题，教师要及时给学生以正确的帮助与指导。3.提示学生用金属丝等制作时，要注意安全，可将电线两头卷折、弯曲成圆环状，以避免金属丝切断面划伤同学和自己。必要时可以戴上手套或使用钳子等工具。

三、展示作品

自评互评

组织学生展示本组作品，并让学生设想自己的作品在生活中的作用以及材质的设想，开一个小型的雕塑展。教学反思：

线材在生活中无处不在，应提醒学生平时注意积攒各种线型的废旧材料，如金属芯电线、细铁丝、彩色毛线等，确保教学顺利进行。

5.会动的曲轴玩具

教学目标：

1、开发学生思维，提高学生智力，陶冶学生的情操。

2、提高学生动手动脑能力。

教学重难点：形象的设计要生动。

教具学具：硬纸片、彩纸、细线、皮筋、、剪子、胶、一小截铁丝 教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：在我省民间流行着很多非常有趣的活动玩具，如会翻筋斗的小猴，会摔跤的双人（又叫二鬼摔跤）等。这些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的弹性，使形象活动起来，加上滑稽可爱的动作，不仅深得孩子们的欢迎，就是成年人也爱不释手。

2、新授： 讲解及示范：

（1）先用硬纸片卷两个圆筒，长约7公分，直径为2公分。（2）将圆筒用彩纸封起来，上下用纸团塞住，并用彩纸糊实。（3）将圆筒粘贴或彩画成两个人物形象。（4）用较硬的卡纸剪出两个上臂和四个下肢。

（5）上臂是两个人物共同的，要用细铁丝穿在两个人物身上，细铁丝的两端弯个圈，使上臂能自如活动，又不会脱落。

（6）将四个下肢分别装在两个人物身上，连接方法和上臂一样。

（7）用一根细线，最好是尼龙线，从上臂中间穿过，线的一端栓个小铁丝钩，另一端栓一根皮筋。（8）玩的时候，把玩具一端的铁丝钩挂在一个固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的弹性一拉一放，就会使两个玩具人摔起跤来。

三、学生作业，教师辅导

四、小结：表扬优秀作业

6.学构图

教学目标：

1、让学生了解构图的一般知识。

2、培养学生组织画面、安排画面的能力。

3、进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。教学重难点：构图的组织与安排。教具学具：绘画工具 教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：构图又叫布局或经营位置。一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。

2、教师演示说明

师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。

3、静物构图与风景构图的相同点和不同点：

相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无有暗香盈袖界，空间是无限的。

（2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。

（3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。

三、学生作业，教师辅导：静物写生

四、小结：表扬优秀作业

9.光的艺术

教学目标

1.认识与理解材料透光性强弱特点，合理的运用材料和方法，激发想象力和创新意识 2.通过自主的探索及实验，掌握基本的造型表现能力。

3.养成在创作中生成问题并解决问题的学习习惯，体验创作的快乐。

课前准备：制作多媒体教学课件和示范教具；与学生交流并布置材料收集工作。

教学流程：

课前谈话：

美术课是一门十分特别的课，能激发创作的灵感，迸发创新的火花。在这里，我们一起寻找美、发现美、创造美、感悟美、传播美。

今天的美术课就让我们从黑暗中开始吧！请把灯关掉。

一、欣赏范作 激发灵感

没有了光，世界笼罩在一片黑暗中；没有了光，线条不见了；没有了光，形状不见了；没有了光，色彩不见了；没有了光，美仿佛也离开了我们。

教师点燃蜡烛放在示范作品里，然后一一点亮其他作品。

学生欣赏示范作品，交流、品评。

（“作品引入”是一种直观、高效的教学手段，能够激发学生的学习热情。）

二、分析交流 深入挖掘

初问：欣赏了这么多美仑美奂的作品，你有什么想说的话吗？

学生自由发言，营造自由、舒适的学习气氛。结合学生的发言内容，教师相机出示课题“光的艺术”。

再问：这些作品有什么特点？如：材料、方法等方面。

（问题的梯次提出，使学生的思维从初步感知走向深入分析，巧妙的突破本课教学的关键点。）

三、大胆创意 勇于创新 整理回顾：作品的材料的通光性强弱不同的特点和以前学过的各种方法的运用。

提出要求：利用身边的材料、使用适当的方法来展现“光的艺术”。

在学生自由创作的过程中，鼓励学生广泛交流、汲取创作的灵感、大胆修正自己的构思。教师的辅导也应如此。（鄂教版美术教案）

（通过条件、材料、工具、方法四者的整合才能创作出精美的作品，学生间的交流有利于构思的优化组合。）

四、畅谈构思 同伴评价

在创作的过程中，同学们互相学习、互相交流，激发出奇妙的灵感和精彩的创意。

重点关注：哪位同学想介绍一下自己的创作构思呢？邀请同学给你点评价或建议吧！你打算把自己精美的作品用在日常生活中吗？

（以同伴评价为主的评价也是一种学生间相互学习的过程，同时关注作品的应用为下面的学习作铺垫。）

五、立足生活 传承历史

今天我们学习了“光的艺术”，也创作了美仑美奂的作品。其实，在日常生活中“光的艺术”也被广泛的应用着。播放多媒体教学课件，了解“光的艺术”在生活中的应用。

在我们河北省有一种独特的传统艺术形式，它可以说是最早利用光来实现效果的一种艺术形式，在2006年这种古老的艺术形式被列入了非物质文化遗产名录。播放多媒体教学课件“唐山皮影”，一起来欣赏这种经历了两千年风风雨雨的独特的光影艺术吧！

（既关注身边环境中“光的艺术”的应用，又注重了传统文化的渗透。）

从历史到未来，从艺术到生活，让我们用心去寻找美、发现美、创作美、感悟美、传播美。

谢谢大家和我一起分享了“光的艺术、艺术的光”！

请带好自己的作品有秩序地离开教室。我们的奥运

教学目标：

1.感受奥运精神，能够用自己喜欢的形式传达自己的所感、所想。2.进行奥运会吉祥物的设计，逐渐形成设计意识。3.能够关注社会，有积极参与社会活动的意识。教学流程:

第一课时

一、体验、引人

1、课件播放北京申奥成功片断，问:这是什么日子?大家为什么这么激动?学生自由畅谈。

这一时刻是今亿万中国人兴奋和激动的一刻,因为从第一次中奥失败到这次申奥成功我们又经历了八年的艰苦等待,为什么全世界的人们都如此看重奥运会呢?

奥运会是人类历史上规模最大的体育活动,是人类追求和平、友谊、进步的重大盛会!

出示课题:我们的奥运

二、探讨、赏析

1.学生交流课前收集的有关奥运图片和资料。

以组为单位,探讨问题，加深对奥运的理解。

北京申奥的历程是非常艰辛的,花费了大量的人力。物力和财力,当然也得力于大量的宣传造势。欣赏申奥宣传片，问:它的导演是准?看后有何感受?

2.引出北京奥运吉祥物,分析: 奥运吉祥物的构思、奥运吉祥物的意义。

3.了解奥运吉祥物的运用情况。

奥运吉祥物的广泛运用给人带来整体的视觉美感与震撼,为奥运会的顺利承办起到了不可忽视的作用。

4.历届奥运吉祥物设计欣赏，讨论分析:设计意图和运用情况。

5.交流、实践

学校将举办 “体育节”,如果你作为校运动会宣传工作的策划员,你将如何设计体育节的吉祥物? 学生相互交流回答。

三、创作、表现

提示学生在设计时还须考虑奥林匹克精神、学校特色和体育节口号等。

学生动手设计,教师巡回指导。

第二课时

一、欣赏、导入

戴眼镜不足为奇,如果国际奥瑞脑消金兽委会主人比黄花瘦席萨马兰奇戴的这副眼镜你会惊奇吗? 五环标志是奥林匹克运动的象征,是奥运精神的象征,它象征着五大洲的团结,全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥运会见面。其实,奥运会还有一系列象征性的东西,大家知道是什么吗?

学生交流收集的图片资料。

二、策划、制作

口号、标志、火炬、吉祥物、奖牌、纪念章、开帘卷西风幕式、闭玉枕纱厨幕式等一系列设计都属于奥运会整体的形象设计。

请每位同学以策划人的身份对我校“体育节”的宣传工作进行策划,大家有兴趣吗?

l.分组从以下几方面进行讨论,策划。

a.节徽的设计;

b.宣传口号;

c.宣传手册;

d.运动服装;

e.入场式、闭玉枕纱厨幕式。

2.分组发表合理化建议,教师予以充分鼓励。

3.每组用最理想的标志进行系列视觉形象设计。任务分配到个人,鼓励学生做细做精。

三、展评、小结

1.交流每组的系列形象设计作业,学生自评、互评。

2.选出最优秀的系列形象设计作业。

3.教师对学生的集体合作能力予以充分肯定。

4.课后把学生的设计作业举办一个小型展览,互相交流,加强学生对整体视觉形象设计的认识。

第三课时

一、欣赏、导入

戴眼镜不足为奇,如果国际奥瑞脑消金兽委会主人比黄花瘦席萨马兰奇戴的这副眼镜你会惊奇吗? 五环标志是奥林匹克运动的象征,是奥运精神的象征,它象征着五大洲的团结,全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥运会见面。其实,奥运会最令我们难忘的是精彩的比赛场面和运动员顽强不屈的精神。

学生交流收集的图片资料。

二、创作、表现

出示学生作品，引导学生分析：这些作品选取了怎样的角度，传递了怎样的意念，如果是自己又会有怎样的角度等。

引导学生进一步观察学生作品，看看小作者选取了怎样的表现形式，画面构图、色彩等因素是怎样围绕主题展开来的，如果是自己又会选取怎样的形式，在造型和设色上又会有怎样的考虑等。

学生自主创作，教师指导。

三、展评、小结 教学反思:

教学还是应该以学生为主体,以策划校体育节宣传工作为线索展开,通过奥运会精神。理念的把握,突出标志在形象宣传上的作用,让学生进行设计思路的分析;讲解基本的设计方法,然后向全班征集校体育节的标志设计,最后让学生当宣传策划人,进行整体策划制作。还可向学生展示一些优秀的整体形象设计案例,如:TCL、中国联通、麦当劳等,丰富学生的视野。绿色的呼唤

教学目标：

1.能够利用美术的手段进行图表的绘制。

2.能够选取合适的形式进行主题创作，传达自己的想法。3.培养和发展社会意识、环保意识。教学流程:

第一课时

一、切入与引发

1.师提问:你心目中的绿色象征着什么?

2.教师展示几幅作品,思考能不能用别的新奇的表现方法?

二、欣赏与思考

1.展示作品,思考画家马格里特是怎样表现这一主题的。

2.分组讨论思考:画家他怎样不同寻常?画家表达了什么样的真实的丰富情感?

3.出示另一幅作品，对比分析现实主义与超现实主义的异同。

4.小结:我们可以看出在现实中抽象出一些“形象要素”，如：树、白云、沙漠、桌子。然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的、变成了超现实主义观念下的作品,其特征形象新奇,视觉冲击力强。

5.启发思考:新奇的视觉形象从开放的多元创新的思维中产生。

三、尝试与借鉴

1.注意用学生的“灵感”和习作去进一步启发大多数同学的艺术思维,找好构思的“形象要素”。

2.尝试练习始终要抓住“新奇”,有“树木形象”。

第二课时

一、激趣导入

出示教具:用一幅防止水污染的宣传画为例。

做成折叠式,鱼的前半头可以遮挡变换,便于显示。这幅既简洁又具有表现力的宣传画,其创作特征是营造出了使我们感到新奇的视觉形象,产生这一形象是作者运用了一种变换材质的技巧。还有别的技巧吗?这节课我们就来学习研究营造新奇视觉形象的一些技巧。

板书:掌握方法,拓展思维

二、研究讨论

1.常见的方法和技巧还有以下几种:变换材质、时空重叠、异形同构、比例逆反、自由悬浮、模糊物象等。

教师引导,学生分小组对应讨论,辨别了解。

2.学生发言指出每一技巧所对应的图片资料,简述它在主题中的运用。

三、启发拓展

1.出示几幅招贴画教师简析,帮助启发。

2.学生分组研讨,拓展异构思维。鼓励学生从自然环境与不同的艺术形式、艺术形象及作品中,去发现和获取新奇的视觉形象及其使用的创作技巧，侧重探讨前面四种技巧。学生分四片,各讨论一种,构思举例。

3.学生上台交流,相互评析。

四、整理小结

第三课时

一、谈话导入

1.你会怎样构思?

2.范画主要用了什么技巧和方法?

3.形象要素与主题表达。

二、创作表现

1.明确要点。

板书:①主题“绿”。

②采用选择的手法。

③“形象要素”的提炼。

④形象新奇。

2.关注热点:①对“绿”这一主题的讨论与理解。

②引发学生对环境与生存的关注与思考。

3.交流展示:抓住以上要点,小组互评讨论,台上交流展示。

三、评价引导

1.老师以学生某一习作进行评价,帮助提炼,抓住要点。

2.选用相关主题的招贴画给学生分析、引导。

四、完善创作

欣赏、借鉴、吸收、完善、提高。教学反思：

保护环境这一主题有着很强的社会意义。创作完成后，教师要组织学生广泛的交流，让他们充分谈谈自己的创作体会，如自己的作品是怎样传达主题的，在表现上有哪些特色，想给人怎样的启示等等。快乐的小学生活

教学目标：

1.能够运用自己喜欢的美术形式表现快乐的小学生活。

2.回忆快乐的小学生活，感受同学、师生间的或对母校的深厚情谊。教学流程：

一、观察分析

1、范画出示，师生共赏

2、小组讨论：画面画了哪些内容？

3、学生个别阐述，揭示新课内容。

二、启发想象

1、教师启发谈话。

这是小学的最后一个学期了，一定很眷恋即将结束的小学生活吧？

2、学生回忆，小组讨论。学生个别阐述。

3、提出要求：你能不能也像这些小朋友一样画一幅想象画？欣赏其他小朋友的画，总结画法。构图要力求突破常规，做到完整、饱满。运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如：铅笔、蜡笔、水彩，或综合材料。保持画面的整洁。

三、自主创作

想象进行创作，教师巡回指导。

四、欣赏评价

展示完成的作业，师生共赏。将最有意思的作业在橱窗中展示，互相学习。

六、布置下一节课的准备工作。教学反思：

河北民间美术资源的收集与保存 篇3

关键词：河北民间美术,现状,收集与保护

民间美术是一种特殊的艺术表现形式它是民间社会生活的长期积累, 是广大劳动人民在辛勤劳动之余, 为满足精神生活而创造一种古朴的艺术形式。深入挖掘, 收集、保护和开发民间美术资源, 不仅对研究民间特色艺术和文化有着重要作用, 而且对进一步传承民间艺术, 丰富广大人民的业余文化生活具有重要的作用和现实意义。

一、河北民间美术资源的收集现状与发展现状

河北民间本土的美术资源丰富, 其中, 最具河北特色、具有代表性的美术资源有武强木版年画、衡水内画、蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、曲阳石雕、玉田泥塑、八沟石雕工艺、景泰蓝水晶画、伯延民间建筑艺术、内邱神码、辛集农民画、无极剪纸、白沟泥塑、定瓷、磁州窑瓷器等。这些优秀的河北本土民间美术资源集中地反映出河北省的风土民情、文化底蕴和底层人民社会生活的方方面面, 对河北省继承优良传统文化、弘扬优秀传统艺术、发展本省的文化产业以及促进本省文化和经济的发展都有举足轻重的作用。

但是近年来, 由于相关部门和人员对河北省本土美术资源的重视不足, 缺乏对河北本土美术资源的收集整理和有效开发, 导致河北省本土美术资源作为十分珍贵的艺术体系面临濒临消失的危险。具体表现为:河北省本土民间美术资源的环境破坏严重、河北省本土民间美术资源遭到了不同程度的破坏和河北省本土民间美术资源传承和继承力度不够。以武强的传统年画为例:截止到目前, 武强县博物馆里收藏了3700多块各个年代的木板画以及大量的实物资料。这些珍贵的实物资料虽然有利于河北本土民间美术资源的研究和开发, 但是武强在收集民间收藏的木版画的工作上仍不容乐观, 许多珍贵的民间美术资源遭到破坏或流失到其他地区。由于政府的重视力度不足和自费的紧张匮乏, 无法顺利的使得武强的传统木版年画的收藏工作顺利完成, 从而无法对武强传统木板年画进行深入的保护、研究和开发。此外, 由于河北省在收集保护开发本土民间美术资源的工作正处于初级阶段, 大多数地区的美术资源及其美术品仍处于无人问津的艰难处境。再加上一些地区传统美术艺术缺少传承人, 正面临着消逝灭绝的尴尬处境。因此, 河北省本土美术资源急需相关部门和人员的收集、保护和大力开发。

二、河北民间美术资源的收集和保存建议和措施

根据上文对河北省本土民间美术资源的现状调查和分析, 我们可以了解到河北本土民间美术资源的收集和保护状况不容乐观。我们必须要采取实际行动和措施来阻止这一优秀传统民间艺术进一步消失。结合我省实际情况, 应该从以下几个方面入手, 加强对河北本土民间美术资源的收集和保存工作。

1、加强政策引导, 建立健全相关法律制度和行政法规

由于相关政府部门和群众对河北本土民间美术资源的重要性和珍贵性认识不足, 导致许多珍贵的民间美术资源遭到不同程度的破坏和逐渐消失。为此, 政府在加强对本土民间美术资源的保护力度的同时, 还应该加强政府政策的对民众引导, 使广大人民群众能够积极配合政府有关职能部门做好本土民间美术资源的收集和保存工作。另外, 只靠政府政策引导是远远不够的, 应该进一步建立健全和完善相关的法律制度和行政法规, 从法律和制度的层面上让政府有关职能部门和普通民众认识到本土民间美术资源的重要性, 从而能够有效得阻止对本土民间美术资源的破坏活动和本土民间美术资源的流失活动。

2、利用现代的表现手段, 建立和完善相关档案和文献纪录

政府有关部门应该建立健全“河北省本土民间美术资源”作品申报登记制度和全国范围内的“河北省本土民间美术资源”数据库。利用现代化的表现方式和科学手段, 通过各种方式例如:文字、语言、录音、录像、样本、模型及其各种组合方式等, 将相关美术资源和文学作品确定保存下来, 并建立健全相关的档案和文献纪录。

3、建立健全河北省本土民间美术资源的收集和保存机制

河北省政府要把“河北省本土民间美术资源”的收集和保存保护工作纳入到河北当地的经济和社会发展、河北当地文化艺术发展和城乡建设规划工作之中。为收集和保存本土民间美术资源建立专项资金, 并建立健全“河北省民间美术资源”的保护的工作领导小组及委员会, 并制定相应的工作方案制度和“河北省民间美术资源”的保护规划, 使政府成为民间美术资源的收集和保存主体, 相关企业和民间组织在内的社会各界广泛参与的“河北省民间美术资源”的保护机制。

4、加大媒体尤其是新媒体对河北本土民间美术资源的宣传力度

由于河北本土民间美术艺术知名度低, 和外界交流沟通较少, 导致市场信息的不对称, 无法使得有开发意向的企业或个人对其进行投资和产业化开发, 也使得相关艺术机构和人员无法充分利用好这一优秀的本土民间美术资源。因此, 要通过媒体特别是新兴媒体如电视、手机以及互联网的广泛大力宣传, 来介绍河北本土优秀民间美术, 扩大其影响力和知名度。一方面体现在:能够使普通民众了解和喜爱这一本土民间美术艺术, 加强普通民众对民间美术的认可意识, 形成良好的舆论氛围, 并且通过各类形式的文化活动让民众能够积极参与进来, 逐步提高普通民众对本土民间美术的热情。另一方面, 还可以将河北省本土美术资源引入中小学课本, 或者和高校进行合作, 从而让更多的人从小就树立起保护民间美术资源的意识, 并为其收集和保护工作提出意见, 做出努力。

三、结语

河北省本土民间美术资源的收集和保存状况不容乐观, 随着经济全球化和现代化的快速发展, 如果继续放任其自由发展, 那么我们可以预料到, 在不远的将来, 这一优秀的本土传统民间美术艺术我们将无法欣赏到。这不仅是河北省本省美术艺术资源的损失, 更使我国美术体系遭到破坏, 令人惋惜。因此, 我们必须采取切实有效的实际行动加强对其收集和保存工作, 让传统民间美术资源焕发出新的生机与活力, 带动相关产业发展, 为社会主义文化现代化建设做出贡献。

参考文献

[1]崔锦, 王鹤.民间艺术[M].北京:人民出版社, 2008.

[2]白亮.民间美术的传承及发展[D].武汉理工大学硕士学位文, 2003.

河北传统美术 篇4

由于学美术的热潮一直居高不下, 在挤满了学画的学生的考前培训的画室里, 墙上贴满了标准的头像、静物画, 画面内容和样式没有多大的差别。老师灌输的一个标准的作画模式。原因在于现在考试院考试出题只画照片, 画默写。导致学习班的课程都不安排画写生了, 学生减少了写生的机会, 甚至眼睛观察的机会都没有, 学生们直接从书店买些画照片的书照着画, 没有了一点创意, 教学的美术老师对画照片虽有不同意见, 但是没有办法, 因为考试要画照片, 如果不这样训练就不会考到好成绩, 就没有升学率, 这样的练习中学生看到的是平面的物体, 不是立体的, 对着平面的照片画出立体的的效果, 眼睛的观察能力得不到锻炼, 。违背了美术基础训练的规律。

光明日报2014年3月29日第011版登载了浙江省美术家协会副主席何水法的文章《美术高考怎能画“照片”》, “美术教育与其他科目的教育一样, 根本目的在于培养学生的创造力……目前中国的美术教育尤其是大学前的美术教育, 极少关注学生创造力的培养, 反而存在较为严重的应试化现象, 而产生这一现象的根本原因在于美术高考的考试方式……青少年时期正是创造力和想象力勃发的时期, 长期不写生会导致学生失去眼睛观察对象的能力, 失去自己感知对象的能力。重点艺术院校又要求学生具备独立的观察能力和感受能力, 有自己独特的判断力, 而这恰恰是培养学生未来艺术创作和设计创新的基本点……从而改变考前训练方式, 使考前培训机构注重写生训练, 从本质上改变考生对美术基础的理解。对于考生而言, 他们会注重平时对生活的观察与理解, 放弃单一默背一张画而去应考的方式, 大大增加对美术的兴趣和自信心, 从而学会发现美, 进而创造美。” (摘自《光明日报》)

近些年的美术招生考题, 大部分是考查考生再现自然表象的能力, 注重的是学生的技法, 考生很被动, 他们喜欢的内容还有和考生息息相关的现实内容都不能表现出来, 原本多种多样的绘画风格, 不得不放弃, 只能学到单一的、死板的模式性绘画。而过时的考试内容和标准就成为最大的绊脚石。考卷几乎一个样, 毫无个性而言, 学生只会一种死记的表现方法, 以求在考试中得到不错的成绩。

二、新形势下美术联考制度存在的问题

1. 对美术理论知识考查的缺乏和不够重视

现在的美术考试都取消了美术理论知识的考察, 美术理论知识成了史论考生要考的内容, 正是没有理论知识的学习使得原本丰富多彩的美术学习变得单调死板。

2. 没有体现学校的特色, 招生只按一个标准出题

美术联考招生是为专业院校和综合院校学校选拔优秀的艺术人才。

美术高等院校包含专业院校与综合院校, 学校的性质不同所以有着不同的培养目标, 其选拔人才的考试方式更应该有不同的形式。两类院校的专业考试应该有不同的目的, 而现实中两类院校的专业考试没有啥区别, 都是盲目跟从, 不能体现各自院校的教学特色。专业院校更多的是注重专业技能、专业知识和专业思维等方面的考察, 以求培养出具有专业知识高深的专业人才。而综合性院校在师资和术氛艺围等方面与专业院校有着很大的不同, 应当区分专业知识和综合知识的考察, 不能都以技法能力为主考试来考察学生。

另外, 考试院应当起到学习引导的作用, 不能盲目跟从, 有些省份招生考试画照片, 在组织出题的过程中多了解学生所处的阶段, 所学过的知识范围, 制定有本省特点的考试方式和内容, 做到不拘一格发现人才。

三、新形势下美术联考制度对策研究

1. 考题的制定要多方考虑

考题的制定应该从两个方面考虑:中学的美术教学延伸, 作为大学生需要什么样的美术基础;出题形式内容不能盲目跟从, 要和实际相结合。

初高中的美术教材中对美术的划分大致分为绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。既然美术能划分出这么多的门类, 为什么非要用一个标准来考学生呢, 考试的单一势必使学生形成一种单一学习模式。

通过参加美术联考进入大学学习后所学知识是否为以后的学习打下基础, 我们的美术院校究竟需要什么样的美术考生, 是不是招生过来都要, 对于这两年考生数量减少的情况, 院校能招满招生指标就不错了, 学校没有了自己选择的机会。

2. 把单一的技术训练转向想象力和创造性思维的培养

这应该需要从初高中教育阶段训练培养, 培养学生的创造力和想象力。还有每年的考试出题方向让学生在这方面得到训练加强。

3. 改变考试内容, 根据专业不同而配不同考题, 重点考核艺术综合能力, 鼓励创新与自我表现

现在的联考考试的内容更多的是技法的, 创造能力体现不出来, 应当加入创作内容的考试, 江南大学的考试很有针对性, 专业的不同考题就不同, 体现出专业的性质, 基础代替不了创作能力。在判卷时虽然增加了难度, 但是对学生将来的发展至关重要。应当从以下几方面进行改进。

素描考试可根据专业的不同而出不同的考题, 如艺术设计专业和绘画专业就需要有不同的表现形式, 色彩、速写的考试也要区分不同的专业。

增加创作, 每个专业都需要创作, 不可能都用一种表现方法。对于创造能力的检测应当出一些比较宽泛的题目, 例如古诗文的诗句或日常生活的内容, 让考生们进行较自由的想象和表现。体现考生对知识的理解及对生活观察能力, 通过创作考试, 挖掘学生创造性思维的潜力, 会使中小学美育在培养学生想象力和创造能力方面足够重视起来, 同时避免高中美术课的形式化。

增加笔试和口试, 理论与技能同样重要, 学生的基础的艺术理论知识及综合知识的掌握情况通过笔试来考查。而口试是让学生的理想抱负、文化素养等素质情况, 通过提问的方式体现出来, 对学生有一个较全面的了解。

通过以上的考试内容的改进, 学生在学习中能根据自己的兴趣爱好来选择自己喜欢的专业来学习, 能够在专业考试中更好的发挥。

4. 判卷

希望判卷老师在判卷过程中要能够发现那些有艺术潜力的学生的考卷, 而不能只用一个标准来评判给分, 有好多学生在学习的过程中想通过自己喜欢的一种方法来参加考试, 但往往由于评判的标准而被束缚, 放弃自己的想法, 他的创造力和想象力在评判标准的限制下得不到发挥。

四、结语

国务院办公厅2015年9月28日印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》, 为进一步推进学校美育的改革发展, 教育部2015年10月10日在京召开《意见》学习贯彻落实座谈会。国家对美育的教育再一步提上日程, 这也是针对这些年美育教育的不足做出的反应。

美术高考是由中学美术基础教育进入到大学美术高等教育的必要环节, 各部门都在不断探索, 积极借鉴国内外切实可行的考试制度, 逐渐的进行完善。以有利于更多的人才接受高等教育。

美术联考对于美术考生是一件重要的事情, 既要放下半年甚至更长时间的文化课, 去东奔西走的学专业课, 又要应付联考又要考满不下十个院校的校考, 既要有精力又要有财力。他们要比普通考生付出更多的精力和财力。校考合格证下来即使成绩不佳也要复习撑着参加高考, 希望能够考上一所大学。美术高考制度的改革确实需要考虑到学生的现实情况, 单单的美术学习考试不应该花费那么多的财力。

摘要：美术联考制度的建设和美术学生的专业学习密切相关, 联考制度的制定不仅要具有一定的科学性, 同时还要有一定的可行性, 美术联考在联考制度、联考科目还有专业考试内容方面都要适应当前美术院校选拔人才的实际需要。为高等院校选拔更多的具有想象力和创造力的艺术人才。

关键词：美术联考,创造力,美术教育

参考文献

[1]李萍.高校艺术类艺考热和就业率低的几点思考.科技信息, 2009.13

河北传统美术 篇5

河北具有培育创意文化产业集群的沃土,是发展创意产业的风水宝地。当前和今后一个时期,是河北发展创意产业的战略机遇期,经过几年来的发展,河北省的文化创意产业具备了一定的规模和优势,但是与发达地区相比还存在着一定的差距。总体看来,在发展模式方面存在着以下问题。

(一)文化创意产业基础相对薄弱。

根据2006年统计,全省文化产业从业人员5.5845万人,实现增加值8.53395亿元;而同年北京的从业人员是89.5 万人,文化创意产业增加值为812亿元。另外,一些其他指标,如创意产业占GDP的比重、文化创意产业产品的出口等方面,和发达地区相比差距很大。这与全国文化大省要求差距甚远,与河北省作为一个东部沿海省份的地位很不相称,也同样暴露了河北省产业结构存在着突出问题:传统产业比重过大、文化创意产业总量规模偏小、创意产业基础薄弱、产业结构不合理等。

(二)区域发展不平衡。

石家庄市是河北省文化创意产业发展规模最大的地区,保定市和唐山市分别居第二位和第三位,这三个市的文化创意产业的从业人员占了全省总数将近一半,增加值占一半多,其他市所占比例很小,尚未形成较明显的区域中心态势。从产业格局分布状况看,新兴文化产业开发不足,区域间产业发展不均衡,地区产业结构有趋同现象。文化产业内部各行业发展不均衡,使得各种生产要素的有效利用不均衡,多元化开发不足,产业资源未得到合理配置,尚未形成核心竞争力。

(三)投融资方面存在困难,文化创意人才匮乏。

制约发展的重要因素之一是资金短缺,再加上目前政府支持力度明显不够,投融资渠道也比较单一,而从事文化创意产业的人才极为匮乏。一方面现有人才培养体系与模式相对滞后,难以培养出既具备创意灵感又通晓创意产业和擅长经营管理的复合型创意人才;另一方面毗邻京津,人才流失严重,优秀创意人才多流向创意产业发达城市。

二、河北省文化创意和传统产业融合发展的模式选择

为了应对文化创意产业所面临的上述问题,我们可以从以下几个方面进行改进:

(一)将文化创意融入传统产业产品之中。

随着市场竞争的加剧,传统产业的产品竞争优势逐渐下降,因此企业必须通过挖掘产品背后的文化内涵,增加文化这一附加价值,为产品未来的可持续发展增添动力。在我们研究的几个案例中,无论是河北承德的板城烧锅酒,还是河北平泉县的食用菌产业,都在挖掘产品本身文化内涵上下足了功夫,文化的渗入使这些企业在开发新产品、拓宽新市场等方面有了新的思路,从而成功地建立了独具特色的文化产业,完成了对传统产业的提升与转型。

(二)将文化创意融入传统产业制造工艺之中。

当文化创意融入到传统产业的制造工艺中时,具有高附加值的文化创意产品就诞生了。河北平泉县的绿世界、鑫永盛、华净、虹亚等活性炭制造企业,就是将河北民间传统工艺与现代绿色环保的文化内涵注入于活性炭制造加工之中,自主研发出碳板装饰画、车载饰品、炭雕艺术品等文化创意产品。这些产品得到了市场和消费者的认可,也使企业获得了相当可观的经济利润。

(三)将文化创意融入传统产业品牌宣传之中。

响亮的品牌是企业赢得市场的关键,在品牌的树立和宣传过程中,文化创意起到至关重要的作用。对于身处传统产业中的企业来说,可以通过名字蕴含、阐述关联等方式将文化资源巧妙地融入品牌,方便公众的识别。承德乾隆醉酒厂就是采取这样的方式,宣扬乾隆皇帝与纪晓岚微服私访至板城庆元亨酒店,突闻酒香扑鼻而斗对联的故事,使公众对该厂产品板城烧锅酒,留下了极为深刻的印象。同样给人留下深刻印象的还有该厂对酒广告宣传中强调的“一点”文化:将“水质好一点,酒质纯一点,年头长一点,酒香浓一点,朋友多聚一点”,最后归结为“板城烧锅酒,可以多喝一点”。通过“一点”文化,使板城烧的个性形象更加地鲜明和丰满起来。

三、结语

河北传统美术 篇6

河北省民间美术的资源丰厚, 种类异彩纷呈, 如:蔚县剪纸、唐山驴皮影、辛集农民画、保定白沟河泥玩具、玉田泥玩具、武强木版年画、枣强的蓝印花布、安新苇编、邢台面塑、曲阳石雕、磁州窑陶瓷刻花等。此外, 还有大量的手工技艺、土纺土织、拓印绘画等等。本文主要选择蔚县剪纸、武强木版年画、辛集农民画三种进行分析, 去发掘和探索传统地域文化凝结的精髓, 以及包含在其中的经济、艺术和文化因素。

蔚县剪纸、辛集农民画和武强木板年画都是河北省民间美术的代表, 它们有着各自不同的特色和优点, 但同时也存在着类似的现状, 那就是缺乏生态式发展民间美术产业化、品牌化的强劲动力。长期以来, 虽然民间美术在一定程度上得到了发展, 也引起过一时轰动, 得到过社会的重视, 但民间美术产业化可持续传承与发展的后劲不足。

据史书记载, 蔚县剪纸始于清朝道光年间, 迄今已有一百五十多年的历史, 堪称剪纸艺术里的奇葩。蔚县人一般把剪纸称为“窗花”。“天皮亮”可以说是最早的窗花形式, 即在云母薄片上绘图着色进行装饰。剪纸题材大多取自戏曲人物, 也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”, 后来河北武强县的木版水印窗花传入, 吸取其色彩特点, 仿“天皮亮”透明效果, 以刻代剪, 形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主, 故有“三分工七分染”之说。河北蔚县剪纸是我国唯一的以阴阳混刻、重彩点染为制作工艺的民间剪纸, 这一特殊剪纸形式的出现和蔚县的当地民居与民俗文化有着密切关系。2006 年经国务院批准被列入“国家非物质文化遗产”名录。

辛集农民画历史悠久, 源远流长。早在明清时期, 这里的人们就有画、绣、剪、编等民间传统。当时, 村村搞壁画, 户户吟诗声, 被誉为“诗洋画海金束鹿” (束鹿县后改为辛集市) 。辛集农民画题材广泛、独具匠心, 充满浓郁的乡土气息和淳厚的冀中风情。辛集农民画技法独特, 不拘一格, 不讲透视, 不循比例, 大胆着色, 色彩凝重艳丽, 色调野柔相济, 形成了“拙中见巧, 俗中见雅”的独特风格。1988 年, 辛集市被文化部首批命名为“中国现代民间绘画画乡”。2005 年被石家庄市列为“非物质文化遗产”代表名录, 2006 年被河北省列入“非物质文化遗产”代表名录。

河北最具代表性的当属武强木版年画, 其起源于宋元时期, 已有近千年的历史, 发源地在河北武强县, 所以简称“武强年画”。它传承了中国“四大发明”之一的雕版印刷术, 其制作流程“绘、刻、印、裱”全部为手工工艺, 手工民间工艺木板水彩套印采用天然画料、传统宣纸加杜牡、葵黄、靛兰、石榴红等天然颜料制作而成, 由青、红、黄、蓝、白五种颜色制作而成, 寓意金、木、水、火、土, 寓意万物的起源。产生于燕赵大地的武强年画, 是河北省武强县民间工艺品之一, 出自北方农民艺人之手, 带有燕赵人民粗犷豪放的风格特征, 具有浓郁的乡土气息和地方特色。经历代民间艺人的发展创作, 逐渐形成了独特的艺术风格。它形式多样、题材广泛、寓意吉祥、图文并茂, 成为农耕社会民间艺术的百科全书, 满足了广大人民美化生活环境、寄托民俗愿望的多种需求。2006 年“武强年画”是首批被列为国家级非物质文化遗产, 同时“武强年画”也被首批列入“世界文化遗产保护项目”, 珍藏在由国家文化部批准建立的“武强年画博物馆”里, 世界各大著名的博物馆也有珍藏。

二、河北省民间美术发展遇到的问题

当今社会, 人们对外来文化的接受程度越来越高、兴趣越来越浓, 但是对于国内民间传统文化艺术的认识却越来越淡薄, 改变传统文化艺术旧面目、提升民间美术的地位刻不容缓。例如:河北省武强年画在全国享有盛誉, 而据调查, 在武强县当地精通传统年画刻版和制作手艺的人已寥寥无几。传承体系是否完善, 关系到民间美术的生命延续, 这是民间美术传承与发展要解决的重大问题。

笔者走访了武强年画博物馆, 并到当地了解时下武强年画的发展状况, 了解到除了武强年画博物馆对木板年画整套技艺程序保存得比较完整外, 很少有个人或家族制作整套的技艺, 自古以来, 中国的民间艺术都是以口传身授、家族传播居多, 有些为了传内不传外的规矩甚至一对一传授。这些民间艺术被传承下来的几率大大下降, 大多是以自家作坊的形式存在, 各自分工相对明确, 有的家庭作坊负责设计图样, 有的专长制版, 有的则专门从事印刷, 还有的从事装裱, 最终制作完成后在当地店面出售。这种销售方式比较传统, 传播速度较缓, 在这个信息大爆炸的时代, 文化传播的速度越快、传播面积越广越能带动当地文化产业的经济腾飞, 使民间美术与不同行业保持密切联系与交集。

青少年一代受时下互联网环境的影响, 猎奇心较强, 崇尚新奇事物和现象, 对中国传统民间艺术缺乏认知度, 甚至提不起兴趣。长期以来, 我国民间美术不缺乏丰厚的资源和底蕴, 但是缺乏对民间美术的发展和创新;不缺乏开创的勇气, 但是缺乏走向世界的动力。希望通过有效调整发展路径, 使传统的民间美术在新时代焕发生机。

三、河北省民间美术产业生态式发展的策略

(一) 将民间美术融入中小学美术课程体系中

深入到中小学教育中去, 从小培养孩子对民间美术的兴趣, 由简至繁、深入浅出, 使看似遥不可及的民间美术教学活动进入中小学美术课程。

目前, 我省的民间美术的保护与传承面临着非常严峻的形势, 作为一个文化底蕴丰厚的燕赵之都, 民间美术的继承和发展举足轻重。保护民间美术文化要从教育入手, 只有让青少年儿童参与其中, 才能避免文化传承出现断层, 并使其焕发新的活力。

组织学生进行艺术实践活动, 开展民间艺人进校园专题教学, 手艺人与学生面对面交流及亲身示范指导, 可以通过降低操作难度进行初期指导, 使学生们参与其中, 耳融目染学习经验技术, 体验制作过程的乐趣。利用影视图像多媒体媒介传播教学内容, 成立兴趣社团, 这些都是行之有效的方法。

(二) 引入“互联网+”战略推动河北民间美术产业生态式发展

2015 年3 月5 日, 第十二届全国人民代表大会第三次会议在人民大会堂举行开幕会。李克强总理在政府工作报告中提出, “制定‘互联网+’行动计划, 推动移动互联网、云计算、大数据、物联网等与现代制造业结合, 促进电子商务、工业互联网和互联网金融健康发展, 引导互联网企业拓展国际市场。”

什么是“互联网+”?“互联网+”战略是全国人大代表、腾讯董事会主席兼CEO马化腾向人大提出的四个建议之一, 马化腾解释说:“互联网+”战略就是利用互联网的平台, 利用信息通信技术, 把互联网和包括传统行业在内的各行各业结合起来, 在新的领域创造一种新的生态。

“互联网+ 民间美术”战略形成一种新型的产业模式, 对传统民间美术产业进行升级换代, 带来新的机遇和更广阔的市场。民间美术作品不仅仅要在实体店面展示销售, 也要通过网络媒体进行传播与销售, 如:建立河北省民间美术专业网站、开发手机APP客户端和建立微信、微博、论坛等公众平台等, 从设计、制作到展示, 甚至材料购买、在线学习等功能应有尽有, 为消费者提供DIY民间美术作品一条龙服务。要实现“互联网+ 民间美术”信息技术和传统产业一体化并非易事, 需要线上线下从业人员积极探索和努力。

打造河北省民间美术独立品牌, 使其逐渐规模化, 规范运营加速提升产业影响力, 通过网络专营渠道, 将河北省各地区的民间美术作品放在互联网上, 以图片、文字以及影像的形式展示出来, 分类整理, 移动端细分出更符合消费者需求的业务板块, 针对性更强。作品介绍完整详尽, 及时更新数字化信息, 还可与客服沟通、合作、分享, 方便网友挑选、购买, 实现足不出户就可一览无余;开发衍生品, 使民间美术作品不拘泥于传统的表现形式, 应用于更广泛的事物上和更具创新形式的载体中;定期举办民间美术类活动, 发布展览与艺术节等信息, 使人们可以前来与当地艺人零距离互动、求学, 从而建立起口碑, 为用户数量持续增长奠定了基础。

开拓国际市场, 融入国际元素, 根据不同年龄段人们的需求设计一些产品, 在保留中国味道的基础上进行创新, 使不同年龄段不同文化背景下的人们都能有所选择、取其所好, 不恶搞、不浮夸, 在产品类别与风格上实现多元化, 在作品的出发点和落脚点保持统一。比如:做一些时尚潮品的LOGO, 与一些品牌合作推出系列作品, 以中国文化为依托, 如时事政治、时代主题、神话题材、成语故事、诗词典故、名家名著等创作出相应的绘画、剪纸和木板水印等更多形式的作品, 不仅为民间美术的内容注入新鲜血液, 而且对外宣传了中华民族优秀文化。

(三) 民间美术在新农村与城市公共空间中的传播与运用

民间美术的传播方式是多种多样的, 如当地的美术馆、博物馆、公共设施建设、图书馆、影像资料、区域资源、公开讲座、民俗文化建设等都是传播民间美术文化的载体和途径, 使民间美术资源可持续发展并融入广阔的国际范畴。对美术馆和博物馆的利用尤为重要, 这类场地是一个地区文化传播的窗户, 更是一个浓缩了历史和精华的宫殿, 通过陈列、展示、宣传、服务、互动等丰富的活动, 可以了解当地的历史、文化、民俗, 可以更直观地欣赏到当地的民间美术作品, 让人们自然而然地接受文化和文明的熏陶和洗礼。

新农村公共空间环境文化建设承担着体现新农村特色、延续民间美术发展进程的重要作用, 民间美术作为新农村特色文化的重要组成部分, 它在新农村公共空间中的合理表达和运用, 对形成独具特色的公共景观发挥着重要作用。

河北传统美术 篇7

河北省民族传统体育文化有着悠久的传统和丰富的资源。如何把这些丰富的民族传统体育文化资源优势转化为体育教育的优势;在文化产业大发展的背景之下,如何根据自身特点,走有自己特色的产业化发展道路,如何对河北省的地域性体育文化资源进行合理有效地开发和利用是我们共同面对的重要课题。

二、研究方法

(一)文献资料法。

运用管理学、产业经济学、消费者行为学等相关经济理论书籍和文献资料进行理论研究。

(二)专家访谈法。

根据本研究的需要,走访并请教有关研究民族传统体育方面的专家、学者,了解河北省民族传统体育文化资源现状、开发方向及存在的相关问题,收集他们对本研究所涉及内容的见解和思考。

(三)逻辑分析法。

运用归纳、演绎、类比、综合等逻辑分析方法,对各种问题进行了深入的分析,提出了对策和建议。

三、结果分析

(一)加大河北省民族传统体育项目开发研究力度,丰富学校体育课程资源,传承河北民族传统体育文化。2004年6月28日省民族宗教事务厅和省体育局本着有传统、有经验、有成果、有潜力的原则,在全省民族中小学、大中专院校或与民族体育项目有关的单位,建立12个少数民族传统体育项目训练基地。把更多的民族传统体育项目因地制宜地开发利用融入到各个学校体育教学当中,不仅可以保护、继承、弘扬和创新河北民族传统体育文化,促进学校体育课程教学的改革,推动全民健身活动开展和促进学生终身体育观,而且可以使学生得到身心的锻炼和思想的熏陶,同时为营造具有鲜明特色的校园文化起到积极促进作用,使河北省民族传统体育文化资源得到充分的开发和利用。

(二)打造民族传统体育文化产业,推动河北省文化建设和经济发展。在河北省建立社会主义市场经济体制的过程中,推进民族传统体育文化产业化,就必须彻底改革计划经济体制条件下形成的体育事业管理的僵化模式,要在市场经济体制的基本要求下充分发挥市场机制的资源配置作用,以本地独特的民族传统体育文化为立足点,以体育文化资源的开发为中心,吸引更多的社会力量投入到体育文化资源的开发利用当中,向娱乐业、旅游业、制造业、表演业等行业辐射发展。我们要利用河北省发展民族传统体育事业的相关政策,加强与相关产业的合作,整合各种资源,推动、促进对河北省民族传统体育文化资源的开发利用,实现各种体育资源的共享。

(三)保持民族文化特征,融入现代文化内涵,发掘新的资源,创办精品赛事。多元化的地形地貌、淳朴的民风,造就了河北省丰富的体育资源、自然资源和人文资源:滨海沿线、白洋淀等为沙滩体育和水上项目提供了良好的比赛条件;燕山、太行山脉的祖山、雾灵山、小五台、驼梁、苍岩山等众多名山可以开展野外拓展、登山和攀岩等极限运动;北有滑雪草原项目、南有健身休闲项目、东有海滨项目、西有群山项目的全民健身乐园。我们要依托这些传统、优势项目,举办丰富多彩的活动,打造品牌,提升知河北省名度。

四、结论与建议

(一)结论。

一是河北省民族传统体育通过学校这一媒介的传承,可以挖掘、收集、整理出更多有价值、有特色的项目,使其更好地得到发扬光大。二是适度开发河北省其他地区传统体育文化资源的经济价值,使更多的河北体育文化市场走出国门、面向世界、与国际体育市场接轨,实现国际化的窗口。三是多年来,在省委、省政府的关心支持下,各级各类赛事的举办,使得河北省民族体育事业得到较快发展、各种体育文化资源得到交流、有了更广阔的发展空间,同时也可以成为展示河北省民族体育文化的大舞台。

(二)建议。

河北传统美术 篇8

传统文化之所以逐渐走向衰落,其根本原因在于社会环境的巨大变化。当前社会是快节奏的社会,其文化形态是以碎片化、快餐式的大众文化为主导。传统文化虽然具有丰富内涵和独特艺术魅力,但其内容和形式已经远远跟不上社会的发展,无法满足大众的欣赏需求。单纯的人际传播已经无法适应当前的文化传播语境。所以改变传播方式,借助强势的电视、电影、网络等传播媒介,改变其传播内容,才能获得大众的广泛关注和认可,才有可能重新获得发展的机会。

河北省的传统文化资源非常丰富,是一笔宝贵的精神财富和艺术资源。河北省的非物质文化遗产的数量和规模居全国前列。但是由于观念的保守、人才的缺乏、制度的落后,许多传统文化处于濒临消亡的困境。比如曾经辉煌一时的唐山皮影,剧团数量急剧减少,皮影从业人员数量减少,且以老年人居多,后继无人、惨淡经营。河北梆子也失去了往日的光彩,成为备受冷落的艺术。相反,河南省的豫剧借助电视节目,依然被大众所喜爱,具有较高的知名度,而且有一些青少年也加入到豫剧的学习和创作之中。效果最好的是天津卫视的《国色天香》,以真人模仿秀和竞赛的方式,加上超强的嘉宾阵容和高水平的表演,吸引了全国观众的眼球,让传统戏曲重新回到大众的视野,尤其是受到了年轻观众的广泛关注。河北卫视的文化类栏目《中华好诗词》也受到了观众的肯定和认可,进一步宣传了中国传统诗词的独特魅力,既获得了良好的文化宣传效果,也获得了较高的商业价值,实现了文化与商业的双赢。

当今时代是一个传播为王的时代,任何文化资源都要借助于强势的影视和网络传播媒介进行传播和发展。影视文化是当前最具传播效力的优势文化,无论是西方发达国家还是发展中国家,都将影视文化产业作为本国文化发展的核心。中国处于经济发展的上升期,经济的快速发展需要文化快速发展相匹配,才能实现社会的稳定和民族的富强。河北省的经济近年来也取得了巨大进步,而文化却相对落后,影响了整体的发展优势。所以充分挖掘本省的文化资源,改变思想观念,创新传播方式,大力宣传传统文化,营造浓郁的文化氛围,满足观众对文化的心理需求是当前十分紧迫的文化发展任务,这既是挑战也是机遇。

二、传统文化与影视创作的有效途径

传统文化传承的核心是传播,传播的核心是内容和形式,内容和形式要取决于社会环境与大众需求。当前社会是一个经济快速发展、思想多元化、信息快捷化的现代社会,大众文化是主导性的文化形态,娱乐化、商业化、大众化是其根本特征。影视艺术既是现代社会的产物也是当前最受欢迎的艺术形式。将传统文化与影视艺术相结合,大力发展文化类影视创作,是一条传承传统文化的可持续发展的有效途径。从当前的影视创作大趋势来看,河北省的传统文化与影视创作结合的有效途径可以概括为电视节目、电视纪录片、影视剧和影视基地等四个大的方面。

(一)创新文化类电视节目

文化节目对地方电视台提高核心竟争力,塑造品牌形象具有重要作用。河北省的电视台可以充分挖掘地域文化特征,选取具有历史影响力和大众基础的传统文化艺术,制作地方性的文化类节目,以提高河北传统文化的影响力。电视具有真实性强、传播范围广、传播速度快、表现形式丰富等优势,可以将传统文化生动地呈现出来。而且电视的参与性较强,可以形成与观众的互动,增强传统文化的交流。文化类电视节目也可以分为很多种形式,比如谈话类文化节目、专题类文化节目、新闻式文化节目、综艺类文化节目、电视艺术片式文化节目等等。目前河北卫视的《中华好诗词》已经拉开了河北文化类节目创作的序幕,而且受到了全国观众的一致好评,为河北省文化类节目的运作奠定了良好的基础。紧接着《中华好民歌》、《中华好家风》等系列节目都会跟上,以后主打中华传统文化将会是河北台的特色。河北台还可以打造一系列以传统文化艺术为主的电视节目,比如关于唐山皮影、吴桥杂技、河北梆子、沧州武术、蔚县剪纸、成语故事、名人传记等的节目。

(二)制作文化历史类电视记录片

河北省丰富的非物质文化遗产是河北省传统文化的重要组成部分。非物质文化遗产中的传统艺术、手工艺和民间传说、文化古迹等可以通过电视纪录片的方式记录和保存。在电视节目中,电视记录片以其绝对的真实性和较高的文化内涵一直受到广大知识分子的喜爱。而传统文化的保护和传承正需要有文化责任感的知识分子进行大力宣传和支持,所以有文化含量的高质量纪录片必然会受到知识分子的关注。电视纪录片相对影视剧来说,投资低,回报率高,具有很高的社会效益,如果做得好,收视率也会很高。前几年央视的《舌尖上的中国》将饮食文化进行了广泛的宣传,收到了良好的社会效果。

(三)打造地域特色影视剧品牌

通过影视剧来宣传传统文化,既可以引起大众对传统文化的关注,也可以提升影视剧的文化内涵和凸显艺术个性。纵观全世界各个国家,都比较重视通过影视创作来传播本民族的传统文化,加强本国的文化软实力。美国的影视产业向全世界灌输美国精神,韩国的影视剧成为韩国文化的代名词,印度的歌舞片使印度文化传向了全世界,日本的武士片成为日本民族精神的标签,中国的武侠片让全世界感受到了中国人的自强精神。近两年来,河北省的电影电视剧创作生产有了长足的进步。2010年,电影《唐山大地震》在全国电影院线上映,创同年国产影片票房收入之最。电视剧《为了新中国前进》 《广府太极传奇》《铁肩担道义》等三部大戏分别在央视一套和八套黄金时间播出,创我省一年在央视播出剧目的最高记录。电视剧《牛铁汉和他的儿女们》《地道战》《雁翎英雄》《烽火长城》《闯天下》《丑角爸爸》以及革命题材的电影《辛亥革命》和电视剧《新中国从这里走来》都获得极高的社会评价和商业价值。

(四)创建有影响力的影视制作基地

创建影视基地,也可以从侧面来宣传河北的传统文化,使传统文化得到更多人的关注和重视,从而更好地保护和传承传统文化。河北地处京畿,历朝历代在燕赵大地留下的古迹和非物质文化遗产不可胜数,永年的广府古城、顺平的王家大院、井陉的石头村、张家口鸡鸣驿、暖泉镇等,都是国内罕见的文化瑰宝。创建最早的涿州影视城位于北京南48公里的河北省保定市涿州市码头镇,是中国规模最大的一处为影视拍摄提供场景和制作服务的场所,又是一处突出影视特色的新兴人文景点,已经拍摄了多部经典的历史影视剧。类似的影视城还可以继续修建和完善,既为影视剧创作提供基础,又可以直接宣传河北传统文化,达到保护和利用的双重效果。