美术教育中色彩教学研究论文

美术教育中色彩教学研究论文（共13篇）

美术教育中色彩教学研究论文 篇1

对中职美术教育中色彩教学策略的探讨

【内容摘要】色彩教学在中职美术教育中占据重要地位，提高色彩教学水平，是完善中职美术教育和提高中职学生综合素质的桥梁。美术主张个性化和创造力，学生应用于实践，关注的重点不仅仅是书本知识，更应该注重同艺术创造力和表现力相结合，突破自我。中职教师应该不断提升自身技能水平，重视色彩教学对学生的启发，提高教学质量。

【关键词】中职美术教育 色彩教学 策略

美术作为艺术范畴中的一门学科，个性化特点尤为明显。而色彩教学作为中职美术教学课堂中一项重要的内容，如何理论与实际结合，灵活运用和掌握，是现代美术教学需要深思的问题。中职教师如何正确认识色彩教学重要性，提高教学水平，对学生提高色彩辨别能力起到关键性作用。如何准确把握色彩的运用，不仅需要扎实的理论知识，更需要学生在技能方面日积月累的训练，才能成就一副优秀的作品。

一、目前中职美术色彩教学的现况

1.学生色彩基础薄弱

中职学生由于在入学前较少接触美术训练，对色彩认知仅限于皮毛。理论知识匮乏，对色彩认知不够。前期非正规美术学习造成的缺陷，如果在后期教学中不重视学生的理论基础，就会对色彩教学运用增加难度。

2.理论重于实践

目前很多学校的教学模式都是照搬书本，没有重视实践的重要性。中职美术教学更是应该重视实践的重要性，学生只待在教室，会严重影响对色彩的认知和学习。色彩需要不断多看多画，才能从中领悟色彩的奥妙。每一门学科理论知识是基础，然而不能结合实践的理论学习往往会鼓燥无味，很难让学生理解和运用。这样的教学无法发挥学生的主观能动性，从而压制学生的创造性思维，无法对色彩进行灵活运用。

3.忽视个性化培养

美术教学应注重个性化的发挥，很多教师拘泥于课本知识，不善于开拓学生发散思维，教学方式保守陈旧和单一肤浅，忽视引导学生对色彩的运用和实践。程式化教学严重限制了学生的思维模式和审美能力，学生的作品缺少创造性和灵性，往往呈现出模仿的成分偏高，没有展现出自身的个性化。长期如此导致学生的艺术素养无法得到提升。

4.设计理念缺乏创造性

我国目前美术教学的设计理念缺乏创造性，中职教师的教学方式还停留在以前。许多教师普遍是通过教科书模式展开教学的，对色彩训练和色彩理性分析明显不足。同时，中职教师在色彩教学中没有与时俱进，忽视现代多媒体网络技术，导致学生学习积极性不高，色彩运用能力停滞不前，与现代社会发展需要相背离，教学目的无法得到实现。

二、中职美术教育色彩教学的策略和方法

1.加强学生色彩教学基础学习

由于学生在中职学习之前较少接触过色彩教学，所以中职美术教学过程中，应该注重学生对色彩的基础学习。如果学生色彩学习基础不扎实，就无法灵活运用和实践。如何做出一副好作品，需要学生把所学每个知识点串联到一起进行融合。每个知识点都是根基，所以学生的基础不牢固，学习就无法深入，对色彩的感悟和认知不深，潜能无法能够激发出来。教师在色彩教学中应采用科学的方法，重视学生对色彩的敏感度和创新性的训练，设计能调动学生兴趣的同时又能灵活掌握基础学习的方案，强化学生对客观世界的认识和对色彩规律的掌握。

2.培养学生色彩个性化及多元化发展

美术是艺术的一种表现形式，不同的色彩表达不同的情感。教师通过不断开阔学生视野，才能灵活运用色彩相互融合和搭配。循序渐进引导和培养学生色彩个性化及多元化发展，可以提高学生对色彩的感知，创造出更多更好的作品。例如：教师让学生描绘《校园一角》，如果不能认真分析学生所处的校园特色，以及对学生心理活动分析不够透彻，就会让学生对所描绘的作品缺乏理解，从而丧失积极性。

3.重视多媒体网络技术教学与引导学生创造性思维

社会在不断发展进步，我们的教学也应该与时俱进。多媒体网络技术教学，是把色彩教学结合现代网络技术向学生生动教学，直观展示案例分析与色彩运用，加强学生对色彩鉴赏和感知，激励学生自主性和创造性的培养，掌握色彩运用的规律，将自身情感和作品融合到一起。色彩教学过程中，教师应重视同学生的交流和探讨，对提升学生绘画技能和色彩辨识度有很大帮助。培养学生创造性思维，首先，应改变以往的单一教学模式，多引用案例结合实际，诠释色彩教学的灵活性。其次，引导学生对色彩学习的热情和兴趣。兴趣是学习效率提高的根本。最后，重视学生的写生训练，学生通过与外界的接触和感知中，加深对色彩的了解，提升学生的品味和感悟。

结束语

色彩教学作为美术教育的重要组成部分，对提升学生创新能力和发散思维起到很大作用。中职教师如何提高色彩教学水平，结合西方设计理念，培养学生灵活运营所学知识实践创新，是个长期而艰巨的任务。因此，需要教师和学生的共同努力，才能不断创造出高质量、高品质的作品。

【参考文献】

[1] 强会君.注重美术教育目的培养学生的创新精神和能力[J].新课程（教育学术），2010.43（23）：67-69.[2] 赵婷.浅谈美术教学的多领域自主体验性学习[J].新课程学习（基础教育），2011.76（04）：92-94.[3] 崔宁安.我对素描教学的理解――在职业教育中关于素描教学的体验[J].职业技术，2012（03）.（作者单位：江西省赣州市上犹职业中等专业学校）

美术教育中色彩教学研究论文 篇2

一、小学美术教育中的色彩教学概述

在小学美术教育中,通过色彩教学能够充分刺激学生的视觉感官,从而能够创造出丰富多彩的教学情境,培养学生的想象力和创造力,达到培养学生审美情趣的目的。

1. 小学美术教育中的色彩认识。色彩是自然界在人类视角中最真实的反映,它充分体现了人类对于主观世界和客观世界的感受和描绘。色彩在小学美术教育中构建了绘画等视觉艺术的重要因素,它体现了各种美术元素在人工光源或者自然光源作用下呈现的各种颜色。通过在小学美术教育中的色彩元素提炼,教师可以传达给学生艺术的表现形式,可以真实地反映创造者的道德思想和绘画情绪。例如,小学美术老师通过采用色彩的冷色调与暖色调、色彩的轻描与浓墨、色彩的渲染等艺术表现形式,可以传达给学生不同的视觉冲击和情感交流。

2. 小学美术教育中的色彩形式。小学美术教育中的色彩教学可以采用多种表现形式,通常情况下,小学美术老师可以通过蜡笔、铅笔、水彩笔、橡皮泥和彩色剪纸等多种绘画工具,在画纸上进行涂抹、描绘、抽象和涂鸦等,从而能够绘画或者拼贴出一副完整的画作。通过小学美术老师采用多种绘画工具,通过不同的艺术形式,就可以表现出不同的色彩作品,从而能够表现出抽象或者具象的色彩效果,能够完成平面的或者立体的艺术结果,例如,小学美术老师在教授抽象色彩画的时候,可以通过描绘、涂抹和涂鸦等绘画形式,组织学生通过自己喜欢的色彩进行非常理地安排画面色彩,培养学生对于色彩的个人体验,调动学生运用色彩表达自己的思想。

3. 小学美术教育中的色彩影响。色彩是自然界赋予小学美术老师最犀利的教学道具,也是教师和学生充分交流和互动的桥梁。小学美术老师通过加强色彩教学在课堂教学中的影响,能够充分培养学生掌握美术知识的绘画结构,充分激发学生浓厚的学习兴趣。在课堂教学中,教师可以通过不同的色彩来传到不同的心理状态,将不同的艺术形态传达给学生,从而能够深深地喜迎学生的注意力,从而能够充分理解优秀艺术作品的线条和造型。例如,在小学的低年级,学生的注意力容易被鲜艳的色彩所吸引,所以教师就需要多选取五颜六色的艺术品,可以充分提高对于学生的视觉冲击力,能够吸引学生的学习兴趣。在小学的高年级,学生已经具有一定的色彩辨识力和美术专业知识,教师可以选取具有色彩冲击力和层次感的色彩搭配,通过色彩教学与学生实现心灵交流,指导学生去发现生活中的美,提高其发现美和欣赏美的能力。

二、小学美术教育中的色彩教学策略

在小学美术课堂教学中开展色彩教学,教师必须对于色彩教学的方法具有充分的了解,积极采用学生熟悉和认可的教学模式,充分倡导通过生活来了解色彩,熟悉色彩。

1. 掌握色彩的辨识方法。在小学美术课堂教学中,色彩教学的重点是培养学生对于色彩的认知度和辨识度,充分掌握足够的色彩技巧与方法。小学生的生活阅历有限,对于色彩的认识有限,在课堂教学过程中,学生往往容易被表面色彩所吸引,容易忽略对于色彩所表达内涵的认识。因此,教师在传导给学生正确的色彩辨识方法时,需要结合作品本身、创造环境、绘画光源等多种创作元素展开分析,对于色彩创造的整体氛围与艺术形式进行观察和比较,促进学生对于多种色彩要素建立联系,充分对比各种色彩的变化,充分感受色彩关系中的变化。

2. 掌握色彩的运用方式。在小学美术课堂教学中,学生在充分掌握了色彩的辨识方法后,就需要掌握对于色彩的运用,从而能够真正实现学生的内心感受与色彩交流,充分激发学生的学习灵感和创作欲望,从而创作出生动、活泼的美术作品。在课堂教学中,教师可以组织学生临摹优秀的美术作品,充分分享作者对于色彩的运用和色彩的搭配。教师可以认真讲解艺术形式的演变过程与绘画技巧,培养学生的动手能力,能够感受到不同的艺术形式对于色彩的不同要求。教师可以组织学生进行不同美术材料的认真搭配,利用不同材料的艺术感染力来达到不同的色彩表现效果,从而能够引导学生通过艺术创作来辨识色彩的美感,提高他们对于色彩的认知能力。

3. 通过生活来认知色彩。艺术是来源于生活,它也是对于生活的深刻理解和高度提炼,生活中的存在着大量的色彩元素与色彩知识,它无时无刻不影响着学生对于美术中色彩的认识。在小学美术课堂教学过程中,小学美术老师需要认真学习专业知识,充分了解学生的生活状态和学习状态,教导学生通过生活中的色彩体验来解析美术课堂中的色彩元素,同时也引导学生充分地认识与把握生活周边的色彩元素。此外,在课余生活中,教师应该引导学生走进生活,拓展视野,充分学习自然界的不同色彩元素,将其中的色彩知识与色彩教学知识进行印证,将其中的美术元素进行充分的分析和研究,不断提升学生的色彩认知能力。

综上所述,在小学美术教育中,教师应该将色彩教学当成课堂教学的重点,深入了解色彩教学的特点,充分剖析学生的心理特征和学习特点,开展丰富多彩的色彩教学活动,全面提升对于色彩知识水平。

参考文献

[1]骆文卿.小学美术教育中的色彩教学研究[D].长春:东北师范大学,2012.

[2]李云洁.小学美术教育中的色彩教学探讨[J].科学中国人,2015,(11).

小学美术教育中的色彩教学研究 篇3

关键词：小学美术；色彩教学；观察力

色彩教学是小学美术教学的重点内容，通过色彩教学，可以培养学生的色彩感知力、审美能力以及色彩的运用能力，在小学美术教学中，针对色彩板块的教学，教师要引起足够的重视，在教学过程中，首先要建立明确的教学目标，其次要通过对多种教学方法的合理运用，为学生创造良好的教学环境，不断提高其色彩运用能力，进而有效推动小学美术教育的发展。

一、加强学生的色彩观察力

由于小学生的认知能力还比较有限，所以，在教育过程中要循序渐进，逐步展开。在小学美术教育的色彩教学中，教师首先应培养学生的色彩观察力。具体而言，在教学过程中，教师要充分发挥其科学引导作用，在学生进行色彩观察时，教师要指导学生将具有色彩的对象、色彩所呈现的环境以及当前的光照效果有机统一起来，进而对色彩的整体表现效果进行观察，通过对各类物体色彩的观察和比较，使学生对色彩的变化特点和呈现特点有一定的初步了解。对色彩的观察是小学生学习美术的基础，而且对学生色彩观察能力的培养也是对其审美能力的培养，通常情况下，色彩能够表现物体的主要特点，对色彩的观察，也就是对物体的认知。另一方面，教师还应该让学生对色彩的变化有一个粗浅的认识，例如，在观察红色物体时，教师将这一物体分别置于不同的环境条件下，让学生观察其色彩发生了怎样的变化，通过这种方式来培养学生在绘画过程中对色彩的运用能力。

二、通过游戏来感受色彩

在小学教育中，由于小学生的自控能力比较差，所以，往往选择正确的方法可以极大地提高教学效率，其中，游戏教学法则是最有效的教学方法之一，将游戏运用到小学美术色彩教学中，往往能为学生营造一个轻松的教学氛围，极大地激发学生的学习兴趣，进而有效提高教学质量。值得注意的是，教育游戏必须要和教学内容相互结合，游戏活动的开展绝不可以脱离教学内容而进行。例如，在进行染色游戏教学时，由于这节课内容本身就带有游戏色彩，教师在设计游戏时就更加容易，可以让学生大胆发挥自己的想象力与创造力，使用染纸来进行染色创作。鼓励学生大胆用色，作品要有创新风格，精心设计染纸作品，然后再阐述自己的设计方式，对画面进行解说。通过这种游戏方式来培养小学生丰富的想象力、感受色彩美以及形式色彩搭配的能力。

三、注重生活元素的运用

在历史上，很多美术创作本就来源于日常生活，所以，在小学美术色彩教学中，将生活元素有效融入教学活动中，往往能够收到良好的教学效果。对于小学生来说，其对生活中的一切事物都感觉好奇，所以，美术教师要对学生的好奇心进行充分利用。在日常生活中，学生往往能够发现各种各样的色彩，在色彩教学中，美术教师要通过科学正确的引导，使其对生活中的色彩有一个全面而系统的认识，色彩是美术图画中的主要元素，而生活中的色彩也是点缀生活画卷的主要元素，所以，教师要通过积极引导，让学生在认识生活中色彩的过程中，感受色彩的作用，同样，也让学生体验到生活的美好。为此，学校应该为学生设立专门的活动课，在教师的带领下，从另一个角度去观察生活，例如，在春天到来的时候，利用活动课，教师将学生带到野外，观察各色花草，让学生感受春天的各种色彩，然后指导学生认识各种色彩的自然搭配，让学生对色彩的搭配有一个初步的认识，因为不同色彩的相互搭配是美术画整体和谐的基础，在观察过程中，教师要通过拍照的方式将各种色彩记录下来，在夏季到来之时，教师重新带学生来到野外，观察此时大自然的各种色彩及其搭配，让学生体验不同时节的色彩变化所呈现出的整体效果，以此来提高学生对色彩的认识能力。

四、加大对现代教学设施的应用力度

随着时代的发展，各类新型科学技术及其设备被运用到学校教育中，所以，在小学美术色彩教学中，教师应该对这些教学资源进行充分利用，而多媒体设备则是学校教育中最常用的教学设施之一。小学美术色彩教学中，多媒体设备可以为教学提供很多便利之处，可以极大地提高学生的认知能力，利用多媒体设施，教师可以在短时间内为学生展示大量的图片和视频，让学生充分感受色彩的变化以及色彩的实际作用，进而有效提高学生对色彩的认知能力以及应用能力。例如，教师利用多媒体设施，向学生清晰展示色彩的对比效果，让学生确切认识到色彩的变化，也可以提高学生对色彩的辨析能力。利用多媒体设备，教师还可以让学生感受一些无法在生活中看见的色彩对比和变化，如观看地球的全貌，观看宇宙中的天体颜色，以此来对学生形成视觉冲击，提升学生的色彩辨别能力。

参考文献：

徐佳.小学美术教育创新思维的分析和探讨[J].小学科学：教师版，2014（10）.

美术教育中色彩教学研究论文 篇4

关键词：中职美术教育；色彩教学；教学策略

1中职美术教育中色彩教学的必要性

大多数美术教育在中职院的教学中都属于艺术鉴赏类课程，大多被作为选修课来供学生们选择，而教师在教学的过程中对这部分课程也不重视，课上的时间大多由学生自行观看课件，根本达不到美术教学的真正目的，随着色彩教学在中职美术教育中的应用，使得课上的内容发生了重大的变化，教师在课上讲解时通过理论联系实际，让学生可以体会到在实际生活中美术的魅力所在，随着与美术相关课程的开设，也促使着中职教育在不断转变教学方法，增强教学的实用性，促进学生的全面发展。

2中职美术教育中色彩教学的不足

2.1学生没有色彩基础。由于教学中存在的缺陷，很多中职学院的学生在入学前都没有经过正规的学习，对于色彩教学而言只是懂其表面的含义，严重缺乏对基础知识的掌握，随着色彩教学的开展，教师应该在课堂上加强培养学生基础能力，加深学生的理解能力，为以后的色彩教学奠定基础。

2.2不注重中职学生个性化的.培养。要想将艺术作品更好地表现出来，精妙的构思很重要，但对色彩的把握，更是不可缺少的。法国著名画家曾明确说：“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成的，与自己的结构完全无关。”由此可见，色彩对于美术的重要性，色彩教学能够帮助学生增强创新性，色彩知识的运用是学生进行艺术设计的重要前提。可是在中职院校中，美术教师教学过于单一，没有创新点，知识结构过于肤浅，在中职美术课堂中普遍存在一种现象，就是老师只注重与色彩教学的理论阐述，中间加入小部分的数据分析，完全忽略如何引导学生进行正确的色彩使用实践。这种只注重理论的教学模式最终导致学生的艺术作品缺少灵性、没有创造力，所有作品都像是一个模板下的复制品，没有将自己的思想深度注入其中，最终导致学生的色彩感及艺术素养无法得到发展。

2.3没有充分发挥多媒体的作用进行美术教学。随着科学技术的不断完善，在教学中利用多媒体的现象越来越普遍，但是在美术教学中，大多数教师认为美术教育是用画笔勾勒的，与多媒体技术无关，这种想法显然是错误的，现行的多媒体技术中，有很多是关于美术教学的软件，这些软件不仅可以满足人工勾勒的优点，还可以增加课堂的趣味性，提高学生上课的积极性，而在美术教学的教师队伍中，很多教师依然用传统的教学方法，不习惯用多媒体教学，这样虽然可以满足基本的教学需要，但是没有真正体现出多媒体教学的优势，也不利于学生的长期发展。目前，我国的中职美术教育的老师队伍所具备的教学理念相对来说较为落后，使得现代化的技术没有充分发挥自己作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论D上交手绘作品D成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生的创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时代发展的脚步。

3完善中职美术教育中色彩教学方法

3.1加强色彩教学建设。就目前我国中职美术教育中的色彩教学来看，学生知识按照老师所教授的理论知识，将自己所看到的对象客观准确的反映出来，在严重制约了学生的艺术表现力。在色彩教学的过程中，不只是要求学生仅仅掌握专业的理论知识就行了，还需要学生在色彩学习的过程中，体现出自己的个人特色与风格。老师要在色彩教学中，将培养学生的艺术表现力放在首位。在培养学生艺术表现力的同时，要把充分发挥学生的主观能动作用，在色彩中融入自己的情绪和感受，让色彩作业中蕴含着一种灵动，让其升华成为一种色彩艺术。要让学生知道通过艺术的眼光来看待世界的话，会获得不一样的感受，同时自己的作业也将会富有生命力和活力。要想真正实现色彩教学，就要改变传统的教学观念，提升学生对于色彩的敏感度和辨识度，首先就要求学术教师可以对色彩熟练的掌握，这样在教授学生时才能应用自如，再加上理论联系实际的教学方法，让学生可以切身感受到色彩教学的魅力，对理论知识的掌握更有帮助。

3.2在色彩教学中加入多媒体教学。在色彩教学中应用多媒体技术，不但可以将课堂教学和先进的技术结合，还改变了传统教学的弊端，通过多媒体技术可以把课堂的内容直观地展现给学生，教师也可以通过多媒体进行演练，让学生更加清晰地看到演示的全过程，对色彩教学的理解就更加深刻，与此同时，在课上学生也可以通过自主练习来掌握色彩的理论知识，改变了传统教学中学生一直处于听的阶段，多媒体教学的应用开启了中职美术教育中色彩教学的新篇章。

3.3培养学生的自主能力。目前我国的教学弊端就是学生在课堂上一直处于被动的位置，在课上都是教师在唱独角戏，学生自主学习的意识极差，在色彩教学方法的应用以后，学生在课上学到的知识，在实际生活中可以得到实践的机会，而在课上教师也只需要通过对色彩基础知识的讲述，让学生亲自动手学习，这种方法极大地提高了学生听课的热情，不仅有助于中职美术教学的开展，还有助于提高学生自主学习的能力。

4结语

色彩教学在中职美术教育中处在极为重要的地位，因此老师在色彩教学中要充分发挥引导人的作用，充分体现学生作为色彩课堂中主体的位置，通过色彩教学在中职美术教学中的运用，使课上的内容不断丰富，改善了传统教学方法的弊端，让学生把学习和生活实际联系起来，也增强了师生之间的互动能力，提高学生的学习热情的同时课堂效率也有很大的提升，因此，在中职美术教学中要充分运用色彩教学的方法，培养学生自主学习的能力。

参考文献

［1］强会君．注重美术教育目的培养学生的创新精神和能力［J］．新课程（教育学术），2010，43（23）：67－69．

初中美术生活中的色彩搭配说课稿 篇5

本节课是人美版第13册第9课的教学内容。是属于设计、应用领域范畴的，通过学生研究学习色彩搭配规律培养学生感受和运用色彩的能力。熟练的运用多媒体的特征进行创意，设计。培养学生的创新精神和实践能力，是素质教育与学科教育的显著区别的一课，所以它的位置很重要。

说目标：

通过列举大量的生活实例，帮助学生认识色彩基本知识和规律，引导学生分析色彩现象中各种色彩关系。培养学生的审美能力，激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现人们对色彩规律认识与美的追求。好的色彩搭配是改善和提高生活质量，满足日益增长的审美需求的主要手段。

说重点：

使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

说难点：

培养学生美的感受和运用色彩的能力。

学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。

使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

说教学手段：

运用多媒体教学、课件制作、各类图片等。

说方法：

探究性、综合性、合作性、引导性。

说教学过程：

一、设疑提问，导入新课。

师：同学们，试想一下，如果我们所生活的世界是无色的，那将是什麽情景呢?

生：没有生机，没有活力------(自由讨论发言。)

师：对，我们之所以能感受到生活的丰富和美好，很大程度上是因为我们身处在一个绚丽多姿的色彩世界里。那麽在生活中，色彩如何搭配才能让我们感觉到美的享受呢?这节课就让我们一起来研究一下《生活中的色彩搭配》。

(设疑导入，调动起学生的学习兴趣。)

二、讲授新课。

师：首先我们来了解有关色彩搭配的一些知识。请大家看黑板上的图片(图片展示有关色彩的基础理论知识)。

1、色彩的形成：

光是一切物体颜色的来源，映入眼内的大量的色彩是由于物体对光的吸收和反射而形成的。反射光刺激到人的视网膜时就形成色觉。因此，我们通常所见到的物体颜色，是指物体的反射颜色，没有光也就没有颜色。不同的光线会产生不同的色彩效果，而要创造不同的色彩搭配效果，就要认识和运用色彩的三要素以及三要素之间的各种对比关系。

2、色彩的三要素——色相、明度、纯度

色相：

色相就是色彩的名称，同时也是各个颜色的相貌和倾向。例如红、黄、蓝等。通常用色相环来代表光谱的基本色彩，常见的色相环多由12色组成。(如图：依顿12色相环)

明度：

色彩的明亮度叫明度。明度的色叫白色，最低的色叫黑色，它们之间按不同的灰色排列，显示了明度的差别，有色彩的明度是以无色彩的明度为基准来判定的。

纯度：

纯度指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于在色彩中加入黑色、白色或灰色的多少。

3、色彩的主要搭配方法：

人们通过对色彩规律的认识，主观地调整色彩之间的关系，以满足功能和审美两方面需要的行为即色彩搭配。

色相对比：

不同的相貌的色彩被运用到一起会产生丰富的色彩效果，能够吸引人的关注。如图：

《色彩图》——红、黄、绿你看到了吗?五颜六色中闪动着青春活力。

同类色调和：

同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。

类似色的调和：

色相环上相邻色的变化统一配色，如红、橙、黄、绿等，能给人以融合亲近感，可以构成平静调和而又有一些变化的色彩效果。

对比色的调和：

色相环上处在对应的或接近对应的颜色搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈鲜明的感受。

纯度对比：

色彩鲜艳即纯度高，反之纯度低。

暖色调搭配：

以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配，这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。

冷色调搭配：

是以蓝、绿等冷色为主调的色彩搭配，能给人以清凉、冷静、亲和的印象。

(通过以上的学习，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。)

三、分析讨论，巩固知识(小组讨论与交流共同分析)

生：运用所学的色彩三要素及色彩的搭配方法来分析书中的范例，试着说一说这些例子为什麽好?并引申到自己收集的实例，依次推断出什麽样的色彩搭配比较成功?怎样才能设计出好的色彩搭配?

师：列举大量生活实例，如：运动服装给我们感觉多为比较鲜艳，它在色彩搭配上运用的是什麽方法?穿着运动服装去听音乐会好吗?节日前布置一个联欢会的环境，用什麽色彩搭配更能突出喜庆欢快的气氛?用同样的手法布置会议室合适吗?

生：互相分析讨论，大胆发言。

(师生共同讨论，教师随时点拨，得出接近成功的结论。)

四、欣赏图片

师：教材或图片展示一些色彩搭配的实例。

生：分析设计师采用的手法以及取得的实际效果。

(这使学生将刚刚学到的知识运用于生活实践的实验过程，应鼓励学生大胆表达自己的想法，提高自己对色彩搭配的认识水平和分析能力。)

五、教师小结

师：好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，是需要认真学习、实践才能真正掌握和运用的。在生活中培养自己的色彩感受和表现能力是学习色彩搭配的途径。色彩丰富了我们的生活，我们应充分的去体验它，享受它。

(点明学习本课的重要意义，启发学生在生活中注意发现美、认识美、创造美，提高生活品质和审美情趣。)

六、课后评价

此课已经尝试，从学生的课堂活跃、勇于参与作业情况来看，感到效果良好，取得这样的效果是与以下几点分不开的：

第一，是题材新颖。打破了以往单纯以技能为主的学习形式，让我们的美术课不再限于教室单纯用笔作画，而是与新事物接轨，走进学生的内心，调动更多的资源为学生服务。学生在多种感官刺激下从不同角度，不同侧面体验色彩搭配带来的魅力。

第二，课前准备充分。(为此我上网查阅大量资料)，课件制作，材料的积累，教学过程充分准备及完整的教学构思。

第三，课堂中探究性与合作性学习表现的尤为突出。学生之间个性互相摩合，有利于激发学生的思维合想象同时充分发挥团队精神。

第四，没有用专业水准的条条框框去要求和制约学生的创造力，使学生的个性与创新能力得到淋漓尽致的发挥。

正是由于以上的因素，使学生真正做到了由想学、到爱学、进而会学到最后学好这一过程。这也正是当前我们美术课应该达到的效果。

七、教学反思

在本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法，通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。

说板书设计：

1、色彩形成

2、色彩三要素

色相

纯度

明度

3、色彩搭配规律

色相对比、纯度对比、冷色搭配、暖色搭配、类似色、同类色调和、对比色调和

作业布置：

高二美术色彩教学反思一 篇6

科任：吴文勋

高中美术班的色彩课程不同于其他文、理科的文化知识,它没有固定的教材和教学大纲,因此有必要对教学方向的把握进行思考……目前,高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律,提高色彩修养,养成良好的学习习惯,顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导,我深深体会到:专业学习虽然有技巧,但是还有日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律与本质,紧扣学习重要环节,有条不紊进行系统训练,才能达到事半功倍的效果。

我们知道,正确而敏锐地捕捉色彩的能力,是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时,呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体,要想准确、真实地把它们描绘出来,正确的方法就是第一位的了。在日常教学的过程中,我们怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢?通过多年的教学,我总结出如下几种方法。

一、讨论法

赫钦斯说:“什么是教育?教育就是帮助学生学会自己思考,做出独立的判断。”

俗话说:欣赏是营养。这句话更加适用于美术欣赏活动。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养,而欣赏是吸收营养的很好方法。许多考生只知道多练,但忽视了多“读画”,不知道好色彩的标准。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏,有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。

色彩教学中可运用讨论的方法。首先一定要让学生欣赏一些色彩绘画的作品,让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中,教师应该像节目主持人一样,提出问题,展开思路,帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品,可以是阶段性的,也可以是完成的。老师可以提这样的问题,如“你最喜欢哪些作品?为什么?”“你认为哪些作品效果不大好?原因在哪里?如何转变?”“有哪些作品部分画得特别好?”等问题,可以让每位学生评说,可以让典型的同学介绍,可以自由发言,可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。

这种讨论方法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达绘画。

二、游戏法

洛克在《教育漫画》中说:“教育学生的主要技巧是把学生应做的事也都变成一种游戏似的。”

色彩教学中,往往存在的最大问题是:学生的色彩很单调,美术作品中没有几种颜色。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画,幽默点说:“颜色很穷。”为了扩大学生的色域,可以带学生做色彩游戏,就是让学生不写生对象,不画任何具体的形象,只要求作色彩游戏,调不同的颜色,每调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调,摆脱对形体的塑造,把注意力都集中到调配色彩上,在调配颜色的过程中,大大提高了学生的色彩认知,扩大了学生的色域。

三、单一法 罗素说:“真正有用的训练,是理解若干的一般原则,对于这些原则在各种具体情况下的应用有彻底的基础训练。”

色彩练习的对象很多,教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤;形式有临摹、写生、默写;题材上又有静物、风景、人物;默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容,提出练习目的与对象特点,逐步积累学习色彩的经验。

习惯的色彩教学中,常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗,大色调到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地反复的综合练习。但一张色彩作业中包涵诸多的要求:构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等,学生很难一下子都能把握,往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。色彩课实施的单一训练,就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练,就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练,最后综合训练。色彩教学也如此,例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象,学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度,加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿,而且也可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜,也比较中更易把握各种不同的色调,也加强了学生对色彩的灵敏度。

四、综合法

在几种彻底的单一基础训练后,可让学生作综合练习,完整地画一张色彩作业,把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁,由浅入深,从分到合这是任何知识的认知规律,当然会对色彩教学行之有效。

教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好,但随着深入塑造,画面渐渐失去了原有的画面效果,这是因为不会修改调整的缘故。每个人都有追求完美的愿望,尽善尽美,于是看到略有不满就重新铺一遍,这样不仅浪费了时间,也破坏了原有良好的画面感觉,弄得心情很郁闷,导致越改越糟。因此要尽量保留刚刚铺上去的色彩,不要全盘否定或是不自觉地重画一遍,只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整,学会把小问题放一放。正所谓“小不忍乱大谋”,这是值得每位学生注意的。

五、谈心法

卢梭在《爱弥儿》中说:“每一个人的心灵有它自己的形式,必须按它的形式去指导他,必须通过它这种形式不能通过其他的形式去教育,才能使你对他花费的苦心收得成效。”每个人都有自己心灵的形式,教师应寻找每个学生不同的心灵的形式,了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式,不同的个性和不同的情感,而不是千篇一律的说教。谈心法就是用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。在色彩教学中亦如此,不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心,色彩教学中应用爱的语言去传达。正如别林斯基在《新年的礼物》中写道:“充满爱情的语言,使无可反驳的劝说好似熊熊烈火发出光和热,而听到这种语言,心中感到暖洋洋的,会让心情舒畅。但缺乏爱情的语言,也就会把颠扑不破的一些真理,搞成冷酷的、僵死的训戒,因此语言对意识和情感的影响显得软弱无力。” 一个技术熟练的纺织工,可以辨认出几十样黑色的布种,一个绘画经验丰富的画家,可以对色彩进行极尽的刻划和表现。色彩教学有其独特的教学规律,也有其不断的探索、创新和发展。在美术教学中,只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理,掌握色彩规律,抓住色彩本质,并进行大量的写生训练,才能较快地提高学生的色彩感受能力,收到良好的教学效果。

高二美术色彩教学反思二

科任：吴文勋

从事美术高考辅导已经十多年了，送走了很多届美术高考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用。在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

一、明确概念、把握特点

素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就充分证明了这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

二、转变观念、调整心态、正确认识

辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。

美术教育中色彩教学研究论文 篇7

关键词：中职,美术教育,色彩教学

一、中职美术教育中色彩教学的现状

(一)学生的色彩基础差

大部分的中职学生在上学之前都没有学习过美术,更加不了解色彩,所以严重缺乏对色彩的认知,以及一些基础色彩理论知识的掌握。因此,中职美术教育在色彩教学中很容易陷入脱离实际、学生听不懂、无法激起学生学习兴趣等问题。需要美术教师在教学的过程结合学生的实际情况进行教学内容的改变。

(二)忽视学生的个性化培养

目前大部分中职学校的教学模式还是照着书本进行理论教学,对于色彩的实践教学不够重视。导致在教学的过程中枯燥乏味,不能有效地引起学生的学习兴趣,使学生的学习积极性严重下降。

而且在色彩教学的过程中,教学模式过于呆板,老师只重视对色彩课程的理论知识教授,对于学生的实践能力,以及个性化的培养不够重视。这将导致学生的思维方式、想象能力以及创新能力受到严重的限制,不利于学生对色彩的掌握,使学生的作品缺乏创造力与想象力,同时呈现高度模仿的迹象。长此以往将最终导致学生的色彩感与艺术素养得不到好的发展。

(三)教育方式落后

在现代化信息技术不断发展的今天,在许多其他的教学领域中已经开始广泛的应用多媒体设备进行辅助教学了。但是,现今的许多中职学校都还没有做到这一点。他们大部分都还停留在书本教学模式的时代,没有结合现在发达的多媒体技术进行辅助教学。这就使色彩教学陷入枯燥无味的境况,同时因为没有运用现代化的多媒体技术进行教学,使学生无法了解到最新的绘画软件,比如PS、SAI等。这样将不利于学生对色彩的学习以及与社会发展的与时俱进,使学生学习到的色彩知识落后,不能与现今的社会需要相符合,对学生的未来可以说是帮助甚微。同时这还严重限制学生的创新思维,使学生的学习积极性严重下降。

二、中职美术教育中色彩教学策略探讨

(一)加强色彩基础教育

由于大部分中职学生在进行色彩学习之前都没有接触过色彩,因此中职美术教育在进行色彩教学时要加强对学生们的色彩基础知识教育。因为没有一个良好的色彩基础,将会使学生在学习色彩的过程中困难重重,使学生在创作的过程中无法活灵活现地运用色彩的知识与技能,无法完全激发自身的创作潜能。因此,教师在教学的过程中因该重视对学生色彩基础知识的教育,通过科学的教学方法,在实践与引导的过程中训练学生的色彩感知力,再通过与色彩理论知识的相结合,使学生在摸索的过程中不知不觉就掌握了基础的色彩知识,为学生之后学习更深入的色彩知识打下良好的基础。

(二)注重学生的个性化培养

一幅优秀的、独特的美术作品需要具备创作者丰富的感情以及其独特的色彩表达方式。因此教师应该在色彩教学的过程中重视对学生个性化的培养。老师应该在教学的过程中多鼓励学生,让学生自己去动手实践,使其能在实践的过程中结合学到的色彩知识与自身的实际情况,创造出一种属于自身的色彩表达方式,形成一定的色彩风格。同时也能通过实践大大增强学生的自主学习能力,使学生能够在课程之外的时间主动学习,提高自身的美术素养。

(三)创新教育方式

随着社会的不断发展以及多媒体信息技术的不断进步,美术在现在化的社会背景下运用的也越来越广泛。因此,中职美术教学也应该与时俱进,多多与现代的多媒体信息技术结合,研究出一套适合现今社会人才培养需求的色彩教学方式。老师应该在教学的过程中,加入一些现代的绘画软件教学,比如PS、SAI等,使学生在学习色彩的过程中不再那么枯燥无味,同时也能使学生学会一门技术,使学生在进入社会后多一项谋生手段。同时现代化的多媒体美术教学,也能大大地拓宽学生的视野,使学生拥有更广阔的知识面,也能有效的提高学生的自主创新能力。

总而言之,中职美术教育中的色彩教学想要有进一步深入,需要所有老师不断探索新的色彩教学方法,同时也要不停地提高自身的教学水平。在提高教学质量的同时也要多关注学生的自身情况,多加引导与鼓励,使学生在学习色彩的路上更有信心,同时也要注重培养学生的创新能力以及自主学习能力,使学生能够在学习的过程中受益终身。

参考文献

[1]顾俊锋.浅论中职美术教育中的色彩教学策略[J].教育教学研究,2013(5).

[2]蔡江萍.对中职美术教育中色彩教学策略的探讨[J].点滴,2016(7).

美术教育中色彩教学研究论文 篇8

【关键词】中职美术教育 色彩教学 策略

美术作为艺术范畴中的一门学科，个性化特点尤为明显。而色彩教学作为中职美术教学课堂中一项重要的内容，如何理论与实际结合，灵活运用和掌握，是现代美术教学需要深思的问题。中职教师如何正确认识色彩教学重要性，提高教学水平，对学生提高色彩辨别能力起到关键性作用。如何准确把握色彩的运用，不仅需要扎实的理论知识，更需要学生在技能方面日积月累的训练，才能成就一副优秀的作品。

一、目前中职美术色彩教学的现况

1.学生色彩基础薄弱

中职学生由于在入学前较少接触美术训练，对色彩认知仅限于皮毛。理论知识匮乏，对色彩认知不够。前期非正规美术学习造成的缺陷，如果在后期教学中不重视学生的理论基础，就会对色彩教学运用增加难度。

2.理论重于实践

目前很多学校的教学模式都是照搬书本，没有重视实践的重要性。中职美术教学更是应该重视实践的重要性，学生只待在教室，会严重影响对色彩的认知和学习。色彩需要不断多看多画，才能从中领悟色彩的奥妙。每一门学科理论知识是基础，然而不能结合实践的理论学习往往会鼓燥无味，很难让学生理解和运用。这样的教学无法发挥学生的主观能动性，从而压制学生的创造性思维，无法对色彩进行灵活运用。

3.忽视个性化培养

美术教学应注重个性化的发挥，很多教师拘泥于课本知识，不善于开拓学生发散思维，教学方式保守陈旧和单一肤浅，忽视引导学生对色彩的运用和实践。程式化教学严重限制了学生的思维模式和审美能力，学生的作品缺少创造性和灵性，往往呈现出模仿的成分偏高，没有展现出自身的个性化。长期如此导致学生的艺术素养无法得到提升。

4.设计理念缺乏创造性

我国目前美术教学的设计理念缺乏创造性，中职教师的教学方式还停留在以前。许多教师普遍是通过教科书模式展开教学的，对色彩训练和色彩理性分析明显不足。同时，中职教师在色彩教学中没有与时俱进，忽视现代多媒体网络技术，导致学生学习积极性不高，色彩运用能力停滞不前，与现代社会发展需要相背离，教学目的无法得到实现。

二、中职美术教育色彩教学的策略和方法

1.加强学生色彩教学基础学习

由于学生在中职学习之前较少接触过色彩教学，所以中职美术教学过程中，应该注重学生对色彩的基础学习。如果学生色彩学习基础不扎实，就无法灵活运用和实践。如何做出一副好作品，需要学生把所学每个知识点串联到一起进行融合。每个知识点都是根基，所以学生的基础不牢固，学习就无法深入，对色彩的感悟和认知不深，潜能无法能够激发出来。教师在色彩教学中应采用科学的方法，重视学生对色彩的敏感度和创新性的训练，设计能调动学生兴趣的同时又能灵活掌握基础学习的方案，强化学生对客观世界的认识和对色彩规律的掌握。

2.培养学生色彩个性化及多元化发展

美术是艺术的一种表现形式，不同的色彩表达不同的情感。教师通过不断开阔学生视野，才能灵活运用色彩相互融合和搭配。循序渐进引导和培养学生色彩个性化及多元化发展，可以提高学生对色彩的感知，创造出更多更好的作品。例如：教师让学生描绘《校园一角》，如果不能认真分析学生所处的校园特色，以及对学生心理活动分析不够透彻，就会让学生对所描绘的作品缺乏理解，从而丧失积极性。

3.重视多媒体网络技术教学与引导学生创造性思维

社会在不断发展进步，我们的教学也应该与时俱进。多媒体网络技术教学，是把色彩教学结合现代网络技术向学生生动教学，直观展示案例分析与色彩运用，加强学生对色彩鉴赏和感知，激励学生自主性和创造性的培养，掌握色彩运用的规律，将自身情感和作品融合到一起。色彩教学过程中，教师应重视同学生的交流和探讨，对提升学生绘画技能和色彩辨识度有很大帮助。培养学生创造性思维，首先，应改变以往的单一教学模式，多引用案例结合实际，诠释色彩教学的灵活性。其次，引导学生对色彩学习的热情和兴趣。兴趣是学习效率提高的根本。最后，重视学生的写生训练，学生通过与外界的接触和感知中，加深对色彩的了解，提升学生的品味和感悟。

结束语

色彩教学作为美术教育的重要组成部分，对提升学生创新能力和发散思维起到很大作用。中职教师如何提高色彩教学水平，结合西方设计理念，培养学生灵活运营所学知识实践创新，是个长期而艰巨的任务。因此，需要教师和学生的共同努力，才能不断创造出高质量、高品质的作品。

【参考文献】

[1] 强会君. 注重美术教育目的培养学生的创新精神和能力[J]. 新课程（教育学术），2010.43（23）：67-69.

[2] 赵婷. 浅谈美术教学的多领域自主体验性学习[J]. 新课程学习（基础教育），2011.76（04）：92-94.

[3] 崔宁安. 我对素描教学的理解——在职业教育中关于素描教学的体验[J]. 职业技术，2012（03）.

美术《四季的色彩》教学设计 篇9

知识与技能：观察自然景物在不同季节中的色彩变化，学习同类色知识，掌握水溶画棒厚薄及水溶表现技法。

过程与方法：在欣赏与尝试中，感受四季景物的不同色彩倾向的变化特点；学会用同类色表现具有某种色彩倾向的景物。

情感态度价值观：体验由不同色彩倾向而引起冷与暖、兴奋与忧郁等各种情感，感受自然界色彩的和谐美。

教学重点：表现春夏秋冬四季景物的不同色彩特点或倾向

教学难点：表现同类色的明暗变化

课前准备：

学具：水溶画棒、铅画纸、相关图片等

教具：水溶画棒、优秀学生作业、课件等

教学流程：

一、欣赏与感受（能感受四季色彩的不同倾向）

1、小组交流欣赏搜集的四季风景图片。

2、看看老师收集来的图片（不同季节的同一景物），猜猜分别是什么季节？

3、小组讨论交流：不同的`季节分别有哪些代表性的色彩？在颜料盒里分别把这些颜色找出来。

4、教师小结：四季的色彩具有不同的特征和倾向。和谐统一的色彩会给人美的感受。

二、讨论与学习（了解作画步骤和同类色的表现方法）

1、如何表现鲜明的季节色彩特征？

①欣赏感悟作者的色彩处理风格

②讨论交流，说说作者在色彩上作了哪些处理？

③教师小结：为强化季节特征和作者的心理感受，作品在色彩倾向上有强化处理，突出某种色调，从而形成同类色。

2、看书自学，交流作画步骤

3、教师演示作画过程，提示注意点：

①选择要表现的季节及相应的同类色

②画出景物轮廓线

③铺上大的色块

④深入表现细部

三、创作与实践（能运用同类色描绘自己喜欢的季节）

1、提出作业要求：

①运用同类色描绘某一季节的景物

②画面有鲜明的季节色彩特征和倾向

③色彩和谐中又具有丰富的变化

2、教师出示可供选择的（多媒体投影）

3、学生创作，教师巡视辅导

四、展示与评论（积极参与作品欣赏，合理评价他人作品）

1、按照不同季节分别展示在不同区域

2、请学生互相评价：

①有无鲜明的季节特点

②色彩和谐中有无丰富的变化

③画面美感、技法表现如何等

3、教师点评，并鼓励学生回去尝试其他季节的描绘。

教学效果反馈：小组交流、欣赏、讨论的学习方式培养了学生自主学习能力，让学生在活动中充分地感悟和理解。由于是学生的真实生活感受，他们会比较积极主动、生动地进行交流讨论。“以画面猜季节”的教学环节加强学生对于色彩与季节之间联系的体验。通过以上环节设计引导学生感受四季色彩的不同特点和倾向，体验自然界色彩的和谐美。如何引导学生表现鲜明的季节色彩特点是本课的一个教学难点。

学生对某个季节的代表性颜色可能是了解的，但如何去强化这种色彩倾向以达到打动人的效果则是有一定难度的。日本画家东山魁夷的作品是较为典型的欣赏范例，他的作品一般取材于大自然的景物，画面具有鲜明的色彩倾向，通过这些作品的欣赏便于学生理解。

美术教育中色彩教学研究论文 篇10

《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

小学美术《色彩的情感联想》教学反思

美术教育中色彩教学研究论文 篇11

关键词：中职院校；美术教学；色彩教学

我国中职院校的学生大多数是中考失利的学生，他们的学习成绩并不是很好，这也从另一方面反映了中职院校的学生不愿意学习。而美术作为一门人文性的具有艺术创造性的学科，总是给我们带来许多的乐趣。美术发挥了我们的创造力，而色彩的运用恰恰让我们的创造力能够发挥到极致。

一、我国中职院校色彩教学现状

在当今社会，颜色的运用已经不仅仅局限于美术中了。颜色可以传达心情，颜色可以表达情绪，甚至颜色可以表达我们的人生，可以说，颜色让我们的世界多姿多彩。可是，在现代教学中尤其是我国中职院校的色彩教学中，颜色变得黯淡无光。课堂上，仍然采用传统的满堂灌的教学模式，教师不管学生的兴趣，不管学生的接受能力，只是机械地给学生讲述课本知识。这样的课堂是没有活力的，是冷漠的，是灰色的。这样的教师教出的学生只会临摹，只会生搬硬套。学生的创造力被磨灭了，色彩的精华被舍弃了。可以说，这样的课堂教学是失败的。

如今，在我国中职院校色彩教学的课堂上，教师仍然依据条件色写生的理论展开色彩教学。这一理论是将物体本身的色彩与光源色、环境色结合起来进行观察，从而将物象原貌状态体现出来，这就是人们常说的眼中的真实色彩。可是学习过“达芬奇画鸡蛋”一课的人都知道，不同的角度看到的同一个物体是不一样的，对于色彩这个理论同样适用。相信我们都看过《日出·印象》这幅画，笔者的第一感觉就是莫奈画的根本就不像。我们可以质疑，但是我们不可以否定，因为不同的角度、不同的时间色彩是不一样的。因此，这种传统上的教学理论很大程度上阻碍了学生对于色彩的探索，不利于激发学生的想象力和创造性思维。

二、我国中职院校色彩教学探索——多元化色彩教学

现在一般意义上的色彩教学的理论是来源于西方油画中的色彩的运用。虽然我国自古以来也有自己对于色彩的认知，如中国的“五色说”，但我国对色彩的探索使用较之西方来说落后一些。本文中的色彩运用理论也大多来源于西方。

表现主义画家凯尔希纳曾经说过这样一句话：绘画是一种比喻，而非对物象进行模仿。这也就说明了绘画是一种表达人们内心深处感受的一种方式，就像文字、音乐、语言一样。绘画的教学不能够一概而论，尤其是绘画中的色彩教学，我们要尊重学生的意向，根据学生的兴趣积极地引导学生，让学生充分发挥自己的主动创造性，激发学生的创造思维。目前我国中职院校美术教学中的色彩教学正在积极地探索多元化教学模式。在教学中，教师可以充分利用多媒体，让学生听、看、触摸色彩，从而感受色彩的灵魂，让课堂生动起来。然后，让学生临摹作品，让学生自由发挥，真正地用笔画，用心来感受色彩的灵魂。这样课堂就活了起来，学生的参与度增加了，也就愿意学习了。学生有了渴望学习的心，那么色彩教学一定会收到意想不到的效果。课下作业不要再有硬性的规定，而让学生凭借自己的兴趣绘画，这样可以发展学生的创造思维。多元化的色彩教学转变了传统的教学观念，将基础学习与兴趣学习结合起来，这不得不说是我国中职院校美术教学中的一大进步。

二、我国中职院校色彩教学改革

1.我国中职院校色彩教学改革的必要性

色彩作为一种视觉能力的培养，是在综合、概括能力的基础上进行的一种信息的传递。如果我们还是采用传统的教学方法，学生不能够很好地运用色彩，这种信息的传递也就是失败了。我们的社会是充满竞争力的社会，中职院校的学生在这个竞争性的社会里本来就很难就业，所以业务的精湛成为他们唯一的竞争优势。所以中职院校要对学生负责，让学生切实地学到东西，那就势必要进行教学改革。

2.我国中职院校色彩教学改革的路径

我们可以在教学方法和教学手段、教学管理方面进行改革。我们可以采用启发式教学、兴趣教学等，学会使用多媒体教学手段，多手段地展示教学内容，切实让学生掌握所教内容。在教学管理方面，我们可以让学生管学生，让教师引导学生，这样教师的负担减轻了，学生的自主性也加强了。

总之，色彩装点了我们的社会，色彩美化了我们的人生。中职院校的学生不应该因为一次考试的失利就被剥夺了享受美的权利。中职院校的教学将对学生的整个人生起着重要的作用，因此，作为美术教学中重要一环的色彩教学就必须引起学校的重视。鉴于目前我国中职院校美术教学的现状，我们必须要明白色彩教学是一种灵魂的教学，只有充分发挥学生的创造性思维才可以创造出真正的美。传统的绘画教学理论已经不能够适应社会的需要，也不能够满足学生的需求了，因此中职院校美术教学中的色彩教学的改革势在必行。

参考文献：

[1]李东红.论色彩构成课程有效教学模式的研究[J].大众文艺，2011（23）：87-86.

[2]姚玉娟，潘景果.浅议色彩构成课程教学的新思路[J].南昌高专学报.2011（2）：33-34.

美术教学中色彩写生变化的规律 篇12

有的人认为色彩是没有规律可循的, 掌握和运用色彩的才能主要是靠天赋和感觉。事实上, 所谓的天赋和感觉是靠一定的色彩理论基础和大量的写生实践来支撑的, 是经验的积累和艺术修养的升华。

色彩写生学:着重研究的是光源色、固有色、环境色的相互作用问题。从写生角度来观察分析和表现物体在一定的环境空间中所呈现的相貌, 运用的是环境色的理论。即以固定的视点来研究物像与环境的色彩关系。就是说必须把物体、环境和光源作为一个整体来研究, 其目的是研究它们丰富的色彩变化, 也是我们常说的色彩“大关系”。

色彩写生变化是有其自身规律的。前面已说过, 光源色、固有色、环境色三者的结合和相互作用是研究色彩写生的出发点, 处理好三者的关系问题是掌握色彩变化的核心问题, 也是色彩写生的观察、分析方法和特点。如果要成为一个写生画家或者艺术设计家, 起码要掌握以下几个规律。

一、色彩的冷暖变化规律

例如, 在天气睛朗, 阳光感很强的草地上有一群白色的羊, 这时我们看到羊的受光面是略暖味的白色, 而背光面则略带冷味的蓝紫色, 羊的腹部处则倾向暗绿色。如果在阴天, 那羊的受光面就会变冷, 而背光处的蓝紫色则变成略带暖的灰色。如在傍晚夕照的时候, 羊的亮面则更显橙黄的暖色, 与暗面的冷色形成加强对比。这些千变万化的色彩冷暖变化, 是与光源色的变化分不开的, 而物像暗部色彩变化又与周围环境色有着密切的联系。我们对物像色彩的冷暖感觉, 从理性角度讲, 是心理因素在起一定作用。

这种感觉是相对而言的, 因为只有在一定的光源和环境条件下, 通过联系与比较才能生成色彩的冷暖感知。文鑫扬在《绘画色彩学》中作出了精辟的归纳和总结:“明暗色调不仅是明度的差别, 而且发生色相冷热的变化。光源如果是暖色, 受光面为暖色, 背光面为冷色。如果同时还有一个冷色光源, 受光面为冷色, 背光面为暖色。暖光投影为冷色, 冷光投射的影子为暖色……”“远近不同的色相变化也可称为色彩的透视……可表现画面物像的空间感。”“物体与画面的距离愈远, 空气的阻隔愈厚, 青、绿、紫色光被反射到空间, 色彩倾向冷调。”从以上的实例可以归纳出物像色彩冷暖变化的如下规律:

1. 物像亮面色面色调的冷暖, 以光源色的冷暖为转移。

2. 物像受光的色相, 是固有色和光源色的综合。

3. 物像背光面的冷暖, 以环境反光色彩的冷暖为转移。

4. 物像背光面的色相是固有色与环境反光色的综合。

5. 在物像受光面与背光面之间还有一个过度的半背光面, 这一块面的色调基本上是由物像的固有色为基调的, 一般比较饱和, 但由于物像受光的角度不同, 有时也受环境色的影响, 这需要具体问题具体分析。

6. 物像高光部分是因受光的直射, 其强弱因物像质地不同而有所区别, 一般质地坚硬光滑的物像, 高光的反射则强;反之则弱。反射强的高光的冷暖基本上是光源色本色的反映;反射弱的高光一般是由光源色为主略带物质的固有色成分。

在写生时, 面对各种不同的时空环境, 如果我们能始终运用这些基本原理, 便能把握物像的色彩冷暖变化关系, 懂得了冷暖变化关系是至关重要的。表现物体冷暖关系的意义不仅在于表述物体光影状态, 而且使色彩因对比而更有表现力。正如魏永利所云:“同样将黑与白并置时, 黑的更黑, 白的更白;将冷暖不同的色彩并置时, 冷色更冷, 暖色更暖;……”任何色彩都不是孤立的, 它与周围的色彩环境是分不开的。“同时, 我们还须区别个别经验与一般规律, 个别经验只有在一定条件下才适用。例如, 在室内物像受光面偏冷, 背光面偏暖, 在室外阳光下则恰好相反。因此, 要根据客观的时空环境来具体分析。以上例子充分说明了, 要灵活利用一般规律和个人经验。

二、色彩纯度强弱变化规律

色彩纯度是指色相的纯净程度。我们知道三原色纯度最高, 其他色相不同层次的纯度, 色相之间的混合次数越多, 其纯度越低, 色感越弱, 反之则高;同色同量的色相, 在不同的视距, 其色相的纯度强弱将会发生变化;不同色相, 但同量同视距则暖色色感强、纯度高, 冷色则色感弱、纯度低。由此, 在现实生活环境中, 色彩的纯度强弱变化可归纳如下:

1. 离视点越近, 色彩纯度越高, 色感越强, 反之则低, 则弱。

2. 离视点近的物像色彩对比强, 固有色成分多, 反之则对比弱, 条件色成分多。

3. 暖色比冷色色感强, 冷色比间色、复色色感强。

4. 色彩对比大的强, 对比小的弱。

了解这些规律对我们处理色彩远近空间透视有着重要意义。

美术教案色彩静物写生教学设计 篇13

阳山中学袁丽

时间：2011.6.20星期一

一、教材

1、本课内容的地位和作用：

水粉画是色彩基础训练的主要画种。学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。

2、教学目标：

了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧，提高抓形能力

3、教学重点：

深入刻画阶段的主要任务

4、教学难点：

调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系

二、教法

示范、引导、讨论

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验

四：教具学具准备：

课件、范画、绘画工具

五、教学过程：

（一）、复习回顾

回顾调色练习中对色彩的认识和把握，要把调色练习运用到色彩写生中去。

（二）授新课

老师一边示范一边讲解

1)观察思考 这一阶段的主要任务是观察对象。给学生展示已经摆放好的静物组，引导学生如何去观察对象。让学生讨论自己对于这组静物的直观感受即第一印象。

2）构图起稿这一阶段的主要任务是起稿。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体归纳法，将复杂的静物形体结构进行概括。教授学生起稿的方法。

3）着色这一阶段的主要任务是确定色彩基调。训练学生大胆的铺色，眼观全局，迅速，果断地表现大的色彩关系。培养学生整体观察静物，这也是整个写生过程的关键。遵循写生的技法原则：先湿后干，先深后浅，先报后厚的次序。从物体的暗部开始刻画，在过渡到中间色，找准冷暖关系。

4）深入刻画这一阶段是整个写生过程的重点所在。主要任务

是形色结合，在抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具体，看到细微形体关系及细微色变化的能力。以塑造物体的真实感效果为中心，引导学生遵循先主后次，先近后远，从实到虚，逐步深入的顺序。重点表现物体的形体结构，空间关系，质地感觉，冷暖关系，主次关系。这一阶段要有重点，不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之处，不要做大的全局性的改动。

5）调整完成这一阶段是整个作画过程的难点所在。主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。将作业放到静物一旁，退到一定距离，整体的观察分析，提出问题，如黑白灰关系，虚实关系，冷暖关系，前后关系是否到位。在作业中逐一寻求答案，根据问题，多观察，多比较，多分析，多思考，找准主要问题，找到解决方法。调整，要从整体出发，抓住整体，将调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明，生动。

（三）作品欣赏

（四）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

八．作业练习