儿童美术色彩搭配教学

儿童美术色彩搭配教学（精选10篇）

儿童美术色彩搭配教学 篇1

人美版七年级美术下册《学习服装的色彩搭配》教学反思 人美版七年级美术下册《学习服装的色彩搭配》教学反思 人美版七年级美术下册《学习服装的色彩搭配》教学反思

《学习服装的色彩搭配》教学反思1 在设计本课时，我认为本课不但是以服装的搭配为重点，涉及到服装款式、种类、色彩、配饰等搭配要素，还有结合当今中学生的实际，培养他们的自学、分析、评论、创造和审美能力也是重点。因此，我在安排教学时一方面以现实中的《学习服装的色彩搭配》教学反思1 在设计本课时，我认为本课不但是以服装的搭配为重点，涉及到服装款式、种类、色彩、配饰等搭配要素，还有结合当今中学生的实际，培养他们的自学、分析、评论、创造和审美能力也是重点。因此，我在安排教学时一方面以现实中的问题贯穿始终，安排了四个不同体型的人，让学生为他们搭配服装，从款式、种类、色彩入手，当为他们搭配好衣服时，涉及的相关知识的学习及运用就完成了。学生带着问题去探究服装款式、种类、色彩、配饰的搭配要领，有目标，不盲目，思路清晰，作业也完成的不错。另一方面，培养学生正确的审美能力。引导学生正确面对当今社会中五花八门的服装，有一个正确的认识：和谐和整洁的仪表创造良好的性格，并不是华丽而昂贵的服装才是美，只要自尊自爱，朴实无华才是一种高尚的美。《学习服装的色彩搭配》教学反思2 通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的款式、种类、色彩，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显着区别。

儿童美术色彩搭配教学 篇2

随着我国国民经济的快速发展, 人们的居住环境与家庭结构也逐步发生变化。三口之家, 两到三居室住宅成为都市家庭的主要构成方式。人们对居住环境的追求已经由粗放的追求居住面积转向更加注重于对居住质量品味要求。儿童在众多的家庭中是生活的重心, 人们也在现代居室设计中, 越来越注重这一特殊群体, 用现代的理念与人性的观点去满足父母对于儿童健康成长的要求。儿童产品的设计应以儿童为设计对象和设计尺度。既要满足儿童的生理需求, 还要满足儿童的心理需求[1]。

儿童期指从学龄开始至性意识初萌的这一阶段, 在学制上属于小学阶段。从年龄上是指7-12岁之间的孩子。这一时期的孩子, 开始接受正规教育, 由于富于幻想和好奇心理, 加上荣誉和好胜心的作用, 故以心智全面发展为目标, 强调学习兴趣, 启发他们的创造能力, 培养他们健康的个性和优良的品德。另外, 就整个儿童期的居住而言, 睡眠区应逐渐赋予适度的成熟色彩, 并逐渐完善以学习为主要目的的工作区域, 除保证一个适于阅读与书写的活动中心以外, 在有条件的情况下, 依据孩子不同性别与兴趣特点, 设立手工制作台、实验台、饲养角及用于女孩梳妆、家务工作等方面的家具设施。儿童房的布置应该是丰富多彩的, 针对儿童的性格特点, 设计的基础应该是简洁明快、新鲜活泼、富于想象的, 为他们营造一个童话式的意境, 使他们在自己的小天地里有效地、自由自在地安排课外学习和生活起居。

二、色彩具有情感性和对比效应

(一) 色彩与情感性表现

儿童对于不同的色彩, 心理会产生不同的情感作用。儿童看到色彩所表现出兴奋与平静, 欢快与伤感, 冷静与热烈都是色彩的直接情感性表现。儿童的想象力是极其丰富而又敏感的, 不一样的色彩可以激起孩子不同的心理情感。蓝色可以使孩子们联想到大海, 有冷静、宽容的情感;绿色可以联想到草原森林, 可以带来和平、新鲜、升级等等情感;红色能够联想到太阳、火焰, 产生温暖、热情等情感;黄色可以联想到秋天、阳光, 产生丰收、喜悦、光明的情感。其实色彩本身并无感情, 只是不同色彩给人的不同印象使人们对不同事物的联想所形成的思想意识。

(二) 色彩的对比效应

色彩的对比效应是研究儿童心理与色彩的重要内容。大千世界的色彩, 都是相辅相成存在的, 几乎不存在单一色彩的状况, 而两种以及多种色彩对比所产生的相互影响, 就是色彩的对比效应。色彩的对比效应是通过两种色彩之间的色相、明度等产生的。不同的色彩在一起排练组合, 可以产生不同的色彩对比效应。比如将同样的物体放在不同的色彩底子上时候, 这个物体本身的色相则会根据色彩底子的不同, 有着不同的微妙的色彩倾向, 这就是色彩的对比效应, 就是色彩的对比效应的表现。

三、儿童房色彩心理效果解析

(一) 色彩反映心理特征

色彩对于人们产生的心理影响, 是伴随着年龄与生理结构的变化而变化的。不同年龄段的儿童, 对于色彩的感觉也是有变化的。儿童的性格与色彩偏好有着很大的关系, 色彩可以是一种解读孩子心境的密码。儿童对于色彩的选择, 从某种角度透露出孩子的心绪。看似无意识的对于色彩的选择, 则是无意识的反映出了孩子内心深层次的性格特征与个性。色彩的感觉是色彩的直接心理作用结果, 来自于色彩对人的视觉刺激产生的直接影响[2]。色彩作为直接作用于人的心灵手段, 在艺术表现中有着不可替代的作用和意义, 我们应充分了解色彩对于人产生的心理影响, 以便于成功地运用于设计中。

(二) 色彩反映性格倾向

色彩在某种时候, 恰恰直接反映了孩子们的先天性格。比如喜欢红色的孩子, 性格较为热情、刚烈, 感觉表达方式较为直接;喜欢黄色的孩子, 则生性阳光、向上, 处事也比较乖巧、听话;喜欢蓝色的孩子, 比较活泼、在孩子中有很强的人气, 经常扮演孩子王的角色;喜欢紫色的孩子, 生性外向活泼, 做事不拘小节, 喜欢以自我为中心;喜欢粉色的孩子, 充满爱心, 举止优雅, 处事温柔体贴。这些虽然都是孩子先天的第一印象, 但是可以让我们进一步通过孩子们的色彩世界, 进一步关注孩子们的成长。性格开朗的人会喜欢明快艳丽的的颜色或是暖色, 沉静的人会偏爱中性色、灰色或冷色。由于人的性格差异, 对色彩的喜好自然会有各种差别。色彩的熏陶对于塑造儿童的性格有着重要的潜移默化作用, 用颜色和图案来装点儿童房必须相当讲究。色调应以明快、亮丽、轻松、愉悦为主, 避免沉闷、压抑。如果小孩的性格存在某些缺陷, 就必须在色彩上进行纠正, 明快的色调可以使孩子性格开朗、思维开拓。

四、儿童房装修色彩搭配原则

(一) 整体性

统一儿童房的色彩最好确定一个主调, 如黄色调、绿色调, 主色调在空间氛围中起主导作用, 其余色调则起陪衬、烘托的作用。[3]色彩对比的应用过程中应该注意面积与对比强弱的关系。比如在大面积的使用上, 尽量选用同一色系的色彩种类, 而在一些面积较小的细节地方, 则可以加强色彩的对比, 起到画龙点睛的作用。各种不同的颜色可以刺激儿童的视觉神经, 而千变万化的图案, 则可满足儿童对整个世界的想象, 这些可以说是儿童成长不可或缺的重要环节[4]。色彩过多, 对比强烈的环境, 易令人眼花、不安。完全用一种色彩则又显得比较单调。儿童房室内的主色调因为本身设置就比较鲜亮, 所以搭配的时候, 最好不要超过两种颜色, 过多过乱的颜色, 反而会过分刺激儿童的神经, 使孩子长时间处于过多兴奋, 容易显得焦躁不安。主色调明确才会给孩子安全的心理信号。

(二) 多样性

因儿童的心理特征是新鲜活泼、富于幻想, 所以家具、墙面、地面的色调应在大体统一的前提下, 可适当地做一些变化, 如奶白色的家具, 浅粉色的墙面, 淡蓝色的地毯等。儿童房间的窗帘也应别具特色, 一般宜选用色彩鲜艳, 图案活泼的面料, 最好能根据四季的不同, 配上不同花色的窗帘, 如春天的窗帘可选用绿色调的自然纹样, 夏天可配上防日晒的彩色百叶帘, 床上用品可绣上英文字母或动物图形等。色彩的多样化可增进儿童的幻想, 并促进智能的提高。

(三) 互补性

冷暖色互补。如冷色色系的房间, 如果加以部分暖色的软性装饰, 可以更好的符合儿童成长发育的生理需要。他们喜欢的颜色与他们的年龄有关, 应该根据孩子的不同年龄为他们选择不同的颜色。安定医院北京儿童青年心理卫生中心主任梁月竹表示, 关心孩子的成长, 更要关心他们的心理健康, 培养他们乐观向上的性格。

五、色彩搭配方向

儿童房色彩空间的搭配讲究明快、轻愉的对比色对比原则。对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象, 是视网膜对色彩的平衡作用。也可以定义为两种能够明显区分的色彩。比如黄和蓝、紫和绿、红和青, 任何色彩和黑、白、灰, 深色和浅色, 冷色和暖色, 亮色和暗色都是典型的色彩对比关系。暖色系如红色、橘黄、黄色等等, 可以让人感觉到阳光, 带来欢乐与兴奋;冷色系如蓝色绿色, 可以让孩子们的心更加贴近自然, 如同贴近大海与绿地森林, 身心更加开阔健康, 粉色、米白等色彩可以使得女孩更加感觉到幸福与恬淡, 产生犹如童话公主一般的梦幻心境。色彩绚丽, 卡通趣味的各种家具与灯饰, 可以更好的激发儿童的创造力和想象力。

参考文献

[1]罗碧娟.儿童产品的人性化设计.包装工程, 2006 (01) .213页

[2][3]马林兰.视觉与色彩[J].长春大学学报, 2004 (01) .93页.105页

儿童美术色彩搭配教学 篇3

[关键词]色彩 感情 精神 形与色

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）210075

人对色彩的知觉依赖于光的物理规律和人的视觉心理特征。如果说人对图形的形态特征进行判断是理性思维活动，那么对色彩的识别则是感性反应。色彩是一切视觉元素中最活跃、最具冲击力的因素之一，是最易打动人的情感的绘画语言因素。下面笔者就教学实践谈几点体会。

一、教学中应突出色彩构图的重要性，努力培养学生对色彩的艺术感受

没有光线，色彩就无从谈起，自然中物体形象的色彩都是在环境条件中千变万化的。绘画色彩所代表的是精神性和超自然性。它要求我们的作品以主题内容为前提，以对自然色彩的深刻感受及熟练掌握为基础，以人们对色彩与情感心理及对理想色彩的向往为依据，对自然色彩进行合理地概括，大胆以夸张及重新分割等艺术处理，将自己的思想感情、艺术的想象能力及创造才能融入作品之中，进而使作品的色彩超越自然色彩的表层效果而达到主观上的理想化。任何的绘画艺术形态都是画家体验和捕捉着不同色彩的所表达的内心感受。如美术七年级上册第三课《向日葵》选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按照课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求，《向日葵》设置欣赏感受和创作表现两个学习活动。在欣赏感受学习活动中，笔者先让学生欣赏生活中向日葵的照片，一方面了解向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，向日葵阳光明亮的色彩给学生留下很深刻的印象，促使其初步形成积极向上的生活态度；另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的作品《向日葵》。凡·高具有强烈的个性和坎坷的人生经历，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识，他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。学生能从照片和绘画作品中感受画家色彩的再现并非真实地再现自然。自然物象的色彩在凡·高的眼中，只是表達主观情绪的载体，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富有生气的活力。通过分析凡·高的《向日葵》在色彩上运用的对色调、冷暖对比、补色对比，使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相红、橙、黄、绿、蓝、紫的心理效应是色彩感情性表现的重要基础，不同的色彩给人的感觉不同。在创作活动中，旨在发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的艺术感受。

二、教学中要善于引导学生分析色彩的差异性，从而感受作品的情感倾向

翻开艺术史可发现，没有固定不变的可轻易掌握的色彩规律，但就通常意义而言，补色对比会产生强烈视觉效果；纯灰对比则会使纯度高的色相鲜艳、明亮；而纯度低的色相，则会呈现高纯度色相的补色倾向。色彩的象征性和情感素质是人对色彩之联想的延伸，虽然色彩本身不带有任何感情，但色彩通过视觉，可影响我们的生理、心理和精神变化。另外，我们不同的年龄、性别、性格会对色彩有不同的喜好和偏爱；不同的社会环境、民族习惯、生活经历、时代和文化背景，会对色彩有不同的联想，并引起特定的感情起伏变化，赋予不同的色彩以特定的含义。如美术八年级上册第七课《多彩的风景》以观察和研究自然色彩现象入手，引导学生观察和分析自然界丰富的色彩变化，并思考色彩变化形成的原因。首先要引导学生借助自然风景与摄影、绘画作品，学会分析不同光源下的色彩关系。笔者用多媒体出示一张雪景照片，让学生欣赏，雪在阳光照射下呈现出黄色，在蓝天反光的映照下呈现出蓝色。笔者还准备了白色的石膏球体，分别用白色光源、黄色光源、蓝色光源照射石膏球体，让学生观察色彩变化。学生通过实物演示得出结论：白色物体在不同色彩的光源影响下呈现出不同的色彩。课堂上笔者用多媒体展示风景图片，将条件色展现出来，从风景画中同一景物的受光面、中间面、背光面中圈出色块，让学生比较色彩的变化，判断、分析色彩变化的原因，证实自然色彩形成的规律：固有色加光源色等于受光面色彩，中间面色彩等于固有色，固有色加环境色的反光等于背光面色彩。然后在此基础上再引导学生感受作品中特定色彩关系表达出的情感倾向。

毋庸置疑，色彩是艺术构图和造型取得表现的重要途径。形与色是画面不可分割的基本构成要素。形的感情要依靠色彩的表达来深化和丰富。色彩可以弥补和掩盖构图和造型上的部分缺陷和不足，有时成为作品的基本语言向世人展示它的独特魅力。

作为一位视觉传达工作者，必须时刻关心人们在生活中的色彩意识形态的表现，从而提高审美情境。

儿童美术色彩搭配教学 篇4

【课程名称】：美术 【任课老师】：王佑应 【课题】：学习服装的色彩搭配

【课型】：设计·应该 【教学时间】：45分钟

【授课年级】：七年级 【授课时间】：2013年5月9日

【教学内容与目标】：本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。使自己更加美丽、大方、充满自信。在新世纪，做一名爱美、会美、身心健康的中学生。

【教学重点与难点】：（1）重点：通过教学，启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采。通过学习本课的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。

（2）难点：色彩的搭配、款式的搭配，不同时间、地点、人物的合理运用等。通过自身服装展示，增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。

【教学方法】：启式法、讲授法、演示、讨论法

【教学准备】：有关服装搭配的图片、有关服装搭配的色彩知识、教材、课件 【教学过程】：

一、导入：开门见山，导入新课

（民间俗语导入服装主题）咱民间有句谚语“人靠衣裳马靠鞍”，良好的着装形象不仅可以展现一个人的气质、修养、审美水平，从某种意义上讲，还是一个地区社会文明程度的体现。

（引入课题）今天这节课，我们就一起来聊一聊“服装的颜色搭配”这个话题。请同学们把书翻到第二十二页第十课。

二、服装款式搭配

1、服装的种类与款式： 提出问题，引导思维

（1）提问学生描述生活中的服装实例（2）教师概括生活中的服装种类

便装：牛仔装、休闲装、运动装、学生装 正式装：职业装（制服）、礼服、民族装

2、款式搭配分类：H（上下均粗）、A（上瘦下款）、V（上宽下细）、X（均匀苗条）

三、服装色彩搭配

1、常用方法：同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配、花色衣服搭配、无彩色搭配

2、花色衣服搭配：选择花色之一搭配。

无彩色与有彩色搭配：通常都可以获得和谐效果。无彩色搭配：干练，明快；含蓄、高雅、精致

四、配饰

鞋帽、围巾、包等等，简要了解。

五、交流互动、应用创新

“小小设计师”环节，学生利用电脑平台，模拟给男女模特穿不同款式、不同色彩的服装，将知识立体化，实践化。学生分小组演示、讲述。

六、课后作业

依照教材后面所给的材料（课前教师复印课后材料若干备用），采用剪贴或绘制的方法，为模特搭配一身款式、色彩得体服装。

儿童美术色彩搭配教学 篇5

一、教材分析：

《商品包装的色彩搭配》是七年级十四册欣赏评述、造型表现的综合课，通过本课的学习，培养学生的设计意识和设计技巧，提高学生对生活中美的感受能力和理解能力。因为在视觉感受中，人们对色彩的感受优于形象。

本课的教学设计以学生感受、认识、理解商品包装的色彩搭配规律为中心，督促学生主动学习和思考，并灵活运用所学的知识，创造性地进行商品包装的色彩设计练习；教学方法运用学生感兴趣的故事法、游戏法、语文教学中的阅读法、数学教学中多用的探究发现法，培养学生探究学习、合作学习的能力，为今后走向社会提高生活能力和竞争能力。

课前学生分组收集各类包装（食品、文化用品、化妆品、药品……包装），教师收集典型包装实物和多媒体图片，为教学工作做好准备。

二、教学过程：

（一）、故事引入--多媒体呈现故事《买椟还珠》。读故事、讲故事、思考问题。

问题1：郑人为什么买椟还珠？（1）取舍不当；（2）包装太漂亮。

问题2：你认为商品包装有什么作用？（展示讲桌上的粉笔

包装和学生常喝的可乐包装）。

（1）保护产品；（2）介绍产品；（3）树立企业形象；（4）促销。

例：可乐红色的包装是青年、是运动、是可乐公司永保活力的象征。

（二）、探究发现--学生分组收集的各类包装的色彩搭配规律。

1.展示：全班集体展示。

2.分类：按食品、文化用品、化妆品、药品分类。

3.发现规律：根据分类发现规律：

食品、儿童用品--鲜艳色调

药品--冷色调

文化用品--清晰色调（冷色、黑白构成）

化妆品--间色为主调

（三）、紧张、愉快的游戏--复习色彩基础知识及色彩搭配规律。

1、（合作学习）：分组竞赛，根据自己以有的色彩基础知识和色彩搭配规律的知识连线。

2、评价：同学评价、教师评价、自我评价相结合。讨论对错，说出自己判断的依据。

三、教学反思：

本课的最终是学生将学到的知识在自己的创作练习中表现

出来。由于在感知、理解的教学中多媒体的介入，学生和教师充分的课前准备，课堂上的故事、游戏，分组和集体的讨论不仅给课堂带来了活力，更为学生创作练习把握色彩搭配规律打下了很好的基础，在课后的作业中，学生均有突出表现，优秀作业占50%左右。

设计色彩搭配 篇6

淡的颜色→→使人觉得矛软

暗的颜色→→使人觉得强硬

暖色有前进感，冷色有后退感

明的颜色→→给人轻的感觉

暗的颜色→→给人重的感觉

红色→→有兴奋.热烈.冲动

在深红色的底上加上红色→→有平静.热度熄灭

在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰

在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失.鲁莽的闯入者.激烈而又寻常

在橙色的底上加上红色→→有被积郁着.暗淡而无生命.好像焦干

橙色→→有十分欢快活泼.一种富足.快乐而幸福。使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。

有一点黑色或白色渲染→→有稳重.明快的感觉

较多的黑色→→烧焦的感觉

较多的白色→→甜腻的味道

黄色→→亮度最高.灿烂.辉煌。象征照亮黑暗的智之光。有金色光芒，象征着财富和权力，是最骄傲的色

彩。

黑色或紫色衬托→→达到力量无限扩大的强度，白色是吞没黄色。

淡淡的粉红色与黄色搭配，达到最佳。

绿色→→美丽.优雅.宽容.大度。

黄绿色→→单纯.年青

蓝绿色→→青秀.豁达

灰绿色→→宁静.平和.像暮色中的森林或晨雾中的田野。

蓝色→→最响亮.最欢快的色彩，也是最冷的色。有辽宽的感觉。

蔚蓝→→冰川的倒影，冷静.理智.纯净。

弄浑了的蓝色→→令人的情感缩到冷酷悲哀的感觉。

紫色→→神秘.印象深刻.压迫感.象征虔诚，倾向紫色，可以产生恐怖。

蓝紫色→→孤独.献身

红紫色→→神圣的爱

深化紫色→→蒙昧迷信象征.潜伏的大灾难就常从暗紫色中爆发出来。

紫色渗入少量白色→→优美.动人。

精典配色方案

一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。

1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。

2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。

3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。

4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。

二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各

种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。

2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。

3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。

4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。

三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。

2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。

四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。

1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。

2、在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。

3、在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。

五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。

1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。

2、在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。

3、在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。

六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。

1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。

2、在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。

3、在白色中混

入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。

4、在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。

5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。

6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。

1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。

2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

平面设计中颜色的搭配

十种基本的配色设计，分别叫做：

无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)

以及三次色三色设计(tertiary)。

基本配色——强烈

最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红 色绝对是少不了的。

红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。

在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的 目光。

基本配色——丰富 要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。

例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的

葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。

这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创

造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.基本配色——浪漫

粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。

象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。

浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得

柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6

月天和满满一束

夏日炎炎下娇柔的花朵。

基本配色——奔放

藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设

计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感

觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。

基本配色——土性

深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色

彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。

土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部的装潢设计。

基本配色——友善

配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能

量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。

橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人 的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备

（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。

不同色彩的感情表现

色彩是不同波长光线对视觉作用的结果，本无什么“感情”而言。然而，我们生活在环境无时无刻不在通过色彩给人们留下深刻的印象。大量事实证明，不同的色彩，能对人们产生不同的心理和生理作用，并且以人们的年龄、性别、经历、民族和所处环境等不同而有差别。因此，包装装潢设计应当充分考虑不同感觉的色彩的抽象表现规律，使色彩能更好地反映商品的属性，适应消费者心理，满足目标市场不同消费层次的需要。

1．色彩的冷暖感

红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感；而青、蓝为冷色，易于联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。另外还有一组冷暖的概念，即一般的色彩加入白会倾向冷，加入黑会倾向暖。如饮料包装，多用冷色，白酒类包装多用暖色。色彩的冷暖感觉以色相的影响最大。

2．色彩的轻重感

色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般明度高的浅色和

色相冷的色彩感觉较轻，白色最低；明度低的深暗色彩和色相暖的色彩感觉重，其中黑色最重。明度相同，纯度高的色感轻，而冷色又比暖色显得轻。在装潢设计中，一般画面下部用明度、纯度低的色彩，以显稳定；对儿童用品包装、宜用明度、纯度高的色彩，以有轻快感。

3．色彩的距离感

在同一平面上的色彩，有的使人感到突出、近些，有的使人感到隐退、远些。这种距离上的进退感主要取决于明度和色相，一般是暖色近，冷色远；明色近，暗色远；纯色近，灰色远；鲜明色近，模糊色远；对比强烈的色近，对比微弱的色远。鲜明、清晰的暖色有利于突出主题：模糊、灰暗的冷色可衬托主题。

4．色彩的味觉感

在食品包装上，色彩引起食品的味感有重要作用。人们一见到红色的糖果包装，就会感到甜味浓；一见到清淡的黄色用在蛋糕上，就会感到有奶香味。一般说来，红、黄、白具有甜味；绿色具有酸味；黑色具有苦味；白、青具有咸味；黄、米黄具有奶香味等。不同口味的食品，采用相应色彩的包装，能激起消费者的购买欲望，取得好的效果。

5．色彩的华贵质朴感

纯度和明度较高的鲜明色，如红、橙、黄等具有较强的华丽感，而纯度和明度较低的沉着色，如蓝、绿等显得质朴素雅。前者可用于礼品、工艺品包装；后者可用于医药品。同时色相的多少也起一定作用，色相多显得华丽，色相少显得朴素。

色彩的调子；

色彩的调子能激起人们的心理活动并引起快感与产生美感。

红色调

它给人热情、欢乐之感。人们用它来表现火热、生命、活力与危险等信息。

蓝色调

它给人冷静、宽广之感。人们用它来表现未来、高科技、思维等信息。

黄色调

它给人温暖、轻快之感。人们用来表现光明、希望、轻快、注意等信息。

绿色调

它给人清新、平和之感。人们用来表现生长、生命、安全等信息。

橙色调

它给人兴奋、成熟之感。是很受人们欢迎的颜色。

紫色调

它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息。

黑色调

它给人高贵、时尚之感。人们用来表示重量、坚硬、男性、工业等信息。

白色调

它给人以纯洁、高尚之感。人们用来表示洁净、寒冷等信息。

红色

（象征事物：夕阳、火焰、血液）温暖、热情、警惕、危险

橙色

（象征事物：麦穗、夕阳、火焰）稳重、含蓄、丰收、喜悦、营养、华丽、诱惑

黄色

（象征事物：月亮、香蕉、花朵）明快、光辉、辉煌、财富

绿色

（象征事物：树木、草原、春天）希望、生

命、和平、健康、安全、新鲜

蓝色

（象征事物：蓝天、大海、月光）理想、理智、博大、宽广、永恒、冷淡、平静

紫色

（象征事物：葡萄、丁香、紫藤）高贵、古雅、神秘、含蓄、享乐、幻想

白色

（象征事物：白云、医护、雪花）清洁、神圣、纯洁、医疗、寒冷

黑色

（象征事物：头发、魔鬼、黑夜）严肃、罪恶、恐怖、寂静、神秘、冷淡、死亡

灰色

（象征事物：泥土、羽毛、皮毛）平凡、失落、中庸、颓废、阴森

平面设计理论知识(色彩搭配)一：各种色彩的象征：

红色

热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......橙色

光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......黄色

明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......绿色

新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......蓝色

深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......紫色

优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......白色

灰色

黑色

花艺色彩搭配技巧 篇7

全身穿着相同颜色在视觉上会呈现出很极致的感觉――极致的权威、极致的保守、极致的热情。一般而言，全身穿着相同的“中性色”服饰，如黑色、灰色、白色时，在视觉效果上都是可以被接受的；不过全身穿着相同的“鲜艳色”服饰，如红色、黄色、绿色、紫色时，可能因为色彩视觉效果过强，而把整个人淹没在色彩里，或者因为他人对色彩特别的好恶，而产生对你个人特别的判定。当然，如果搭配得宜，也可能让你出色得令人惊艳，而其中的奥秘都在于服饰的颜色与款式是否能与你个人的气质、风格相宜。

全身穿着相同颜色时，可以利用服饰本身的剪裁线或者上下身不同的比例组合，创造出独特的线条比例与立体感；也可以考虑利用不同的服饰材质穿出层次感，例如：黑色的精梳羊毛套装搭配黑色丝衬衫，红色套头毛衣与红色牛仔裤搭配红色亮皮长靴

全身穿着相同色系列产品

所谓的“同色系”，就是相同颜色的深浅变化，例如：桃红色、粉红色、紫红色，是红色系；黄绿色、草绿色、橄榄绿，是绿色系。若采取全身穿着同色系色彩“深深浅浅”的搭配方式，如中灰色西装外套搭配淡灰色套头针织衫与深灰色长裤，再加上银项链与铁灰色手包，可以让整体造型呈现出活泼却协调的美感。

全身穿着相同色系时，要特别注意全身服装的色块组合的协调感。在练习搭配的初期，最简易的方式便是以身上色块的面积来分――面积较大的色块为“主色”，面积较小的色块为“副色”。你可以取其中一个深色或浅色为“主色” (面积较大的色块)，另一个深色或浅色当作“副色” (面积较小的色块)，例如：穿着粉红色牛仔裤与粉红色上衣(浅色／主色)，搭配正红色皮带与马靴(深色／副色)。

全身穿着中性色

全身穿着“中性色”是最安全不会出错的配色方式，“中性色”所透露出的色彩语言是沉稳的、得体的，可以让你看起来有大将之风，例如：海军蓝套装搭配乳白色衬衫、黑色套装搭配银色衬衫。“中性色”彼此之间互相搭配的空间很大，只要灵活运用色彩面积比例，就能穿出许多不同的组合，非常适合粉领族。

中性色搭配一个点缀色

以经典的“中性色”为底色，再加上一个“鲜艳色”来点缀，是最受粉领族喜爱的搭配方式，因为“中性色”是得体的颜色， “鲜艳色”则可以用来表达心情，两者相配，在得体中让你创造出无限的变化，使穿衣配色变成一个有趣的创作过程。这个“点缀色”除了可以是特别喜爱的色彩、反映心情的色彩，也可以是当季流行的色彩，只要是你的“皮肤色彩属性”，都可以拿来灵活运用。例如：驼色套装(中性色)+浅紫衬衫(点缀色)、灰色套装(中性色)+粉红衬衫(点缀色)等。 印花服饰的色彩搭配

印花服饰的色彩搭配，难度比较高，一旦掌握搭配技巧，就能穿出让人惊艳的美感，并能塑造出鲜明的个人风格，印花服饰色彩的搭配，可细分如下：

“素色+印花”的黄金搭配定律

如果不想让印花缀满全身，而想以“素色单品”来搭配“印花服饰”的话，最安全的“黄金搭配定律

”

莫过于：素色单品的色彩必须和印花中的某一个颜色相同。例如：米黄色上衣+咖啡色底、米黄色小碎花长裙；或白底、浅蓝色与深蓝色交织条文的连身洋装+深蓝色针织小外套。

“素色+印花”的对比色搭配原则

除了素色和印花中的某一个颜色相同之外， “素色+印花”是否可以采用“对比色”的搭配方式呢?当然可以，不过，这样的搭配方式有一个很重要的前提，亦即在全身的比例上，印花服饰的面积不能太大，基本上，全身以素色为主，印花纯粹当作点缀性的装饰。这时，印花就可以是素色的对比色。例如：浅绿色连身小洋装+橘色印花丝巾；或浅蓝色套装+白底、亮黄色印花衬衫，把衬衫领翻到套装领之上，让亮黄色的印花只出现在领子的部分。

上下身分属“不同印花”的搭配技巧

上下身若穿着“不同印花”的服饰，则两者的印花必须有强弱、主副之分。可以是上下身其中之一的印花色彩比较强烈(在色彩上分出强弱)，也可以是上下身其中之一的印花图案比较大(在图案上分出主副)。另外，请避免把两个“有方向性”的印花一起穿在身上(如斜纹上身搭配直条纹下身)，因为杂乱无章的印花组合方式，不但无法表现出美感，还很有可能把身体变成印花的“战场”。 对比色的搭配

搭配对比色时，可以先选定一个主色，再以主色的对比色进行其他部分服饰的搭配。例如：紫蓝色长裤+奶油黄套头衫，苹果绿迷你洋装+粉橘腰带。对比色的搭配可以释放出色彩的强烈力量，是让你成为大众瞩目的最佳女主角的好方法。

全身色彩可以有多少?

一般而言，全身的色彩以不超过三种为宜，这虽然不是铁定的规则，却是适用于大多数女人的好原则。全身上下可以同时出现的色彩种类数量，跟个人的风格、气质息息相关，对典雅型的女人来说，色彩种类不宜太多；对艺术型的女人来说，再多的色彩只要搭配得宜，就会很好看。这三种色彩的搭配比例也有学问，最好是“大量的主色”，配上“局部的副色”，再加“一点点的点缀色”，例如：灰色小喇叭裤，配上浅蓝衬衫与粉红凉鞋。

色彩需要“吊味”

就像画龙要点睛一样，我们在做服饰的整体色彩搭配时，可以匠心独具地把色彩的味道给“吊”出来，如此整个造型将变得更有层次感、更有生命力。吊味的秘诀有三：

全身都穿同一种颜色时，可以利用不同材质的“不同质感”将色彩的味道“吊”出来。例如：穿着黑色套头毛衣和黑色毛料长裤(这两者材质类似)时，若能搭配一条黑珍珠项链，或一只黑色毛皮包，就能因为黑珍珠的“亮”，或毛皮包的“润泽”，让全身原来的黑显得典雅而不单调。

“对比色”的吊味方式可以点出原色彩的灵魂。例如：全身的紫色装束，若能配上黄色的配件，紫色和黄色都会因为另一个对比色单品的搭配而更显出色、两者相得益彰。

以“色彩不同的明暗度或彩度”来吊味也很好用，例如全身以暗色为基调：穿着深咖啡色长裤搭配深橄榄绿衬衫及深咖啡色高跟鞋时，若能加上一条色彩明亮的橙色腰带，就能吊出各种不同深色服饰的生命力。

色彩搭配也有黄金比例

首先，全身的色块要避免1：1的组合，尤其是穿着“对比色”时。例如穿着一件长度到腰部以下10厘米处的白色上衣，如果再搭配一件黑色及膝裙，上衣和裙子的色块面积就成了1：1的比例，此时看起来会显得呆板。

专家研究显示，黄金比例是1：0.618，约略为5：3左右，或是其类似比例3：2或2：1，都是挺好看的比例。以上述的例子来说，如果把黑色及膝裙换成长裙，也就是把下身的比例拉长，整体看起来就会很好看。

另外一个配色黄金比例，是70：25：5，这是指全身各个色块所占的比例，例如：套装(外套加裙子)面积最大，占70％；衬衫面积次之，占25％；首饰的面积最小，只占5％。当你在选择要穿什么服饰时，可以先从“大处”着手，先决定色块面积最大的单品，再来搭配其他的25％和5％，配起色来就会很省事。

色彩搭配要有连续性的美感

色彩的搭配要有连续性的美，也就是让同样的色彩(或同样的彩度或明度)有韵律地出现在整体配色中，营造出重复性、可以相互辉映的美感，这也是为什么全身的配饰，如耳环、项链、皮带头、手镯等等，可以选择同质性金属(譬如都是银饰)的原因了。这样搭配虽说不是百分之百绝对好看，但却是最不容易出错的。这个原则最常被运用的方式是：全身穿戴同一种色彩或同一种色系的配饰，如：乳白色套装搭配黄绿色衬衫与橄榄绿提包(同色系的连续性美感)。

现代绘画的色彩搭配 篇8

教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教学过程：

一、组织教学 投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。

提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?

提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。

二、导入新课展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》

1．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。

a红、橙、黄b蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什?给我们什么样的感受?

2．展示课本11页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。

3、举例：欣赏课本绘画《舞》提问：这幅画在色彩运用上有什么特点?

小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

4、展示课本21页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗?

通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习

5、提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?

通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。

6．欣赏(1)欣赏凡·高的《向日葵》

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?

讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》提问：你看得懂这幅画吗?

讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6分钟)

7、总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1分钟)通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。

教案意见：本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画大师的作品时，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。

学习服装的色彩搭配教案 篇9

初中美术七年级下册第六课 《服装的色彩搭配》教案

学校：希哲中学 姓名：李秀娟 日期：2018-04-16

人教版七年级下册第六课

——服装的色彩搭配教案

【 教材分析】

通过课件，引导学生认识在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种色彩元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课侧重于服装的色彩搭配、方法、基本要求，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显著区别。

【教学目标】

1、知识目标：

（1）色彩应用于服装的一般规律。

（2）服装色彩的搭配规律。

2、能力目标：

（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。

（2）培养学生收集信息，整理信息能力。

（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。

（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。

【学习重点、难点】

1、本课侧重于服装的色彩搭配、方法、基本要求，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合.2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。

【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套 【教学过程】

一、情境导入

开门见山，导入 新课

咱民间有句俗语“人靠衣裳马靠鞍”，良好的服装形象不仅可以展现一个人的气质、修养、审美水平，从某种意义上讲，还是一个地区社会文明程度的体现。今天，我们就一起学习一下《服装的色彩搭配》，请同学们翻到课本第20页第六课。

二、讲授新课

过程一：

1、人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。同样色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。

教师：咱们一起回顾一下关于色彩的知识。（出示课件图片），（讲解同类色、邻近色、对比色）。

2、幻灯片出示服装色彩的搭配的方法。（1）、协调色的搭配（出示课件）。①同类色的搭配

②邻近色搭配方法

视觉感受：内敛、和谐、统一。

（2）、对比色搭配的方法（展示课件图片）.黑白搭配，补色对比更为强烈。

视觉感受：强烈、新奇、独特。

3、学生讨论：教师出示一部分图片，让学生讨论回答图片中的色彩搭配用了什么配色方法（展示课件图片）。

过程二：

教师：通过边欣赏边学习服装色彩搭配的基本方法，同学们体会到服装色搭配的基本要求了么？

师生共同归纳总结:（展示课件图片）

（1）、整体和谐，风格统一。（包括帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。）（2）、美观与功能统一。

（不同季节、不同场合、不同职业对色彩的搭配不同。）过程三：

教师：服装搭配有什么小技巧吗？（展示课件图片）

①花色衣搭配：与花色衣搭配时可选单色衣，但要注意上下的色彩相呼应。

②牛仔服搭配：可与毛衣、夹克、休闲上衣等款式搭配，搭配色彩上比较自由、随意，但正式场合不宜穿着。

③认识安全色：黑、白、灰、蓝（牛仔布料），与其他任何颜色都可以搭配。

过程四：

教师总结、与学生共同回顾本节课的知识点。

三、教师总结

时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来创造良好的性格才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华才是一种美。

四、作业

民间艺术的色彩搭配 篇10

民间美术色彩搭配

教学重点：

1、明确民间美术色彩搭配的主要特点，总结色彩搭配的规律。

2、民俗文化与民间美术的关系。

教学难点：

1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。

2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案，并用民间美术的色彩搭配加以装饰。

教具准备：教学课件、民间美术实物等。

作业要求：完成民间美术的色彩搭配作业（画纸盘、陶片、石头片、陶罐）。

教学过程设计：

第一节 民间美术的作品欣赏

组织教学：常规进行，并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。

导入：

提出问题：

假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？

（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等）

师：这些工艺品的确非常漂亮，同学们真有眼光，同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢？（色彩）好，今天我们就就同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。

授课：

民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）

民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）

1.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

（重点介绍：陕西泥玩具）

2.染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

（重点介绍：蜡染、织锦）

3.民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

（重点介绍：苗族服饰、绣花荷包）

4.各地剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。

（重点介绍：河北剪纸）

5.纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

（略）

6.绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画等。

（重点介绍：木版年画）

7.雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

8.（重点介绍：惠山泥人）

戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

（略）

9.编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等

（略）

这些民间美术品有些是纯是为了美化而制作的，但大多是集装饰性与使用为一体的。

（课件：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐，情景交融）

问题：

这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？

在民间美术品中常出现什么形象？

民间美术作品有什么明显的特点？

（讨论、发言、总结）

民间的创造者是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。

民间美术常表现的形象：花卉、人物、动物等。

特点：

造型：形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。

色彩：色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。

大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶。

课下作业：

１、查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？

２、搜集民间美术的图案资料。下周带来。

第二节 民间美术的形象内涵

组织教学：常规进行，检查资料和图案携带情况。

授课：

上节课的欣赏使同学们对民间美术有了一个初步的印象，同学们都觉得民间美术造型质朴、色彩鲜明，形式非常之美，但是民间美术的魅力是不是只停留在它的外在形式上呢？其实远不是这样，民间美术所表现的一花一草、植物、动物都有深刻的内涵。比如：有人结婚会在窗上贴上“喜鹊登梅”的窗花，逢年过节，人们会在门上贴上凶神恶煞的门神，一个

“福”字偏偏要倒过来贴等等。这些决不是只为了喜庆、好看，它还有更深刻的含义。今天我们就来讲一讲民间美术的内涵。

逢年过节人们都喜欢在家门口贴一个福字，而且一定要倒过来贴，为什么呢？

（课件展示、讲解）

“福”字的内涵：为什么把蝙蝠与“福”联系起来。

“鹿”与“禄”

“寿”

“喜”与“喜鹊”

＂门神“形象的由来。

花瓶是什么意思？

问题：

“鱼”的形象代表着什么？

“荷花”“莲蓬”代表着什么？

（同学根据自己的资料发言）

提出问题：１、以下这几张图片的动植物形象各有什么含义？

２、你能否给这几幅作品命名？

（图片欣赏、讨论、发言）

“年年大吉”

“独占鳌头”

“太平有象”

“一路连科”

“福寿双全”

“六合同春”

作业要求：自己设计一幅具有民间特征的图案。

主题积极、喜庆。

可以用传统的图案样式，更鼓励创新。

可把自己喜欢的卡通形象改编成民间图案的形式。

（学生完成作业，教师巡视。启发、鼓励、指导学生完成自己的创意，并帮助解决一些技法问题）

课堂小结：展示优秀设计、瞩下节课所用用具。

第三节 民间美术的色彩搭配

组织教学：检查用具。

导入：上节课，我们了解了民间美术形象的内涵，这节课我们研究一下民间美术的色彩搭配。

授课：如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

中、西对色彩认识的差异：

（课件图片）

三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。

西方及现代美术的红、黄、蓝。

提出问题：两种色彩有什么差异？

（观察、讨论、发言、总结）

民间色：红是大红，黄偏重于中黄，蓝是普蓝。

西方色：红是玫瑰红，黄是柠檬黄，蓝是钴蓝。

中国民间色彩偏暖，西方色彩偏冷。

民间美术常用色彩：

（图片欣赏、观察）

问题：民间美术常用那几种色彩？

（发言、总结）

红、黄、蓝、绿、黑、白。此外还有粉红、葱心绿、葡萄紫等。

民间美术的色彩搭配的规律：

原色搭配、纯度高、对比强。

黑色起着非常重要的稳定对比色的作用。

民间关于色彩搭配的俗语：

红配绿，真俗气。

红配紫，难看死。

红配金黄，俊死姑娘。

年画“点套”的口诀：软靠硬，色不愣。（大红、深绿、深蓝、黑谓之硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、蛋黄谓之软色）。黑配紫，狗吃屎。红靠黄，亮晃晃。分清率，人品细。要向俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，无相硬，断国孝，三蓝黑。女红、妇黄、寡青、老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

四、图片欣赏（课件）

作业要求：

用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。

方法：１、尽量用水粉色着色。

２、调色要浓稠一些。

调浅色不可只加水，应适当加白色。

注意刻画精细，美观。

（课堂巡视，帮助解决一些技法问题，协助学生完成创意。）

作业展示：

优秀作业展示：肯定、鼓励，学生发言总结成功原因。

特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。

课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

课后反思：