美术色彩构图教学论文

美术色彩构图教学论文（精选6篇）

美术色彩构图教学论文 篇1

纵观美术史中的经典绘画作品, 我们会发现这些优秀作品中的构图对画面起到非常重要的作用, 其构图都遵循了构图形式美的原则和规律。一幅优秀的绘画作品, 其构图对画面的主题思想与内涵体现都起着重要的作用, 尤其对作品的意境营造产生至关重要的作用。一个好的构图能帮助观者理解作品的思想内涵, 感受作品的情感等。作为美术专业的色彩风景写生课, 首先解决如何让学生具有独特的观察视角、能够发现形式美的元素、并能协调画面的构图, 这将成为风景写生教学中首先要解决的问题之一。以下就如何提高学生的构图能力进行分析探讨。

一、明确构图的概念、要素及意义

绘画中的“构图”主要是指绘画时根据题材和主题思想的需求, 把要表现的对象恰当地组织起来, 构成一个协调的完整的画面。构图是对画面的经营和布局, 对画面结构的整合。“构图基本功就是指构图能力 (包括创意和构思能力) 。主要是指对一幅画面怎样进行经营和布局, 怎样运用黑、白、灰和点、线、面的均衡组合, 怎样运用色彩关系 (包括色调和色块) 来组织构图、学会整体地组织画面和概括画面等等”。构图中的要素也有很多方面, 有点、线、形状、形体、质感、色彩、色调、明暗、节奏、情感等等。了解各种构图要素的特点能够帮助学生富有创造性的表现对象。点、线是构成画面的基本要素, 物体的形状都是由点、线、概括出来, 而色彩、色调、明暗直接影响画面的节奏和情感的表现。在色彩风景写生构图中, 需要对看到的对象进行概括取舍进行构图。在学生最初色彩风景写生中, 一般只关注局部, 注重单个物体的形状而忽略整体画面的概括和协调, 这就需要老师进行分析和引导。在一定的场景下, 老师去分析眼前景色中的逐个元素及其画面组织关系;也可通过世界名画的解读, 让学生明确大师最初构图时的思维方式。对于一幅好的构图要考虑到很多构图要素, 对于眼前的景物要有抽象性思维。比如, 色块的概括时可以忘记具体事物的形状要素而把对象看为各种大色快的组合进行组织画面的构成。对于一些具体的形象可以概括为简单的点、线、面, 这样可以简化细节而让学生抓住对象的第一感受, 能够更好的概括组织画面的关系。

二、掌握基本的构图形式、原则和方法, 灵活运用知识进行创造性的构图

掌握一些常规的构图形式是学生提高构图能力的途径之一, 有了基本的理论知识后才能灵活运用构图形式。“常规的构图形式有:三分法构图、平衡式构图、三角形构图、对角线式构图、放射式构图、横线式构图、曲线式构图、垂直线构图等等。”下边将介绍几种常用的风景绘画构图形式。

“三分法”也是黄金比例的简化, 三分法一般是在画框中从上到下、从左到右平均划分为九份, 然后将要表现的对象放在切线上或相交点上。三分法在风景写生构图中是常见的构图之一, 尤其是表达大场面的自然风景, 比如大片田野、大海、树林、草原、大地等带有地平线的风景。运用三分法能发挥要表现的主体景物在画面上的组织作用, 可以更好的和周围景物协调与联系, 使画面构图产生美感, 突出要表现的主题。构图时, 景物放置的位置不同也会带来不同的视觉感受, 这个就要取决最终要表现的主题。如果要表达大空间, 那各种元素相对要小, 反之亦然。这样的构图让画面呈现简洁、主体明确的特点。平衡式构图采用平衡方式的画面结构, 包括对称式平衡和重量式平衡, 使得画面在视觉上取得一种平衡感。比如表现树木建筑物等在水中的倒影、雨景等等。由于单独用平衡式构图一幅画面会显得单调, 所以一般和其他形式构图共同融合进行画面布局的构图。三角形构图包括正三角、倒三角、斜三角形式构图。一般正三角构图显得稳定, 倒三角构图具有明快、敞露的感觉、有不稳定感。斜三角也具有不稳定感, 可以显示生动活泼的一面。三角形构图也是和其他构图形式一同构成画面的方法之一。对角线构图是从画框的一个角落延伸到其相对角落的线, 也是画面中最长的一条直线, 可以给人带来移动的感觉。这是一种强调方向性的构图方法, 这样的构图形式给人以一种力量感、方向感、冲击感。在对角线构图中, 也可以利用对角线中物体的近大远小透视关系去表现画面的空间纵深感, 表现一定的空间关系。放射式构图形式在风景绘画中也运用比较多, 是以主体为核心, 景物向四周呈扩散放射状的构图形式。一般在绘画一些利用焦点透视原理进行一定空间物体的表现方法。有关各种构图形式各有其特点和语言, 在一幅风景写生构图中并不是只套用一种形式就能掌握好构图, 而是多个形式原则相互融合去进行画面的元素组合构成。对于以上提到的构图形式可以让学生进行有针对性的训练, 比如:就放射形构图来说, 可以让学生对路灯、火车道、街道、小路、树林等等进行小色稿的构图训练, 加强其构图特点和方法。也可以让学生在世界名画中寻找其构图形式原则, 以便加强深刻的印象。对于每一种构图形式进行逐个的小构图训练, 让学生对每种形式都有一定的表现方法。对于常规性构图形式, 也可以让学生多看摄影作品, 去分析感受各种构图形式方法和美感。在学习基础的构图形式和形式美的法则后, 对于一幅画面到底如何进行构图, 要看实际情况灵活运用各种构图形式使画面协调统一。

三、运用画“小色稿”的方法提高学生的构图能力

画“小色稿”就是让学生在短时间内对景物进行小尺寸画面的构图和色彩概括。画小色稿能使学生在短时间内对色彩风景写生有一定的认识和提高。色彩风景写生中的构图需要学生在面对大自然时进行独自的取景构图, 即使在同样的位置去取景构图, 不同的做画者所构图的形式内容都不会完全一样, 这就要求学生在掌握基本的构图规律后进行自己眼中景物的取舍构图。在取景构图中, 学生面对自然风景, 首先要学会观察对象、明确画面所要表达的主题、对眼前的景物所做取舍或添加。比如在同样一片有一所房子的油菜花田野的风景面前, 学生可以以油菜花为表达主题去进行构图布局画面;也可以以房子为主要表现对象, 而油菜花只是作为陪衬的景物;当然也可以以天空下的小田野为主题, 突出天空的浩大来进行构图等等。在去年的色彩风景写生课程中, 我试图对同一景色 (校园里边的几棵枇杷树) 要求学生用不同的视角和主题进行小色稿的构图练习, 最后学生的小色稿构图作业很让我出乎意料。有的小品表达的琵琶果和枝叶的相互映衬构图;有的表现几棵簇拥在一起的树木的取景;也有以大场景布局突出枇杷树的小稿;还有以琵琶果之间的聚散空间关系为主题的作品等等。这些小色稿的构图让我意识到在色彩风景课写生一开始对于构图进行小色稿的训练的重要性。比起之前讲述过多构图理论后让学生直接写生绘画的作业要明显的提高。

为了提高学生的观察力和取景能力, 也可以借助相机的作用, 让学生可以在短时间内对同一景物进行不同视角不同主题的

艺术设计专业设计色彩课程教学改革与实践

刘晓东 (吉首大学张家界学院湖南张家界427000)

摘要:设计色彩课程是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索, 其目的是使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题, 以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系, 使学生建立起在观察表现上的新的造型观念, 开拓其创意思维和想象力, 提高学生艺术设计的创造和表现能力, 为今后的艺术设计打下基础。

关键词:设计色彩;少数民族色彩

随着经济发展和社会的进步, 人们对于艺术设计提出了更高的要求, 这就要求我们在设计色彩的人才培养上进行改革, 以适应社会发展的需要。文章对于设计色彩教学所存在的问题、改革的目的以及改革的思路加以分析。

一、设计色彩教学中存在的问题

目前, 在各高职校对于设计色彩教学从教学理念、教学课教学内容、教学方法等方面进行改革的同时, 设计色程设置、彩教学中仍然存在许多的问题。

1. 教学观念未与时俱进

色彩教学首要需解决的问题是教学观念的陈旧。教学观念决定教学方法及手段, 过去陈旧的教学观念已经无法适应如今专业的发展和社会的需要。艺术设计专业与绘画专业的学习方向不同, 不能将研究传统绘画的方式方法带到设计色彩的教学中来, 在师资配备上也要注重教师的专业方向及思想观念。

2. 课程内容空泛

教学观念的陈旧必然导致课程内容空泛。色彩教学中基础知识固然重要, 但只是单纯讲解色彩的基础知识已经不能满足设计色彩的教学需要。学生问卷显示, 现代大学生对于本土少数民族色彩艺术大多抱好奇的态度, 知之不多。湖南少数民族地区大多地处偏僻, 交通不便, 信息流通慢, 大学生接触少数民族艺术的途径有限, 认识粗浅。很多大学生分辨不出土家族、苗族、侗族艺术品的特色, 对各民族用色的传统和差异更一无所知, 很难谈及借鉴和设计。湖南大学生了解本土少数民族艺术作品较少、与民间艺人交流的机会较少, 又没有机会参与收集、整理、研究少数民族艺术的工作, 导致艺术创作与设计一味在西方色彩设计后面跟风, 缺乏本土特色和个人风格。

3. 未形成教学体系

一直以来设计色彩未形成完整的教学体系。知识的接纳是一个从认知、了解、掌握到创新的过程, 用切实的教学手段教授学生, 改革艺术设计专业设计色彩课程教学模式, 形成一套完整的教学体系, 使其更加适应艺术设计专业的授课教学显得尤为重要。

二、设计色彩教学改革的具体实践

1.设计色彩与其他专业的衔接在扎实的基础理论知识学习的基础上, 设置第二部分专业课程, 重点是把湖南本土少数民族色

构图拍摄练习, 老师对学生的作业进行分析点评, 利用一些作图软件可以再一次修改其构图。摄影构图和绘画构图有许多相似之处, 都是追求画面的美感, 都服从形式美感法则, 加之如今数码摄影经济方便好用, 我们风景写生构图训练可以把此项作为方法之一。

总之, 无论是何种构图形式和技巧, 以上所谈都只是一种进行构图的方法, 要想使学生解决色彩风景绘画中的构图问题, 创作出好的作品, 除了让学生了解一些基本的构图形式方法之外, 还要培养学生热爱自然的心灵和发现美的眼睛, 使得学生们无论彩教学内容纳入艺术院校的设计色彩课程, 组织学生进行本土艺术社会考察, 邀请专家进行本土色彩讲座, 鼓励把本土民族文化运用于艺术创作及艺术教学中, 通过展览、网站、等形式进行作品的宣传展示。

2.专题讨论

在理论知识和实践的基础上, 开展特色的专题讨论, 将色彩与设计结合在一起, 通过透彻的讲解, 激发学生们的兴趣, 提升学生对少数民族色彩的认识, 调动其学习的积极性和主动性。

3.课程内容的更新设置

课程内容的设置应该随着时代的变化而变化。为了更好的让学生们通过学习掌握课程的核心内容, 可以将课题设置分成两个阶段:第一阶段包括基础知识训练和色彩情感表现, 第二阶段则为色彩设计实务训练。在实践中理解色彩设计的目的、意义、运用范围等。首先, 通过色彩设计方法探讨和完成色彩的前期计划;其次, 完成色彩设计任务, 整理研究少数民族色彩的采集、加工制作及运用方法, 开发现代色彩用色新材料, 将本地少数民族色彩图式应用于现代艺术与设计中。开发具有少数民族特色的旅游纪念品、工艺美术品, 推动民间美术走向世界, 实现少数民族民间美术的全面振兴与繁荣。

结语

当今社会已进入信息化、商业化、现代化时代, 艺术与设计如果不强调本土民族特色, 极易成为千篇一律的复制品。以上关于设计色彩课程教学的改革研究只是一个初步探索, 知识会随着社会的发展不断更新, 对设计色彩的教学内容和方法也会提出相应的要求。对于从事设计色彩课程教学的教师而言, 必须不断地学习专业技术知识, 并在教学的同时不断探索科学的教学方法和手段以培养学生的创新意识, 使其成为现代社会的有用之才。抱着科学的态度对待湖南少数民族色彩艺术, 能在当下突出本土艺术的特点, 突破省内现阶段高校艺术与设计教育缺乏民族特色和文化内涵的局面, 促进艺术与设计创意思维的发展, 提升现代设计理念, 为教育教学改革提供新的设计思路。使设计色彩教学发挥其真正的基础优势。

参考文献:

[1]周至禹.色彩设计.高等教育出版社, 2008

[2]蒋广喜.色彩视觉表现.天津大学出版社, 2010

[3]张学军.浅析设计色彩教学与后现代色彩观的融合, 艺术教育,

作者简介:

刘晓东, 男, 出生年:1982, 籍贯:湖南邵阳, 职务:高校教师, 职称:助教, 学历:本科, 研究方向:抽象艺术, 工作单位:吉首大学张家界学院。

从什么样的视角、什么样的景色中都能发现属于自己画面的景与物。以上是作者自己教学中的一些实践感受, 对于色彩风景写生教学还在逐渐探索之中, 希望各位专家老师批评指正。

参考文献

[1].《构图决定一切》, 作者:史林平钟山, 人民邮电出版社出版, 2011年。

[2].《小构图技巧与训练》 (色彩篇) , 作者:韦济众, 岭南美术出版社出版, 2010年12月。

美术色彩构图教学论文 篇2

室内的色彩设计要考虑的因素很多，包括空间、形式、结构、光线、材料以及色彩。然而设计因素中往往被忽视的就是色彩。这种方式往往会使色彩的效果不能达到最佳状态。应该把色彩选择纳入建筑整体设计的内容，而不应事后应付般地处理。成功的色彩设计是把所有的色彩和其他材料作为一个色彩组合来处理。最为成功的室内色彩设计要与整体设计的目标一致。

一、正确把握室内色彩设计的基本要求

室内色彩设计时，有很多因素对色彩设计产生影响。主要包括室内本身固有因素。例如：不同空间的使用目的，像工作室、病房，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。再如：室内设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。当然也是室内色彩设计的参考因素，不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，我们可利用色彩来进行调整。影响因素还包括“居住者”的因素。如：使用空间的人的类别。男女老幼对色彩的要求有很大的区别，色彩应满足居住者的喜好。再如：使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。

另外，影响因素里还应包括该空间所处的周围环境因素。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。而且不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。

二、准确理解室内色彩的设计方法

要理解色彩的协调问题。室内色彩设计的根本问题是配色问题，梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，呈现的效果可以迥然不同。视觉器官按照自然的生理条件，对色彩会有不同搭配要求。会有很多的视觉色彩现象。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。

要注意室内色彩构图。色彩在室内构图中发挥诸多特别的作用，诸如，可以引起人注意或隐藏的目的；可以物体产生收缩膨胀的感觉；可以虚构室内空间形式，打破原有空间格局；还可以使室内物件的品种、材料、质地、形式彼此间形成内在联系。

在室内色彩中要有主次关系，主要是背景色决定主体色，主体色决定强调色。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为达到更好的装饰效果可以运用重复、呼应、节奏、对比等方法来进行具体的设计。总之，解决色彩之间的相互关系，是色彩构图的中心。室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增

加而复杂，随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。使室内色彩达到多样统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有从有中心，形成一个完整和谐的整体。

三、全面统筹家庭室内色彩的分析

1、卧室的色彩。卧室是人们睡眠休息的地方,对于色彩不同年龄要求差异较大。儿童卧室，色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主，女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主。新婚夫妇的卧室大都采用激情、热烈的暖色调。中老年的卧室，宜以白、淡灰等色调为主。有调查表明人的生命中有三分之一的时间是在睡眠中度过的，卧室是休息的场所，其色彩不宜过重，对比不要太强烈，宜选择优雅宁静的色彩。

2、客厅的色彩。客厅是最能展示主人的审美情调，和文化底蕴的地方，在设计时往往要下大力量。客厅一般面积较其他的房间大，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，可以显出高贵典雅的气派。如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格，一般以选用红、紫、黄等颜色为主，调配时不同的色彩纯度上可以有所区别。顶部的色彩则选用金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。在一些装饰画或墙角也可以用灯光烘托华丽的气氛，使整个房间的整体感更强。

3、餐厅的色彩。餐厅是进餐的专用场所，也是全家人汇聚的空间，它的空间一般会和客厅连在一起。在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的爱好而定，一般应选择暖色调，如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上提高人的食欲，同时突出了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色，这是便于保持卫生的颜色。

4、厨房的色彩。厨房是制作食品的场所，是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主，应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅，可采用深灰等耐污性好的颜色，墙面宜以白色为主，便于清洁整理，顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。

5、书房的色彩。书房是学习、思考的空间，需要冷静理性的色彩。一般应以蓝、绿等冷色调的设计为主，以利于创造安静、清爽的学习气氛。书房的色彩绝不能过重，对比反差也不应强烈，光线一定要充足，色彩的明度要高于其他房间。局部的色彩建议选择成熟稳重的色彩。有传统色彩和风格的饰物很适合在书房使用。

6、卫生间的色彩。卫生间是洗浴、洗涤的场所，也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调，地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰，但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调，地面、墙面以黑色，金色、银色做小面积的装饰色彩。两种效果各有特点,第一种简明、轻松，一般家庭选择的较多，第二种具有个性强，促进思考的特性。

总而言之，室内色彩设计包括的内容非常广泛，这里涉及到建筑学、色彩学、心理学、生理学等方面的知识。在色彩设计的具体过程中还有很多要考虑的因素，如材质等。成功的设计是既能满足大家的审美要求又能体现居住者的个性表达，我们只有在实践中不断探索，收集最新的流行资讯，才能设计出最好的室内色彩案例。

作者: 桅子花香 点击率: 2751

室内设计原理

第一章 室内设计的含义和基本观点

人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。

由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材——与业主关系的整体协调。

室内设计的含义

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神

因素。

上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目 的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。

同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：

使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间； 所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况； 经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。

设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘

画、雕塑等纯艺术的差异所在。

现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。

对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如： 认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只

是构成内涵空间的必然结果”。

建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。

白俄罗斯建筑师E•巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工

程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。室内装饰、装修和设计的区别与联系

室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是

有所区别的词义。

室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材

料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。

室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。

室内设计：如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等

内容。室内设计的基本观点

现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一

些基本观点：

一、以满足人和人际活动的需要为核心

“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点

和归宿只能是为人和人际活动服务。

从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要

求。

针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。

在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创

造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。

二、加强环境整体观

现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。室内设计的“里”，和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一——相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据汉于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。

现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：

一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息。不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。另一层含义是，把室内设计看成自然环境——城乡环境——社区街坊、建筑室外环境——室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。

香港室内设计师D•凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E•巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对

环境整体应予充分重视。

三、科学性与艺术性的结合

现代室内设计的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工

工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为

细致真实地表达了室内空间的视觉形象。

一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。

在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的。意大利设计师P•纳维设计的罗马小体育宫和者灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好

地体现了科学性与艺术性的结合。

从宏观整体看，正如前述，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和

审美观，积极采用当代物质技术手段。

同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆，尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆，但从建筑形体和室内空间的整体效果，确实可说它既具时代精神，又有日本建筑风格的某些内在特征；阿联酋沙加的国际机场，同样的，也既是现代的，又凝聚着伊斯兰建筑的特征，它不是某些符号的简单搬用，而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。

五、动态和可持续的发展观

我国清代文人李渔，在他室内装修的专著中曾写道：“与时变化，就地权宜”“幽斋陈设，妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗，应设计成不同的体裁和花式，但是具有相同的尺寸和规格，以便根据使用要求和室内意境的需要，使各室的门窗

可以更替和互换。李渔“活变”的论点，虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑，但是它已经涉及了因时、因地的变化，把室内设计以动态的发展过程来对待。现代室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。

据悉，日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半，我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年，旅馆、宾馆的更新周期约为5-7年。随着市场经济、竞争机制的引进，购物行为和经营方式的变化，新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出，以及防火规范、建筑标准的修改等等因素，都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地，把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等，都不看成是一成不变的，而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环

境。

“可持续发展”一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的，1989年5月联合国环境署发展了《关于可持续发展的声明》，提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续的未来进行设计”的世界大会，其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展，联系到现代室内环境的设计和创造，设计者必须不是急功近利、只顾眼前，而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环

境、土地、生态等方面的可持续性。综上所述，现代室内设计的基本观点可以归纳为：

第二章 室内设计的内容、分类和方法步骤

现代室内设计，也称室内环境设计，所包含的内容和传统的室内装饰相比，涉及的面更广，相关的因素更多，内容也更为深入

室内环境的内容和感受

室内环境的内容，涉及到由界面围成的空间形状、空间尺度的室内空间环境，室内声、光、热环境，室内空气环境（空气质量、有害气体和粉尘含量、放射剂量……）等室内客观环境因素。由于人是室内环境设计服务的主体，从人们对室内环境身心感受的角度来分析，主要有室内视觉环境、听觉环境、触感环境、嗅觉环境等，即人们对环境的生理和心理的主观感受，其中又以视觉感受最为直接和强烈。客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题。

室内环境设计需要考虑的方面，随着社会生活发展和科技的进步，还会有许多新的内容，对于从事室内设计的人员来说，虽然不可能对所有涉及的内容全部掌握，但是根据不同功能的室内设计，也应尽可能熟悉相应有关的基本内容，了解与该室内设计项目关系密切、影响最大的环境因素，使设计时能主动和自觉地考虑诸项因素，也能与有关工种专业人员相互协调、密切配合，有效地提高室内环境设计的内在质量。

例如现代影视厅，从室内声环境的质量考虑，对声音清晰度的要求极高。室内声音的清晰与否，主要决定于混响时间的长短，而混响时间与室内空间的大小、界面的表面处理和用材料关系最为密切。室内的混响时间越短，声音的清晰度越高，这就要求在室内设计时合理地降低平顶，包去平面中的隙面，使室内空间适当缩小，对墙面、地面以及座椅面料均选用高吸声的纺织面料，采用穿孔的吸声平顶等措施，以增大界面的吸声效果。上海新建影城中不少的影视厅，即采用了上述手法，室内混响时间400HZ高频仅在0.7S左右，影响演播时的音质效果较好，而音乐厅由于相应要求混响时间较长，因此厅内体积较大，装饰材料的吸声要求及布置方式也与影视厅不同。这说明对影视厅、音乐厅室内的艺术处理，必须要以室内声环境的要求为前提。

又如近年来一些住宅的室内装修，在居室中过多地铺设陶瓷类地砖，也许是从美观和易于清洁的角度考虑而选用，但是从室内热环境来看，由于这类铺地材料的导热系数过大，给较长时间停留于居室中的人体带来不适。

上述的二个例子说明，室内舒适优美环境的创造，一方面需要富有激情，考虑文化的内涵，运用建筑美原理进行创作，同时又需要以相关的客观环境因素作为设计的基础。主观的视觉感受或环境气氛的创造，需要与客观环境因素紧密结合在一起；或者说，上述的客观环境因素是创造优美视觉环境时的“潜台词”，因为通常这些因素需要从理性的角度去分析掌握，尽管它们并不那么显露，但对现代室内设计却是至关重要的。

室内设计的内容和相关因素

现代室内设计涉及的面很广，但是设计的主要内容可以归纳为以下三个方面，这些方面的内容，相互之间又有一定的内在联系：

1、室内空间组织和界面处理

室内设计的空间组织，包括平面布置，首先需要对原有建筑设计的意图充分理解，对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解，在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善、调整或再创造。由于现代社会生活的节奏加快，建筑功能发展或变换，也需要对室内空间进行改造或重新组织，这在当前对各类建筑的更新改建任务中是最为常见的。室内空间组织和平面布置，也必然包括对室内空间各界面围合方式的设计。

室内界面处理，是指对室内空间的各个围合——地面、墙面、隔断、平顶等各界的使用功能和特点的分析，界面的形状、图形线脚、肌理构成的设计，以及界面和结构的连接构造，界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计。

附带需要指明的一点是，界面处理不一定要做“加法”。从建筑的使用性质、功能特点方

面考虑，一些建筑物的结构构件，也可以不加装饰，作为界面处理的手法之一，这正是单纯的装饰和室内设计在设计思路上的不同之处。

室内空间组织和界面处理，是确定室内环境基本形体和线形的设计内容，设计时以物质功能和精神功能为依据，考虑相关的客观环境因素和主观的身心感受。

2、室内光照、色彩设计和材质选用

正是由于有了光，才使人眼能够分清不同的建筑形体和细部”，光照是人们对外界视觉

感受的前提。

室内光照是指室内环境的天然采光和人工照明，光照除了能满足正常的工作生活环境的采光，照明要求外，光照和光影效果还能有效地起到烘托室内环境气氛的作用。

色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。色彩最具表现力，通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。

光和色不能分离，除了色光以外，色彩还必须依附于界面、家具、室内织物、绿化等物体。室内色彩设计需要根据建筑物的性格、室内使用性质、工作活动特点、停留时间长短等因素，确定室内主色调，选择适当的色彩配置。

材料质地的选用，是室内设计中直接关系到实用效果和经济效益的重要环节，巧于用材是室内设计中的一大学问。饰面材料的选用，同时具有满足使用功能和人们身心感受这两方面的要求，例如坚硬、平整的花岗石地面，平滑、精巧的镜面饰面，轻柔、细软的室内纺织品，以及自然、亲切的本质面材等等。室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿，设计中的形、色，最终必须和所选“载体”——材质，这一物质构成相统一，在光照下，室内的形、色、质融为一体，赋予人们以综合的视觉心理感受。

3、室内内含物——家具、陈设、灯具、绿化等的设计和选用

家具、陈设、灯具、绿化等室内设计的内容，相对地可以脱离界面布置于室内空间里，在室内环境中，实用和观赏的作用都极为突出，通常它们都处于视觉中显著的位置，家具还直接与人体相接触，感受距离最为接近。家具、陈设、灯具、绿化等对烘托室内环境气氛，形成室内设计风格等方面起到举足轻重的作用。

室内绿化在现代室内设计中具有不能代替的特殊作用。室内绿化具有改革室内小气候和吸附粉尘的功能，更为主要的是，室内绿化使室内环境生机勃勃，带来自然气息，令人赏心悦目，起到柔化室内人工环境，在高节奏的现代社会生活中具有协调人们心理使之

平衡的作用。

上述室内设计内容所列的三个方面，其实是一个有机联系的整体：光、色、形体让人们能综合地感受室内环境，光照下界面和家具等是色彩和造型的依托“载体”，灯具、陈设又必须和空间尺度、界面风格相协调。

人们常称建筑学是工科中的文科，现代室内设计能否认为是处在建筑艺术和工程技术、社会科学和自然科学的交汇点？现代室内设计与一些学科和工程技术因素的关系极为密切，例如学科中的建筑美学、材料学、人体工程学、环境物理学、环境心理和行为学

等等；技术因素如结构构成、室内设施和设备、施工工艺和工程经济、质量检测以及计

算机技术在室内设计中的应用等等。

室内设计的分类

室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为：

1、居住建筑室内设计；

2、公共建筑室内设计；

3、工业建筑室内设计；

4、农业建筑室内设计。

各类建筑中不同类型的建筑之间，还有一些使用功能相同的室内空间，例如：门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕，以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中，这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求

还会有不少差异，需要具体分析。

各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下：

由于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求，也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅，对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出；而工业、农业等生产性建筑的车间和用房，相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密。

室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类，其意义主要在于：使设计者在接受室内设计任务时，首先应该明确所设计的室内空间的使用性质，也即是所谓设计的“功能定位”，这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用，无不与所设计的室内空间的使用性质，和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内，即使经济上有可能，也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”，因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境

氛围是截然不同的。

第三章 室内设计的依据、要求和特点

现代室内设计考虑问题的出发点和最终目的都是为人服务，满足人们生活、生产活动的需要，为人们创造理想的室内空间环境，使人们感到生活在其中，受到关怀和尊重；一经确定的室内空间环境，同样也能启发、引导甚至在一定程度上改变人们活动于其间的生活方式和行为模式。

为了创造一个理想的室内空间环境，我们必须了解室内设计的依据和要求，并知道现代室内设计所具有的特点及其发展趋势。

室内设计的依据

室内设计既然是作为环境设计系列中的一“环”，因此室内设计事先必须对所在建筑物的功能特点、设计意图、结构构成、设施设备等情况充分掌握，进而对建筑物所在地区的

室外环境等也有所了解。具体地说，室内设计主要有以下各项依据：

一、人体尺度以及人们在室内停留、活动、交往、通行时的空间范围

首先是人体的尺度和动作域所需的尺寸和空间范围，人们交往时符合心理要求的人际距离，以及人们在室内通行时，各处有形无形的通道宽度。人体的尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围，是我们确定室内诸如门扇的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距离，以及楼梯平台、室内净高等的最小高度的基本依据。涉及到人们在不同性质的室内空间内，从人们的心理感受考虑，还要顾及满足人们心理感受需求的最佳空间范围。从上述的依据因素，可以归纳为：

1、静态尺度；

2、动态活动范围；

3、心理需求范围。

二、家具、灯具、设备、陈设等尺寸，以及使用、安置它们时所需的空间范围

室内空间里，除了人的活动外，主要占有空间的内含物即是家具、灯具、设备。对于灯具、空调设备、卫生洁具等，除了有本身的尺寸以及使用、安置时必须的空间范围之外，值得注意的是，此类设备、设施，由于在建筑物的土建设计与施工时，对管网布线等都已有一整体布置，室内设计时应尽可能在它们的接口处予以连接、协调。诚然，对于出风口、灯具位置等从室内使用合理和造型等要求，适当在接口上作些调整也是允许的。

三、室内空间的结构构成、构件尺寸，设施管线等的尺寸和制约条件

室内空间的结构体系、柱网的开间间距、楼面的板厚梁高、风管的断面尺寸以及水电管线的走向和铺设要求等，都是组织室内空间时必须考虑的。有些设施内容，如风管的断面尺寸，水管的走向等，在与有关工种的协调下可作调整，但仍然是必要的依据条件和制约因素。例如集中空调的风管通常在板底下设置，计算机房的各种电缆管线常铺设在架空地板内，室内空间的竖向尺寸，就必须考虑这些因素。

四、符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和可行的施工工艺

由设计设想变成现实，必须动用可供选用的地面、墙面、顶棚等各个界面的装饰材料，采用现实可行的施工工艺，这些依据条件必须在设计开始时就考虑到，以保证设计图的实施。

五、业已确定的投资限额和建设标准，以及设计任务要求的工程施工期限

具体而又明确的经济和时间概念，是一切现代设计工程的重要前提。室内设计与建筑设计的不同之处，在于同样一个旅馆的大堂，相对而言，不同方案的土建单方造价比较接近，而不同建设标准的室内装修，可以相差几倍甚至十多倍。例如一般社会旅馆大堂的室内装修费用单方造价1000元左右足够，而五星级旅馆大堂的单方造价可以高达8000~10000元。可见对室内设计来说，投资限额与建设标准是室内设计必要的依据因素。同时，不同的工程施工期限，将导致室内设计中不同的装饰材料安装工艺以及界面设计

处理手法。

正如第二章第三节，有关室内设计的程序步骤中已经明确，在工程设计时，建设单位提出的设计任务书，以及有关的规范和定额标准，也都是室内设计的依据文件。此外，原

有建筑物的建筑总体布局和建筑设计总体构思也是室内设计时重要的设计依据因素。

室内设计的要求

室内设计的要求主要有以下各项：

1、具有使用合理的室内空间组织和平面布局，提供符合使用要求的室内声、光、热效应，以满足室内环境物质功能的需要；

2、具有造型优美的空间构成和界面处理，宜人的光、色和材质配置，符合建筑物性格的环境气氛，以满足室内环境精神功能的需要；

3、采用合理的装修构造和技术措施，选择合适的装饰材料和设施设备，使其具有良好的经济效益；

4、符合安全疏散、防火、卫生等设计规范，遵守与设计任务相适应的有关定额标准；

5、随着时间的推移，考虑具有适应调整室内功能、更新装饰材料和设备的可能性；

6、联系到可持续性发展的要求，室内环境设计应考虑室内环境的节能、节材、防止污染，并注意充分利用和节省室内空间。

从上述室内设计的依据条件和设计要求的内容来看，相应地也对室内设计师应具有的知识和素养提出要求，或者说，应该按下述各项要求的方向，去努力提高自己。归纳起来

有以下一些方面：

1、建筑单位设计和环境总体设计的基本知识，特别是对建筑单体功能分析、平面布局、空间组织、形体设计的必要知识，具有对总体环境艺术和建筑艺术的理解和素养；

2、具有建筑材料、装饰材料、建筑结构与构造、施工技术等建筑材料和建筑技术方面的必要知识；

3、具有对声、光、热等建筑物理、风、光、电等建筑设备的必备知识；

4、对一些学科，如人体工程学、环境心理学等，以及现代计算机技术具有必要的知识和了解；

5、具有较好的艺术素养和设计表达能力，对历史传统、人文民俗、乡土风情等有一定的了解；

6、熟悉有关建筑和室内设计的规章和法规。

室内设计的特点和发展趋势

一、室内设计的特点

室内设计与建筑设计之间的关系极为密切，相互渗透，通常建筑设计是室内设计的前提，正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。室内设计与建筑设计有许多共同点，即都要考虑物质功能和精神功能的要求，都要遵循建筑美学的原理，都受物质技术和经济条件的制约等等。室内设计作为一门相对独立的新兴学科，还有以下几个特点：

1、对人们身心的影响更为直接和密切

由于人的一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣，必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精

神文化生活的角度去考虑。

2、对室内环境的构成因素考虑更为周密

室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。

3、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺

美

如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。

4、室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出

比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。

5、具有较高的科技含量和附加值

现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量，如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加，也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。

二、室内设计的发展趋势

随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：

1、从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。

2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。

3、专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。

4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规

范化进程进一步完善。

5、由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。

6、从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的

第五章 国内外室内设计的发展

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们

对生活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室

内设计的内容。

清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立

意有独到和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

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二、国外室内设计的发展

公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。

古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑

内中庭设置最早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借

鉴的源泉。

1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式„„。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯•凡•德•罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。

三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题

我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将

在广度和深度两方面取得进一步的发展。

我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：

1、环境整体和建筑功能意识薄弱

对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室

内设计孤立地、封闭地对待。

2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视

当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。

3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够

现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各

项有关法规和规定的实施。

4、应增强室内设计的创新精神

室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新

兴学科中的规律性和许多问题。

第六章 室内采光与照明 室内采光照明的基本概念与要求

就人的视觉来说，没有光也就没有一切。在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。近几年来的研究证明，光还影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及如体温、身体的活动和食物的消耖等的生理节奏。因此，室内照明是室内设计的重要组成部分之一，在设计之初就应该加以考虑。

一、光的特征与视觉效应

光象人们已知的电磁能一样，是一种能的特殊形式，是具有波状运动的电磁辐射的巨大的连续统一体中的很狭小的一部分。这种射线按其波长是可以度量的，它规定的度量单位是纳米。人们谈到光，经常以波长做参考，辐射波在它们所含的总的能量上，也是各不相同的，辐射波的力量与其振幅有关。一个波的振幅是它的高或深，以其平均点来度量，象海里的波升到最高峰，并有最深谷，深的波比浅波具有更大的力量。

二、照度、光色、亮度

1、照度

人眼对不同波长的电磁波，在不同的辐射量时，有不同的明暗感觉，人眼有这个视觉特性称为视觉度，并以光通量作为基准单位来衡量。

光通量的单位为流明，光源的发光效率的单位为流明/瓦特。

光源在某一方向单位立体角内所发出的光通量叫做光源在该方向的发光强度，单位为坎德拉

被光照的某一面上其单位面积内所接收的光通量称为照度，其单位为勒克斯。

2、光色

光色主要取决于光源的色温，并影响室内的气氛。色温低，感觉温暖；色温高，感觉凉爽。一般色温＜3300K为暖色，3300K＜色温＜5300K为中间色，色温＞5300K为冷色。光源的色温应与照度相适应，即随着照度增加，色温也应相应提高。否则，在低色温、高照度下，会使人感到酷热；而在高色温，低照度下，会使人感到阴森的气氛。

设计者应联系光、目的物和空间彼此关系，去判断其相互影响。光的强度能影响人对色彩的感觉，如红色的帘幕在强光下更鲜明，而弱光将使蓝色和绿色更突出。设计者应有意识地去利用不同色光的灯具，调整使之创造出所希望的照明效果。如点光源的白炽灯与中间色的高

亮度荧光灯相配合。

人工光源的光色，一般以显色指数表示，Ra最大值为100，80以上显色性优良；79-50显色

性一般；50以下显色性差。

白炽灯 Ra=97；卤钨灯 Ra=95-99；白色荧光灯 Ra=55-85；日光色灯Ra=75-94；高压汞灯Ra=20-30；高压钠灯 Ra=20-25；氙灯 Ra=90-94。

3、亮度

亮度作为一种主观的评价和感觉，和照度的概念不同，它是表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量，也称发光亮，因此与被照面的反射率有关。例如在同样的照度下，白纸看起来比黑纸要亮。有许多因素影响亮度的评价，诸如照度、表面特性、视觉、背景、注视的持

续时间甚至包括人眼的特性。

4、材料的光学性质

光遇到物体后，某些光线被反射，称为反射光；光也能被物体吸收，转化为热能，使物体温度上升，并把热量辐射至室内外，被吸收的光就看不见；还有一些光可以透过物体，称透射光。这三部分光的光通量总和等于入射光通量。设入射光通量为F，反射光通量为F1，透射光通量为F2。

则 反射率 ρ=F1/F 透射率 r=F2/F 吸收率 a=(F-F1-F2)/F

即 ρ+r+a=1 当光射到光滑表面的不透明材料上，如镜面和金属镜面，则产生定向反射，其入射角等于反射角，并处于同一平面；如果射到不透明的精糙表面时，则产生漫射光。材料的透明度导致透射光离开物质以不同的方式透射，当材料两表面平行，透射光线方向和入射光线方向不变；两表面不平行，则因折射角不同，透过的光线就不平行；非定向光被称为漫射光，是由一个相对粗糙的表面产生非定向的反射，或由内部的反射和折射，以及由内部相对大的粒子引起的。

三、照明的控制

1、眩光的控制

眩光与光源的亮度、人的视觉有关。由强光直射人眼而引起的直射眩光，应采取遮阳的办法；对人工光源，避免的办法是降低光源的亮度、移动光源位置和隐蔽光源。当光源处于眩光区之外，即在视平线45°之外，眩光就不严重，遮光灯罩可以隐蔽光源，避免眩光。遮挡角与保护角之和为90°，遮挡角的标准各国规定不一，一般为60°-70°，这样保护角为30°-20°。因反射光引起的反射眩光，决定于光源位置和工作面或注视面的相互位置，避免的办法是，将其相互位置调整到反射光在人的视觉工作区域之外。

2、亮度比的控制

控制整个室内的合理的亮度比例和照度分配，与灯具布置方式有关。

（1）一般灯具布置方式

1）整体照明：其特点是常采用匀称的镶嵌于天棚上的固定照明，这种形式为照明提供了一个良好的水平面和在工作面上照度均匀一致，在光线经过的空间没有障碍，任何地方光线充足，便于任意布置家具，并适合于空调和照明相结合。但是耗电量大，在能源紧张的条件下

是不经济的，否则就要将整个照度降低。

2）局部照明：为了节约能源，在工作需要的地方才设置光源，并且还可以提供开关和灯光减弱装备，使照明水平能适应不同变化的需要。但在暗的房间仅有单独的光源进行工作，容

易引起紧张和损害眼睛。

3）整体与局部混合照明，为了改善上述照明的缺点，将90%-95%的光用于工作照明，5%-10%的光用于环境照明。

4）成角照明：是采用特别设计的反射罩，使光线射向主要方向的一种办法。这种照明是由于墙表面的照明和对表现装饰材料质感的需要而发展起来的。

（2）照明地带分区

1）天棚地带：常用为一般照明或工作照明，由于天棚所处位置的特殊性，对照明的艺术作

用有重要的地位。

2）周围地带：处于经常的视野范围内，照明应特别需要避免眩光，并希望简化。周围地带的亮度应大于天棚地带，否则将造成视觉的混乱，而妨碍对空间的理解和对方向的识别，并

妨碍对有吸引力的趣味中心的识别。

3）使用地带：使用地带的工作照明是需要的，通常各国颁布有不同工作场所要求的最低照

度标准。

上述三种地带的照明应保持微妙的平衡，一般认为使用地带的照明与天棚和周围地带照明之比为2-3：1或更少一些，视觉的变化才趋向于最小。

（3）室内各部分最大允许亮度比 1）视力作业与附近工作面之比3：1； 2）视力作业与周围环境之比10：1；

3）光源与背景之比20：1； 4）视野范围内最大亮度比40：1。

美国菲利普照明实验室还对在办公室整体照明和局部照明之间的比例作了调查，如桌上总照

明度为1000LX，则整体照明大于50%为好，在35%-50%为尚好，少于35%则不好。

室内采光部位与照明方式

一、采光部位与光源类型

1、采光部位

利用自然采光，不仅可以节约能源，并且在视觉上更为习惯和舒适，在心理上能和自然接近、协调，可以看到室外景色，更能满足精神上的要求，如果按照精确的采光标准，日光完全可以在全年提供足够的室内照明。室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式，一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。侧光可以选择良好的朝向、室外景观，使用维护比较方便，但当房间的进深增加时，采光效率很快降低。因此，常加高窗的高度或采用双向采光或转角采光来弥补这一缺点。

顶光的照度分布均匀，影响室内照度的因素较少，但当上部有障碍物时，照度就急剧下降。

此外，在管理、维修方面较为困难。

室内采光还受到室外周围环境和室内界面装饰处理的影响，如室外临近的建筑物，既可阻挡日光的射入，又可从墙面反射一部分日光进入室内。此外，窗面对室内来说，可视为一个面光源，它通过室内界面的反射，增加了室内的照度。由此可见，进入室内的日光因素由下列

三部分组成：（1）直接天光；（2）外部反射光；（3）室内反射光;DF=SC+ERC+IRC

此外，窗子的方位也影响室内的采光，当面向太阳时，室内所接收的光线要比其他方向的要多。窗子采用的玻璃材料的透射系数不同，则室内的采光效果也不同。

自然采光一般采取遮阳措施，以避免阳光直射室内所产生的眩光和过热的不适感觉。温州湖滨饭店休息采用垂直百叶。昆明金龙饭店中庭天窗采用白色和浅黄色帷幔，使室内产生漫射光，光线柔和平静。但阳光对活跃室内气氛，创造空间立体感以及光影的对比效果，起着重

要的作用。

2、光源类型

光源类型可以分为自然光源和人工光源。我们在白天才能感到的自然光，即昼夜。昼光由直射地面的阳光和天空光组成。自然光源主要是日光，日光的光源是太阳，太阳连续发出的辐射能量相当于约6000K色温的黑色辐射体，但太阳的能量到达地球表面，经过了化学元素、水分、尘埃微粒的吸收和扩散。被大气层扩散后的太阳能能产生蓝天，或称天光，这个蓝天才是作为有效的日光光源，它和大气层外的直接的阳光是不同的。当太阳高度角较低时，由于太阳光在大气中通过的路程长，太阳光谱分布中的短波成分相对减少更为显著，放在朝、暮时，天空呈红色。

当大气中的水蒸气和尘雾多，混浊度大时，天空亮度高而呈白色。

人工光源主要有白炽灯、荧光灯、高压放电灯。

家庭和一般公共建筑所用的主要人工光源是白炽灯和荧光灯，放电灯由于其管理费用较少，近年也有所增加。每一光源都有其优点和缺点，但和早先的火光和烛光相比，显然是一个很

大的进步。

（1）白炽灯 自从爱迪生时代起，白炽灯基本上保留同样的构造，即由两金属支架间的一根灯丝，在气体或真空中发热而发光。在白炽灯光源中发生的变化是增加玻璃罩、漫射罩，以及反射板、透镜和滤光镜等去进一步控制光。

白炽灯可用不同的装潢和外罩制成，一些采用晶亮光滑的玻璃，另一些采用喷砂或酸蚀消光，或用硅石粉沫涂在灯泡内壁，使光更柔和。色彩涂层也运用于卤钨灯，体积小、寿命长。卤钨灯的光线中都含有紫外线和红外线，因此受到它长期照射的物体都会褪色或变质。最近日本开发了一种可把红外线阻隔、将紫外线吸收的单端定向卤钨灯，这种灯有一个分光镜，在可见光的前方，将红外线反射阻隔，使物品不受热伤害而变质。

白炽灯的优点： 1）光源小、便宜。

2）具有种类极多的灯罩形式，并配有轻便灯架、顶棚和墙上的安装用具和隐蔽装置。

3）通用性大，彩色品种多。4）具有定向、散射、漫射等多种形式。

5）能用于加强物体立体感。6）白炽灯的色光最接近于太阳光色。

白炽灯的缺点：

1）其暖色和带黄色光，有时不一定受欢迎。日本最按时完成制成能吸波长为570-590nm黄色光的玻璃壳白炽灯，使光色比一般的白炽灯白得多。

2）对所需电的总量说来，发出的较低的光通量，产生的热为80%，光仅为20%。

3）寿命相对地较短。

最近，美国推出一种新型节电冷光灯泡，在灯泡玻璃壳面镀有一层银膜，银膜上面又是镀一层二层氧化钛膜，这两层膜结合在一起，可把红外线反射回去加热钨丝，而只让可见光透过，因而大大节能。因而大大节能。使用这种100W的节电冷光灯，只耗用相当于40W普通灯泡的电能。荧光灯

这是一种低压放电灯，灯管内是荧光粉涂层，它能把紫外线转变为可见光，并有冷白色、暖白色、Deluxe冷白色、Delux暖白色和增强光等。颜色变化是由管内荧光粉涂层方式控制的。Deluxe暖白色最接近于白炽灯，Delux管放射更多的红色，荧光灯产生均匀的散射光，发光效率为白炽灯的1000倍，其寿命为白炽灯的10-15倍，因此荧光灯不仅节约电，而且可节

省更换费用。

日本最近推出贴有告知更换时间膜的环形荧光灯。当荧光灯寿命和使用起动频率有直接的关

系，从长远的观点看，立刻起动管花费最多，快速起动管在电能使用上似乎最经济。在Deluxe灯和常规灯中，日光灯都是最通用的，Deluxe灯在色彩感觉上有优越性，但约损失1/3的光。因此，从长远观点看是不经济的。

（4）氖管灯（霓红灯）霓红灯多用于商业标志和艺术照明，近年来也用于其他一些建筑。形成霓红灯的色彩变化是由管内的荧粉层和充满管内的各种混合气体，并非所有的管都是氖蒸气，氩和汞也都可用。霓红灯和所有放电灯一样，必须有镇流器能控制的电压。霓红灯是

相当费电的，但很耐用。

（4）高压放电灯 高压放电灯至今一直用于工业和街道照明。小型的在形状上和白炽灯相似，有时稍大一点，内部充满汞蒸气、高压钠或各种蒸气的混合气体，它们能用化学混合物或在管内涂荧光粉涂层，校正色彩到一定程度。高压水银灯冷时趋于蓝色，高压钠灯带黄色，多蒸气混合灯冷时带绿色。高压灯都要求有一个镇流器，这样最经济，因为它们产生很大的光量和发生很小的热，并且比日光灯寿命长50%，有些可达2400h。

不同类型的光源，具有不同色光和显色性能，对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和

影响，应按不同需要选择。

二、照明方式

对裸的光源不加处理，既不能充分发挥光源的效能，也不能满足室内照明环境的需要，有时还能引起眩光的危害。直射光、反射光、漫射光和透射光，在室内照明中具有不同用处。在一个房间内如果有过多的明亮点，不但互相干扰，而且造成能源的浪费；如果漫射光过多，也会由于缺乏对比而造成室内气氛平淡，甚至因其不能加强物体的空间体量而影响人对空间的错误判断。

因此，利用不同材料的光学特性，利用材料的透明、不透明、半透明以及不同表面质地制成各种各样的照明设备和照明装置，重新分配照度和亮度，根据不同的需要来改变光的发射方向和性能，是室内照明应该研究的主要问题。例如利用光亮的镀银的反射罩作为定向照明，或用于雕塑、绘画等的聚光灯；利用经过酸蚀刻或喷砂处理成的毛玻璃或塑料灯罩，使形成漫射光来增加室内柔和的光线等。照明方式按灯具的散光方式分为：

1.间接照明

由于将光源遮蔽而产生间接照明，把90%~100%的光射向顶棚、穹窿或其他表面，从这些表面再反射至室内。当间接照明紧靠顶棚，几乎可以造成无阴影，是最理想的整体照明。从顶棚和墙上端反射下来的间接光，会造成天棚升高的错觉，但单独使用间接光，则会使室内平

淡无趣。

上射照明是间接照明的另一种形式，筒形的上射灯可以用于多种场合，如在房角地上、沙发的两端、沙发底部和植物背后等处。上射照明还能对准一个雕塑或植物，在墙上或天棚上形

成有趣的影子。2.半间接照明

半间接照明将60%~90%的光向天棚或墙上部照射，把天棚作为主要的反射光源，而将10%~40% 的光直接照于工作面。从天棚来的反射光，趋向于软化阴影和改善亮度比，由于光线直接向下，照明装置的亮度和天棚亮度接近相等。具有漫射的半间接照明灯具，对阅读和学习更可

取。3.直接间接照明

直接间接照明装置，对地面和天棚提供近于相同的照度，即均为40%~60%，而周围光线只有很少一点，这样就必然在直接眩光区的亮度是低的。这是一种同时具有内部和外部反射灯泡的装置，如某些台灯和落地灯能产生直接间接光和漫射光。

4.漫射照明

这样照明装置，对所有方向的照明几乎都一样，为了控制眩光，漫射装置圈要大，灯的瓦数

要低。

上述四种照明，为了避免天棚过亮，下吊的照明装置的上沿至少低于天棚30.5~46cm。

5.半直接照明

在半直接照明灯具装置中，有60%~90%光向下直射到工作面上，而其余10%~40%光则向上照射，由下射照明软化阴影的光的百分比很少。

6.宽光束的直接照明

具有强烈的明暗对比，并可造成有趣生动的阴影，由于其光线直射于目的物，如不用反射灯泡，要产生强的眩光。鹅颈灯和导轨式照明属于这一类。

7.高集光束的下射直接照明

因高度集中的光束而形成光焦点，可用于突出光的效果和强调重点的作用，它可提供在墙上或其他垂直面上充足的照度，但应防止过高的亮度比。

第三节 室内照明作用与艺术效果

当夜幕徐徐降临的时候，就是万家灯火的世界，也是多数繁忙工作之后希望得到休息娱乐以消除疲劳的时刻，无论何处都离不开人工照明，也都需要用人工照明的艺术魅力来充实和丰富生活的内容。无论是公共场所或是家庭，光的作用影响到每一个人，室内照明设计就是利用光的一切特性，去创造所需要的光的环境，通过照明充分发挥其艺术作用，并表现在以下

四个方面：

一、创造气氛

光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素。我们知道光的刺激能影响人的情绪，一般说来，亮的房间比暗的房间更为刺激，但是这种刺激必须和空间所应具有的气氛相适应。极度的光和噪声一样都是对环境的一种破坏。据有关调查资料表明，荧屏和歌舞厅中不断闪烁的光线使体内维生素A遭到破坏，导致视力下降。适度愉悦的光能激发和鼓舞人心，而柔弱的光令人轻松而心旷神怡。光的亮度也会对人心理产生影响，有人认为对于加强私密性的谈话区照明可以将亮度减少到功能强度1/5。光线弱的灯和位置布置得较低的灯，使周围造成较暗的阴

影，天棚显得较低，使房间似乎更亲切。

室内的气氛也由于不同的光色而变化。许多餐厅、咖啡馆和娱乐场所，常常用加重暖色如粉红色、浅紫色，使整个空间具有温暖、欢乐、活跃的气氛，暖色光使人的皮肤、面容显得更

健康、美丽动人。由于光色的加强，光的相对亮度相应减弱，使空间感觉亲切。家庭的卧室也常常因采用暖色光而显得更加温暖和睦。但是冷色光也有许多用处，特别在夏季，青、绿色的光就使人感觉凉爽。应根据不同气候、环境和建筑的性格要求来确定。强烈的多彩照明，如霓虹灯、各色聚光灯，可以把室内的气氛活跃生动起来，增加繁华热闹的节日气氛，现代家庭也常用一些红绿的装饰灯来点缀起居室、餐厅，以增加欢乐的气氛。不同色彩的透明或半透明材料，在增加室内光色上可以发挥很大的作用，在国外某些餐厅既无整体照明，也无桌上吊灯，只用柔弱的星星点点的烛光照明来渲染气氛。

由于色彩随着光源的变化而不同，许多色调在白天阳光照耀下，显得光彩夺目，但日暮以后，如果没有适当的照明，就可能变得暗淡无光。因此，德国巴斯鲁大学心理学教授马克思•露西雅谈到利用照明时说：“与其利用色彩来创造气氛，不如利用不同程度的照明，效果会更

理想。”

二、加强空间感和立体感

空间的不同效果，可以通过光的作用充分表现出来。实验证明，室内空间的开敞性与光的亮度成正比，亮的房间感觉要大一点，暗的房间感觉要小一点，充满房间的无形的漫射光，也使空间有无限的感觉，而直接光能加强物体的阴影，光影相对比，能加强空间的立体感。

可以利用光的作用，来加强希望注意的地方，如趣味中心，也可以用来削弱不希望被注意的次要地方，从而进一步使空间得到完善和净化。许多商店为了突出新产品，在那里用亮度较高的重点照明，而相应地削弱次要的部位，获得良好的照明艺术效果。照明也可以使空间变得实和虚，许多台阶照明及家具的底部照明，使物体和地面“脱离”，形成悬浮的效果，而

使空间显得空透、轻盈。

三、光影艺术与装饰照明

光和影本身就是一种特殊性质的艺术，当阳光透过树梢，地面洒下一片光斑，疏疏密密随风变幻，这种艺术魅力是难以用语言表达的。又如月光下的粉墙竹影和风雨中摇曳着的吊灯的影子，却又是一番滋味。自然界的光影由太阳月光来安排，而室内的光影艺术就要靠设计师来创造。光的形式可以从尖利的小针点到漫无边际的无定形式，我们应该利用各种照明装置，在恰当的部位，以生动的光影效果来丰富室内的空间，既可以表现光为主，也可以表现影为

主，也可以光影同时表现。

四、照明的布置艺术和灯具造型艺术

光既可以是无形的，也可以是有形的，光源可隐藏，灯具却可暴露，有形、无形都是艺术。某餐厅把光源隐蔽在靠墙座位背后，并利用螺旋形灯饰，造成特殊的光影效果和气氛。

大范围的照明，如天棚、支架照明，常常以其独特的组织形式来吸引观众，如某商场以连续的带形照明，使空间更显舒展。某酒吧利用环形玻璃晶体吊饰，其造型与家具布置相对应，并结合绿化，使空间富丽堂皇。某练习室照明、通风与屋面支架相结合，富有现代风格。采取“团体操”表演方式来布置灯具，是十分雄伟和惹人注意的。它的关键不在个别灯管、灯泡本身，而在于组织和布置。最简单的荧光灯管和白炽小灯泡，一经精心组织，就能显现出千军万马的气氛和壮丽的景色。天棚是表现布置照明艺术的最重要场所，因为它无所遮挡，稍一抬头就历历在目。因此，室内照明的重点常常选择在天棚上，它象一张白纸可以做出丰富多彩的艺术形式来，而且常常结合建筑式样，或结合柱子的部位来达到照明和建筑的统一

和谐。

灯具造型一般以小巧、精美、雅致为主要创作方向，因为它离人较近，常用于室内的立灯、台灯。某旅馆休息室利用台灯布置，形成视觉中心。灯具造型，一般可分为支架和灯罩两大部分进行统一设计。有些灯具设计重点放在支架上，也有些把重点放在灯罩上，不管哪种方式，整体造型必须协调统一。现代灯具都强调几何形体构成，在基本的球体、立方体、圆柱体、角锥体的基础上加以改造，演变成千姿百态的形式，同样运用对比、韵律等构图原则，达到新韵、独特的效果。但是在选用灯具的时候一定要和整个室内一致、统一，决不能孤立

地评定优劣。

由于灯具是一种可以经常更换的消耗品和装饰品，因此它的美学观近似日常用品和服饰，具有流行性和变换性。由于它的构成简单，显得更利于创新和突破，但是市面上现有类型不多，这就要求照明设计者每年做出新的产品，不断变化和更新，才能满足群众的要求，这也是小

型灯具创作的基本规律。

不同类型的建筑，其室内照明也各异。

建筑照明

考虑室内照明的布置时应首先考虑使光源布置和建筑结合起来，这不但有利于利用顶面结构和装饰天棚之间的巨大空间，隐藏照明管线和设备，而且可使建筑照明成为整个室内装修的有机组成部分，达到室内空间完整统一的效果，它对于整体照明更为合适。通过建筑照明可以照亮大片的窗户、墙、天棚或地面，荧光灯管很适用于这些照明，因它能提供一个连贯的发光带，白炽灯泡也可运用，发挥同样的效果，但应避免不均匀的现象。

1、窗帘照明

将荧光灯管安置在窗帘盒背后，内漆白色以利反光，光源的一部分朝向天棚，一部分向下照在窗帘或墙上，在窗帘顶和天棚之间至少应有25.4cm空间，窗帘盒把设备和窗帘顶部隐藏

起来。

2、花檐返光

用作整体照明，檐板设在墙和天棚的交接处，至少应有15.24cm深度，荧光灯板布置在檐板之后，常采用较冷的荧光灯管，这样可以避免任何墙的变色。为使有最好的反射光，面板应涂以无光白色，花檐反光对引人注目的壁画、图画、墙面的质地是最有效的，在低天棚的房间中，特别希望采用。因为它可以给人天棚高度较高的印象。、凹槽口照明

这种槽形装置，通常靠近天棚，使光向上照射，提供全部漫射光线，有时也称为环境照明。由于亮的漫射光引起天棚表面似乎有退远的感觉，使其能创造开敞的效果和平静的气氛，光线柔和。此外，从天棚射来的反射光，可以缓和在房间内直接光源的热的集中辐射。

4、发光墙架

由墙上伸出之悬架，它布置的位置要比窗帘照明低，并和窗无必然的联系。

5、底面照明

任何建筑构件下部底面均可作为底面照明，某些构件下部空间为光源提供了一个遮蔽空间，这种照明方法常用于浴室、厨房、书架、镜子、壁龛和搁板。

6、龛孔照明

将光源隐蔽在凹处，这种照明方式包括提供集中照明的嵌板固定装置，可为圆的、方的或矩

形的金属盒，安装在顶棚或墙内。

7、泛光照明

加强垂直墙面上照明的过程称为泛光照明，起到柔和质地和阴影的作用。泛光照明可以有其

他许多方式。

8、发光面板

发光面板可以用在墙上、地面、天棚或某一个独立装饰单元上，它将光源隐蔽在半透明的板后。发光天棚是常用的一种，广泛用于厨房、浴室或其他工作地区，为人们提供一个舒适的无眩光的照明。但是发光天棚有时会使人感觉好象处于有云层的阴暗天空之下。自然界的云是令人愉快的，因为它们经常流动变化，提供视觉的兴趣。而发光天棚则是静态的，因此易造成阴暗和抑郁。在教室、会议室或类似这些地方，采用时更应小心，因为发光天棚迫使眼睛引向下方，这样就易使人处于睡眠状态。另外，均匀的照度所提供的是较差的立体感视觉

条件。

9、导轨照明

现代室内，也常用导轨照明，它包括一个凹槽或装在面上的电缆槽，灯支架就附在上面，布置在轨道内的圆辊可以很自由地转动，轨道可以连接或分段处理，作成不同的形状。这种灯能用于强调或平化质地和色彩，主要决定于灯的所在位置和角度。离墙远时，使光有较大的伸展，如欲加强墙面的光辉，应布置离墙15.24~20.32cm处，这样能创造视觉焦点和加强质

感，常用于艺术照明。

10、环境照明

照明与家具陈设相结合，最近在办公系统中应用最广泛，其光源布置与完整的家具和活动隔断结合在一起。家具的无光光洁度面层，具有良好的反射光质量，在满足工作照明的同时，适当增加环境照明的需要。家具照明也常用于卧室、图书馆的家具上。

第七章 室内设计的风格和流派

风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文

学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

风格的成因和影响

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来

说，风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

0-30年代早期俄罗斯建筑理论家M•金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性„„。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。

室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格

等。

一、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象

特征。

二、现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操

作，强调设计与工业生产的联系。

鲍豪斯学派的创始人W•格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le•柯布

西耶和密斯•凡•德•罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

三、后现代风格

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德•奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P•约翰逊、R•文丘里、M•格雷

夫斯等。

四、自然风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

五、混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效

果。室内设计的流派

流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术

派等。

一、高技派或称重技派

高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银

行等。

二、光亮派

光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

三、白色派

白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R•迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R•迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

四、新洛可可派

洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

五、风格派

风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P•蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

六、超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特

殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

七、解构主义派

解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J•德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对

传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。

八、装饰艺术派或称艺术装饰派

装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相

美术色彩构图教学论文 篇3

关键词：小学美术；构图应用；教学设计

一、小学美术教学中构图应用的重要性

构图，其实质就是指绘画的基本要素。例如，我国现有绘画活动中最常见的散点透视法、三段式构图法等。我国传统的山水绘画作品中最关键的一个环节就是构图与取景。构图这个名称在我国国画论述中并不叫构图，而被称其为布局，又或称之为经营位置。还有一部分画家将其称之为“布白”或“落幅”。

二、小学美术教学中小学生绘画构图过程中出现的问题

在小学美术教师对班级学生的绘画作业进行批改的过程中，小学美术教师发现了一些学生进行绘画构图过程中存在的一些问题。例如，整个绘画作品中空白部分太多，主体内容不够突出；画面结构不均衡，一边内容比较多，一边内容比较少或者是没有；对在进行绘画过程中，画面空白部分偏多的美术作业，教师需要学生再加入一部分与绘画主题相关的形象内容，并告诫班级中的学生“宁多勿少”。

三、小学美术教学中构图的应用设计策略

1.美术教师要依据班级中的学生实际绘画规律，全方位培养学生美术构图能力

教师需要引导班级中的学生，在进行绘画活动前精准地把握全局。小学教育阶段中的低年级学生在进行绘画活动的过程中，没有一个完整系统的绘画下笔意识。一般经常是想到什么样的物质绘画什么样的作品，并没有具备完整绘画构图意识。为此，学生经常性地将整个绘画作品的内容画得太小或者过大，不能够精准表达出自己想要表达的描绘目的。针对班级中的这一问题，小学美术教师需要在教学过程中不断提高对于教学如何构图内容的重视程度。同时，不断指导班级中的學生在绘画过程中，绘画眼光全部放在整个绘画作品中，准确无误地找到表现主题形象的内容和位置。学生需要先用自己手中的铅笔轻轻绘画其轮廓，再用概括性美术绘画线条将自己要表达出的景物内容抽象地表现在画面上。与此同时，画面背景的形象位置也可以直接确定。这样一来，学生绘画过程就会比较容易并表达比较充分。

2.美术教师需要不断鼓励学生大胆绘画构图

小学教育阶段中的学生，在绘画构图的过程中害怕自己画不好。究其原因，主要还是学生的自我创造绘画不够大胆，主观心理情绪认为自我的绘画内容小，绘画就比较容易，进而严重导致学生自我绘画创造过程中的构图丝毫不具备美感。为此，美术教师在教学过程中需要不断鼓励班级中的学生进行大胆绘画创造，并及时纠正学生在绘画构图过程中出现的问题。例如，班级中的学生在绘画“大街上川流不息的汽车”的情景。班级中的一部分学生将整幅作品画得很小、画面的构图看起来非常拘谨和小气。通过教师的亲身示范讲解与不断的语言鼓励，让班级中的学生大胆轻松地进行绘画，学生的绘画构图信心不断增长，表现欲望也变得特别强烈，画面的编排也变得更加丰富饱满。

3.美术教师需要不断启发学生想象力，不断丰富绘画中的内容

小学美术教师在教学“想象画、命题画、创造画”等内容的过程中，班级中大部分学生创造的画面内容比较单一、空洞，严重凸显出绘画作品内容的不丰富、重复等问题。为此，美术教师在教学过程中需要不断开发班级中学生丰富的想象能力。教师需要运用生动有趣的语言来进行学生潜在绘画构图能力的开发，进而全面激发学生的绘画积极性和热情，全方位拓展学生的思维能力、绘画能力，最大限度地使整个绘画画面内容变得丰富饱满起来。这样一来，学生在进行绘画的过程中，就不会特别呆板和空洞，画面也不会很空旷。除此之外，美术教师还需要不断耐心指导学生进行细致的观察，全面激发学生的学习能动性，运用多元化的教学方式来切实有效地培养班级中学生的绘画构图能力。例如，定期举办班级内部的美术作业展览，让学生之间互相交流绘画心得体会，使学生可以不断吸取好的构图方法，进而不断开阔学生的绘画眼界，进一步促使班级学生的绘画构图能力稳步提升。

总而言之，构图的好与坏直接决定作品的呈现效果。为此，美术教师在教学过程中必须高度重视引导学生进行构图的教学活动，为学生日后的绘画学习活动奠定良好的物质基础。

参考文献：

[1]张爱静.浅谈构图在小学美术教学中的应用[J].学周刊，2015（30）：178-179.

[2]袁尚草.浅谈小学美术教学中范画的应用[J].才智，2014（7）：110.

美术教学中构图的重要性 篇4

一、构图教学的内容

1. 构图知识

把个别或局部形象组织成艺术整体的全部手段的总和称为构图。在中国画中也叫章法、布局或经营位置。

构图的目的是使画面上的形象内容组织得合理、生动、优美, 更好地突出主题。所以构图中要注意以下方面的因素:

(1) 位置关系。画面中物象在什么样的位置上, 形体与形体之间有怎样的联系。

(2) 层次关系。画面中物体的前后关系及透视变化等。

(3) 对比关系。画面中物体的大小、高低、主次、前后、虚实、开合、聚散等。

构图的合适与否, 会直接影响画面的完整性, 所以, 在绘画时要全面考虑, 确定构图。在各类训练中要注意构图的完美性。

2. 静物作品

应采取均衡的构图, 有变化、有统一, 要注意繁杂静物的画面统一。可使用布纹或桌面将物体巧妙地统一在画面中, 要仔细推敲每一个物体摆放的位置。

3. 人物画

各种人物画的构图, 要注意人物五官的朝向及人物动势的巧妙安排, 并保证人物比例画面的整体效果。

4. 风景画

风景写生首先要取景, 取景就要先解决构图问题, 分析视平线在画面中的运用。

视平线低时画面物体有高大的感觉;视平线高时画面物体有开阔的感觉。

要注意远、中、近景的层次关系, 还要有取舍, 以取得构图的完整性和严密性。

二、构图教学的方法

1. 欣赏教学

很多世界优秀名画, 虽然风格不同, 但都精心而自然地处理画面空间的开合、形体聚散、线条疏密等效果, 遵循着基本的构图规律。如:达·芬奇《最后的晚餐》采用的是对称排列式, 因此, 更好地突出了立体。

2. 静物写生与默写相结合

在各种写生训练中应加强默写训练, 学生也可以自己动手按照构图规律进行摆放静物练习, 从中得到最佳构图。将物象的位置关系、层次关系、对比关系确定下来, 要进行大量的速写练习, 使构图更加完美。

油画风景写生的构图与色彩 篇5

关键词：风景；写生；色彩

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-062-02

一、构图是风景写生的基石

构图是绘画者运用各种形式因素来构筑画面、以达到把作者内在的情感转为视觉形式图像的一种手段。实际上构图也是一种设计，即艺术家为了明确表达自己的想象，来适当安排各种视觉要素的那种设计过程.画是无定法的，每个步骤都没有一个固定的程式可言，但其中也有一般的方法，我们也只有了解了一般的方法，才懂得在学习写生的过程中灵活的运用。

在风景写生构图的时侯，我们应先确定地平线的位置，这样不仅使表现景物的透视关系有了依据，也是表达作画意图最初的基线。例如，在表现高耸的建筑物时，一般常在画幅中将地平线放得较低。而表现明媚的水库或海景时，常把地平线的位置提高，目的都是为了突出主要的景物。但是为了避免构图的呆板，地平线不能放在画幅二分之一的位置上。较多的是放在画幅偏上三分之一或偏下三分之一的位置上，这些都要按具体的需要灵活地去经营。在写生时候，我们可采用一种辅助手段即“取景框”，简单的取景框可在硬纸上剪或刻出一个与画面比例一致的孔，使用的时候，使它与地面垂直，用一只眼通过孔去观察景物，截取所需要的内容，也可以反复地多画一些小草图，相互比较，加以推敲，以取得最佳状态的构图落实在画面上。一幅画面特有的组构，传达着某种情绪意味，显露出无法代替的境界和无法用语言传达的神韵。在现代这个社会里，我们分析前人的作品时有不断的用这些经验去验证它，企图发现一些放之四海而皆准的规律，而作品中另具价值的东西往往被忽视。因此，我认为在谈构图的时候时，既要尊重经验，又要最终破除经验的束缚，才能真正达到自信、自觉地去进行自己独特构筑画面的目的，不断创造出新的形式组合。

经营一幅风景写生构图时，首先要分清主次，在画面上要勾画的景物是画面主体物，其它景物是次要的陪衬物，构图时就要分清。为突出主题，其主景一般放在画面构图的偏中部位，次要景物则根据主题的需要进行安排和处理。同时，还可以通过冷暖、大小、高低、强弱、远近、疏密、虚实、软硬、动静等对比手法，突出主题，分清感主次，以利于主题的表现。力求抓住所要表现景物的主要部分，然后重点刻画，使画面能吸引观者的视线，从而达到强烈的视觉冲击力。每当我们面对一张空白的布面想把自己的意念以油画的语言展现其上，完美地表达出自己的思想.并把它绘制成一幅不同凡响的油画，我们如何把人、景物、道具安排在画面中，并获得最佳的布局方法，是把形象结合起来的方案.是揭示形象的全部手段的总和。在构图过程中其实是画家对客观事物的认识过程、理解过程、内化积累的过程，它表现着作者对自然事物认识理解的程度和水平。

风景油画是画家借助景物表达情感的形式，画家选择风景的样式不同、情感也各异，但是，如果抛开具体物象具象的因素，那画面中也就只有点、线、面、体、质感和色彩了，这些视觉要点也就是构图的基本要素。构图要素主要是指画中的点、线、面、体、质感、色彩。构图即不神秘，也没有固定的公式可依，画家要在对前人在此方面所取得的成果要有所了解、有所掌握的基础上，并做出大量的实践后方能达到熟练掌握。构图重要的是要有特点，有独创性，探求符合自己特性的方法，但必须遵循美的总体原则即“多样统一”，它是一切绘画的根本法则。多样就是变化、不同、对照与对比等，它包括形式对比和内容对比。统一就是一致性、秩序性。由此根本法则而衍生出诸如对称、均衡、比率、虚实、开合、节奏、韵律、疏密等等原理。所以我们在今后的风景写生中能够灵活的掌握构图这个简单而重要的原理，这样我们的画面就能够充满活力而富有灵气。使人看完能够享受艺术的独特价值，也希望这些名画中的一些构图能够给我们带来灵感。

二、色彩是风景写生的关键即绘画的灵魂

美术色彩构图教学论文 篇6

偶然一次机会我在系办公楼看到位于楼后面那一片农家菜园时, 它立刻给予我的那种惊奇感, 至今让我记忆犹新。风景很不错, 看着它就觉得眼前俨然就是一副天然的油画画面。于是我就有了将它用油画的方式把自己对它的感觉画下来的冲动。

这片郊外的风景让我联想到梵高风景油画中的某些感觉, 因为很钟情于梵高绘画的构图与色彩, 以及他所运用的油画语言, 笔触本身饱含的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条、强烈的色彩对比, 表达着大自然那无穷的生命力。所以我决定在自己的创作中借鉴梵高的关于在油画中构图与色彩某些方面的技法来完成我的毕业创作。

二、创作中期画面构图的设置与色彩的运用

1. 创作中画面构图的设置

构图是画面的重要组成部分, 它的设置合理与否关系到整个画面的效果。我采用的是方形构图法, 简单、平凡但是又力图不失情趣, 因为我将画面分割成简单的几何图形, 加上曲线形的笔触处理, 使得画面效果不至于呆板。比如树木的表达, 运用线条按照树木生长的趋势表达出来, 突出它们繁茂的精神面貌。规划在几何图形里的地面植物则是利用蜿蜒的线条表现它们的整体倾向性。从而让树木的笔势与地面植物的笔势形成对比。在构图视点的最远处即天地衔接处处理则是设置了高低不一的房屋, 利用它们的曲线来打破直线形的地平线, 增加画面的纵深感。

2. 创作中色彩运用方面遇到的问题及其解决

创作过程的初期, 我面对着‘郊外的田垅’渐渐进入绘画状态, 可是在绘画过程中慢慢地我感觉我已经不知道自己正在走向何方了。也许是因为随着时间的推移, 我的绘画激情已经倦怠了。眼下我所画出来的东西已经距离我最初的激情的想法相去甚远了, 色彩沉郁、暗淡, 非是我原来想要的了。而且我发现绘画过程中使用的色彩又情不自禁地跑到了平时惯于运用灰暗色彩的道路上去了。在指导老师向我指出色彩倾向不明显、局限于惯用色彩时, 我决定暂时停笔, 使自己平静下来, 重新审视自己最初绘画的动机和目的, 寻找走出这种色彩晦暗的方法。

接下来我舍弃了直接面对‘郊外的田垅’, 即我把它放进我的内心加以印象化, 凭借记忆施以强烈的色彩对比和自然舒畅的笔触, 籍由个人画笔笔触本身所带有的生命力、使用的油彩的厚度与或明显或隐去的线条, 使得整幅画沉浸在我的主观下的色调之中, 一改先前沉郁、暗淡的色彩, 最终使得明丽、快乐的色彩出现在我的画布上。而且, 我发现自己以前不常用的普兰、深褐色颜料可以使得画面更成熟、更深沉, 比如在我的创作中树干、路坡等蓝调的运用;另外, 我把一种颜料和紫罗兰或其他紫色混合, 只要那颜色里有一点黄色, 就会产生黄色的更为强烈的效果, 比如在画面中距离视线最近处的黄调的运用。如此整体画面开始变得明朗化, 色彩的表现范围也扩大了。色彩明快, 以及他们之间的呼应关系也渐渐细腻起来。

3. 创作中的细节刻画

曾经, 在我的绘画中, 我总是尝试着用色彩来表达我所谓的空间、透视等原则的意义, 因为对于我来说, 只有表达出淋漓尽致的色彩的魅力才能将内心的心绪传达出来。色彩的最大魅力在于对比, 非是用黑色与白色的对比性, 反之, 是用色彩之真正内在的感觉。因为我要画我真正有“感觉”的眼睛所看到的东西, 甚至有可能当我去表现的时候仍旧不能不将我所知道的一切统统予以忘掉, 这样才能真正、真实地表达出自己心中的大自然。比如在我的画面中树木的细节刻画上, 我利用笔触旋转的动势, 结合树木本身结构所具有的生长趋势, 画出像黑色火焰般树的枝干的力量感, 较大笔触表达绿色质地的树叶蜷曲着, 加上树叶的最外层面用较高色调的粉绿色直接描绘, 使其犹如沐浴在阳光地带中。泉涌着的白云与湛蓝的天空所构成的厚重感自天际压迫过来, 来加强画面的纵深感, 突出表现空气的流动性, 使平面的空间在它们表现力的作用下变得更加有深度。地面上金黄色与粉绿色起伏着的植物, 藉由笔触本身的生命力来表达它们那种摇动着、蜷曲着的生长面貌, 暖色与冷色的对比、轻重与形状的对比, 不但使得我的画面形成结实的构图, 而且统一着整个画面, 从而使得整个画面中的事物呈现着一种生命力的动势感。之前我总是深思着我要以什么样的心情去表达我画面中的事物, 毕竟人的情绪在一段时间内并非都是那么稳定和易于用理智驾驭, 经过我这次静心刻画一个个细节时发现, 让自己真正进入画面里是解决这一问题的良策, 即内心与对象达到真正情感的融合。这关系到画面中事物的结构与色彩的表达, 也不如说是情感的表达。

三、创作后期的所得

绘画里面有两件重要的事:一个是视觉, 一个是心灵。但此两者在绘画中却必须要调和一致才行, 所以作为绘画者, 一方面要用自己的视觉来观看自然, 另一方面, 要用自己的心灵的逻辑来统驭个人的感觉。这样才能将此二者和谐地的表现出来, 以达到自己所要表达的目的。我通过创作《郊外的田垅》来阐述自己对油画中构图与色彩的想法和理解。在创作过程中我的论文始终围绕创作进行, 详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受, 最终使得论文与创作达到文图合一的效果。

创作过程结束了, 但是这个过程给予我所得的快乐挥之不去, 在这里有段我个人很喜欢的话, 也算是对我创作时面临的问题及其解决的最好诠释。梵高关于“艺术家的命运”的话:“人跟自然格斗不是简单的事情, 我虽然无法知道自己未来的成功, 但唯一确定的是, 有人成功, 也有人失败。假如空白的画布笑你没有精神的时候, 跑上去提起笔大胆地画下去。空白的画布好像会对你说:你什么都不懂。你们不知道那空白的画布多么令人失去斗志, 许多的画家都很怕空白的画布, 可是一方面, 空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的”。也许正是因为这样的话语给予了我个人时有的无奈之下所面临的毫无生机的画面时以莫大的勇气和信念。通过毕业作品《郊外的田垅》, 使我渐渐明白了:起初努力描摹的自然都是劳而无功, 所画的一切都不对头, 当我平静下来, 凭借自己的调色板进行创造性的描绘时, 自然反而顺从起来了, 并随着我的笔触渐渐出现在我的画布之上。当同学看到我的创作画面还以为我是臆想出来时, 我只能回答他们说, “不是的, 是凭借我的记忆”。这种对油画中构图与色彩的自觉的喜悦的获得确实是我以前所不曾有的。

最后, 我非常感谢我的指导老师郭利洛老师的指导和大力帮助以及同学们的意见和建议。

参考文献

[1].《世界名画全集.梵高》, 河北教育出版社, 何政广主编.

[2].《世界名画欣赏》, 青海人民出版社, 于明主编.

[3].《世界经典画家珍藏.梵高》, 上海世界图书出版社.

[4].《世界名画全集.塞尚.现代绘画之父》, 河北教育出版社.

[5].《塞尚艺术的哲学随想》, 北京大学出版社, 史作栓著.