民间美术色彩现代艺术

民间美术色彩现代艺术（共12篇）

民间美术色彩现代艺术 篇1

中国民间美术色彩是与民间艺术紧密相连的, 是最原始的艺术思想和最绚丽的艺术语言。其源自于人们的日常生活, 五彩缤纷的色彩反映着人们对于生活的美好希冀, 折射出我国劳动人民的善良纯真以及独特的艺术品位。民间美术色彩因其耀眼的艺术光芒, 一跃成为现代设计行业的潮流元素新宠, 被广泛应用于包装设计之中。民间美术色彩元素能最大限度地展现产品的包装魅力, 凸显其精神实质, 并逐渐成为一种传播文化的艺术性载体。

1 中国民间美术色彩的特点

1.1 带有鲜明的地域色彩

不同时代、不同地区、不同民族的美术色彩也各有不同。我国地大物博, 地理形态各异, 其孕育的文化内涵产生的民间美术色彩也是丰富多姿的。每一种地域文化对当地的美术色彩的形成与发展都会有一种潜移默化地渐染作用, 我国各少数民族也都定义了各自的色彩象征意义。例如, 白族崇尚白色, 视其为美好的象征;哈尼族偏爱黑色, 以黑色作为高贵的象征;我们汉族更喜红色, 因其蕴含着吉祥安康之意。所以, 民间美术色彩具有极强的地域性, 同一颜色在不同的地方寓意也有所不同。

1.2 具有浓厚的象征意义

象征手法在我国传统文化中并不少见, 其甚至贯穿着民间美术色彩的始终。

所谓美术色彩的象征意义是指, 通常情况下, 人们看到某一色彩时所联想到的某一事物或触发的某种感情, 简而言之, 某一色彩表达某种特定内容, 即该色彩为其象征。例如, 蓝色象征着自由, 红色象征着热情, 黑色象征着端庄, 每种颜色都有其各自的象征意义, 寄托着人们对生活的期待。同时, 在民间艺术的熏陶下, 美术色彩也趋向多元化发展, 其被赋予的人文情感更加浓厚, 所象征的文化寓意也日益深刻。

1.3 独特的装饰审美效果

民间美术色彩是我国传统装饰文化的重要元素, 其在一定程度上奠定了我国传统审美艺术观的基石。民间美术色彩以艳丽的色彩搭配, 展现各民族的风情特色。民间美术色彩在装饰上遵循“在巧不在多”的理念, 运用简单的颜色营造出最佳的视觉美感, 与极简主义的色彩要求相契合。同时, 中国美术色彩也经常以色彩组合的形式被应用到装饰中, 不同的美术色彩进行混合搭配, 造成一种视觉冲击, 极大地增强了其艺术感染力。总之, 无论是民间美术色彩的单色渲染抑或是混色氤氲, 都能勾勒出一幅幅韵味十足的色彩效果图。

2 中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区

2.1 茶文化意义过于浅显

五彩斑斓的民间美术色彩具有极强地装饰性作用, 其对于现代茶叶包装的设计确实能达到美轮美奂的效果。但是, 精美别致的外衣却掩藏不住茶叶包装中茶文化内涵的缺失。现代茶叶包装对于民间美术色彩的运用已是司空见惯, 浮翠流丹的美术色彩对于茶叶包装而言过于浓墨重彩, 艳丽多姿的色彩并没有凸显出茶叶包装中的茶文化内涵, 浓妆艳抹中反而丧失了茶叶包装的精神内核———茶文化内涵。而另一方面, 设计师过于追崇茶叶包装的色彩意境营造, 却没有找到色彩渲染与茶文化烘托间的平衡点, 从而导致茶叶包装中的茶文化内涵被埋没。

2.2 没有注入科技元素

我国茶叶包装发展历史悠久, 其对于民间美术色彩的运用技术也是日臻成熟, 并且逐渐形成了一套色彩包装运用的理论体系。因此, 现代茶叶包装沿袭的仍是传统茶叶包装的设计模式, 没有注入新的活力因素, 更遑论科技元素的导入应用。茶叶包装在色彩的甄别选择上沿用的是传统的人工肉眼识别, 凭主观感觉去感知, 没有使用计算机技术的颜色识别系统, 进行茶叶包装设计的色彩辨别与选取工作。此外, 在茶叶包装设计中的色彩组合与混色构图中, 大多设计师, 不善于使用计算机的平面设计软件中的色相色度功能, 对茶叶包装的整体色彩进行细化润色处理。

2.3 美术色彩搭配不当

民间美术色彩蕴含着深奥的审美哲学, 其用色和着色颇为讲究, 色相、明度和纯度的要求也很高, 细微的色度差别就会调和出不同的颜色。我国茶叶包装设计师在运用美术色彩这一元素时, 对于色彩的运用颇为浅薄。一方面, 设计师在整体的构色过程中, 由于其色彩综合知识的缺乏, 再加上其不成熟的色彩组合手法, 最后只会产生一种粗糙低劣的画面色彩感。另一方面, 设计师在进行色彩的挑选工作时, 所撷取的色彩象征意义与茶文化寓意不相符合, 甚至大相径庭, 产生一种沐猴而冠的既视感, 使得茶叶包装陷入不伦不类的尴尬境地。

2.4 时代潮流元素稀薄

琳琅满目的茶叶包装设计, 真可谓“乱花渐欲迷人眼”。但若看完市场上的茶叶包装, 你会发现你什么都没记住。一则是茶叶包装设计的识别度不高, 没有自己的鲜明特色。大部分设计师在进行茶叶包装设计时, 缺乏自主创新意识, 处于一种盲目模仿抄袭的境地。例如, 绿茶的包装选用绿色来衬托其清新自然之感, 然后设计师在进行绿茶包装设计时都不约而同的选择绿色, 最后导致所有的绿茶包装设计出现“远看近看都是绿”的雷同现象, 完全没有标识度。二则, 茶叶包装设计师缺乏对潮流元素的敏感度, 不善于将现代的时尚因子融入到茶叶包装中, 使得茶叶包装的设计在色彩调和上略显突兀单调, 不能激发大众的时尚消费欲望。

3 中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计中的展望措施

3.1 大力渲染茶文化内涵的深刻意义

目前现代茶叶包装设计陷入了华而不实过度包装的死胡同, 大多设计师专注于茶叶包装的精致华美程度, 而忽略了作为茶叶包装精髓的茶文化。设计师们被光怪陆离的消费观所引导, 沉迷于茶叶包装的外观造型颜色设计, 企图用夸张浓烈的民间美术色彩彰显其精妙的设计, 殊不知丢失了灵魂的茶叶包装撑不起这样华美的外袍。因此, 设计师应该对茶叶包装设计进行重新定位, 对茶文化的内涵进行深入探究, 将精深奥妙的茶文化内涵深入浅出地运用民间美术色彩阐述出来。同时, 设计师也应该找到茶文化意义与美术色彩间的平衡点, 通过斑驳的色彩渲染出茶叶包装中茶文化的深刻内涵。

3.2 积极引入先进的科学技术

“工欲善其事, 必先利其器”, 倘若现代茶叶包装想在优胜劣汰的茶叶市场中, 开拓出一片新天地, 则必须要以科技为先导, 善于利用科学技术武装自己。首先, 设计师要与时俱进, 掌握茶叶包装行业里的所有新资讯新科技, 然后第一时间内将相关的科学技术引入到茶叶包装设计之中, 利用科技手段分析茶叶的不同属性, 并根据分析结果选取与之相吻合的色彩寓意, 最后利用计算机设计软件进行整体的茶叶包装规划设计。与此同时, 设计师也应该主动地走进科学, 积极与科学家交流沟通, 尽可能地将科技元素应用到茶叶包装的设计每一环节, 从而推动茶叶包装的科技化进程, 全面促进茶业经济的发展。

3.3 加强对色彩的调控运用能力

虽然民间美术色彩体系庞杂, 内容繁多, 但是其对于现代茶叶包装的装饰性作用却不容小觑, 其是表现茶叶包装茶文化魅力的重要因素。因此, 设计师应该首先从民间美术色彩的理论体系着手, 逐一研究色彩元素的文化象征意义, 扫清其美术色彩领域的盲点, 重筑色彩理论框架, 夯实美术色彩知识的基石。其次, 设计师要不断加强其对于色彩的运用能力, 在进行茶叶包装设计时, 要从整体进行构色, 不同的茶叶品种所展现的茶叶特色也不一样, 其茶叶包装的用色要求也因此有所不同。所以, 设计师要因茶制宜, 对茶叶包装进行细化的分层设计。

3.4 融合民间美术色彩与现代设计元素

只有紧跟时尚才能赢得市场。茶叶包装的设计也应该立足市场, 紧随潮流, 打破常规, 将民间美术色彩与现代潮流元素相结合, 创造出既能凸显茶文化内涵又能满足大众时尚口味的茶叶包装设计。因此, 设计师在进行茶叶包装设计时, 要充分发扬自主创新精神, 突破传统的设计模式, 敢于以新的色彩构图对茶叶包装进行不同风格的定位设计。例如, 一改绿茶包装配绿色, 红茶包装配红色的传统, 尝试用红色点缀绿茶, 用绿色来装饰红茶, 也许会收到意想不到的美妙效果。另外, 茶叶包装设计师也应该留心关注时尚界的流行元素, 不仅将流行色系引入到茶叶包装设计中, 而且也将潮流元素融入其中。双管齐下, 促进茶叶包装向现代潮流化发展。

4 结语

民间美术色彩在现代茶叶包装中的运用, 是茶叶经济高度发达的产物, 同时也为民间艺术的发展开辟了新的出路。二者结合, 不仅能提升茶叶包装的艺术性, 也能促进民间美术艺术的传承与弘扬。但是自主创新动力不足已成为阻碍茶叶包装跻身包装行业前列的瓶颈问题, 而如何运用民间美术色彩的文化象征寓意与情感意义来展现茶叶包装中的茶文化内涵, 是值得设计师深思的问题。

参考文献

[1]张咏梅.中国人色彩审美心理的形成及特征山东师范大学, 2004 (10) :20-22.

[2]朱镇涛.论中国传统色彩与现代标志设计的关系[J].芜湖职业技术学院学报.2006 (4) :111.

[3]彭懋耘.中国传统色彩审美及其对现代平面设计的影响[D].四川大学2007.

[4]张莉娜.民间美术色彩在现代招贴设计中的应用[J].包装工程, 2007, 28 (3) :162.

[5]乔璐.浅析中国民间美术色彩与现代设计流行色[D].山东大学2008.

民间美术色彩现代艺术 篇2

作者：李泓 程涵

[教材阅读]

一、教材分析

1.编辑指导思想(1)编写意图

一直以来，蕴含着浓浓乡情、健康、率真而质朴的民间艺术，作为中华民族文化的重要组成部分，以其特有的风采，展现着从古到今、一代又一代人积极向上的生活方式与生活信念。特别是在工业化、信息化高度发展的今天，民间艺术中所体现的、永久不变的生活主题，带有一方特色的表现形式，祈盼吉祥美好的朴素情怀，早已凝结成深挚的民族情结，融化成恢弘的民族气派，为身处社会变

革中的人们，存留着一块温暖而博大的心灵家园。对于目前的中学生来说，应该把了解、学习民间艺术，发扬、传播民族文化视为义不容辞的责任。

而民间美术，作为民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。民间美术在造型上体现了古拙、大气与灵秀的特点；在色彩上则突出了热烈、质朴与纯真的特质。通过学习研究民间美术中色彩的表现形式与内涵，则是引导学生探究民间艺术之路的良好途径。

(2)版面内容与设计理念

本课的版面内容，主要由文字，不同民族、地域具有代表性的民间美术作品和学习建议三个部分组成。

其中，文字部分是对民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等方面的概述，具有普遍指导意义。而占大量篇幅的图片部分则是对以上内容的直观展现。体现出美术教材强调视觉感受的特点。通过南北方各具特色的民间美术作品的展示，使学生对民间美术，特别是民间美术中生动绚烂的色彩搭配有一个强烈的感知印象，这就为更深入地探究民间美术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

另外，这些图片内容也可以和教材中的学习建议结合起来，根据各地教学的实际情况，创建有地方特色的、生动灵活的教学方式。学习建议中的“收集一件民间工艺品，分析它的色彩搭配特点”是从学生学习的动机、学习方法、学习目的三方面提出要求，强调学生学习的自主性、主动性与探究性，这和以住教学中学生主要依赖教师讲述的行为表现有着本质的区别，因此，具有广泛的适用性。各地美术教师可以利用当地的庙会、地方文化活动、喜庆节日、乡村集市等时机，指导学生广泛参与对民间美术作品的收集、整理、分析等方面的工作。学习建议中的第二条建议：“用民间色彩对比的手法彩绘画盘，并和同学进行交流”是对学生学习效果的检测，(属“设计·应用”范畴)要做到这一点，势必要对学习主题有更全面、更深层的理解，它是对“教”与“学”的更高层次的要求。这一建议可以根据各地区学生已有的知识结构和实际的物质条件灵活应用。尽可能多种途径、多种方法地为学生提供展示学习成果的平台。(具有实施方法可以参考“教学设计”一项。)2.教学内容与目标(1)显性内容与目标

①通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦七种具有典型意义的民间美术作品的展示，使学生感受和认识民间美术特有的美感，增强对民间美术的兴趣，在此基础上，进一步认识到色彩搭配是构成民间美术热烈、质朴、纯真、自由的艺术效果的重要因素。

②通过图片并结合简要的文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。通过“学习建议2”引导学生具体学习这一色彩搭配方法。

③通过图片展示与文字评述，结合学生的生活经验，使学生初步认识民间生活的环境、状态，老百姓的追求与信仰，是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格的基础，从而进一步理解民间美术的文化内涵。

第七课 民间艺术的色彩搭配

更新时间：2009-10-28 来源：本社教参 作者：李泓 程涵

(2)隐性内容与目标

①课本中选登的每一幅民间美术作品，都包含着一个民间风俗，一个地域风情，一个健康、美好的愿望。教师引导学生对民间美术进行深入研究，能使学生充分感受到包含在民间美术中的浓浓的情感，而这种情感终将化作民族情结，植根于学生的心灵之中，成为生命中的精神支柱。

②通过“教学建议1”，配合教师合理的引导，加强对学生“自主学习”、“探究学习”、“合作学习”能力的培养。

③通过“教学建议2”，营造一个学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。

3.教学的重点与难点：(1)教学重点：

明确民间美术色彩搭配的主要特点。(2)教学难点：

具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强对比手法的。分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

二、教学设计

1.教学活动的方式与方法 方案一

(1)通过庙会、节庆、集市等地方民俗文化活动，撷取当地具有典型意义的民间美术作品作为范例，师生共同研究与之有关的民俗风情、民间故事，并以此了解民间美术的文化内涵。［因地制宜，激发学生对学习本课主题的兴趣，而兴趣是学习的动力。］

(2)通过范例结合课本图片，教师指导学生集体探讨民间美术作品的特征及对作品中色彩搭配的感受。(对本课主题的感知与印象)［符合认知规律，并能培养主动发现的“眼睛”、主动“思考”的心灵。］

(3)教师指导学生做一个色彩搭配实验，用画笔提取民间美术作品中的色彩与自然形象的色彩，并进行对比，通过研究与分析，总结出民间美术色彩搭配的规律和手法。例如：以山西民间玩具布老虎为实验，首先将布老虎造型中的所有颜色都提取出来，然后，在对这些颜色进行纯度、冷暖、色相、面积、虚实等方面的分析，最终得出符合事实情况的结论——民间玩具布老虎的色彩搭配手法是采用了两组互补色的对比关系，红、绿，蓝、黄，但表现各不同：一组为大面积的黄和小面积的蓝，另一组为大面积但分散的红和小面积的但集中的绿。通过实验分析，举一反三，逐步掌握民间美术色彩搭配的规律。(对本课主题的理解与掌握)［对比可以加强直观感受力，加深对本课主题的理解。通过这种方式也能培养学生探究精神与主动分析问题的能力。］

(4)教师给学生提供有关古代“五彩”和年画，泥人的“点套”、“着彩”的口诀，配合实际作品，帮助学生理解民间美术中不同的色彩搭配所体现的文化内涵。［加深理解，提高认识，指导运用。］

(5)师生共同拟订一个表现主题，如：运用民间美术色彩搭配方法，布置一个“中国新年”；搜集一些具有地方风格的民间美术作品，搞一个“乡俗吸引朋友来”的展览；运用民间美术色彩搭配方法，设计一个具有乡土风格的纪念品，进行创作练习等。通过以上活动，将民间美术的色彩搭配方法用于实际生活中，并从中感受审美创造的乐趣。(对本课主题的应用与创造)［用情境引发情感，用情感引发表现。培养艺术表达能力、审美创造能力。］

方案二

(1)教师为学生设定一个学习目标：为中华民族文化走向世界做一份贡献。具体的要求是：主动参与、亲自动手，制作主题为“民间的色彩，民族风”的民间美术作品展览的展板、录像、幻灯片等。所选作品可以是搜集来的、具有典型意义的民间美术作品，或自己临摹、仿做或创作具有民间美术风格的作品，但最终的展览要做到生动形象、图文并茂。［用责任心和使命感激发学习愿望，用主题限定学习范围与重点。(研究民间美术的色彩搭配)对学生自主学习、探究学习、合作学习能力的培养。］

(2)教师为学生提供研究主题内容的途径，包括：①通过研究专业书籍、采访民间艺人、在庙会与节日场所搜集作品、上网查询与下载资料等。②对学生研究主题的方式提出建议，如：通过个体或集体研究。③提供多种研究方法供学生参考，如：搜集民间美术作品进行案例分析、研究民间美术的色彩搭配规律、聘请民间艺人(风筝、剪纸、泥塑、面塑艺人均可)具体演示色彩搭配方法、进行色

彩搭配实验等。［拓展学习途径，尊重学习方式的个性化选择。鼓励学生对自主学习、探究学习、合作学习方法的实践与应用。］

(3)设计制作以“民间的色彩，民族风”为主题的展板、录像、幻灯片等。并力求做到将民间美术色彩搭配的特点、手法、风格、内涵都得到具体而直观的展现。［在应用知识的同时对所学内容进行检测，并使所学知识内化成艺术表现能力与审美创造能力。］

(4)结果展示与评价。教师组织并指导学生，将以上制作成品进行集中展示；请来专家、学校师生、民间艺人或本班同学分成评论小组，对展示成果进行多种形式、多种角度的评论。［鼓励学以致用、鼓励个性表现、鼓励审美创造。强化民间文化的“乘传意识”，培养民族责任感与自豪感。］

2.解决重点与难点的要点

(1)丰富教学材料，加强教学的直观性，对突破教学重、难点会有帮助。(2)在教学中加入情感方面的引导，会增强学生对学习主题的兴趣，加深对主题内涵方面的理解。

(3)对比“自然真实的物象”与“装饰风格的作品”不同的色彩体现，可以加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解。

三、教学评价

本课的教学评价应遵循实事求是的原则，知识与能力的共同发展和进步是评价的重心。因此，在具体操作时，一定要联系学生原有的学习基础，必要时，可以采取对学生分层评价的方法。

第一层：对学习主题是否有兴趣，是否愿意收藏一件民间美术作品? 第二层：如果对学习主题抱有偏见，(如：认为民间美术的色彩搭配很“土”)是否能通过积极学习，改变偏见，将偏见变为积极的认识。

第三层：能否说出民间美术色彩搭配特点和方法，并能运用这种方法仿制一件美术作品装扮生活。

第四层：能否运用民间美术色彩搭配方法进行创作，并能说出创作中的每一步骤的思路和想法。

第五层：能否对学习结果进行综合性的展示?(制作展板、幻灯片、录像等)

四、相关资料

1.民间艺术：从社会属性的角度区分的艺术分类的一种，有广义和狭义两种用法。广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。狭义的民间艺术特指民间美术与工艺，也可略称为“民艺”。

2.陕西凤翔彩塑泥玩具：(挂虎、花牛)陕西凤翔彩塑泥玩具，相传从明代至今已有600多年的历史。传统泥玩具老虎挂片、坐虎、狮子、卧牛、花牛、小狗等经大红、大绿施彩后形成强烈对比和艳丽的装饰效果。另外，老虎玩具还采

用了意念的装饰手法，固有色和斑纹都被改变成红色的牡丹和莲花，耳朵夸张成鸟的翅膀，并用铁丝装上莲花和贵子的彩塑的小附件。把虎玩具放在爱子身边，既可爱又神威，具有一种安全感。

3.风筝：文献所传，古代风筝被用于军事，(测量距离、传递消息等)直至唐代以后，风筝的功能才开始转向娱乐方面。到了宋代，风筝的流传更为广泛，当时，风筝已成为普通的儿童玩具。元代放风筝在民间已成为习俗。明清时期是风筝发展的鼎盛时期。在形制、样式、扎制技术、装饰及放飞的技术均比以往有了很大的进步。特别在装饰上，多吸收了工笔画的技法，重彩涂抹，勾画精到，并注意色彩的块面关系，也有用写意手法来描绘的。近代，由于各地风俗民情及群众审美观念的影响，各地风筝在造型、扎制、装饰等方面都形成了各自的地方特色。

4.北京风筝(沙燕)：北京风筝，扎制精巧，造型匀称，彩绘典雅，式样众多。基本形式有硬翅、软翅、排子、长串和桶形五种。其中沙燕属硬翅风筝，据《春风采风志》载：“常行沙燕，一尺以至丈二，折竹结架，作燕飞式，纸糊，绘青蓝色……顺风放起，儿童追逐，以写泄内之积热，盖有所取意也……”

5.剪纸(狮子滚绣球)：剪纸又叫“刻纸”，是一种以纸为加工对象，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术。距今已有1500年的历史。作为民间装饰艺术，剪纸在四时八节的民俗活动中占了相当大的比重。在广大的农村，剪纸的作者主要是妇女。她们将对生活的感受和对美好生活的向往，通过谐音、象征、寓意等手法，将自然景物加以提炼、概括，组成一幅幅图案，用来美化生活。民间剪纸的样式与生活的实际应用有着密切的关系。如：用来张贴的有窗花、烟格子、灯笼花等；用来摆衬的有喜花、礼花、烛台花等；用来刺绣的有鞋花、帽花、背带花；用来印染的印版花(蓝印花布)等等。河北尉县的剪纸以窗花著称。其表现形式以“阴刻”和“色彩点染”为主，素有“三分工七分染”之说。题材有戏曲人物、花草虫鱼、走兽等一些吉祥谐音的物象。其构图饱满、色彩鲜艳、造型生动，风格粗细适中，于整洁华美之中寓有灵活绵密的特点。

6.木版年画(天津杨柳青年画)：年画是中国美术中的一种传统绘画形式，因主要在农历新年(春节)时张贴，以迎祥祉，故称年画。距今已有上千年的历史。从题材内容看，年画表现的多是为群众所喜闻乐见的传说、故事、神话和现实生活中的美好事物。民间艺人有“画中要有戏，百看才不腻。出口要吉利，才能和人意。人品要俊秀，能得人欢喜”的要诀。从形式特点看，构图饱满，形象完整，色彩艳丽，体裁多样。天津杨柳青年画是北方年画的代表，其特点是构图丰满、笔法匀整、色彩鲜艳。人物的头脸衣饰多用铅粉、金粉晕染，风格华美，别具一格。

7.刺绣(苗族刺绣)：刺绣又名针绣、扎花，俗称绣花。据《尚书》载，早在4000多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”。汉代时，刺绣已达到很高水平，唐宋盛行，明清再度复兴。贵州黔东南是我国最大的苗族聚居地，这些居住在清水江流域的三十多支苗族，各村寨里都有一些能剪、能绣、能画的苗家妇女。苗族是一个讲究衣饰的民族，很早以前就以刺绣来装饰服饰。衣饰上的绣花图案多为吉祥动植物造型，其中还有大量有特色的苗族民间神话传说中的吉祥形象，这里有蝴蝶妈妈、人祖姜央，以及神话传说中的苗龙、龙狗等，而这些都是民间古老信仰意识的产物。苗族刺绣中的吉祥神话形象，造型夸张，色彩艳丽而又热烈，充满质朴盎然的情趣，表现出独特、强烈的民族特点和审美境界。

8.织锦(壮族织锦、土家族织锦的装饰性色彩)：织锦是用精炼过的熟丝做原料，染色后织造的。织锦在处理色块和色彩搭配时表现出极大的灵活性。如一个平面色块，可以根据色彩需要分成若干的小色块或穿插不同的小色线，这种方法有利于色彩的呼应和变化，产生整色块的平衡与协调的艺术效果。另外，织锦在配色时合理地利用色彩的明度、冷暖、面积的对比，故使织锦中的图案与底布对比时产生色块的前进与后退、强与弱的变化，突出了主体纹样或图案中的主要色块，达到主次分明、层次清晰的艺术效果。这也正是织锦在形式上的抽象性和趣味性。

9.民间玩具(老虎枕)：民间玩具是指在民间广为流传的供儿童游戏的道具，多为劳动者的业余之作，有着显著的地域特点。虎枕是一种既可以给小儿嬉戏，又可以当枕头的实用型玩具，在北方各地农村广为流传，多以色布缝制成形。其中，山西的虎枕玲珑美观、色彩艳丽、做工讲究。

10.民间美术中的“五彩”：专指青、赤、黄、白、黑五中色。古代以五中色为正色。认为：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。这种观念，对民间美术的色彩搭配影响很大。

11.年画“点套”口诀：软靠硬，色不楞。(大红、深绿、深蓝、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分青绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。以上口诀因为体现了配色的共同规律，因此不仅适用于年画的色彩搭配，还适用于其它民间美术的制作。参考资料：

《中国民间美术词典》张道一主编，江苏美术出版社出版。《中国风筝》王鸿勋徐淑燕主编，黑龙江美术出版社出版。

民间美术色彩现代艺术 篇3

中国民间美术色彩与流行色

在民间美术诸元素中，给人感官刺激最直接、最强烈的是色彩。色彩具有先声夺人的效果，它使人对美术作品产生情感的倾向，影响着人们的审美情趣。我国各族劳动人民在历史长河中，怀着对大自然的敬畏和开拓精神，以其无以伦比的创造力和丰富的想象力创作了种类繁多、数量庞大、形色各异的民间美术品，这些作品令当代人对我国的浑厚文化充满了敬意和感叹。色彩是造型艺术的要素之一，历代的我国艺人们在施色赋彩实践中总结出了朴实的、通俗易懂的用色画诀：“黄主淡、红主新，绿色大了不好看”，“红重紫，臭其屎，红间黄，喜煞娘”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄画真新”，等等。自古以来，我国民间艺人们便十分注重色彩的浓度与纯度，尤其是民间玩具的施色赋彩，“红红绿绿，图个吉利”，他们力图显示色彩特有的强力和刺激性，强调色相的对比性。总的来说，带有原生态味道的民间美术色彩呈现出质朴、鲜活、粗放、简纯的视觉特征，这也是其最具艺术价值的部分。

流行色（Fashion Colour）可译为“时髦的色彩”，通俗的来讲是指适应时代要求和季节变化而出现的一种色调，作为一种新型色调，它的组合往往冲破了习惯性色彩应用规则。流行色的魅力，在于代表季节的新鲜感，人们追求变化、新奇、的模仿的本性为流行色的产生创造了条件。

中国民间美术色彩在现代设计流行色中应用

我国的民间美术色彩具有永恒的魅力，它能适合艺术规律的变化，能被广泛运用到新的领域中。为了丰富和提升现代艺术设计的流行色，应当将中国民间美术色彩的精华吸收进来，使现代设计在色彩上实现新的突破。笔者通过长时间的实践，总结了以下在现代设计流行色中应用中国民间美术色彩的方法：

1. 巧妙模仿

中国民间美术典型色彩在现代设计中的使用频率很高，在各种建筑、产品设计、环境设计，甚至交通工具上都能找到中国民间美术色彩的踪迹。尤其在体现本民族的文化风俗的艺术设计中，可以大胆的把经典的色彩感觉引入进来，模仿民间美术色彩用色的整体色彩气氛，营造出具有中国民间美术韵味的色彩情调。也可以找出合适的一种或一组中国传统民间美术色彩，在现代艺术设计中模仿中国民间美术色彩的局部用色，如在服饰、装饰等设计时强化经典的色彩文化韵味，可以起到画龙点睛的作用，增加艺术感染力。

2. 传统加现代

在现代设计的风格色彩中融入传统民间美术色彩，实现两者的协调共处，可以增加设计作品色彩的丰富性和时尚感。在设计时，既可以把现代色彩作为主色调，传统色彩作为辅助色；又可以把传统民间色彩作为主调，把现代色彩作为辅助色使用。例如我们常见的手机外壳上的大面积的金属色中融入小部分中国传统民间美术色彩，这就让人体会到高科技与传统民间美术色彩融合带来的独特文化韵味。

3. 适当地加工

在应用传统民间美术色彩时，采用抽象的色彩重构的手法非常奏效。通过一定的加工处理，打破常规的色彩组合方式，或改变中国传统民间美术色彩原有色彩搭配的比例、面积和位置等，再采取现代的表现手法使色彩获得新的生命力，就可以创造全新的视觉效果。如经常采用平涂和撇丝的手法表现传统的染织花卉图案色彩，如果在原来的配色方案上采用油画、涂鸦、水彩速写、或者使用计算机把颜色设置为细腻的渐变效果等表现手法，就可以通过层次和变化等丰富图案的色彩，让人在享受现代设计艺术带来的美感的同时，得到传统民间美术色彩美的一种审美新境界。

4. 大胆的创新

現代艺术设计在运用传统民间美术色彩创作时，应该在不断转化观念，不给设计师套上枷锁，不拘泥于传统，化有形为无形，要让设计师主动发挥创造力和想象力，丰富色彩世界，多角度开辟传统民间美术色彩的创作空间。如在将用民间美术色彩运用到现代艺术设计创作时，仅仅通过改变色彩的纯度和明度就可以收到意想不到的效果。大家忽略的或者是认为不可能使用的传统民间美术色彩方向，往往会成为传统民间美术色彩应用范围的突破点，并给人于耳目一新的感受。

5. 商业化理念

在应用中国传统民间美术色彩的时，往往会陷入过于强调艺术性而淡化商业意识的倾向，导致艺术设计作品缺乏市场观念，造成产品滞销。设计师们在挖掘色彩的搭配技巧和艺术表现形式方面投入了过多的精力，虽然这会提高色彩规律的研究水平，提高色彩艺术水准，但由于缺乏对商业价值的关注，导致产品缺乏市场需求。因此，在现代艺术设计创作时，在色彩设计上应在艺术性与商业性上之间找到一个平衡点。

在现代艺术设计领域，中国传统民间美术色彩的市场开发潜力巨大设计师们在设计色彩时，既要不断开发中国传统民间美术色彩新的应用领域和应用方式，增加产品和作品的文化内涵；又要抓住市场的流行趋势，结合其特点灵活运用中国传统美术色彩，提高产品的商业利益。。现代设计中色彩语言的表现不是凭空而来的，好的作品来源于理论和实践的日积月累。在现代设计的创作中，色彩表现来源于理论，只有不断努力、勤于思考，围绕主题去大胆用色，才能使设计色彩的情感得到升华。

（作者单位：黄淮学院艺术设计学院）

作者简介：

王红 （1994） 女 汉族 河南省驻马店市黄淮学院艺术设计学院学生。

民间美术色彩现代艺术 篇4

一、民间美术色彩特征

“中国民间美术的色彩体系以阴阳观，五行观与八卦观为基础的观念色彩体系。”是根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配的，“东、西、南、北、中的五行观是中国人的空间观念，它的色彩组合就是东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黄色的五行色彩组合。在五色(青、红、黄、白、黑)的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。民间色彩受原始性启迪，体现主观色彩倾向。年画配色口诀：“红兼黄，喜煞娘”“要喜气，红兼绿”“要求扬，一片黄”等都体现了这种心理。画面色调处处充满了主观的浪漫色彩气息。同时，我们不难发现在节庆日的户外招贴广告的色彩，特别是春节，商家在产品的包装宣传册、影视广告上，无不体现红红火的色彩特征。这种纯度较高的红黄色调，与民间色彩的色彩特征——火爆热烈明快响亮、鲜艳绚丽等——有着艺术上的相同点。较多体现在以下两个方面

1. 单纯明快的特性

色彩的审美心理不是孤立的，它必然受到一个国家、一个民族的哲学思想，伦理道德的影响，受到整个审美意识的制约。这就要求在色彩上单纯、明快、纯净，具有装饰性。“色要少，还要好，看你使得巧不巧”这是民间年画的口诀。由于受工艺、原材料和价格的制约，促使它不得不尽量省工、省料、高度提炼概括。这种限制性与巧妙性运用共存的色彩，使得民间色彩呈现单纯明快的色彩特征，民间画诀亦云：“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”“红间黄，秋叶堕;红间绿，花簇簇;青间紫，不如死;粉笼黄，胜增光。”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等，肯定原色的运用，色彩搭配体现着朦胧的补色感知，具有现代装饰色彩效果。山东潍坊杨家埠年画是我国北方著名木版年画产地之一，年画造型夸张而稚朴，颜色艳丽而厚重。其中，门神类年画最为突出。门神的人物以红脸的尉迟恭、白脸的秦叔宝两将为主，有正像和偏像两种形式。其色彩搭配，运用大色块的红丹(橙色)与品蓝(群青)形成强烈的补色对比，而小色块的竹绿(草绿)、品桃(玫瑰红)、紫黄色(柠檬黄)，加上墨线稿的穿插，使画面强烈刺激而又简洁明快。色泽光亮洁白，久不褪色，红丹颜色尤为突出，用色虽然只有五种原色的搭配，极为单纯简练，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。这种装饰性色彩的显露，体现了深刻的文化寓意。招贴设计中，色彩在结构要素中也许是一个最重要的因素，一件招贴广告作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优势。

2. 象征性符号特征

“民间美术色彩的运用与民间美术造型的整体观念一样，色彩作为一种物理性的现象也与民间文化观念相关联，被作为一种象征手段加以比附，并延伸、拓展了它的内在性质，与其他事物相联系。”所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。重视色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统，色彩已成为一种观念性的阐释和象征性的比附，而不是一种视觉的、感性的知觉形式。民间色彩象征意义丰富，民间匠师喜爱采用纯度高的色彩来表现自己的作品。有的色彩被赋予了宗教的观念。黄白等色被神秘附会，具有了特殊性的意义。如苗族刺绣，惟有黄色或黄色调，使用不多。这种不使用黄色的色彩观念，就反映了封建等级制度对苗族的影响。色彩在不同的地域产生不同的文化观，不同的文化对色彩所具有的象征意义有着较为不同甚至截然相反的看法。例如黄色，东方代表尊贵、雅致，而西方基督教则认为它是耻辱的象征。西方的婚俗中崇尚白色，如白色的婚纱，白色象征了纯洁的爱情，但在中国却是一种惨淡悲哀，这种心理结果是不同的文化传统使然。我们对民间色彩的认识不应局限于表面的感知，而必须对隐含在其中的历史文化内容和观念形态的象征意义、人文精神予以体会和把握。在招贴广告设计的色彩运用中应考虑色彩的象征意义。

二、民间美术色彩在招贴设计中应用的文化底蕴

我国民间美术色彩是建立在人文学科的基础上，注重传神韵味的内心体验，崇尚平淡自然、朴素幽深的意境，表现出本土传统色彩与市场色彩的相辅相成。许多著名的广告艺术设计师之所以走向成功，不仅因为他有一流的现代设计意识和头脑，也由于他在广告设计中加入了许多中国本土化的内容，如水墨文化、儒家文化，使广告作品具有空灵、淡泊的东方水墨意境。现代广告消费人群中的每一个客户对色彩的感觉和理解程度不一样，对色彩的接受程度也不一样，这都会受消费者文化程度、性别年龄、风俗习惯，以及地理环境等的影响。和国外色彩夸张奔放的特点不同，在我国传统的绘画色彩结构中，最基本的色相对比是红、黄、蓝或红、绿、蓝。这些最高纯度的颜色，经过艺术家调整它们之间的面积，用白或黑色线间隔之后，获得了最明确的色相组成的稳定而统一的色彩结构。色彩总体效果和谐、统一、整体。中国人重和谐与统一的另一种色彩组合关系即调和色调的和谐，如敦煌壁画的色彩主要是在补色对比基础上的整体色彩和谐;从色彩纯度的角度分类，敦煌壁画属于灰色调;从对比度分类，它属于中对比色调。整个色调幽雅、含蓄、沉着、和谐统一，恰好同中国人“中和之美”的心理律动相暗合。

随着现代世界经济、文化交往的日益增多，各国的民族传统习惯、民俗审美观、传统的色彩观念是现代招贴设计必须考虑的动态因素。由于广大民众所处的社会环境以及经济、政治、文化的地位，从而使民间文化带有与基本现实生活密切关联的性质。民间美术的色彩情调与民间文化观念相重叠，深受民众生活的制约，与庶民百姓的生活态度、价值标准、审美情趣是相一致的，具有与生俱来的民族亲和力。正是这种对本民族文化的亲切认同感，使具有强烈视觉冲击和文化内涵的民间美术色彩有了广泛的发展空间，它的应用，无疑将折射出人们的审美心理和习俗，体现人文化设计需求。中国民间美术的色彩观念在遵照历史的、传统的前提下，用色讲究视觉意匠，重视色彩的视觉心理效果。也就是说，民间美术的用色从大的方面不违背色彩的文化蕴涵，重视色彩的象征、寓意性，同时又讲求色彩的视觉美感效果，色彩整体效果轻快、明快、鲜艳、热烈。具有本土文化意蕴的民间美术的色彩与现代招贴设计语言的融合，无疑将丰富设计语言，丰富人们对本民族审美习惯的感知，使人们充分地认识到本民族民间文化的原生魅力与现代审美价值，在平面设计中具有十分重要的应用价值与现实意义。

三、民间美术色彩在现代招贴设计中的重要体现

1. 与设计创意的结合

如今，当人类进入色彩时代，色彩作为马克思所说的“最大众的美感”，对人产生从表面感觉到心理深层的本能的全部影响力。由于色彩在视觉传达设计中具有感觉的作用，它与公众的生理和心理反应密切相关，在思考现代招贴设计创意时，必须考虑表现色彩强烈的视觉冲击力，及通过视知觉的认知表现出的丰富的情感。设计作品直接面向大众，而民间美术的主要受体也是大众，尽管时至今日吉利的所指有所改变，但无论是在古代还是在今天，色彩都体现着芸芸众生那“图个吉利的愿望。正是这种艺术的相通性，使民间美术的色彩与设计创意有了结合的契机。这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求，给我们以设计灵感的启迪。根据设计创意的需要，从中合理吸收、巧妙运用，使自我的设计意识与传统艺术产生碰撞，激发设计创作的灵感，使民间传统的色彩艺术在思维空间中注入新的生命力。

2. 与图形信息的传达

图形语言是—种最直接、最容易传达的视觉语言，是人类通用的视觉符号，色彩是图形信息传达得以体现的重要条件。在民间美术中，造型因受古老阴阳哲学观的影响，大多采用隐晦喻意的艺术表现手法，形成了具有特定内涵的艺术造型符号。简练夸张的造型与鲜艳明亮的色彩的有效结合，有力地烘托了民间艺术样式，留下了深刻印象。民间美术中寓抽象于具象的造型语言，恰似现代艺术设计重视通过图形的象征性。

传达信息的方式，给人以不尽的想象空间。吕胜中老师的剪纸“小红人”，就是从民间艺术中抽取出具有象征意义的传统造型抓髻娃娃，在现代意识的指导下进行了新的空间构成。尤其是作品中鲜艳夺目的红色使人产生强烈的视觉冲击力和心灵上极大的震撼，传统的民间图形和色彩在思维时空中得以有力升华。民间美术的色彩运用“高纯度、强对比”的装饰性设色手法，结合中国传统图形的表现形式应用于招贴设计中，是人们乐于接受和喜爱的—种视觉语言形式，突出了设计的主题，同时也能表达出一定的意境，在一定程度上满足了人们的审美需求。从笔者自身的探索性应用研究中，也有所收获笔者从具有民族特色的盒子中发现了民间美术色彩独特的语言。《中国盒子》招贴设计正是笔者大胆借鉴了盒子本身所呈现的民间色彩形式，结合传统图形来传递设计概念。设计作品以具有光泽感的金色、大面积的朱红底色共同营造了红搭黄，亮晃晃的喜庆吉祥的热闹景象，借盒子本身的“婴戏图”装饰图形折射出人类繁衍昌隆兴旺的传统文化心理。

3. 与文字意境的表述

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。如民间流传的“花乌字”，吉祥象征意义的福、禄、寿，双喜等。民间美术色彩的情感因素与文字意境有意识地结合起来，将引起人们对生活的美妙联想和情感的共鸣，其外延的意念撞击着观者的视觉，震撼着观者的心灵。从民间吉祥寓意的文字及与之相呼应的色彩中，可以发现蕴涵着共同的民族文化心理。传统吉祥文字的色彩设计，大多以红色为主调，烘托出喜庆、吉祥的热烈气氛。红色带给人们积极的视觉感及心理反映，赋予传统吉祥文字以特定的内涵。如红喜字是婚事的标志;红底黑字的春联，用以美化居室、营造节日环境和气氛，借以寄托祥瑞美满的寓意。以民间福字为例。春节贴福字，是中国传统的习俗，寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。留意一下我国节庆日户外广告，特别是春节，可以发现商家在产品的包装、宣传册、影视广告等，不同形态的福字与鲜艳夺目的民间美术色彩组合，烘托出红红火火的色彩特征，传达出一定的文化理念和审美情趣。

在信息化时代的当今，可以结合民间美术的色彩，在文字的形式、风格、审美等诸多方面不断做出新的尝试，赋予文字更大的表现空间。文字在不断规范的过程中，越发线条化、结构化了。书写中，人们越发在整齐协调的方块字里体验经营，运筹着结构、线条的形式美感。我们从民间美术的色彩这个独特的领域中发现了文字意境表述新的领域，使创意文字在民间美术色彩的烘托下，快速而敏捷的传递信息，从而激发大众的情感联想，主动接受这一信息的传达。

四、结语

民间文化是中华民族文化的一个缩影，从具有本土文化底蕴的民间美术的色彩中，发现了设计灵感的源泉。中国民间美术这种产生动、鲜明、自由、浪漫艺术形式，是中华民族文化心理特征的反映，传达出了在道德规范、审美理想的精神追求。由于民间美术本身的多样性产生的视觉语言、造型元素和艺术形式的丰富性，为当代艺术设计民族化的发展提供了丰富的营养源泉，在艺术设计的持续健康发展和多元化发展中起到积极的推动作用。探讨民间美术色彩与现代招贴设计的内在关联和设计应用方法，对开拓现代设计的多元化和民族化设计途径具有一定的指导意义。

参考文献

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[5]李振球乔晓光.中国民间吉祥艺术[M].黑龙江美术出版社, 2000.2.

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[8]杨薏.民间美术对现代艺术设计的启示[J].包装工程, 2006, 27 (4) :274.

[9]回顾.中国传统色彩的审美特征[C].首届亚洲色彩论坛论文集, 2004.

[10]李振球乔晓光.中国民间吉祥艺术[M].黑龙江美术出版社, 2000.2.

民间艺术的色彩搭配 篇5

白水县城关一中 张小娟

一、教材依据

人教版义务教育课程标准实验教科书 美术 七年级（下册）课 型：新授课； 课 时：一课时

二、设计思路 教材分析：

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《 美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。民间艺术对于学生乡土气息浓厚，兴趣不足，以帮助同学来贯穿这样使学生能够调动学生的积极性，从而让学生自己探究实践来学习本课内容。

三、教学目标：

1.知识与能力：了解民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用搭配手法进行创作。2.过程与方法： 培养学生自主、探究的学习方式

3.情感态度与价值观：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民

族自豪感。

了解艺术常运用寓意，夸张抒发心中美好祝愿。4.教学手段：通过课件展示、引导学生参与活动自我反馈知识。

四、教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

五、教学难点：了解民间艺术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

六、教学准备

教学方法：民间工艺品、多媒体课件，情景导入，设问，讲解，课堂练习

学法指导：预习，回答设问，自我总结，实践创作，水彩笔、油画棒等涂色工具

一、教学过程：

1、导入部分（激发兴趣，课件出示：打开幻灯片展示）

通过创设情境，‚西安将举办‘世园会’届时有位同学的外国朋友也会来，她自己动手制作了些传统兔年的工艺品送给朋友，担将设计稿涂色后发现缺少了民间工艺品的感觉，他希望同学们帮助她使这只兔子更具有民间色彩。那么我们今天就来帮助她完成——民间艺术的色彩搭配。‛让学生对民间艺术色彩有个疑问，激发学生学习的主动性，探索问题并帮助解决问题，产生愉悦的学习心理，为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

2、设问：‚这位同学希望在送礼物的同时将民间艺术品的特点介绍给朋友，但她又不太了解，想让同学们帮助她认识民间艺术。‛（以提问、设问的形式提高学生自学与自我探究）提问：①什么是民间艺术？（概念）

（学生回答，教师总结）民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。

狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。（本节课重点讲解）（板书：概念:广义；狭义）②民间艺术有哪些种类？（部分）

老师总结：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。民间艺术不但种类繁多而且特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。

③民间艺术作品的寓意是什么？

学生讨论 后老师总结：老师：民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。

老虎——镇宅辟邪、护生立子 鲤鱼——年年有余 龟鹤——延年益寿 雄鸡——吉祥如意 牡丹——雍容富贵 ——多子多福

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式 瓶插牡丹 ——平安富贵

娃坐莲花——连生贵子

蝙蝠和桃子——福寿双全

猴子骑大马——马上封侯

莲花和鱼

——连年有余

玉兰和海棠——玉棠富贵

在民间，逢年过节时，在门上贴上凶神恶煞的门神，在家里贴上年年有余的年画；结婚的时候在窗户上贴上‚喜鹊登梅‛的窗花；这些不只是为了喜庆、好看，而是寄托着劳动人民对生活的美好向往，具有吉庆有余、福禄寿喜、益寿延年、祛病避邪的重要意义。

（板书：寓意）

④大家觉得这些精美的民间艺术品创作者是谁？ 广大劳动人民

教师讲解：库淑兰（剪花娘子）陕西人，中国剪纸艺人，获得多个荣誉，是中国首位被联合国教科文组织授予‘中国民间工艺美术大师’称号的人。那么我们来欣赏他的作品，同学们发现她的作品和我们传统的剪纸颜色有人么不同？（教师讲解举例民间艺人，让学生初步了解民间艺人并且让学生感知与传统剪纸颜色不同，引出色彩搭配概念）

⑤考考你：色彩知识回顾：a色彩的三要素？（纯度 明度 色相）b色彩搭配的方法有哪些？

学生回答，教师总结;色调：（暖色，冷色）；色彩的纯度（饱和度）；色相（一幅作品中所出现颜色的种类）；对比色搭配。

⑥学生讨论、发言，老师展示课件讲解分析：

课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析）

提问：布老虎身上主要选用了哪几种颜色？

布老虎身上主色调是什么？

这几种颜色的纯度如何？

这几种颜色的对比怎样？

这几种颜色的冷暖如何？

结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色）

色调：以黄色为主色调，添加红绿蓝

纯度：红、黄、蓝（三种原色，纯度高）

对比：黄与蓝、红与绿

（两种互补色对比）

但是表现各不相同，一组为大面积的黄和小面积的蓝，另一组为大面积但分散的红和小面积但集中的绿。

冷暖：暖色 多，冷色少

（以暖色为主）

布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。（对比真老虎与民间布老虎的特点不同：布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色（土黄），而是纯度高的原色（柠黄），显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。）

结论： 民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种或加以少量的其它颜色作以衬托； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。（教学重点）

所以，要想画面对比清新亮丽多使用纯色，要想画面对比鲜艳多使用对比色。纯色多是常用的原色如：红、黄、蓝或绿；对比色是颜色对比反差最大的色。（教学难点）

（板书：色彩搭配特点：色彩搭配的特点：纯度高；对比强；色相丰富。）

二、作业布置：

请你运用所学民间色彩搭配的知识尝试，对这位同学给予帮助，使用她线条图案稿进行填色。（提前打印好画稿发给每位学生）小结：色彩纯度高

色调对比强烈 色相丰富

（展示优秀作业讲评练习）

三、板书设计：（使用课件：是）

1、概念：广义；狭义

2、寓意

3、色彩搭配的特点：纯度高；对比强；色相丰富。

四、教学反思： 本节课是以民间艺术为线索，以教师为主导，学生为主体，练习为主线。使‚学生的自主学习和大胆创作‛ 的思想渗透在整个教学过程中。我认识到学生的需要与兴趣就是探究的动力和起点。一个好的情境设计再与实践任务的完美融合，不仅使学生产生了学习兴趣而且极大的激发学生的创作冲动，让学生在不知不觉中积极主动地接受任务，并且很好的完成教学内容。相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术很俗气，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。课的不足之处，在教学过程中应该让学生再分析几个图例，更加强调民间色彩搭配规律。这样，通过教学实践，学生不仅了解了许多不同种类的民间艺术色彩搭配知识，还可以提高他们的鉴赏能力。另外，学生个体差异较大，对学习能力低的同学应充分运用鼓励性的语言，帮助他们树立自信心和求知欲，让他们也大胆用色和绘画作品。

民间美术色彩现代艺术 篇6

中国民间美术地位及美学价值

民间美术色彩元素由劳动人民创作以充分反应了他们的内心世界以及内心情感的表露，在中国传统文化的审美观中，道家所讲究的朴素也提倡的是顺其自然，恰是人类的朴素才使得民间美术更具有了艺术风格与美学特征。中国当代油画从传统民间美术中吸取艺术养分，为中国油画奠定了稳固的本土基础，让油画这个外来的艺术形式在中国开始拥有了自己的根蒂，那么当代油画的繁枝与绿叶的生长便是民间美术中的色彩、造型、审美以及艺术精神等在当代油画创作的具体运用，充分证明了当代油画对民间美术色彩的运用和借鉴是非常有价值的。

中国当代油画与民间美术色彩元素的共性

艺术源于生活，我国民间美术产生与劳动人民的生活环境密切相关，它缠绕着人们的衣、食、住、行、用等方面，它是用生活中的色彩元素串联起来的最淳朴、 最真实的情感表达。中国当代油画与民间美术色彩元素的共性突出表现在以下几个方面：

1.地域共性。民间美术是农村劳动人民智慧的结晶，与中国当代油画家的关系，仿佛就像希腊神话中的巨人安泰一样，和他的母亲大地之神盖亚保持着依赖性的因果关系，很多油画家出生于农村，长于农村，对农村有着一股浓厚的感情，在他们的成长过程中自然而然深受民间美术的影响，在日后油画创作中不由自主地将其结合运用。吴道子、齐白石，或起步于民间美术，或成为民间画工的领袖，或致力于绘画的大众化。

2.民族共性。在民间美术的各类活动事项之中，形成一个具有多元价值的民族文化体系，具有浓烈地域性和民族性的民间美术焕发出的独具风采的人文情怀，激励着民族精神，表达艺术家各自内心的民族使命感和自豪感。

3.表现共性。表现在美学和艺术理论中是一个极其宽泛的概念，其表现性色彩形式主要通过象征和装饰意识来完成。民间艺人常常说的“画画无正经，好看就中”，农民用自己内心思想通过民间美术进行表现，他们凭生活直觉来描绘内心世界。

中国民间美术色彩元素在现当代油画中的运用

民间美术色彩是老百姓喜闻乐见的色彩，通常带有很强的主观性，这些色彩具有特色的象征性，表达了人们对生活的美好愿望。老百姓的口头禅“红红绿绿，图个吉利”，道出了整个民间美术色彩的特征。大多数的民间美术家没有经过专业的艺术训练，但是经过长期的探讨和生活实践中积累了丰富的色彩样式。在色彩表现上往往夸张艳丽、色彩斑斓、大红大绿、轻松明快等。当代艺术家在民间美术这片肥沃土壤中吸取丰腴养料，开创出一个独立于东方画坛的绘画流派的势头。代表人物：董希文、王宏剑、王沂东、忻东旺等。

民间美术色彩极富象征性与艺术表现力，越来越多的受到当代艺术家们的重视，许多画家开始借鉴民间美术典型的用色特征，在油画创作中根据实际情况加以应用。例如：董希文的油画《开国大典》借鉴了民间绘画平涂的手法，使用带有传统绘画的鲜艳色彩来表现立体和多维空间从而营造了富丽堂皇的特殊效果，是中国大型历史画的经典力作，并在较短的时间内掀起了“油画中国风”的艺术思潮。艾中信在一篇文章中对董希文的《开国大典》作了精辟的概括：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众所喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”

再看油画家王宏剑“喜欢回到原色，特别是为中国人所爱的大红，再以近乎水墨的黑白相托。站开一点看，就出现了抽象的效果”。而另一位油画家王沂东一系列以沂蒙山生活为背景的油画作品注重对红色的运用，他将西方古典油画技法与民间美术色彩元素融于一体，形成了自己独特的艺术风格。王沂东的作品《雪落无声》，画中运用了民间剪纸、织染图案等元素，大量红色表现人物与场景，营造一种民俗情调，使得画面喜气洋溢，让人感到欢庆、吉祥。王沂东说 ： “在色彩方面，我还借鉴红绿对比很强的民间色彩，如山东的木版年画。我将这色彩往极致走一点，走到我认为它的强度不能再强，同时还与别的颜色有个照应。让人第一眼看过去很醒目，带有点平面的感觉。”

结论

中国当代油画吸收民间美术优秀的养分，发挥民间美术在油画艺术中的影响，油画家从民间美术中寻找色彩元素融于油画中，为中国当代油画寻找到一些崭新的色彩元素资源，这既是当代艺术多元化的要求，也是中国民间美术走向世界的要求。

总之，中国的民间美术是代代传承与发扬下来的，是我们中国民族所特有的的艺术文化符号和宝贵资源。中国现当代油画在创作中应当在符合历史文化观念的前提下，进一步对民间美术的色彩元素进行分析，运用民间美术色彩元素来揭示中国传统观念的外在视觉表现和内在审美品质，使中国油画与民间美术相映成趣，和谐发展。

民间美术色彩现代艺术 篇7

一、中国民间美术的色彩功能

1、色彩的象征功能

心理学研究表明,能有效地触发人们奇特的想象,能最大限度地调动人们感情的琴弦,应当属色彩这一元素了。从效果来看,色彩不仅使人们在视觉上可以直观地获得感官享受,而且还可以使接受者获得有效的心理体验,更加容易获得心理上的满足,让接受者充分发挥想象能力,这也就是所谓色彩的“象征”能力。在中国民间艺术作品中,“象征”通常是指一种代表、体现和表示另外一种事物的物体和符合,这在中华民族传统文化中影响深远。人们根据古老的五色来使色彩的象征意义丰富多彩,从而实现审美表达和生存上的追求。

俗话说,“红红绿绿,图个吉利”,这就反映在民间艺术创作中需要依托色彩的象征意义和文化内涵,而这一点也被创作者当作法则来遵循,也就是民间艺术领域中所指的民间艺诀,从同时也是整个民间美术的色彩特征。所谓“图个吉利”,则是在传统文化观念影响下的一种审美观念,体现为避海、趋利、求生等功利主义的意义。色彩的象征观念已经被纳入了中国古代宇宙论的框架之中,并且与哲学思想、伦理道德、等级意识等传统的观念融为一体,形成了具有丰富和深厚文化底蕴内涵的思维定势。

2、色彩的装饰功能

民间美术的色彩最直接的功能就是用来装饰。在彩法选择上,多是采用鲜艳的原色,不用或者少用兼色,以此来使美术作品的画面更加鲜艳明亮,突出不同背景的对比性,增强概括性,因而使得主题色彩比较浓重,增强民间美术装饰的功能,从而使人们能够直接地感受到喜庆红火的人脑气氛。中国民间美术作品不仅有对比浓厚、色彩浓重的农民画,也有追求色彩雅致调和的工艺品,这些作品的特征集中表现为写意不写形、色彩大胆鲜明。

通过对民间工艺品的鉴赏,我们通过能够较为明显地感受到民间美术色彩的搭配多是呈现朦胧的状态,其色彩、色相的冷暖和面积的搭配及对比都较为直观。通过这样的搭配,使得画面更加疏朗、透气,色调清新,不同色彩的冷暖和面积大小的对比更加丰富,渲染出热闹、绚丽、红火的氛围,这也正是民众喜爱和能够有效表达思想情感的有效形式,从而最大程度地实现色彩的装饰功能。

二、中国民间美术色彩选择的文化内涵

从整体上把握民间工艺的涂色原理可以知道,其对传统色彩的运用是选择性的吸收,不仅突出了传统色彩在象征和内涵上的体现,显示出浓厚的文化意蕴,而且将色彩的视觉效果发挥到了极致,营造出一种色彩斑斓的景象。因此,对于民间工艺而言,色彩不仅是对传统文化的保存,而且也体现出了时代性的美感,既呈现出视觉效果,又受到传统文化和社会环境的限制,是展现社会内容的一种方式。

所以说,要想深刻地认识民间美术色彩,不能单纯地只看表象,而是应当深入挖掘其中的观念内涵及所蕴含的文化传统和历史内容。

民间美术的色彩,是根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配的,在五色的观念内涵上,根据需要去突出某一色的主旋律,以达到表达审美和生存上的追求。历代传承的色彩选择习俗赋予民间色彩以独特的“语义”,使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。通过进一步的研究,我们不难发现色彩在民间美术里不仅仅是一种视觉美感的呈现,根本的意义在于它首先是情绪和情感的刺激和对应物,是积极乐观情感的宣泄。民间美术的色彩真实反映了劳动人民的内心世界,情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。

三、结语

中国民间美术的色彩是几千年来劳动人民辛苦劳动的经验结晶,是劳动人民真实生活的写照,充分地表现出了劳动人民当时的愿望、信仰及其思想感情。这些民间美术作品通常与民俗活动有着极为密切的关系,主要是来源于生活,并用于服务生活。因此,中国民间美术的色彩是最具生命力和自由度的,有着重要的研究价值。

摘要：民间美术的色彩可以让创作者与观众直接进行对话,让观众直接感受到作者所要传达的主旨。中国民间美术是我国劳动人民辛苦智慧的结晶,是中华民族传统文化的瑰宝。本文对中国民间美术中的色彩功能及其文化内涵进行了探讨。

关键词：中国民间美术,色彩,功能,文化内涵

参考文献

[1]张莉丽.民间美术色彩的表现功能与文化价值探讨[J].知识经济,2015(03):46.

[2]顾梨仙.刍议民间美术色彩的表现功能与文化意义[J].美与时代(中),2015(09):78-79.

[3]郝一甲.从凤翔泥塑设色看民间美术色彩选择的文化内涵[J].美与时代(中),2011(01):69-71.

[4]陈晓敏.中国民间美术的色彩观念[J].艺术百家,2008(05):244-246.

中国民间年画色彩的艺术特色 篇8

一、中国民间年画

年画, 顾名思义, 就是过年 (春节) 时张贴的画。旧时候, 每当春节来临, 新的一年即将到来的时候, 家家户户都把房院打扫得干干净净, 在堂房、卧室、窗旁, 门上以及灶前、院内的神龛上, 贴上焕然一新的年画, 既用以创造喜气洋洋的新年气氛, 又借以祈求上天赐给幸福, 消除灾祸与不幸。年画是艺术领域中我国特有的且为广大人民所喜爱的一个画种。花纸铺里出售, 四张为一堂, 皆彩印戏出, 全本团圆。它最初是以木版来印制, 每到过新年的时候家家户户将画贴在门窗或屋子内墙壁上, 来装点节日。

古书里记载, 传说很久以前, 有名叫神荼、郁垒的两个兄弟, 专门监督百鬼, 发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神荼、郁垒的像用以防鬼。这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像, 并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。关于“门神画”还有一段有趣的传说, 相传唐太宗李世民时, 宫中闹鬼, 李世民吓得心神不定, 他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持剑、一个拿叉, 昼夜替李世民站岗壮胆, 宫中才平静下来。李世民觉得这两位大将太辛苦了, 便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。后来这个形式就流传到民间。

年画体裁多样, 却以“门神”形式出现为最早。其根本原因是, 由于人类的不断进化及生产方式的发展, 逐渐脱离了原始的生活方式, 但是对昼夜、雷电、猛兽、毒虫之祸害等现象, 恐惧心理并未消除, 仍不能用科学来理解, 所以才尝试着在门上画虎和“神荼、郁垒”二神之图像, 用来拒邪于门外。

随着历史的不断发展, 社会生产力水平的逐步提高, 人们的精神和物质生活也在逐歩改善和趋向科学与文明。从最初辟邪驱鬼——“门神”的基础上, 逐渐地增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女等象征吉利的木版年画。

二、中国民间年画的色彩艺术特色

民间年画以活泼、鲜明、热烈为主, 冷峻、阴暗、平和为辅的色彩和独特的艺术表现手法来表达丰富多彩的内容, 一直受到百姓的青睐, 通过我们对民间年画色彩和艺术形式的观察, 我们大致可以把它们归纳为色彩的表现性、象征性以及装饰性。

(一) 中国民间年画色彩的表现性

色彩是一种视觉神经刺激, 它的产生是由于视觉神经对光的反应, 色彩构成包括三种要素, 即:被观察的物质、光的存在、观测者的感受。我们看到的色彩, 事实上就是以光为媒体的一种感觉。绘画者以观测者的心理和视觉出发, 用色彩表达人的真实情感。民间年画色彩是在超越中国画色彩单一的束缚, 将自然界的五彩缤纷夸张地表现在画面上。实际上是源于人本能的色彩反映, 它以表现喜庆气氛为整体基调, 设色讲究明度对比、补色对比、纯度对比、色彩冷暖对比以及构图, 色彩的面积比例搭配, 强调色彩特有的张力、刺激性和表现性。色彩的整体效果是鲜明、热烈、明快的。

在民间年画中, 广大民间画工基本上是继承古人从本能出发进行的色彩选择, 本能的色彩冲动往往使他们在创作中突破地域性或集体色彩的影响。中国民间年画色彩以亮色调表现对生活的强烈热爱。民间画工常以“画画无正经, 新鲜就中”表达人本能的色彩喜好。当我们展开中国民间年画的历史画卷时, 我们所看到的色彩, 给人的感受都是红红火火, 喜气洋洋, 大红大绿, 对比强烈, 热烈而鲜活, 亮丽而华贵的。年画作品都是以红、黄、蓝三原色为基础, 再组成几组色彩, 红—绿、橙—紫、蓝—橘黄 (金) 、黑—白, 把这些色彩相互交替使用。

民间年画给人总体的色彩印象几乎是鲜艳夺目、对比强烈, 以大红大绿为主色调, 但仔细观察你就能发现不同的色彩艺术表现着不同的题材和内容。比如:

1.冷暖色调自由运用表现时事风俗

对于描写各地的风土人情、各行各业、万千世界, 以及百姓的田园生活之类的题材可以说都属于风俗时事类。我国的民间艺人们对这些不同的时间、人物、地点和不同场面气氛, 利用年画这一载体, 把这些优美、动人的场面用画笔记录下来, 所运用的设色手法随意性很大, 更趋向于自由化, 主体色彩多倾向于热烈的暖色调, 即使是冷色调的画面也多加嫩黄、白色、粉脂等明度较高的颜色, 使画面显得淳朴大方、鲜艳亮丽, 创造出优美的意境。利用写实的绘画手法, 给今天的我们留下了许许多多具有欣赏、参考价值的作品, 更留下不可估价的财富。

2.以红、黄暖色为主的色调表现吉祥喜庆

这类年画是十分普遍存在的, 民谣说, 二十八, 贴花花。中国人在过春节时, 是必贴年画的, 鲜艳多彩的年画烘托出了节日特有的喜庆气氛。主要表现在两个方面:一为庆贺重要的节日, 从而来表现节日的风俗传统以及庆祝喜庆活动的方式;二也是为了祝福节日吉祥如意, 借着节日的喜庆来祈祷生活中多子多福、财源不断、富贵高升、和美如意, 等等。这些年画作品在色彩的使用上大都以红、绿、黄等暖色为主要颜色, 色调的亮暗适中。而绘画方法则是借鉴中国画的绘画技法, 色彩饱和度很高, 画面力求色彩和色调的统一但却对比热烈, 在同种色或同类色中求细微的色彩、色调变化, 不显火爆急躁, 直接在白纸上作画 (即留白底子) 。例如《年年有余》《天仙送子图》《五福临门》《万紫千红》《松鹤延年》等作品都是使用此种色调表现方法。

3.以色彩分明的两组对比颜色作画

表现最为明显突出的就是门神画、佛像画, 它们是早期比较流行的一种年画。它们的色彩、色调不像吉庆类年画丰富, 并在同种颜色中寻求变化, 而是使用纯度较高的多组对比色来作画, 比如说:红—绿、紫—金 (黄) 、蓝—黄。色彩纯度较高且在作品的绘画面积又基本相等, 所以对比后便产生出强烈的色彩视觉冲击力, 达到独特的效果。

4.以暖色的亮色调描绘胖娃和美人类年画

这种颇为高调色彩艺术地展现出我国古人以胖为美、以素颜为美的传统审美理念。作品中人物胖娃娃和美女的脸、手臂、腿脚等裸露肌肤均描绘得白嫩无瑕, 略加粉脂来轻轻地烘托, 肌肤稚嫩如玉, 形象娇柔可爱。造线细如游丝, 背景空白较多, 用色喜加粉脂, 在降低色彩纯度的同时提高色彩明度。无论是人物、动物、花卉还是虫草鸟鱼都以暖色渲染, 都能表现出色彩的淡雅清新, 使画面干净明快。例如《四美图》《年年有余》《胖娃娃》《十美人放风筝》等均使用这种手法, 尤其是几百年来备受群众喜爱的《连年有余》盛行至今销量有增无减。

(二) 中国民间年画色彩的象征性

中国人在审美活动中对于美的感受、反应、欣赏和评价表现十分传统和内敛, 但其主观意识却要通过必要的形式表达出去。就绘画来说, 民间的年画画工们责无旁贷地承担起这些责任来, 他们大都以色彩作为一种特殊的象征符号, 以表现出中国人外表的喜怒哀乐和内心的思想情感, 因此对色彩赋予了特殊的情感和象征意味, 这些是年画的生命和灵魂。

中国民间年画, 它从早期的自然崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动, 表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长, 有着较多的产地, 流行也十分广泛, 而且拥有大量的读者, 曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术, 还是艺术风格, 都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响, 而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种, 具有雅俗共赏的特点。我们对它的色彩特点进行研究, 这对于我们传承和吸取年画的精髓以及我们今天在现代绘画中的创新都有十分重要的借鉴价值和意义。

综上所述, 从人类源于本能对色彩的反应, 到富于感情色彩的艺术形式, 从地域的自然色彩的集体表象到个性色彩的抒发, 从我国民间年画色彩的特征上, 都可以看出中国民间艺术色彩的民族精神, 这种精神虽然说是原始的, 但也是最现代的。

参考文献

[1]《中国民间诸神》引蔡邕《独断》.河北人民出版社, 1987年版.

[2]邓福星.中国民间美术全集·年画卷[C].济南:山东友谊出版社山东教育出版社, 1995.7.

民间美术色彩现代艺术 篇9

关键词：民间艺术,中国木版画,平面设计,色彩,造型

日本的浮世绘和中国木版画的形成和发展与本国的历史文化背景是分不开的。日本是一个具有强大文化吸附力和文化加工能力的民族, 但就浮世绘而言, 不仅在本国具有举足轻重的地位, 对西方的美术进程也产生了一定的影响。中国木版画具有浓郁的民族特色, 其热烈纯粹的色彩是广大人民群众各种美好愿望的体现, 是一种中国的审美视角。我们应该认识到, 将本土的艺术精髓融入到平面设计中, 使设计不仅仅只是取形达意, 而是真正的传神, 是现代平面设计发展的一个趋势。

一、中国木板画和日本浮世绘的历史文化背景

日本直至德川幕府建立政权, 才进入长时的稳定时期, 经济繁荣和城市化发展使得江户的文化艺术发展迅速。由平民、商人等阶层转化成的市民阶级迅速崛起, 符合他们审美视角的文化就被称为“平民文化”, 浮世绘就是在这一背景下发展起来的。中国的木版画有着悠久的历史, 最早的版画可以追溯到汉代的画像石砖。中日版画在视觉感受的不同, 大体可以归因于佛教东传和宗教崇拜, 印度佛教东传入日本, 对日本的审美意识产生了显著的影响, 浮世绘中尽管没有明显的宗教情结, 但也深受其影响, 这也是为什么浮世绘总是给人一种凄美哀婉之感;而中国木版画的根源可追溯为宗教崇拜, 不管是祀神驱鬼, 还是绘制的桃符, 直至宋代出现印刷品, 此类“法器”始终和人们的精神追求相关, 对于看天吃饭的劳苦大众来说, 表达的是他们最本质的追求。

二、中日民间艺术分析

造型和色彩作为民间艺术和平面设计的外在艺术风格, 是判断作品好坏最基础的标志, 除了外在的表现, 作品所蕴含的内在人文情感也是重要的衡量标准。基于此, 文章将在造型、色彩、审美心理三个方面来总结中日民间艺术的特征, 并与现代平面设计做对比分析, 找出两者的个性和共性。

(一) 色彩特征分析

日本的浮世绘和中国木版画在艺术语言和表现手法上都有各自鲜明的特点。浮世绘像是一种成人艺术, 描绘的皆是现实之景, 而中国木版画则带有些许的浪漫主义色彩, 更像是具有单纯稚拙美的儿童艺术。

在色彩运用上, 日本的浮世绘看起来相当雅致, 给人清新脱俗的感觉, 使用的都是相近的高级灰, 几乎看不到特别跳脱的艳色、纯色, 也只有这样的雅色才能描绘出美人婀娜的美感。与之相反, 中国木版画的色彩语言却是明亮热烈, 富有冲击力的喜庆色彩, 流传至今的版画都离不开大红, 绿, 紫, 黑等几种主要色, 画面的纯度较高, 给人更强的视觉冲击力。这种用色也与中华民族的欣赏习惯有关, 我们普遍认为, 大红大绿显得喜气洋洋, 黄色更是与富贵相关。我们在无形中拓展了色彩的内在特性, 使色彩成为特指的, 观念性、功利化的体现。

(二) 造型特征分析

从造型上来说, 民间艺术家突破时间和空间的限制, 将不同属性的形象综合在一起, 表现不同的寓意和象征。在他们的创作中, 往往带有很强的规律性, 由此产生一种协调与平衡, 比如敦煌壁画中的“三兔共耳”就是比较典型的共生图形, 视觉效果活泼生动;再如桃花坞的年画《一团和气》, 人物的身体严重夸张变形, 成为一个正圆形, 几乎占据了整个画面, 这样的效果是十分强烈的。

(三) 审美心理的比较

通过对中日版画起源、造型、色彩等方面的比较研究, 我们可以看到中日的民间艺术在表现上存在很大的差异性, 这种差异性产生的原因可以归结于内在的审美心理的区别。中国木版画不管是在题材、造型还是色彩上, 都带有很强的趋利、避害的思想和浪漫主义色彩, 人们将特定的寓意赋予特定的事物, 比如牡丹象征富贵, 莲花象征高洁, 葫芦象征福禄等等。日本浮世绘则忠实的反映了那一时期平民阶级的审美心理, 但浮世绘又带有雅致、婉约的现实美, 当然, 这种感觉需要观看者具有同样的精神领悟。

三、民间艺术形式对现代平面设计的启示

平面设计集艺术和文化于一体, 具有实用和审美的双重性。“平面设计”又称“视觉传达设计”, 也就是将看到的信息传达出去, 好的平面设计必须具备传达信息的功能, 不仅仅是取形, 还要达意, 能清晰的传达信息的个性特征。

在平面设计中, 我们通常会利用色彩来烘托作品的氛围, 表达作品的情感。那些显著的色彩所包含的人文特点逐渐成为了设计的主流, 并且很多的设计作品中表达了对民间艺术形式的推崇。但是, 吸收和发展不能仅仅只停留在表面的现象上, 要注重色彩情感和美感的表现, 人们的审美是在不断的变化的, 好的设计应该是根据不同的时代特征创作出相符的作品。

平面设计在艺术创作上与民间艺术有着极为相似的地方, 不受特定的时间、空间的约束, 突破形象、色彩的限制, 通过主观的意识去重新拆散、建构新的形象, 以符合自己想要表现的事物, 达到较高的辨识度和容易识别和记忆的目的, 传统的造型元素通常具有其特定的寓意, 比如蝙蝠代表多福多寿, 牡丹代表富贵, 虽然没有文字直接, 但是却蕴含了深刻的认知度。平面设计在不同的文化交融中需创造符合现代审美的本土视觉形象设计, 以使得作品更符合所要表达的意愿。

总而言之, 具有独特的个性、淳朴的风格、赋有深厚的文化底蕴的民间艺术形式受到当今设计的推崇与重视是必然的结果, 以新的视角结构去审视民间艺术, 发掘其深刻的文化内涵是中国发展现代平面设计的必经之路。“民族的, 才是世界的”不应该只是一个空口号, 而应成为一个准则, 一个平面设计发展的准则, 中国的平面设计只有在吸收了国际的设计原则和思想的同时, 将传统民间艺术加以合理的融合、运用, 找到属于自己民族的语言, 向世界更好的表现自己的视觉语言设计, 即平面设计, 才能做到真正的古为今用, 让民间艺术不断的发扬和流传。

参考文献

[1]李四保.民间美术给我们的启示——有感于中国的现代设计[J].安徽教育报, 1999.7

[2]米丽.克里顿, 陈静.浮世绘:从古代日本的大众文化美学到当代日本流行文化的身份象征[J].济南大学学报 (社会科学版) .2008 (01) .

[3]河清.现代与后现代[M].中国美术学院出版社.2002 (02)

[4]黄巍, 徐程成.日本浮世绘与中国明清版画审美特征之比较[J].文化艺术研究, 2008, (第34期) .

民间美术色彩现代艺术 篇10

关键词：现代艺术设计,色彩运用,氛围营造,元素造型

一、现代艺术设计中色彩的作用

(一) 、增强设计的表现力

现代艺术设计作为一种艺术的表现形式, 它不仅需要强大的艺术思想和设计内容做支撑, 也需要有十分强大的设计表现力。设计表现力越强, 现代艺术设计的优势就越能够得到发挥。色彩作为一种重要的设计表现形式, 通过制作能将现代艺术设计的表现力凸显出来。在现代艺术设计的创作过程中, 不同色彩的构成, 不同的设计组接效果都会在视觉上给受众形成不一样的视觉感受, 这种感受会引起受众在心理感知上的不同共鸣, 利用色彩的构成和色彩的组接能够巧妙地实现现代艺术设计的叙事和情感的表达。因此, 色彩能够增强现代设计的表现力, 它对于设计的内容和意义的表现以及视觉空间的感受效果有着重要的作用。

(二) 、传递创作思想

色彩的本身是没有任何特殊意义的, 然而, 它一旦在现代艺术设计中得到了合理的运用, 就能够传递创作者的创作思想和内心世界, 并且, 发挥出巨大的艺术功能。采用色彩的连接方式是现代艺术设计创作者在前期设计以及后期制作过程中, 运用自己的某种艺术手段, 将一些镜头有效地和创作主题结合起来, 从而构成了表现创作主题思想的一系列的艺术设计。因此, 单一的色彩在设计构成上并不具备很多意义, 但是在多种设计组合使用后, 就能表达创作者深刻的思想, 是具有独特的内涵和意义的。在现代艺术设计的创作过程中, 后期的设计者和制作者都需要重视色彩的表达技巧, 将一些色彩语言有效地加以应用, 把握好各种结构的艺术方式和叙事方式, 从而创造性地发挥色彩应用的造型功能, 努力增强色彩应用在现代设计中的艺术魅力。

色彩将设计师的内心世界和盘托出, 并且, 呈现在受众的眼球直接冲击之下, 它的思想传递作用, 主要就是通过色彩语言来实现的, 所谓色彩语言, 就是创作者利用现代艺术设计背景、造型等各种艺术元素的呈现, 来实现自己的创作意图和设计思想, 并且通过不同镜头的表现手段以及设计师的主观设计意识等来实现色彩艺术的表情达意的作用。

二、民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的运用

色彩的使用是现代艺术设计氛围烘托中最重要组成部分, 色彩能够在视觉感受上引起观赏者的强烈共鸣, 因此, 色彩是现代设计的最为重要的艺术手段。它能够直接抒发作者的胸臆, 激起人们对设计的高度重视, 引起受众的共鸣, 从而实现色彩在现代设计过程中的强大的艺术功能。不同现代艺术设计作品的色彩风格由于在不同的地理环境和社会历史环境中发展, 其在固有的风俗以及文化传承中对于色彩所呈现和承载的意义是具有不同的心理解读的, 每种色彩所包含的意义是具有地区差异的, 这也就造成了随着社会和时代的变迁, 现代艺术设计作品的色彩风格会存在明显差异。

(一) 、色彩的运用要尽量拓宽其意境所表现的范畴

色彩不仅是一种表现方式, 更是创作者思想宣泄的渠道。由于色彩在视觉上能给人的感官带来不同的刺激, 会使人们在思想和意识以及感情上得到不同的触动和感受, 从而形成不同的意境。创作者通过色彩的运用及表现来呈现所需要传递的思想和感情, 以及需要营造的某种意境。当色彩与所要传递的意境相符合, 就能引起受众的共鸣, 达到良好的传递效果。正是因为色彩的表现在意境的营造上具有的特殊的功能, 所以, 设计师们应该尽量拓宽其意境所表现的范畴。

现代艺术设计演变发展至今, 在色彩的运用方面, 众多的创造者都力图将丰富的色彩、真挚的感情以及悠扬的意境结合起来。在设计师们不断研究新的创作技法的过程中, 都十分重视对色彩在现代设计中的恰当运用, 使其能够达到最大限度地展示意境的广阔范畴, 从而打造出更加完美的艺术设计作品。

(二) 、色彩的运用须从质感表现上升到强调意蕴的表现

现代艺术设计在色彩运用上, 整体强调的就是色彩运用要突出质感。由于受到固有的传统审美取向的影响, 在现代艺术设计创作以及设计自身的发展过程中, 对色彩运用方面主要是把色彩作为对物质最基本原色的原始现象进行机械似的呈现来理解的, 因而, 重视构图远远胜于重视色彩的运用, 色彩的运用是以尊重现实和物质原有的形态为主, 由于传统固化对现代设计的影响, 使得色彩在设计中的运用举步维艰, 创造发挥性并不大, 也根本谈不上对其进行大胆的艺术创新了。

随着不同的文化运动和思潮的影响, 思想得到极大解放的人们开始对色彩的运用偏向更大更创新性的理解和发挥。受到文化思想以及先进技术的影响, 色彩在现代设计中的运用方面, 重视色彩的精神内涵显然已经成为现代艺术设计创作和作品的成功与否的重要的衡量标准了。在现代思想观念中, 重视形象清晰色彩鲜艳, 这些色彩运用的原则也就自然而然地被使用到了现代艺术设计创作和设计之中了。

伴随着现代艺术设计创作和设计技术的创新以及思想观念的创新, 一些画家创造性地将具有科学特点的透视法、解剖学与感性的光色感结合起来, 色彩运用力求创造出更加和谐、更加完美、更加光炫的艺术色彩。毋庸置疑, 它将实现色彩运用在现代设计上的重大突破, 必将大大地推动了色彩运用的崭新艺术表现以及整体现代艺术设计创作新的、更大的发展。

结论

色彩运用本身就具有形象生动、刻画深入、色墨晕泽、层次丰富的形式特征。在现代艺术设计中, 不同的景别之间运用了不同的色彩, 通过色相之表揉和色相之质, 把最直观的感受表达于设计之中。准确而恰当地将民间绘画色彩在中国现代艺术设计中得到运用, 不仅仅保证了作品在视觉设计上的美感, 更是将一种纷繁复杂的意境表露无遗, 以求达到气韵生动之境。

参考文献

[1]李罡, 赵婷, 刘青.节奏是影视艺术语言的生命活力——谈现代艺术设计片中时间节奏的思维方式[J].电影评介.2008 (03)

[2]王筱竹.现代艺术设计片的细节缺失——从日本现代艺术设计的发展谈起[J].装饰.2007 (04)

[3]伍建平.略论现代艺术设计中的停顿[J].电影评介.2009 (09)

[4]刘阳.浅谈纪录片中的节奏[J].电影评介.2008 (01)

民间美术对现代艺术设计的启示 篇11

关键词：民间美术；现代艺术设计；启示

引言：民间美术之所以能够在漫长的历史长河中得以传承和保留，其根本原因在于民间美术的根基在劳动人民当中，是普通劳动人民在日常的生产中创造出的艺术结晶。民间美术的确是艺术作品，但是其兴起的目的却不仅仅是为了艺术，而是为了反应劳动者的生活和情感，是朴素主义的、真实的作品。现代艺术设计经过了多年的发展，无论从形态还是思想都达到了较高的境界，但是还应该向民间美术学习，汲取这种真实的、朴素的情感，将其融入到艺术的设计中来。设计师需要继续揣摩传统美学所蕴含的强大精神，使现代艺术设计的水平进一步提高。

一、民间美术应用于现代艺术设计的重要意义

现代艺术设计的民族化可以增强人们的民族自豪感。我国近现代艺术的很大一部分都在盲目的跟随西方抽象主义和形式主义艺术风格，而在发展的历程中淡化了民间艺术的重要价值，这在一定程度上影响着国民的审美价值观，崇尚西方文明的观念也在不断滋生和蔓延。只有深入研究民族民间文化，使其融入到现代艺术设计中，发挥民间文化在经济、文化建设中的独有艺术魅力，才能使得我国的艺术发展道路走的更为长远，最重要的它能唤醒人们对我国传统民族文化的认同感，了解我国民间文化的发展渊源，这是一个民族的发展之本、立足之本，是现代艺术设计工作者应深刻认知的一点。现代艺术设计的民族化发展可以弘扬我国优秀的民族工艺文化精神。将现代设计艺术史和民间工艺美术发展史相比较，可以发现两者之间在本源上是极其一致的。我国民间艺术文化的发展遵循着从艺术构思到创造实践，再到完整艺术设计理论形成这一科学的艺术发展模式，重拾民间工艺文化设计精神，实践由“艺”到“物”而重于“用”的创造理念，才能发扬富有东方艺术哲学的现代工艺美术体系，使富有中国传统文化特色的艺术设计自立、自强。

二、民间美术对现代艺术设计的启示

民间美术，即劳动者在日常的生活与劳作过程中创造出来的美术作品，我国历史悠久，民间美术的发展也有着相当漫长的阶段。其发展历程中凝聚了劳动者的智慧和丰富的想象力，美术的主题通常是日常生活中和劳作中较为常见的动物、景物以及事物，美术作品中也会有强烈的主观色彩，劳动人民通过美术作品来表达和反应内心中的情感，或者欣喜，或者悲伤，并且很多作品中反应出劳动者的强烈愿望以及对未来美好生活的追求和向往。当今的艺术可以从民间美术当中汲取精华和优点，来充实自己，吸取民间美术中的质朴之处和真实之处，艺术设计中也应该保持那种原创的朴素主义特点，反应设计者真实而质朴的情感特点。无论是民间美术还是艺术设计，看似是静态的，他们其实是富有生命力的，在民间美术当中蕴含着劳动者丰富的内心世界，倘若艺术设计中也融入了生命力，那么设计必然是栩栩如生、让人心动的好作品。

（一）造型的启示

民间美术的外形多种多样，极其丰富，看似随意，其实并不是劳动者任意设计的，我们通过眼睛观察到的只不过是美术作品真实的表观形态，却没有结合作品的时代背景和当地风土人情深层次的对其加以分析和理解。象征是民间美术中常用的表现手法，这种手法是将对美好生活的渴望与企盼融入到真实的事物中来，比如葫芦和石榴的寓意是早得贵子，多子多孙；仙鹤、乌龟则代表长命百岁，长生不老；牡丹代表多福等等，现代艺术设计中如果能够融入这些象征性的表现手法，则设计作品必然生动形象，在高雅同时，又融入了民间的特色。

一些民间美术作品在造型的设计中有些夸张、离奇，看似光怪陆离，实则采用了装饰化的造型方法。在造型的设计中为了表达某种强烈的感情，融入了夸张的元素。比如人物造型中的三头六臂，反应的是其神通广大的特点。动物的身体加上人的头像，则是十分传神的神话形象。诸如此类的设计很多，通过光鲜的颜色和夸张的造型反应劳作者所塑造形象的各种特点。将这种装饰化的表现手法融入到现代艺术中来，则可以很好的塑造一些人物、动物的外形，使其更有个性，也更能够表现其内心世界。

民间美术多以概括性、简约性、抽象性的形式来表现万物生灵的真实面貌，提取本质，去掉细枝末节，粗线条地表现。民间木刻版画通常就是以简略的线条表现多组物象，这种抽象化的造型表现手法，恰巧有着言未尽而意明了的艺术功效，与中国传统含蓄内敛的审美方式不谋而合。在民间美术作品中不乏运用几何形来塑造的作品，并且准确地表达出物象的本质特征及创作者赋予它的情感色彩，这种高度的概括能力和表现能力是现代艺术设计所需要的。现代设计中的一些标志设计就是妙用几何形的集中表现。另外，民间美术中的很多表现方式也经常会体现在许多现代设计师的作品当中。

（二）材质的启示

民间美术在材料使用上最重要的一点就是取材于自然，人们往往采用源于自然的东西作为材料，在肯定自然材料质地品性的前提下，根据人们的审美需要对其进行加工，创造出一些质朴、纯真、自然的民间美术作品。在现代设计中，人们也注重取材于自然，设计师除了力求作品别具一格，也会利用天然材料做些装饰、点缀，这种设计理念正是民间美术中所蕴藏的。但民间美术并不是单纯地直接运用自然物，而是赋予自然物一定的意味情思，最终呈现出具有一定意味的形象。

（三）色彩的启示

色彩鲜艳和谐，对比强烈厚重，气氛热烈喜庆，浓郁的装饰性，是中国民间美术的最大特征。强调色彩特有的张力、表现力、刺激性，与人们追求平安与幸福的心理相吻合。民间美术的色彩表现，集中展现了人们祈福迎祥的民俗心理。我国北方的民间美术作品色彩浓重、对比强烈，南方的则相对较为雅致平和，如云南、贵州等地的扎染和蜡染多采用蓝、白两色，具有极高的融合性与协调性，呈现出一种极为典雅的朴素美。在现代艺术设计中，无论是服装设计还是平面设计，都深受民间美术色彩运用方法的影响。

综上所述，民间艺术和现代艺术都是民族文化体系的重要组成部分，现代艺术设计需要坚持民间美术文化的根基，同时吸收外来优秀文化，进而更加快速地向更好的方向发展。

【参考文献】

[1]洪琼.传统民间艺术对现代视觉设计的启示[J].现代装饰：理论，2014（05）：28-29.

现代动画创作与传统民间美术 篇12

从中国动画现阶段发展的实际情况来看,目前比较薄弱的动画编剧和动画制作技术,是限制中国动画推广和生产规模的主要原因。民间美术风格的动画创作和生产可以扬长避短,借助于现代动画制作技术的飞速发展,可以为相关题材提供良好的支持,比较容易在短时间内形成规模化生产。在市场推广平台的选择上,我们不必再跟随国外动画产业的高成本开发思路。随着移动娱乐平台如手机动画等媒体技术的飞速发展,短小精悍的低精度动画短篇系列将成为下一阶段娱乐消费市场的宠儿,民间美术风格的动画作品造型概括和色彩单纯、强烈等特点也更适合低分辨率设备播出。

民间美术世代相传且又不断创新、发展,贯穿于人民的物质生活和精神世界,反映劳动人民的思想感情和审美趣味,彰显出他们的生活智慧和艺术才能,其思想内容是理想主义和浪漫主义的,其价值观念体现了对美好生活的追求和赞美,民间美术崇尚真善美,其情感化的表达方式机动灵活,具有丰富的想象力。中国民间历史故事、神话传说都可以改编为动画片剧本,如《哪吒闹海》等作品。

中国传统民间美术中的皮影、木偶、剪纸、玩具等造型概括、夸张、简洁,色彩单纯、强烈,适合动画的造型,符合动画的运动方式。皮影、木偶的运动方式也可以直接运用到动画之中。传统民间美术寓意与象征的手法和原始的野性思维方式,也可直接应用于动画创作,充分发挥动画艺术自由想象的艺术特色。

对于产业化的民间美术风格动画创作来说,制作方式的选择决定了后续创作与生产是否能够成功。二维动画是逐帧绘制、连续放映的传统动画制作方式。二维动画技术已经趋于成熟,有了一套完整的制作流程。动画片的制作基本上都遵循剧本—角色和背景设计—绘制原画—逐幅描线和上色—拍摄—后期制作的步骤。现阶段国内国外应用最多的工业化生产方式是二维动画,其优点在于较低的设备成本和技术含量、成熟的流程控管方式,缺点在于制作精度和表现风格有限,过分依赖团队规模,不同艺术风格的制作项目需要较长的适应周期。

定格动画是通过逐格拍摄、连续放映的传统动画制作方式。定格动画的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。通常的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料角色来演出的。这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画更漫长。在早期欧美定格动画师大量的实践中,以动画片为主要形式的定格动画成为一种独立的动画艺术形式。代表作品有《阿凡提的故事》、《曹冲称象》、《僵尸新娘》等。其优势在于风格化的表现,不同的材料特性会带来丰富的视觉感受。劣势在于巨大的动作调整、拍摄的工作量大、角色模型的耐用性差、镜头语言的表现不够自由等。

三维动画是随着现代计算机图形技术的发展而产生的动画制作方式。三维动画最大的特征在于采用类似雕塑的造型方式,以建模的方式创建动画角色和场景,采用关键帧调节的方式产生动作,进行渲染输出。其优势在于其丰富的表现手段,可以自由实现二维动画和定格动画的视觉效果,动作流畅、调节方便,各种运动方式都可以直观实现,便于质量的控制,镜头运动不受限制,很多实际拍摄无法实现的镜头效果在三维动画中都能够自由使用。三维动画前期工作包括形象和场景的制作,能够很好地确保形象和场景在后续生产过程中的质量,美术工作和中期生产相对独立。中期生产不需要每一帧都进行绘制,动画师只需按照前期设计的要求进行动作的调节和镜头的制作,后期的特效配合十分方便,流程的阶段性更加明确和细致,便于大规模的产业化生产合作。

综上所述,二维动画的制作方式和流程在目前是应用最为广泛的动画生产方式,但是,这一方式在表现传统民间美术风格时力不从心。受到播出设备分辨率的限制,民间美术丰富的纹理和造型变化必须经过简化才能够实现规模化的生产,而对民间美术的简化则又会极大地破坏其独特的表现力,而现代动画的制作和生产规模日渐庞大,从业人员艺术修养和专业技能参差不齐,生产管控环节繁多,不可能再像以前中国动画的辉煌时期一样,依靠少数艺术家来完成动画的生产工作。定格动画在表现风格上是最适合表现民间美术风格的,但是由于这种制作方式在目前的技术状况下不适合规模化生产,无法迅速形成产能。

三维动画凭借先进的技术、丰富的表现效果和科学的生产流程,成为进行民间美术风格动画创作和生产的最佳选择。采用三维动画进行民间美术风格动画的生产,不能照搬已有的制作思路,必须结合民间美术的表现特点,进行技术处理。由于民间美术的装饰风格突出,且种类繁多,采用三维制作方式处理各种民间美术风格时,采用的思路和解决的问题各不相同,应按照制作思路和表现重点区别民间美术的风格,进行分类处理。

以二维造型方式表现纹理类,如版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画、蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花、民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花、剪纸等。制作的重点在于处理好丰富的纹理变化,充分发挥三维动画创作方式的高效率。以三维造型方式表现造型类,如彩塑、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具、编织器等。制作的重点在于充分利用三维动画创作手法的造型优势,处理好质感和运动方式。