民间美术的运用

民间美术的运用（通用12篇）

民间美术的运用 篇1

摘要：美术课程标准指出:“基础美术不是专业美术, 而是一种生活美术教育, 学生学的不是专业美术, 而是生活美术, 它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展。”教师如果将民间优秀传统美术引入课堂, 不仅可以使学生感到骄傲而提高学习兴趣, 还可以吸引当地人对于家乡传统美术的关注, 从而为学校开展教学提供帮助。

关键词：民间美术,开发,运用

传统的民间艺术文化是我们发展先进文化的精神血脉和根源。离开了丰厚的传统文化的积淀和滋润, 中国文化发展就缺少根基, 没有生命力。尤其是走向全球化的时代, 就更应该重视对本民族优秀文化的传承与创新。为此, 美术教育这一方面可以进行探索性实践和研究, 为民族文化的传承与创新做出独特贡献。在学校美术教学过程中, 教师要尝试运用现代教育理念去指导学校美术教育实践, 理解和研究民俗与民间艺术, 创造性地利用地域的民俗与民间艺术, 使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源。本文从本地区丰富的民间美术资源出发, 剖析了中学美术教学的现状, 并通过对民间美术资源的分析, 深度挖掘其在中学美术教学中的可行性, 提出研究对策及设想方案, 旨在提高新生一代对民族文化、家乡艺术的认知和认同度, 使民间艺术得以传承。

一、中学美术教学现状

中学美术教育的现状不容乐观。学校过分重视文化课成绩而忽视音体美课程, 一味追求高考分数也是导致这种现象产生的主要原因之一。此外, 还有来自家庭的原因。大部分家长对美术教育存在种种偏见, 将学生的审美教育等同于培养画家的专业教育, 甚至认为画画是手艺人与工匠的活, 是受歧视的营生。即使某些家长看到艺术考试能成为学生通过高考的所谓捷径, 往往出于对高昂的费用的考虑而放弃艺术考学这条路。同时, 从现在的美术教材来看, 其内容往往与学生的生活实际有较大差距, 这就使得学生也丧失了对美术课的兴趣。这一现象引人深思:放任自由, 任其发展显然不行。然而, 又该如何寻找一条能贯彻中学美术教育的方针, 而且能符合实际情况, 还能做到因地制宜呢?由此, 我想到了民间美术。

二、民间美术资源的开发

美术新课程标准指出:“教材应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色, 应使教材具有多元选择性以适应不同地区的教师和学生的需要。”现行教材中缺少地方传统美术文化资源的教学空间, 有待于教师自主处理教材。因此, 作为教师, 我们要从地区实际出发, 因地制宜地开发利用丰富的民间美术课程资源, 挖掘自身潜藏优势, 将民间美术引进美术课堂, 并通过课堂教学让学生认识和传承。这不仅是对国家课程的校本化实施的有益探索, 也是创造性丰富教材体系的积极尝试。

民间美术形式多样, 异彩纷呈, 比如织锦、虎头鞋、面塑、泥模等, 它们形式上色彩对比强烈, 造型大胆夸张;在题材方面, 它涉及民俗、生产等社会生活的方方面面。仅以年画为例, 作为有着悠久历史的农业大国, 中国传统年画源自乡间, 其制作者和消费者也主要是农民, 制作方式基本上是单线木刻、手工填色, 造型简约夸张, 用色鲜明艳丽, 体现着乡土中国典型的农业文化心理、审美观念和风俗习惯, 迎合普通百姓的欣赏口味, 满足其精神需求。而现在的学生大都在玩具堆里度过了童年时光, 不懂得与人交流和对人的尊重, 沉浸在电子游戏中空泛的故事情节表现里, 而这些又能在他们的记忆里留下什么呢?其实, 民俗与民间艺术就像会讲故事的媒体, 可以给现代中学生诉说中华民族的文化和历史, 陶冶他们的情操, 让他们心领神会, 更好地连接这一代与上一代的情感, 提升人的精神境界, 丰富人的情感, 完善人的生命感受, 从而使现代中学生感悟到历史的传统, 并很好地传承下去。

三、中学美术教学活动中民间美术的运用

古老的民间美术虽然就在身边, 但要引起学生的兴趣, 使其去关注和学习, 还是需要教师和学校做一番工作和努力。要想真正实现民间美术进入中学课堂, 教师应建立起学生参与型课堂模式, 让学生亲自去搜集相关的材料, 讲解相关故事, 甚至亲自动手参与制作, 这样才能引起学生的兴趣, 达到教学的目的。具体来说, 教师可设计以下教育环节。

(一) 收集物品和材料

例如, 教师可让学生收集与年画相关的故事、传说等。对于学生来说, 做到这一步难度不大, 关键在于教师的引导, 使环节的活动具有可行性。

(二) 展示与解读

对于学生收集来的民间美术作品, 教师在展示时要做好筛选和分类, 帮助学生删除封建迷信或其他的不合时宜的内容, 并对要展示的作品贴上标签加以说明。此环节是实现审美教育, 陶冶学生情操的过程, 即美术教育的重要目的之一。因此, 这一过程中要求教师利用专业知识, 理论联系实际, 从具体的民间美术作品出发, 讲述美术理论知识, 实现中学美术教学目标。

(三) 体验与创造

该环节是上一节的深入和发展, 也是素质教育的主旨所在。例如, 教师可让学生亲自动手参与面塑或剪纸等简单易学、可操作性强的制作活动, 就能使学生在此过程中体验到创造的乐趣, 培养了学生的动手能力, 同时也增强了教学的趣味性。这样就能实现教学的互动, 改变传统意义上的教师单方面说教, 学生被动听讲的局面, 使学生很好地将民族美术继承和传扬下去。

四、意义

在美术课堂上开展乡土美术教育可以提高学生对民族文化、家乡艺术的认知和认同度, 是使民间艺术真正得以传承的良策, 还使学生对美术的观察力、感受力、想象力、表现力和创造力等方面有了较大的发展。因此, 充分挖掘适应本土民间习惯的乡土文化资源, 合理利用和积极开发课程资源, 给学生提供贴近学生实际、贴近生活、贴近时代的美术教育资源, 拓展学习和运用美术的渠道, 是培养学生健康的审美情趣, 了解当地社会与经济文化发展的有益尝试。

总之, 民俗与民间艺术是全国民族文化艺术重要组成部分之一, 艺术教育应该扩展到一切民族的文化艺术中去, 并在教学过程中既尊重每个民族美术发展的独立性, 也要注重其相互影响的普遍性。学校美术教育的使命之一就是继承传统文化, 弘扬本土文化, 传播民族艺术, 提倡民主精神。因此, 我们应当挖掘民间艺术背后的历史文化内涵, 使之得到更好的继承和发展。

参考文献

[1]李春霞.将民间美术文化融入中小学美术课堂的途径[J].教学与管理, 2009 (1) .

[2]索峰.地方民间美术历史传承路径探析[J].长春工业大学学报:社会科学版, 2014 (3) .

民间美术的运用 篇2

摘要：民间艺术被引进初中美术教学能够有效提升课堂教学的效率，更好地遵循新课标教学要求，实现教学目标的达成。因此，文章先对民间艺术进入美术课堂的必要性进行了阐述，然后从自身理论和实践的角度出发，对民间艺术资源与初中美术教学结合的应用进行了研究。

关键词：初中;民间艺术;教学

一、民间艺术进入美术课堂的必要性

(一)能够加强学生对民间艺术的保护与传承意识

在初中美术课堂中合理融入民间艺术能够有效促进民间艺术的发展，尤其是在当前民间艺术传承越来越少的趋势下，这种民间艺术的有效应用更是能够体现出较强的作用价值。围绕着民间艺术在初中美术课堂中的应用，其首先能够体现出较为理想的传播作用，并且通过教育进行传播必然也就能够体现出极强的直接性，简化了民间艺术传播的途径，促使民间艺术的传承更为便捷高效，如此也就必然能够达到民间艺术可持续发展的效果。结合这种民间艺术在初中美术教学中的应用，其同样还能够在学生意识层面表现出较强的优化效果，能够通过相应教学提升学生对于民间艺术的保护意识，促使其能够较好结合自身实际状况参与到民间艺术的保护和传承中来，避免民间艺术灭绝[1]。

(二)能够形成具有地方特色的.美术教育课程

在初中美术教学过程中有效运用民间艺术还是对于自身课程优化的重要手段，当前很多地区的美术课程设置都存在着较为明显的同一性，往往仅仅按照国家相关要求进行设置，缺乏特色，也难以引起学生的兴趣，学生参与的主动性不高。基于此，重点加强对于民间艺术的有效融入，促使其体现出较强的地方特色也就显得极为必要，具备较强价值[2]。

二、民间艺术资源与初中美术结合应用于课堂策略

(一)以学生为主体，恰当选择民间艺术资源

对于民间艺术融入到初中美术教学工作中的具体实践，其需要重点从学生出发，确保相关民间艺术资源的选择能够符合初中生的心理特点，保障学生能够乐于感知和认识相应民间艺术素材和资源，在此基础上进行民间艺术教学资源的选取，从而确保初中学生兴趣的激发，发挥资源应有的课堂作用和教学效果[3]。

(二)积极利用现代多媒体技术，让民间艺术资源更好地在初中美术教学中发挥作用

现代多媒体技术已成为现代教学不可或缺的手段。教师利用多媒体进行美术教学，把民间诸多与教材内容紧密结合，又无法直接挪动到课堂中的民间优秀资源、博物馆、美术馆等艺术品，通过多媒体进行在线视频播放，图片展示等，让学生更好地饱览这些民间艺术品的美，同时也让学生学会自主借助网络计算机资源获取更多的教学信息。这样，初中生的兴趣不仅得到更好激发和培养，也调动了课堂教学的氛围，提高了教学效率和质量[4]。

三、教学案例分析

以民间技术中最为著名的剪纸为例，探讨了基于民间剪纸的教学案例设计。

(一)教学内容简述

剪纸是我国传统地方民间艺术中的重要一种，它不但装饰性强且制作成本低，受到中国人的广泛青睐。剪纸的学习过程具有难度但很有趣味性，可以深化学生对民间地域文化的了解程度，也能够满足初中美术教学的动脑动手实践要求，从综合方面来提升学生的美术学科素质，了解美术剪纸的艺术本质，所以在初中美术教学中引入剪纸教学。

(二)教学目标确立

该课程的教学目标有二，其一是让学生在剪纸学习过程中了解剪纸相关技巧，例如折纸、画纸、剪纸等等，并做到相当程度的剪纸技巧掌握;其二是由浅入深的、循序渐进的完成剪纸制作过程，深化学生对剪纸艺术的情感。更深层次讲要实现对地方民间艺术艺术的发扬与传承。

(三)教学过程阐述

教学过程主要分为4个阶段。首先教师会为学生播放一段剪纸动画，让学生初步了解地方剪纸美术内容。例如播放比较传统的《猪八戒吃西瓜》剪纸动画，以提升学生融入课堂的速度，让他们对剪纸产生兴趣。在欣赏动画过程中，教师会与学生产生互动，在边看动画的同时教师教给学生有关剪纸的相关理论内容，做到寓教于乐。看完动画之后，教师会再利用视频来展示目前民间地方不同流派的剪纸代表作品，让学生更深层次的了解剪纸艺术，从多个层面延伸他们的剪纸学习进度，进而在较短时间内就让他们了解有关剪纸的大部分内容。随后进入技能实践教学部分，以“阳刻剪纸”技法为例，教师就会首先为学生介绍阳刻剪纸的技术特点，它希望保留原稿中所有的轮廓线，但将轮廓线之外部分去除，同时保证线条与线条之间的紧密联系，而且阳刻剪纸一般为单色剪纸作品。在了解了阳刻剪纸的技法之后，就进入实践教学阶段。此阶段主要鼓励学生自由选取剪纸工艺方法，结合个人理解程度来进行剪纸操作，然后教师会在后期辅助学生对剪纸作品实施调整，例如相应的修改与润色等等，最后将作品呈现给全班同学，进入评价阶段。评价阶段，教师会开设生生互评与教师总评两种评价模式，最终在学生的作品中评选最佳作品创意奖、最佳实用作品奖以及最佳艺术作品奖，并准备奖励鼓励学生。

四、结语

总之，在新课改下我们要充分认识到民间艺术资源对初中美术课教学的现实和长远意义，但还需要教育工作者和美术工作者的长期重视和不断探索，以求更好的方法融入到中学美术教学中，促进民间艺术深入应用于初中美术课堂教学，提高课堂教学的效率，促进民族民间艺术的发展、保护和传承。

参考文献

[1]贾洁.如何实现初中美术教学与民间艺术的结合[J].考试周刊,,(92):177-177.

[2]朱俊青.初中美术教学与民间艺术相融之谈[J].文理导航(上旬),2013,(2):95-95.

[3]季晖.地方民间艺术在初中美术教学中的应用研究[J].科普童话,,(4):162-163.

民间美术的运用 篇3

同其他中国艺术一样，民间美术扎根在中国传统文化的沃土里，博大精深的中国文化使得中国的艺术类型丰富多彩。勤劳又具智慧的中国人民在长期的生产过程中，为满足自身的物质生活需要以及独特的精神慰藉需求，对民间美术的色彩与造型做了长期而又严谨的挖掘与研究。民间美术的色彩表达了人们求吉避凶、祈福迎祥的美好愿望，以及最大程度上还原了中国文化精神。而民间美术的造型丰富多彩，用途广泛，具有平易近人、乡土元素和普及通俗的特点，是中国艺术最广泛的表现形式。如今，不论是民间美术的色彩，还是造型都深深影响现代美术中的设计。

民间美术的色彩在现代美术设计中的运用

1.民间美术色彩的作用

色彩作为与中国传统民间文化观念十分紧密的物理性现象，常被作为象征手段，在此过程中，它的属性以及所体现出来的意义与人类的社会实践活动有着密切关系。自然界的时间变动、季节转换、空间变化都被民间美术色彩装扮得缤纷多彩。人们对大自然的色彩进行了描述与归纳，并在此基础上加以象征。例如现今的“红黄绿白黑”在古代被赋予 “赤，太阳之色也”、“黄，晃晃日之色也”、“青，万物生长之色”、“白，如冰启时之色”、“黑，如晦冥之色”。人们从自然中获得五色，并与生产、生活联系起来，象征祥福的意义。

此外，色彩还具有视觉审美作用，色彩的出现要符合观者视觉心理。中国民间美术的色彩讲究视觉感受，重视色彩的视觉心理效果，即中国民间美术的色彩满足文化意蕴的前提下，又要重视色彩的视觉美感，用于表达情感。而情感体验是靠对色彩的审美得来的。例如红色带给人红火、热闹的心理体验，从而触动人们的审美功能。所以在“红红绿绿，图个吉利”这种中国民间美术中，“红红绿绿”是色彩的一种视觉观感，是积极向上的、热烈奔放的视觉心理反应，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。“图个吉利”是传统的中国传统文化所展示出的美好寓意，是色彩的主观审美表现。

2.民间美术色彩在现代美术的运用

纵观中国的美术设计，为了达到“国际化”水准，在美术设计里面融入过多“西方化”的色彩元素，而真正属于中国的民间美术的色彩元素还没被更多的接纳，如此严重抹杀了中国的民族特色。在中国传统文化中，例如年画、服饰、剪纸等民间艺术中的色彩搭配以及选择，都值得现代美术设计考虑和借鉴这些艺术的色彩元素。因为这些民间美术色彩历经数千年的发展与考验，他们以老百姓喜闻乐见的形式出现在没有阶层等级观念的平常人家面前，它的宣传地区以及影响面积非常巨大。但是由于民间美术与现代美术设计相比具有随意性和开放性的特点，所以要想将民族美术上面的色彩运用到现代美术设计上面，就需要现代美术设计真正能够做到以百姓日常生活为设计元素，在人民生产过程寻找设计灵感，再辅佐以中国民间美术的优秀大众色彩加以创新和发展。

色彩在民间美术中的重要性必将在未来创出更多具有文化底蕴，同时又极具视觉审美效果的色彩语言。在今天这种绘画艺术多元化的时代，艺术之间的相互渗透与融合极为重要。如果能顺势借鉴民间美术的色彩语言，那么对现代美术的发展无疑是打开了一扇绚烂多彩的窗。因此，现代美术无论是在创作，还是在设计的过程中，都应该重视民间美术色彩的运用，并对美术价值进行合理的开发，与现代美术进行完美的融合。这样，民间美术不但可以得到更好地继承，而且可以将自身具有的价值与现代文化结合，使其在美术行业中发扬光大。

民间美术的造型在现代美术设计中的运用

1.民间美术的艺术造型手法

民间美术的造型可以分为两类，第一类是表现事物内部情况，例如在有些剪纸、年画，甚至是一些刺绣中都可以看到这种透过表面体现出内部情况的作品。虽然作者并没有明确表达出那些形象，但可以通过已有形象联想或者观察出作者想要表达的形象。又或者是脱离原有的现实与自然寻找一些抽象的创造，用感性主观替代理性的客观事物，通过想象在图案里面添加一些其它的形象或符号，但这些形象和符号也不会在现实中存在或出现，例如在羊的头顶上刻着“吉”字，又或者在老虎头上印有清晰的“王”等等类似形象或符号。表达作品想要达到的美好意境，通过巧妙地构思和灵活多变的处理，让现实与想象完美结合起来，表达出作者想要追寻的美好，令人回味无穷。正是这种透过表面透视的处理手法以及创造虚无的形象和符号，让欣赏者可以窥见事物的内部寻找本质，并能满足对“趋利避害”的追求，这与中国人的信仰和民俗、对幸福的追求不无关系。

另一类造型手法是将事物解构与重建。根据需要在民间美术创作中对某种思想感情作出表述，但现实世界并没有此种形象存在，那么真实就需要由想象替代。创作者会对现实事物解构，并将不同的事物重新组合为一种新的“复合形”，如“人首龙身”、“人鱼娃娃”等。而这些神奇形象，会带给观众强大的视觉冲击以及心理刺激，从而达到创作者想要表达的思想，这种造型手法对民间美术产生了深刻影响。

2.民间美术造型在现代美术的运用

中国民间艺术不仅拥有浓郁的乡土气息，还有真挚的审美意识。而且民间美术造型和现代美术设计之间的造型手法具有很多的想通性。在艺术造型上表现均是简约、纯真，和具有很强的归纳性。在选择素材上面同样要求自然和相容。所以民族美术造型可以为现代美术设计提供更多的灵感，甚至一些造型手法也可以运用到现代美术设计当中，使之不断发展与提高。

在现代美术设计过程中融入民间美术造型的阴阳相济原则，可以使现代美术在包装设计、雕塑镌刻过程中更符合国人的审美情趣，增加作品在大众之间的接受度和推广热情。而民间美术中的剪纸中的虚实相生在一些现代美术设计中更能博众取长，增加其流光溢彩的艺术魅力。例如为2008年北京奥运会设计的祥云图案就巧妙运用了民间美术的表现事物内部的造型手法。将那朵自然界普通的云朵通过轮廓与线条的突破，让大家在视觉上欣赏到一朵惟妙惟肖的“祥云”，使之形象而传神，出色地展示了中国这块吉祥之地对待世界各地的朋友一种包容和祝福的愿望。所以现代美术设计在自身不断发展中需要不断吸收民间美术的造型手法，互相影响，互相融合，创造出更多韵味十足，内容丰富，具有悠久生命力的美术作品。

结束语

中国民间艺术至今发展已有数千年的历史，它也是全中国各种美术艺术的基础，是一切美术艺术的源泉。在各种现代艺术均在实现“国际化”的关键时刻，或许现代美术设计艺术能在民间美术设计中获得灵感，更多地展示中华儿女在生活中的勤劳智慧，更好地实现中国元素国际化的伟大梦想。民间美术的丰富色彩元素以及巧妙的造型手法对于现代美术设计的发展无疑具有不可估量的影响与帮助。我们需要继承优秀的民族文化，也要发展和创造已有的民间文化。然后把民间美术这一独特艺术运用到现代美术设计中，创造出更多优秀的民族设计。

（作者单位：郑州轻工业学院易斯顿美术学院）

民间美术在包装设计中的运用 篇4

关键词：民间美术,包装设计,运用技巧

前言

我国拥有者悠久的历史文明, 从原始时期开始, 我国的民间美术就在蓬勃发展, 至今已经产生了丰富多彩的民间艺术文化。我国的民间美术是一笔丰厚的遗产, 对于现代包装设计来说, 也是一座巨大宝库。充分发掘这座宝库, 通过任务肇兴、色彩搭配、图形设计、表现手法, 将民族美术体现在包装设计作品中, 能够让设计作品更有文化底蕴和民族风情。

1 民间美术的概念

民族美术是我国民族文化的重要组成部分。在长达数千年的生产生活实践中, 先民从身边的生活场景取材, 通过劳动人民特有的表现手法和审美情趣, 创造出丰富的民族美术文化遗产。民间美术代表了一个民族的灿烂历史和对美好生活的向往和追求。传统的民间美术概念包括民间雕塑艺术、民间剪纸艺术、民间绘画艺术、民间刺绣艺术、民间服饰艺术等, 此外还包括家具、器具、玩具等许多小类。这些民间美术载体虽然种类多样, 但在审美情趣上表现了某种统一。各自衍生出的经典模式已经成为中国人民喜闻乐见的文化符号[1]。

2 在包装设计中运用民间美术的意义

越是民族的就越是世界的, 随着社会经济的发展, 人们的审美观念已经觉醒, 对于商品的包装设计有着更为深层的要求。民间美术是满足这种要求的关键。我国数千年的文明史留下了丰厚的文化遗产, 民间艺术之所以能够长盛不衰、享有旺盛的生命力, 就是因为他们是符合大众审美的, 是人民喜爱的文化形式。在包装设计中体现民间美术的要素, 能够很好的利用这种现成的审美取向, 提高包装设计的宣传效果, 为设计作品添加民族意义和美感[2]。

3 在民间美术运用中存在的问题

3. 1 传统图案与产品包装的不一致。在运用民间美术进行包装设计时, 不能脱离产品实际, 胡乱套用传统图案。要做到传统要素与产品本身有着内在的联系, 让民间艺术在包装设计中起到锦上添花的作用, 而不是画蛇添足。要根据产品的种类、性能、特点, 认真选用合适的民间美术表达方式。有些包装设计不考虑这种内涵的一致性, 在为所有产品进行包装时, 重复套用仅有的几个固定元素, 最后造成南辕北辙、不知所云的现象。

3. 2 包装材质与产品内容不搭配。在包装设计中, 除了包装图案, 包装材质也同样能够进行艺术表达。在运用民间美术元素进行包装设计时, 要充分考虑包装材质与产品内容、与传统元素之间在气质上是否能够搭配得好, 让材质能够更好的提成产品的形象。不合适的材质不但不能起到帮助作用, 反而是传统元素不能很好的发挥作用。

3. 3 对民族色彩的运用不娴熟。在千百年的艺术创造中, 我国的民间美术形成了自己独特的色彩搭配手法, 不同的颜色体现了不同的情绪, 这是需要设计师好好把握的。一些色彩在民间美术中享有极高的出场率, 代表了人民对这几种颜色的情感寄托。比如红色、黄色等。红色是喜庆的标志, 在重大庆典和节日时, 红色能够营造欢乐的氛围。衣服可以是红色的, 灯笼可以是红色的, 在包装设计中, 传统的大红色能够吸引人的眼球, 向消费者传达一种活泼的意象。又比如黄色, 在民间传统中代表着尊贵, 古代皇帝就是身着黄袍的。如果要突出产品的高贵气质, 可以适当运用黄色来达到这一效果[3]。

4 民间美术运用的方法和探讨

4. 1 运用民间美术的思维方式。民间美术的思维方式是民间美术的精华所在。整个民间美术的大厦正是在思维方式的地基上建立起来的。想要运用好民间美术, 首先要深入理解这种思维方式。中国的民间美术常常会把不同的形象进行组合, 来表达设计者的创作意图。这种方法展现出了中国文化中不受造型规律限制的灵活一面。在进行包装设计时, 可以多多借鉴这种多维的表达, 让商品包装能够在多个维度上进行组合和创新。

4. 2 抓住民间美术的颜色搭配技巧。民间美术最常用五种颜色, 分别是青色、赤色、黄色、白色、黑色。民间美术通过运用直观艳丽的色彩来制造强大的视觉冲击力。优秀的民间美术作品往往一眼就能看出想要表达的主体, 这和劳动人民直率的审美意趣有关。在传统色彩表达中形成了很多的固定搭配, 比如热情奔放的红色搭配与节日相关的符号就能立刻塑造一种大型节日庆典的感觉。只要涉及到喜事、庆典、节日, 民间美术作品机会一定会使用红色[4]。

4. 3 运用民间美术的典型造型。民间美术有许多指代意义明显的造型, 可以用来表明产品的特点。比如云纹象征吉祥、蝙蝠代表福气、鱼形象征丰收。另外, 松竹梅等传统植物也拥有各自的文化含义。

5 结论

民间美术在包装设计上的应用已经广泛存在于包装设计界, 但目前的发展尚不完备, 理论水平尚需提高。本文先探究了民间美术的概念和含义, 讨论了在包装设计中运用民间美术的现实意义和文化意义, 针对目前包装设计领域在运用民间美术元素时产生的问题, 包括传统元素与产品本身不一致, 对色彩运用缺乏考虑等, 提出了自己的意见和建议, 总结了民间美术元素的应用方法。

参考文献

[1]彭慧.民间美术在包装设计中的“活态”传承[J].中国包装, 2013, 12:19-26.

[2]省明.民间美术在包装设计本土化教学中的探索[J].才智, 2013, 21:133.

[3]虢海燕.中国民间美术元素应用于视觉传达设计及专业教学的研究[D].湖南师范大学, 2009.

民间美术的运用 篇5

摘要：在我国五千年的历史长河中，民间美术的发展可谓繁荣昌盛，民间美术拥有的美学元素和美学理论对我国现代的艺术设计有巨大的促进作用，尤其是职业院校的艺术设计专业教学。艺术源于生活，职业院校艺术设计教学要想寻求突破，创新新的教学模式和教学资源就要孜孜不倦的吸取生活中的各种资源，而民间美术丰富的资源内容正可以为艺术设计教学改革作出贡献。本文阐述了将民间美术和职业院校艺术设计教学结合的具体要求，并探讨了民间美术中各种元素应用于艺术设计教学的内容。

关键词：民间美术;职业院校;艺术设计;教学

当前，职业院校艺术设计专业教学改革之路正向着特色、有效的教学方向发展。我国作为文明古国，民间美术的很多元素、资源都已经可以视为文化的瑰宝，这些民间美术元素展现出各种特色，为当代的艺术设计提供了创作灵感。民间美术的元素代表有很多，本文主要探索图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素这五类元素在职业院校艺术设计教学改革中的应用。

一、将民间美术与职业院校艺术设计教学结合的具体要求

1)职业院校重视民间美术的引用。职业院校已经成为了培养技能型人才的重要教学地点，国家号召职业院校开展特色办学，使得当前职业院校的繁荣、蓬勃的发展，而且职业院校本身能够探索新的发展出路，不断的创新教学理念。职业院校艺术设计专业的教学改革能够朝着持续、健康方向发展，也需要职业院校校方的领导，为此，重视将民间美术与艺术设计专业教学的.结合能够实现发展目标[1]。有了这种认识，还需要职业院校能够做到以下几点要求：第一，院校应该为艺术设计专业教学提供民间美术资源，重视教学向着民族化发展，要积极培训教师的专业技能，有效的将民间美术和艺术设计结合。第二，职业院校应该大力的发展实践教学，为学生提供参观民间艺术展览馆的机会，邀请传统民间美术的传承者到校进行讲座，促进艺术设计和民间美术的融合。

2)专业教师重视民间美术与艺术设计教学实践结合。教学之中，教师起着引导者的角色，这也决定了要想发挥民间美术的积极作用，促进艺术设计教学的改革，教师要提高自身的个人素质能力，全方面的发挥作用，由此可见教师是极为关键的。如果教师不能达到一定的要求，那么即使学校支持民间美术融入教学也无法发挥出积极的作用，教师是知识的传授者，是思想的传播者，教师的具体教学方式方法是十分重要的。首先，教师应该结合民间美术资源编写教案，形成具体的教学计划，其次，将民间美术和艺术设计专业的结合应该从多方面进行，鉴赏、创新、临摹等都是教师引导学生学习的内容。最后，教师应该端正自己的态度，不断的汲取民间美术知识，积极探索和研究民间美术，不断的提高个人职业能力，以便更好的将民间美术与艺术设计相结合[2]。

二、五类民间美术元素在职业院校艺术设计教学中的应用

1)图形符号。民间美术最突出的特色就是在经历悠久的历史沉淀之后形成了一系列具有代表意义的图形符号，这些图形符号实际上有着深刻的内涵和意义，也融合了多民族各种风格特色，成为了民间美术元素中的突出代表。一般，各个时期的图形符号都具有着朝代特色，因此我们在鉴赏古文物作品时，通过一些图形符号能够辨认出这些艺术品的朝代。在现代艺术设计教学中，职业院校艺术设计教师可以选择具有代表性图形符号的艺术作品锻炼学生的眼力，然后让学生从这些艺术作品的图形符号中体会到符号元素的魅力和作用。民间美术中的图形符号千变万化，或者磅礴大气、或者娇俏写意，在不同场合的设计之中能够发挥出不同的作用效果，这些都可以开阔学生的艺术设计创新思维，有利于培养学生创新能力。

2)自然材料。民间美术的载体有很多，集结民间艺术人员的智慧，劳动人民在探索民间美术的同时挖掘出许多自然材料，这些原材料能够充分发挥自身的特点，再结合艺术设计方法能够将艺术作品衬托的更为完美。自然材料有种天然的亲和力，当采用自然材料加工和装饰艺术品时，人们总会感受到快乐和舒适，而且利用自然材料制作的艺术品具有自然美感。并且，自然材料能够给人带来创作灵感，当艺术设计人员看到与艺术品相协调的自然材料后，经常会迸发灵感，由此可见自然材料的合理应用能够促进艺术设计的发展。因此，在教学之中，教师也应该积极的引领学生了解自然材料，用发现美的眼光感受自然材料的内在美，积极的发挥个人创造力设计出崭新的作品。

3)象征意义。象征意义是民间美术发展过程中常常出现的表现手法，在各个领域的民间美术艺术作品都广泛的应用到象征意义。像刺绣之中经常采用象征手法，以鸳鸯寓意夫妻风雨同舟、生活幸福美满，在剪纸之中也常常利用稻穗象征生活富足。这种手法是广大劳动人民对美好生活的期望，也展现出民间美术元素的深刻内涵。这种象征的方法非常适合职业院校艺术设计教学，职业院校艺术设计教师应该将象征意义纳入到教学实践，让学生通过对民间美术象征意义的体悟，掌握这种创作手法，在以后的设计作品中学生可以融入自己对象征意义的感悟和体会内容[3]。

4)色彩元素。民间美术的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸张大胆，有的配色单一清淡，这些与民间美术分布地区有关。例如越向北方，民间美术的色彩搭配越鲜明，色调艳丽，像东北秧歌的服装色彩艳丽，一片花红柳绿。民间美术色彩元素的积极运用能够促进艺术设计的向前发展，在职业院校艺术设计教学中，教师可以抓住民间美术的色彩碰撞特点，培养学生的创造力、想象力，锻炼学生大胆、巧妙的设计出艺术作品。

5)情感因素。民间美术不是空洞的工艺制造，而是容纳了亿万劳动人民的真实情感，民间美术内容中蕴含了许多劳动人民的真情实感，正是因为这种情感才使得民间美术艺术作品富有灵活、真实等特色。艺术作品之中容纳了创作人的深厚情感，使得这些艺术作品更具有吸引力。情感永远是引起人们共鸣的重要因素，民间美术能够长久的传承下来也是因为情感因素的作用，由此可见情感因素对艺术设计的影响是十分重要的。职业院校艺术设计教学改革之中，必须将情感因素纳入到教学范围，教师在教学实践中也要向学生强调向自己的设计作品融入情感的重要性。职业院校学生能够以真情实感设计艺术作品，可以丰富作品的内涵，甚至赋予作品灵魂，使作品受到肯定。

三、结束语

民间美术是我国传统文化中的一块瑰宝，能够为现代艺术设计提供丰富的资源和元素。职业院校艺术设计专业要想深化教学改革，就更应该挖掘民间美术的艺术元素，充分利用图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素，扩展学生的艺术创作思维，开阔学生的眼界，引导学生从民间美术中创新发展，提高艺术设计能力。

参考文献:

[1]张榕泉,吴海燕,夏建红,江星,张超.高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨――以闽西职业技术学院为例[J].剑南文学(经典教苑),,10:394-395+397.

[2]胡水堂.艺术设计教育中民间美术的传承研究[D].河北师范大学,.

民间美术的运用 篇6

中国民间美术地位及美学价值

民间美术色彩元素由劳动人民创作以充分反应了他们的内心世界以及内心情感的表露，在中国传统文化的审美观中，道家所讲究的朴素也提倡的是顺其自然，恰是人类的朴素才使得民间美术更具有了艺术风格与美学特征。中国当代油画从传统民间美术中吸取艺术养分，为中国油画奠定了稳固的本土基础，让油画这个外来的艺术形式在中国开始拥有了自己的根蒂，那么当代油画的繁枝与绿叶的生长便是民间美术中的色彩、造型、审美以及艺术精神等在当代油画创作的具体运用，充分证明了当代油画对民间美术色彩的运用和借鉴是非常有价值的。

中国当代油画与民间美术色彩元素的共性

艺术源于生活，我国民间美术产生与劳动人民的生活环境密切相关，它缠绕着人们的衣、食、住、行、用等方面，它是用生活中的色彩元素串联起来的最淳朴、 最真实的情感表达。中国当代油画与民间美术色彩元素的共性突出表现在以下几个方面：

1.地域共性。民间美术是农村劳动人民智慧的结晶，与中国当代油画家的关系，仿佛就像希腊神话中的巨人安泰一样，和他的母亲大地之神盖亚保持着依赖性的因果关系，很多油画家出生于农村，长于农村，对农村有着一股浓厚的感情，在他们的成长过程中自然而然深受民间美术的影响，在日后油画创作中不由自主地将其结合运用。吴道子、齐白石，或起步于民间美术，或成为民间画工的领袖，或致力于绘画的大众化。

2.民族共性。在民间美术的各类活动事项之中，形成一个具有多元价值的民族文化体系，具有浓烈地域性和民族性的民间美术焕发出的独具风采的人文情怀，激励着民族精神，表达艺术家各自内心的民族使命感和自豪感。

3.表现共性。表现在美学和艺术理论中是一个极其宽泛的概念，其表现性色彩形式主要通过象征和装饰意识来完成。民间艺人常常说的“画画无正经，好看就中”，农民用自己内心思想通过民间美术进行表现，他们凭生活直觉来描绘内心世界。

中国民间美术色彩元素在现当代油画中的运用

民间美术色彩是老百姓喜闻乐见的色彩，通常带有很强的主观性，这些色彩具有特色的象征性，表达了人们对生活的美好愿望。老百姓的口头禅“红红绿绿，图个吉利”，道出了整个民间美术色彩的特征。大多数的民间美术家没有经过专业的艺术训练，但是经过长期的探讨和生活实践中积累了丰富的色彩样式。在色彩表现上往往夸张艳丽、色彩斑斓、大红大绿、轻松明快等。当代艺术家在民间美术这片肥沃土壤中吸取丰腴养料，开创出一个独立于东方画坛的绘画流派的势头。代表人物：董希文、王宏剑、王沂东、忻东旺等。

民间美术色彩极富象征性与艺术表现力，越来越多的受到当代艺术家们的重视，许多画家开始借鉴民间美术典型的用色特征，在油画创作中根据实际情况加以应用。例如：董希文的油画《开国大典》借鉴了民间绘画平涂的手法，使用带有传统绘画的鲜艳色彩来表现立体和多维空间从而营造了富丽堂皇的特殊效果，是中国大型历史画的经典力作，并在较短的时间内掀起了“油画中国风”的艺术思潮。艾中信在一篇文章中对董希文的《开国大典》作了精辟的概括：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众所喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”

再看油画家王宏剑“喜欢回到原色，特别是为中国人所爱的大红，再以近乎水墨的黑白相托。站开一点看，就出现了抽象的效果”。而另一位油画家王沂东一系列以沂蒙山生活为背景的油画作品注重对红色的运用，他将西方古典油画技法与民间美术色彩元素融于一体，形成了自己独特的艺术风格。王沂东的作品《雪落无声》，画中运用了民间剪纸、织染图案等元素，大量红色表现人物与场景，营造一种民俗情调，使得画面喜气洋溢，让人感到欢庆、吉祥。王沂东说 ： “在色彩方面，我还借鉴红绿对比很强的民间色彩，如山东的木版年画。我将这色彩往极致走一点，走到我认为它的强度不能再强，同时还与别的颜色有个照应。让人第一眼看过去很醒目，带有点平面的感觉。”

结论

中国当代油画吸收民间美术优秀的养分，发挥民间美术在油画艺术中的影响，油画家从民间美术中寻找色彩元素融于油画中，为中国当代油画寻找到一些崭新的色彩元素资源，这既是当代艺术多元化的要求，也是中国民间美术走向世界的要求。

总之，中国的民间美术是代代传承与发扬下来的，是我们中国民族所特有的的艺术文化符号和宝贵资源。中国现当代油画在创作中应当在符合历史文化观念的前提下，进一步对民间美术的色彩元素进行分析，运用民间美术色彩元素来揭示中国传统观念的外在视觉表现和内在审美品质，使中国油画与民间美术相映成趣，和谐发展。

民间美术的运用 篇7

关键词：传统民间美术,现代环境艺术设计,运用

在几千年历史长河中传统民间美术经历了漫长的积淀与发展, 集结了自然条件, 宗教信仰, 审美意识, 民族文化与生活习俗等方方面面的内容。文章通过总结现代环境在艺术设计方面的特点与其发展趋势, 试着找出传统民间美术与城市环境艺术设计与自然的融合、表现民间文化特点与地域性等方面的结合。所以, 在该理论大背景下, 作者以传统民间美术为视角, 并对环境艺术当中应用思路进行总结。目的是借助文章研究的内容使得传统民间美术在结合现代技术的工艺与设计方法前提下, 与时俱进, 在创新之中求发展。

1 民间美术相关概述

记得路易斯康说过未来是由融化过去演化而来, 民间美术同现代环境在艺术设计方面互相联系并互相促进。而民间美术又在我国传统文化当中扮演着不可替代的重要角色, 从民间起源并表现在生活当中[1]。时至今日, 人们对民间美术投入更多关注的视线, 原因是民间美术习得我们国家优秀传统文化的根本, 为本原艺术语言与文化符号, 它彰显劳动人民最为朴素艺术观念, 也为艺术创作众多灵感之源。民间美术属于造型艺术中的一类, 它的造型变化万千, 并且呈现出纷繁多样风格, 还有新颖独到思维方式以及唯美纯真审美意识。形式方面它构图精简, 色彩鲜明, 形式繁多, 为民族文化精华与凝聚的化身。因此相关设计人员应当努力由此将更多精华元素提炼出来, 并有机融合在艺术设计当中, 使现代环境艺术设计内涵更为丰富, 创作出更富文化底蕴和民族特色的空间艺术, 使人情感回归找到依托[2]。民间美术的定义:民间美术为一类重要艺术表现形式, 妇女占据劳动主体地位, 凭借总结经验与辛勤劳作缔造出各类艺术, 从人们日常生活劳动起源而来, 由于人们智慧与勤劳不断发展壮大, 是人们生产生活真实的体现以及民族发展特色彰显, 不单备受人们重视, 而且应用范围也越发广泛。

2 民间美术运用形式

2.1 民间美术创新运用

虽然传统的民间美术是人们智慧的结晶与民族文化的象征, 但是这并不代表它能够原封不动一直被人们沿用下去, 在审美情趣与意境等方面它有些地方与现代元素格格不入的, 当代人们只愿意去了解深藏内心民间文化, 所以在现代艺术环境设计方面设计人员不可以只是照搬照抄民间美术元素与符号, 必须予以提炼并加工, 凭借解构形式对民间美术各种元素进行抽象转变, 然后重塑, 使其成为现代艺术环境设计的重要组成部分。这就有赖设计人员掌握现代技术应用方法, 比如像在自己作品创作时应用计算机或网络等高科技产物, 或者适当加入一些欧美流行元素等, 从而对传统的民间美术相关内容进行创新, 让其更好地为现代社会服务。而这部分创新元素应当将现代设计理念与民间美术精华统统融入其中, 最终才能确保设计成功。民间隐喻文化应用, 不可以单纯地将表示祈福的蝙蝠等元素拿来就用, 必须结合现代元素予以改变与创新, 这样才会让更多当代人接纳。这样的例子还有许多, 当传统文化同现代元素发生冲突时, 切忌不要死板抄袭传统文化, 就算最精华的东西也可能不适应当今社会的发展, 所以在有机运用时应当将传统精华同现代先进相互融合, 使其合为一体, 这样现代人类工作效率与接受程度都会得到大幅提升。

2.2 形式运用

将民间美术融入现代艺术环境设计的核心内容便是分析民间美术方面的视觉传达, 即设计作品纹样、色彩以及造型等方面[3]。现代设计应该建立在尊重造物精神基础之上, 而不应本末倒置, 单纯注重形象上的拷贝。所谓精神本质也可将其看作为一种形势, 极力烘托造物韵味与气质, 使造物中融入自身灵魂, 也使得设计作品中充满灵性。现代艺术环境设计需要通过民间美术势与形深刻蕴含, 从而重构其外观, 也为设计作品蒙上一层新意境外衣。

2.3 造型运用

民间美术的造型元素同样起源于人们日常生产生活, 人们通过不断归纳总结将精美图案编制出来, 并且有效结合于生活之中, 为人类生活与精神所需提供服务。从民间美术角度看, 造型和图案均为非常重要的表现形式, 比如, 面塑, 刺绣, 泥塑与年画等, 均是凭借造型和图案对某种深刻内涵进行阐释, 像年画辟邪等, 某种层面也是满足人类使用与观赏所需, 例如像有些刺绣异常精美不单能够让人们观赏满足人们精神需要, 还可以充当屏风等之用。谈到现代艺术环境设计, 这些造型图案同样是设计人员们的座上之宾, 并被广泛应用于各个领域, 促进艺术设计事业向可持续的方向发展前行。如服装, 包装与广告, 装饰等, 将大量民间造型图案应用其中, 也使得设计水平更上一层楼, 同时联系实际所需, 创新民间美术艺术, 同样也促进民间美术事业创新发展。除此以外, 民间美术讲求意形融合, 天人合一, 这对现代艺术环境设计构成积极影响。而其中比较具有代表性的要属飞机, 它存在鸟类翅膀, 燕尾以及汽车轮子等, 可以说是环境设计过程中运用民间艺术的典型案例, 对全部设计工作存在深远的现实作用与历史意义。另外民间美术对各类符号也赋予深刻蕴意, 并且广泛应用于现代艺术环境设计之中, 像中国银行中字等均属此类, 另外还有一些代表喜气祥和的符号如阴阳鱼和凤头鱼尾等。

2.4 地域元素运用

我们国家地域广阔, 也具有丰富多样民间美术艺术, 如湖北剪纸与天津泥人张等都是浓厚地域特征下的地方产物。将地域特征应用于现代环境艺术设计, 经适当融合与创新, 都会塑造出富有地域特色的设计产物。再通过经年累月历史积累, 独有的精神文化在不同民族与不同地域下形成, 当地人们已经对这种文化达成共识, 如果机械化将此文化应用在其它地域之中, 就很有可能本末倒置, 类似于邯郸学步, 新地域的文化未学到原有优秀的传统文化也被自己摒弃在外, 即使创意不错, 也会由于对我们国家民族地域特征了解不深导致作品最终被历史尘封[4]。因此, 将民间美术地域元素应用在现代艺术环境设计之中, 一定要充分联系实际, 紧密结合当地乡土人情, 地方风格, 文化内涵以及民族特色, 这样才会对我国传统优秀的民间美术艺术最大程度应用。

3 结语

综上所述, 伴随时代前行的步伐, 在环境艺术的设计方面自然主义与民族主义色彩越发浓厚。人们对现代城市似乎感到越来越陌生, 感觉当代城市也只是钢筋铁骨组成的一幅框架, 繁华不过是镜中水月, 城市也越发缺少内涵。由此, 在环境艺术领域工作的一线设计师们迫切寻求解决方法, 尝试通过将民间美术融于设计之中, 并且取得不错效果, 建筑物或街景等都披上华丽民族文化外衣, 也终于独显出环境艺术的设计魅力, 我国城市文化也真正会让国人感到骄傲与自豪。

参考文献

[1]程军生.中国传统文化在现代环境艺术设计中的体现与运用[J].科技资讯, 2014 (24)

[2] 周映河.传统民间美术资源在现代艺术设计教育中的传承与应用[J].艺术教育, 2012 (9)

[3] 高扬.浅谈民间美术与现代艺术设计——以民间图形在现代艺术设计中的运用为例[J].美术大观, 2014 (8)

民间美术的运用 篇8

在历史发展进程中, 湖南民间美术经过湖湘本土民间艺术家的不断创造与完善, 业已形成了自己独特的地方文化特征, 她以多样的形式, 精美的造型, 清新的风格, 刚健的力量独树艺苑。直到今天, 这些丰富的图形元素所蕴含的美学价值与艺术魅力对现代艺术设计都产生着深远的影响。

(一) 吉祥美, 意必祈祥

民间美术千百年来在社会的底层土生土长, 因此它深深地烙下了底层民众对人生、自然切身感悟的痕迹, 散发着最为原始, 也最为真实的文化气息, 处处洋溢着民众对生活美好的愿景。湖南民间美术图形的表现形式丰富, 应用范围广泛, 湘西踏虎剪纸、邵阳隆回滩头年画、湘西凤凰印染、刺绣等都包含着丰富的吉祥纹样。湖南民间美术的创作者在认识自然、改造自然过程中, 以艺术为媒介吟唱着宁静的田园牧歌, 勾勒着“世俗”既浪漫又吉祥的“理想国”蓝图, 形成了“意必祈祥”的文化理念。因此, 他们在创作中擅用朴素的装饰手法, 通过那些丰富的民间吉祥题材进行创造, 将理想浪漫的“神”、“情”交融。在这些湖南民间美术中, 大都应用了象征、比喻、谐音等手段, 表达出人们实现美好愿望, 向往美满生活的审美情趣。比如在湖南民间美术中的剪纸艺术中石榴和寿桃组成的如意纹样, 象征着多寿、多福、多子;牡丹与凤凰组合象征着吉祥富贵;湖南民间美术印染图案中的大花瓶和花卉等吉祥图案象征着吉庆升平、富贵平安、平安如意;湖南邵阳滩头年画的“五子登科”、“和合二仙”象征着祈福纳祥、向往美好生活意识。如图1《凤啄牡丹》印染被面图中, 重点刻画了凤凰尾部的形象, 图中凤尾占据了全身二分之一的位置, 凌空飞转的律动感营造出大势而又祥和热烈的气氛, 中心圆内双凤同啄一株牡丹, 四周是盘长的连续纹样, 盘长与金鱼、白盖、法轮、法螺、宝伞、宝瓶、莲花合称为“八吉祥”象征着连绵不断的美好寓意。湖南民间美术的这些艺术表现, 保持着当地民族浓郁的乡土气息和独特的人文格调, 充满了浪漫吉祥的艺术魅力, 形象地表达出了劳动人民对美满生活向往的朴素美学情趣。

(二) 艺术美, 多样秩序

阿恩海姆说:“人所具备的认识能力寻求的是秩序。科学的使命是在多样化的现象中提炼出有规则的秩序, 而艺术的使命则是运用形象去显示出这种多样化的现象中所存在的秩序。”湖南民间图案中的每一种形象、每一个纹样、每一幅构图都是经过民间艺人们加工锻造的。湖南民间美术的艺术表现手法丰富、工艺精细, 具有丰富多样秩序的艺术美感, 在艺术构成之美学层面上, 注重形的自然结构, 依形赋饰, 在题材元素的选取上, 取舍得当, 图案视觉表现中各图形语言巧妙联系, 和谐共处, 遵循一定的形式艺术法则。如龙山土家织锦就体现了强烈的构成形式艺术美感, 表现出节奏和韵律、对称与均衡、调和与统一的构成美感, 图案被归纳为几何线性, 处理成横竖相间的几何造型, 给人以造型整体, 简洁概括的视觉艺术效果, 这种造型手法与现代设计所追求的单纯、简洁、形象的理念相同。湘西苗族服饰刺绣纹样中, 动物与植物、动物与动物、人与动物的多样图案组合, 多用对称、均衡的构图手法, 表现出丰富的视觉层次和纹样次序美。由此可见, 湖南民间美术艺人在艺术语言的运用上, 力求多样性、层次性, 同时又调和了多样性、层次性所带来的无序感, 让自己的作品呈现出朴素多样统一的美学法则。民间原生的美学智慧令人嗟叹。

(三) 象征美, 形神交融

物质世界的形态可分为自然形态与人为形态两方面, 自然形态包括世界原生物体;人为形态是人类在劳动和生活中, 在自然形态的基础上, 主观地设计和建造所成的物质形态。 (1) 民间图案强调主观的表观, 不重外在的形式, 而重本质的神似, 甚至用几何形对自然加以夸张、概括、变形, 从而对自然界得到一种本质上的理解、把握与表现。 (2) 在湖南民间美术中, 纹样造型呈现出独特的个性, 在“似与不似之间”, 重在表现自我的感受, 物为我用, 在艺术特征上重对象特征的大形, 简洁明快, 抽象象征, 讲究的是情的合理而不是形的合理。如图2湖南湘西土家织锦中对燕子图案的表现非常独特, 在土家锦中燕子花纹用两块反向对称的三角形来表现燕子形体飞动时的欢快闪烁感。“龙船花”纹的表现更是绝妙, 以龙船的剖面型和两边延伸出来的勾状纹线的摇桨加上水纹来象征龙舟竞渡的热闹表现。避开了视觉的常规表现和侧影成形的装饰手法, 整个画面表现出扑面而来、身临其境的动感和激越。抽象艺术形态的象征表现, 恰恰强化了对事物的一种独到领悟和化解。 (3)

(四) 朴实美, 淳朴的自然表现

湖南民间美术不但历史悠久, 而且长期吸纳周边省市的民间美术造型因子, 在湖南省界边缘的接壤地带均为西南少数民族区域, 而这些区域又与邻近的汉民族区域接壤, 因而当地的民间美术既充分的吸收了外界的美术因子, 又在相对闭塞稳定的农耕环境中自然成长, 显示出朴实的艺术特征。譬如织锦在贵州、广西地域的织纹表现细腻精致, 而在湖南民间美术中, 湘西的苗家牛肚被中表现出来的织锦纹样整体风格粗狂古朴, 在同样表现龙纹的题材上, 湖南民间美术中湘西的龙纹图案显得朴拙而又可爱, 虽然龙纹为皇权图案, 但在湘西织锦中纯粹地成了装饰性图案, 在脱离了政治环境的约束下, 龙凤图案在湖南民间美术, 纹样古朴异常呈现出了独特的艺术个性, 与其他地域的美术表现相去甚远, 有些将龙身缩短或为鱼身或为蛇身, 头部夸张变化显得神气而可爱。湖南民间美术在原始生发状态下, 进行艺术创作的素材一开始就注意取材于自然, 模仿自然的真实。自然与人们的生产、生活密切相关, 人们在劳动和生产实践的过程中, 自然就赋予对象生命和情感。比如湘西剪纸和刺绣中出现的蝴蝶图案, 在造型上取材自然界的蝴蝶特征, 但又夸张了蝴蝶腹部的造型, 母蝴蝶腹部圆润肥满, 寓意着多子多福, 公蝴蝶腹部造型优美;湖南邓兴隆的服饰凿花剪纸艺术吸取了天然素材宝库, 运用仿生的艺术手法进行凿花的外观造型, 这些特色鲜明的图案表现出原始、粗狂、憨拙的造型特点, 造型上表现出平和、舒朗, 充满活力的特点, 表现出了湖南民间美术清新活泼的浪漫主义情调和淳朴自然之美。

二、湖南民间美术丰富的图形元素类别

“形”一般指物象所表现出来的外形与结构, 湖南民间美术图案造型丰富, 从外形与结构上看体现了平衡、圆满、完整的特点, 那些随手拈来, 造型随意的图形大多体现出了自然表现的创造性图形样式, 除此之外又富有美学特色的程式化图式特点。

(一) 夸张型——独具特色的动物纹样

阿恩海姆说:“思想是借助于一种更加合适的媒介——视觉意象——进行的。而语言之所以对创造性思维有所帮助, 就在于它能在思维展开时, 把这种意象提供出来。”湖南民间美术的创作者们将自然界的动物进行抽象和意向的表现, 将动物原形以写实或抽象的表达方式, 运用解构、重组、夸张、变形、简化的方式创作出独特的具有湖湘韵味的纹样图形。比如图3“吉祥兽”图案是由虎头、鱼脊、猪身、穿山甲的脚和鸟尾组合而成的复合图案, 采用了意向合成的造型手法, 并在猪身上添加了古铜钱币图形, 寓意着“丰衣足食”, 这种“饰纹添加”的重要表现手段, 塑造出了美好的艺术形象, 表现出人民对幸福生活的向往、憧憬, 图案中艺术特征明显, 呈现出可爱、稚拙的艺术情趣。除了吉祥兽纹, 还有狮纹、牛纹、狗纹、鸡纹、龟纹等。湖南民间美术的创作者们将自然界中认为美好的物象, 经过夸张、变形等手法融入自己的情感, 组合出独具特色的动物纹样。

(二) 活力型—富有生命力的植物纹样

图像传播要想实现传播目的, 首先就要吸引受众的注意。在静态的图像中创造出动态效果是引起受传者注意的一个有效方法。湖南民间美术元素中的植物纹样, 是从现实生活中提取的创作灵感, 大多取材于自然界中的花草树木, 如石榴、牡丹、莲花、荷叶、桃花等自然界不知名的花卉植物。图案取材上利用这些植物的谐音诠释着对万物的祝福。比如“四季如春”纹样, 梅、兰、竹、菊四种植物被喻为冬、夏、春、秋四季。“三友报春”、“梅竹争艳”图案则为松、竹、梅, 这些植物在深秋季节, 其他植物叶落花谢之时, 耐寒开放, 深受人们喜爱。图案表现上既有对称与均衡的布局, 又有热情奔放的自由适形构图等。这些植物纹样常与动物纹样组合使用, 在图形表达上阐释出一动一静、动静辉映的对比型艺术效果。在朴实的湖南民间美术中, 植物纹样被人们赋予了生命的思想, 寓意着人们对生命的热爱、希望能得到自然的庇佑, 以及对美好生活的期盼愿望。

(三) 文字型—祈福纳祥的吉祥寓意

文字是最直观的释义传达, 文字作为素材纹样, 在寓意表达上显得更加直接明了, 湖南民间美术中常见的有“福、禄、寿”等吉祥文字, 这些文字也常与动植物纹样组合使用, 在构图中, 文字常处于视觉中心位置, 动植物纹样作为辅助图形使用, 这种有意味的形式表达了人民对吉祥幸福生活的期盼。这些文与图结合的造型以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承, 成为湖南民间美术图形元素中的一大亮点。

(四) 抽象型—抽象的几何纹样

湖南民间美术历史悠久, 少数民族众多而且分布极广, 抽象几何纹样彰显出多彩多姿的视觉美感, 这些抽象型纹样常用于湖南民间美术的刺绣、织锦上, 多为几何纹样, 多由直线、三角形、长方形、正方形、菱形等几何形体构成。纹样种类主要有十字纹、回纹、井字纹、星形纹、盘长纹等, 图案往往在方形和菱形网格中以中心扩散对称、二方连续、四方连续等形式组合而成, 这些纹样除了具有装饰作用还包含着深刻的图腾文化和历史性内容。据史学家考证, 这些少数民族的先民是从黄河流域和江淮水乡经过长期战争迁徙走后才来到今湘西地区, 这些几何纹样用来记载祖先迁徙途径的地方, 有着特定的历史内涵, 所以那些保存在服饰上的图案就成为其文化传承的纽带。譬如“三条母江裙”裙上有三条横线, 表示着苗族的祖先战败之后迁徙渡过了黄河、长江和嘉陵江, “七条江裙”记载着苗族祖先迁徙渡过了七条江的历史, 这些抽象图案规整、协调, 有一种秩序美感。

三、湖南民间美术图形元素在礼品包装设计中的运用

阿恩海姆说过, 象征的意义应当通过构图形式特征直接传达于视觉, 所以, 表现性就在于结构之中, 所有的艺术都是象征的。湖南民间美术元素的象征性, 与现代礼品包装设计的融合, 正是民间美术的新生, 同时也让礼品包装更具民族人文气息。

(一) 湖南民间美术富有吉祥内涵的图形元素在礼品包装设计中的运用

黑川雅之说:“人们仿佛只活在今天。事实上人生活在从过去到现在的一个完整的时间里, 漫长的人类历史把种种记忆和信息注入人类基因, 同时也勾画了人类未来的梦想和愿望。”湖南民间美术中丰富的吉祥寓意包含着普通大众对生活的美好愿景, 也是礼品包装设计的图形元素宝库, 受此启发在礼品包装设计中, 我们对湖南民间美术中的图形元素运用可以从其图形纹样的吉祥涵义上进行直接或间接的借鉴, 用现代包装设计的表现技法, 进行礼品包装装潢的图形设计, 从而达到“意境”与“礼境”的融合。在提取适合礼品包装产品特质及吉祥含义的图形元素时, 不能在不知道图案寓意的情况下就盲目选用, 要讲究其意义性质, 同时需考虑图形元素之间造型衔接关系和色彩呼应关系, 避免湖南民间美术图形元素游离于整体包装风格之外, 只有综合的考虑礼品包装整体设计才能使之恰当地融为一体, 做到图形元素中的吉祥内涵“意”思和“意”念不受破坏。因而在礼品包装设计中运用湖南民间美术中的图形元素即要考虑其形又考虑其意, 在礼品包装外观上结合运用现代的印刷手段、材质、工艺从而达到礼品包装整体的装饰性美感。

(二) 湖南民间美术图形元素的创造性表现在礼品包装设计中的运用

湖南民间美术的创造性是独一无二的, 比如滩头年画《老鼠娶亲》, 打破了西方以透视为基础的设计观点, 展现出了截然不同的艺术美学情趣, 是在二维的画面上表现多维感受的艺术手法, 其表现为年画中动物的侧面头部出现正面的两只眼睛。这种三维空间二维的表现, 打破时空、自由轻松的表现手法, 设计出造型丰富的图形, 这种将不同时空物体结合的大胆思维表现, 对礼品包装的创意性表现是很好的启发。我们可以不让原有美术图案整体表现出来, 而是运用现代设计手法, 进行“形”上的现代化创新和“意”上的现代审美创新, 让传统的湖南民间美术图形元素更符合现代社会的审美需求, 让湖南民间美术图形元素更接近于现代包装设计的发展需求。

(三) 湖南民间美术图形元素形式借鉴与转换在礼品包装设计中的运用

湖南民间美术图形丰富, 把民间美术的某些元素进行变化、重组、更新或适当进行打散解构, 使其具有民间美术的形式和神韵, 又有现代设计意味。但是转换这些民间美术图形元素的前提是图形风格、内涵寓意所表达的意境不能受影响。其手法大致如下:1、图形简化:将图形提炼, 单纯的只用线条表现, 外观上结合现代式的装饰和美观;2、将民间美术图形元素的某个局部夸张等。3、将民间美术图形进行打散重组;4、将图形按照形式美原则组织在一起并运用到现代礼品包装装潢上。在现代礼品包装设计作品中, 这种手法运用较多, 在设计过程中形成较为有规律的方式方法并结合现代的工艺手段, 将艺术、美感、商业、情调等符合现代审美要求的东西进行艺术的表现和传达。

结语

我们挖掘本土民间美术, 最终的目的就是为人服务, 为设计服务, 只有了解我们湖湘本土民间美术元素特色, 深入思考其艺术语言与文化内涵, 在此基础上进行再创造, 才能真正提升我们湖南本土礼品包装设计的文化识别性, 才能把我们的湖南民间美术与现代礼品包装设计思想更好的结合起来, 为我所用。

注释

1 赵世学.工业产品造型的构成方法及发展取向[J].包装工程, 2006, 27 (2) .210

2 李立芳.现代艺术设计与民间美术内蕴的融合[J].装饰, 2002, (10) .24

民间美术的运用 篇9

不同历史时期的民间美术反映了不同的社会状况, 代表了普通劳动人民的生活状态和愿望, 因此, 民间美术一直是现代学者研究的重点, 认识和利用民间美术能扩展我们的审美视野, 提升我们的审美水平, 对培养学生的人格、情感等方面有积极的促进作用。

一、转变传统单一的美术教学模式

(一) 形成现代民间美术式教学

传统的美术教学一般采用课堂教授、学生课堂练习、教师课堂辅导的教学模式, 其教学模式单一, 而像电影、游戏、参观、故事、辩论、竞赛等现代教学手段几乎没有用在美术教学上。这些现代教学手段能激发学生的学习兴趣, 提高学生的主动性和积极性, 因此, 在美术教学上应采用多种教学方式。

民间美术是传统的母体艺术之一, 具有鲜明的民族特色, 因此, 在培养人的审美情趣、促进身心健康方面有着积极的作用。引导大学生学习民间美术, 不但可以释放学生的压力、舒缓情绪、激发创造力, 而且还能提高学生的审美情趣与民族自豪感。民间美术多是表达普通劳动人民对美好生活的向往, 追求真、善、美的理想和愿望。欣赏并了解这些艺术作品, 可使学生对民间传统文化有更深入的认知与热爱。观察是艺术创作的基本要求, 民间美术是取材于生活中常见的事物, 需要创作者对生活中的事物进行仔细观察, 学习民间美术能提高学生的观察力和创造力。

在高校美术教学中引入民间美术内容, 可使学生在民间美术欣赏和创作过程中, 通过对通过讨论、沟通、点评和互动, 增进学生之间的友谊和美术学习能力。艺术作品需要较强的抽象思维能力, 在进行创作之前要在脑海里形成一些线条和颜色, 然后根据需要把这些对象进行抽象概括, 而民间美术的多数作品, 如窗花、剪纸和陶艺等都是对具体事物的抽象概括, 学生学习这些作品, 可以提高抽象思维能力和想象力。

(二) 在民间美术教学中自主学习

在民间美术教学中应提倡学生自主学习, 发挥学生的主观能动性, 强调学生的主体地位。在教学中, 学生自主学习是在教师的指导下进行的, 让学生自己发现问题、分析问题、解决问题。民间美术内容丰富、形式多样、民族特色鲜明, 将其纳入高校美术教育中, 民间美术所表现的朴实、善良和对美好生活的向往能陶冶学生的情操, 更能让学生了解中国民间传统文化和习俗, 从而将其发扬光大。民间美术多彩多姿、样式繁多的艺术内容, 能美化学生心灵、升华学生情感、提高道德情操, 并且民间美术教育可以和智育、体育相互联系, 共同培养其人文素质, 促进学生德、智、体全面发展。

(三) 运用探究式学习方式

高校是传承与发展民间文化的重要场所之一。在高校进行民间美术教学时, 要更全面、更深入地研究和学习传统文化, 要注重对学生的动手能力的培养, 另外还要培养学生团队合作、探究问题的精神。学习民间美术就是挖掘中国传统文化的内涵, 因此, 要使用探究式学习方式, 这种方式不仅要在课堂上使用也要在生活上使用, 如在挖掘和研究豫西民间美术的同时, 对美术专业的学生开设“民间美术与剪纸”公选课, 不断尝试把豫西民间美术资源引入自己的教育教学实践中。

在教学过程中, 首先把“民间美术与剪纸”定位于开阔眼界、拓展素质的教学目标, 把课程分为理性认知和动手实践两部分内容——即通过具有代表性的豫西民间美术形态的学习与把握, 以点代面使学生对丰富多彩、美轮美奂的民间美术以及它深厚的文化内涵有全面的认识与深刻的理解。在此基础上通过剪纸形式的具体艺术实践, 使学生能够运用这一简单简捷的表现形式去体味民间美术中率真、淳朴自然的表现特质。

二、加强美术课堂教学模式改革, 使民间美术教学融入地方色彩

豫西地区, 古称河洛地区, 是中华民族的发祥地之一。在漫长的历史更迭和社会变迁中, 豫西地区的民间文化始终以自己独特的地域特征和旺盛的生命力健康地发展着。豫西民间美术根植于豫西地区丰厚的民间文化土壤, 形成了民间剪纸、民间刺绣、民间面塑、民间纸扎、民间皮影、民间绘画、民间说唱与舞蹈等众多艺术形式, 承传有序, 衍变出新, 以丰富的精神内涵和古朴的外在形态彰显着传统艺术经久不衰的感人魅力。

豫西地区的民间美术源远流长, 承袭了古老的民间习俗, 与图腾崇拜、神话传说、人生礼仪、岁节时令密切相连, 内容囊括人物、山水、飞禽、走兽、花草、鱼虫等, 可以说它是豫西民俗文化的形象载体, 是豫西广大劳动者追求美好、寄托理想的最便捷、最直观的物化方式。这种情感和理想是健康的、光明的、热烈的、积极向上的。通过这种艺术形式的学习, 可以熏陶学生的情感、净化学生的心灵。

“民间美术与剪纸”课程通过民居与工具欣赏、民间服饰与陈设欣赏、民间玩具与面具欣赏、民间神像与贡品欣赏、民间版画与雕刻欣赏、民间绘画与刺绣欣赏、豫西民间剪纸欣赏等大量的影象图片资料的观摩与赏析, 使大学生了解和把握民间美术丰富多姿的艺术形式, 绚丽多彩的艺术风貌, 全面认知民间美术的特异品质和本源精神。

三、民间美术的传承与大学美术教育

大学生是社会发展的中坚新生力量, 具有传承文明、建设未来的使命。而民间美术是中国传统文化中的重要部分, 是现代文明发展的源头。但现在许多民间美术样式都面临消亡的困境, 在这种情况下, 大学生应该主动去保护这些优秀的传统民间文化, 探索和挖掘传统的民间美术样式, 把传统的民间美术与现代工艺相结合, 创造出具有现代民族特色的中国艺术。

“民间美术与剪纸”特色课程以理论与实践相结合、欣赏与创作相结合的学习方法, 深受广大同学们的欢迎和喜爱。几年的教学实践也证明, “民间美术与剪纸”课程不但使学生对民间美术悠久的文化渊源、绚丽的艺术形态、独立的艺术体系和多元的造型方式有系统而又深刻的认识与掌握, 更重要的使学生在感悟其博大厚重的同时能够认识到艺术源于生活、源于人民、源于劳动, 进一步感悟和理解艺术与人民的关系、艺术与生活的关系;加强了对民间非物质文化遗产的理解, 增强民族自豪感和民族自信心, 从而拓展学生的认知视野、丰富学生的开放性想象思维, 确立和完善积极健康的审美意识, 促进其健康人格的发展。

同时, “民间美术与剪纸”的教学实践也为我所在的学校进一步利用地方文化资源, 丰富美术教育的教学内容与手段提供可资借鉴的宝贵经验。

四、结语

中国是一个拥有丰富多彩的传统文化的国家。在这浩如烟海的民间美术形态中, 豫西地区的民间美术形式只是一个缩影, 随着时代的发展, 这些民间美术面临消失的危险。高校作为培养人才的主要场所, 应该对大学生进行民间美术教育, 使大学生了解民间传统文化并对其继承发扬之, 以培养大学生积极向上的人生观, 促进大学生素质的全面发展。

摘要：民间美术是传统的母体艺术之一, 具有鲜明的民族特色, 有选择地把传统民间美术资源引入到高校美术教育中, 对当代大学生认知艺术的本源精神、培养积极健康的审美意识, 拓展创造性思维都具有重要作用, 而且还能提高学生的民族自豪感。

关键词：美术教育,民间美术,教学

参考文献

[1]杨学芹, 安琪.民间美术概论[M].北京:北京工艺美术出版社, 1990

[2]李勇, 李滔.美术教育学[M].开封:河南大学出版社, 2005

[3]安塞县文化文物馆, 安塞民间绘画[M].西安:陕西人民美术出版社, 1999

[4]张道一.燕尾裁春[M].武汉:湖北美术出版社, 2003

民间美术的运用 篇10

湛江这片红土上, 先人们创造了雷州石狗、吴川泥塑等丰富的民间美术遗产。这些民间美术资源蕴含着丰富的人文思想和艺术魅力, 也带有浓郁的地方色彩, 它最直观也最贴近本地民众生活, 是对本地学生进行美术教育最生动的案例。把本地民间美术资源渗透进美术鉴赏的教学之中可谓是一项双赢的艺术活动, 一方面, 本地民间美术依靠学校美术教育得到传承与弘扬, 避免了断裂与绝迹的命运;另一方面, 学校的美术课因为有本地民间美术的内容而拉近了学生对美术的亲近感, 从而有利于激发学生学习美术的兴味, 使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系。

一、雷州石狗、吴川泥塑是雕塑欣赏课最直观最贴近生活的素材

雷州半岛地处中国大陆最南端, 春秋战国属楚界, 秦汉为南越象郡, 是百越聚居之地。在上古时代的雷州人民把狗作为图腾, 作为自己与自然界斗争、求生存、求发展的庇佑与精神力量。长期以来, 雷州人民发挥其智慧与创造力, 雕刻出千姿百态、惟妙惟肖的石狗奉置于村头、巷口和家门前, 作为保佑平安的神灵, 形成了独具特色的石狗文化。石狗是雷州半岛独特的文化艺术, 在全国乃至全世界都极为少见。这些石狗千姿百态, 有的鼻大耳肥, 有的咧嘴含笑, 有的憨态可掬, 有的面目狰狞, 它们或坐、或蹲、或伏, 在艺术表现手法上有抽象的、写实的、表现性的、装饰性的, 体现出丰富性与多样性的艺术特征。

吴川泥塑, 这种被当地人称为“泥鬼”的民间艺术, 由于取材易, 寓意浓, 故有深厚的群众基础, 仅梅录就有300多人懂得制作。泥塑题材有历史故事、神话故事、民间传说。相当部分题材贴近生活, 更具有乡土特色和时代气息, 让人耳目一新。近年来, 泥塑作品除了传统的题材外, 还增进了许多新的内容。如《吴川状元林召棠》《狗六爹》《抗日将领张炎将军》《反腐倡廉》《扫除黄赌毒》《歌舞庆升平》等, 都有很强的思想性和较高的艺术性。泥塑的制作过去是用稻草、竹木支架、泥为材料, 使用材料简便, 制作快捷, 体现了“快”“准”“稳”的特点。现在泥塑已发展到水上彩塑、活动彩塑, 配上现代灯光、音响、舞美设计, 集电、光、声、动于一体, 显得更加流光溢彩, 美不胜收。

雷州石狗、吴川泥塑, 它为中国雕塑艺术史留下了精彩的一页, 是中原文化与当地文化碰撞结合的产物。秦始皇兵马俑、龙门石窟、云冈石窟、昭陵六骏固然雄伟精美, 但中学生们很少有机会能亲临实地进行学习和考察, 而雷州石狗就在我们的身边。把雷州石狗带进美术鉴赏的课堂, 让学生去面对自己身边的历史文物, 见证古代民间工匠的独具匠心的创造力与想象力, 有利于培养学生爱国爱乡的民族情怀, 有利于激发他们进一步了解民族美术文化遗产的兴趣, 培养其高尚的审美情趣。使学生不再只是知道“肯德基”和“麦当劳”, 不再只是记住某些歌星或球星的名字, 不再对本土文化一无所知。

二、吴川花桥、吴川飘色是我们上工艺鉴赏课最鲜活的案例

吴川花桥始于明代, 隔水而居的村民为方便过江闹元宵, 在江上架起浮桥, 吊上花灯、挂上字画、桥两旁栏杆点缀鲜花, 把一座桥装扮得花团锦簇、灯光辉煌。花桥设计既继承传统, 又具有时代气息。桥上吊满灯笼、彩旗、彩带、彩灯、气球及各种吉祥物造型、桥两侧贴满风格各异的书画, 桥头两端及两旁摆满争妍斗奇的鲜花。用鲜花、书画、灯笼、彩灯、彩旗、气球装扮桥梁供游人欣赏, 独具地方特色和艺术魅力。吴川飘色是运用力学原理, 集铁工、木工、戏剧、杂技、魔术、美术、服饰等工艺为一体而精心制作出来的空中艺术造型。飘色靠一根看不见的“色梗”支撑着, 在高可逾人的空中飘然欲飞。有的角色还脚踏着活动物, 有的会转动、喷火、喷水。飘色的制作选题之意多取材于历史故事、神话传说、民间故事, 张扬真善美, 鞭笞假丑恶, 表达了人民群众的良好心愿。

飘色、花桥艺术, 丰富了当地民间的节日生活, 展现出当地民间艺人的智慧。这是工艺美术鉴赏课最鲜活最亲近的现成教材。我们把飘色、花桥这民间工艺美术引进课堂, 这对于培养学生审美意识和热爱生活的情感, 有极其重要意义。所以这些本土的民间工艺美术给我们的学生带来了丰富的精神食粮, 让我们见证了民间工艺美术的巧夺天工。

三、当地民间美术为我们高中美术鉴赏课提供了丰富的学习“情景”

民间美术往往体现了普通百姓朴素、自然的审美追求。今天有些东西我们只有在美术馆、博物馆才能看到的, 今天被我们奉为杰出艺术品的东西, 以前就在人们日常的生活中, 这样说来, 那时的人们活得离艺术更近, 与艺术更容易融合。《全日制义务教育美术课程标准 (实验稿) 》提出要在广泛的文化情景中认识美术, 我们从小生活在家乡的自然环境中, 潜移默化地接受民间美术的熏陶, 从这种意义上说, 当地民间美术为我们提供了美术学习的丰富“情景”。

我国大量的优秀传统艺术根植于民间, 尤其是广大农村社会蕴藏着丰富的美术资源。这为本地学生的美术学习和创作提供了丰富的素材。一些俯拾即是的泥土、木料、竹子等都可以用来作为泥塑、木刻竹雕、竹编的创作材料。现在的农村仍然保留了一些传统习俗, 如婚丧嫁娶等活动都是农村美术教育的资源优势, 这必然给农村美术教育开辟一个地方特色与民族特色相结合的新的发展道路。如:吴川的陶鼓从制作到演奏, 它将美术与音乐相融;又如吴川的木偶、木鱼、舞二真、舞貔貅, 都将音乐伴奏和舞蹈表演融为一体;现在的一些电动飘色、水上飘色集光、电、动、色于一体, 真是巧夺天工, 它涉及到物理学、美学、心理学等学科。本土民间美术让学生建立起学科相通的意识, 以生动活泼的美术学习丰富了高中美术鉴赏课的教学内容。

民间美术的运用 篇11

中华民族的历史源远流长，在漫长的历史长河中传统的民间美术从诞生至今经历了漫长的发展过程。在发展中，民间美术不断兼容并包，融入了自然之美、宗教之美和人文之美。到了近现代，传统的民间美术与现代环境艺术设计有了越来越多的碰撞和交融，并为现代环境艺术设计带来了全新的思路和契机，成为了现代环境艺术设计的一个新方向。

传统民间美术的基本概述

传统民间美术在我国的传统文化中始终占据着重要的一席之地。特别是在人们高度追求精神文化的今天，社会对于民间美术的关注更是到了一个前所未有的境界。传统民间美术在分类上应该被归类于造型艺术的范畴中，其凭借多变的造型、多元化的风格、独树一帜的思维方式成为了美术界的翘楚。传统民间美术是我国劳动人民智慧的结晶，继承和发扬了我国优秀的民族文化。

因此，在具体的现代环境艺术设计工作中，设计人员应该努力提取民间文化的精髓，并将其与现代设计工作进行紧密相连，进而使得现代环境艺术设计的内涵和外延都得到全方位扩展。总之，民间美术是一种十分重要的艺术形式，其与劳动人民的日常生活劳作息息相关。其在不断发展进步的过程中也彰显了我国劳动人民无穷的智慧，是人们真实生活的最好体现。

传统民间美术与现代环境设计的相互关系

传统民间艺术与现代环境设计之间有着息息相关、一脉相承的关系。首先，现代环境设计中的各种造型灵感很多都来自于传统民间艺术中。那些品种繁多的各种艺术造型深深的影响着设计者，并给设计者提供了大量的灵感来源，成为了设计者进行现代环境艺术设计的“素材库”。

其次，设计师在进行现代环境艺术设计的时候对于色彩的利用也同样与传统民间美术有着密不可分的联系。我国的传统美术作品大都色彩艳丽，十分吸引眼球。而在现代环境艺术设计中，有效运用这些色彩元素，能够让设计的作品更加具有美感与活力。在中国传统民间美术中，大量的作品都与劳动人民的生活息息相关，各种剪纸艺术、建筑物上形态多变的造型、衣服上的印花设计等等都是传统民间美术的在生活中的体现。而现代的设计师在进行环境艺术设计的过程中，将这些民间美术精华兼容并包，在继承和发扬的基础上挖掘蕴含在其中的艺术性和美学价值。很显然，现代环境艺术设计与民间美术有着一脉相传的联系。

民间美术对现代环境艺术设计的具体影响

民间美术对于现代环境艺术设计的影响是十分巨大的，其主要体现在以下几个方面。首先，现代环境艺术设计中的简洁形象观念与民间美术的主观精神相互呼应。在民间美术中，对于主观精神的表现十分突出，具体而言即表现为重视精神层面而忽视表象。因此，很多的艺术作品通过使用简单的几何造型来反映具体物体的形象，这与现代环境艺术设计中的单纯简化理念十分吻合。

其次，在现代环境设计中，有很多元素都是源自民间美术，例如著名的美国汽车品牌福特就在广告中设计了犀牛穿上滑轮车与福特汽车并排行走的场景，借用这个场景暗喻福特汽车灵活、机动的特性。很显然，这些现代的设计灵感都是在民间美术的引导下才逐渐迸发出来的灵感火花。而中国的民间美术中也有很多元素被现代环境艺术设计广泛使用，例如蝙蝠图案代表着“福气到了”的意境。

再次，民间美术让现代环境艺术设计的思维变得更加广阔。现代环境艺术设计并不能因为自己代表着所谓的现代，就开始不加扬弃的对传统民间美术进行盲目的抛弃。与之相反，随着时代的发展与进步，更应该将民间美术的精华与现代环境艺术设计进行紧密结合，让现代环境艺术设计在民间美术的“保驾护航”下焕发全新的活力。对于现代的环境艺术作品而言，拥有了民间美术的内涵不但能让作品更加具有历史厚重感，还能让设计出来的作品真正打动人心，获得观赏者的赞誉。在现代环境艺术设计中，保持民间美术创作者旺盛的创造力和想象力，让现代环境艺术设计变得更加富有美感和内涵。

传统民间美术在现代环境艺术设计中的具体运用

1.形式上的具体运用

在现代环境艺术设计过程中，对于民间美术的具体运用在形式上体现的十分明显。传统民间美术对于“形”的表达往往十分活灵活现，这正是现代环境艺术设计所欠缺的元素。在“形”的表达上，设计者主要通过对设计作品的造型、色彩及各种纹路进行阐述。在现代环境设计中，对于塑造物体的精神本质的重视要高于对于表面形象。不要求设计出来的形象与原形象如出一辙，而要求在精神上保持呼应即可。这种精神层面的吻合才是创作作品的灵魂所在，并赋予了创作作品新的意境和生命。很显然，不管是对于民间美术作品而言还是对于现代环境艺术设计而言，这二者的创新形式是相互呼应，相互映衬的。

2.现代环境艺术设计是对民间美术元素的发扬与创新

在现代环境艺术设计中运用传统民间美术并不意味着将民间美术的统统都收入囊中，毕竟现代与传统之间相隔着那么长的时间，一成不变的继承也显得十分不现实。因此，设计师在进行现代环境艺术设计的过程中，应该秉承“扬弃”的原则对传统美术进行继承和发扬，而非不管良莠通通收入囊中。其实这就是对于传统民间美术进行创新和发扬的过程。在这个过程中，对传统民间美术进行有效提炼，并将提炼出来的有用内容进行转化，将其运用到现代环境艺术设计中去，并使之成为现代环境艺术设计的创意化元素。在这个对传统艺术形式创新和发扬的过程中，设计者可以巧妙的利用现代化的技术方式让传统民间美术元素焕发出全新的活力。这些创新元素的加入不但让传统民间美术的精华得到了原汁原味的继承和发扬，又让其与现代环境艺术设计进行紧密结合，焕发了全新的活力。

例如，在民间美术作品中常常见到的隐喻，将其运用到现代环境艺术设计中的时候就不应该将其进行简单的照搬，而是应该对其进行与时俱进的创新，让其更加具有时代感和新鲜感。

3.地域元素上的具体运用

自古以来，我国都是一个面积广大、人口众多的大国。在这样一个大国里，传统民间美术的种类更是不胜枚举。例如，天津的泥人张、湖北的民间剪纸艺术等都带有浓郁的地方特色。而在现代环境艺术设计中巧妙的融入和运用这些鲜明的地域元素，往往能够给最终的设计作品带来不一样的审美体验。但是需要注意的是对于这些具有很强地域特征的民间美术，在使用上设计者应该保持谨慎性。因为“一方水土养一方人”，各地的民众都有着根植于内心的独有的精神文化。

因此，如果刻意的将一些不属于本地的艺术元素迁移到本地进行使用，就会让最终呈现出来的艺术品显得有点不伦不类，得不到当地民众的亲睐。因此，在现代环境艺术设计的过程中除了考虑创意性、美感等因素之外，还应该充分考虑地域性的元素，以防止由于“水土不服”给艺术作品带来的不和谐性。

例如，徽派文化是一种十分具有代表性的文化形式，但是将其很多的元素应用到沈阳这种城市的话，不但不能得到当地民众的喜好，相反还让徽派文化的形象“大打折扣”。

结束语

在我国有着大量优秀的传统民间美术资源，现代设计者在进行环境艺术设计的过程中应该对其进行有效利用，让优秀的传统民间美术文化重新焕发活力，并引领现代环境艺术设计的发展之路变得更加顺畅。

民间美术的运用 篇12

一、亲近生活,赏民间艺术的美

陈鹤琴先生说过:“大自然、大社会都是活教材。”强调幼儿在生活中学习,在环境中学习,在社会中学习。大自然是最好的创作场所。孩子们在广阔的大自然中可感知、欣赏、体验、表达对大自然的赞美,从不同角度、不同侧面观察和感受自然万物中的生命形象,描绘心中的美好世界。笔者曾利用本土民间美术资源,利用节假日带领幼儿走出课堂,参观镇淮楼、文通塔、总督漕运公署遗址、淮安府署、胯下桥等名胜古迹,感受民间建筑的美。利用与幼儿生活息息相关的材料进行教学,不仅使幼儿充满新鲜感、亲切感,更能激起幼儿的探索兴趣。

二、采纳以往经验,选民间艺术内容

阿恩海姆认为:“在发育的初级阶段,心灵的主要特征就是对感性经验的全面依赖,对于那些幼儿来说,事物就是他们看到的、听到的、接触到的或闻到的那个样子。”因此只有那些幼儿直接感受过的事物才能被他们同化到自己的审美心理结构中去。所以我们根据幼儿的兴趣和需要,选择幼儿熟悉的、贴近幼儿生活的、与幼儿生活经验密切联系的、有过积极情感体验的民间美术作品,有组织有系统地为幼儿提供民间艺术作品,有助于他们的感知经验系统化,从而培养他们敏锐的审美感知能力。贴近他们生活经验的内容,便于儿童提高注意力和兴趣。深入浅出,循序渐进,这些前人总结的经验值得遵循。如我根据幼儿年龄特点制定层次性的教育目标:小班为初始层次,以民间绘画、撕纸、面塑为主。中班为发展层次,以面彩塑、泥彩塑、蜡染、扎染为主。大班为提高层次,以刺绣、编织、剪纸为主。

如:剪纸,那些贴在窗棂上的红窗花、新房中的并蒂红双喜,祖祖辈辈的中国人都见过。幼儿剪纸时的心理动机和民间高手一样,自我表现的愿望可以说是与生俱来的。由于工具和材料的便利,使幼儿在稍微具有操纵能力后,便可以在自己能控制的范围内,依据自己的造型能力,剪贴出许多颇具个人审美情趣的图像来,这种创作带有很大的原始性和游戏成分,因此幼儿非常喜欢,作品也有强烈的独创性和即兴感。

三、创设区域,享创造美之乐

在各区域设置民间艺术内容,为幼儿提供开放、丰富、多功能、多层次的材料,创设特色活动区。

对于一些内容比较简单的活动,我们为幼儿提供许多比较原始的材料,开展制作活动。如剪窗花、做灯笼、捏泥人、蜡染等。幼儿通过折折、剪剪、画画、染染这些较简单的、能够尝试进行的活动,认识到自己也能够创作出美丽的作品,在成功体验的基础上,最大限度地激发了他们的创作欲。

幼儿可以根据自己的喜好,自由地选择活动区,自由地选择操作,区域活动没有一定局限性,幼儿可以大胆地想象,俗话说,“没有想象就没有创造”“丰富的想象是创造的翅膀”。如美工区中,小朋友用玉米皮编出许多“小鞋垫”“小花”“小眼睛”等;幼儿运用生活中常见的各种材料,大胆造型:孩子们在饭勺、锅铲上堆色画脸谱,在杯垫上描绘各色花纹,利用碎纸屑制作纸浆画,在鹅卵石上大胆造型,在快餐盆上描绘中华吉祥图案……他们在老师们的指导下,将自己在日常生活中对美的印象和感受通过美术活动淋漓尽致地表现出来。一件件生活中常见的物品在幼儿的小手中变得精美异常,焕发出别样的光彩。

四、结合民俗,家园互动

1. 开展与民间传统节日活动密切相关的民间美术活动

如花灯、年画、中国结、剪纸等,通过家、园配合的途径,引导幼儿参加本地本社区相关的民俗活动,让幼儿在传统节日气氛的烘托下,与家乡的民间艺术对话,亲身感受民间美术的独特美。又如在春节主题活动中欣赏中国结、年画、剪纸等与春节节日有关的民间美术作品;放寒假前,通过看录像和图片,向幼儿介绍春节习俗,关注春节期间大街小巷及家家户户环境的布置,共同动手粘贴彩条,布置班级环境。放寒假中,家长带领幼儿参加丰富多彩的春节活动,如逛花市、挂年画、贴春联、走亲访友拜年等。寒假后,教师和幼儿共同交流春节见闻,欣赏各自收集的年画、剪纸等民间美术作品。在浓浓的民俗节日文化氛围中感受民间美术作品的美。

2. 邀请家长共同参与民俗活动