民间美术艺术欣赏

民间美术艺术欣赏（精选11篇）

民间美术艺术欣赏 篇1

中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，这学期的选修课有幸选到了中国民间美术欣赏这门课程。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。

上课时，老师给我们看了纪录片《留住手艺》，《留住手艺》是中央电视台中文国际频道为弘扬中国传统文化，让世界了解中国而精心制作的纪录片作品。其所呈现的非遗项目，最显著的特点就是具有浓郁的地域特色和民俗特点，节目还记录了一批特别具有历史文化含量，并且在世界非遗保护中占有一席之地的项目。让我印象最深的是重塑越窑青瓷、中国风韵龙凤旗袍、扎染、明清家具等。让我深一步的了解到中国民间美术的特别之处以及其精神含义。其中让我感兴趣的便是扎染，古老的纺织品染色工艺，它是用线、绳等对织物进行紧固的结、系捆、绑、缝扎、然后放在“染液中进行煮染”。由于扎结的外力作用，使得织物染色不均，拆除扎线后，织物上既可出现意想不到的花纹，这便是扎染。

中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。

中国民间美术欣赏课程是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。中国民间美术欣赏这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展。

民间美术艺术欣赏 篇2

一、民间美术的传承和发展

中国民间美术经过了原始社会, 又在奴隶社会、封建社会中延续、发展。至今我们仍可以从民间美术中看到人们对自然的崇拜、对图腾的崇拜、对生殖的崇拜等等, 可以看到阴阳五行等古老哲学思想带来的影响。

秦汉之前, 没有“民间”与“非民间”的界定, 也可以说民间美术涵盖了所有的艺术种类。因为青铜、雕刻、壁画、漆画、瓦当、陶俑等都是由工匠制造的。民间美术的艺术形式丰富多彩, 气势雄浑博大, 不仅有写实的、写意的、装饰的, 还有象征符号的、几何造型的等等。可以说秦汉是艺人施展才华的重要时代。

六朝以后, 文人士大夫进入宫廷美术的行列, 用于满足皇族的情趣和审美需要。随着佛教传入中国, 民间艺人们又承担了绘制宗教宣传图册、宗教壁画、雕刻佛像的职责。虽然有范本和程式规范的束缚, 但他们仍能不受其局限, 在外来的佛教艺术中注入本民族的思想意识, 使外来佛教形象中国化, 并且赋予神以人性的精神, 融入了许多人世间的悲欢离合, 创造了中国的宗教艺术。如永乐宫壁画, 规模大, 场面宏伟, 人物众多, 色彩丰富绚丽, 形象一蹴而就, 用线流畅有力, 着色泼辣大方, 构图严谨有致。

随着时代的发展, 文人士大夫的地位逐步提高, 文人士大夫美术逐渐占领了艺术的主流。民间美术强烈、热情、富于生命色彩的艺术则伴随着人们的日常生活、节日活动、祭祀活动, 反映着劳动人民的思想、情感和美的观念, 具有鲜明的民族特征与地域特征。中国民间美术用其特有的审美观念、造型、用色形成了独特的艺术体系, 形象地体现了民俗文化, 是民族精神的视觉象征。

二、民间美术的类别与材料

由于历史的变迁和地域、风俗、民族等差异, 民间美术发展到今天, 形成了品种繁多这一特点, 而且美术作品的目的和用途也各不相同, 有供赏玩的造型艺术, 也有以实用为主的工艺品。就民间美术的艺术种类来说, 可分为六大门类:供奉类、宅居类、服饰类、器用类、贴饰类、游艺类。在这六个类别下又有很多艺术种类在长期的历史发展中影响更广泛, 形成了地方特色, 获得了普遍认同, 成为脍炙人口的代表性民间美术种类和品类。如年画、剪纸、石雕、木雕、泥模、土陶、花瓷、香包、布老虎、木偶、风筝、贵州蜡染、扎染、绞染、蓝印花布、刺绣、织锦、泥塑、面塑、花模、灯彩、砖雕、面具、玩具、竹编、草编、棕编、内画等等。

民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯联系密切, 它们的制作材料虽然多是寻常可见的木头、布料、纸张、竹子、泥土等, 但制作技巧高超、构思巧妙, 擅长大胆想象、夸张, 且常用人们熟悉的寓意谐音手法, 积极乐观、清新刚健、淳朴活泼, 表达了人们对美好生活的憧憬与理想, 富有浪漫主义色彩。

三、民间美术独特的美感

(一) 稚拙美

民间美术从原始艺术直接继承来的天真烂漫、异想天开的审美趣味, 就像以儿童的好奇眼光看世界、想宇宙, 能够使现代文明中精神负担沉重的人类得到心灵的慰藉, 使他们暂时忘记种种苦恼而得到愉悦。它不是以和谐为标志的优美, 而是一种不和谐带来的趣味。不注重透视, 喜欢着重表现对象中各组成要素里最富有表现力的一面。

如刺绣布老虎, 造型似虎非虎, 不追求真老虎的凶猛反而绣得很是可爱。太阳眼、人祖鼻、鱼眉, 把儿童形态精神与动物形态交替互渗, 憨态可掬, 稚拙可亲。“十斤老虎九斤头”, 为了突出其表意性, 把老虎的身躯和尾巴都大幅度地收缩, 四肢也变短, 但老虎的主要特征并没有减淡, 反而给予更夸张的刻画, 又圆又大的眼睛, 龇牙咧嘴的神态, 强调需强调的部分, 缩小简化不需要的部分, 充分突出了对自然美的意象化、理想化。

在民间美术中还可以看到类似的画面:耕地的明明是一头牛, 却在两个方向都画上了腿;透过鸟巢可以看到巢内的小鸟;透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋;画侧面的牛仍会画上两只眼睛;透过房屋可以看到屋内的摆设和屋中的人等景象。对此民间艺人的解释是:“所有这一切都是为了真实。我站在耙上向左边晃就看到牛的腿朝那边, 往右边晃就看到牛的腿朝这边;产蛋期的母鸡腹中确实有鸡蛋;屋子里也就是这样的摆设。”让人感觉民间美术就是这样的稚拙、纯粹, 用自己的方式贴近生活。

(二) 和谐美

和谐美的具体形式有对称、均衡、协调、多样的统一等等, 造成安详、平静、舒畅、轻松、完美等审美愉悦。和谐美在各种装饰性图案、纹样中, 在陶瓷、染织、刺绣、挑花、剪纸等品种中, 都占据着极主要的位置。图案纹样规范流畅, 构图对称均衡。

美好、善良、神圣的形象, 如菩萨、佛、送子娘娘、牡丹、凤凰、孔雀等一般也采取优美的造型。这种优美造型, 也是以自然物的基本形态为基础, 对其进行提炼概括, 按创作者的意念需要被选择搭配, 以达到圆满、流畅、明丽等优美效果。如汉族、苗族等民族的织绣中, 具象的形象元素比较多。如凤凰就是对锦鸡的加工变化, 加长其尾羽, 并加上许多的装饰, 头顶加上孔雀的“王冠”、尾部加上孔雀尾羽的图形图案, 使其更加美丽优雅。

再者, 民间美术以生命繁荣为最高的美。民间美术通过积淀形成了一系列艺术形式, 但都与生命、欢喜、圆满、幸福、长寿的内涵和外形有关。如长命锁、百家衣、双喜、福禄寿等字形, 团花、如意、生生不息图案等纹样。以至于使追求完整、圆满、和谐成为中华民族文化心态的稳定特征, 成为传统的民族民间艺术的审美理想。

(三) 奇异美

民间美术以其离奇古怪、令人惊心动魄的夸张造型以及神秘莫测构成的强大悬念, 吸引着人们的好奇心与探索欲, 从而产生一种独特的审美愉悦。民间美术中这类美感范畴的原型是从原始社会传承而来的。如良渚文化玉琮上的兽面图案、饕餮纹等。此外, 在傩戏、藏戏、地戏面具、社火、戏曲脸谱及木版年画中, 很多造型都发展了怪诞美, 形成了民间美术中丰富多彩、异想天开的怪诞审美形态。

如社火脸谱是隋唐时就流传于民间的古老的面部色彩造型艺术。红色代表忠、白色代表奸、黑色代表正义、黄色代表残暴、蓝色代表草莽、绿色代表侠义、金色银色代表神妖等等, 使观者能够仅仅通过每一个脸谱的色彩搭配就能对人物的性格有很直观的把握。

能体现奇异美的还有互渗的造型。互渗造型是指用互渗的思维方式创造的超自然物种形态的综合形象。这种造型体现了人类无限丰富的想象力和创造力, 形成了强大的艺术魅力和奇特的美学趣味。把多种事物的元素拼接在一起, 形成一个整体形象, 如人首蛇身的伏羲, 龙、凤、玄武、麒麟等瑞兽祥禽等就是把多种动物的优点特征综合得到的形象。

四、结语

由于地理、人文、历史、哲学、审美情趣等诸多方面的不同才有了各国家、各民族艺术的林林总总, 越是有本民族特色的艺术, 就越是容易被其它国家关注和喜爱。据传鲁迅先生曾说:“越是民族的, 就越是世界的。”民间美术作为原始文化的嫡系传承, 通过集体无意识或集体表象传承, 最直接、最完整地继承了原始阴阳五行哲学。“天人合一”观念成为民间艺术的深层文化内涵, 使得民间美术显示出一种浩然、博大的民族群体精神。生发出的特异的凝聚力和深厚的审美魅力, 使其不同于服从皇权的宫廷艺术、不同于服从宗教教义的艺术, 也不同于服从客观物象的写实艺术与服从自我的西方现代主义美术, 形成了自己独立的体系。因而, 民间美术具有非常高的美学价值。民间艺术在历史上一直是相对于官方艺术而存在的, 但千百年来却蕴含了民间艺人们无数的智慧。民间艺术永远是宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术、现代社会新的美术创作取之不尽用之不竭的宝藏。在现今这个世界文化交流、互渗的时代大趋势的影响下, 我们要注重保留人类艺术的差异性, 珍视中国传统文化和现有的文化氛围, 充分利用好自己的民族文化资源。

摘要：由于历史的积累、传承的变迁和地域、风俗、民族等差异, 民间美术发展到今天, 形成了品种繁多这一特点, 而且美术作品的目的和用途也各不相同, 有供赏玩的造型艺术, 也有以实用为主的工艺品。就民间美术的艺术种类来说, 可分为六大门类:供奉类、宅居类、服饰类、器用类、贴饰类、游艺类。它们的制作材料也多是寻常可见的东西。其本身蕴含的稚拙美、和谐美、奇异美体现了中国民间艺术独有的美学价值, 我们应该充分利用好这份民族文化资源。

关键词：民间美术,精神内涵,艺术价值

参考文献

[1]孙建君.中国民间美术[M].上海:上海画报出版社, 2006

[2]杨学芹, 安琪.民间美术概论[M].北京:北京工艺美术出版社, 1990

论当前中国民间美术的艺术特色 篇3

关键词：民间美术；艺术特色

中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术是与宫廷、贵族、文人士大夫与画院和职业艺术家的艺术相对而言的。其一，就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，不是少数职业艺术家创造的艺术。它是生产者的艺术，不是职业艺术家的艺术；它是业余性的，不是专业性的。其二，就其社会功能来说，它主要是为包括生产生活、衣食住行、人生礼仪、信仰禁忌和艺术生活等自身社会生活需要而创造的，不是为商品生产和社会政治需要而创造的。纵观历史，从原始社会开始，中华民族群体在为自身需要创造劳动工具和住房与生活用具的同时，也创造了民族群体艺术。中华民族美术的主体，就是由这两个部分和两个体系组成和相互影响，平行向前发展的。从民族文化的总体而言，民间文化艺术相对来说比较稳定，代表着一个大的历史阶段的民族群体意识、感情气质和心理特征。民间文化艺术具有永恒的生命力，只要中华民族文化群体不消亡，民族文化群体所创造的民间艺术就永远不会消亡。中国的传统民间美术会随时代发展而发展，在人类文化发展的相互交融与影响中新萌芽的民间美术，会以新的材料和艺术形态出现，展现出新的艺术特色。

一　与现代艺术相融合

现代文明对传统文化的冲击和影响是巨大的。在这冲击浪潮中，民间美术同样也不可避免地经受考验，但这并不表明民间美术将被现代艺术所取代。民间美术自古传承至今，逐渐形成了一个完整的系统，同时也在时间的推移中增进了文化的稳定性，并非是一朝一夕就可以毁灭的。民间美术的简朴、率真之情感动了相当一部分艺术家，于是学习民间美术成了一种热潮。首先应该从情感上、观念上理解和认识民间美术的气质、精神、内涵、形式，在完全吃透和掌握民间美术的基础上，将民间美术的精神和艺术语言与自己的语言融成一体，使之成为更为独具特色的创作语言。有不少的艺术家从民间美术中获得灵感，借鉴了民间美术的语言，创造了一批艺术佳作。

二　实用价值与审美价值的统一

实用美术的客观规律是实用与美的辩证同意。实用，始终是第一性的，占据首位；美是从属实用的，是以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合等为标准的，两者结合得越巧妙，越能加强物品的实用性和艺术性。中国当代民间美术，便遵循着实用性与审美紧密结合的创作原则。

器物要在适应人的实用功能的基础上，利用造型、色彩等创造性组合，造成形式美，让使用者得到美的享受，无论如何，在创造过程中，不能因加强审美功能而损害了器物的实用性。民间美术作品，通常以日常实用的居多，或者是结合着喜事和传统的节令风俗，它的主体从古到今都以歌颂生活为主，但在当代的民间美术作品中，更加注重作品的表现力以及形式的多样性，在当代民间美术作品中，我们清楚的看到，物质需要和精神需求是怎样的和谐统一。

三　民间美术品商品化

在当今商品经济的社会里，艺术品走向市场是自然而又合乎规律的。民间美术品作为一种具有地方特色的商品进入市场也是一种趋势。发展经济的目标，促进了市场，促进了旅游业，民间美术也以神奇而绝妙为旅游者所关注，这就刺激了民间美术由过去民间艺人为自身创作转而为商品的生产而流向市场。但是，不少外国游客大量购买民间美术品，使大批优秀的、精美的、古老的或珍贵的民间美术品外流。还有，由于商品化生产的利润驱使，出现偷工减料、迎合游客心理，使得许多民间美术品失去了淳朴的本色。但是这些问题终究挡不住经济大潮带来的民间美术品市场的发展，关键是政府要有计划组织专家指导民间美术品的正确生产方向。

改革开放和经济发展，民族地区也不再是过去那样封闭与落后，大门的打开，使得人们认识到与先进国家和地区的差距，明确了奋斗的目标。外来文明和现代文化确实开始动摇着千余年的传统自然经济形态的社会基础，从观念到行为都在发生变化，但是尽管如此，千年的基石不可能在一夜之间倒塌，由农业经济转到完全的现代科技和商品经济仍需要相当的一段时间，农村城镇化的目标还要继续努力。所以，只要以农业经济为基础的社会关系继续存在，民族地区的居住生活方式还将保持，民俗活动不但不会消失，在政府发扬中华民族优秀文化传统的倡导下，民俗活动还将在传统的基础上增添新的内容和色彩，形成新民俗。

四　民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。中国的传统文化历史悠久，在千余年的文化碰撞之中，始终保持着中华民族自己的文化根基，且在此基础上不断吸收外来文化的优点，更加完善自己。文化需要相互的影响，文化需要多元的存在，多元化和多样性有助于人类生存能力的增强，多元的文化可以促进人类社会的发展。随着社会的进步，人们的观念会受各种文化的影响，但只要民间的民俗生活继续存在，民间美术的活动仍在继续，民间的美术作品依然是民族的、地方的。民间美术品的内容、题材、样式会随着创作者的观念变化和民俗的更新而发生变化，但民间美术的基本特征不会改变。民间美术有着更加美好的前景。

参考文献

[1] 方湘侠，《民间美术》，湖北美术出版社，1999年.

《民间美术作品欣赏》学习心得 篇4

学习心得

姓 名： 石亚坤 班 级： 人力资源管理1102班 学 号： 201107020216 序 号： 25 号 老 师： 刘凌江 日 期： 2 0 1 3 年 11 月

《民间美术作品欣赏》学习心得

一直以来都非常喜欢美术，尤其是民间美术，但是很遗憾从小没有机会进行系统的学习，自己曾今也或多或少的学习过一些美术的基础，这学期有幸选修刘凌江老师的《民间美术作品欣赏》，着实受益匪浅！

一.认识民间美术作品类型

一开始老师就把自己出去考察的一些民间工艺品给我们展示了一番，很多东西都很有民族特色，做工精致，有些还是我曾今出去玩的时候看到的，所以感觉非常熟悉！二.观看皮影戏纪录片

第二节课时重点介绍了有关皮影戏的知识，皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏，浙江的海宁皮影戏，湖北的江汉平原皮影戏，广东的陆丰皮影戏，辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。

演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。道具主要为影窗，俗称“亮子”，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。皮影戏是我国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。

老师还给我们观看了湘潭民间艺人吴升平表演的皮影短片，表演时，在白色幕布后面，吴老先生一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。虽然听不太懂里面的唱词，但是从皮影的人物照型，表演技艺上，仍然可以看出吴升平老先生表演的皮影戏保留了很多“原滋原味”的东西，皮影戏作为民间艺术形式中的一个经典代表，透露出一种历史的沧桑感和神秘感。纪录片中还有一段吴老在雕刻皮影的镜头，熟练的刀功，娴熟的技艺，认真的态度让我感到深深地敬佩。当时就在想，我们一直在说保护民间美术，不让其失传。但是仅仅依靠政府的保护往往难以收到很好地效果，为何不对传统的民间技艺进行创新呢。拿皮影戏来说，完全可以依靠传统的技法，创作属于当前时代主题的作品，让更多的年轻人喜欢。况且吴老先生创作的皮影人物栩栩如生，每个皮影人物都能够称得上是一个很好地收藏品，因为每个皮影的创作都凝聚了吴老的心血，每一个都是独一无二无法复制的。虽然民间艺术带有一定的乡土气息，而且大部分民间美术作品的创作都需要很大的耐

心，但是稍微进行一下市场化的运作，完全就可以收到很好地推广效果。我们不要等到佳士得或苏斯比的拍卖会上出现了天价皮影人物才去能看到这些艺术品的财富价值。对皮影中的剧本加以创新，使其符合时代主题，被年轻人所接受，让雕刻出的人物皮影展示出其应该有的市场价值，或许学习皮影戏的人也就多了，也不会面临失传的危险。如果那样的话，虽然一部分人可能不是为了保护民间艺术的目的去的，但民间艺术的传统技艺仍然会得以传承，传统底蕴也可以在继承中得到发扬。传统的皮影戏可以这样发展，其他民间美术形式亦是如此。

三.参观陶艺工作室

在第三节课程时，我们参观了木鱼湖陶艺工作室，里面有好多学生作品，看到学生作品虽然感觉做工有点粗糙，技法还很生疏，但是最大的问题一点就是缺乏创意，没有用自己的作品表达自己的想法，有一些直接就是临摹的动漫人物。我认为艺术创作是一种脑力活动，是自己思维的联想，创作技艺只是用来表达创作者某种想法、某种思想的方式，有时候作品内涵往往比创作技术更加重要。

安迪·沃霍尔是被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。霍沃尔将把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立，试图完全去除艺术创作中的手工操作。他的艺术作品并不能够称为“原作”，第一眼看上去更像是大街上的商业广告，电影院前的宣传海报。实际上沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的空虚、迷惘的情感。安迪·沃霍尔的艺术生涯很好地向我们展现了艺术创作的精华不是技巧，不是临摹，是创作者思想的表达，思想的广度决定了艺术作品的宽度，思想的深度同样决定着艺术作品深层次的内涵。我们现在学习艺术的学生缺乏的往往不是技巧技艺，欠缺的对于客观世界的探索，对于主观世界的认识，并且不懂得学会如何将自己的思想融入到自己所创作的作品中去。我们现在学习艺术的学生如果可以在作品中融合时代背景加入自己独特的思想元素，肯定可以创作出具有自己独特风格的作品，说不定我们学校也可以出现下一个像安迪·沃霍尔一样的艺术引领者。

前面讲到了艺术创作的重点不是表达技巧、不是临摹，但我个人并不否定临摹，临摹往往是初学者学习创作技艺的重要一步，徒有想要创作出来的思想同样是没用的，通过技艺表达出来才能是一个完整的作品。在临摹中初学者不仅可以锻炼技法以便将来更好的表达自己的创作思想，同样也可以给予初学者一定的灵感，以致学习和创作中

形成自己的独特风格。在临摹过程中，学习者还能细致的对临摹的作品进行评价，进一步提升自己艺术水平。非常期待我们湖南工程学院能够出现一位引领时代的艺术大师。四．参观油画展

第四个课时，老师带我们前往雨湖公园旁的天人合一艺术馆，参观了“王水清、陈志强、陈秉耕三人行油画作品展”。整个画展共18件艺术作品。

王水清，是中国美术家协会会员、湖南省美协理事；陈志强，为中国美术家协会会员、湖南科技大学艺术学院教授；陈秉耕，为湘潭美术家协会副主席、高级工艺美术师。３位艺术家既是同行又是好友，他们的作品，不仅让人看到他们的艺术才华与勤勉努力，更让人感触到他们燃烧的激情。

让我感到印象深刻的是陈秉耕老师的《耕》系列作品。陈秉耕老师的作品刻画了宁静安详的农田景致，富有诗情画意，在平凡的乡间景色中抒发出对自然以及周围的热爱之情。该系列中的这一幅画作描绘的内容便是农民大叔头戴草帽挥鞭赶牛正在耕地的恬静场景，近景刻画细致详尽，老农与耕牛神态自然，动作流畅，田野色彩运用出色，明暗处理得当。远处则

是参天大树和灰蒙的天空。此画由近及远，由低到高，近处的田野与远处的参天大树，还有辽阔宽广的云天相互照应，使画作富有强烈的层次感。通过树木的位置变化将观者的视野向右逐渐拉远，并且通过淡化田地、树荫、天空的明暗对比，同时，通过画面左边稀疏的树木中透出来的类似于高山的轮廓，制造出一种悠远的意境。左边还勾画了一弯小水塘，不仅可以改变近处全是农田所造成的空洞感，而且还与水塘后面隐约可见的乡野农宅相呼应，使本画更显一片祥和宁静。感觉此画稍有一点美中不足之处是画作中天空的处理略微简单，灰蒙的天空给整幅画作安静祥和的主题中带来了一丝淡淡的压抑。总的来说此画非常优秀，出色的明暗对比，简明的色彩运用，精细的近景刻画，这些都充分体现出陈秉耕老师深厚的创作功力，画中景致虽然平淡却在平淡中表达了悠然宁静的气质，令人向往。

民间工艺美术作品欣赏教学设计 篇5

教学目的：通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。

教学重点：让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。

教学难点：

1、如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。

2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。教具准备：课件

学具准备: 教材、学生使用电脑机、40根中国结绳。教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：

一、组织教学，导入新课题。

本环节目的：通过对真老虎的感觉和布老虎的实物的欣赏，让学生感受民间工艺品的特点，从而激发对民间工艺美术作品的兴趣讲授新知识

二、欣赏民间工艺品。

1、初步感受民间工艺品的美。

（1）你们刚才看到的工艺品都是用什么材料做的？（学生通过观察，说出这些民间工艺品的制作材料）板书制作材料：泥、布、纸、椰壳、绳„„

教师小结：这些工艺品都是民间艺人用生活中最常见的材料手工制作而成，与我们现代工艺品比较，他们的制作材料很普通，但有的工艺品有着悠久的历史，他们能流传至今，并且受到中外游人的喜爱，一定有着自己独特的魅力。

（2）深入了解民间工艺的特点。（教师指导欣赏）

请看屏幕：（教师打开视频文件，让学生欣赏一段布老虎的视频文件，引导学生感受民间工艺品的特点）

刚才欣赏到的工艺品是用什么材料制作成的？（布）这是来自陕西地区工艺品：布老虎。和真正的老虎相比，给你的感觉有什么不同？（更可爱、温顺、色彩更鲜艳、花纹更漂亮等）它们的造型纯朴、色彩明快、强烈，形象夸张，这不仅是布老虎的给我们的感觉，许多来自民间的工艺品都有着这样特点。

2、（板书民间工艺品的特点）

3、学生自由浏览

4、交流相互的感受

四、课堂训练

有些民间工艺品制作非常复杂，但有些我们也可以学习它 你们看老师这有一根绳，我把它编织成一个中国结。（教师示范）想自己试一试吗？请点击“中国结”的“编织”进入结艺课堂，自己试试看

五、布置作业

“中国结”的“编织”。

六、课堂总结

民间工艺有着悠久的历史，享誉世界，这些工艺品形态生动，色彩强烈，他们完全靠手工做成，显示出我国劳动人民非凡的才智，它是中华民族文化和民族智慧的结晶。

七、教学反思

我们课堂的时间有限，有兴趣的同学可以尝试不同民间工艺的制作，并可以装饰我们的生活。其实，每个国家都有自己的民间工艺，透过他们你也能了解到更多的外国文化。

评课记录： 主讲人：郑敬超

课题：民间工艺美术作品欣赏 参加人员：王艳、夏京州、孔佑璇 优点：

1、教师立足点高，教材驾驭能力强。

2、教师教学风格务实严谨。

3、课堂教学节奏合理，快慢结合，注意顺应学生的思维。

4、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：

1、学生讨论分组是否有明确性，培养学生学习的竞争意识。

民间美术艺术欣赏 篇6

1民间美术融入高校艺术设计教学的可行性及必要性

民间美术来源于民间，有着丰富的文化内涵，其艺术形态也是多种多样，民间美术的题材内容大多是人们所熟悉和喜爱的事物，很符合大众的文化心理特征。在生活中，民间美术能够直接的渗透到生活中的各个角落和领域，就是由于民间美术与生活的贴切。因此，作为高校的学生就会对民间美术有着一种情感，更容易对民间美术产生兴趣，通过研习民间美术形式,增强艺术的涵养和对艺术的创造力。同时，民间美术也能抽象的表达一种视觉语言,它注重的是夸张的强调一种艺术之美，简单易懂，通过这种形式来增强艺术的感染力,加之民间美术都是不做过多的雕琢与修饰，展示给人们的是一种原始、简朴的风情，提倡一种单纯、简练、质朴的生活。在当代的艺术设计中，人们对高科技的物质的追求，使得人们的生活缺少了民间文化的气息，因此，民间美术就是艺术设计的源泉，二者的相互融合利用丰富地域性的民间美术资源，扩大了艺术设计中的精神元素，使民间美术在艺术教育中发挥最大的作用。因此，民间美术融入艺术设计课程是必要且可行的，民间美术有着丰富的生命力，在进行艺术设计时有极其鲜明的个性和民族特色,从民间美术中汲取营养，拓展艺术设计的内容，才能更好的弘扬民族文化。

民间美术艺术欣赏 篇7

瓦尔格有句名言:“艺术是从艺术中产生的, 而不是从自然中产生的。”中国民间美术是中国艺术宝库中的一枝奇葩, 其文化内涵深远丰厚, 蕴含着古老的中华民族创造和审美最原始的精神。现代艺术设计以民众生活为中心, 传承民族精神, 应以民间美术为基础, 探究其发展规律。那么民间美术给了我们现代艺术设计怎样的启示呢?我们又如何从这些启示中吸取营养运用到现代艺术设计中呢?本文在此浅作探讨。

一、借鉴民间美术的创作观念

民间美术造型创作所选用的材料多是大自然的天然产物, 如:丝绵、贝壳、泥土、金属、石料等, 在创作过程中充分利用和开发这些天然材料, 善于识别和保持材料固有的自然色泽、质地、肌理等, 同时因材施艺, 形成独有的特征, 实现材质美和造型美的完美结合。现代设计追求“绿色设计”, 同样应强调材质美和造型美相结合, 把设计创作的概念视为一种从自然到人工转变的过程和结果, 在选材时尽量使用天然材料, 制作过程中灌注情感, 保持自然风格。如:现代建筑物进行彩绘设计时, 可以使泥土类造型简练单纯, 使棱角浑圆化, 粗犷的轮廓细腻化体现质感, 赋予工艺造型显露自然美, 符合现代人的审美观念。又如:在现代陶艺设计中, 我们可以借助最原始的材料泥土和石头, 把混沌的审美观和材料相结合, 用比喻、象征、拟喻等多种意象构架和设计技巧, 以饱含情感的意象氛围追寻对人本精神的自由抒发, 创造浪漫奇幻、超凡脱俗的艺术世界, 形成特有的思维表现特征, 把粗略材料细致化, 达到材质触感美。

二、充分运用民间美术丰富的造型元素

丰富的民间美术造型为我们提供了的艺术造型宝藏, 如以民间剪纸为典型的平面剪影造型、以刺绣为典型的象征符号造型、以民间版画为典型的几何造型等。民间美术造型这种对“形”与“意”的结合与表现, 很值得现代艺术设计者去发掘和体会, 同时在现代艺术设计中广泛运用。在现代艺术设计中运用民间美术造型元素不是对造型元素简单的拼凑和复制, 而应深刻理解其寓意性和创造性, 在这一基础上以现代的创作意识和审美观念对传统造型元素进行提炼、改造和运用, 并在此基础上探寻新的方案和思路进行创新设计, 使其具有新时代特色同时也体现民族特色。

如在现代标志设计中加入中国传统吉祥图案, 形象生动如“牡丹”、“中国节”、“龙”、“喜鹊”、“仙鹤”等就是具有特定意义的图形符号, 在酒类和月饼等传统礼品的包装设计中, 这些意象符号可以加以应用, 抽象而又富于情感的画面会使观者感受强烈的文化气息。这一启示在现代设计中也得到一些运用:如中国联通公司的标志, 就是采用变形的盘长纹, “盘长”象征吉祥如意, 而其相互缠绕的造型寓意着公司的沟通无障碍及其发展绵延不断, 很好的将“形”和“意”完美的结合在一起。

三、拮取民间美术与现代艺术产生共鸣的色彩语言

拮取与现代艺术设计产生共鸣的色彩不是被传统色彩所束缚, 是以全新状态重新解构再造, 这样民间美术色彩的生命力才能最大限度地被激活, 丰富设计创意思路。民间美术色彩所具有的强烈、朴拙、浓郁、真挚的特点给人以强烈的视觉冲击力, 震撼着人们的心灵。现代社会讲求“个性纷呈”, 把传统色彩融于现代艺术设计之中, 通过最为强烈、浪漫的色彩语言来传递设计的语汇, 这对于现代艺术设计具有特别的借鉴性。在民间美术中, 色彩是用色的纯度、明度等都能反映表现对象的情感、状态及愿望。色彩以块面平铺为主, 强化装饰性、图案性, 能表现较强的视觉效果。如:在现代平面设计中的现代家居, 充分驾驭民间美术色彩语言释放的情感气息可以更好的呈现画面的气氛效果。当代平面设计要直面现实生活, 展现都市的人文气息, 要求色彩简洁明快, 强调色相的装饰性对比原则, 民间美术的色彩语言便自然而然地与其产生共鸣。在设计现代家居色彩时按照居室的形状、大小分布、空间距离的比例关系将民间美术色彩原色和补色的强烈对比、视觉的冲击性、变换性等运用到家居色彩配选中, 避免对人的视觉刺激太大而产生不适之感, 同时透出个性化时尚的魅力。

四、总结

没有文化根基的艺术是无本之木, 无源之水, 中国古老的民间美术是华夏民族文化艺术宝藏中的精华。我们要从造型元素、色彩语言和创作观念等方面沉入探究民间美术给现代艺术设计的启示, 借鉴民间美术的内涵和设计技巧, 进行创新设计, 使其既具民间艺术之形式和神韵, 又有现代设计之意味, 既有民族气质和精神, 又体现现代设计之理念。在世界文化的多元化的冲击下, 拥有民族性, 拥有国际性。

参考文献

[1]段静.浅谈民间美术在艺术设计中的价值[J].才智, 2009, (20)

[2]李洋.论中国民间美术与现代艺术设计教育[J].江西农业大学学报 (社会科学版) , 2007, (02)

民间美术对现代艺术设计的启示 篇8

关键词：民间美术；现代艺术设计；启示

引言：民间美术之所以能够在漫长的历史长河中得以传承和保留，其根本原因在于民间美术的根基在劳动人民当中，是普通劳动人民在日常的生产中创造出的艺术结晶。民间美术的确是艺术作品，但是其兴起的目的却不仅仅是为了艺术，而是为了反应劳动者的生活和情感，是朴素主义的、真实的作品。现代艺术设计经过了多年的发展，无论从形态还是思想都达到了较高的境界，但是还应该向民间美术学习，汲取这种真实的、朴素的情感，将其融入到艺术的设计中来。设计师需要继续揣摩传统美学所蕴含的强大精神，使现代艺术设计的水平进一步提高。

一、民间美术应用于现代艺术设计的重要意义

现代艺术设计的民族化可以增强人们的民族自豪感。我国近现代艺术的很大一部分都在盲目的跟随西方抽象主义和形式主义艺术风格，而在发展的历程中淡化了民间艺术的重要价值，这在一定程度上影响着国民的审美价值观，崇尚西方文明的观念也在不断滋生和蔓延。只有深入研究民族民间文化，使其融入到现代艺术设计中，发挥民间文化在经济、文化建设中的独有艺术魅力，才能使得我国的艺术发展道路走的更为长远，最重要的它能唤醒人们对我国传统民族文化的认同感，了解我国民间文化的发展渊源，这是一个民族的发展之本、立足之本，是现代艺术设计工作者应深刻认知的一点。现代艺术设计的民族化发展可以弘扬我国优秀的民族工艺文化精神。将现代设计艺术史和民间工艺美术发展史相比较，可以发现两者之间在本源上是极其一致的。我国民间艺术文化的发展遵循着从艺术构思到创造实践，再到完整艺术设计理论形成这一科学的艺术发展模式，重拾民间工艺文化设计精神，实践由“艺”到“物”而重于“用”的创造理念，才能发扬富有东方艺术哲学的现代工艺美术体系，使富有中国传统文化特色的艺术设计自立、自强。

二、民间美术对现代艺术设计的启示

民间美术，即劳动者在日常的生活与劳作过程中创造出来的美术作品，我国历史悠久，民间美术的发展也有着相当漫长的阶段。其发展历程中凝聚了劳动者的智慧和丰富的想象力，美术的主题通常是日常生活中和劳作中较为常见的动物、景物以及事物，美术作品中也会有强烈的主观色彩，劳动人民通过美术作品来表达和反应内心中的情感，或者欣喜，或者悲伤，并且很多作品中反应出劳动者的强烈愿望以及对未来美好生活的追求和向往。当今的艺术可以从民间美术当中汲取精华和优点，来充实自己，吸取民间美术中的质朴之处和真实之处，艺术设计中也应该保持那种原创的朴素主义特点，反应设计者真实而质朴的情感特点。无论是民间美术还是艺术设计，看似是静态的，他们其实是富有生命力的，在民间美术当中蕴含着劳动者丰富的内心世界，倘若艺术设计中也融入了生命力，那么设计必然是栩栩如生、让人心动的好作品。

（一）造型的启示

民间美术的外形多种多样，极其丰富，看似随意，其实并不是劳动者任意设计的，我们通过眼睛观察到的只不过是美术作品真实的表观形态，却没有结合作品的时代背景和当地风土人情深层次的对其加以分析和理解。象征是民间美术中常用的表现手法，这种手法是将对美好生活的渴望与企盼融入到真实的事物中来，比如葫芦和石榴的寓意是早得贵子，多子多孙；仙鹤、乌龟则代表长命百岁，长生不老；牡丹代表多福等等，现代艺术设计中如果能够融入这些象征性的表现手法，则设计作品必然生动形象，在高雅同时，又融入了民间的特色。

一些民间美术作品在造型的设计中有些夸张、离奇，看似光怪陆离，实则采用了装饰化的造型方法。在造型的设计中为了表达某种强烈的感情，融入了夸张的元素。比如人物造型中的三头六臂，反应的是其神通广大的特点。动物的身体加上人的头像，则是十分传神的神话形象。诸如此类的设计很多，通过光鲜的颜色和夸张的造型反应劳作者所塑造形象的各种特点。将这种装饰化的表现手法融入到现代艺术中来，则可以很好的塑造一些人物、动物的外形，使其更有个性，也更能够表现其内心世界。

民间美术多以概括性、简约性、抽象性的形式来表现万物生灵的真实面貌，提取本质，去掉细枝末节，粗线条地表现。民间木刻版画通常就是以简略的线条表现多组物象，这种抽象化的造型表现手法，恰巧有着言未尽而意明了的艺术功效，与中国传统含蓄内敛的审美方式不谋而合。在民间美术作品中不乏运用几何形来塑造的作品，并且准确地表达出物象的本质特征及创作者赋予它的情感色彩，这种高度的概括能力和表现能力是现代艺术设计所需要的。现代设计中的一些标志设计就是妙用几何形的集中表现。另外，民间美术中的很多表现方式也经常会体现在许多现代设计师的作品当中。

（二）材质的启示

民间美术在材料使用上最重要的一点就是取材于自然，人们往往采用源于自然的东西作为材料，在肯定自然材料质地品性的前提下，根据人们的审美需要对其进行加工，创造出一些质朴、纯真、自然的民间美术作品。在现代设计中，人们也注重取材于自然，设计师除了力求作品别具一格，也会利用天然材料做些装饰、点缀，这种设计理念正是民间美术中所蕴藏的。但民间美术并不是单纯地直接运用自然物，而是赋予自然物一定的意味情思，最终呈现出具有一定意味的形象。

（三）色彩的启示

色彩鲜艳和谐，对比强烈厚重，气氛热烈喜庆，浓郁的装饰性，是中国民间美术的最大特征。强调色彩特有的张力、表现力、刺激性，与人们追求平安与幸福的心理相吻合。民间美术的色彩表现，集中展现了人们祈福迎祥的民俗心理。我国北方的民间美术作品色彩浓重、对比强烈，南方的则相对较为雅致平和，如云南、贵州等地的扎染和蜡染多采用蓝、白两色，具有极高的融合性与协调性，呈现出一种极为典雅的朴素美。在现代艺术设计中，无论是服装设计还是平面设计，都深受民间美术色彩运用方法的影响。

综上所述，民间艺术和现代艺术都是民族文化体系的重要组成部分，现代艺术设计需要坚持民间美术文化的根基，同时吸收外来优秀文化，进而更加快速地向更好的方向发展。

【参考文献】

[1]洪琼.传统民间艺术对现代视觉设计的启示[J].现代装饰：理论，2014（05）：28-29.

民间美术艺术欣赏 篇9

中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。

中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。教学目的：

1.初步了解和接触一些民间美术的知识。2.培养对中国民间艺术的兴趣。3.提高艺术鉴赏力和民族自豪感。教学重点：

让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。教学难点：

深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。教学准备：

学生： 1.美术书。

2.课前搜集本地民间玩具的资料、图片或实物。3.每人一份手工娃娃的装搭配件。教师： 1.有关民间玩具的图片。2.中国民间玩具实物。

3.温州民间玩具采访录像、民曲录音带等。授课人： 广场路小学 金 鸥 授课时间： 二零零零年四月七日 教学过程： 一.组织教学

二.剪纸引题,导入课题(本环节目的：通过剪纸演示,吸引学生注意力,从而使之了解到民间玩具是民间艺术的一种。)(师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。)师： 小朋友,请看这是一幅什么作品？ 生： 这是剪纸作品。师： 你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你,剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样,种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关,它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。

在众多的民间艺术里,与我们小朋友最接近、最受喜欢的,当然是民间的玩具了。今天,我们就来欣赏《中国的民间玩具》(出示课题)三.讲授新课

(本环节目的：通过图片、实物和录像的欣赏,初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意,了解家乡的民间玩具,激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。)(一)简介民间玩具的概况

我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来,民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余,兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手表现并创造出来,那可真是美不可言。(二)欣赏课文作品

师：你们想看看这些作品吗？好,就请打开课文p30(投影仪出示课本图片),图片上的都是具有特色的民间玩具,请大家仔细看看,互相讨论一下，图片上有些什么？他们是用什么做的？(让学生观察讨论后回答,教师小结。)师： 这是山东的泥老虎和泥人,陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮,广东的纸龙船,宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。(三)欣赏玩具实物 1.观察民间玩具。

除了这些,金老师今天还带来了一些民间玩具,请大家看看,这些玩具是用什么材料制作而成的？

(在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。)请每组派几位代表,上来看看、摸摸、玩玩,然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？(学生通过观察触摸,说出这些玩具的制作材料)2.民间玩具的分类

请讨论一下，根据制作的材料,可以把民间玩具分成哪几类？(各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)（出示投影附一：民间玩具的分类。)这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象,不拘一格,把自己看到的或想到的东西,用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。

说到这儿,可能有些小朋友会想, 我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具,那么华贵、那么高档,这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气,有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。

（四）欣赏代表性民间玩具 1.欣赏陕西布制蛙形枕头。

师：先请看这只枕头,它与一般枕头有什么区别？(生回答,外形像青蛙、中间有个洞„„)师小结：这枕头都是母亲为自己的孩子缝制的,它的造型非常别致,像只青蛙。枕头的中心挖了一个洞,这是为了使孩子们睡觉时能将耳朵放进洞中,不受挤压；同时又便于泪水的漏淌,不会让泪水打湿枕头,流进耳朵,影响身体健康；这种枕头色彩鲜艳，形象给人以笑眯眯的感觉。除了睡觉外,这枕头还是小孩们所喜爱的玩具。小小的枕头,伴随孩子长大,这其中的一针一线,包含了母亲多少的深情厚意啊,这可是现代高档玩具所不能表达的。2.介绍玩具中图案的寓意。

在蛙形枕头上图案绣得很精致,上面的莲花、莲蓬、莲藕和鲤鱼的组合,意味着年年有余,同样也有连生贵子,期盼多子的意思。

在民间玩具上,一般都绘有一些富有寓意或象征性的图形,以来表达自己的愿望。大家想了解一下吗？请看(出示投影附三：图案的寓意)3.欣赏民间玩具的色彩。

民间玩具图案很别致,色彩也很独特,请看：(出示西安布制十二生肖挂饰)这件挂饰色彩上是怎么样的？(学生回答)师小结：中国民间玩具在色彩上总是选用艳丽醒目的颜色,给人以强烈对比的视觉感受。想象一下,北方寒冷的冬日,浓郁的色彩不就可以缓解那灰暗、萧瑟的气氛；丰收的季节,到处鸟语花香,那鲜艳的色调,又恰好和大自然浑然一体，一年四季中那美妙的色彩总是能给人带来欢乐和喜悦。

4.认识民间玩具的功用。

民间玩具不仅图案别致、色彩艳丽,而且很多玩具还具有多种功能。(出示实物套娃)(引导学生说出套娃不仅集玩、观赏、贮藏于一身,而且存放方便的功能,展示套娃的七个套形。)总结：这些民间艺人的生活并不富裕,甚至贫困,但他们永远以一种积极的心态面对生活，创造出各种各样、五彩缤纷的艺术品，多么难能可贵呀。

中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良,但它那传神的情感表达和独特的创造艺术，是现代高档玩具远远不能比的。(五)欣赏本地玩具。

师：中国的民间玩具品种丰富、分布广泛,各地都有。我们家乡温州到底有那些民间玩具呢？老师课前曾叫同学们去了解爷爷奶奶、爸爸、妈妈小时候玩过的玩具，现在请你们来介绍一下。(请课前搜集到玩具图片或实物的学生上台讲解)刚才同学们讲得很好,这些都是我们温州的民间玩具，那么现在温州的民间玩具是怎么样的呢？请听温州的民间玩具收藏家、车木玩具创始人——季桂芳先生的女儿季天渊阿姨的介绍。(播放采访录像)总结：今天我们通过图片、实物和录像,对民间玩具有了初步了解,知道了民间玩具在题材的选择上,强调思想性、趣味性和娱乐性,注入对下一代人的深情与爱心；在造型的塑造上,不仅强调夸张变形,又强调生动活泼、清新健康,传神地表达了热爱生活的情趣；在色彩的运用上,不仅有象征性,而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。(出示投影附五)四 制作玩具,结束教学

民间美术艺术欣赏 篇10

（1） 开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台 。让学生充分地了解民间美术的特点，我改变了传统的教学模式，在备课时，分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料，所以学生上台讲解时就能娓娓道来。

（2） 多媒体辅助教学和实物展示，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物 ，学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的推动作用，加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。

民间美术艺术欣赏 篇11

一、民间美术的基本特性

1、民间美术的生活实用性

民间美术的基本特性之一就是生活实用性，这种民间艺术品更多的是为了更好地运用于生活。因为在我国古代长期小农经济的经济背景下，人民多追求自给自足的生活理念，在这种观念引领下衍生出的民间艺术，也多是和经济适用性具有相关性的生活用品，只是这些生活用品经过长期的发展，与当代社会流行趋势不相吻合而逐渐没落，但是其中蕴含的是古代人们的艺术精神的结晶，其中的很多元素已经成为当今中华民族的标志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子样式就有很多种，虎头鞋、无毒花鞋等，都是具备了很多美好的寓意，但其主要目的还是讲究实用性，是实用性与少许观赏性的有机结合，这种民间美术源于生活，最终又服务于生活，是民间美术生活实用性的典型体现。

2、民间美术的审美性

民间美术体现的另一显著特性就是审美性，但是这种审美性并不是贯穿我国古代社会发展的始终，只是在特定时代发展下衍生的产物，其体现的是当时社会中人们生活中的一种闲适状态，是在经济发展较为迅速的阶段才产生出来的，其艺术作品的审美性也是对当时社会生活状态的一种影射。只有经济发展能够满足人们的物质需要，人们才有可能在生活中有超越物质性的精神方面的追求。以清代的青花瓷为例，当时的经济政策为重农抑商，农业实现了较快发展，农民丰衣足食，也就有了闲暇在一些器皿上作出精美的图案以满足自己的审美需要。这种艺术品主要是为了满足精神上的需求而不是为了生活实用性，是为了给生活增添一种美感而实行的专门性的创造性活动。

3、民间美术的民俗性

我国的民间美术大多数都是与民俗有着千丝万缕的联系的，由民俗活动中衍生出来的民俗文化，大多都包含着人们对于美好生活的一种期许，因此，这些民间美术多有着其美好的含意，其本身的文化价值已经超越了物质性价值。比如我国民间美术中的一些象征性的事物，风筝、年画等，其制作材料并不是一些稀缺珍贵的资源，但是在式样成型后，却总能带给人们心理一种美好的感受，使人们的精神寄托。

4、民间美术的本原性

民间美术是由最初的本原进而发展到二元和多元的，也就是说，开始的艺术创造是不讲究实用性和审美性的，只是一种单纯的适应性行为，随着人脑的开化和生存环境的逐渐舒适化，人们才有了最初的实用性和审美性的模糊界限，将实用性和审美性明确分别开来又需要经过漫长的演变，进而才实现了最终的民间艺术的实用性偏向和审美性偏向。民间美术主要通过物质形态表现一种精神寄托，寓意会产生变化，但是物质载体却很少改变。

二、现代艺术设计的基本特性

1、现代艺术设计的经济性

首先，我们要明确一个概念，就是艺术设计和艺术创作在本质上是不同的。艺术创作主要是作者为了向世人传达自己的某种价值观而进行的艺术活动，其只注重最终的形象传达，对于实用性没有要求。但是艺术设计的目的之一便是能够产生实用性，为人们的生活提供相应的便利。这与当今的社会经济发展形势不无关联，艺术设计要想在注重物质化的环境下存活，就一定要具备一定的功利性特点，满足人们对于艺术品经济性的需求。

2、现代艺术设计的高科技性

科技为人们的社会生活带来了诸多便利，这是不争的事实，因此，高科技在现代艺术设计的广泛应用也是一种常态。电子计算机技术的飞速发展，为现代艺术设计带来了灵感，各种高科技物质设施和设计软件的出现为艺术设计这个行业注入了新鲜的血液，这种高科技性也确实能够完成诸多人力无法完成的项目制作，因此高科技的使用已经在现代艺术设计中实现了长驻。

3、现代艺术设计的社会性

社会性也是现代艺术设计所无法规避的现实，因为人们对于艺术设计的需求已经不再是从前的小众效应，现代艺术设计已经成为涉及社会方方面面阶层的一种必需品，遍及社会生活的各个角落。比如，楼梯的式样需要设计灵感的注入，现代意义上的楼梯已经超越了之前只注重实用性的时代，注重的是一种美感，要能体现出人们生活的一种态度，用当今社会的话来说就是要有一种“设计感”。一个简单的楼梯对于设计的需求尚表现如此，那么扩展到整个社会需求，可想而知，现代艺术设计已经无法规避社会性这一倾向了。

4、现代艺术设计的文化性

现代艺术设计不能规避的一个问题便是文化性方面的问题，不同的国家、不同的地区、不同的民族对于文化符号的运用都是不尽相同的，甚至会对一种文化符合的使用产生完全相反的含义。以此，在进行现代艺术设计时，就不得不考虑到这种状况。比如，许多国家是很喜欢绿色的，认为绿色是生命的象征，但是在日本、马来西亚、埃及等国家，人们认为绿色是不吉祥的，是灾难的象征。因此，在进行艺术设计时，这些文化因素都要被考虑在内，否则就不能实现理想范围内理想程度的传播。

三、民间美术与现代艺术设计的关系

民间美术与现代艺术设计在表现形式上看似毫无关联，许多人也认为民间艺术已经不能展现出当代人的生活状态和风采了，是一种过时的艺术。但是，只要对现代艺术设计稍有研究的人，便会明白一个亘古不变的道理，那就是现代艺术设计离不开民间美术艺术灵感上的激发，民间艺术与现代艺术设计有着共同的民族和心理起源，民间美术是对现代艺术设计的重要支撑。

1、民间美术与现代艺术设计关系的误区

有许多人认为，民间美术与现代艺术设计产生的经济背景、文化背景、政治背景和社会背景都不甚相同，因此民间美术是一种过时的艺术，并不能为现代艺术设计提供灵感上的支持，给予民间美术创作出的现代艺术设计也必将无法满足当代人们对于艺术的需求，必然是一种艺术上的失败品。这是一种对于艺术设计不甚了解的错误言论。中华文化源远流长，民间美术中蕴含的民族精神和民族特性不管经历了多长时间的演变，也不管社会主要形式发生了多少变化，只要是中华民族儿女，在民族心理认同感方面是有着无法改变的统一性的，民间美术相对于当今的现代艺术设计，也必然吸收了更多民族文化的精华。而且随着经济全球化的发展，现代美术设计还需满足国际上对于设计美感的接受度，民族的就是世界的，要想艺术设计在国际舞台上绽放不朽光彩，也一定要立足于民间美术，立足于民族的本源，只有这样，才能摆脱现代艺术设计无本之木的尴尬局面。

2、民间美术与现代艺术设计同源同宗

民间美术与现代艺术设计不管在表现形式上如何创新发展，其实两者都是由同一个艺术源头泛化出来的，我们暂时称之为原始美术。原始美术的产生最直接的目的是为了给其物质资料以装饰作用，在满足了物质需求的大前提下才会考虑到精神美感的需要。而且反观民间美术与现代艺术设计，都是将实用性摆在了首要位置，审美特性虽然是一个不可缺少的存在，但是它还是实用性的附属品。所以说，民间美术与现代艺术设计是有着相同艺术源头的艺术表现形式，两者同源同宗，现代艺术设计是可以从民间美术中汲取大量民族文化营养以增加自身文化积淀性的。

四、民间美术对现代艺术设计的启示

1、现代艺术设计必须走民族化的发展道路

在当今艺术设计领域流传着“民族的就是世界的”这句经典俗语，从这一观点中我们也可以得知民族文化对于现代艺术设计的中坚支撑作用，没有了民族化的东西融入设计中，设计就相当于没有归属，也自然无法使人们对此作品产生共鸣，那么这种设计产品也是五意义可言的。因此，现代艺术设计必须走民族化的发展道路。以服装设计为例，我曾经在日本一家高档百货大楼里看到过一件日本民族服饰与现代流行装扮有机结合的衣服，这件衣服充满了现代感，又可以使人在第一感觉上就能知道是融入了日本文化在其中的，为流行加入了沉重的民族文化积淀，这件衣服也吸引了众多人的驻足观赏，由此可见民族特点在现代艺术设计中的应用是多么重要。

2、现代艺术设计必须走人性化发展道路

民间美术十分讲究人性化，在情感表达与审美外形出现冲突时，其会不惜舍弃原定的审美外形，而力求将主要的情感表达完整展现出来。对于现代艺术设计者来说，人性化是必须遵循的一种设计理念，外形的表现力是掩藏不住其蕴含的真实情感传达的。

五、结语

民间美术对于现代艺术设计来说蕴含着无限的民族文化宝藏，现代艺术设计不能脱离民间美术这样一个具有长久中华民族文化积淀的文化源头。现代艺术设计应对于民间艺术采取取其精华，去其糟粕的借鉴方法，将古代审美灵活的运用到现代设计中去，以求更好地展现出现代设计的现代美感，这两者并不是相冲突的，只是在民族文化元素的使用上有所差异，其最终效果都是能够唤起人们内心的共鸣，使设计真正能够称之为艺术。

[陕西学前师范学院基金项目：幼儿美术教育中色彩运用指导策略的研究，编号：2014QNRS089]