中国民间美术欣赏

中国民间美术欣赏（共9篇）

中国民间美术欣赏 篇1

中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，这学期的选修课有幸选到了中国民间美术欣赏这门课程。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。

上课时，老师给我们看了纪录片《留住手艺》，《留住手艺》是中央电视台中文国际频道为弘扬中国传统文化，让世界了解中国而精心制作的纪录片作品。其所呈现的非遗项目，最显著的特点就是具有浓郁的地域特色和民俗特点，节目还记录了一批特别具有历史文化含量，并且在世界非遗保护中占有一席之地的项目。让我印象最深的是重塑越窑青瓷、中国风韵龙凤旗袍、扎染、明清家具等。让我深一步的了解到中国民间美术的特别之处以及其精神含义。其中让我感兴趣的便是扎染，古老的纺织品染色工艺，它是用线、绳等对织物进行紧固的结、系捆、绑、缝扎、然后放在“染液中进行煮染”。由于扎结的外力作用，使得织物染色不均，拆除扎线后，织物上既可出现意想不到的花纹，这便是扎染。

中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。

中国民间美术欣赏课程是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。中国民间美术欣赏这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展。

中国民间美术欣赏 篇2

中国民间美术是中华民族文明历史的深厚积淀, 是我国先民智慧的结晶, 最能代表华夏文化的民族性。并且, 因地域不同而形貌各异。它是由人民群众根据世代相传的民俗、民风而创作的, 带有浓郁的乡土味和地域特色、最易使人产生情感上的认同和回归。并且, 成为人民群众物质生活和精神生活中不可缺少的美术创作形式。它是中华民族的传统审美观念、民俗习惯、文化心理的产物, 能够折射出不同历史时代的审美特征和创新意识。因此, 它不仅仅只是单纯的艺术形式, 而且还是一种历史的见证。它虽然源于传统概念上的下层社会, 但却与贵族社会的宫庭艺术一起成为构成中华民族一切美术样式之母, 并以其深厚的美学底蕴和文化蓄含吸引了全人类的注意。[1]

将中国民间美术欣赏课程纳入普通高校教育体系中的重要意义

1. 民间美术欣赏课程能够提升当代大学生的审美观念。

随着全球化趋势的深入发展, 普通人群接受美术普及教育的机会逐渐扩大, 但与此同时, 接受过中国民间美术教育的当代青年却越来越少, 很多大学生对中国民间艺术不但不理解, 甚至拒绝接受。二十世纪以来, 由于受到图像技术的冲击, 很多大学生更容易接受笼罩着时尚光环的欧美、韩日的“卡通艺术”形象, 而拒绝接受来自于本民族的民间美术作品。如:教师在教学过程中将“皮影”艺术介绍给学生, 可学生的第一反映则会是“好丑啊”等等, 由此可见, 我们民族的民间美术成就已经面临了巨大的危机, 如果任由这种危机发展下去, 必然会导致我国民间美术传承和受体的断绝。因此, 在高校中推广和普及中国民间美术欣赏课程既是对我国民族民间美术最好的保护, 也是提高大学生艺术品位与民族自豪感的重要举措。

2. 民间美术不同于美术学院的“院体”式美术。

民间美术是由普通劳动者直接创作的, 基于民间审美的基础上, 依托于民间文化的意识形态, 并为满足劳动者生产生活和精神需求而创造的美术形式。这种朴素的美术形式, 无论在其形态、样式、种类还是涉及的范畴都远远超出了一般美术。王朝闻先生说:“民族民间美术当作一种供研究的资料, 它对民俗学、艺术史或美学史等学科, 都拥有轻视不得的重要价值。”[2]中国民间美术不但具有很高的艺术审美价值, 更是具有很高的文化学术价值, 是中国民俗文化的重要组成部分, 具有极为丰富的哲学、宗教、民俗、美学、考古学、历史学、社会学和人类学内涵, 而且还含有丰富的道德寓意, 能够直接表达各种美好理想, 弘扬优秀的人生理念, 这对构建和谐社会和发挥个人才能都具有重要的教育价值。

3.民间美术欣赏课程对于弘扬中华民族民间美术具有重要的意义

高校教育肩负着传承文明、培养创新型人才和振兴中华民族的历史使命, 中国民间美术作为传统文化的一部分, 在面临生死存亡的关键时科, 作为高等教育的学府, 理应担负起传承和教育的重任。《国务院关于加强文化遗产保护的通知》第五条第四款也明确规定:“各级各类文化遗产保护机构要经常举办展示、论坛、讲座等活动, 使公众更多地了解文化遗产的丰富内涵。教育部门要将优秀文化遗产内容和文化遗产保护知识纳入教学计划, 编入教材, 组织参观学习活动, 激发青少年热爱祖国优秀传统文化的热情。”可见, 各高等院校应该主动承担自己的文化责任和历史使命, 以便在深化改革中, 重组、创新适合现代社会发展的先进学科, 并在更广阔的人类文化背景中整合发掘民族文化的资源, 以推动经济全球化格局下的本土文化的可持续发展性。

中国民间美术课程的设置对于提升大学生素质教育的意义

1.民间美术欣赏课程拓展了素质教育课程的内容。

目前, 很多高校的美术欣赏课程依然沿用旧有的教育模式, 教学内容也主要以传统的中西方古典艺术作品为客体。无论是专业美术教育课程设置还是公共美术教育课程设置体系中都还没有将中国民间美术及相关内容纳入教学大纲之中。陈孟昕、张昕等在《中国高等院校首届非物质文化遗产保护教学研讨会综述》中谈到:“……倡导全国所有高等院校积极地、紧迫地以民族文化整合心态来认知自己的文化资源。尤其是文化遗产丰富地区的高等院校, 都应对当地文化遗产的保护与传承及文化生产力的发展发挥积极的桥梁作用。我们不能把学术看成单一的文本化、学院化、单向化的封闭研究形式, 也不能让学术脱离开活态文化的研究, 我们应当使学术在社会发展中起到作用, 让保护成为文化资源可持续发展的重要桥梁, 保持文化健康和有朝气地发展。”[3]中国是一个多民族的大国, 拥有种类繁多的民间美术样式, 足能够为新的教育课程体系提供详细的教学文本和现实资料。因此, 在我国高校的素质教育体系中, 应该根据不同省份所拥有的民间美术资源, 通过多样的教学方法和手段, 将中国民间美术所涵盖的民俗学、宗教学、人类学、哲学等知识内容结合所选择的民间样式进行全方位、多层次、深入浅出的讲解, 这种教学办法, 将有助于高校素质教育的全面发展, 也是新时代高校素质教育的基本要求。这种举措, 不仅可以充实高校素质教育课程的内容, 也将促进中国民间美术的进一步发展。

2. 民间美术欣赏课程丰富了素质教育的形式。

把中国民间美术作为课程引入素质教育课堂教学环节中, 对传统的、单一的欣赏型教学形式是一个重大突破。中国民间美术的类别多种多样。因此, 要求与之相应的教学形式也必然是丰富多彩的。除了学校教育外, 教师还可组织学生深入到民间美术的创作基地, 亲身考察原生态的民间艺术资源, 并通过拜访民间艺人及其作坊, 使学生认识和体会到民间艺人的创作环境和生存状态。此外, 学校也可以邀请创作经验丰富的民间艺人来学校举办学术讲座或给大学生作现场示范教学, 充分展示其创作过程与技巧。通过以上的教育形式, 既增强了学生的学习热情, 也培养了他们对于中国民间美术的认同感, 提升了大学生对民族文化的自信心。

3. 民间美术欣赏课程适应了教育改革的要求。

高校素质教育以培养高素质人才为主, 近年来, 随着国家对民族文化保护意识的提高, 中国民间美术内容进入中小学美术课堂已经被国家以教育政策文件下发到各地教育主管部门。2000年教育部修订的九年义务教育全日制中、小学美术教学大纲中就明确规定:“中、小学教育中的民族民间美术内容要达到课时总量的10%-20%, 体现民族特色, 充分发挥我国民间优秀的艺术传统的作用, 增强学生的民族自豪感。”但由于在普通高校中民间美术欣赏课程教育的缺失, 致使许多毕业后任教于中小学的大学生很难适应或者完成教学大纲中规定的10%-20%的中国民间美术课时量。因此, 中国民间美术欣赏课进入高校教育体系将有助于缓解这种矛盾。

4. 民间美术欣赏课程与高校的其他课程相互促进, 共同发展。

民间美术的生活味、鲜活感等特点, 是其他专业课程所不具备的, 也是所有美术专业的学生需要学习和借鉴的。中国民间美术走进高校课堂有利于丰富和完善不同专业的教育内容, 活跃大学生的创新思维。通过摄取中国民间美术的营养, 大学生能够激励自己创造出与民族感情血脉相连的优秀成果。中国民间美术也可作为“学院美术”的补充, 为美术专业的学生进一步创造形象生动、充满情趣、形式感十足的当代绘画作品打下基础。

改革开放以来, 西方当代文化、生活观念大量涌入, 中国传统的道德观念与审美观念受到巨大的挑战, 许多曾在我国民间艺术史上享有盛名的本土艺术形式遭受轻视, 面临危机。在这种情况下, 将中国民间美术欣赏课程纳入教学体系, 对培养民族文化精神、传承民族文化、唤醒民族文化自信心具有重要的作用。目前, 一些普通高校的美术专业已开始进行民间美术的研究与探索。如:西安文理学院艺术设计系的自由视觉方向在西北地区率先开始探索将中国民间美术样式与当代视觉表现方法相结合, 定期组织教师学生考察全国各地的民族民间美术样式, 并将这一教学方式纳入该校教育体系中。并且, 该校还成立了民间艺术研究中心, 用于对陕西民间艺术的发掘与研究。虽然如此, 但相对于大多数至今仍然对民间美术欣赏课程抱有漠视态度的院校, 这些局部的改变是不够的。因此, 笔者希望能通过本文引起有关院校的重视并在这方面做出进一步的努力, 使更多的大学生在了解我国优秀文化艺术遗产知识的过程中, 接受民族文化精神的熏陶, 传承民族文化, 为华夏文明发展作出新贡献。

摘要：中国民间美术是中华民族拥有的丰富多样的精神文化遗产之一, 也是华夏文明的重要代表之一, 近几年来全国各地已有多种民间美术形式申报了非物质文化遗产。在普通高校普及中国民间美术欣赏课程, 不仅能提高大学生的艺术素养, 更能够增进大学生的民族自豪感;同时也是对非物质文化遗产的继承和延续, 因此该课程的设置就已显得尤为必要。

关键词：中国民间美术,高校,中国民间美术欣赏课程,素质教育

参考文献

[1]王平.中国民族民间美术通论[M].合肥:中国科学技术大学出版社, 2007, 5.

[2]王朝闻.王朝闻学术论著自选集[M].北京:北京师范大学出版社, 1991, 10.

中国民间美术欣赏 篇3

一、选材生活化，满足幼儿欣赏需求

陶行知先生的生活教育理论指出：生活就是教育的内容，为生活而教育，在生活中找教育。民间美术作品就来源于生活，极富生活情趣，但其内涵所却不全是幼儿所能够理解的。因此为幼儿选择欣赏作品时，应从幼儿的视角出发，尊重幼儿的兴趣和独特感受。而幼儿的感知经验主要来源于自己的日常生活，对一些具体形象直观的事物才会有其正确的认识和理解。

1.捕捉周边生活中的民间美术。罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是发现美。” 幼儿对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。因此教师要善于引导幼儿用双眼认真仔细观察生活中的事物，把周边的民间美术引入课堂。如日常生活中的穿戴的蓝印花布、刺绣饰品，周边的石桥、门雕、寺庙等古建筑，竹篮、草鞋、斗笠等生活用品，传统食品的包装图案、文字设计等。幼儿在欣赏这些丰富形象的民间美术时也体味着现实生活的美好。

2.选择与生活经验相融的民间美术。《指南》强调：“应根据幼儿的生活经验，和幼儿共同确定艺术表现的主题，引导幼儿围绕主题展开想象，进行艺术表现。”因此选择的民间美术欣赏作品一定要贴近幼儿生活，与幼儿生活经历相似，其内涵才能被幼儿真正理解。例如：《 跳房子》《捉迷藏》《看花灯》等作品有着与幼儿生活经验相类似的活动场景，既是幼儿感兴趣的，又是幼儿所能够理解的，容易与幼儿产生情感上的共鸣，引发幼儿好奇心、亲切感，会让欣赏活动充满浓浓的生活情趣。

二、教学手段生活化，提升幼儿审美能力

美是可以被无限度挖掘的，教师应合理利用多种教学手段来挖掘民间艺术作品之美。陈鹤琴先生也曾经倡导：“不能把幼稚园生活和幼儿实际的生活截然分作两途。”更是告诉我们，幼儿园教育与生活不是两回事，要融合在一起。这就要求我们所采用的教学手段应该源于孩子的现实生活，用能经常看得到的、接触到的、真实的教学手段来激发幼儿欣赏的兴趣，提升幼儿的审美能力。

1.结合生活情景来感受和理解。民间美术作品大多数源于生活，是人们生活的现实写照，一般以节日、特殊意义的日子等为背景，如《看花灯》，它的背景来源于元宵节，只有让幼儿了解元宵节的风俗习惯、民俗民风，才能使幼儿更好地理解此作品，又如表现丰收的作品《摘果子》，教师要结合秋天丰收的景象，人们因丰收产生的喜悦心情。只有了解其背后的意义，才能使幼儿更好地表达自己的理解。

2.在生活中亲身体验、实际操作来感知与理解。《指南》指出：幼儿的学习是以直接经验为基础的，是在日常生活和游戏中进行的，通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的。因此，在民间美术作品欣赏时，教师要尽量地创设条件，让幼儿获取直接的、感性的经验，如欣赏作品《跳房子》时，先让幼儿亲自玩一玩跳房子的游戏，让幼儿在游戏中获得跳房子的经验，在欣赏时幼儿根据自己的经验来理解作品。“老师，跳房子时身体要弯一下。”“跳房子是眼睛要看好地上的房子。”……通过在生活中亲身体验让幼儿有认同感，才能更深刻地理解作品内涵。

3.利用科技手段再现生活，协助幼儿进行欣赏。有些民间作品离幼儿的生活还有一定的距离，有些作品如：舞龙舞狮、刺绣、斗鸡、京剧脸谱等，虽然幼儿见过，但在生活中让幼儿亲身体验有一定的困难，他们的经验是破碎不全的，有时教师的表述，对于幼儿理解也有一定的难度，而具体形象、直观生动的画面更易于幼儿理解。如欣赏作品：《中国戏剧脸谱》，我们利用网络平台， 播放视频京剧《五台山》，让幼儿初步领略到了什么是戏剧，使他们对戏剧脸谱的经验更具丰富，欣赏活动不再乏味。科技手段的利用对于民间美术作品欣赏有推波助澜的功效。

三、创作生活化，激发幼儿的艺术灵感

《指南》指出：“艺术教育最终的目的是为了发挥幼儿的想象，能进行大胆的创作。”创作是欣赏活动更深层次的表现，教师要激发幼儿的兴趣，进行多样的表现与创造，才能促进幼儿对作品的理解。因此，表现创作也要融入生活。

1.动作创作，释放全身表现美。美术是视觉的艺术，但不是无声的、封闭的世界。在美术活动中，老师应更好地调动幼儿的肢体，让他们在体验到美术活动快乐的同时，能进一步得到心灵上的愉悦。创作不局限于画一画、贴一贴、剪一剪，还可以在日常生活中动一动，演一演。比如在剪纸欣赏活动《老鼠娶亲》后，让幼儿想一想，说一说生活中人们是怎样娶亲呢？然后提供材料让幼儿学一学，演一演。在表演中，幼儿的身体得到了舒展，心情得到了释放，并且有了一个很好地表达美的机会。

2.作品创作，释放童真创造美。为了让幼儿做到学以致用，利用新知识去探索和解决生活实际问题，加深对新知识的理解，让幼儿在解决问题的同时体验成功的快乐。如欣赏了《各种各样的窗花》后，可以设计一些窗花来装饰自己的班级、家庭；欣赏了《脸谱》，可以创作、设计和制作“脸谱”来参加化装舞会；欣赏了《花灯》，可以结合传统节日，设计制作花灯来布置环境。这样，能把幼儿从课堂引向生活，既巩固了新学的知识，又丰富了课外知识，让幼儿真正体会美术与日常生活的关系。

“生活化”的民间美术欣赏教学，其教育意义是不可估量的，因此，幼儿教育必须在保证幼儿享受幸福、快乐的现实生活的前提下进行，把幼儿教育自然地和幼儿的生活融为一体。让幼儿在自由的、快乐的生活中真正感受美，表现美，创造美。

《民间美术作品欣赏》学习心得 篇4

学习心得

姓 名： 石亚坤 班 级： 人力资源管理1102班 学 号： 201107020216 序 号： 25 号 老 师： 刘凌江 日 期： 2 0 1 3 年 11 月

《民间美术作品欣赏》学习心得

一直以来都非常喜欢美术，尤其是民间美术，但是很遗憾从小没有机会进行系统的学习，自己曾今也或多或少的学习过一些美术的基础，这学期有幸选修刘凌江老师的《民间美术作品欣赏》，着实受益匪浅！

一.认识民间美术作品类型

一开始老师就把自己出去考察的一些民间工艺品给我们展示了一番，很多东西都很有民族特色，做工精致，有些还是我曾今出去玩的时候看到的，所以感觉非常熟悉！二.观看皮影戏纪录片

第二节课时重点介绍了有关皮影戏的知识，皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏，浙江的海宁皮影戏，湖北的江汉平原皮影戏，广东的陆丰皮影戏，辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。

演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。道具主要为影窗，俗称“亮子”，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。皮影戏是我国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。

老师还给我们观看了湘潭民间艺人吴升平表演的皮影短片，表演时，在白色幕布后面，吴老先生一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。虽然听不太懂里面的唱词，但是从皮影的人物照型，表演技艺上，仍然可以看出吴升平老先生表演的皮影戏保留了很多“原滋原味”的东西，皮影戏作为民间艺术形式中的一个经典代表，透露出一种历史的沧桑感和神秘感。纪录片中还有一段吴老在雕刻皮影的镜头，熟练的刀功，娴熟的技艺，认真的态度让我感到深深地敬佩。当时就在想，我们一直在说保护民间美术，不让其失传。但是仅仅依靠政府的保护往往难以收到很好地效果，为何不对传统的民间技艺进行创新呢。拿皮影戏来说，完全可以依靠传统的技法，创作属于当前时代主题的作品，让更多的年轻人喜欢。况且吴老先生创作的皮影人物栩栩如生，每个皮影人物都能够称得上是一个很好地收藏品，因为每个皮影的创作都凝聚了吴老的心血，每一个都是独一无二无法复制的。虽然民间艺术带有一定的乡土气息，而且大部分民间美术作品的创作都需要很大的耐

心，但是稍微进行一下市场化的运作，完全就可以收到很好地推广效果。我们不要等到佳士得或苏斯比的拍卖会上出现了天价皮影人物才去能看到这些艺术品的财富价值。对皮影中的剧本加以创新，使其符合时代主题，被年轻人所接受，让雕刻出的人物皮影展示出其应该有的市场价值，或许学习皮影戏的人也就多了，也不会面临失传的危险。如果那样的话，虽然一部分人可能不是为了保护民间艺术的目的去的，但民间艺术的传统技艺仍然会得以传承，传统底蕴也可以在继承中得到发扬。传统的皮影戏可以这样发展，其他民间美术形式亦是如此。

三.参观陶艺工作室

在第三节课程时，我们参观了木鱼湖陶艺工作室，里面有好多学生作品，看到学生作品虽然感觉做工有点粗糙，技法还很生疏，但是最大的问题一点就是缺乏创意，没有用自己的作品表达自己的想法，有一些直接就是临摹的动漫人物。我认为艺术创作是一种脑力活动，是自己思维的联想，创作技艺只是用来表达创作者某种想法、某种思想的方式，有时候作品内涵往往比创作技术更加重要。

安迪·沃霍尔是被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。霍沃尔将把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立，试图完全去除艺术创作中的手工操作。他的艺术作品并不能够称为“原作”，第一眼看上去更像是大街上的商业广告，电影院前的宣传海报。实际上沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的空虚、迷惘的情感。安迪·沃霍尔的艺术生涯很好地向我们展现了艺术创作的精华不是技巧，不是临摹，是创作者思想的表达，思想的广度决定了艺术作品的宽度，思想的深度同样决定着艺术作品深层次的内涵。我们现在学习艺术的学生缺乏的往往不是技巧技艺，欠缺的对于客观世界的探索，对于主观世界的认识，并且不懂得学会如何将自己的思想融入到自己所创作的作品中去。我们现在学习艺术的学生如果可以在作品中融合时代背景加入自己独特的思想元素，肯定可以创作出具有自己独特风格的作品，说不定我们学校也可以出现下一个像安迪·沃霍尔一样的艺术引领者。

前面讲到了艺术创作的重点不是表达技巧、不是临摹，但我个人并不否定临摹，临摹往往是初学者学习创作技艺的重要一步，徒有想要创作出来的思想同样是没用的，通过技艺表达出来才能是一个完整的作品。在临摹中初学者不仅可以锻炼技法以便将来更好的表达自己的创作思想，同样也可以给予初学者一定的灵感，以致学习和创作中

形成自己的独特风格。在临摹过程中，学习者还能细致的对临摹的作品进行评价，进一步提升自己艺术水平。非常期待我们湖南工程学院能够出现一位引领时代的艺术大师。四．参观油画展

第四个课时，老师带我们前往雨湖公园旁的天人合一艺术馆，参观了“王水清、陈志强、陈秉耕三人行油画作品展”。整个画展共18件艺术作品。

王水清，是中国美术家协会会员、湖南省美协理事；陈志强，为中国美术家协会会员、湖南科技大学艺术学院教授；陈秉耕，为湘潭美术家协会副主席、高级工艺美术师。３位艺术家既是同行又是好友，他们的作品，不仅让人看到他们的艺术才华与勤勉努力，更让人感触到他们燃烧的激情。

让我感到印象深刻的是陈秉耕老师的《耕》系列作品。陈秉耕老师的作品刻画了宁静安详的农田景致，富有诗情画意，在平凡的乡间景色中抒发出对自然以及周围的热爱之情。该系列中的这一幅画作描绘的内容便是农民大叔头戴草帽挥鞭赶牛正在耕地的恬静场景，近景刻画细致详尽，老农与耕牛神态自然，动作流畅，田野色彩运用出色，明暗处理得当。远处则

是参天大树和灰蒙的天空。此画由近及远，由低到高，近处的田野与远处的参天大树，还有辽阔宽广的云天相互照应，使画作富有强烈的层次感。通过树木的位置变化将观者的视野向右逐渐拉远，并且通过淡化田地、树荫、天空的明暗对比，同时，通过画面左边稀疏的树木中透出来的类似于高山的轮廓，制造出一种悠远的意境。左边还勾画了一弯小水塘，不仅可以改变近处全是农田所造成的空洞感，而且还与水塘后面隐约可见的乡野农宅相呼应，使本画更显一片祥和宁静。感觉此画稍有一点美中不足之处是画作中天空的处理略微简单，灰蒙的天空给整幅画作安静祥和的主题中带来了一丝淡淡的压抑。总的来说此画非常优秀，出色的明暗对比，简明的色彩运用，精细的近景刻画，这些都充分体现出陈秉耕老师深厚的创作功力，画中景致虽然平淡却在平淡中表达了悠然宁静的气质，令人向往。

中国民间美术 篇5

广大人民群众为了满足社会生活、自身精神生活的需要,自发地创造了自身喜爱的视觉形象艺术,即存在于劳动者生活之中的艺术形式———中国民间美术。它历经漫长的历史演进过程,始终不失其纯朴和清新的特质,具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

民间美术被鲁迅先生称为“生产者的艺术”,有着悠久的历史传统和光辉的成就。作为民族文化的组成部分,积淀着中华民族文化传统的精华。它像无穷尽的宝藏,浓缩着广大劳动人民的聪明智慧,给人以极强的审美感染力和文化内涵,为我们提供了丰富的精神财富。

民间美术的造型手段可为现代艺术设计提供借鉴中国的现代艺术设计是中华民族文化的一部分,它与社会的需求发生联系,与整个文化背景发生作用。尽管中国的现代设计源于外来文化,但并不是西方现代设计的翻版,它处于民族整体文化中不可分割的物质文化层,是一种既有高品位的中国文化内涵、又符合世界设计潮流的崭新式样,是中、西设计文化理念相结合的产物。在当代设计“共生美学观”的今天,我国民间美术所体现出的“本元文化”的特质,可为现代艺术设计全面提供传统文化的营养,如几千年中国文化积淀下来的传统艺术为我们留下了大量具有程式化的视觉符号,现代艺术设计也讲究符号的传达作用,在相同的文化语境中使用共同的符号进行设计不仅方便了人的生活,而且还暗示出群体的文化属性。

中国民间美术及它所继承的原始艺术，在造型方法上受图腾崇拜、实用功利和工艺制作的支配和制约，制作者不自觉地以意象或象征的装饰变形手法处理。因此，他们所创造的艺术作品，往往造型大胆夸张，极具装饰性，并蕴涵深意。艺人们可以让鸟的冠、毛和尾羽化为朵朵盛开的鲜花，鱼身上可以生长出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龙。这样的一些设计理念，对现代的设计艺术依然存在着影响。

在现代社会生活中，对于同一产品，外观造型设计更具艺术性的将首先为人们所青睐，特别是那些具有独特艺术魅力和传统艺术特色的产品更能引起消费者的共鸣。在经济全球化的今天，现代设计艺术可以从中国民间美术中获取创作灵感，而我们的设计师们也应将这二者更好的融合与创新，介入中国传统审美精神，在东方的与西方的、古老的和现代的艺术之间搭起一座实实在在的桥梁。

中国民间美术教案 篇6

课时：1课时 时间：40分钟

[教材分析]

本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/视频和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。

[教学目的] 1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文

化，振奋民族精神。

[教学重点] 1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特

征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

[教学重点]

民间美术的主要种类的介绍。

[教学难点]

民间美术的特点和艺术语言的理解

[教学过程 ]

〈一〉组织教学，师生问好。

〈二〉导入新课（2分钟）

首先，伴随着云南民族音乐《月夜情歌》，通过展示部分的民间美术的图片，展示课题《中国民间美术》

学生活动;通过观赏，感受民间美术的独特魅力

师: 我们所看到的这些图片，基本概括了中国民间美术。那么它是一个自成体系的美术种类，其种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是我国传统文化精髓之一。是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面。

提问:民间美术主要有哪些种类？

学生:年画、剪纸、风筝、玩具、皮影、刺绣、编织等。师： 民间美术特点

① 实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

② 质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。③

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

接下通过对每一种类进行欣赏和介绍，来体会民间美术的特点。

一、《年画》

师：又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。

据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，年画，深受其影响。

明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新物理事物的一幅风俗画。

提问：画面表现的是什么情景？

这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？ 这幅画寓意的思想内容是什么？ 概括一下这幅画的艺术特点。学生：

这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；

这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；

这幅画通过表现热闹、新颖的火车站--以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；

整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等

二、剪纸 师：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。特点:讲究构图的整体性、造型手法的适形。

形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈（课件展示）通过视频更好的了解剪纸的魅力。

三、刺绣

师：民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

四、皮影

师：皮影，又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。

元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。

五、编织：

编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。

图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

六、风筝 七，常熟花边

八、玩具

〈四〉小结（3分钟）（加背景音乐）

通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的理解和看法.然后老师总结.〈五〉布置作业(1分钟)

同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。

论中国民间美术的艺术价值 篇7

一、民间美术的传承和发展

中国民间美术经过了原始社会, 又在奴隶社会、封建社会中延续、发展。至今我们仍可以从民间美术中看到人们对自然的崇拜、对图腾的崇拜、对生殖的崇拜等等, 可以看到阴阳五行等古老哲学思想带来的影响。

秦汉之前, 没有“民间”与“非民间”的界定, 也可以说民间美术涵盖了所有的艺术种类。因为青铜、雕刻、壁画、漆画、瓦当、陶俑等都是由工匠制造的。民间美术的艺术形式丰富多彩, 气势雄浑博大, 不仅有写实的、写意的、装饰的, 还有象征符号的、几何造型的等等。可以说秦汉是艺人施展才华的重要时代。

六朝以后, 文人士大夫进入宫廷美术的行列, 用于满足皇族的情趣和审美需要。随着佛教传入中国, 民间艺人们又承担了绘制宗教宣传图册、宗教壁画、雕刻佛像的职责。虽然有范本和程式规范的束缚, 但他们仍能不受其局限, 在外来的佛教艺术中注入本民族的思想意识, 使外来佛教形象中国化, 并且赋予神以人性的精神, 融入了许多人世间的悲欢离合, 创造了中国的宗教艺术。如永乐宫壁画, 规模大, 场面宏伟, 人物众多, 色彩丰富绚丽, 形象一蹴而就, 用线流畅有力, 着色泼辣大方, 构图严谨有致。

随着时代的发展, 文人士大夫的地位逐步提高, 文人士大夫美术逐渐占领了艺术的主流。民间美术强烈、热情、富于生命色彩的艺术则伴随着人们的日常生活、节日活动、祭祀活动, 反映着劳动人民的思想、情感和美的观念, 具有鲜明的民族特征与地域特征。中国民间美术用其特有的审美观念、造型、用色形成了独特的艺术体系, 形象地体现了民俗文化, 是民族精神的视觉象征。

二、民间美术的类别与材料

由于历史的变迁和地域、风俗、民族等差异, 民间美术发展到今天, 形成了品种繁多这一特点, 而且美术作品的目的和用途也各不相同, 有供赏玩的造型艺术, 也有以实用为主的工艺品。就民间美术的艺术种类来说, 可分为六大门类:供奉类、宅居类、服饰类、器用类、贴饰类、游艺类。在这六个类别下又有很多艺术种类在长期的历史发展中影响更广泛, 形成了地方特色, 获得了普遍认同, 成为脍炙人口的代表性民间美术种类和品类。如年画、剪纸、石雕、木雕、泥模、土陶、花瓷、香包、布老虎、木偶、风筝、贵州蜡染、扎染、绞染、蓝印花布、刺绣、织锦、泥塑、面塑、花模、灯彩、砖雕、面具、玩具、竹编、草编、棕编、内画等等。

民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯联系密切, 它们的制作材料虽然多是寻常可见的木头、布料、纸张、竹子、泥土等, 但制作技巧高超、构思巧妙, 擅长大胆想象、夸张, 且常用人们熟悉的寓意谐音手法, 积极乐观、清新刚健、淳朴活泼, 表达了人们对美好生活的憧憬与理想, 富有浪漫主义色彩。

三、民间美术独特的美感

(一) 稚拙美

民间美术从原始艺术直接继承来的天真烂漫、异想天开的审美趣味, 就像以儿童的好奇眼光看世界、想宇宙, 能够使现代文明中精神负担沉重的人类得到心灵的慰藉, 使他们暂时忘记种种苦恼而得到愉悦。它不是以和谐为标志的优美, 而是一种不和谐带来的趣味。不注重透视, 喜欢着重表现对象中各组成要素里最富有表现力的一面。

如刺绣布老虎, 造型似虎非虎, 不追求真老虎的凶猛反而绣得很是可爱。太阳眼、人祖鼻、鱼眉, 把儿童形态精神与动物形态交替互渗, 憨态可掬, 稚拙可亲。“十斤老虎九斤头”, 为了突出其表意性, 把老虎的身躯和尾巴都大幅度地收缩, 四肢也变短, 但老虎的主要特征并没有减淡, 反而给予更夸张的刻画, 又圆又大的眼睛, 龇牙咧嘴的神态, 强调需强调的部分, 缩小简化不需要的部分, 充分突出了对自然美的意象化、理想化。

在民间美术中还可以看到类似的画面:耕地的明明是一头牛, 却在两个方向都画上了腿;透过鸟巢可以看到巢内的小鸟;透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋;画侧面的牛仍会画上两只眼睛;透过房屋可以看到屋内的摆设和屋中的人等景象。对此民间艺人的解释是:“所有这一切都是为了真实。我站在耙上向左边晃就看到牛的腿朝那边, 往右边晃就看到牛的腿朝这边;产蛋期的母鸡腹中确实有鸡蛋;屋子里也就是这样的摆设。”让人感觉民间美术就是这样的稚拙、纯粹, 用自己的方式贴近生活。

(二) 和谐美

和谐美的具体形式有对称、均衡、协调、多样的统一等等, 造成安详、平静、舒畅、轻松、完美等审美愉悦。和谐美在各种装饰性图案、纹样中, 在陶瓷、染织、刺绣、挑花、剪纸等品种中, 都占据着极主要的位置。图案纹样规范流畅, 构图对称均衡。

美好、善良、神圣的形象, 如菩萨、佛、送子娘娘、牡丹、凤凰、孔雀等一般也采取优美的造型。这种优美造型, 也是以自然物的基本形态为基础, 对其进行提炼概括, 按创作者的意念需要被选择搭配, 以达到圆满、流畅、明丽等优美效果。如汉族、苗族等民族的织绣中, 具象的形象元素比较多。如凤凰就是对锦鸡的加工变化, 加长其尾羽, 并加上许多的装饰, 头顶加上孔雀的“王冠”、尾部加上孔雀尾羽的图形图案, 使其更加美丽优雅。

再者, 民间美术以生命繁荣为最高的美。民间美术通过积淀形成了一系列艺术形式, 但都与生命、欢喜、圆满、幸福、长寿的内涵和外形有关。如长命锁、百家衣、双喜、福禄寿等字形, 团花、如意、生生不息图案等纹样。以至于使追求完整、圆满、和谐成为中华民族文化心态的稳定特征, 成为传统的民族民间艺术的审美理想。

(三) 奇异美

民间美术以其离奇古怪、令人惊心动魄的夸张造型以及神秘莫测构成的强大悬念, 吸引着人们的好奇心与探索欲, 从而产生一种独特的审美愉悦。民间美术中这类美感范畴的原型是从原始社会传承而来的。如良渚文化玉琮上的兽面图案、饕餮纹等。此外, 在傩戏、藏戏、地戏面具、社火、戏曲脸谱及木版年画中, 很多造型都发展了怪诞美, 形成了民间美术中丰富多彩、异想天开的怪诞审美形态。

如社火脸谱是隋唐时就流传于民间的古老的面部色彩造型艺术。红色代表忠、白色代表奸、黑色代表正义、黄色代表残暴、蓝色代表草莽、绿色代表侠义、金色银色代表神妖等等, 使观者能够仅仅通过每一个脸谱的色彩搭配就能对人物的性格有很直观的把握。

能体现奇异美的还有互渗的造型。互渗造型是指用互渗的思维方式创造的超自然物种形态的综合形象。这种造型体现了人类无限丰富的想象力和创造力, 形成了强大的艺术魅力和奇特的美学趣味。把多种事物的元素拼接在一起, 形成一个整体形象, 如人首蛇身的伏羲, 龙、凤、玄武、麒麟等瑞兽祥禽等就是把多种动物的优点特征综合得到的形象。

四、结语

由于地理、人文、历史、哲学、审美情趣等诸多方面的不同才有了各国家、各民族艺术的林林总总, 越是有本民族特色的艺术, 就越是容易被其它国家关注和喜爱。据传鲁迅先生曾说:“越是民族的, 就越是世界的。”民间美术作为原始文化的嫡系传承, 通过集体无意识或集体表象传承, 最直接、最完整地继承了原始阴阳五行哲学。“天人合一”观念成为民间艺术的深层文化内涵, 使得民间美术显示出一种浩然、博大的民族群体精神。生发出的特异的凝聚力和深厚的审美魅力, 使其不同于服从皇权的宫廷艺术、不同于服从宗教教义的艺术, 也不同于服从客观物象的写实艺术与服从自我的西方现代主义美术, 形成了自己独立的体系。因而, 民间美术具有非常高的美学价值。民间艺术在历史上一直是相对于官方艺术而存在的, 但千百年来却蕴含了民间艺人们无数的智慧。民间艺术永远是宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术、现代社会新的美术创作取之不尽用之不竭的宝藏。在现今这个世界文化交流、互渗的时代大趋势的影响下, 我们要注重保留人类艺术的差异性, 珍视中国传统文化和现有的文化氛围, 充分利用好自己的民族文化资源。

摘要：由于历史的积累、传承的变迁和地域、风俗、民族等差异, 民间美术发展到今天, 形成了品种繁多这一特点, 而且美术作品的目的和用途也各不相同, 有供赏玩的造型艺术, 也有以实用为主的工艺品。就民间美术的艺术种类来说, 可分为六大门类:供奉类、宅居类、服饰类、器用类、贴饰类、游艺类。它们的制作材料也多是寻常可见的东西。其本身蕴含的稚拙美、和谐美、奇异美体现了中国民间艺术独有的美学价值, 我们应该充分利用好这份民族文化资源。

关键词：民间美术,精神内涵,艺术价值

参考文献

[1]孙建君.中国民间美术[M].上海:上海画报出版社, 2006

[2]杨学芹, 安琪.民间美术概论[M].北京:北京工艺美术出版社, 1990

对当代中国民间美术的认识和思考 篇8

孙健捷（1983—），男，汉族，吉林长春市人，职务：长春大学旅游学院专职教师，职称：助教，学历：本科，研究方向环境艺术设计

摘要：民间美术作为我国传统文化的重要表现形式，是我国中华民族的艺术瑰宝，具有深厚、悠久的历史，本文将对民间美术进行研究，提出推动民间美术发展的措施，从而推动我国民间美术可持续、健康发展。

关键词：民间美术；认识；思考

前言：近年来，随着现代艺术表现形式层出不穷，对我国民间美术产生了巨大冲击。民间美术作为我国传统文化，对我国文化艺术具有十分重要的作用和地位。因此，在文化艺术发展新形势下，民间美术受到美术界与艺术家越来越多的关注。

一、民间美术特征

（一）原发与乡土性

民间美术设计者和创造者普遍来自于社会底层劳动人民，其创作灵感都来自于生活实践以及对生活的感受，具有中华民族原始艺术基本品质，带有极强的原发性特征，突出表现出艺术作品的自然、质朴等特质。另外，在艺术作品作品内容方面，其主要与生产和生活息息相关，是人民群众的真情实感，直观的展现自身内心对生活的美好向往，用简单的表现形式进行创作，随意中透着超越时空的艺术魅力。

（二）群体与承袭性

民间美术作为一种艺术表现形式，其在表现形式等方面都能够充分反映出人民的生产和生活，并以极强的生命力一直活跃在民间，体现了我国劳动人民的聪明才智。在民间美术发展以来，其在内容、形式以及色彩等多方面逐渐形成了相对稳定、程式化以及规范化的特征，随着时间的推移，广为流传，被一代一代传承下去，并在传承过程中，不断创新、丰富。

（三）民俗与地域性

相比较而言，民间美术与其他艺术表现形式不同，其造型语言等能够将人民群众的生活反映到作品当中，蕴含着我国各个民族的社会生活、历史文化以及宗教信仰等，我国地域辽阔，民族种类更多，每一个民族都具有自身独特的艺术文化，具有较明显的地域性特征，民间美术的地域性特征还能够影响和制约人们的生活，丰富民间美术表现形式，例如：东北皮影、陕北剪纸等，通过这些艺术作品，能够研究民族文化以及民俗礼仪。

（四）工艺与实用性

民间美术艺术性主要是指材质、制作技艺以及表现手法等内容。民间美术创作采用的材料普遍是自然以及生活中常见的物品，例如：泥土、金属等，在进行创作过程中，人们充分发挥想象力和创造力，利用材质本身的纹理、硬度等展现其自然形态。另外，民间美术作品与人们生活紧密相连，在进行创作之前，人们首先要考虑其实用性，例如：中国结开始是为了方便人们计数，而后逐渐发展成为装饰品。因此，综合而言，民间美术作品具有深厚且丰富的这些、美学、艺术学等文化价值，是我国民族历史的重要基础[1]。

除此之外，由于民间美术的特殊性决定其内在不可再生特性，是十分稀有的物质文化遗产，加强对民间美术的研究，根据其实际情况，采取合理措施，避免人为因素的破坏，确保其能够长足发展，保护潜在价值，从而为构建我国社会主义文化体系奠定坚实的基础。

二、民间美术转型的重要性

现代社会，随着社会经济迅速发展，人们审美等观念受到多方面因素的影响，发生了巨大改变，促使民间美术转型要将满足社会需求作为重中之重。工业领域的不断发展，占用了传统民间美术生存和发展土壤，乡土生活逐渐由城市生活取而代之，致使民间美术发展要在空间模式下发展，完整的民间美术改革要满足社会发展需求为主要发展目的。

民间美术在发展过程中，其中的经典元素以及激活应用程序等都是民间美术转型的关键和重点。所有艺术形式都处于一种不断创新和改革的过程中，并不存在一劳永逸的艺术形式，都是将社会发展需求作为发展和改革的重心，并坚持自身本质，从而实现可持续发展目标。

我国民间美术作为我国文化艺术领域的重要组成部分，具有独特的价值和意义。因此，民间美术艺术表现形式以多种形式在向前发展，不仅为人们带来了更多的审美感受，同时也增加了人们的经济收益，民间美术将我国民族文化作为发展基础，将会得到可持续的发展。现代社会的发展，为民间美术发展提出了更多的艺术表现形式，并逐渐从传统走向现代。因此，针对民间美术，我们要坚信其能够不断发展，逐渐走向世界，为世界文化艺术注入新鲜血液。

三、对中国民间美术的思考

针对目前民间美术发展现状，采取何种方法帮助其渡过危机，受到人们越来越多的关注。我们能够清楚地认识到，民间美术在发展过程中，没有得到很好地传承，特别表现在手工技能没有得到很好地继承。因此，为了们能够推动我国民间美术不断发展，首先就要改变传统传播方式，将个人和家庭传播方式逐渐转变为面向整个社会的传播方式，通过这种方式，能够让更多的人来传承和发扬我国传统文化，不断传承下去，确保我国传统文化的根源不会消失[2]。传统文化作为一个国家和民族发展过程中的重要内容，其包含的精神品质与优秀基因能够发挥积极作用，其重要价值无法估量，对整个国家的意义是深远的。当民间美术突破传统传播形式，并顺应整个国家、社会发展时，这一文化艺术就会可持续、稳定发展，因此，需要将民间美术与市场有机融合，增强其保护力度；其次，作为我国文化的重要内容，我国政府以及相关部门应对此给予高度重视，并将其落实到各个地方，保护地方民间美术艺术，加大资金投入力度，在教育体系中加入民间美术，让民间美术逐渐走向社会中去，接触更多的人，促使民间美术可持续发展；最后，重视对传统民间美术艺术的宣传，让人们认识到民间美术作为我国人民智慧结晶，对我国文化发展的重要性，提高全民保护意识，树立正确的价值观念，将传统民间美术传承给子孙后代。

结论：

根据上文所述，我国民间美术作为我国文化艺术中表现形式，在我国文化艺术发展方面具有十分重要的地位和作用。因此，加强对我国民间美术的研究至关重要。不仅能够传承和发扬民间美术，促进民间美术可持续发展，还能够完善我国社会主义文化建设。

参考文献：

[1]诸葛铠.中国早期造物思想的朴素本质及其与宗教意识的交织[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2010，18（03）：259-261.

[2]周书云.从年画形象与艺术特色看民俗生活[J].贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2011，10（8）：158-159.

中国民间美术欣赏 篇9

各位老师好：我是来自xxx大学我的名字叫xxx

今天我说课的课题是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。下面我从教材分析、教学方法、学习方法、教学过程、课后总结与反思几个方面来讲解我对本课的教学安排。

一、教材分析

首先是教材分析，根据教育学教师要整体把握教科书的原则，对教材做了以下分析： 本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。使学生有更形象的认识，而不致于陷入抽象和概念之中。鉴于以上对教材的分析得出教学目标：

(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。（2）能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。（3）情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。鉴于以上对教学目标的分析我得出本节课的教学重点

教学重点： “如何界定民间美术？和如何理解民间美术的艺术语言的特征？”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性；同时，引出本节课的教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类？民间美术与民俗的关系？和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

二、教学方法

为了获得更好的学习效果，我根据高一学生的身心发展水平做了以下了解：高一学生通过一定的学习虽然掌握了基本的美术鉴赏能力，但他们的头脑中没有系统的知识作为支撑。所以针对学生的特点和接受能力我主要采取学生自主探究式教学，让学生积极主动参与到教学活动中来，使他们在活动中得到认识和体验，产生自我实践的愿望，培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来，而老师本人应该通过课堂教学感染和激励学生调动起学生参与活动的积极性，激发学生对解决实践问题的渴望，从而达到最佳的教学效果基于本课的特点，我制定了以下的教学方法：

（1）直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。（2）分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。（3）活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

三、学习方法

在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学习方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。同时，符合高一年级的心理特点及知识结构。下面我具体来谈谈这节课的教学过程：

四、教学过程

在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

（1）.创设问题情境，引出新课课题。

通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。

（2）学生领会新课意图，愉快接受课题。

同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学习热情，完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。

（3）并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

（4）自主探究，合作探讨

根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

如民间美术的艺术语言有什么特征？（寓意性、象征性）学生回答。必答题是一个带有辨证关系的问题，是一个较为复杂的问题，不一定能在课堂上解决得很完美，但会在探究中感受到学生会较为尖锐地挑出其他小组的缺点，而引起争论的激烈程度。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

（5）影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

五、课后总结与反思

课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习：

1、如何界定民间美术？

2、民间美术主要有哪些？

3、民间美术的艺术语言有什么特征？

4、如何理解民间美术的艺术语言？

学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么？学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。