中国民间美术的真善美

中国民间美术的真善美（精选12篇）

中国民间美术的真善美 篇1

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的, 具有原发性的, 直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑, 将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害, 许多优秀的民族美术成果不能保留下来, 特别是工业革命之后, 民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分, 其艺术价值远远超越了民间美术本身, 具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵, 是中华民族文化的凝集和结晶。

一、民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的, 它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面, 都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹, 在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的, 带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践, 原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手, 这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求, 古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美, 使之既能满足实用的物质需要, 又能满足审美的精神需求。比如说, 新石器时代的远古人类发明了钻孔技术, 他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己, 吸引异性的最好工具, 再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩, 更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态, 它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化, 民间美术的分类增多, 做工也愈加细致多样了。从殷商到近代, 民间美术都出现了兴旺的发展状态, 并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚, 挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的, 但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态, 在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

墓, 所形成绵延百里、蔚为壮观的帝王陵寝群, 实属世界罕见, 应在现有的基础上进一步加大宣传力度, 完善推广措施。其它一些截止目前, 尚未戴上“中”字头桂冠的文化旅游产品, 可作为陵寝文化中不可缺少的部分继续充实完善。同时咸阳是国家首批优秀旅游城市, 2004年又从全国600多个中小城市中脱颖而出, 被中央电视台评为20个首届“中国魅力城市”之一, 成为西北五省区惟一获此殊荣的城市, 则足以证明了咸阳文化经过历史的积淀表现在文化旅游中的竞争实力。

三

文化旅游就是文化资源的开发, 这是一个崭新的课题。要开展文化旅游活动就要寻找、选择那些具有丰富内涵的自然或人文景观, 咸阳是必选之地。它所具有丰富内涵的文化资源不仅是专家学者考察的热点, 也是广大群众向往和追求的观光、休闲之地。从这个意义上, 咸阳文化旅游模式体系应由三个层次构成:第一层次为陵寝文化层次, 在咸阳文化旅游中占有重要的地位, 属世界罕见, 尤其是汉阳陵与秦马俑相比具有另一种时代风格, 属于最高层次;第二层次由石刻文化、宗教文化和古建筑文化构成, 使咸阳文化旅游的内涵更加丰富, 属于中间层次;第三层次由民俗文化、养生文化和农家乐构成, 它依托丰富的传统医学资源和丰富的地热温泉资源, 开发出了药膳、药浴、足疗,

二、传统民间美术的传承方式

(一) 言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式, 它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关, 自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段, 民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用, 体现在以家庭为中心的技艺传承环境中, 是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民, 其创作经验不可能通过文字进行传播, 技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰, 自然随性, 因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀, 可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律, 是对民间美术技艺规律的高度概括, 如惠山泥人的创作口诀, 关于泥人造型要“先开相、后装花, 描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜, 绿要绿得娇, 白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶, 鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下, 以实际操作来教育徒弟, 徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

(二) 文字、图谱记载

殷商之后, 文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础, 民间美术也出现了借助文字传播的方式, 大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱, 前者带有官方修饰的痕迹, 如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等 (1) 。而艺谱以物相传的民间美术, 主要是通过谱子的形式传播的, 如画谱、剪花样谱影戏谱、年画版样等等, 这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结, 有的是名艺人亲手绘制的, 有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。 (2) 虽其来源不一, 但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本, 这种传播形式有利于普及和传播。有

按摩等独具特色的康复、养生、保健特色休闲旅游项目。这三个层次的内容相辅相成, 使整个体系烘托出帝都气势, 营造出具有国际品牌的咸阳文化旅游模式, 成为游客流连忘返, 终生难忘的项目。

唯物史观认为, 人类社会的发展是一个“生存-享受-发展。”的过程, 人类在物质需求满足之后, 精神追求是其必然的选择。旅游业的发展与人类社会的发展具有极其相似的特征, 旅游是一项高尚的文明活动, 发展文化旅游是旅游活动的主题, 是推动旅游业发展的动力。正是由于咸阳所具有的文化物质和珍贵的不再生资源, 我们有理由倡导努力构建咸阳文化旅游模式, 使咸阳以其中国十三代帝都的身份跻身于国际旅游市场, 让它的历史成就再现辉湟。

参考文献:

[1]尹华光.旅游文化学[M].长沙:湖南大学出版社, 2005.

[2]王仁民.旅游文化与文化旅游[N].光明日报, 2005-9-21 (10) .

作者简介

贺琼琼 (1987-) , 女, 汉族, 陕西咸阳人, 咸阳师范学院资城系2005级旅游管理专业本科生。指导教师:李玲, 咸阳师范学院资城系讲师。

湖湘民间绘画的功能性特征

代静

(湖南衡阳师范学院湖南衡阳421008)

【摘要】在我国恢弘、悠久的民族文化中, 湖湘美术占有重要的位置, 在历史长河中显示出强大的生命力和浓厚的文化底蕴.。湖湘民间绘画的艺术形式和艺术特色, 充分展示了湖湘民间绘画所独有的艺术魅力。湖南民间绘画与湖南劳动人民的生产、生活、习俗有着密切的联系, 而民间绘画则多数直接来美化物品和美化环境, 作为创造者和使用者的劳动人民, 在自己创造的美的环境中生活, 一方面享受着不平凡的创造者的快乐, 一方面接受着直接和间接的社会文化传统的教化, 两个方面构成了民间绘画的审美和娱教两大功能。

【关键词】湖湘民间绘画;娱教功能;审美功能;

【Abstract】In the long and extensive Chinese history, Huxiang art always occupies an important position, which displays the strong life-force and profound cultural foundation.The artistic form and characteristics of Huxiang folk painting thoroughly manifest its unique charm.Huxiang folk painting is closely related with the production, life and customs of the local people, whereas most of its drawing can be directly applied to the beautification of stuff and environment.As the creator and user, the working class can live in the beautiful environment they have created.On the one hand, they can enjoy the unusual happiness as creator;on the other hand, they can obtain the direct and indirect cultivation from the social and cultural tradition.Both aspects constitute the functions of aesthetics as well as entertainment, education.

【Key words】Huxiang folk painting;function of entertainment and education;function of aesthetics

1、娱教功能

1.1、创造快乐

民间绘画多数为了美化物品和美化生活, 当然他们也有一定的功利性在里面, 他们的心肠诚实, 总离不开生命、生活、生存等人生主题, 也突出了对生命的基本的内涵与追求, 但是要重视的是给劳动者的业余生活增添了极大的乐趣, 这些乐趣伴随着劳动者的创造实践而产生。湖湘民间绘画中有一些具有故事性和民众自娱的历史戏剧故事画。如湖湘祭祀绘画中的一种吊偈画有“封神”、“三国演义”、“西游记”及“八仙过海”等等, 这些民间绘画就如同现在的连环画一样, 造型生动有趣, 故事情结连贯, 给人以充分的联想和无穷的回味, 这些画的内容彼此独立又有关联, 一般是画师即兴而作, 具有很强的个性和随意性。湖南民间画师的创作不仅给自己带来了欢乐, 也给别人带来了欢乐。

还有一些民间绘画与民间文艺的其它方面相结合, 从而使得民间绘画这种娱乐性更强, 如旧时年画的推销者, 在销售年画

利于民间艺人的交流。

(三) 民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播, 而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换, 又不局限于行业内部的传播方式, 使民间美术的传播方式更加广泛, 其社会功能也随之增强了。

三、民间美术发展现状

民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落, 传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解, 人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式, 已在世界范围内逐步取代手工劳动, 在这种状况下, 许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。

当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护, 民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中, 见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着, 但实际上, 它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念, 民间美术在当代已经失去了其实用性, 它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。

在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下, 民间美术变成了一种针对西方文化的入侵, 而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式, 很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究, 这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是, 我们应该看到的是, 这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需时, 多要唱上几段曲儿, 一是吸引顾客, 二是介绍年画的内容, 这些唱词, 也是优美的民间文学, 如《八仙》之“铁拐李”左脚跷, 吕纯阳顶风流;蓝彩和拿着篮子最细巧;曹国舅插板敲;张果老拿着竹筒搓啊摇, 汉钟离拿把扇子顺风飘, 何仙姑打后跑;韩湘子, 吹起笛子来眯眯笑”, 生动地将八仙的形态特征作了描述, 使人们对年画的故事内容的印象更深刻, 也从中得到了快乐。

1.2、教化作用

每个人都要在一定的社会环境中, 接受着一定的社会教化, 人们的知识、技术、经验、人们的宗教、信仰、风俗习惯、道德观念, 行为准则、价值标准, 人们的衣食住行, 婚丧嫁取的生活模式, 行为样式等等。均是社会的教化的结果, 因此一定的社会文化, 不仅影响着人们的思想感情, 也影响着人们的行为生产和生活。

在民间美术, 相对民间文学、民间戏曲、民间音乐对人教化作最为直接, 而民间绘画多数则会给人以直接的启迪。民间绘画

求, 而制造了一些“伪民俗”的艺术作品, 混淆了媒体的视听, 使我国的普通民众不能产生文化的认同感, 而对民间美术的发展处于漠然的状态。

四、民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色, 才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态, 是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

在工业社会与市场经济发展的今天, 传统手工艺与工业社会的对立, 已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式, 也不能违背社会规律, 试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神, 非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究, 寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制, 而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求, 工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式, 它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神, 而成为工业文明的有效补充, 工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。

参考文献

[1]潘鲁生《民艺学论纲》, 北京工艺美术出版社, 1992年。

[2]书亚《中国手工业商业发展史》, 齐鲁书社, 1981年。

[1]田自秉, 《中国工艺美术简史》, 浙江美术学院出版社, 1989年

[2]张少侠, 《亚洲工艺美术史》, 陕西人民美术出版社, 1990年

[3]王冠英, 《中国古代民间工艺》, 商务印书馆, 1997年

[4]方湘侠, 《民间美术》, 湖北美术出版社, 1999年

中国民间美术的真善美 篇2

【摘要】 民间美术是一种带有原发性的，带有强烈本民族色彩的美术形

态，对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重

要课题。本文从民间美术的起源与发展入手，探讨了我国民间美术的传承

方式，论述了其发展的现状，并指明了其发展的方向。

【关键词】 民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。

一，民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求[1]。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感[2]。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础[3]。

随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细

致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体[4]。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

二，传统民间美术的传承方式

（一）言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式[5]。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代[6]。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多[7]。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

（二）文字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等[8]。而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。[9]童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

（三）民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了[10]。

三，民间美术发展现状

民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落，传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解，人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式，已在世界范围内逐步取代手工劳动，在这种状况下，许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。

当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护，民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中，见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着，但实际上，它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念，民间美术在当代已经失去了其实用性，它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。

在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种针对西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究，这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是，我们应该看到的是，这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需求，而制造了一些“伪民俗”的艺术作品，混淆了媒体的视听，使我国的普通民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然的状态。

四，民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。

参考文献：

[1]田自秉：《中国工艺美术简史》，浙江美术学院出版社，1989年

[2]张少侠：《亚洲工艺美术史》，陕西人民美术出版社，1990年

[3]王冠英：《中国古代民间工艺》，商务印书馆，1997年

[4]方湘侠：《民间美术》，湖北美术出版社，1999年

[5]吕品田：《中国民间美术观念》，第64页，湖南美术出版社，2007。

[6]马林诺夫斯基：《文化论》第 59-60页，中国民间文学出版社，1987 年。

[7]冯骥才：《中国木版年画集成云南甲马卷》，第420、421 页，中华书局，2007年。

[8]潘鲁生：《民艺学论纲》，北京工艺美术出版社，1992年。

[9]书亚：《中国手工业商业发展史》，齐鲁书社，1981年。

中国民间美术发展略论 篇3

民族的才是世界的，只有保留了本国的民族传统文化特点，才能创造出有文化底蕴和民族风格的艺术作品。2011年2月，民间美术被列入非物质文化遗产的范畴之中，在法律中对非物质文化遗产的调查、遗产名录的整理、非物质文化遗产的传承与传播都做出了详细的规定，并明确规定了学校、媒体以及各学术机构所应该承担的宣传、普及、教育的义务，并对非物质文化遗产项目的单位给予税收优惠的扶持政策，这对于民间美术的发展有着非常积极的作用。

和前些年相比，中国民间美术的发展已经是突飞猛进了，在媒体上的曝光率也高了不少。但是，民间美术的发展问题仍然堪忧。现在大多数民间美术艺术家不管是生活还是工作环境都比较艰苦，但在这样一个市场化、经济化的社会环境中，他们能在清贫的条件下坚持这一份对于艺术的热爱已经实属不易，高质量、高艺术性的创作就更是难上加难了。要想发展民间美术，传承人应该后继有人，但是手工业者收入较低是现实存在的难题，如何能够在诱惑众多的现代社会中吸引新生血液来继承这些民间美术并能够坚持下来，这恐怕是民间美术发展遇到的最大问题。

民间美术在发展过程中还遇到了作品商品化的问题，这是一个两难的问题。作品的商品化可以使民间艺术的表面形式获得延续、得以普及，但过度商品化却又使许多民间美术的精品和精华不能得以很好的流传，因此掌握商品化的度是一个关键。市场化的商品应该以民间美术的精神、审美理念和文化传统对民族符号进行再设计，再利用市场化获得的经济效益发展民间美术的精品，这才是一个良性循环的双赢局面。

在这一方面台湾的文化产业有一些借鉴之处。台湾有许多文化创意产品，他们把传统文化与现代设计巧妙地结合在一起，典出渊源、构思精巧，既时尚又充满传统的草根气息。让人们了解文物的文化内涵和传统精神，拉近了人们和传统的距离，为优秀文化创意产品的产生打下了良好的基础。优秀的文创产品反过来增加了人们对于传统的兴趣，传承了历史。其实对于民间美术也是一样，要想使民间美术获得更好的传承和发展，首先要普及教育。随着生活条件和环境的变换，许多原来的必需品和常见的艺术形式变得不那么常见，因此民间美术的宣传是非常重要的。民间美术的普及又是一个长期的过程，需要各级教育工作者、社会、媒体的共同努力，使民间美术被人们认识、了解、理解之后，才能产生出更多的民间艺术衍生品，才能让民间美术更加贴近我们的生活，才能使民间美术的精品更好地创作、流传。

许多民间美术是依附于民间习俗、祭祀活动和传统节日的。随着时代的发展，这些习俗、活动都日渐减少，民间美术的功用性逐渐下降，也影响了民间美术的发展。其实，很多优秀的民间活动和节日是应该被保留的，通过各项活动的举办，民间美术能够更好地被传承、被发展。

中国民间美术的传统和发展 篇4

一、民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的, 它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面, 都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹, 在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的, 带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践, 原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手, 这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求, 古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美, 使之既能满足实用的物质需要, 又能满足审美的精神需求。比如说, 新石器时代的远古人类发明了钻孔技术, 他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己, 吸引异性的最好工具, 再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩, 更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态, 它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化, 民间美术的分类增多, 做工也愈加细致多样了。从殷商到近代, 民间美术都出现了兴旺的发展状态, 并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚, 挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的, 但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态, 在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

二、传统民间美术的传承方式

(一) 言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式, 它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关, 自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段, 民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用, 体现在以家庭为中心的技艺传承环境中, 是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民, 其创作经验不可能通过文字进行传播, 技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰, 自然随性, 因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀, 可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律, 是对民间美术技艺规律的高度概括, 如惠山泥人的创作口诀, 关于泥人造型要“先开相、后装花, 描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜, 绿要绿得娇, 白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶, 鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下, 以实际操作来教育徒弟, 徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

(二) 文字、图谱记载

殷商之后, 文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础, 民间美术也出现了借助文字传播的方式, 大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱, 前者带有官方修饰的痕迹, 如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等 (1) 。而艺谱以物相传的民间美术, 主要是通过谱子的形式传播的, 如画谱、剪花样谱影戏谱、年画版样等等, 这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结, 有的是名艺人亲手绘制的, 有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。 (2) 虽其来源不一, 但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本, 这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

(三) 民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播, 而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换, 又不局限于行业内部的传播方式, 使民间美术的传播方式更加广泛, 其社会功能也随之增强了。

三、民间美术发展现状

民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落, 传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解, 人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式, 已在世界范围内逐步取代手工劳动, 在这种状况下, 许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。

当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护, 民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中, 见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着, 但实际上, 它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念, 民间美术在当代已经失去了其实用性, 它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。

在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下, 民间美术变成了一种针对西方文化的入侵, 而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式, 很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究, 这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是, 我们应该看到的是, 这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需

浅谈新时代群文工作者必备素质

苗晨

(东海县牛山镇文化中心江苏东海222300)

群众文化作为公益性文化事业的重要组成部分越来越受到党和政府的高度重视。近年来, 政府对群众文化的投入不断加大, 与此同时, 党、政府和人民群众对群众文化的要求也越来越高。面对构建公共文化服务体系, 保护非物质文化遗产, 建设社会主义新农村, 建设和谐文化, 构建社会主义和谐社会等一系列新的重大任务中群文工作者应必备以下基本素质。

一、要具备公共文化服务意识, 丰富服务手段, 创新服务内容的素质。

公共文化服务事业是指与经营性文化产业相对应, 主要着眼于社会效益, 以非营利性为目的, 为全社会提供非竞争性、非排他性的公共文化产品和服务的文化领域。公共文化服务事业既是国家文化建设的有机组成部分, 同时也是国家整个社会公共服务事业的一个重要方面。公共文化服务事业在积累、传承、创新和发展民族文化, 落实公民文化权益和满足城乡居民日益增长的精神文化需求, 提高全民族的思想道德和科学文化素质, 发展和繁荣社会主义先进文化, 构建社会主义和谐社会等方面都发挥着不可替代的重要作用。面对新的形势和任务, 群文工作者要进一步增强公共文化服务意识, 扩大服务范围, 丰富服务手段, 创新服务内容。要悉心倾听广大人民群众的呼声, 真正了解人民群众的文化需求, 切实为人民群众提供优质、丰富的公共文化服务, 最大限度地满足人民群众的文化需求。

二、要具备理论理论创新, 以理论创新指导实践的素质。

群众文化理论向来比较薄弱, 而群众文化工作者向来又重实践, 轻思考。群众文化发展的几十年历史证明, 没有先进的理论作指导, 群众文化工作往往会走弯路。现在, 群众文化的外延和工作范围不断扩大, 由于机构的合并, 乡镇文化站变成或正在变成综合性文化站, 自身的运行机制出现了一些新的问题。在这种情况下, 迫切需要群文工作者加强理论思考, 对实践进行理论总结, 同时, 进行理论探索和理论创新, 通过理论总结和理论创新, 理清思路, 寻找解决问题的办法, 使群众文化工作始终在正确的轨道上运行。

求, 而制造了一些“伪民俗”的艺术作品, 混淆了媒体的视听, 使我国的普通民众不能产生文化的认同感, 而对民间美术的发展处于漠然的状态。

四、民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色, 才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态, 是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

在工业社会与市场经济发展的今天, 传统手工艺与工业社会的对立, 已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式, 也不能违背社会规律, 试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神, 非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究, 寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制, 而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求, 工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主

三、要具备服务基层, 关注弱势群体, 富有人性关怀的素质。

党的个六届六中全会通过的《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》明确提出要构建民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处的社会主义和谐社会。目前, 社会仍处于利益调整期, 大部分农民以及城市下岗职工等还没有得到更多的经济和文化实惠, 个人的内心以及人与人之间的关系还不够和谐。因此, 群文工作者要更加注重服务基层, 服务社区, 服务农村, 服务农民, 服务城市的外来打工者。要更加关注农民, 关注弱势群体, 更加富有人性关怀。要突出弘扬和谐文化, 经常性地组织开展“和谐文化”进社区、进乡村系列演出活动。努力用文艺和文化服务温暖人心、抚慰人心, 凝聚人心, 振奋人心, 和谐人心。

四、要进一步提高群众文化活动的质量和水平。

随着社会的发展, 全民的整体素质在提高, 文艺欣赏水平以及审美品位也在不断提高。因此, 群文工作者要进一步提高群众文化活动的质量和水平, 要加强对群众文化活动的策划, 在形式、内容等方面不断加以创新。要让老百姓成为群众文化活动的主角, 不断增强群众文化活动的参与性和互动性, 使群众文化活动始终具有强大的吸引力和感召力。

五、要具备非物质文化遗产的传承和保护知识全面了解的知识素质。

我国的非物质文化遗产, 蕴涵着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识, 是中华文化的重要组成部分, 也是中华民族的重要身份象征。保护非物质文化遗产是群众文化工作一项新的重要内容。近年来, 广大群文工作者纷纷参与到非物质文化遗产保护工作中来。保护非物质文化遗产是项长期而又十分艰巨的任务, 有许多理论和实践的问题需要解决。目前, 大规模的非物质文化遗产普查工作正在进行。因此, 群文工作者要以更积极的姿态投身其间, 在积极传承优秀的传统文化, 挖掘和保护、传承非物质文化遗产方面发挥更加突出的作用。

义色彩的产品形式, 它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神, 而成为工业文明的有效补充, 工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。

参考文献

[1]潘鲁生《民艺学论纲》, 北京工艺美术出版社, 1992年。

[2]书亚《中国手工业商业发展史》, 齐鲁书社, 1981年。

[1].田自秉, 《中国工艺美术简史》, 浙江美术学院出版社, 1989年

[2].张少侠, 《亚洲工艺美术史》, 陕西人民美术出版社, 1990年

[3].王冠英, 《中国古代民间工艺》, 商务印书馆, 1997年

中国民间美术的主要种类及其特点 篇5

一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。

风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。

在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。

吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。

中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。中国风筝目前以山东省潍坊最有名。

四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。

2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。

3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。

库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。

朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。

五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。

中国编织工艺具有就地取材、价廉物美、广泛的群众性以及浓厚的民间特色与地方风格等特点。其中安徽舒城的舒席、湖南益阳的水竹凉席是著名的传统产品。另外，浙江东阳与嵊县的竹编．宁波的纺席、麻编网袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编，广东的藤编、葵编，湖北嘉鱼的柳编等，也是闻名的出口商品。

藏族、蒙族、维吾尔族等的毛、麻编织工艺有着悠久的历史,它以品种繁多、形式独特、色彩艳丽、民族风格浓厚、地域特色鲜明而闻名遐迩。它是琳琅满目的藏族民间工艺美术中的一朵奇葩。

中国民间美术的真善美 篇6

关键词：民间 美术教育 传播形式 中图

美术是人类精神文明产品的重要组成部分，是人类认识世界产生的一种先进的文化形态。在我国几千年的历史进程中，它和其他的文化形式一样，不断在探索中前进，产生了丰硕的成果。在我国古代，美术成就在对广大人民影响的过程中，产生了独特的美术教育体系。一是代表最高艺术成就的统治阶级进行的美术教育，比如，官方的“画院”制度下产生的丰硕的美术成就，上层贵族界产生的大画家和大书法家，其艺术手法和审美思想在美术上具有很大决定性作用。另一种是在民间不刻意进行，体系较为松散，发展较为缓慢，但影响力也比较大的美术教育形式，比如工匠代代相传的手艺，劳动人民无意识进行的祖祖辈辈审美创作教育。二者相辅相成，共同推动了中国古代美术教育的发展。不管是官方还是民间产生的美术成就，都和其他艺术形式一样产生于民间劳动人民，同时也在民间广泛传播并发扬广大，这里就中国古代民间的美术教育传播形式作一论述。古代民间的美术教育一般可以分为以下几个方面。

一、工匠教育体系的巨大作用

人类在劳动中培养了审美能力，人类之初就懂得了前辈技艺经验的传授在维持生存中所占有的特殊地位。工匠们在延续经验技术为目的的过程中也培养出超过前辈的艺术人才，这种经验的传授既是人类生存发展的连续性，又是人类美术经验活动的继承性。同时，美术教育的美育功能，历代统治者都没有忘记过，但美术的制作部分常被看作是一种低贱的、必须由下层劳动者来从事的生产劳动，而艺术的审美意识部分则被看作是一种高贵的、只能由贵族来占有的精神享受。这样一来，美术教育也就相应的分裂为两种：一种是对艺术产品占有者的教育，其主要内容是艺术鉴赏力和文艺政策；另一种是对艺术产品生产者的教育，其主要内容是艺术品制作的技巧与技能。前者的教育贯穿于整个封建时代始终，成为一种正统。后者被看作一种下贱的工作，很难有专门的学校和专门的教科书，而主要靠师传徒方式，口口相传，有的到最后甚至失传，这形成了中国独特的工匠教育体系，又由于工匠都是来源于民间下层的劳动人民，使美术在民间得到了广泛的传播。工匠美术教育的历史可以上溯到原始文明时代，随着社会政治经济的发展，生产力水平不断提高，手工业的种类日趋丰富，技艺日益精湛，相应的肩负着传承与发展任务的工匠美术教育也随之蓬勃发展，不断完善，历朝历代均展现其一脉相承又各俱特色的风貌。唐代作为中国封建社会的鼎盛时期，其确立的范本样范、师徒合作亲授为主要手段的工匠美术教育机制在中国古代工匠美术教育发展历程中有着承前启后的重要意义，也基本涵盖了中国古代工匠美术教育的主要特点。但工匠教育的家族式口传身教，影响的范围较小，缺乏创新和新意，限制了美术教育的范围，直到南朝官府作坊制度建立以后，工匠教育对广大人们的审美教育的强大优势才慢慢显露起来。工匠教育一个突出的表现是唐代的洛阳有大批工匠按不同工种分别聚居于城内营业，称为“里内之人，尽皆工巧”，这样就形成了百工集中城内，各有居住群落及作坊的现象。

工匠并非仅仅为统治阶级服务，更多的是为人民大众服务，随着社会分工越来越细，老百姓的居家生活也离不开工匠，盖房子、做家具、缝制衣服、绣饰品的工作都有专门的人去完成，工匠在从事这些劳动的过程中迅速扩大影响力，其较为专业的美术创造不断影响着老百姓的审美教育。可以这样说，官方的美术家尽管技艺高超，但大多是为人数较少的统治阶级服务的，而工匠却是为为数众多的老百姓服务的艺术家，在民间起到了很大的美术教

育作用。

二、宗教对古代美术教育的深刻影响

美术教育走向民间的一个很大表现是宗教的盛行，宗教是一个民族深厚的文化底蕴，宗教的发展与艺术的发展始终息息相关，美术和宗教自始就是同胎孕育，是宗教礼仪的重要组成部分。宗教对于各民族的生活方式和社会制度、风俗和道德、观念、心理，特别是对艺术的影响是十分广泛而深刻的。佛教传到中国之前的美术工匠大多是为贵族豢养，宗教产生后绘画有机会不再由贵族来决定，而平民有机会接触和观赏到美术作品，这不仅是美术，也正是美术教育由贵族之手移向民间的开始。在我国影响比较大的是佛教和道教。宗教美术尽管是为宗教目的服务的，但它以艺术化的美术形式图解佛经、塑造佛像、建造庙宇，这些实物潜移默化的影响着人们的审美，同时，人们的审美也影响着宗教美术的发展趋势。比如，佛像中有典雅亲切婉丽的菩萨形象，人们就会认为现实生活中的类似这样菩萨形象的人是美的，同样，人们认为健康勇猛是美，因此就把佛教中的天王力士塑造成这样的形象。当人们参拜过庙宇、佛堂、道观后，在布置自己家的时候也会潜意识地去模仿，或者直接把神请回家，或者营造类似的环境等。总之，在中国古代，宗教与人们的生活息息相关，是影响比较大也比较全面的审美教育形式。

三、礼仪习俗能起到广泛的审美教育作用

礼仪即礼节与仪式。中国古代有“五礼”之说，祭祀之事为吉礼，冠婚之事为嘉礼，宾客之事为宾礼，军旅之事为军礼，丧葬之事为凶礼。民俗界认为礼仪包括生、冠、婚、丧四种人生礼仪。中国礼仪在中国文化中起着“准法律”的作用，是不能不参加的。无论是官方还是老百姓的家里，礼仪的影响力是不容忽视的，在这些烦琐复杂的礼仪过程中，自然少不了各种礼器、道具以及场景的布置等。比如祭祀用的建筑、装酒的器皿、婚丧嫁娶用的衣服等。长期以来，人们在进行这些礼仪过程中形成了独特的审美标准，比如结婚用的大红花轿，凤冠霞帔，出殡用的黑色灌木和白色祭物，当人们参加完这些仪式后大脑就自然而然地接受了红色代表喜庆，白色代表哀悼的审美思想。特别是官府举办的一些祭祀祈福的仪式里，那些制作精美的陶瓷、玉器、旌旗对前来观看的老百姓来说就是一场高效的审美教育。

中国古代的习俗更是丰富多彩，不同的地区也存在着很大的差异。古代的习俗很讲究，特定日子要制作特定的物品，如元宵节的灯会、过年时的窗花春联、小孩儿的玩具、恋人的荷包等，真是多不胜数。这些漂亮的器具日日年年在人与人之间传播，影响着古代人的审美标准。古代人对服装饰品的讲究程度丝毫不亚于现代人，女性的手帕、男性的玉佩都是一件件精美的艺术品。古代劳动人民从小在这些漂亮的物品中耳濡目染，其实就是审美的启蒙教育。

四、民间的亲属世代相传是美术教育的有效形式

在通讯、信息极其不发达的古代，封建社会是自然经济小生产的经济形式，在这样的经济形式下，商品的交换和人与人之间的交往相对比较少，一门技能往往被视为一种财产而在小范围内传授。一些技艺的传承是靠世代人们口述，手把手教的，劳动人民即使创作出来好的艺术作品，观赏者的数量也是有限的，这样就形成了我国民间美术的个性化特征，也形成了民间的美术教育传播的小范围性，比如母亲会剪漂亮的窗花，她只有可能把这个手艺传授给个别亲近的亲属，能够欣赏她作品的人也只是能够到她家里的个别人。就是这种母女、父子、亲属之间的世代相传，使古代丰硕的美术成就得以流传到现在。

五、少量流传在民间的“卷、本”等美术作品和仿制品起到的美术教育作用

古代生产力的不发达和封建社会的社会性质，决定了占人数总量绝大多数的民间老百姓没有读书，进而没有从事专一的美术创作，至今流传下来成就比较高的美术作品大多是一些官方画院、文人士大夫阶层创作的艺术作品，但民间也需要丰富的艺术作品来美化生活，于是就有少量的“卷、本”等优秀的艺术作品流传到了民间。民间一些有财力的人不管是出于附庸风雅还是真心喜欢或是注重收藏，他们以拥有较多的书画作品为荣，一些文人骚客更是以品评书画作品为乐事，这种风气的形成使更多人能看到优秀的艺术作品。美术大家作品的数量毕竟是有限的，在中国又产生了独特的临摹仿制现象，甚至达到了以假乱真的地步，这些大量的临摹仿制品，又进一步扩大了艺术作品的影响。

印刷术的发明对美术在民间的传播起到了很大的推广作用。印刷术发明之前，美术作品的传播主要靠手工，费时、费事，又容易丧失作品的原来面貌，既阻碍了美术的发展，又给美术作品的传播带来了很大的损失。印刷术发明之后，一些年画、画册之类的，在生活中起到一定作用并受到大众喜欢的美术作品形式迅速普及，成为古代美术教育覆盖面比较大的一种形式。

六、民间艺术家对美术传播的作用

相对于官方士大夫阶层的美术创作而言，在我国美术史上，还存在着一些数量很大的在野职业画家，他们对民间美术教育也起到了很大的推广作用。由于官方美术机构的正宗、权威，已成为束缚人才，压制异端和艺术个性上的霸主，从某种意义上讲，官方美术成为保守、僵化、缺乏个性自由的象征，阻碍了中国绘画的发展。而那些不受贵族赏识的画家则被贬为“野逸”，随着中国商品经济有了很大的发展，尤其在南方出现了许多经济比较繁荣的城市，为在野的大量职业画家的生存提供了经济保证。比如江南的杭州、苏州等地，都成为文人画家云集之地。他们中很多人都是以卖画为生，并且还出现了许多画派。这些活跃在民间以出卖个人艺术作品为生的人对中国古代民间的美术教育也起到了一定的作用。

综上所述，在我国几千年的封建社会里，尽管统治阶级代表着最高的生产力，引导着美术创作的发展，但不容忽视民间对美术发展的推动作用，在信息不发达的古代，勤劳聪慧的劳动人民在生产劳动，日常生活的过程中以这些特有的形式接受着美术的教育，进行着美术作品的创作和传播，并且代代相传，共同创造了中国古代美术的伟大成就。

参考文献：

[1] 李浩，《中国工匠美术教育综述》、《内蒙古电大学刊》，2006.12

中国当代油画对民间美术的借鉴 篇7

关键词：当代油画,民间美术,借鉴

一、中国当代油画与民间美术的关系

中国的油画发展历经百年, 时至今日以成为中国最具探索精神的艺术形式之一。伴随着世界文化全球化的今天, 大量的西方艺术思潮涌入中国, 当前的中国油画表现可谓是形式多样, 西方的艺术形式在中国随处可见, 在这样的社会背景下, 使得我们对中国传统文化和西方艺术形式的认识上要深刻思考。怎样才能在世界文化艺术多元化的今天, 确立我们自己的位置, 是艺术家们不断努力与研究的课题。从上世纪五六十年代开始, 一些艺术家就开始提出油画民族化的观念, 他们指出油画的创作不是简单的模仿西方艺术, 而是借鉴西方艺术中的先进部分, 进而取长补短, 在我们传统文化的艺术思想下进行新创造。因此我们在学习西方艺术的同时更应该关注本民族的优秀文化传统, 多了解我们的百姓生活, 从人民群众中挖掘艺术素材, 创作出具有自己民族特征及时代特色的绘画作品。

中国传统文化历史久远, 保留了很多精华的部分, 其中民间美术就是一个民族的传统文化、生活风俗、宗教信仰等方面的集中形象反映, 它体现了一个民族人民群众的物质生活和精神文化。劳动人民在生活中传承和发展着他们自己的视觉艺术, 创造了无数不同品类的美术形式。

二、中国当代油画对民间美术的借鉴

(一) 色彩因素的借鉴

民间美术色彩是老百姓喜闻乐见的色彩, 通常带有很强的主观性, 这些色彩具有特定的象征性, 表达了人们对生活的美好愿望。一句老百姓的口头禅“红红绿绿, 图个吉利”, 道出了整个民间美术色彩的特征。大多数民间美术家没有经过专业的艺术训练, 但是经过长期的探讨和实践从中积累了丰富的色彩样式。在色彩表现上往往夸张艳丽、色彩斑斓、大红大绿、轻松明快等。民间美术色彩极富象征性与艺术表现力, 越来越多的受到当代艺术家们的重视, 许多画家开始借鉴民间美术典型的用色特征, 在油画创作中根据实际情况加以应用。如董希文的油画《开国大典》借鉴了民间美术的表现手法, 在用色上富丽堂皇, 把气势宏伟的敦煌壁画色彩风格运用到其中, 成为中国大型历史画的经典力作;在如王沂东的作品《雪落无声》, 画中运用了民间剪纸、织染图案等元素, 大量红色表现人物与场景, 使得画面喜气洋溢, 让人感到欢庆、吉祥。

(二) 内容与形式的借鉴

中国的民间美术种类繁多, 形式多样如民间年画、皮影、泥塑, 刺绣等, 这些民间美术形式都非常的有地方特色, 蕴含着深厚的民族文化内涵, 传承了民间艺术家们的精神与智慧, 反映了老百姓日常的喜怒哀乐与生活的美好向往。如民间剪纸是老百姓生活中的一部分, 通过剪纸所特有的夸张造型, 反映了人们最为普通的生活和劳动的场景。

(三) 创作观念的借鉴

艺术来源于生活, 民间美术的艺术形式是广大劳动人民集体智慧的结晶 , 是人们在劳动之余为满足自身生活与审美需要而创造的 , 民间美术是大众生活和各种风土人情的集中体现, 伴随着人类的繁衍生息 , 它构筑着劳动者的精神世界, 无论是民间剪纸、皮影还是年画等艺术形式无不体现了人民大众朴素的愿望和对美好生活的追求, 民间百姓通过对生活的热爱创造了无数优秀的作品。在当代人们面对快节奏的社会环境, 各种文化潮流的侵袭, 我们正在逐渐的丧失传统文化, 当代艺术家们面对这些社会问题, 不断的进行探索, 改变这种局面行之有效的办法之一就是重新重视中国的传统文化。从中国传统和民间艺术中寻找绘画元素, 加以利用。这不仅在很大程度上摆脱了过度西化的艺术误区, 同时也为中国当代油画寻找到一些新的艺术资源。如王沂东的作品《吉日》来源与社会生活, 表现了传统的婚嫁场面, 通过当代的油画语言, 创造了唯美的画面效果, 使人观后印象深刻。

二、结论

中国的民间美术历史久远灿烂辉煌, 具有鲜明的民族精神和本土特色, 是劳动人民审美意识和智慧的结晶, 反映了人民大众对美好生活的向往和追求, 它是中国民族文化艺术最重要的组成部分之一。中国当代油画对民间美术的借鉴, 一方面体现了民间美术强大的生命力, 另一方面也反映出中国当代艺术家在西方艺术思潮冲击下的反省。民间美术特有的审美形式与语言表达是数千年来中国传统文化积淀的精髓, 这将是当代中国油画取之不尽用之不竭的宝贵源泉, 当代艺术家合理巧妙的利用民间美术资源, 将有助于中国当代油画走向新的高度。

参考文献

[1]王平.中国民间美术通论[M].合肥:中国科技大学出版社, 2007.

中国传统文化的瑰宝——民间美术 篇8

一、民间美术的渊源和本质

1. 民间美术的渊源

民间美术这种文化现象是伴随着人类文明的发展而产生的。民间美术是以农村劳动群众为主体的亿万劳动群众创造的群体艺术, 是劳动群众为自身生产和生活需要而创造的, 是集实用和审美为一体的艺术创造, 是当时那个时代和那个地方文化发展的衍生物。民间美术积淀着中华民族古老的历史文化传统, 它是民族历史文化传统的延续, 是历史发展的见证, 它和各个历史时期的经济发展和生产力发展密切联系在一起, 体现着物质生产技术前进的步伐。

2. 民间美术的本质

民间美术是艺术分类的一种特殊范畴, 特指在历史发展过程中, 主要由普通劳动群众根据自身生活需要而创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的艺术。民间艺术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域, 是一个相当宽泛的艺术范畴。1

“民间美术”是在“美术”前冠以“民间”加以限制, 说明它不是作为美术的一个门类, 而是标志着一个层次, 即美术的一个最基础的层次。因为它具有着根性的、母体性的、基础性的特征。2民间美术形式种类繁多, 内容广泛, 造型朴实美观, 体现了人生哲理和艺术内涵, 反映了民众的审美理想, 凝聚着民族文化的精髓。

二、民间美术的内涵

1. 民间美术的文化内涵

民间美术具有非常丰富的文化内涵。民间美术的情感之源, 审美之根, 是来自人与人、人与物、以情和美为纽带的生活关系。民间美术是劳动者在生活的基础上, 把蕴藏在其内心的美好情感经过创造加工, 而培育出带有泥土芳香的花朵, 他们不仅是生活的创造者, 更是艺术的奠基人。因此, 我们在惊叹劳动者的创造和民间艺术超越时代的审美价值时, 无论是回归寻根, 还是借鉴发展都离不开情感因素的特殊功能。

2. 民间美术的艺术内涵

民间美术不仅有一个独特的艺术天地, 又有着劳动人民独特的艺术创造。民间美术的艺术内涵主要体现在一下几个方面: (1) 民间美术产于民间, 存在于劳动群众活动的地方, 它吸收着中华民族文化传统的精华, 与我国传统艺术一脉相承; (2) 民间美术有着悠久历史和伟大成就, 具有极其重要的艺术地位; (3) 民间美术是集物质和精神, 生产和艺术于一体的艺术, 它既具有实用性又有艺术性; (4) 民间美术不仅品类丰富, 而且技艺精湛。

不少民间美术的内容和纹样也残留着原始艺术的痕迹, 民间剪纸、民间刺绣就有不少纹样来自于原始图腾崇拜。民间美术还直接继承了人类原始造物的技能, 经由集体传承和历史积累而不断发展。3

三、民间美术的艺术成就和影响

1. 民间美术的艺术成就

在我们的生活中, 对于同一产品, 往往那些外观造型具有艺术性, 特别是具有民族性和民间艺术传统特色的产品更招人青睐。大部分民间艺术品就像原始艺术一样具有实用意义, 随着社会的发展, 人们的审美心理也逐渐发展起来, 民间艺术品的实用性渐渐淡化或消失, 而对艺术性的要求越来越强。实用性对民间艺术品的艺术性虽然有所制约, 但并不排除其艺术性的追求。4

民间美术的艺术成就来自人民的才能和智慧。世代相传的群体智慧, 将民间美术推上了文化历史价值的高峰。民间美术的可贵之处, 在于它是劳动者美的创造。正像马克思所预言的共产主义社会那样, 每个劳动者都将成为创造者、表演者和欣赏者。各民族的艺术都属于世界艺术整体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特征, 才能在世界艺术史上占有自己的历史地位。

2. 民间美术对其他艺术的影响

民间美术是艺术家艺术创作之源, 一些学者专家都从中借鉴到民间美术的深厚传统和高品位营养, 并结合现代专业技术和艺术方法, 形成自己独具特色的风格, 创作出成功的新艺术品。清华大学教授陈池瑜先生曾在“林风眠、张仃与吴冠中水墨画创作的现代性之路”的讲座中提到这些艺术大师在艺术创作中都受过民间艺术的影响和启发。

民间美术是我国当代一切民族艺术文化和心理之源, 从古到今, 民间美术是其他任何非民间艺术的艺术雏形。因此, 从艺术形式上看, 民间美术既是流, 又是源;从艺术心理来看, 民间艺术奠定着重要的审美感受能力的基础。民间美术风格多彩纷呈, 思维方式独特新颖, 审美意识纯真, 是民族文化的精华。

我国民族传统文化积淀了许多精华, 其哲学、社会科学、自然科学以及文学艺术均在世界民族文化中占有很重要的地位。在祖国大家庭中的各个民族都有其高度的审美能力和卓越的创造才能, 他们的民间美术极其丰富, 是我国民族传统文化精华之一。民间美术体现着古老的韵味和文明的历史, 是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀灿明珠, 是中华民族精神的情之源、美之根。

摘要：我国传统文化博大精深, 作为社会底层的民间文化中的民间美术, 它是伴随着人类文明的发展而产生的, 它具有着根性的、母体性的、基础性的特征。民间美术具有丰富的文化内涵和很高的艺术价值, 是最初的艺术雏形, 是我国传统文化的瑰宝。

关键词：传统文化,民间美术,文化内涵,艺术价值

参考文献

[1]唐家路著:《民间艺术的文化生态论》, 北京, 清华大学出版社.

[2]郭凤平主编:《中国传统文化概说》, 陕西, 西北农林科技大学出版社, 2004年版.

[3]金鸣娟主编:《中国传统文化》, 北京, 中国农业大学出版社, 2004年版.

[4]钟茂兰范朴编著:《中国民间美术》, 北京, 中国纺织出版社, 2003年版.

浅议中国民间美术的继承与发展 篇9

民间艺术是亿万劳动群众的民俗艺术，是和信仰、禁忌、人生礼仪、衣食住行、节日风俗融为一体的。民间美术积淀着中华民族古老的历史文化传统，他是民族历史文化传统的延续。

民间美术不仅表现在题材内涵，形式风格的变化，而且也表现在新的艺术门类的出现。如建国以来中国农民画和中国农民画之乡的兴起。总之，中国民间艺术是民族艺术中，群众性最广泛、地域特征最鲜明，历史文化内涵最丰富，与时代群众社会生活关系最密切，是最具代表性的文化形态，它是我们民族六七千年的历史文化积淀。因此，亿万劳动群众创造的民间艺术价值，远远超过了民间艺术本身，具有极丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学、和人类文化学价值。对它的继承和发展，不仅是民间意艺术本身的继承发展，也是对民族历史文化传统的继承和发展。它反映着劳动群众对生活的感受、爱憎和欲望，储存着可贵的知识、情感和科学技术，达到了很高的成就。例如：

1、民间剪纸：

在我国北方农村很流行，如婚礼上的喜花(洞房喜花、喜娃、扣婉、莲生贵子等)，以生命崇拜为主题的阴阳观念决定了喜花的主题，都是男女结合生万物这个中国原始哲学观念模式的延续。但非自然生活现象的反映，而是阴阳万物交感，生存繁衍观念的隐语符号，反映出了人民群众热爱生活，热爱生命的美好愿望。

2、刺绣：

(1) 苏绣以精、细、雅、洁而著称，艺术风格在不断丰富和发展，与其他绣品相比，苏绣有绣面平贴、色调高雅、疏密均匀，丝理圆润的特点，具有广泛的群众性。 (2) 粤绣是广州市和附近南海、顺德、番禺等地的“广绣”和潮洲一带的“潮绣”的总称，它构图富有图案装饰性，色彩浓郁鲜艳，锈线平整光亮、纹理清晰。 (3) 蜀绣，主要讲究实针严谨、针脚整齐、搀色柔和、虚实得体、刻画细腻、形神兼备、气韵生动、色彩秀丽。 (4) 湘绣，比较写实，形象生动。表达了作者的情感，具有特殊的民族风情和浓郁的乡土气息。

3、木版年画：

中国木版年画是随着古代雕刻印刷技术的成熟而发展成的一个画种，因受当地画风和传统风俗的影响，所以各地风格各异。历史上有“南桃北柳”之称，即江南苏州桃花坞木版年画，北有杨柳青年画等，各有千秋，在制作方法上也有所不同。

4、农民画：

(1) 江苏邳州农民画，构图饱满、充实、自由随意、造型夸张浪漫，所画形象富于幽默感和乐趣。 (2) 西安户县农民画，在形象的塑造上重朴实、讲神似，注重形体在画面上的艺术表现力。有的作品如秦腔的高亢奔放、慷慨激昂，有的如眉户的婉转缠绵、悠扬清亮。 (3) 浙江舟山沿海渔民画中较有代表性的一种，大部分出自年轻的渔民儿女之手，画面反映的是渔民的生活幻想，古老，神秘而独特的大海世界。这些具有强烈个性的艺术作品，备受国内外专家的赞誉。

5、竹编：

我国民间竹编艺术，是整个民间工艺美术领域中非常重要的组成部分，除了具有悠久的历史传统之外，更为重要的它的独立完整的工艺品。如：浙江东阳县、山嵊县的竹编，湖南益阳竹编，四川崇庆县竹编，安徽舒城竹编等。傣族竹编更有民族特点，除竹楼外，走进傣族的家里，还会发现许许多多的竹器，这种传统工艺品很多已得到开发走出了国门，为当地经济的发展起到了积极作用。

民间美术对中国油画的影响和发展 篇10

中国民间美术对中国油画的发展产生着重大的影响, 民间美术之所以会影响由西方国家产生的油画艺术, 是因为中国民间美术的历史源远流长, 它影响着中国一切美术形式, 中国油画要发展必将受到它的影响。中国民间美术主要是广大劳动人民群众创造的, 它源于民间的日常生活, 是广大劳动人民群众集体的智慧结晶, 它构成了中国各民族灿烂美术的重要组成部分。可以这么说, 中国一切美术形式都受到了中国民间艺术的影响。

二、民间美术对中国油画的影响

中国民间美术源于生活, 高于生活, 它是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。中国民间美术不仅具有实用价值还蕴含着独特的审美价值, 其造型、色彩以及构成方式都具有独特的审美意味, 蕴育着浓厚的民族文化特征。油画虽然起源于西方国家, 油画传人中国后, 就不断受到中国民间美术的影响。

(一) 民间美术的美学思想对油画艺术创作的影响

经过长期的洗礼和积淀, 中国民间美术具备了完整的审美观念和完善的艺术造型体系。中国民间美术表面上是一种审美模式, 其包涵着中国传统文化的精华, 中华民族传统的文化是它的基础, 它是广大劳动者共同的审美观念, 它体现了中华民族的心理特征和素质。

(二) 民间美术的色彩元素对油画创作的影响

青、赤、黄、白、黑是中国民间美术色彩基础色, 这五种颜色是辛勤的劳动人民在生产劳动中提炼总结出来的, 它跟中国传统的五行学说相互对应。中国民间美术色彩审美不仅仅是表面上的美, 它还将人的运势和健康紧紧地联系在一起。民间美术以其火热、明快、鲜明的用色特点为油画创作提供了无限的灵感。中国民间美术向来以热闹吉利、红火、喜庆、积极乐观的色彩为主导, 他体现了中国人民追求幸福平安, 热爱生命的心理特征。这种精神给中国油画创作带来了新鲜的灵感。许多油画家将民间色彩特点完美的融合到油画创作中去, 高纯度的原色运用, 大胆的运用红色、绿色、黄色, 使画面产生强烈的对比感, 使画面形成活泼、欢乐的基调。色彩是一种情绪表达的方式, 创作者的主观意念都通过色彩表达出来, 不少油画家在油画创作中都借鉴和运用中国民间美术色彩元素, 民间美术色彩特点对我国油画创作有着深远的影响。

(三) 民间美术造型观念对油画创作的影响

民间美术的造型稚拙朴实, 真实地表现了创作者对生命的感悟和对生活的追求, 它并不注重写实, 而是通过抽象、变形、简练的手法创造作品, 这是作者通过象征将自己内心的感觉以及对生活的理解融入到作品中。为了表达理念美, 民间美术打破时间、空间及生长规律, 以分割、组合、填充、物化形象, 创造出新的形象, 摆脱自然的束缚, 直接表达对生命状态的主观需求, 因此形象更显生动有趣, 淳朴真诚。[1]中国民间美术的造型观念赋予了油画艺术新的生命力, 丰富了油画艺术的表现形式, 为艺术家进行油画艺术创作打开了一扇新的大门。

天人合一是中国重要的哲学思想, 中国民间美术创造同样体现了天人合一的思想。中国民间美术的造型观念为中国油画的创作拓展了视野, 探索了道路。民间美术造型元素丰富了当代油画创作的内涵, 中国油画家通过借鉴民间美术造型, 渐渐地形成了自己的创作风格和特色。许多油画家在创作的过程中将写实主义与中国民间美术的造型相结合, 形成了自己的绘画风格, 创造了独特的艺术成就。

三、民间美术对不同时期中国油画发展的影响

中国当代艺术发展的起步时期是从1985年至今的这段时期, 这段时间是艺术家运用民间美术元素最疯狂的时期, 几乎在所有的作品中都能找到民间美术的影子, 中国油画作为中国当代艺术发展的重要组成部分更是受到了民间美术的深远影响。许多中国当代油画艺术的大家都不约而同地将民间美术的元素糅合到自己的作品中去从。1985年的油画色彩充满着浓烈的苏联写实主义的灰暗色调, 然而1985年以后, 我们明显可以感觉到这一时期的大部分作品色彩整体一下鲜明响亮了起来, 产生这一变化的重要原因便是民间美术的色彩特征走进了中国油画。

上世纪八十年代中国油画作品的价格不断攀升进入繁荣状态, 随着时代的发展, 如今中国油画作品慢慢进入了相对徘徊的时期, 装置艺术、新媒体艺术、前卫概念艺术慢慢占据了重要地位, 这给中国油画的发展带来了新的挑战。中国油画要发展一方面我们要不断加强油画教育的绘画技巧训练, 培养学生扎实的基本功, 另一方面要引导学生提高创作的能力, 绘画技巧和基本功是可以依靠反复的临摹及写生练习来掌握, 但创作的能力是综合的能力, 艺术作品的灵魂体现在其所包含的文化内涵, 现如今中国油画要发展就必须丰富作品的思想内涵, 把本国的传统文化融合到油画创作中去, 让中国传统文化中的民间美术元素在油画创作中展现别样的味道, 将民族感情与艺术创作完美地结合起来, 正是一条具有现实意义的创作道路。

结语

德国哲学家恩斯特·卡西尔有一句名言:“艺术是一个独立的话语的宇宙。”这句话语中的宇宙基于我们用艺术特有的语言方式进行创造。[2]民间美术作品是人类对美最直接最原始的认识, 它是最纯洁和天然的美丽认知, 民间美术作品如同一缕清风吹散了我们在油画的创作中的浮华, 将我们带向一条返璞归真的道路。传统民族艺术的博大精深让我们感受到了传统文化的厚重, 使我们的人格得到了进一步地提升。在油画创作中体现民间美术的元素, 是一种改造与创新, 是一种与时俱进的表现, 民间美术是一种永恒与活态的, 这就意味它将发生变化, 必将往前走, 必将出现新的形态, 其意义是深远和无可估量的。[3]

参考文献

[1]全香春.当代文化情境下民间美术对油画创作的影响.[J].艺术理论, 2011. (02)

[2]萧睿.论中国当代油画创作对民间美术的借鉴与运用.[J].社会科学战线, 2011 (12)

中国民间美术的真善美 篇11

【关键词】民间美术 平面设计 应用

【中图分类号】J528【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0046-02

引言

现代平面设计和民间美术仅仅从表面上来看毫无关系。现代平面设计是现代文明发展而来的商业化程式，民间美术代表的是传统文化的美学思维。不过，现代平面设计和民间美术之间的相似之处表现在当代设计艺术的构成主义和功能主义风格这两个方面。这样看来，民间美术的造型、审美、使用、色彩以及象征寓意等许多方面都与现代设计脱不开关系。

民间美术汲取现代平面设计表现手法和理念当中的优点，广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中。在现代设计中，融合民间美术的各种形式，可以使自身设计艺术的表现形式更加吸引。

一、传统民间美术的文化内涵与现代平面设计

物质文化与精神文化共同构成了我国独具特色的民间美术。中华民族的造型艺术、文化、艺术设计心理都起源于此。民族传统文化有着重要的地位。因为最初的艺术雏形和艺术心理都起源于民间美术。历史的发展并不是一蹴而就，民族文化的发展具有稳定的持续性。即使外来文化的冲击再强大，民族文化的地位都不会因此受到动摇。好的作品必须具有一定的文化内涵。但是现代平面设计以视觉感知为主，成功的平面设计首先应该解决的问题是怎样增强其文化内涵。历经了千百年的民间美术代代相传，有着稳固的社会文化基础，包涵了民间的文化底蕴。现代平面设计就是起源于传统民间美术独特的艺术形态和鲜明的民族意识。

民族文化底蕴无论在哪个时代都有着共性，设计水平和经济文化发展并不会影响到它。现代平面的设计除了具有为生活服务的功能之外还具有建设文化精神的作用。随着现代设计对民族文化的重视不断加深，现代设计更加渴望寻找自身文化和传统文化的融合点。

在寻找传统与现代的契合点这一问题上，许多国家与民族的优秀设计给我们提供了可借鉴的例子。这里不得不提到的是与我们同属东方民族的日本。日本人在其设计的作品中就专注于寻找传统文化与现代的契合点。以田中一光为例（著名的平面设计家）。从他的作品来看，日本民族独特的文化神韵和强烈的现代艺术美感同时兼具，完美的找到了传统文化精神与现代意识的切合点，使得东西方美学文化完美地融为一体。中华民族所特有的剪纸、木板年画、印染、刺绣无一不具有着深厚的文化精神和丰富的生活底蕴。懂得寻找其与现代设计的契合点，无疑是为现代设计提供了一个更具文化蕴含的方向。

二、传统民间美术的造型与现代平面设计

基层人民的美好愿望与情趣通过民间美术来表现，展现了广大劳动人民的智慧。民间美术在历史的前进之中也不断地发展与丰富，衍生出了一系列的艺术形式，不断丰富自身艺术语言形式。传统民间美术在其发展过程中，着眼于不同阶段的审美追求与生活需要，创造了属于自身的传统样式和表现形式。民间美术的风格、手法、造型在不断创新的过程中得到了不同的体现和延续。

相信大家都见过香港凤凰卫视的台标。凤凰卫视的台标借鉴我国传统美术中的凤鸟图形，设计“喜相逢”的独特结构形式。在此传统文化基础上对其加以变形，着重凸显凤凰这个主题形象。这个台标就是借鉴民间图形与造型的成功设计典范。它的线条流畅，造型上生动完美，反映出了传统文化的深厚底蕴。现代设计要懂得充分汲取民间美术的独特优点，学习创新民间美术的造型语言，使得自身不断完善。

三、传统民间美术的色彩与现代平面设计

民间文化精神还体现在民间美术的色彩之中，不同的色彩对于我国的传统文化有着特定的意义。不同的颜色代表的是不同的民族文化底蕴。现代设计借鉴吸收了民间美术在色彩方面的运用以及民间色彩所代表的装饰性、主观性。在装饰性以及表现性。传统民间美术色彩与现代平面设计都很强烈。因此要求两者在保持简洁色彩的同时又能给予人们很大的震撼力。

简而言之，传统民间美术的色彩运用得当，能够在现代平面设计上带来别样的效果。

当今现代平面设计所追求的到达了一个更高的层次。它追求将传统色彩与现代平面设计相融合，用最质朴、最本质的色彩来表达视觉设计。这是现代平面设计的自我丰富与发展。

这里就以靳埭强先生和叶国松先生为例。靳埭强先生（中国香港），开创了崭新的设计局面。他的作品奖中国传统文化和现代设计相融合。叶国松（中国台湾）的作品《恭贺新禧》大胆采用大红做底色，以黄色、黑色、石绿、靛青为点缀。使得他的作品独具年味十足，展现了东方特色。

作为民间美术色彩的重要特点，色彩搭配十分讲究。“色多不繁，色少不散” “光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”“要想精，加点青”“黄紫不并列，黄白不随肩”。这些易懂的民间色彩搭配顺口溜都体现着人民大众的色彩观。假如将这些融入到到现代平面设计中，能够丰富作品色彩，引发人们的关注，从而达到特别的视觉效果。

四、传统民间美术的图式与现代平面设计

人民群众在实践之中渐渐创造积累出来能够为大多数人所认可的图案样式（图案样式包括了图形结构和结构形式两方面）。对我国现代平面设计的传承运用产生了很大的影响。好比十五届亚洲艺术节招贴就很好地利用起了传统民间的图示。它在中国最传统的剪纸艺术图式基础上进行了分解，筛选一部分信息后重组，便形成了之后具有新的视觉感官和信息传达的新形象。如果要使设计作品同时具有有丰富的传统文化底蕴和还有鲜明的时代特色，就需要寻求民间美术传统图式与现代平面设计的契合点，将二者融合。重新塑造一个现代创作创意与传统文化精神有机结合的新图式。深刻了解图式的文化内涵，才能灵活运用，避免生搬硬套。

总结

中华民族是拥有漫长历史和独特民族文化的文明古国，为平面设计提供了许多具有深厚文化底蕴的素材。平面设计要想创新，更加具有活力，焕发勃勃生机，就要懂得创新，多加借鉴年画、剪纸、皮影等民间艺术图形，把传统民间美术的造物观念、精神文化内涵、语言形式融入到现代平面设计中。充分汲取民间美术中的精华，积极开拓创新。让现代平面设计兼具民族文化特征和现代气息。扩展现代平面设计的艺术语言和思想内涵，传承发展中国传统民间美术。

参考文献：

[1]马丽伟.现代平面设计中的民间美术元素[J].美与时代（上半月），2010（02）.

[2]贺萍.中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2010（02）.

[3]黄站群，许泽琛.论民间美术研究对发展中国设计艺术的作用[J].三峡论坛（三峡文学.理论版），2010（03）.

[4]刘杨，郑楠.浅谈中国民间美术元素在现代展示设计中的沿袭与应用[J].文学界（理论版），2010（05）.

作者简介：

中国民间美术的真善美 篇12

由于文化、经济和人文背景的改变, 在现代艺术思潮和外来文化的冲击下, 生活方式、生活习惯、生活节奏乃至人们的审美口味和标准都发生了很大的变化。人们已经不再喜爱过去传统的东西了, 年轻人开始追求时尚, 生活上也有了更多地选择。近年来, 在人们的生活中, 电视已经从城市普及到农村, 电脑也给人们的生活带来了很多方便, 只要在网络上就可以了解全世界的事情, 深受人们的青睐。电视、电脑、通信网络成为了人们了解世界的窗口和传递信息的有效工具。民间美术已经与人们的生活渐行渐远。人们对民间美术的关注与喜爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结, 民间美术与当代社会的文化状态和经济基础之间存在着巨大的鸿沟。

二、中国民间美术的发展趋势

中国民间美术经历了一个漫长的演变过程, 它是中华民族在长期的生产生活中发展起来的。现今中国兴起一股“返璞归真”之风, 使得一些生产者和商人在这种风气下, 又抓住了民间艺术品的卖点。他们广泛地汲取了民间艺术的精华和养料, 如具有民族特色的服饰、民间染织、刺绣等, 都相继登上了大雅之堂, 使民间美术迎来新的发展机遇, 这也是物质文明发展到一定时期的必然现象。

(一) 生态脱俗化

中国传统民间美术的发展经历了一个漫长的演变过程, 它是中华民族在长期的生产生活中发展起来的。过去的民间美术的创作, 无论是造型样式的推出还是造型活动的开展, 都与社会生活意义有着密切的联系, 并具有特殊的审美价值和审美意蕴。原生态的民间美术是民间活动中不可缺少的一部分, 它排斥一切个人主义的或脱离习俗的创作动机, 实施者可以根据自身的需要, 自由选择某种门类、样式和造型, 自由安排和支配活动开展的时间、地点、程序和规模。因此很多习俗性很强的事物都获得了很大程度的解放, 与民间美术交融的风俗也已被背景化。可以不再受时空条件的限制, 自由地汇入现代生活的潮流。

(二) 功能审美化

传统民间美术具有实用与审美相结合的特点, 有很强的功利性, 也就是物质的实用功能, 并且渗透到它的审美机制。然而在工业文明的发展中, 实用和审美的价值结构迅速被瓦解, 工业文明带来的物质实惠, 也使平民百姓掌握了一种强有力的物质生存手段。民间美术更趋向于功能审美化, 一些非物质功利性或审美倾向较强的原生形态, 自然流畅地实现了价值转型, 也更为现代人所喜爱。原本具有审美娱乐性和装饰味道的民间美术也被强化和纯化。但是随着功利性价值的逐渐消失, 民间美术也丧失了很多重要的美学品质。

三、民间美术的传承与发展策略

目前从中国传统民间美术的现状和发展趋势来看, 我们应该认真思考民间美术的传承、保护以及可持续发展的问题, 不能再以保守的方式来留住它的原始风貌, 这种保护和传承的方式使传统民间美术失去生命力和现实价值。我们国家应该从大局出发, 从长计议, 增加资金的投入和政策的扶持, 科学合理地制定保护规划, 提高对传统民间美术的重视, 加强引导, 改变它在新时期的生存方式, 提倡全民对民间美术的保护意识, 与时俱进, 不断创新。

(一) 加强宏观经济调控, 完善保护措施

维护民间艺人的利益, 在过去, 很多民间美术品不是商品, 民间艺人虽然创作了精美优秀的作品, 但他们却一贫如洗。如今民间艺术品也可以变为商品出售, 这必然会使他们增加些经济收入, 但是商人却利用他们的作品获得更大的利润, 使得民间艺人虽然付出了智慧和辛苦的劳动, 但却收入甚微。这很不公平, 但是在经济社会的今天又是在所难免的。他们的劳动成果和创作果实只有被博物馆、研究部门、院校、专家或收藏爱好者购买, 才会物得其所。因此只有维护他们的利益, 增加民间艺人的经济收入, 改善他们的生活水平和社会境遇, 才能使其持久继承传统民间美术。

(二) 发展民间美术教育, 优化传承方式

传承既是一个历史范畴也是一个当代范畴。传承主体的代际状态基本都处于这个范畴的核心位置。任何有生命力的传承都是发展变化着的, 也正是因为一代代的传承者不断的认识和创新, 才能使一个民族的艺术流传至今。传承是一个民族以及文化得以存在、延续和发展的必要机制。传承从字面上看是由“传”与“承”两方面组成的, 一方是与者, 一方是受者, 而从活动形态和完整过程看, 二者没有主动被动之分。民间美术的传承活动正是由传与承相接又不断推进的过程。然而, 民间美术原有的传承方式具有一定的封闭性和狭隘性, 民间美术的发展在不同程度上都受到了限制, 只有开拓新的传承方式, 发展民间美术教育, 壮大民间美术人才的队伍, 才能使民间美术不断地发展和延续下去。

(三) 探索原始艺术根源, 深化文化内涵

作为源头和母体, 原始美术启动拓展了民间美术的基本形态和各个门类, 在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力。直到今天, 在一些偏远地区的少数民族中, 他们的民间美术仍保持着很浓厚的原始艺术的风貌。古代先民们在生存欲望与生存方式中演化出来的原始美术, 不仅在时间上是名副其实的初始状态的民间美术, 也是后来得到发展繁荣的民间美术的源头, 它本身就具有顽强的历时性。民间美术在艺术发展中的重要性就在于其本元性和母体性, 而原始美术作为民间美术的源头和母体, 它们之间有着基本的情感和精神联系, 这对研究民间美术的传承和发展都具有重要的意义和价值。当代民间美术应保留和延续原始艺术内在情感的质朴和真挚, 在此基础上寻求创新, 二者互为作用, 统一在作品中, 只有这样才能使作品具有打动人心的力量, 才更具有生命力。

(四) 结合现代艺术形式, 丰富表现手段

民间美术在市场经济、外来文化、人才和资金等多方面原因的影响下, 面临着绝境甚至失传, 其主要原因就在于缺少创新。创新是一个民族不竭的灵魂, 没有创新就没有发展。科技需要创新, 经济需要创新, 教育需要创新, 文化也需要创新。民间美术在继承和保护的同时, 必须与时俱进, 结合现代艺术形式, 不断丰富和创新。只有这样, 才能使民间美术形态更加活跃地贴近人们的生活, 将艺术内涵和艺术美感充分地展现给现代人。虽然民间美术与现代艺术属于不同的文化, 但是它们之间却有着很多相似之处, 民间美术结合现代艺术的形式, 不仅丰富了艺术的表现手段, 更能适合现代社会的发展。与时代同行, 在传承中进步, 创造出更具中国精神和民族特色的现代艺术, 才符合当今时代的发展要求, 才能做到传统民间美术的复兴、发展和延续。

四、结语

综观民间美术的现状和发展趋势, 作为一切美术的源头和母体的传统民间美术, 在全新的现代社会环境下, 虽然面临着严峻的考验, 但是只要我们采取积极有效地保护措施, 与时俱进, 挖掘民间美术中丰厚的文化内涵和深刻的本原精神, 用现代人的艺术感悟和思维方式, 探索民族艺术样式在现代社会的着落点, 民间美术就会与现代社会相适应。这不仅是对传统民间美术的回望, 更是对现代民间美术的展望。民间美术将会成为现代社会长盛不衰的艺术景观。

参考文献

[1]王彦军.刍议民间美术的发展与文化传承[J].大众文艺, 2011, (01)

[2]刘吉平.陇南民间美术创作状态与文化传承[J].文艺评论, 2009, (04)