中国民间音乐发展

中国民间音乐发展（精选11篇）

中国民间音乐发展 篇1

一、民间音乐在传统音乐中的地位

中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法, 采取本民族固有形式创造的, 具有本民族形态特征的音乐, 其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品, 也包括当代中国人用本民族固有形式创作的, 具有本民族固有形态特征的的音乐作品。根据王耀华等著的《中国传统音乐概论》将中国传统音乐分为民间音乐 (含民间歌舞、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐与综合性乐种) 、宫廷音乐 (含历代宫廷音乐) 、文人音乐 (含古琴音乐、词调音乐等) 与宗教音乐 (含佛教音乐、道教音乐、中国伊斯兰教音乐、中国基督教音乐) 四个部分。[1]中国传统音乐各大类之间关系密切, 它们是相互吸收、相互丰富、相互促进的。但从根本上来看, 其它几类传统音乐都是在民间音乐的基础上发展起来的, 或者与民间音乐有着不可分离的渊源关系。

(一) 民间音乐与文人音乐有着深远的渊源关系

有很多古琴曲大多根据民间音乐中的民歌的某些曲调加工发展而成的, 有些简直就是直接把民歌的旋律移植过来演奏而成为古琴独奏曲。当古琴成为一种独奏乐器, 并且得到了很大的发展时, 这时士大夫阶层走出了贵族的圈子接近民间, 吸收了民间音乐的营养, 创作出了一批优秀的古琴音乐作品。古琴刚开始并不是作为独奏乐器存在的, 而是主要为民歌伴奏, 如周代的“弦歌”即属于这类。其初始往往是将伴奏的一些歌曲的曲调用古琴演奏并逐渐器乐化, 形成一套自己的独奏曲目, 所以古琴曲中有相当一部分曲子是源于民歌。如:至今还在演奏的古琴曲《阳关三叠》《关山月》等, 都可以看到来自古代民歌的痕迹。

最初的词调音乐也与民间音乐有密切的关系, 它也是在民歌小曲的基础上发展起来的。开始, 诗人们最初是为民歌小曲调填写新词供艺人们演唱, 这就形成了词调音乐。有些诗词也常由音乐家们重新谱曲, 这种新谱写的曲调也多是以民间歌曲的音调为基础的。如李白的《关山月》、杜甫的《清明》、王之焕的《凉州词》、柳宗元的《渔翁》、王维的《陇头吟》等。宋代的姜白石也用民间的曲调写了许多“自度曲”, 如他写的《杏花天影》和《扬州慢》等都是一些很优秀的词调音乐。

(二) 民间音乐与宫廷音乐的密切关系

宫廷音乐是我国古代宫廷宴饮、祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐。这些音乐有很大一部分来自民间音乐。据《殷虚书契前编》中有“氏多泺” (乐) 的记载, 其大意是朝廷向民间征集各种歌舞音乐, 作为统治者淫乐的音乐。由此就表明了商朝统治者曾经向民间征集各种音乐, 以原样或经过加工后作为宫廷音乐使用。

隋唐时代宫廷宴饮、娱乐用的燕乐“七部乐”“九部乐”和“十部乐”, 大部分来自汉族民间音乐和少数民族民间音乐。如“七部乐”中的“国伎”, 即“西凉伎”, “西凉伎”实际上是泛指当时甘肃一带的音乐, 也由于这里是西域音乐与汉族音乐的汇合处, 因而这音乐也兼有龟兹音乐和中原音乐的特色。“清商伎”又名“清角乐”, 这是汉族传统的民间乐舞, 它包括了汉代的“相和歌”、魏晋“清商三调”以及南北朝的“江南吴歌”和“荆楚西曲”, 所用的乐器则以汉族传统乐器钟磬、琴、瑟等为主。“高丽伎”即古代朝鲜的乐舞。“龟兹乐”即古龟兹国 (位于今新疆库车一带) 这一地方的民间音乐。[2]这些都说明了宫廷音乐与民间音乐关系密切, 民间音乐是宫廷音乐的根本来源。

(三) 民间音乐是宗教音乐的基础

流行在各朝代各时期的宗教音乐, 不是凭空捏造、无中生有的, 其多数是来自民间音乐, 或者根据各时代的历史、风俗、音乐方言进行创作的。如战国时期的巫乐“楚辞”, 它是古代楚国流行的一种歌曲体裁, 是在楚国民歌的基础上形成的, 有着鲜明的地方特色。楚辞中的作品《九歌》是最能体现“楚辞”特色的作品, 因它本来是古代楚国广泛流传的民间祭歌, 有人认为是南楚民歌, 是一种组歌形式, 它经过修辞、加工而成了“楚辞”中的作品。

山西五台山是我国北方佛教音乐的代表和集中地, 五台山寺音乐分为青庙音乐和黄庙音乐两种。在已搜集到的87首乐曲中, 有诵经曲35首 (青庙20首, 黄庙15首) , 器乐曲52首 (青庙27首, 黄庙25首) , [3]其曲名除“赞”“偈”“真善”“咒语”外, 多为唐、宋大曲及明、清曲牌名称, 如《望江南》《山坡羊》《虞美人》《月儿高》《茉莉花》等, 尤其是《望江南》一曲, 有可能就是唐代的原曲。这就说明了佛教音乐与民间音乐有密切的关系。

综上所述, 民间音乐在传统音乐中的地位是较重要的, 它是音乐之源, 也是传统音乐中产生最早、最基础的部分。

二、民间音乐的发展趋势

民间音乐能够一代代的传承下来, 并不是一成不变的。为了适应各个时代群众的思想观念和鉴赏审美情趣, 民间音乐除了保留其精华的、根本的韵味以外, 也会做一些变化, 以适应各朝代人们的需要。当民间音乐走到了今天, 有一部分已经社会化和都市化, 随着城市现代化程度的进一步提高, 发达的城市生活被人们理解为共同的追求, 成为一种定向, 成为“社会生活旋律的五和弦”。民间音乐的发展将受到这种定向力的引导, 它被现代城市生活环境改造了, 例如被设备化、技术化、媒体化和社交化以及被重新演绎成各种不同版本的各种古典音乐、原生音乐或历史音乐。

民间音乐中有一部分民间歌曲原汁原味、旋律纯朴、简洁, 如果把它们直接搬到舞台上给大家欣赏, 应该不会讨好听众, 所以一些音乐工作者把它们加工、润饰, 发展成为一首符合都市人的欣赏观念的雅俗共赏的流行歌。也有把民歌用通俗唱法 (即民歌新唱的方法) 处理过以后奉献给广大听众, 也能得到大家的欢迎。如现代当红歌星田震翻唱红的一首台湾高山族民歌《阿里山的姑娘》就是一个很好的例子。这种民歌都市化的方法很快被很多歌手效仿, 并得到预期的效果。

由此可见, 民间音乐的社会化都市化将是它的发展方向之一, 毕竟民间音乐是我们民族音乐之源, 当它以一种听众都能接受的方式出现时, 它将会比现代西方音乐更受欢迎, 事实也说明了这一点。我们的民族之本不能丢, 所以如何更好地利用和发展民间音乐是我们广大音乐工作者该研究和思考的课题。

参考文献

[1]王耀华, 杜亚雄中国传统音乐概论福建[M]:福建教育出版, 2004.

[2]吴钊, 刘东升中国音乐史略北京[M]:人民音乐出版社, 1993第2版.

[3]刘再生中国音乐史简述北京[M]:人民音乐出版社1989.

中国民间音乐发展 篇2

教案

《中国民间歌曲》教学教案

授教师：宋皓包头3中

e-ails:ngiashi@163

授班级：初二1—10

时：1时

教

具：计算机

型：情境模式单一（欣赏）

（一）教学原则目的

我国汉族民间歌曲从体裁分类的角度讲授，对我国少数民族民间歌曲，由于程时间的限制，只能选择具有代表性的民族和歌种。

2要求学生对中国民间歌曲具有一定

的听辨和音乐分析能力。

3通过对民间歌曲的学习使学生对祖国博大的民族文化产生兴趣。

（二）掌握要点：

、民间歌曲的定义

2、民间歌曲的社会功能;汉族民歌体裁类型的划分、劳动号子、山歌、小调等。

3．少数民族民歌的代表种类）蒙古族的长调和短调

2）维吾尔族的情歌

3）藏族的箭歌

（三）教学过程：

一．导入：

孔子与《诗经》。《诗经》风，雅，颂《风》是《诗经》中的精华，充满了生活气息。也称十五国风。基本都是北方民歌本所涉及的民歌大多近百年的作品。

．我国有6个民族。大杂居、小聚居、交错杂居。但是6个民族如同兄弟姐妹。兄弟姐妹的关系如何，请从《爱我中华》中体会。

二．依据民族的分布不同讲民歌作品

民歌即民间歌曲。劳动人民为表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。

。民族风格独特x藏x疆音乐

x藏民歌《北京的金山上》《青藏高原》

维吾尔族歌舞相伴的形式

《掀起你的盖头来》《玛依拉》

2．中北部地区

蒙古族民歌：长调和短调

《赞歌》

陕北信天游：《白羊肚手巾三道兰》

东北民歌：《摇篮曲》

3．中部地区

四川民歌《黄杨扁担》

河北民歌《小白菜》

陕北民歌《绣荷包》

4．南部地区

撒居民歌《远方的客人请你留下来》

高山族《阿里山的姑娘》（选介）

三．小结

中国民间音乐发展 篇3

昆曲、古琴、蒙古族长调、新疆维吾尔木卡姆4种“世界非物质文化遗产代表作”6月10日同时亮相国图音乐厅。“国韵流芳——中国四大‘世界非物质文化遗产代表作’展演”让观众在100分钟内饱览艺术的精髓。

四川：非物质文化遗产国家公园开园

随着5月24日-6月10日首届中国成都国际非物质文化遗产节进行，总面积6000余亩的非物质文化遗产国家公园也隆重开园。

浙江：政府掏钱养“非物质文化遗产”继承人

“对于省级非物质文化遗产项目的代表性传承人，年龄在65至74岁之间的，每人每年可获政府津贴3000元；75岁以上的每人每年补助4000元。”浙江省日前下发了两个专门文件，保护“非遗”传承人。

河北：古乐走进校园军营

河北省南响口燕赵鼓吹乐团6月1日、2日晚走进了河北科技大学新校区和27军通讯团，这是民间古乐第一次在校园和军营亮相。每首乐曲都由主持人做简要介绍，再结合视听，使观众对燕赵传统鼓吹乐有生动的认知了解。

河南：公众现场感受“非遗”

第二个“文化遗产日”期间，河南省举办了公益性的“非物质文化遗产专题晚会”，豫剧、曲剧、四平调、太康道情等地方稀有剧种以及古琴、梵乐、唢呐、豫东琴书等民间表演艺术呈现在观众眼前。

２００７年６月９日，我国迎来了主题为“保护文化遗产，构建和谐社会”的第二个“文化遗产日”。遗产日的到来再度引发了各地的“非遗”保护热潮。从最初普遍大众根本不清楚非物质文化遗产概念到如今几乎各地争报“非物质文化遗产”……我们不能不承认各地积极“申遗”使非物质文化遗产的价值受到重视，也极大促进了非物质文化遗产的保护。然而“申遗”这把双刃剑也生发了许多隐患。借此大发横财的人有之。在物质文化遗产中搭台高唱非物质遗产大戏几乎成了一种旅游文化新模式，文化遗产俨然成了文化利益。借此争名逐利者有之。一些地方政府甚至明确表示，能评上世界、国家级，全力支持；能评上省、市级，适当支持；什么都评不上，基本不支持。文化遗产异变成了文化垄断。难怪国家非物质文化遗产保护工作专家委员会副主任乌丙安发出这样的警示：“现在，各地都掀起了保护非物质文化遗产的热潮，而我们要警惕的却是，这股热潮有可能演变为对非物质文化遗产的一次集中毁灭。”

对此我们应该做些什么呢？文化部民族民间文艺发展中心主任李松表示：非物质文化遗产的保护远比物质文化遗产更难更复杂，“非遗”多以口口相传的形式进行传承，文字、影音等记录的缺失、参与者的减少，都使得“非遗”难以延续下去。我国民间音乐历史悠久、分布广泛、形式多样、内容浩繁，但近年来的生存现状却不容乐观，它们协调和丰富人们生产生活的功能日渐萎缩，大量音乐已经消亡或正处在消亡的边缘。拿“中国民歌”为例，《民歌集成》当年收集的数量达到4万余首，而根据近年来的摸查估计，仍然能够传承传唱的已经不足一半，也就是说不到2万首。特别是汉族民歌，发达地区的原生态民歌，传承状态岌岌可危。变化如此之大，已经使对现状的调查成为当务之急。我们希望能够为人民找寻出更多更翔实的民族民间音乐资料。

中国民间音乐与民间舞蹈的关系 篇4

一、民间音乐决定了民间舞蹈的方式

各种各样的民间舞蹈探究其根源, 都生长在我国各民族民间音乐文化的沃土之中。通常来说, 音乐能够脱离舞蹈进行独立演奏和传承, 相反, 无论任何一种舞蹈都离不开音乐, 音乐是组成舞蹈的最根本的要素, 舞蹈应该在形式上和音乐相互统一, 以便进一步去体现音乐, 任何一种舞蹈的形式都是按照音乐进行设计的。在我国南方有两种比较典型的民间舞蹈:长鼓舞和芦笙舞。其中长鼓舞属于瑶族的民间舞蹈, 长鼓舞的特点是以鼓声为主, 舞者左手持鼓、右手击打, 一边击打一边舞蹈。舞蹈的时候, 一人执鼓击连续低音, 另外一人在缓慢的节奏中击打出具有变化的节奏。出于音乐上的考虑, 演员的音乐和鼓声要音量均衡并且层次分明。所以, 表演长鼓舞的演员经常是两位或四位, 一律是双数。另外, 西南地区盛行苗族芦笙舞, 芦笙舞曲由引子、主部、结尾三部分组成。引子一般短小, 主部基本是作多次的循环演奏, 结尾则是以逐渐减弱而终止。所以, 在芦笙舞的表演过程之中, 常常运用引子部分作为舞蹈表演之前的准备, 用舞蹈的造型动作来匹配引子形成舞蹈的开始场面, 主部则运用丰富精彩的舞蹈变化动作。音乐在这个时候借助芦笙吹奏技法的运用, 对音色与和声都赋予更加丰富的变化。芦笙舞是男演员走在前面吹笙, 女演员跟随男演员随乐声起舞, 整个队列在结束中渐行渐远。其实, 是为了匹配芦笙舞曲中尾声部分的逐渐变弱收场。由此观之, 民间舞蹈的方式是由民间音乐来决定的。

二、民间音乐决定了民间舞蹈的激情

民间舞蹈的激情是舞蹈演员运用面部表情和肢体语言向观众展示出来的一种基本情绪。这种情绪不是随意展示的, 也不是固定不变的, 而是按照民间音乐整体的情感自然而然显示出来的, 是在民间音乐的直接感染下产生的。在我国的北方地区, 在秦岭、淮河以北和黄土高原一带, 民歌的节拍基本是一板三眼, 个别的也用一板一眼, 演奏乐器基本是高亢、明亮的乐器, 比如:板胡和唢呐等, 其他主要乐器是二胡等。在用唢呐演奏甩腔时, 加入帮腔, 使音乐变得高昂有力, 热情洋溢。北方地区的民间音乐, 还有满腔热情、淳朴喜悦的特点。在此音乐情感的基础之上, 产生了北方民间舞蹈的代表作———秧歌舞。秧歌舞蹈在北方地区叫作“闹秧歌”, 一个“闹”字, 充分体现了民间舞蹈中所包含的开心快乐、热闹的气氛。演员在表演时以许多不同表演手法把全身配合起来, 特别是手、脚动作的协作, 千态万状, 绰约多姿, 各领风骚。秧歌舞含有较强的行为举动, 尤其适合结合音乐展示动作, 更能够表现北方民间音乐热情、淳朴喜悦的情感。在我国南方一些地区, 情况却恰恰相反。南方地区的民间音乐主要运用丝竹乐。丝竹乐的演奏方法是用弦乐和笙管乐合奏, 很少加入管子、唢呐等乐器, 并且也不用大锣大鼓之类的强烈打击乐器。丝竹乐使用的乐器主要是箫、笛、笙、扬琴、琵琶、小三弦、二胡、鼓等。笛和二胡经常占据主要位置, 偶尔也用箫代替笛。丝竹乐的主要特点是善于演奏柔婉、秀雅的民间抒怀乐曲。在这种音乐直接感染下的湖南花鼓舞蹈在表达情感上也独具特色, 与北方秧歌舞蹈相比, 它少了情感上的烘托, 多以幽雅的舞韵、秀气的舞姿、轻盈的舞姿来表达南方“鱼米之乡”的优美景色和幸福生活。所以, 可以断定, 民间音乐的基本激情直接决定了民间舞蹈的激情内涵乃至作品气概。民间舞蹈演员只有在演出时, 将民间舞蹈的激情和民间音乐的激情结合在一起, 相互统一, 才能够创作出优秀的作品。

三、民间音乐决定了民间舞蹈的品格

民间舞蹈的品格是区别民间舞蹈的最显著的标志, 尤其是像我国这样一个多民族的国家里, 各民族品格的舞蹈都具有特色, 其鲜明的品格特点让人记忆深刻。只要粗略地作出几个舞蹈举动, 人们就能辨别出这是哪一个地区、哪一个民族的民间舞蹈。在全国各民族舞蹈中, 品格最特别的要数新疆维吾尔族舞蹈了。它既不同于北方秧歌舞蹈的大起大落, 又不同于湖南花鼓舞蹈的平稳秀丽, 既不同于藏族舞蹈那样慢板为主、举动较少, 也不同于蒙古族舞蹈及朝鲜族舞蹈那样以上肢举动为主。维吾尔族的舞蹈以变化无穷、奔放灵活为主要品格。这是与维吾尔族音乐密不可分的。维吾尔族由于居住在沙海无边的戈壁滩上, 在戈壁烈日当空、干燥缺水的暴虐处境下, 人们对四周处境的一切感觉就不得不披上梦想、奥秘的面纱。所以, 维吾尔族音乐调性变换无穷, 也有两种调性混合使用, 并采用有变化音的特殊结构的调性。维吾尔族舞蹈往往在连续的旋转时突然而止, 展示一个亮相, 然后演员会运用眉、眼、手等肢体以及跃、旋转、垫步等举动匹配音乐中穿插的短句以及调式调性的变换。手鼓是维吾尔族音乐中必不可缺的乐器, 它不仅是音乐品格的核心, 也是舞蹈品格的核心。手鼓之所以能够成为维吾尔族音乐品格的核心, 是因为典型的、奇特的切分节奏:咚哒哒、咚哒, 在表演过程中, 必须依靠手鼓击出来, 起到突出强调的功能。而这种手鼓击打的节奏, 更是展示了维吾尔族音乐的独特个性。在维吾尔族舞蹈的表演过程中, 往往会在一个婉转的散板之后, 出现手鼓敲击节奏, 演员伴随手鼓的节奏开始旋转。开始的速度非常缓慢, 然后伴随着手鼓越来越快、节奏也越来越强烈, 演员的旋转速度随着不断地加快, 直到主题音乐的出现为止。手鼓的节奏不仅起到连接散板和主题的功能, 更加重要的是, 它能够使无节奏感的连续旋转动作, 有了节奏的控制, 起到调整舞蹈速度的作用, 从而把握着音乐的节律, 使舞蹈具有了形散神不散、一张一弛、松紧结合的品格特色。所以, 可以断定, 维吾尔族变换无穷的音乐, 创造了变换无穷的舞蹈。

四、民间音乐对民间舞蹈起着决定性的作用

在悠久的历史文化当中, 音乐文化的发展对于推进舞蹈文化的发展起到不可磨灭的作用。舞蹈创作不可缺少的关键部分是音乐, 这是作曲家根据舞蹈主题思想、内容、人物形象、风格、意境、气氛、情绪等进行的再度创作。作曲家创作出的旋律, 常常已经给编导的编舞和语言设计供确定了身体的节拍变换和舞蹈空间, 并为舞蹈确定了时间, 加强了舞蹈的美好形象和流利通畅。好的音乐为舞蹈创作奠定了坚实成功的根基。因此, 可以说, 比较好的音乐, 它已经完成了舞蹈创作和塑造人物的一半任务。如民间舞《石头·女人》的音乐, 以浓厚的福建地方特色, 潇洒、纯洁的音调特色, 描绘出惠安妇女勤劳、淳朴和忍辱负重的典范性格, 耐人寻味。

浅谈中国民间音乐消失的原因 篇5

关键词：民间音乐；社会；文化

乡村音乐原本是美国本土的民族流行音乐，在曲调上，一般会采用一些比较简单的、脍炙人口的旋律；在节奏上，大多会采用比较平稳的，级进式的节奏型，在歌词方面，大多会带有一定的叙事性，这也能从侧面反应了当地的民俗文化。但随着中国经济的迅速发展以及的“城市化”的的大力推进，导致城乡差别越来也大，这才有了乡村音乐与城市音乐的区分。在中国我们大多会把这一乡村类型的音乐归于“传统音乐”里的一个小分支“民间音乐”。

民间音乐在中国的历史的舞台上起着重要的作用。不管是从曲调上还是形式特征上，都是运用的是当地民族固有的编配方法和固有的当地特色节奏编配合成的，这很有利于我们了解当地的民族音乐的特色；在一些民歌里，一些歌词能很直观的反应出当地的民俗文化，人们的生活习性等；另外，一些有文化价值的民间音乐将会被列入“国家非物质文化遗产”名录里，会将这些本土音乐加以整理和保护，使我们的民间音乐得以发展和传承。但随着国内经济的发展，民间音乐不免会遇到一些现代音乐的冲击，现在的民间音乐正处于一种逐渐消失的状态，就此本人结合最近热播的《百鸟朝凤》及随后网络报道的“下跪事件”综合研究和分析一个中国民间音乐逐渐消失的一些原因。

随着《百鸟朝凤》这一部影片的上映后，一周后票房达到360万，然而与国外影片《速度与激情7》一上映只是在内地票房就达到10亿，相比这个票房自然是很不理想的，然而在《百鸟朝凤》上映一周后，著名电影制片人方励就在网络直播中下跪磕头，恳求影院经理为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片，这一跪虽提升了10倍的票房，但本人觉得这样的做法不禁让人心酸，在当今快速发展中的中国，而本土的民族文化竟落到如此田地，曾经的民间音乐是多么的盛行，多少人为此付出毕生的精力和心血去追求民间音乐，然而为什么五千年后中国的本土的乡村音乐竟会慢慢的消失呢，结合国内外形式，本人总结了以下几方面原因：

一、国内外大环境的影响。随着中国经济的快速发展，对内主张民族融合对外强调加强交流，我国近几年来输入的外来音乐体裁越来越丰富，我国人民对音乐的审美由原本的单一化到如今的多样化，我国向来主张“和”，所以无论对少数民族的音乐还是国外的文化都持理解和尊重的态度，国人会积极的学习外来音乐使自己的视野不再局限，让自己的业余生活多姿多彩，同时也通过学习外来音乐来树立自己的多元音乐文化价值观，从而达到音乐文化共享的理想状态。

二、国内农村人民文化素质的提升。“经济决定上层建筑”，随着中国国内经济的快速发展，我国农村人民的生活质量也得到了快速的发展，当这些农民生活质量提高后，就会去重视教育，在人生观、价值观上自然也得到了一些重大的改变，从而让农村人民在冥冥之中就会摒弃乡村中一些粗俗的音乐，为了提升自己的文化修养而选择一些高雅的音乐来展示。

三、城市化的影响。随着“城镇一体化”的政策，农村人进城越来越容易，使越来越多的农民工涌入城市，他们会与家乡的文化慢慢的淡忘，然而随着他们长年累月的不在家乡，家乡的音乐也会少一大批欣赏乡村音乐的观众，然而乡村音乐的发展是离不开观众这一片丰厚的土壤，因此这也是促使乡村音乐消失的一个因素。

四、媒介的多样性。在19世纪末20世纪初由于国内经济刚刚起步，人们欣赏音乐的方式主要是以一个固定的地方搭台子演出，大家一般都是聚众欣赏音乐，而随着全球的经济文化融合，国外的工业革命的推动，留声机、电视机、电脑等一些先进媒介设备的大量涌入，使人们可以不用花费太多的金钱，足不出户的就能欣赏到各种各样的音乐。

五、社会舆论的引导。在《百鸟朝凤》里也有反应：大家都觉得唢呐是一个红白事都掺和的土玩意儿，而西洋乐团就是高雅艺术，只有高层次的人才能拥有，正是在这种社会舆论的误导下，越来越多的的人会盲目的崇洋媚外，丢失了自己本土的音乐。

六、缺乏推广。据不完全统计，中国的乡村音乐不缺乏数量，这些数量甚至可达到千万，但真正能被人知晓的传唱的可以说是微乎其微。如今电视、网络、广播等一些大众媒体播出的大多都是些“超级女声”、“中国好声音”等一些大众选秀音乐节目，而有关乡村音乐的节目少之又少，人们接触的乡村音乐少了，自然就不容易接受乡村音乐了，所以笔者认为，我国并不缺乏民间音乐的创作，而缺乏的是政府的宣传和各界社会知名人士的推广。

综上所述，通过这9个原因全面地阐述了不到30年的时间内，为何中国传统民间音乐从当初的兴盛转为逐渐没落，而且这种趋势却未能引起社会广泛的关注，任由传统音乐淡出历史舞台。针对这种情况，笔者应该取乡村音乐的精髓与当下流行元素相结合，以此方式作为推广民间音乐、让民间音乐重新深入人心的途径，作为中国五千年文化的精华，传统音乐的传承与发扬不仅仅是每一代音乐人的责任，更是作为华夏儿女的每一位中国人的责任。

参考文献：

[1]社会中的音乐，湖南文艺出版社.

中国民间音乐发展 篇6

早在古时候就有:“舞为乐之容”和“乐之在耳曰声, 在目者曰容”的说法。这两句话的意思就是说:“音乐是舞蹈的内容, 舞蹈就是音乐的外观形式”。从原始时代开始, 人类就以击掌、敲鼓、呼喊等方式来为舞蹈伴奏或者边歌边舞。由此可见, 在人类历史之初, 舞蹈和音乐一直就是融为一体, 不可分割的。就舞蹈音乐而言, 有着其特殊性, 首先它要让舞者听了音乐有跳舞的欲望, 一段音乐可以让人沉思、感动、流泪, 却不能让人舞起来, 那它仍然不属于好的舞蹈音乐。好的舞蹈音乐能附和舞蹈的节拍、韵律, 使舞者舞动起来, 使舞蹈的内涵升华, 艺术品位提高。

二、中国民族民间舞蹈的伴奏音乐特点

(一) 、多来自民歌、小调。

由于民间舞来自民间, 当然其伴奏也应该是来自民间。中国民族民间的舞蹈音乐是极为丰富的, 通过劳动人民和民间艺人的创造性劳动, 大量的器乐曲牌、民歌小调、鼓点与民族民间舞蹈相互结合, 一同发展, 形成了互相协助的关系。跳什么样子的舞蹈, 用哪些音乐伴奏都形成了约定俗成的规矩, 音乐伴奏必然要配合舞蹈的变化要求。如:蒙古族舞蹈, 他们的风格特点是以豪爽、开朗、自由、欢快、深情而无拘无束见长。因此, 舞蹈的音乐伴奏经常选用酒歌、牧歌、情歌、颂歌、马步音乐、摔跤音乐等等。而藏族的舞蹈宗教及宫廷色彩比较浓厚。伴奏音乐则以传统风格为主, 他们的舞蹈音乐特色是犷而深沉, 婉转而悠扬, 旋律跌宕起伏并富于节奏感。

(二) 、鼓的特殊地位。

在我国, 民间舞蹈伴奏音乐是十分丰富的, 有的以民族民间的打击乐器为主, 有的以民族乐器合奏为主。值得注意的是, 中国民族民间舞的伴奏音乐较多使用打击乐, 而打击乐中鼓是大多数民族都有的乐器, 并且各不相同, 作为乐队的指挥和领奏起着重要作用。在对节奏快慢的不同处理中, 能够表现出不同的生命情调。欢快的鼓点可以表现出人们的热烈、奔放、愉悦。而急促的鼓点, 则可能是对紧急情景和危险的预示。同样, 柔慢的鼓点可以描述一种安详、回忆、思考的状态。沉闷的鼓点便有了一种沉稳、悲哀的色彩。

除此之外, 我国民族打击乐器种类繁多, 演奏技巧丰富, 具有鲜明的民族风格。例如:安徽花鼓灯常用的打击乐器包括:大锣、小锣背鼓、大镲另外还包括笛子、唢呐、笙等吹管乐器。鼓子秧歌的常用打击乐器包括:大鼓、大镲、小镲、大锣、等。海阳秧歌的常用打击乐器包括:大鼓、钹、锣、唢呐及拉弦乐器等。朝鲜族舞的伴奏乐器包括:长鼓、扁鼓、筚篥、笛子、奚琴、伽倻等。维吾尔族赛乃姆特色乐器有:手鼓、热瓦普、卡龙、艾捷克等。例如在东北秧歌中, 跑场舞蹈动作的“万马奔腾”和“一窝蜂”之势, 就要求音乐伴奏中各种乐器表现的要火爆、热烈、快速, 这样才能与舞蹈动作相协调。打击乐在秧歌里极其富有表现力, 演奏者随着舞蹈情绪的变化而变化起伏。大台鼓演奏者更是舞蹈表演者和音乐演奏之间的桥梁, 不但要熟悉音乐, 而且要懂得舞蹈, 对各种人物和场面都很熟悉, 能够灵活应变, 在整个东北秧歌的音乐表现中发挥最主要的作用。

(三) 节奏的风格化。

没有节奏就没有了艺术。节奏是舞蹈和音乐的基本要素, 它也是舞蹈和音乐伴奏密切结合的基础。“节奏”是组织音响的必要手段。节奏化作为舞蹈动作自身显著的美学特征, 这一点众所周知。舞蹈几乎从一诞生就开始就具有这个特点, 人类最早的舞蹈就是在节奏伴和下进行的。失掉了节奏也就丧失了带给人们快感与美感的能力。正因如此, 只有节奏鲜明的音乐才能与舞蹈进行完美的结合。

在我国丰富的民族民间舞蹈中, 一些独特的舞种往往伴着固定的节奏。人们只要听到这些固有的节奏型, 不用看就知道舞蹈的种类和步伐。例如:汉族民间舞打击乐中, 东北秧歌、安徽花鼓灯由于舞蹈的风格特点与节奏的独特性, 使得它们在同样的起鼓模式中有着完全不同风格的起鼓节奏。如东北秧歌:

在三个谱例中, 最后一小节体现了三种变化丰富的节奏型。又如安徽花鼓灯:

与东北秧歌有着截然不同的风格。这些传统的伴奏音乐在历史的沉淀中成为了各种民间舞自己独有的标志。没有了这些代表性音乐, 也许安徽花鼓灯也就不再是“溜得起来刹得住”的安徽花鼓灯了, 而朝鲜族舞的节奏如果没有了12/8拍的特点, 没有了前倚音与长节奏的附点的结合, 我们就无法领略到朝鲜舞那抛物线和涌浪式的下弧线以及“顿”、“弹”、“含”的律动所展示出来的既“柔弱”又“刚劲”的气韵之美了。

(四) 、其它特点

在传统舞蹈艺术长期的形成过程中, 中国传统舞蹈音乐, 无论是在调式、旋律、节拍还是节奏等方面都具有显著的民族风格和地方特色。如:调式多以宫、商、角、徴、羽五声调式或以五声为骨干的六声、七声调式, 旋律则大多数运用“带腔的音” (音腔) 。节奏更是多样, 尤其是朝鲜族、维吾尔族等少数民族更为丰富, 节拍的重音也不一定是在每小节的第一拍, 而是有很大的灵活性, 以达到与舞蹈动作的协调。

三、“节奏”在民间舞课堂上的关键作用

“节奏”处在音乐与舞蹈最重要的地位, 被称为音乐与舞蹈的骨架。舞蹈通过打击乐或者人的呼喊、跺脚、击打身体各部位发出的节奏声音都可以为舞蹈伴奏, 而音乐却不行。比如:汉族的许多舞种秧歌、花鼓灯等都是直接用打击乐伴奏, 藏族的踢踏舞用脚的节奏来体现舞步, 同时用舞步打出节奏。中国民间舞蹈的节奏非常丰富, 千变万化。比如:维吾尔族、朝鲜族、汉族的安徽花鼓灯、东北秧歌中的各种鼓点, 基本节奏型稳定, 舞蹈动律与节奏相吻合, 民族特色鲜明。所以, 节奏是体现风格非常重要的方面。笔者认为, 在民间舞课堂教学中, “节奏”的教学是民间舞教学的第一要素。如何在课堂上运用好“节奏”是民间舞教学成功的关键。

民间舞课堂首先要使学生了解节奏的重要性。因为节奏是舞蹈风格的重要体现, 节奏可以区分我国各民族舞种, 所以在进入某舞种教学前, 先让学生掌握它的基本节奏型。分步骤进行教学, 从所学舞种的最原始节奏开始。举朝鲜族舞蹈的课例:古格里是朝鲜族舞蹈的训练的开始, 伴奏是用长鼓来进行的, 而教学生学会打长鼓亲身去体会气息与节奏的配合, 用心打鼓, 把这种感受运用在舞蹈动作中, 达到外部身体变化的节奏与内心气息节奏的统一是进入朝鲜族舞蹈学习的关键环节。

古格里节奏是朝鲜族舞蹈的最基础的节奏型, 属于6/8拍, 但速度较慢, 它的基本节奏为:

古格里节奏一般用于训练开法动作。如:气息的提、沉、围手、扛手、平步、鹤步等。不管如何发展变化都离不开这些基本元素:节奏性动作。所以, 掌握基本的节奏型是非常重要的。再比如:金古格里、安旦、他令、挥莫里这些节奏型, 速度较快, 与身体动作和内心情绪密不可分, 只有使学生真正掌握了各种节奏型, 才能够与身体动作的内在气息、情绪相统一并随之变化, 这样才能使学生真正掌握朝鲜族舞蹈的精髓。

又比如, 安徽花鼓灯的锣鼓点节奏是变化最丰富, 速度最快的, 充分体现了“溜得起来, 刹得住”的特点。安徽花鼓灯课堂上要使学生了解鼓点的定名:鼓头、衬锣、长流水、摆扇子等等不同的节奏型。花鼓灯的节拍、节奏的变化正是通过这些鼓点来表现的。在裘柳钦老师编著的《中国民间舞蹈音乐概论》一书中写到“花鼓灯音乐的节拍和节奏特点明显地表现在下列两方面:1.节拍多变:在同一个鼓点中包括两种或两种以上不同的节拍, 如:半喘气锣、双喘气锣接关喘气锣以及鼓头、结束点等, 不同的鼓点节拍不统一, 同样的两个点, 前后连接时又有许多变化, 因此, 当它们组合成锣鼓乐段时, 节拍、节奏变化变化万千。2.节拍重音的位置多变:有的鼓点的节拍重音在每一小节的最后一拍, 而有的鼓点的节拍重音在每小节的第一拍”。从裘柳钦老师对花鼓灯节奏特点的分析可以知道, 民间舞课堂上, 除了学习不同风格的动作以外, 其实最关键的要使动作体现风格, 还得把运用“节奏”体现风格的关把握好, 因为, “节奏”是中国民族民间舞的风格化的体现。

舞蹈的音乐伴奏, 从《尚书?益稷》中就有“击石拊石, 百兽率舞”描述当时人们边跳边击石奏乐舞蹈的记载。到今天为止, 在这个漫长的过程中, 中国民族民间舞蹈与音乐伴奏之间关系密切、相互影响。由于在伴奏中运用了极富民族特点和地域特色的乐器、民间音乐, 使得舞者在节奏鲜明的伴奏中产生了情感的共鸣。从而在音乐抽象的感情世界中提炼舞蹈人体表现的具象, 将音乐所赋予自己的生命活力和心灵的絮语融进肢体流动的每一个瞬间。更深刻的加强了舞蹈的感情色彩, 展现舞蹈的内涵, 使舞蹈更具表现力和感染力。

参考文献

[1]孙景琛.舞蹈艺术浅谈.[M].北京;人民音乐出版社.1987.40-42.

[2]刘金吾, 葛树荣.民族艺术研究.2002年第3期.

[3]龚晓明, 明文军.中国民族民间舞蹈打击乐及伴奏曲选.[M].上海;上海音乐出版社2004.p10、p14、p50

[4]吴岳, 陈永彤.试论音乐伴奏中的情感转移及力的转化.北京舞蹈学院学报.2004.2.

论民间音乐艺术的发展与文化传承 篇7

一、民间音乐艺术的发展与现状分析

音乐与人类社会文明发展史相依相伴, 从原始社会文明诞生开始, 音乐就有了存在的印记。

当谈论起民间音乐的起源, 就要追溯至原始社会时期。原始人类在劳动中发出的“咳哟、哼呀”的声音时, 不仅发现了音乐的起源, 实现了它的实用价值, 更体现了一定的人类最初的美学因素。这此, “咳哟、哼呀”之振奋的乐音, 体现了原始人类的基本的音乐律动和审美需求。而一些古乐器、古铜鼓、石器等手工艺制品, 都能看出是原始民间音乐的某些发轫。原始社会的音乐艺术能具体的结合实用性和审美性, 以粗犷、简洁的形式来达到具有实用的功能, 从而满足人类感官知觉的需求。这些最基本形式成为早期民间音乐艺术的基本形态, 并在民间音乐艺术的发展过程中发挥了积淀的作用。在奴隶社会和封建社会时期, 民间音乐艺术不断的繁荣, 并逐步发展到了高峰。随着社会生产力的发展和人类分工的细化, 民间音乐艺术的分类更多元化, 并与人民的生产、生活、娱乐等方式结合得更为紧密。在劳动歌、生活歌、娱乐歌, 青年男女爱情歌等, 都可以看到民间音乐艺术的身影, 到处都是原汁原味的劳动人民的生活元素, 流淌着民间音乐的浓浓血液。从民间音乐孕育的那一刻起, 就决定了劳动人民生活与民间文化分不开的。同时, 随着时代的变迁, 不断的积淀而萌发着深厚的思想内涵。

从民间音乐的发源到今天, 跨越了数千年时间。处于现今的信息社会占领绝对舞台的是主流音乐文化艺术, 但民间音乐仍没有被消失。而如今民间音乐艺术却承载了更辉煌的传承发展和保护史料的重要价值, 更加要全面的挖掘和弘扬。在当今信息现代化中民间音乐艺术的发展道路上面临具大的冲击。在全球经济文化的大融合中, 传统民间音乐文化受到外来文化和现代媒体挤压, 现代化的生产生活和多元化的审美需求理念, 让传统民间音乐艺术的生存和发展变得很小。许多简易、民俗的民间音乐基本元素, 不再被现代年轻人所关注。在冷落和不受重视的目光或思想上民间音乐艺术的发展缺少了应有的动力。传承上方式单一落后, 使得民间音乐艺术无法从劳动大众生活中获得创作的灵感和源泉;创作对象、空间和主流都极为贫乏。这样, 在现代社会中民间音乐艺术很难发展下去, 而长期积淀下来的民间音乐文化面临着失传的危险。

二、民间音乐艺术的传承途经

民间音乐艺术的重要作用及其当前在文化传播的困难, 得到了中央和地方各级政府, 广大文艺工作者的认知和重视。大力的开展挽救民间音乐艺术工作, 如对民间音乐种类的排查、走访、再收集整理, 对老艺人、老歌手的关心和保护, 民间青年歌手的培养等采取的措施, 都得到了较好成果。但是, 要想把民间音乐艺术摆脱传播困难, 必须实实在在的做好基础工作, 从传播的途径上细致分析和采取对策。多年来民间音乐的传播方式, 大多是由家庭相传、师徒相传、歌师 (班) 言传身教等基本方式。这种形式的最大优势是保持了民间音乐的“原汁原味”, 但在现代信息传媒的环境下, 往往被其他强势文化所占领, 使民间音乐艺术陷入了无人问津而孤独的地步。因此, 只有对民间音乐艺术的传承途径不断创新, 拓宽传播路子, 从源头上为民间音乐艺术做好保护, 从现代信息社会中看到许多民间音乐艺术呈现给大众视野, 让它永远在民间生产生活中发展壮大。

(一) 民间音乐艺术需要全社会各阶层的大力支持, 而要

落到实处, 要充分借助现代信息传媒技术, 扩大宣传和感染力, 努力保持民间音乐艺术的“原汁原味”, 让它以完整形象展示在广大劳动人民面前, 改变多数人对民间音乐艺术的错误认识。我们要加大探究民间音乐艺术传播手段的多元化形式, 在保证它不“变形、变味”的原则下, 尽可能满足现代生活文化审美的心理需求。如利用报刊、影视、网络、学校培训等传播手段, 详细系统的讲解、宣传和演绎民间音乐艺术。如建立校园“民间音乐艺术网”。学校教育是人类文化传承的主要渠道, 在文化传递和发展中具有独特的重要的功能。充分利用网络资源展现民间音乐艺术的魅力, 让广大学生, 网民和全社会人群重新认识并重视民间音乐艺术的思想形态和品格魅力, 是一种有尝试价值的传播途径。此外, 现代传媒技术能够将面临消失的民间音乐艺术再获得新生, 让研究民间音乐的艺术家得到拓展空间, 而这些传承的渠道, 大大的有利于民间音乐艺术更大发展。

(二) 民间音乐艺术根植于本民族和本地域, 具有特殊的本

土性。民间音乐艺术要结合并借鉴现代艺术的手法, 融汇现代文化艺术的现代性与多元性, 使民间音乐艺术获得重生和继续延伸发展。借助现代艺术生存和发展的形式将民间音乐艺术与现代文化生活、审美形式结合起来。如将社会文化产品的研发与民间音乐艺术的采风创作相联合, 让民间音乐艺术借助现代艺术手段、民族品牌等得到全面宣传和传播。另外, 走市场化、规模化的方向是传播和发展民间音乐艺术的大胆尝试。如将民间音乐艺术打扮成为城市旅游和民族地区的经济开发“宣传栏目”, 带动城市文化大建设, 民族地区经济的繁荣。同时, 举办各种类型的民间艺术节, 招商引资、广交朋客, 吸纳资金, 让民间音乐艺术产品融入强大的市场经济浪潮, 获得青春的活力。

(三) 学校教育是民间音乐艺术文化传承的重要途径, 开辟

和实施民间音乐艺术教育, 彰显地区民间音乐艺术特色是一种行之有效的办法。在学校、在课堂、在社区到处都出现民间音乐艺术的缩影, 它不仅本身所蕴藏的文化内涵和独特技术技能, 而且承载着民族文化精神。除了让民间音乐艺术与学校教育相结合之外, 各地在民间文化建设过程中, 应根据实际情况凸显本地区民间音乐艺术的特色。如广西民族地区以围绕“三月三歌节”“壮族嘹歌”“壮族采茶歌”等民间音乐艺术品牌, 让民间音乐艺术与地域文化对接, 吸引社会各阶层人群更加关心和支持, 更有利于本地区民间音乐艺术文化延伸和发展。

总之, 民间音乐艺术文化传承发展之路, 不是一就而成, 而是一个科学的系统工程。为保护这一人类几千年积淀的文化硕果, 必须从中央到地方、各级政府和社会各人群, 团结各方的力量, 努力寻找更多元化和科学化的传承的途径。只有这样, 民间音乐艺术才能获得更大艺术生命力, 成为文化大建设、大发展、大繁荣进程中一朶永不调射的奇葩。

摘要：民间音乐艺术是反映民族民间传统文化的重要形式与载体, 是民间音乐艺术中一朶奇葩。它记载着人类变迁、文明发展和传承传统文化等方面的重要作用。本文通过分析本地区民间音乐艺术的的发展与现状, 民间音乐传统文化传承的途经, 使它永久地散发出独特的艺术魅力, 并在文化历史发展中愈发光彩夺目。

关键词：民间音乐,文化传承,发展

参考文献

[1].熊晓辉.《民族文化遗产保护的困境与对策》[J]安顺学院学报.2008.1.

[2].王军.董艳《民族文化传承与教育》[J].中共民大学报2007.

中国民间音乐发展 篇8

关键词：山西旅游,民间音乐,旅游发展

山西是中国音乐文化发源地之一。山西的民间音乐文化历史悠久, 素有“民歌的海洋”、“戏曲的摇篮”之美称。山西省独特的自然地貌格局和悠久的人文历史沿革, 决定了山西旅游资源大省的地位。改革开放以来, 山西省的旅游业有了非常迅速的发展, 但是比较而言, 山西省旅游业发展的广度和深度还远不能满足经济发展和人民生活水平的需要。如何利用山西民间音乐独特魅力, 来丰富山西旅游活动的内涵, 促进山西旅游业的发展, 可从以下几个方面来讨论。

一、教育为先导

山西旅游市场的潜力巨大无比, 旅游人才无法满足市场需求成为突出的问题。把民间音乐纳入学校基础教育中来, 是解决旅游市场对于旅游人才需求的一个途径。

1. 课程设置需革新, 课程体系需合理

建立合理的课程体系是确保山西旅游人才培养的重要保障。未来的旅游市场需求的是精品人才, 不仅要具备能说会道的基本素质, 而且还具备能唱会奏、会表演的技能素质。试想, 如果山西所有的专业与非专业院校都能够注意到这一点, 重新调整课程设置, 合理完善课程体系的话, 那么我们山西的旅游人才质量就会大大的提高, 山西旅游市场的繁荣和辉煌也就指日可待了。

2. 教材内容增加山西民间音乐的比例

音乐教材应当适量增加山西民间音乐内容的比例。基础教育重在培养学生对民族民间音乐的兴趣和对民间音乐传承的意识。课堂中应当注重本土民间音乐文化元素的渗透, 尽可能全方位的来进行教学, 把山西民间音乐文化知识深入浅出地融入到实践教学中去。

3. 民间艺人做“补充教材”

民间艺人和他们自身所承载的民间音乐文化内容, 本身就是鲜明而现实的补充教材。请民间艺人和民间音乐文化传承者走进课堂, 这种新颖的教学模式将会打破传统的教学模式, 改变旧有的教学手段与方法, 同时还可以促进音乐教师自身对于山西民间音乐知识的掌握和对山西民间音乐文化内涵的补充与提高。

4. 旅游行业中在岗人员接受更多山西民间音乐知识的培训

多方位培养旅游景点服务人员和导游人员的音乐素质, 并把其作为业务考核中的一项重要内容。特别是要把培养民间音乐素质列入重点培训内容。促使旅游从业人员自觉主动去学习民间音乐文化, 提高自身的综合素质能力。

二、营造氛围, 彰显旅游大省风范

充分利用网络这个现代化技术, 把民间音乐资源进行优化整合, 用各种手段、方式为山西民间音乐提供展示的机会。建立山西民间音乐网站和资源库, 不仅可以增加民间音乐的信息量, 而且借助网络这个信息平台, 山西民间音乐能够得以迅速的传播和发散。另外, 媒体专版或专业频道有着传播方式上的绝对优势, 有意识地播出山西民间音乐, 培养山西民间音乐受众群, 使其不再仅仅是一些研究者探究的对象, 而成为普通老百姓喜闻乐见的精神享受, 从而使人们能够重新评价和品味山西的旅游文化, 真正感受旅游文化大省的魅力风采。

三、政策为宗旨, 与时具进促旅游发展

国家和地方政策应作为民间音乐发展、壮大旅游业的宗旨。在把握国家和地方政策的同时, 每个人都应强化对山西民间音乐发展的意识, 自觉把这种意识当成是一种责任和义务, 共同来完成这项艰巨的任务。另外, 民间音乐文化的发展应当与时俱进。山西民间音乐应当在尽量可能保留原有特色的基础上, 顺应时代, 不断探索, 与时俱进, 不断创新, 才能够得以发展。民间音乐本身就是旅游文化的一部分, 民间音乐的创新与改革, 势必会使旅游文化得以提升和发展, 带来旅游业前所未有的新局面。

四、打造品牌, 创作经典作品

主动参与市场竞争, 进行商业化模式的运作。2008年由太原市文广集团和山西省戏剧职业学院联合推出的《唱享山西——经典民歌汇》, 就是参与市场竞争, 进行商业化运作的一个较好的例子。这台萃取山西现存两万余首民歌精华, 集三晋戏剧、歌舞之大成的大型山西民歌演唱会, 在全国众多旅游晚会中独树一帜, 创造了省内舞台艺术的3个第一:第一台大型经典山西民歌、第一台演艺与旅游结合的晚会、第一台在省城常态演出的晚会, 成为向国内外宾客展示文化大省的一张笑脸, 推动了全省民间音乐文化产业的发展。

总之, 随着社会的进步, 经济的飞速发展, 山西民间音乐在旅游业中的地位也日显重要。作为一种高层次的文化旅游, 它满足了游客的“求新、求异、求乐、求知”的心理需求, 必将成为旅游消费和开发的重要内容之一。

参考文献

[1]李彬.山西之旅.广东旅游出版社, 2000.

[2]冯宝志.三晋文化.辽宁教育出版社, 1998.

[3]山西省旅游局.山西揽胜.1986.

中国民间音乐发展 篇9

一、朝鲜族音乐种类

(一)民歌。劳动歌谣是朝鲜族人在劳动生产时演唱的民谣。根据劳动方式的不同分为两类:一类是在个体劳动时一人演唱的抒情性歌谣,充满感情,曲调的节拍、节奏比较自由随意;另一类是在集体劳动时的一领众和式的歌谣,这种歌谣的节拍、节奏比较规整,例如领唱和齐唱配合有序、节奏感强等。按照题材来分,劳动歌谣又可分为农夫谣、纺车谣、伐木歌等。但无论是哪类歌谣,一般都具有即兴编词、多用衬词、结构短小的特征。

南道民谣产生于朝鲜半岛的南部,稳重、含蓄,代表作品是《纺车打铃》、《农夫歌》等。京畿道民谣又叫中部民谣,优美、明快,代表作有《阿里郎》、《道拉基》等。西道民瑶是指产生在朝鲜半岛北部的民歌,具有豪迈、奔放、高昂的特点,代表作是《愁心歌》、《阳山道》等。

(二)器乐。长鼓,又称杖鼓、伏鼓,是朝鲜族独有的一种打击乐器,主要流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其他朝鲜族聚居地区,为古代印度细腰鼓的变体。长鼓的两端可发出两种不同的声音,并可根据需要对音高进行调整。

细筚篥,朝鲜语称“草劈力”,民间俗称“管子”,是朝鲜族竖吹双簧气鸣乐器,源于中国古代的筚篥,流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其他朝鲜族聚居地区。音色髙亢,略带鼻音。

伽倻琴,又称朝鲜筝,朝鲜语称“嘎呀高”,是朝鲜族传统的、民族色彩很浓的弹拨乐器。它可分为“正乐伽倻琴”(古制伽倻琴)、“散调伽倻琴”、“21弦伽倻琴”三种。短萧,朝鲜语称“单扫”,是朝鲜族吹奏乐器,流行于延边朝鲜族自治州,可吹奏五声音阶的曲调。经过改良的短萧,可演奏七声音阶的乐曲,音色柔和高亮。

新阿乌,即洞箫、短箫、大琴、筚篥等朝鲜族民间吹奏乐器独奏、齐奏乐曲的总称。分为南、北两个不同的演奏流派。

(三)舞蹈。朝鲜族的歌舞音乐有着悠久的历史,目前在我国朝鲜族中最流行的民间舞蹈是“农乐”和“杖鼓舞”。“农乐”这种形式最早可追溯到古代与祭天有关的宗教仪式歌舞,包括尚帽舞、法鼓舞、延丰台舞、假面舞和踩地神舞等不同的舞蹈。农乐舞是一种融音乐、舞蹈、杂技等为一体的综合性的民间艺术形式,是朝鲜族人在欢庆丰收时进行的娱乐活动。农乐的伴奏音乐由12段不同“长短”的曲调组成。农乐中最有特色的是尚帽舞,在表演时,舞者在帽子上系着长长的绸带,通过头部的摇晃,使帽带在空中飞舞。

二、朝鲜族音乐特征及发展现状

朝鲜族音乐具有鲜明的特征,最突出的就是多变的节拍和节奏。多变的节拍和节奏使音乐总是在变化中展开,混合拍子是其具体表现。混合拍子的基础是二拍、三拍、四拍,然后混合成多种类型,尤其擅长用单三拍子以及二、三拍子的混合。朝鲜族丰富的打击乐能淋漓尽致地表现出这些节拍的变化。混合节拍的特点在于它们在一小节中出现两个以上的强拍,被强调的强拍此起彼伏,使朝鲜族音乐充满魅力。

《阿里郎》是一首情歌,通过分析它,我们可以看到朝鲜族音乐在结构原则及调式风格上的特点。《阿里郎》由四句组成,即4+4+4+4,采用了起承转合式的发展手法。单从音调上看,可以分为两个8小节的乐段,整体结构是有再现的单二部。但如果从歌词上看,前两句并不完整,四句应该属于一个段落。

近几年,我省朝鲜族聚居地活跃着不少老年艺术团,各地的朝鲜族文化馆、群众艺术馆等机构组织这些朝鲜族老年艺术团参加各省市的比赛。实践证明,这些老年艺术团很好地传播了民族传统音乐文化,它们为全社会点亮了民族音乐文化的希望之光。

摘要：朝鲜族民间音乐独具风韵,悦耳迷人。朝鲜族民歌灵活、跳荡,带有强烈的舞蹈性,并有长鼓等打击乐器进行伴奏,在民间甚至有“一鼓手,二歌手”的说法,可见朝鲜族民间音乐具有独特的音乐特征。

试论民间音乐的发展和保护 篇10

关键词：民间音乐；发展；保护；措施

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-161-2

我国的民间音乐是我国传统音乐当中的重要组成部分，同时也是我国优秀历史文化的传承和内容体现。在当今信息化发展日新月异的今天，由于人们对传统民间文化的重视程度不够，民间音乐发展过程当中遇到了许多的问题。如何保护本民族的文化遗产，将民间音乐发扬光大并且进行传播就成为当今音乐发展和传播学中亟待研究的课题。

一、民间音乐的相关概述

（一）民间音乐的概念

民间音乐有着较长的历史过程，同时也有着比较悠久的历史文化传统，在古代时候就已经产生和兴起。在古代民间音乐被称为“俗乐”，是一种和宫廷音乐相对立而产生的一种源自于民间的音乐。在后来的发展过程当中，逐渐就演变和成为由民众，包括知识分子在内创作的音乐类型。这类音乐主要依靠于口头传播，当然也有一些辅以文字记录，并且民间的音乐和民族的音乐都被称之为民间音乐。

（二）民间音乐的分类

民间音乐的分类主要分为三大类，分别是声乐类、器乐类以及综合类。声乐类主要包括民间歌曲、文人歌曲和宗教歌曲等；器乐类包括独奏曲和合奏曲；最后一类综合类包括歌舞、说唱和戏曲。

（三）民间音乐发展和保护的意义

发展和保护民间音乐，是对我国悠久历史文化的继承和发展，也展现了中国传统音乐模式以及古代社会纪实性，尊重和认可我国传统民间音乐艺人。最主要的是对我国非物质文化遗产和我国优秀传统文化的尊重和保护，宣扬我国传统文化，促进民间音乐的长久发展。

二、民间音乐发展和保护面临的问题和困难

（一）民间音乐发展和保护面临的外部问题

首先就是西方流行音乐和摇滚音乐的传入。例如伴随电影《泰坦尼克号》的上映而兴起的一首《MyHeartWillGoOn》就在中国大陆风靡一时，越来越多的歌手也开始翻唱外国歌曲。中国传统的民间音则逐渐表现出低迷状态。其次，由于受到韩日音乐文化的影响。我国民间音乐也受到了间接性或者直接性的冲击。韩国最先打开中国市场的是韩国电影，其次韩剧逐渐风靡，越来越多的中国年轻人开始迷恋韩剧中的浪漫与温情，进而沉浸在韩剧中的韩国歌曲中。近些年来越来越多的韩国歌手也开始来中国大陆发展，并且在中国有了较多的哈韩一族，因此为韩星的发展提供了较多的可能和平台。而日本打开中国市场的则是日本动漫，动漫当中的主题曲也深受中国人喜爱，这也就为日本音乐传入中国并且打开中国市场创造了可能。

（二）民间音乐发展和保护面临的内部问题

港台流行音乐对民间音乐的冲击是相当大的。改革开放之后，越来越多的港台音乐传入大陆，由于香港和台湾接受的西方文化比较明显，因此港台音乐完全不同于大陆传统音乐，吸引着很多的年轻人。尤其是上世纪90年代风靡的四大天王更是被大陆所追捧，他们带来了铺天盖地的港台音乐，并且专辑大卖，获得了相当可观的大陆市场。

上世纪80年代末到90年代是港台音乐发展的黄金时期，更是内地音乐无法与之抗衡的阶段，所以这阶段港台音乐的迅速传入就不可避免地对内地的民间音乐造成了严重的冲击。与此同时，内地音乐受到港台音乐的影响在一定程度上对民间音乐也有了冲击。从港台音乐进入大陆之后，大陆陆续出现了许多模仿港台歌手的歌星，从而他们的音乐也对民间音乐自身造成了影响和挑战。

三、民间音乐发展和保护的措施

（一）强化认识，改变观念

对民间音乐的认识需要不断地强化，加强对民间音乐的宣传和普及，针对人们全力支持流行音乐的观念要有所改变。这样的措施能够为人们提供更多接触民间音乐的机会，感受和理解民间音乐当中的韵律美，让更多的人开始接受民间音乐，感受中国传统音乐当中的韵律美和时代特点。

（二）大力宣传，认真规划

针对民间音乐的发展要有认真长远的规划。为了恢复民间音乐的主导地位，就必须要对民间音乐的发展有长远的计划和目标定位。其次，还应该加大宣传的力度，普及民间音乐的类型，对于不同类型的音乐有专门的讲解和宣传。有条件的情况下还可以进行民间音乐培训部门的建立，为更多爱好民间音乐的人提供学习的平台和机会。

（三）抓住机遇，不断突破

时代在不断地发展，需要不断对民间音乐进行创新和完善，更好地融入现代化因素，让民间音乐有着更丰富的内涵。这就确保民间音乐在不断创新之后的民间音乐可以被更多的年轻人所接受，并使之成为脍炙人口的歌曲。在很大程度上可以弥补民间音乐传统的不足。例如《新贵妃醉酒》就融入了中国古典音乐的韵律美和现代音乐的动感，完美的结合就是对民间音乐的突破和再创造。

（四）加大投入，培养人才

当今掌握民间音乐的人才已经不多，因此要加大投入，培养更多的民间音乐艺人，更好地对民间音乐进行传播，从而让更多的人认识和了解民间音乐。例如政府应该为喜爱民间音乐的人士提供交流和切磋的平台，定期地举行一些民间音乐的表演和比赛，评选出最佳的民间艺人，通过这种方式激励和激发人们热爱民间音乐的热情，从而为民间音乐的发展和保护作出贡献。

（五）加强硬件投入

民间乐器的投入也是发展和保护民间音乐的重要举措，将传统的民间乐器提供给爱好民间音乐的人。例如可以由政府和相关部门拨款置办一些民间乐器，在专门的机构用提供给民间音乐爱好者使用，还可以将这些民间不常见的乐器进行展览，让更多的人了解民间乐器，进而让他们更好地使用该乐器进行民间音乐演奏，这对民间音乐的支持和保护具有重要的意义。

四、结语

对民间音乐进行发展和保护是当前信息化时代不可或缺的责任，因此要客观地认识当前的民间音乐发展现状，提出切实的解决对策，进而更好地对我国民间音乐进行发展，宣传和传播我国优秀的历史文化内容。

参考文献：

[1]周永晓.信息时代背景下中国传统民间音乐的保护与发展[D].兰州大学，2010.

[2]王一川，郎启训.中国民族民间音乐的特征及其传承与发展[J].大舞台，2013，（04）

作者简介：

中国民间美术的传统和发展 篇11

一、民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的, 它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面, 都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹, 在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的, 带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践, 原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手, 这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求, 古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美, 使之既能满足实用的物质需要, 又能满足审美的精神需求。比如说, 新石器时代的远古人类发明了钻孔技术, 他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己, 吸引异性的最好工具, 再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩, 更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态, 它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化, 民间美术的分类增多, 做工也愈加细致多样了。从殷商到近代, 民间美术都出现了兴旺的发展状态, 并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚, 挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的, 但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态, 在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

墓, 所形成绵延百里、蔚为壮观的帝王陵寝群, 实属世界罕见, 应在现有的基础上进一步加大宣传力度, 完善推广措施。其它一些截止目前, 尚未戴上“中”字头桂冠的文化旅游产品, 可作为陵寝文化中不可缺少的部分继续充实完善。同时咸阳是国家首批优秀旅游城市, 2004年又从全国600多个中小城市中脱颖而出, 被中央电视台评为20个首届“中国魅力城市”之一, 成为西北五省区惟一获此殊荣的城市, 则足以证明了咸阳文化经过历史的积淀表现在文化旅游中的竞争实力。

三

文化旅游就是文化资源的开发, 这是一个崭新的课题。要开展文化旅游活动就要寻找、选择那些具有丰富内涵的自然或人文景观, 咸阳是必选之地。它所具有丰富内涵的文化资源不仅是专家学者考察的热点, 也是广大群众向往和追求的观光、休闲之地。从这个意义上, 咸阳文化旅游模式体系应由三个层次构成:第一层次为陵寝文化层次, 在咸阳文化旅游中占有重要的地位, 属世界罕见, 尤其是汉阳陵与秦马俑相比具有另一种时代风格, 属于最高层次;第二层次由石刻文化、宗教文化和古建筑文化构成, 使咸阳文化旅游的内涵更加丰富, 属于中间层次;第三层次由民俗文化、养生文化和农家乐构成, 它依托丰富的传统医学资源和丰富的地热温泉资源, 开发出了药膳、药浴、足疗,

二、传统民间美术的传承方式

(一) 言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式, 它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关, 自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段, 民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用, 体现在以家庭为中心的技艺传承环境中, 是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民, 其创作经验不可能通过文字进行传播, 技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰, 自然随性, 因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀, 可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律, 是对民间美术技艺规律的高度概括, 如惠山泥人的创作口诀, 关于泥人造型要“先开相、后装花, 描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜, 绿要绿得娇, 白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶, 鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下, 以实际操作来教育徒弟, 徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

(二) 文字、图谱记载

殷商之后, 文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础, 民间美术也出现了借助文字传播的方式, 大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱, 前者带有官方修饰的痕迹, 如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等 (1) 。而艺谱以物相传的民间美术, 主要是通过谱子的形式传播的, 如画谱、剪花样谱影戏谱、年画版样等等, 这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结, 有的是名艺人亲手绘制的, 有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。 (2) 虽其来源不一, 但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本, 这种传播形式有利于普及和传播。有

按摩等独具特色的康复、养生、保健特色休闲旅游项目。这三个层次的内容相辅相成, 使整个体系烘托出帝都气势, 营造出具有国际品牌的咸阳文化旅游模式, 成为游客流连忘返, 终生难忘的项目。

唯物史观认为, 人类社会的发展是一个“生存-享受-发展。”的过程, 人类在物质需求满足之后, 精神追求是其必然的选择。旅游业的发展与人类社会的发展具有极其相似的特征, 旅游是一项高尚的文明活动, 发展文化旅游是旅游活动的主题, 是推动旅游业发展的动力。正是由于咸阳所具有的文化物质和珍贵的不再生资源, 我们有理由倡导努力构建咸阳文化旅游模式, 使咸阳以其中国十三代帝都的身份跻身于国际旅游市场, 让它的历史成就再现辉湟。

参考文献:

[1]尹华光.旅游文化学[M].长沙:湖南大学出版社, 2005.

[2]王仁民.旅游文化与文化旅游[N].光明日报, 2005-9-21 (10) .

作者简介

贺琼琼 (1987-) , 女, 汉族, 陕西咸阳人, 咸阳师范学院资城系2005级旅游管理专业本科生。指导教师:李玲, 咸阳师范学院资城系讲师。

湖湘民间绘画的功能性特征

代静

(湖南衡阳师范学院湖南衡阳421008)

【摘要】在我国恢弘、悠久的民族文化中, 湖湘美术占有重要的位置, 在历史长河中显示出强大的生命力和浓厚的文化底蕴.。湖湘民间绘画的艺术形式和艺术特色, 充分展示了湖湘民间绘画所独有的艺术魅力。湖南民间绘画与湖南劳动人民的生产、生活、习俗有着密切的联系, 而民间绘画则多数直接来美化物品和美化环境, 作为创造者和使用者的劳动人民, 在自己创造的美的环境中生活, 一方面享受着不平凡的创造者的快乐, 一方面接受着直接和间接的社会文化传统的教化, 两个方面构成了民间绘画的审美和娱教两大功能。

【关键词】湖湘民间绘画;娱教功能;审美功能;

【Abstract】In the long and extensive Chinese history, Huxiang art always occupies an important position, which displays the strong life-force and profound cultural foundation.The artistic form and characteristics of Huxiang folk painting thoroughly manifest its unique charm.Huxiang folk painting is closely related with the production, life and customs of the local people, whereas most of its drawing can be directly applied to the beautification of stuff and environment.As the creator and user, the working class can live in the beautiful environment they have created.On the one hand, they can enjoy the unusual happiness as creator;on the other hand, they can obtain the direct and indirect cultivation from the social and cultural tradition.Both aspects constitute the functions of aesthetics as well as entertainment, education.

【Key words】Huxiang folk painting;function of entertainment and education;function of aesthetics

1、娱教功能

1.1、创造快乐

民间绘画多数为了美化物品和美化生活, 当然他们也有一定的功利性在里面, 他们的心肠诚实, 总离不开生命、生活、生存等人生主题, 也突出了对生命的基本的内涵与追求, 但是要重视的是给劳动者的业余生活增添了极大的乐趣, 这些乐趣伴随着劳动者的创造实践而产生。湖湘民间绘画中有一些具有故事性和民众自娱的历史戏剧故事画。如湖湘祭祀绘画中的一种吊偈画有“封神”、“三国演义”、“西游记”及“八仙过海”等等, 这些民间绘画就如同现在的连环画一样, 造型生动有趣, 故事情结连贯, 给人以充分的联想和无穷的回味, 这些画的内容彼此独立又有关联, 一般是画师即兴而作, 具有很强的个性和随意性。湖南民间画师的创作不仅给自己带来了欢乐, 也给别人带来了欢乐。

还有一些民间绘画与民间文艺的其它方面相结合, 从而使得民间绘画这种娱乐性更强, 如旧时年画的推销者, 在销售年画

利于民间艺人的交流。

(三) 民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播, 而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换, 又不局限于行业内部的传播方式, 使民间美术的传播方式更加广泛, 其社会功能也随之增强了。

三、民间美术发展现状

民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落, 传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解, 人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式, 已在世界范围内逐步取代手工劳动, 在这种状况下, 许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。

当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护, 民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中, 见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着, 但实际上, 它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念, 民间美术在当代已经失去了其实用性, 它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。

在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下, 民间美术变成了一种针对西方文化的入侵, 而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式, 很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究, 这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是, 我们应该看到的是, 这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需时, 多要唱上几段曲儿, 一是吸引顾客, 二是介绍年画的内容, 这些唱词, 也是优美的民间文学, 如《八仙》之“铁拐李”左脚跷, 吕纯阳顶风流;蓝彩和拿着篮子最细巧;曹国舅插板敲;张果老拿着竹筒搓啊摇, 汉钟离拿把扇子顺风飘, 何仙姑打后跑;韩湘子, 吹起笛子来眯眯笑”, 生动地将八仙的形态特征作了描述, 使人们对年画的故事内容的印象更深刻, 也从中得到了快乐。

1.2、教化作用

每个人都要在一定的社会环境中, 接受着一定的社会教化, 人们的知识、技术、经验、人们的宗教、信仰、风俗习惯、道德观念, 行为准则、价值标准, 人们的衣食住行, 婚丧嫁取的生活模式, 行为样式等等。均是社会的教化的结果, 因此一定的社会文化, 不仅影响着人们的思想感情, 也影响着人们的行为生产和生活。

在民间美术, 相对民间文学、民间戏曲、民间音乐对人教化作最为直接, 而民间绘画多数则会给人以直接的启迪。民间绘画

求, 而制造了一些“伪民俗”的艺术作品, 混淆了媒体的视听, 使我国的普通民众不能产生文化的认同感, 而对民间美术的发展处于漠然的状态。

四、民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色, 才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态, 是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

在工业社会与市场经济发展的今天, 传统手工艺与工业社会的对立, 已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式, 也不能违背社会规律, 试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神, 非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究, 寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制, 而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求, 工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式, 它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神, 而成为工业文明的有效补充, 工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。

参考文献

[1]潘鲁生《民艺学论纲》, 北京工艺美术出版社, 1992年。

[2]书亚《中国手工业商业发展史》, 齐鲁书社, 1981年。

[1]田自秉, 《中国工艺美术简史》, 浙江美术学院出版社, 1989年

[2]张少侠, 《亚洲工艺美术史》, 陕西人民美术出版社, 1990年

[3]王冠英, 《中国古代民间工艺》, 商务印书馆, 1997年