中国民间艺术（精选12篇）
中国民间艺术 篇1
五千年辉煌的中华文化是国脉、国魂, 是中华民族传承的精神纽带。民间艺术作为中华文化的一个重要组成部分, 是深入到百姓生活中的艺术, 是华夏民族的一大瑰宝。中国的民间艺术渊远流长, 其艺术价值璀璨夺目, 它既满足了我们的日常生活需要, 同时也给我们的生活增添了一抹亮丽的色彩。民间艺术具有很强的亲和力, 因为它来源于生活又服务于生活。动画是一种趣味十足的艺术形式, 它的幽默诙谐带给我们喜悦和欢乐的同时又增加了艺术的美感。民间艺术和动画两种艺术形式在20世纪60年代的中国擦出了艺术的火花, 创造出了一种独具特色的艺术形式, 即中国人称之为“美术电影”的动画艺术形式中的一种具有民间艺术特色的动画形式。民间艺术和动画之间的相交融在世界上传为佳话, 20世纪60年代的时候, 中国人有了自己的动画体系——“中国学派”, 曾经在世界上独领风骚。这一时期中国的动画片具有浓郁的中华民族色彩, 国外影视界对其赞叹不已, 许多国内外大奖也被中国的动画片囊括胸中, 为此国外称“中国学派”是一个奇迹。民间艺术是我国宝贵的财富, 是我国人民的智慧结晶。中国早些年有很多民间艺术的动画, 比如有一些运用中国剪纸、年画、皮影等民间艺术做成的动画片, 如《猪八戒吃西瓜》《金色的海螺》《八仙过海》等。这些动画不仅把我国的民间艺术活灵活现的表现出来, 也形成了中国独特的一种动画形式, 很有中国味道。但是逐渐的这种动画形式却被中国人淡忘, 反而盲目地追求西方的动画, 以至于现在的中国动画不伦不类、样式单一、缺乏新意, 在国内和国际上的影响力很弱。在现代社会中全球化犹如一股巨大的浪潮席卷着每一个国家, 要想在这股浪潮中不被冲垮, 我们的动画产业必须形成自己的特色, 走商业化的道路, 提高市场竞争力, 而不能随波逐流、盲目跟风。
动画的发展历史很悠久, 在距今两三万年前的旧石器时代的西班牙山区阿尔塔米拉洞穴的壁画上, 人们惊奇地发现了一头奔跑的野猪, 此野猪的尾巴和腿都被重复画了好几次, 于是人们开始猜测这应该是人类祖先们想要表现一头正在运动中的猪, 所以就把运动中的动物肢体多画几遍, 这样就产生了视觉上的动感, 可想而知当时的原始人类就已经开始“热衷”于动画艺术了。我们中国的老祖先们也非常地热爱动画艺术, 在青海马家窑文化时期 (距今4000年——5000年) 的一个出土的舞蹈纹盆中描绘了三组好像是在跳舞的人, 每组最边上的人都画了两条线表示手臂, 现代人揣测这是不是人类祖先想要为了表现出运动的连续性而做的处理。在很多古老的艺术中都发现了古人类们为了表现运动的画面而进行的探索。这些都是远古的人类为动画的产生所做出的伟大贡献。中国动画的开山鼻祖是享誉中外的万氏兄弟, 他们是中国动画事业的拓荒人。建国初期时, 中国的动画片还只是学习国外的动画片, 虽然也取得了一些成绩, 但是却让许多人误认为是其他国家制作的动画。再加上当时一些帝国主义势力在中国的渗入, 所以引发了国人的爱国热情, 中国人决定要制作我们自己的动画片, 很多人提出要走中国的民族化道路。当时的东北电影制片厂卡通组迁到上海组建了中国第一个专业的动画制片厂——上海美术电影制片厂。此制片厂的建立使中国的动画界如沐浴春风一般, 迅速地成长为了影响世界的一棵参天大树。
中国的第一部剪纸动画片是由上海美术电影制片厂摄制的《猪八戒吃西瓜》。此动画片把民间艺术中的剪纸艺术运用得淋漓尽致, 既使画面充满了美感又增加了故事的趣味性。此影片开创了中国美术电影的新纪元。剪纸艺术具有浓郁的中国特色, 是中国汉族最古老的民间艺术之一, 其精湛的镂空工艺给人视觉上的审美享受。剪纸具有很强的装饰性, 如果把被剪出来的物体的前景、后景放在一个平面上, 物体之间不会互相遮挡, 反而使物体之间互相呼应, 形成一幅和谐完整的画面。利用此特点, 万古蟾先生带领着他的团队开始了摄制工作。经过一遍又一遍的试验与探索, 中国第一部剪纸动画片终于诞生了。影片古朴大方, 具有强烈的视觉冲击力。另一部剪纸片《金色的海螺》由上海美术电影制片厂制作, 也是剪纸片出色的代表作。此动画片是在万古蟾先生及其他工作人员仔细研究了中国民间艺术——剪纸、窗花、皮影等的基础上进行的大胆创新。他们把剪纸、窗花、皮影等民间艺术的镂刻技术完美地运用到动画当中, 使此动画片散发着中国传统的艺术魅力, 极具中国特色。影片中运用了中国传统艺术中的云纹, 剪出来的云纹曲回柔美, 是一部艺术价值很高的佳作。“中国学派”的老一辈动画人的创作热情和执着坚定的信心是值得我们学习和借鉴的, 他们为祖国的动画事业付出了毕生的精力, 为祖国的动画事业奠定了良好的基础。今天的我们更应该秉承着先辈们的精神和信念继续为祖国的动画事业做贡献。
中国的美术电影画面优美、漂亮, 大多是取自民间故事和传说, 具有很强的艺术性。在全球化趋势的今天, 动画已经成为了一个国家重要的文化创意产业。如果想要在世界动画行业中占有一定的竞争优势, 我国的动画业必须走艺术性和商业性相结合的道路。动画片是宣传我们中华民族优秀的民间艺术的一个很好的舞台, 这是由于动画的画面感强, 直观易懂, 会把信息生动形象地传输到观者的脑子中, 从而让人们加深对动画的印象, 也就对中国的民间艺术加深了印象。再加上动画的幽默风趣, 不仅会吸引动画爱好者们进行观摩, 同时也会吸引一大批国内外的民间艺术专家学者及民间艺术爱好者的驻足观看。现在的中国致力于传播优秀的文化传统, 申遗热更是近几年的发展趋势, 如果把民间艺术制作成动画的形式, 然后再进行商业模式的运作, 一定会收到很好的效果。
20世纪五六十年代“中国学派”的老一代动画人都是实实在在的艺术家, 他们对艺术的爱是极其纯粹、浓烈的, 所以那个时候的中国动画具有明显的艺术成分, 画面艺术感强, 是美轮美奂的艺术动画。虽然很多人反对把艺术商业化, 的确艺术是不能和商业活动混杂在一起的, 但动画是一种特殊的艺术形式, 它的属性是产业性、技术性、艺术性。其产业性的属性就决定了动画必须走商业化、产业化的道路。家喻户晓的美国迪斯尼动画公司的商业运作模式手法高明, 堪称是“把欢乐变成财富”的典范。另外美国的梦工厂、华纳、福克斯公司也是国际上动画业的大赢家。他们的商业运作模式总结为以下几点:一是原创性强;二是动画明星和动画公司互相带动的品牌效应, 创造出来的动画明星被倾力打造成大腕, 然后人人皆知的动画明星又把动画公司的品牌形象提升了档次;三是完整的产业链, 动画片产生之后卡通明星诞生, 然后产生一系列的衍生产品, 如卡通玩偶、玩具、书籍、服装、饮食、游戏、主题公园等;四、具有创新性的技术, 他们积极开拓各种新的技术和市场, 致力于多渠道进行宣传。日本动画在世界上是可以和美国动画相媲美的, 他们也有着一套发达的商业运作模式。日本以漫画大师为核心, 发展其动画产业, 如手冢治虫、宫崎骏、藤子F不二雄、尾田龙一郎等等。欧洲动画在世界也具有一定的影响力, 许多国家政府高度重视动画产业, 积极进行投资支持。欧洲动画注重其品质, 努力创造精品动画, 艺术感满足的同时也要取得高度的商业利润。中国的动画业应该在借鉴国外这些优秀动画经验的基础上进行适合中国动画发展的创新与探索, 努力打造具有中国特色又在国内外具有竞争优势的动画。
中华民族的优秀文化这条国脉不能断, 它的传承是每个华夏儿女的义务。高速发展的现代社会, 人们每天都在快节奏的生活中穿梭, 回归自然、回归本真的绿色生态生活更是我们现代人类渴望的。淳朴的民间艺术是弥补人们心理上空虚和失落感的良药, 动画片的轻松幽默已经赢得了现代人的亲睐, 民间艺术与动画的相遇是天作之合, 是一种顺应社会发展的艺术形式。只有使“中国学派”动画走艺术性和商业性相结合之路, 才可以让中国动画走向世界, 被世人所欣赏, 同时也可以使中国的创意文化产业发挥其优势, 为中国经济服务。
摘要：民间艺术是中华民族文化的一大瑰宝, 动画则是现代社会重要的文化创意产业。民间艺术与动画的相融合对于全球化形式下的中国动画业是一个机遇。我国的动画业应该在借鉴国外优秀动画经验的基础上走艺术性和商业性相结合的道路。
关键词：民间艺术,动画,美术电影,艺术性,商业性
参考文献
[1]周兰平.动漫的历史[M].重庆:重庆出版社, 2007.
[2]汪宁, 高博.中外动漫史[M].上海:上海人民美术出版社, 2007.
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[4]刘荃, 刘小林.动画概论[M].长沙:中南大学出版社, 2007.
[5]冯文, 孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社, 2007.
中国民间艺术 篇2
戏曲鉴赏
系别：信息工程系
专业：13级电子科学与技术
姓名：张涛
学号：1341304040
中国民间艺术赏析总结
戏曲鉴赏
一、课程内容学习简述
本学期我选择了民间艺术赏析这门公选课，通过对这门课的学习，我了解了很多我国的民间艺术，也非常喜欢老师讲的课，课堂内容中介绍了文武场、声乐、乐器、脸谱等基本内容。老师也播放了一些戏曲的视频选段，视频使课堂气氛变得活跃起来，看视频也使我们对老师传授的内容有了更深的体会，也让更多的学生慢慢的喜欢上了这门课，也喜欢上了戏曲。下面我就本门课程的学习内容作下简述。
1、中国戏曲史
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也。中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的唱、念、做、打。
3、离形而取意，得意而忘形。中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
2、戏曲表演
戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。戏曲表演有严格的分行，生、旦、净、丑各个行当在表演上都各具特色，某一剧目的某一人物应由哪个行当的演员扮演，皆有相应的规定。生
生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类 旦
旦是戏曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦七类。
净
净是戏曲表演行当类型之一，俗称花脸。脸上勾勒脸谱，音色宏亮，表现性格豪迈或粗犷的人物形象，如包拯、张飞都是花脸扮装。净是表现正面人物的，但有时也表现反面人物。如《千金记》中的项羽、《宵光剑》中的铁勒奴是正面人物，而《鸣凤记》中的严嵩、《精忠记》中的秦桧、《红梅记》中的贾似道都是*诈、凶残的人物。按扮演的人物，花脸可分为大花脸和二花脸两类。
丑
丑是戏曲表演行当类型之一，喜剧角色，俗称小花脸。用白粉在鼻梁眼窝勾画脸谱。
二、课程学习的基本感受
浅议中国民间艺术内涵及意义 篇3
生生不息的中华民族在华夏大地上走过了五千年的时光,这里的人民用自己勤劳的双手创造了灿烂的文明。中国民间艺术就是其中的一朵奇葩。无论朝代如何变换，时间如何的流逝，中国人从来都没有停止对于美这种心理感受的追求，没有停止对美好生活的向往，这也正是中国民间艺术生生不息，不断创新，不断延续的核心动力。
那么究竟什么是中国的民间艺术呢？
广义上说，中国民间艺术是勤劳的中国人民对美好生活的向往，对于美的心理感受的追求的产物，通常其表现形式有民间工艺品、民间舞蹈、民间音乐和戏曲等形式；传统的中国民间艺术是强调造型，注重人类与自然的和谐统一的，所以狭义上的中国民间艺术通常是指民间的造型艺术。简单的来说就是老百姓最长使用的为了达到某种目的的有意识的塑造某种形态的过程或者结果。所以老百姓最朴实的那份美就是我们说的民间艺术。
民间艺术不断的反应出老百姓的精神。主要包括了神灵观念、图腾崇拜、占卜、驱邪纳吉、阴阳五行、吉祥观念。通过对出土的很多早期的文物上不难看出，先人对于图腾、神灵的崇拜是非常的突出的，由于科技的不发达，无法解释自然现象，自然产生了神灵和图腾，这是对未知事物的具象化的行为，。民间流传至今的民间艺术创作的结晶虎头鞋是体现驱邪纳吉思想的典型，给小孩子穿上虎头鞋，从而达到远离邪害的目的。还有很多的具体实例，这都很直接的体现了劳动任命通过民间艺术创作的手法表现出来的精神面貌。
民间艺术是乡土艺术。民间艺术和一个地方或者某个区域中人民的生活方式，物产，气候都有着非常密切的联系，所以他带有非常鲜明的当地文化的特点。同时民间艺术还具有一些特点，如：普遍性，生活性，自娱性，传承性等特点。普遍性体现在两个方面，一是：民间艺术的创作载体通常是最普遍的材料，例如：棉布，泥土，稻草等等；二是：民间艺术的创造者和欣赏着都是广大的劳动人民，这是与皇宫艺术从根本上相区别的。生活性表现在民间艺术是为了表达某种美好愿望的，与百姓生活息息相关的愿望，例如：民间有贴喜花的习俗，喜花《蛙喜莲》就含蓄的表现了男女恩爱，幸福的心愿。自娱性，通常劳动人民创造出了艺术作品，通常不是用来出售的而是供自家使用，在创作的过程中,劳动者将自我的意识形态融入了作品之中,作品和思想从而得到升华和体现,这会使作者和观众都产生愉快的心理感受。传承性，民间艺术是民族文化的体现，民族在历史的变迁中不断延续，民间艺术具备延续性的基本特性，老一辈通过多种方式，将民间技艺传授给下一代，下一代融入时代的特点将传统与创新相结合，从而诞生出新的作品。但是由于时代的变迁，科技的发展，大量的传统用技艺不断失传，民间艺术已经走到了一个危机的关口，这也是现阶段我国政府、世界教科文组织等众多部门机构所重视的。
中国民间艺术在百年间整体的衰落，原有的意识形态被颠覆，新型工业化生产对传统民间艺术的正面冲击是非常的严峻的，优秀的艺术文化遗产逐步走向消失。中国的民间艺术的抢救，保护刻不容缓。
工业和信息时代的到来，是一个新时代的标志，人类的生活，生产，思维等等方面都有了太大的变化，而这种变化往往丢下了传统的东西。民间艺术的现状给了我们很大的启示。其实作为工业信息时代发展中的人，我们是很需要有一种精神上的满足的，而这种精神食粮不正是我们“栽种”了多年的传统文化吗？我们完全有理由去重新找回传统文化中的精髓，去找回属于我们自己的艺术。构建和谐社会是我们的共同理想和目标，民间艺术已经做得很好，它寓教于艺，民间艺术中绝大部分的创作都和弘扬传统美德有关，清代杨柳青年画《孟母三迁》中就教育了我们的良好的分为，习惯是塑造一个健康的，优秀的人的必要条件这个道理。剪纸《二十四孝》则告诉了我们尊敬老人是中华民族的传统美德，我们都应该善待我们的长辈。同样的例子也是很多的，大家也不难发现。
民间艺术从出现一直到现在都与设计紧密相连，现代的中国设计又怎么能完全的脱离传统的民间艺术呢？现代设计在中国得到了认同和发展，但是这种认同和发展是否可以继续，我认为关键的在于是否现代设计可以與中国传统的民间艺术相结合，历史告诉我们中国的民间艺术是符合中国人，所以要想中国现代设计在华夏土地上生根发芽就必须要与传统民间艺术相结合。同时找到中国的核心设计内涵，以一个崭新的强而有力的姿态站在世界设计之林。
参考文献：
[1]回顾.中国图案史[M].北京：人民美术出版社,2007.
[2]张晓霞.天赐荣华[M].上海：上海文化出版社,2010.
[3]周旭.中国民间美术概要[M].北京：人民美术出版社,2008.
中国民间艺术 篇4
一、民间剪纸的发展历史
民间剪纸的源头, 可追溯到五千年前的史前时代, 本世纪50、60年代在新疆吐鲁番的南北朝墓葬中发现的以动物, 花卉和几何形为题的团花, 技巧已很成熟。它作为迄今所见中国历史上最早的剪纸, 如果我们把它作为开始, 由此上溯至人类早期, 山东大汶口文化的镂空陶豆, 已朴素的反映了原始先民虚实互补, 正负相生、阴阳一体, 生生不息的哲学观念, 为民间剪纸的产生奠定了思想基础和审美实现的可能性。殷商时期, 人们开始把金银锤成极薄的箔片, 在镂刻出一定的纹样, 镶缀在器物上用做装饰。他们自觉不自觉为剪纸工艺或直接间接培养了民间艺人, 提高了镂刻的工艺技术, 为剪纸的产生准备了现实的技术条件, 战国时期, 人们开始在日常生活中使用剪刀, 东汉时期, 由于纸的发明。这些都为剪纸的产生准备了坚实的物质基础, 再加上原始巫术和民俗事象为剪纸的发生提供的丰富内涵, 以及服装, 器具等日用物品的装饰需求, 剪纸的发生也就成为顺理成章的事了。人们剪影为胜, 剪彩为人, 以其欢度。
不管是从史料的记载, 还是从实际出土的花团佐证, 南北朝时期是我国明间剪纸最早形成的时期, 从形式上看, 剪纸已完成了从动物, 花卉想人物发展。从内容上看, 大多数还是以原始巫术和民俗事象为主要内容, 祭祀鬼神, 求福驱灾的宗教祈祷, 这些构成了这一时期民间剪纸的主要特征, 这是人类早期沟通神人, 隔绝人类, 平息人类心中忧患的重要途径, 是民间剪纸走向成熟前的“泛神论”时期, 在很长的历史时期, 其神秘的功利意义远远超过由形式没造成的审美价值。
中国民间剪纸艺术发展至此, 登上了它的第二个台阶——“人神化”祭祀鬼神, 驱灾求福的主题仍然是剪纸表现的主要题材, 唐代是我国封建社会发展的鼎盛时期, 生产力的发展, 物质文明的进步, 必然要求人的精神需求同步发展, 再加上外来文化的影响和渗透, 民间剪纸的功能逐渐由祭祀鬼神向祭祀鬼神和剪春碟、春钱、春胜以戏, 的综合性民间艺术的方向发展。
明清以后, 立春, 人日镂金剪彩为幡胜相赠的习俗日渐衰退, 在宫中也废止了由皇帝春日赏赐群臣彩胜的习制, 但民间剪纸在原有的基础上却进一步发展, 更加繁荣, 艺术形式也有所创新。
进入80年代以来, 民间剪纸一方面在旧有框架内继续发展, 一方面又承受着外来文化的影响, 作出多元化的选择, 民间剪纸犹如一个刚走出大山的汉子。面对多姿多彩的人生世界, 既有困顿后的惊喜和思想解放的呼唤, 又有新旧文化相交相融的思虑和彷徨, 整个民间剪纸艺术呈现出一种“多元化”的时代特征和审美追求。
二、民间剪纸的现代审视
民间剪纸是伴随着中华民族千百年生生不息的漫长历史产生和发展起来的, 是一个内涵丰富, 积聚了中华民族深层心理信息的智慧宝库, 在近百年政治、经济、文化、宗教这个大背景下在民族传统世世代代传承演变中, 集中体现了广大民众崇尚礼仪, 繁衍生息的朴素愿望, 凝聚了广大民众祈求吉祥富贵, 驱灾辟邪, 多子多寿的精神需求, 这个最现实, 最基本的人生要求, 正是中国民众千百年来为之劳作奋斗的人生理想, 也是民间剪纸艺术长盛不衰的永恒主题。
三、民间剪纸的现代变异和沟通
中国民间剪纸在发展中, 经历了由神到人, 由功利到审美的沧桑巨变, 人们研究现代剪纸的现实意义。不仅在于研究他们怎样在完成了由民间传统向现代蜕变, 更重要的是研究民间剪纸为什么会发生这种蜕变?民间剪纸的内在结构和外型观念及开放的造型特征三个层面与民间剪纸有着非常深厚的切合关系。
民间剪纸作为民俗文化的载体之一, 承袭了民俗文化种种精神的物化的特征, 在民间剪纸发展的初期, 原始巫术和原始宗教是其产生的直接温床, 民间剪纸一开始就成了某种神秘意志的表意符号, 一个由神秘力凝聚起来的变形的艺术表象世界, 民间剪纸无论是在表现母体——生殖与生命, 还是在高扬生命本源力量方面, 都和某些现代艺术表现出惊人的相似性, 现代艺术正是在这一点上找到了和民间剪纸相通的契合点, 可以这样说, 这是民间剪纸走向现代的内在驱动力和文化基因。要判断剪纸到底还是不是民间传统的东西, 关键要看作为审美创造主体的是否是一个真正的具有现代意识, 有敏锐的艺术领悟力的人。
四、民间剪纸的艺术特征
剪纸是我国流行最广的一种民间美术形式, 因为其制作工具极为简单, 使用材料又普通易得, 应用的范围又很广, 一直是我国各族人民喜闻乐见的一种民间美术形式。
中国民间民间传说故事 篇5
潘亮是一个镖师，此次他送的镖，是朝廷将军程廉卫临终所托。程廉卫感念少林寺教授自己武艺，特意定制了一尊释迦牟尼玉佛像，赠送给少林寺以图报恩。
玉佛就在背上的包袱里，这一路上，潘亮都感到自己的身后隐隐约约有不少江湖人士跟着，看来这趟镖真是凶多吉少。
这天，潘亮骑马来到一处偏僻小道，突然，前方出现了四个人，正是江湖上臭名远扬的“黄河四狼”：九爪狼李闵、快刀狼孙真、红眼狼徐路和独眼狼高大超。黄河四狼神秘地出现在眼前，潘亮知道一场恶战即将来临。他在马上一抱拳，说：“借光，请四位让个道。”九爪狼李闵说道：“只要你把玉佛留下，我兄弟四人立马让道，绝不为难你。”潘亮正色道：“玉佛是客人所托重镖，人在镖在!”
李闵阴笑着说：“程大将军送出的玉佛，必是价值连城。你不把玉佛留下，那就把小命留下!”说话间，黄河四狼举着刀剑跃到了马前，潘亮在马上拔剑相迎。一阵激烈的兵器碰撞声之后，潘亮被逼下了马，背上的包袱也被李闵一剑挑断，滚落于地。
李闵冲过去撕开包袱，露出了里面的玉佛。这一看，黄河四狼惊呆了：玉佛高不过二尺，浑身近似透明，里面不可能藏物，玉质普通，一看就不值钱。李闵发出了一声怪笑：“我就说送什么狗屁玉佛，这下清楚了，你押的镖其实是《武经》吧!交出来!”
“我看你们办不到—”突然一声喝叫，一个人影如大鸟般掠到。潘亮定睛一看，来者是个中年人，他出手敏捷，不过几招，就将黄河四狼一一击退。
潘亮冲中年人一抱拳：“多谢大侠解围，敢问大侠尊姓大名，日后还好相报。”中年人淡淡地回道：“雷一浩。”潘亮问道：“可是江湖上人称金翅大鹏的雷一浩?”
雷一浩点点头，走到一边，捡起地上的玉佛仔细察看一番，说：“差点就让这四个歹人抢去了，还你吧!”潘亮接过玉佛，仍旧用那块布把玉佛包了，捆到背上。
雷一浩说：“天已落黑，你不妨到前面客栈休息一晚，明早再走，也省得那些护送你的朋友摸黑赶路。”潘亮一听此言，赶紧往后看去，果然，有些人影躲在树后、藏在草里，他知道那正是一路上尾随自己的江湖人士。
潘亮随雷一浩来到客栈，要了两间上房。吃过晚饭，潘亮在屋里想，这个雷一浩的用意何在?到底是真的保护我，还是另有所图?一会儿，雷一浩晃了进来，说：“也不知九爪狼说的《武经》是否真有其事?”潘亮没吭声，雷一浩继续说道：“江湖上传说当年老子所写的《道德经》并不是五千言，而是八千言，后三千言乃是至高武功秘籍《武经》，谁能得到，谁就能称霸武林。”潘亮说：“我也听人这么讲过。”雷一浩信誓旦旦地说：“我若得到《武经》，定能一统江湖，结束各派纷争，还江湖一个宁静，不知潘兄可否帮我?”
潘亮惊愕道：“怎么，你也相信《武经》在我手里?可我真没有啊!”雷一浩摇了摇头，没再说话，回房睡觉去了。
子夜时分，潘亮似乎听到了打斗声，蓦地惊醒，发现包袱不见了。他赶紧抓起剑，从窗口跃上了屋顶。屋顶上，雷一浩正和一个瘦猴样的人打得热闹，包袱孤零零地放在屋脊上。潘亮大喝道：“何人大胆，竟敢盗我玉佛?”雷一浩一边和对手过招，一边说道：“我面前这位就是江湖上鼎鼎大名的妙手神偷空空儿，他是来盗玉佛的。”
潘亮冲过来，挥剑直刺空空儿。空空儿见情势不妙，不敢恋战，身子往后一纵，立马消失在夜色里。潘亮赶紧拿起包袱察看，玉佛还在里面。一抬头，他见夜色里，远远近近的屋顶上似乎立着不少人，他知道肯定又是那些尾随自己的江湖人士。
潘亮背着玉佛包袱回到房间，雷一浩跟进来，说道：“我知道玉佛就是个幌子，送《武经》去少林寺才是你的真正目的。我跟他们一样，也想得到《武经》。”潘亮笑了，说：“原来你屡次帮我，只是怕别人抢走《武经》，可惜我真的没有。”“不，你有。”雷一浩忽地出手，一把扣住了潘亮的右手腕，“就在你的贴身内衣里。”潘亮左手一按自己的胸脯，说：“你想怎样?就算我有，我也毁了它，你照样得不到。放手—”雷一浩“嘿嘿”笑道：“你交出《武经》，我就放手，免得夜长梦多，一拨又一拨的人前来找你麻烦。”
话刚说完，从窗外飞进几个黑影，雷一浩定睛一看，傻眼了，来的居然全是武林一等一的高手，有生铁佛董七、云中雁郭笑言、追风无敌韩越，还有几个女侠。
生铁佛董七把手中的拂尘冲雷一浩轻轻一拂，一股暗劲冲来，雷一浩不由松开了紧扣潘亮的手。董七说：“雷一浩，难道你一个人想独吞《武经》?我们跟了他一路，到头来这香饽饽可不能让你夺了去。”雷一浩知道自己没有胜算，索性不说话了。屋里人都不说话，眼光如刀般盯住了潘亮。到了这时，潘亮无奈地说道：“好吧，《武经》在我这里。不过，你们若想得到它，除非答应我一件事。”
“什么事?”
潘亮说：“你们负责把我送到少林寺，让我把玉佛交到方丈手里，到了那时，我一定拱手交出《武经》，否则我就毁了它。”
生铁佛董七走到桌前，端起玉佛细细察看，雷一浩说：“不用看了，我已看了好几遍，就是一块劣质的玉，《武经》不在里面。”几个人互怀敌意地嘀咕了几句，终于同意护送潘亮去少林寺。
至此，这一路上有了八九个武林高手的护送，潘亮顺利到了少林寺门口，他从贴身内衣里掏出一本发黄的书，说：“这就是《武经》，我交给谁?”
“交给我，交给我—”几个声音同时响起，几双手同时伸了出来，潘亮把书往空中一抛，头也不回地走向少林寺大门。书在空中展开，封皮上“武经”两个字格外醒目，霎时，一片刀剑交击声响了起来……
少林寺方丈室内，玉佛端端正正地被供在桌上，潘亮对着方丈恭恭敬敬地施了一礼，说：“幸好不辱使命，玉佛送到，请方丈过目。”
方丈仔细审视过玉佛，不由摇了摇头，这玉佛完全是个劣质品。就在这时，只见潘亮拿起一把榔头，重重地砸在了玉佛的头顶上。佛头碎了，“哗啦”一声，玉佛碎了，不过，碎的只是一层外皮，就像是蟒蛇蜕皮那样，刹那间，现出一尊全新的玉佛!
潘亮舒了口气，说：“程将军临终之前告诉我，这尊玉佛采用了包玉术，就是在真正的释迦牟尼玉佛像外，包了一块质地一般的玉皮，再重新雕琢另一个佛像，就好像给人蒙了一层人皮面具一般。”
方丈看得目瞪口呆，他轻轻地摩挲着玉佛，说：“阿弥陀佛，这可是真正的新疆和田羊脂白玉。”
潘亮喜滋滋地说道：“对，这尊玉佛价值非凡，它就是我这趟镖里的暗镖。”方丈问：“外面那些武林高手又是咋回事?”
浅谈中国民间传统皮影艺术 篇6
【关键词】民间传统 皮影 艺术
1 皮影的起源
《汉书·外戚传》中有这样的记载：因为汉武帝怀念亡妻李夫人，方士李少翁便在夜间设帏帐表演，请汉武帝在远处观看。这便是皮影艺术的原型。隋唐时期，皮影开始在民间广泛传播，至宋代皮影已逐渐发展成熟。从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术已经发展到了鼎盛时期。明清两代，随着民间艺人经验的积累、演技的提高，广泛的发展，各地逐渐形成独具地方特色的皮影。
皮影艺术发祥于陕西、山西、河南交汇的黄河流域，中国最有名的三大皮影分别为：陕西皮影、陇东皮影、山西皮影。
陕西，是中国皮影的发祥地，皮影出现较早，陕西皮影分为东、西、南三路，东、西、南三路皮影的形象和表演唱腔都不尽相同。陕西皮影在长时间的发展和演变中形成了一系列完整的雕刻技法，制作严谨，造型独特，形象生动。皮影造型质朴单纯，富于装饰性，线条优美，同时又具有精致工巧的艺术特色。
陇东，今为甘肃省庆阳市。陇东皮影是秦陇文化与周边族群文化相融合，是古老的道情与皮影相结合的产物。陇东皮影融入了当地的文化与观念，经过世代长期的艺术实践，又广泛地吸收了民间剪纸和传统的戏曲艺术的特点，日渐形成了趋于完美的造型风格和艺术语言。陇东皮影重视图案的装饰效果，图案运用灵活大胆，着色对比强烈，富有强烈的地方民间装饰特色。
山西皮影有着悠久的历史，分南路和北路二派。山西皮影戏主要分布在晋中，晋南地区。山西皮影雕刻工艺缜密而且精细，用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致，线条优美生动，气韵十足。制作皮影使用的颜料极为讲究，多为皮影艺人自己制作而成，色彩鲜艳耐腐蚀，不变色。
2 皮影的制作
皮影的制作是极为复杂的，从材料的选择、加工，到具体操作，到最后做出完整的皮影形象，要经过了一套极为完整的制作程序，中国地域广阔，不同地区的皮影在长期的演变发展过程中都有自己本地区所独特的地域文化特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序，手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。皮影作品形体小巧，形体造型方面大胆夸张，巧妙变形。人物造型基本按照我国传统戏曲中生、旦、净、末、丑的模式进行设计。采用中国传统绘画工笔重彩方法设色，以镂线分色，固有色平涂分填，多次烘染而成，色彩鲜艳，对比强烈，多以大红、大绿、杏黄等颜色着色。色彩绚丽谐调，简洁明快。每个经过一系列的制作程序所制作出来的皮影作品都充分反映了民间艺术家高超的制作技巧和丰富的创造力。
3 皮影造型艺术特点
皮影来源于生活，皮影的创作者把他们对生活的认识、感悟用皮影这种特殊的艺术形式表现出来，是对内心情感的一种表达。无论是各种不同阶层、性格的人物形象还是各种动物、鬼魅形象或夸张或精简，都表现的淋漓尽致。在皮影造型中有着以下几个普遍的特征。
构图与造型上的平面化是皮影艺术最显著的一大特征。皮影艺术受到中国剪纸艺术的影响。所有的造型采用统一的平面构图设计，没有前后的空间区别。只有上下位置的区分。皮影人物头像基本为侧面或半侧面的形象，身体基本为侧身。
皮影造型艺术化是皮影艺术的另一特征。夸张和变形成为皮影最常用的表达语言之一。皮影的造型多采用虚实结合的方法进行设计。用色简练，对比强烈，平涂着色。在皮影的创作过程中进行了大胆的艺术夸张和归纳，把形象特征用简单的线条和镂空技术表现得淋漓尽致。生动典型的表现出各种不同类型性格和阶层身份，用极其简练的手法刻画出了历史故事和神话故事传说中的人物形象，并用其鲜明的色彩，强烈地反映了人们爱憎分明的情感。民间皮影造型的夸张就是去繁求简的过程，对物象最特殊的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。
皮影造型戏曲化也是皮影艺术的特征之一。皮影艺术融入了中国传统戏曲，不仅在表现形式上，由民间艺人一边操纵皮影人物，一边用当地曲调唱腔讲诉故事，在皮影影人的造型表现方面，大胆的融入了中国传统戏曲脸谱以及服装造型，人物形象按照戏曲人物形象进行创造，人物性格特点鲜明。但由于皮影艺术自身表现形式的特点，皮影人物在其形象塑造上又与传统戏曲人物形象有些区别，并不完全按照戏曲人物形象进行简单描绘，正因为这样，才使得皮影艺术形象更加的鲜明，也更具特色。
4 皮影的艺术价值
在2000多年的历史长河中，皮影融汇了雕塑、美术、剪纸、戏曲、民俗等多种艺术形态，深得中国文化虚实意韵之美。其艺术风格在民族艺苑里也是独树一帜。在艺术长廊里，皮影艺术是一个独特的品种，也是中华民俗文化中的一支奇葩。
参考文献
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中国民间年画色彩的艺术特色 篇7
一、中国民间年画
年画, 顾名思义, 就是过年 (春节) 时张贴的画。旧时候, 每当春节来临, 新的一年即将到来的时候, 家家户户都把房院打扫得干干净净, 在堂房、卧室、窗旁, 门上以及灶前、院内的神龛上, 贴上焕然一新的年画, 既用以创造喜气洋洋的新年气氛, 又借以祈求上天赐给幸福, 消除灾祸与不幸。年画是艺术领域中我国特有的且为广大人民所喜爱的一个画种。花纸铺里出售, 四张为一堂, 皆彩印戏出, 全本团圆。它最初是以木版来印制, 每到过新年的时候家家户户将画贴在门窗或屋子内墙壁上, 来装点节日。
古书里记载, 传说很久以前, 有名叫神荼、郁垒的两个兄弟, 专门监督百鬼, 发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神荼、郁垒的像用以防鬼。这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像, 并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。关于“门神画”还有一段有趣的传说, 相传唐太宗李世民时, 宫中闹鬼, 李世民吓得心神不定, 他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持剑、一个拿叉, 昼夜替李世民站岗壮胆, 宫中才平静下来。李世民觉得这两位大将太辛苦了, 便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。后来这个形式就流传到民间。
年画体裁多样, 却以“门神”形式出现为最早。其根本原因是, 由于人类的不断进化及生产方式的发展, 逐渐脱离了原始的生活方式, 但是对昼夜、雷电、猛兽、毒虫之祸害等现象, 恐惧心理并未消除, 仍不能用科学来理解, 所以才尝试着在门上画虎和“神荼、郁垒”二神之图像, 用来拒邪于门外。
随着历史的不断发展, 社会生产力水平的逐步提高, 人们的精神和物质生活也在逐歩改善和趋向科学与文明。从最初辟邪驱鬼——“门神”的基础上, 逐渐地增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女等象征吉利的木版年画。
二、中国民间年画的色彩艺术特色
民间年画以活泼、鲜明、热烈为主, 冷峻、阴暗、平和为辅的色彩和独特的艺术表现手法来表达丰富多彩的内容, 一直受到百姓的青睐, 通过我们对民间年画色彩和艺术形式的观察, 我们大致可以把它们归纳为色彩的表现性、象征性以及装饰性。
(一) 中国民间年画色彩的表现性
色彩是一种视觉神经刺激, 它的产生是由于视觉神经对光的反应, 色彩构成包括三种要素, 即:被观察的物质、光的存在、观测者的感受。我们看到的色彩, 事实上就是以光为媒体的一种感觉。绘画者以观测者的心理和视觉出发, 用色彩表达人的真实情感。民间年画色彩是在超越中国画色彩单一的束缚, 将自然界的五彩缤纷夸张地表现在画面上。实际上是源于人本能的色彩反映, 它以表现喜庆气氛为整体基调, 设色讲究明度对比、补色对比、纯度对比、色彩冷暖对比以及构图, 色彩的面积比例搭配, 强调色彩特有的张力、刺激性和表现性。色彩的整体效果是鲜明、热烈、明快的。
在民间年画中, 广大民间画工基本上是继承古人从本能出发进行的色彩选择, 本能的色彩冲动往往使他们在创作中突破地域性或集体色彩的影响。中国民间年画色彩以亮色调表现对生活的强烈热爱。民间画工常以“画画无正经, 新鲜就中”表达人本能的色彩喜好。当我们展开中国民间年画的历史画卷时, 我们所看到的色彩, 给人的感受都是红红火火, 喜气洋洋, 大红大绿, 对比强烈, 热烈而鲜活, 亮丽而华贵的。年画作品都是以红、黄、蓝三原色为基础, 再组成几组色彩, 红—绿、橙—紫、蓝—橘黄 (金) 、黑—白, 把这些色彩相互交替使用。
民间年画给人总体的色彩印象几乎是鲜艳夺目、对比强烈, 以大红大绿为主色调, 但仔细观察你就能发现不同的色彩艺术表现着不同的题材和内容。比如:
1.冷暖色调自由运用表现时事风俗
对于描写各地的风土人情、各行各业、万千世界, 以及百姓的田园生活之类的题材可以说都属于风俗时事类。我国的民间艺人们对这些不同的时间、人物、地点和不同场面气氛, 利用年画这一载体, 把这些优美、动人的场面用画笔记录下来, 所运用的设色手法随意性很大, 更趋向于自由化, 主体色彩多倾向于热烈的暖色调, 即使是冷色调的画面也多加嫩黄、白色、粉脂等明度较高的颜色, 使画面显得淳朴大方、鲜艳亮丽, 创造出优美的意境。利用写实的绘画手法, 给今天的我们留下了许许多多具有欣赏、参考价值的作品, 更留下不可估价的财富。
2.以红、黄暖色为主的色调表现吉祥喜庆
这类年画是十分普遍存在的, 民谣说, 二十八, 贴花花。中国人在过春节时, 是必贴年画的, 鲜艳多彩的年画烘托出了节日特有的喜庆气氛。主要表现在两个方面:一为庆贺重要的节日, 从而来表现节日的风俗传统以及庆祝喜庆活动的方式;二也是为了祝福节日吉祥如意, 借着节日的喜庆来祈祷生活中多子多福、财源不断、富贵高升、和美如意, 等等。这些年画作品在色彩的使用上大都以红、绿、黄等暖色为主要颜色, 色调的亮暗适中。而绘画方法则是借鉴中国画的绘画技法, 色彩饱和度很高, 画面力求色彩和色调的统一但却对比热烈, 在同种色或同类色中求细微的色彩、色调变化, 不显火爆急躁, 直接在白纸上作画 (即留白底子) 。例如《年年有余》《天仙送子图》《五福临门》《万紫千红》《松鹤延年》等作品都是使用此种色调表现方法。
3.以色彩分明的两组对比颜色作画
表现最为明显突出的就是门神画、佛像画, 它们是早期比较流行的一种年画。它们的色彩、色调不像吉庆类年画丰富, 并在同种颜色中寻求变化, 而是使用纯度较高的多组对比色来作画, 比如说:红—绿、紫—金 (黄) 、蓝—黄。色彩纯度较高且在作品的绘画面积又基本相等, 所以对比后便产生出强烈的色彩视觉冲击力, 达到独特的效果。
4.以暖色的亮色调描绘胖娃和美人类年画
这种颇为高调色彩艺术地展现出我国古人以胖为美、以素颜为美的传统审美理念。作品中人物胖娃娃和美女的脸、手臂、腿脚等裸露肌肤均描绘得白嫩无瑕, 略加粉脂来轻轻地烘托, 肌肤稚嫩如玉, 形象娇柔可爱。造线细如游丝, 背景空白较多, 用色喜加粉脂, 在降低色彩纯度的同时提高色彩明度。无论是人物、动物、花卉还是虫草鸟鱼都以暖色渲染, 都能表现出色彩的淡雅清新, 使画面干净明快。例如《四美图》《年年有余》《胖娃娃》《十美人放风筝》等均使用这种手法, 尤其是几百年来备受群众喜爱的《连年有余》盛行至今销量有增无减。
(二) 中国民间年画色彩的象征性
中国人在审美活动中对于美的感受、反应、欣赏和评价表现十分传统和内敛, 但其主观意识却要通过必要的形式表达出去。就绘画来说, 民间的年画画工们责无旁贷地承担起这些责任来, 他们大都以色彩作为一种特殊的象征符号, 以表现出中国人外表的喜怒哀乐和内心的思想情感, 因此对色彩赋予了特殊的情感和象征意味, 这些是年画的生命和灵魂。
中国民间年画, 它从早期的自然崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动, 表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长, 有着较多的产地, 流行也十分广泛, 而且拥有大量的读者, 曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术, 还是艺术风格, 都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响, 而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种, 具有雅俗共赏的特点。我们对它的色彩特点进行研究, 这对于我们传承和吸取年画的精髓以及我们今天在现代绘画中的创新都有十分重要的借鉴价值和意义。
综上所述, 从人类源于本能对色彩的反应, 到富于感情色彩的艺术形式, 从地域的自然色彩的集体表象到个性色彩的抒发, 从我国民间年画色彩的特征上, 都可以看出中国民间艺术色彩的民族精神, 这种精神虽然说是原始的, 但也是最现代的。
参考文献
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中国民间艺术中皮影的传承与未来 篇8
皮影, 中国民间艺术中唯一一种在舞台上表演的平面艺术。皮影戏又称为“影子戏”“灯影戏”“驴影戏”“土影戏”相传起源于西汉, 汉武帝刘彻在位时, 宠妃李夫人过逝, 汉武帝悲痛欲绝, 而方士齐少翁为了安慰武帝想尽各种办法, 最后他把李夫人的画像精心剪刻出来, 晚上在一顶方帐中点起灯烛, 便映出了李夫人的影子, 武帝在帐外远远望去, 李夫人摇曳生姿, 栩栩如生。从此之后, 宫中无论大小事件都有皮影戏来庆祝, 。皮影戏也由此诞生, 并在民间广泛流传。到明末清初时期达到了鼎盛时期。皮影艺人都子承父业代代相传, 所以出现许多皮影高手, 达到了历史的鼎盛。在民间各种各样的戏班子比比皆是, 各地方官贵人都争相去收集皮影工具, 私养皮影艺人, 并引以为荣。每逢过年过节、祈神拜佛、喜庆丰收、添丁祝寿等大好日子都少不了皮影戏。皮影戏不仅在中国非常流行, 从十三世纪元代开始, 它就随军远征, 相继传入了伊朗、阿拉伯日本、德国、意大利、俄国、马来群岛、泰国、缅甸等国家, 是我国流入世界走出国门最早的戏剧艺术。一直都受到外国人们的喜爱, 在国外专门有关于皮影的社团, 在大学里还有专门的皮影课程。国家领导人毛泽东周恩来曾多次用皮影戏来招待外国友人, 极大地增加了中国传统艺术的价值。
皮影影人是皮影戏的主要道具, 大多数都是用各种家畜的皮刻镂而成如羊皮、驴皮、牛皮。在制作时皮子要经过泡湿, 阴凉, 刀刮等很多道程序, 才能着手雕刻。在雕刻时运用剪纸的手法, 先把样稿刻画在牛皮上, 然后用各种刀具去刻或者去凿。其色彩主要以红、黄、黑、绿为主, 色彩冷暖对比非常强烈, 所以在投影时的影像绚丽夺人。上色以后还需要烫平, 传统方法是将两块磨合无缝的砖烤热, 把皮影用湿布衬垫, 然后放到两块砖中间夹至半小时, 有的还刷上清漆, 这样就不容易掉色。最后一个工序就是装上操作环杆, 通常有三根装在胸部或双手上, 有的将影人的手、上下臂、上下身、两腿, 10个部位的关节点用线连缀起来, 再用一根皮条在脖领的地方安装皮影影人头和插口, 在脖领钱安上铁丝作为支撑主杆, 在两手端处用线各栓一根铁丝为耍杆, 这就做成了一个皮影。
然而皮影戏的演出又非常有特色, 整个戏班子只有五六个人, 所有道具基本上就用一口木箱子全都能装下, 非常轻便, 随时随地都能演出。演出的主要责任在于班主, 一个人既要操作皮影人, 又要唱。演出开始后最忙的就是他了, 有的还是伴随着枪刀交涉的场景时还要手脚都一起用来陪那种激烈的场面, 其余的人都属于后台伴奏人物, 伴奏一般有四玄、二胡、板胡、唢呐、渔鼓、梆子。
皮影戏的剧目繁多, 常见的有《白蛇传》、《杨家将》、《封神榜》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等, 这些都是传统剧, 还有新发展出来的时装戏, 现代戏和童话寓言剧, 有《东郭先生》、《小二黑结婚》等等, 其唱腔也是纷繁复杂, 异彩纷呈, 它吸取了地方戏曲、民间小调、音乐体系等的精华, 形成了不同的流派, 每个地域特色也不一样。
皮影人物和景物的造型创作, 是属于我国民间美术的范畴。其创作手法采用写实与抽象相结合, 并且把其进行平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。一般人物形象都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。人物的着装与神态生动形象、幽默诙谐、浪漫夸张。在颜色的设计上也是根据不同人物的性格特征, 采用透明性质的色料进行填涂, 在光照投影下, 色彩剔透而绚丽。造型动态是把人物双手、上身、下身、手臂、腿、头, 等十件联合在一起, 是非常富有卡通动画特性的机械性表演。皮影的造型也跟戏曲一样分生、旦、净、丑各种模式, 它源于舞台戏剧又超越了舞台戏剧。不仅仅只有人物的造型, 还有各种配景, 比如亭台轩榭, 花鸟鱼虫, 船桥楼阁, 兵马刀枪, 等等, 这些设计都是根据剧情场景所需创作的, 从日常生活中挖掘并且大胆夸张, 来源于生活又高于生活。这些影人的造型特点由于地域的不同, 创造也受到各自地方艺术的影响, 造型特点也不一样。西北部地区的传统皮影, 精细秀丽、身条纤瘦、手指修长, 脸型也显现为鼻梁直挺、额头高、嘴小红润、细眼细眉、头发胡须都是用真发粘上去的。而在我国北方各地区皮影人物造型的特点是给人一种粗犷、纯朴、率直的感觉, 但是其中又不缺乏优雅的美感。
中国皮影艺术的发展并不是一帆风顺的,
(上接60页) 4结论
该除杂方法互补性强, 安装检修方便。应用实践表明:该除杂系统运行可靠, 操作调节方便, 除杂效率高, 洗精煤中木渣含量大幅度下降, 每10kt含杂率由原来的5.00kg/T降到了3.67kg/T以下。
该系统还具有不影响生产、自动化程度高等特点, 减轻了工人劳动强度除杂系统的投入使用, 提高了精煤的外在质量, 在很大程度上满足了用户期望, 巩固占领市场具有非常积极的意义。
它经历了无数的风风雨雨。在后期, 政府由于历史的缘故, 所以下令禁演皮影戏, 后来又受了白莲教起义的牵连, 还加以“玄灯”罪名;到了抗战前后, 人民生活贫困、社会环境危机、战争连连, 所以皮影行业再次凋零从此一蹶不振。再加上后来的文化大革命, 皮影艺人就变得少之又少了;但是在改革开放以后, 传统文化有了复苏, 在党和政府的支持下, 又有了重新萌芽的迹象;到了当代, 科学技术的发展, 人民生活水平的提高, 影视音响产业的迅速发展和普及, 皮影戏的道路又变得崎岖不堪。然而现在唯一能解决皮影戏困境的出路就是努力改革创新, 综合运用现代技术, 开辟一条新道路。此时, 我们创造了皮影动画, 它有效的结合了皮影和动画, 制造出来中国历史上第一部短片《猪八戒吃西瓜》, 它吸取了皮影的造型特点, 巧妙的与动画技巧相结合, 并获得了成功。再后来, 又开创了《金色的海螺》, 《人参娃娃》, 《斗蟋蟀》, 《渔童》等多部美术影片, 它们展现了非常浓郁的民族特色。在皮影戏的唱腔流派风格上, 发展了唐剧、陇剧、华剧、黄龙戏等多种戏种。在舞台表演上出现了“皮影步”, 很有民族气息。在造型上, 皮影为现代社会的设计包括标识、服装、包装等都提供了丰富的素材, 这是我们的财富, 做为中华儿女应该为拥有这么悠久的文化而感到骄傲, 应该学习利用, 结合现代人们的生活习惯和爱好, 制造出符合历史潮流的艺术品种, 而不是抛弃。
在全球化得背景下, 中国文化的建设, 需要调动本土的文化, 闭关锁国不可以, 盲目崇外也不行。中国怎样才能在世界的文化大舞台上有一席之位, 只有靠中国的传统文化, 它代表着中华民族的特色, 所以我们应该运用现有的财富去创造更多的财富。现今金融危机的影响还在蔓延, 或许这就给了中国一次机会, 我们要赢得主动, 所以皮影艺术的传承又成为一个非常有价值的研究课题。
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中国艺术歌曲萌芽时期的艺术特征 篇9
关键词：中国艺术歌曲,萌芽时期,艺术特征
一、中国艺术歌曲的起源与发展
从狭义的界定讲,中国艺术歌曲是在西方艺术歌曲的影响下所产生的西乐中融的产物,在我国有近百年的历史;从广义的界定讲,中国艺术歌曲可以追溯至先秦时期。通常我们所指的中国艺术歌曲是狭义的界定,在近百年的中国艺术歌曲发展中,有两个重要时期,分别为:中国艺术歌曲的萌芽时期(1920-1949年)和中国艺术歌曲的复兴时期(1979年至今)。《教我如何不想她》这首作品是中国艺术歌曲萌芽时期的代表作品,在这一时期艺术歌曲的创作一方面借鉴德奥艺术歌曲“诗歌、音乐、伴奏”三位一体的技法,另一方面,在中国“五四”新文化运动的推动和熏陶下使得中国艺术歌曲有着浓厚的民族色彩和时代特征。
二、中国艺术歌曲萌芽时期著名作曲家及其代表作品
(一)赵元任
赵元任,汉族,字宣仲,又字宜重,1892年出生于天津,原籍江苏武进,为清朝著名诗人赵翼后人,现代著名学者、语言学家、音乐家。他是我国第一位深入民间采风,用民间音乐素材进行创作的作曲家,他在艺术歌曲的创作中大胆借鉴欧洲浪漫主义乐派及古典乐派成熟的作曲技术,并注重结合民族本土化的艺术表现手法,在艺术歌曲的语言、旋律、和声的民族化等方面进行着种种探索,其作品充分表现了当代中国进步知识分子崇尚“民主”、“科学”的愿望,代表作品有《教我如何不想她》、《卖布谣》、《听雨》等。
(二)萧友梅
中国音乐教育家、作曲家。1884年生于广东,1940年12月31日病逝于上海。1901年留学日本,攻读教育学,并学钢琴声乐。1912年10月,又留学德国,就读于莱比锡大学及莱比锡音乐学院,1916年以论文《中国古代乐器考》获莱比锡大学哲学博士学位。1920年回国与杨仲子等为北京女子高等师范学院创立音乐体育专修科。1927年,在蔡元培支持下筹建国立音乐院(后改名为国立上海音乐专科学校),这是我国正规专业音乐教育的开端。萧友梅一生为中国现代音乐教育的发展呕心沥血,是我国音乐教育的拓荒者、奠基者,共创作各类歌曲一百余首,其中,艺术歌曲的代表作品有《问》、《霓裳羽衣舞》、《卿云歌》等。
三、中国艺术歌曲萌芽时期的风格特征
(一)诗词与旋律的完美结合
艺术歌曲的歌词大都选用极为优秀的诗词作品,且具有深邃的思想及细致的情感;艺术歌曲对歌唱旋律的创作要求较高,歌曲旋律的起伏要把诗词的内涵、情感表达出来,深入人的心灵;艺术歌曲的伴奏通常用钢琴伴奏,钢琴伴奏的写作同样要极为讲究,而不仅仅停留在单纯的伴奏上,它与歌唱声部相融合,共同诠释作品。青主于1920年在德国所创作的《大江东去》是中国艺术歌曲的开山之作,青主当时的情感与这首“念奴娇”词的思想意境产生了共鸣,他运用西洋音乐的创作技法及写作形式,依据诗词选用了二部曲式,上阕在e小调上进行,运用叙述性的旋律及柱式和弦织体来表现厚重、典雅的音乐情感,下阕则以E大调为主,用三连音分解琶音,具有抒情性、浪漫性色彩,形象地刻画出英雄与美人的幸福。最后,落在了e小调上与上阕互应。
(二)富于民族化的音乐风格
中国艺术歌曲萌芽时期的创作大多在西方成熟的作曲技法基础上,加入我国传统民族音乐的要素,形成具有独特民族化的音乐风格;将西洋唱法与民族唱法的特点相融合,表现中国艺术歌曲的独特情感。例如:赵元任先生于1926年创作的艺术歌曲《教我如何不想她》具有极强的民族风味,作品的主调建立在五声调式基础上,在点题乐句采用了京剧西皮原板过门的音调,使整首作品民族色彩浓郁。
(三)具有时代化的音乐体裁
20世纪20年代在“五四”新文化运动的影响下,这一时期大多数作曲家将革命化、群众化的主题注入到音乐创作中,具有反帝反封建的时代精神,作品抒发爱国情怀,讴歌爱情、友情,体现了时代的进步性。《问》是萧友梅于1922年创作的,在这首短小的歌曲中蕴含着深刻的语言和音调,提出了寓意深长、富有哲理性的问题,代表了部分知识分子因时局混乱而发出的感慨之声。
四、总结
中国民间艺术 篇10
1 我国民间艺术的发展现状
我国的民间艺术具有很高的艺术性、实用性和装饰性,在我国民间的土地上,散落着无数工艺美术家,他们的作品生动、朴实,带有浓厚的生活气息与本土鲜明的艺术特点,被广泛应用于中国各民族民俗活动与百姓日常生活中。如中国刺绣工艺,绣品不仅图案精美、流光溢彩,而且具有较高的装饰价值,常当做装饰画应用于室内空间之中;再如我国民间的剪纸艺术,剪纸的题材常选用吉祥的图案及典故表达劳动人民对美好生活的向往,它通常在过节过年时贴在窗户上表达一种喜庆的气氛,具有极高的装饰效果。在现代化进而全球化浪潮的席卷下,随着社会的变迁,传统社会的民族民间艺术遭遇到了前所未有的挤压,少数民族工艺品在民族的社会生活中逐渐衰落了。如前面所提的刺绣,部分已由现在的机器刺绣取代了过去的手工刺绣,刺绣工艺逐步的被大量工业化产品所淘汰,长此以往,我国传统手工刺绣工艺将濒临灭绝的危机。
2 民间艺术与室内设计的关系
从表面上看,民间艺术与室内艺术看上去是风马牛不相及的两回事,但是纵观我国室内设计的发展,我们可以看出,我国的民间艺术大都从历来就被当做装饰与美化室内外环境的艺术而广泛应用于老百姓的生活,民间艺术作为室内陈设的类型之一,可以这样讲,它与室内设计是一种被包容与包容的关系。民间艺术在物质文化高度发达、精神文化高度缺乏的今天,作为一种高档的纯手工的室内陈设品,它的内容大都是寓意着吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等,作为一种陈设它已经逐步重归于生活。比如民间的工艺木板年画、门神、春联、剪纸,再如美化日常生活用品的民间艺术服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子等等,这些都被室内设计师作为陈设运用于各类空间。在当今的室内水平的高低提升到本土化、民族化的较量的背景下,提倡和继承我国的传统民间工艺,并将其广泛的应用到室内陈设中来,是我国室内设计尤其是软装设计水平本土化的途径之一。
3 民间艺术作为一种陈设艺术在室内设计中的生存空间
在科技发展迅速的今天,众多品种的陈设品涌入市场,品种繁多的陈设品在丰富装饰市场的同时也给室内设计人员的设计提供了较大选择空间。民间艺术作为一种特殊的陈设,它是一般的陈设物不可比及的。评价一件陈设物其手段及材质上的丰富代替不了人们意识上的回归,我国的民间艺术同劳动人民的生活与生产的关系是密不可分的,它是老百姓自己通达乐观、吉祥喜庆的感情特性表现。纳福求吉,也是民间艺术的重要文化内涵。从某种意义上讲民间意义上的存在更大意义在于满足老百姓心里对美好生活向往的精神需求。民间艺术具有实用性、功利性,很多民间艺术品就是日常生活用具,民间艺术所具有的功用性能够满足人们的审美要求和审美体验,还能够满足人们日常生活需要,因此,它最能体现日常生活审美化的要求,却没有背离土生土长、率真可爱的本真性,这是民间艺术在日常生活艺术化中所表现出的独特魅力,在设计领域它有着极大的发展空间。
4 室内设计过程中民间艺术的普及问题
4.1 民间艺术的普及是社会及室内设计行业发展的必然趋势
1)现代化的生活空间中,人们渴求质朴艺术。现代科技的发展,城市钢筋混凝土建筑群的耸立,大片的玻璃幕墙,光滑的金属材料……凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间,使人愈发不能喘息,民间艺术作为一种最原始、最质朴的艺术,以其纯手工的原创单品的魅力,极易激发起人们对朴实自然的想象和体验,正逐步被消费者所接受,室内设计师要抓住时机,在世界设计行业推崇手工原创单品的浪潮中,从一些大型的公共空间开始,逐步将民间艺术运用到室内空间,从而发扬民族文化。
2)设计本土化是我国室内设计水平提升的途径之一,民间艺术陈设品在本土化的室内设计过程中起到画龙点睛的作用。当今全球文化格局的巨大变化,使得“全球化”和“本土化”的双向发展已成为世界文化的基本走向。就室内设计而言,设计师可以利用地方特色设计与发达国家的高技术设计创作既具时代特征又具民族特性的室内空间,室内设计本土化的设计要求设计师从本土环境中汲取创作灵感,激发原创意识,创造出更有民族个性的设计作品从而满足不同民族人们的审美需求和精神需求,这也是充分体现室内设计的人文关怀特性。室内设计师在陈设设计的过程中要善于运用传统的民间艺术品,当然现代人的生活需要现代的环境、现代的物品,然而,一件传统的民间陈设,都会引起人们对过去的回忆,引发人们心灵深处对文化及家庭渊源的思考。
4.2 民间艺术普及
1)利用样板房让消费者重新认识民间艺术陈设。样板房是商品房的一个包装,也是购房者装修效果的参照实例,室内设计师在进行样板房的设计时,要有意识的将民间艺术作品当做陈设设计运用到合适的空间,从而让民间艺术近距离的接近广大老百姓。2)公共空间中民间艺术陈设品的推广。室内设计师在进行一些公共空间如宾馆、饭店、商城等空间的设计时,可以选择能够体现地方文化和民族风格的民间艺术品作为陈设,使本地人在光顾时有一种民族自豪感,使旅游者能够体验异乡风情,能够欣赏到具有异国他乡独特风格的东西。3)仅从理论研究入手,挖掘、搜集、总结其历史渊源及传统技艺,并著书立说,传之后世;同时,要大力推介这些品牌,进一步繁荣创作,促进产业化生产,提高其知名度,故拟力争每两年举办一次“全省民间艺术精品展”。
5 结语
任何时尚和流行都会褪色,唯有蕴藏于身后的历史积淀之中,徜徉于博古文化氛围中的设计才会隽永流长。在改革开放的深入发展和市场的日趋国际化的时代浪潮中,国外室内用品、室内装饰的样式、设施、消费观念也随之全面进入中国市场,这些在丰富我国人民物质和精神生活的同时,也对我国传统的文化艺术生存及发展提出了挑战。民间艺术是室内设计品味及档次提升的重要途径之一,了解和学习民间艺术不但可以加强专业知识,还可以增进我们对历史文化和民族文化的理解。作为室内设计师,我们在新的发展时期,在与世界设计的交融中,要勇于表现自己的传统艺术,要善于用中国自己的式样、自己的造型、自己的色彩去固定我们自己的形象,是我们这一代设计师义不容辞的使命。
摘要：结合我国民间艺术的发展现状,阐述了室内设计与民间艺术的关系,并详细分析了民间艺术在室内设计中运用的相关问题,最后指出民间艺术是室内设计品味及档次提升的重要途径之一,需要进一步了解和学习。
关键词：民间艺术,室内设计,陈设
参考文献
[1]唐家路.民间艺术的文化生态论[M].北京:清华大学出版社,2003.
[2]王琥.装饰与民间艺术[M].重庆:重庆出版社,2005.
[3]吴惟.民间艺术的知性之旅[M].北京:北京图书馆出版社,2007.
中国民间雕塑的地域艺术特色研究 篇11
一、北方淳朴厚重的民风形成了北方民间石雕粗犷、大气、写意的艺术特色
（一）西汉民间石雕是北方石雕简约、概括、浑厚而充满力量的典型代表
西汉时期，中国社会由动荡逐步走向稳定，由割据逐步走向统一。这一时期的霍去病墓石雕群简约、浑厚而且气势磅礴，是北方民间石雕艺术的杰出代表。
霍去病是中国历史上一位抗击匈奴的名将。位于陕西兴平县汉武帝陵东北处的霍去病墓石雕群现存石雕10余件，其中以“马踏匈奴”最为有名。民间艺人用极其概括的手法雕琢了一匹气宇昂扬、威风八面的骏马，用粗壮有力的四肢将入侵的匈奴踏在脚下。这件石雕用洗练的手法歌颂了霍去病剿灭匈奴的丰功伟绩，是对英雄戎马一生、战功赫赫的一种表彰和称颂。以此为代表的汉代石雕，大多依石而雕，在保留原石的基本型之后，略加雕琢，以突出雕琢对象的特点和功能。形成了汉代石雕的浑厚大气、深沉博大的风格特点。
（二）陕西凤翔彩绘泥塑
凤翔彩绘泥塑是陕西凤翔县的一种民间雕塑艺术，陕西老乡喜欢称之为“泥货”。
凤翔，夏朝时称为“雍州”，是战国七雄之一秦王朝的发祥地之一，同时也是汉唐时期古丝绸之路的重要通道。凤翔彩绘泥塑源自距今600多年的明代。凤翔境内出土的古代墓葬均出现大量的陪葬泥塑，最早始于先秦西周时期，距今已逾三千年。凤翔彩绘泥塑是陕西民俗文化的杰出代表，也是我国最具北方地域特色的民间雕塑艺术品。
凤翔彩绘泥塑造型极其夸张，色彩多用大红大绿，色彩对比强烈，广泛地汲取了西汉画像石、青铜纹样等纹饰。往往以黑线勾勒再加以洗练的笔法涂染，给人以强烈的视觉震撼，有令人过目不忘的艺术感染力。凤翔彩绘泥塑的取材与百姓息息相关，凡是百姓生活中能接触到的艺术元素均可作为素材。从中国传统民间故事到传统吉祥图案，代代相传的历史英雄人物故事，乃至乡俗生活无所不包。
凤翔彩绘泥塑的制作方法历经数代传承已日臻成熟。心灵手巧的民间艺人化繁就简，使得凤翔彩绘泥塑的制作简单易行。凤翔彩绘泥塑巧妙地把纸浆掺入事先制好的模子，翻好的胎坯经过阴干脱水后，上白色的底粉，然后再涂以颜色。等色干后，最后刷一遍胶以保护画面。
凤翔彩绘泥塑有三种类型，第一种是泥玩具，以十二生肖为最多；第二种是挂片，以京剧脸谱、虎头等居多；第三种是立人，多以民间传说和历史人物为素材。
凤翔彩绘泥塑历经几千年传承，是陕西凤翔地区民俗文化的浓缩。粗犷豪放的陕西艺人把自己对美好生活的期盼都融入了作品。这些具有明显陕西地域文化特色的作品，同时也反映了当地百姓淳朴厚重的精神气质。
（三）河北曲阳石雕
河北曲阳位于华北平原西部，西倚太行山脉，是一个古迹众多的县份。曲阳石雕的源起，可以追溯到汉代。在曲阳境内的庙宇碑刻上，有记载最早的曲阳石雕是西汉时期，张良的老师黄石公在曲阳修行，号令众多工匠修建庙宇、雕琢神像。
曲阳石雕的兴起和曲阳盛产适于雕琢的石料不无关系。曲阳城南的黄山，又称少容山。方圆70平方公里，盛产大理石、花岗岩。其中以雪花白大理石为主，其次为金云母、汉白玉、及豆青大理石。曲阳当地汉白玉质地细腻、洁白温润，易雕琢、耐风化。得天独厚的自然资源造就了世代曲阳众多的能工巧匠。
曲阳石雕的艺术风格之一是题材丰富，包罗万象。从雕刻的品种分为圆雕、浮雕和镂空雕；从产品的种类分为栏板、碑刻、动物飞禽、佛教神像、建筑构件等等。在封建社会，曲阳石雕多服务于封建帝王、达官贵人，建造宫殿、王府、庙宇、陵墓。近现代以来服务于大众百姓的雕刻日益增多，凡是日常所需，在曲阳石雕中均可见踪迹。“旧时王谢堂前燕、飞入寻常百姓家。” 曲阳石雕艺人用自己勤劳的双手美化了城市、装点了百姓的生活。
曲阳石雕的艺术风格之二是文化内涵丰富、文化底蕴深厚。源起于西汉的曲阳石雕，经过两千多年的风风雨雨，不自觉地将属于曲阳本地的宗教信念、审美情趣融入到每一件雕刻作品中。也就是说，曲阳石雕实际已经成为一个物质载体，承载了曲阳地域内属于精神范畴内容的宗教信仰、造型及建筑审美等文化价值。在不同历史时期，曲阳石雕的造型特点也追随时代的审美而变迁。北魏时期，曲阳当地雕琢的石狮、人物等以写实为主，形体偏瘦，追求朴拙的古韵，但缺少神采。到了魏晋时期，曲阳石雕作品逐渐向丰腴发展，但仍旧古板而缺乏生机。盛世大唐时期，国力雄厚，社会呈现一片繁荣景象，佛教被作为国教而尊崇。随着各地大量庙宇的兴建，曲阳石雕获得空前的大发展。唐时以胖为美，因此当时的曲阳石雕无论造型手法、艺术风格等诸方面无不体现大唐盛世的大国气派；以圆刀法塑造的佛教人物端庄丰满，气韵生动；走兽飞禽，花鸟鱼虫，刀法流畅，层次清晰，极具美感。宋元明清时期的曲阳石雕流派众多，风格各异，逐渐世俗化。这一时期的曲阳石雕比以往更为精细，作品造型更加注重形式美，是北方民间石雕艺术的一个里程碑。
二、勤劳聪慧的江南艺人创造了精巧细腻、意境悠远、极具观赏性的南方民间雕塑艺术
（一）东阳木雕
东阳木雕，顾名思义，产于浙江东阳，相传距今有1000多年历史。东阳木雕自唐兴起，而盛于明清，宋代时期已达到一定的工艺水平。
东阳木雕的艺术特色极具南方的清秀隽永。从雕刻类型讲，传统的东阳木雕以装饰性的平面浮雕为主，分为浅浮雕、深浮雕、镂空雕、多层叠雕等类型。层次丰富，细致入微的东阳木雕很好地保留了原木的天然纹理，成为南方民间雕刻艺术的一朵奇葩。
东阳木雕的艺术特色在材质上讲，多使用银杏木、白桃木、香樟木、椴木等。东阳木雕的艺术特色是“素面朝天”，不加彩绘，以清漆透明色罩染，使得木材的天然颜色完美呈现。没有颜色的喧宾夺主，雕工的高超技艺显露无遗。
东阳木雕的另一个艺术特色是在题材和手法上多以民间传说和历史典故为主题。画面的构图和设计借鉴中国画的白描技艺，追求画面的装饰效果。在透视上，多采用国画的俯视和散点透视，国画中的“三远法”更是被广泛应用。
（二）大足石刻
大足石刻位于四川东南的大足县，大足石刻与莫高窟、云冈石窟、龙门石窟比肩而立，是南方石窟艺术的杰出代表。由于规模宏大，保存完好，艺术水准高，1999年被联合国作为文化遗产列入《世界遗产名录》。
大足石刻的艺术特色其一就是题材和内容集天下之大成。佛教、道教、儒教的题材在大足石刻中都充分得到了表现。三教在大足石刻中不再以斗争为主，而是互相融合。多教派和平相处，共荣共生的造像理念，使得大足石刻在内容和题材上远远超越了其他石窟。成为中国石窟艺术的集大成者。
其二，大足石刻的综合规划布局极其巧妙。大足石刻的设计者把石刻与周围的山水结合，使人工美与自然美天人合一。大足石刻的提前规划，分批开凿使之不零乱，整体性很好。
其三，大足石刻的艺术形象是佛教世俗化的一个代表。大足石刻的佛教造像，已不像以往的威严，不拘言笑。佛和菩萨的形象已近于鲜活世人的景象。以菩萨为例，脸型逐步清瘦，双肩不再平阔，而是和真人一样消瘦，衣饰汉化，把当时社会的审美情趣融入到石刻艺术中。
大足石刻作为中国晚期石窟代表，在借鉴和融合前期石窟艺术优点的同时，在诸多方面均有突破，尤其以佛教造像世俗化为最。
（三）青田石雕
青田石雕艺术源于浙江青田。青田石在六朝时期已成规模，历经多代发展，已成为南方民间石雕艺术的代表。
青田石雕的第一个艺术特色是绚丽的色彩和多样的纹理。色彩方面，青田石的色彩用赤橙黄绿青蓝紫来概括是远远不够的。另外，青田石的纹理也是包罗万象。100多个品种的青田石所包含的色彩和纹理数不胜数。多彩的青田石雕创造激发了历代石雕艺人的创造灵感，创造了无数色彩斑斓的民间石雕艺术精品。
青田石雕的第二个艺术特色是写实且写意，追求形神兼备。青田石雕艺人依据石材的特点，进行创造性思维，尽可能掩饰石材缺点，最大限度地展现优点。在一些有较高造诣的艺人手中，石材的缺点往往被转化为神奇的点睛之笔。青田石由于色彩丰富，使得青田石雕在造型物与自然界的相似感方面更是得心应手。在追求写实的基础上，越来越多的青田石雕开始追求写意的境界，达到形神兼备的艺术境界。作为南方民间石雕艺术的代表，青田石雕把精工巧做、形神兼备的雕刻技艺推向了历史的新高度。
总而言之，经过对南北民间雕刻艺术的代表进行对比分析，我们可以概括出南北两大区域内的雕刻艺术有着迥然不同的艺术风格。北方的雕刻追求浑厚大气，往往大刀阔斧，直抒胸臆；南方的雕刻往往更加精巧入微，追求作品的意境。北方的粗犷和南方的隽永共同构成了中国民间雕塑艺术的秀美画卷，成为人类文明的载体。
参考文献：
[1]周旭.中国民间美术概要.人民美术出版社，2008.
[2]薄松年.中国民间美术全集——雕塑.人民美术出版社，2002.
[3]孙建军.中国民间美术.上海画报出版社，2003.
[4]吴山.中国工艺美术大辞典.江苏美术出版社，1989.
本文为河北省社会科学发展研究项目2013（课题号201303239）《美术鉴赏教学在河北省文化产业人才培养过程中的创新作用研究》；河北省社会科学发展研究课题民生调研专项2014（课题号201401934）《河北动漫衍生品开发转型思路研究》；河北省社会科学发展研究课题民生调研专项2014（课题号201401935） 《河北动漫衍生品地域性特色研究》的阶段性成果。
作者简介：
程元刚（1973— ），男，河北宣化人，河北师范大学美术与设计学院讲师，硕士，数字媒体艺术系教师。
中国民间艺术 篇12
而对于古代书籍的设计, 而我国学者孙庆增在一部《藏书纪要》当中则提出了“订装图书, 并不在于其华美的饰观, 而是在于其要有道, 其款式要古雅, 其厚薄要得宜, 其精致要端正, 其方才是第一”, 所以可以看出我国古代的书籍设计在其审美之中是一个崇尚雅致与端庄。而中国最初才可以足够体现出丛书的全面性设计与规划的, 可以说这是明末之时的“线装书”, 可是当时丛书可以说都是这种, 但是由于各类文人直接参加设计, 虽然说此类线装书的不断发展与当时的社会条件是十分相关的, 但是从总体上来讲依然是可以反映出此时人们对于此书籍的尊崇与对书籍艺术的品格研究。
二、当前我国民间传统艺术丛书的特点
首先, 在其创作手法之上, 我国的当前民间传统艺术只是一种表现的艺术。其并不着重于写实, 而是说要重于写意, 他并不是重具体的“形体”而是要重具体的“神体”。比方如说在古典诗歌当中游历名山大川、凭吊各类名胜古迹的一系列重要题材, 本来说是可以处理成为一种叙事性或者是描述性的文类作品, 可是在大量的诗歌文章当中, 却是有很多都是利用隐喻与抒情等大量手法当作其艺术手段, 从而虚化其所见的景象。
其次, 在我国图书艺术层面上, 其民间传统艺术本身就是一种想象当中的表现艺术。但是我国民间传统艺术之所以要和电影等艺术等大量直观的艺术表现形式相有所不同, 就是在于其是利用语言作为基本的手段进行构建意象, 从而表达人的思想感情, 进而创造出了各业虚构的人物与情节, 这样就使得人在虚构化的世界之中可以驰骋想象。但是在民间传统艺术创作的过程之中想象是必不可少的一个环节, 而通过其想象则可以让生活之中的原型提炼, 并利用此当作其艺术的形象, 这样就使得平常的情感上升到了审美的情感当中。
再次, 其在表现方式之上来看, 我国的民间传统艺术是一种根源于本土的艺术情感。但是“情”则是一切艺术创作的内在的驱使力, 这是所有的艺术不可以缺少的精神类主线, 这也是当前在贯穿于我国不同艺术创作与思维的全部过程之中的表现型式, 而且要渗透于艺术形象当中, 并且最终是可以传达给我国读者, 但是任何的艺术的最高的层次都是要回归到了情态的一种表现。我国民间传统艺术就是要在其建立在“情”的感情基础之上, 利用丰富的情感内涵作为主线, 利用情感动人, 利用情感染人, 从而才可以引发人们的情感共鸣, 这样就使得欣赏者的心灵在其审美情感当中得到陶冶和升华。
三、提升我国民间传统艺术系列丛书封面设计的变现形式
民间传统艺术系列丛书封面设计可以说承载着我国设计者与作者的思想, 这也是是设计者和作者心灵间上的一种全方位沟通。
1. 充分利用好我国汉字的整体韵味
我们是可以把书看作是一种虚实相结合的一种统一性整体, 而其的外形则是实质性的, 但是其内在的文字则是虚无的, 而且也是精神的。而这也就决定了我们要在其进行封面的设计之时要根据书籍的这一种文化特性。我们有不同的汉字和字体是可以呈现出各类不同的风格和韵味, 而这对于我国的封面设计来讲, 可以说是相契合的。而要利用字体的不同变化组合真正成为虚实相互结合的一种空间, 而是一种极为高级的设计。比如说《赤彤丹朱》这一著名丛书的封面设计工作当中, 并没有太多运用具体的图像信息, 而是用略带有意味的老版宋书体的文字以一种巧妙的排布成窗形状, 但是字之间的空档则是可以使用白色衬出一轮新的赤日。
2. 传统纹样与水墨的意味
我国画的水墨意味一直是受到世界西方美术的重视, 而当前在现代派的很多作品当中, 也是要竭尽其所能, 利用好其种文字材料, 从而寻找这类东方艺术的精髓。但是这种具有明显的我国传统文化类印记的艺术方形式对于我国的封面设计的效果的表现也是具有十分重要的功能。但是水墨是具有直观和厚重的艺术特点, 可以说, 这可能在封面当中较好地营造一种文化的气氛, 这与我国文化注重含蓄抽象的哲学思想也是相互吻合的。比如说湖南省美术出版社出版的《我国书法艺术研究丛书》这就是运用了水墨的流动阴柔感觉, 以契合主题。
3. 我国风味的传统色彩——中国红
“中国红”可以说早就已经成为了我国文化的一个重要象征, 但是在丛书装帧设计之中, “中国红”早就被广泛的应用。比如在前文当中提到的吕敬人《绘图金莲传》, 其利用大面积的红作为底色, 而小面积的蓝作为衬托其书名, 这种红和蓝相互对比, 十分突出我国文化的特色, 从而形成了鲜明并且韵味十足的色彩表现效果。在2006年“我国最美的书奖”是由王子源设计出的《湘西南木雕》, 这类丛书封面深沉的红色对于我国湖南人来说是有着十分特殊的重要意义的, 这个从书所利用的是用的红色的瓦楞纸, 其横向的包裹了几面切口涂满了色彩、而且浸透了红色的书芯, 这类丛书为我国读者营造出了一个红色的气场, 使人回味无穷。
四、结语
我们在书籍装帧设计, 特别是在封面设计表现当中, 要尽量合理运用现代创意设计方法的学习同时, 还一不定期要广泛吸收我国民族传统文化的各类精华, 这样使丛书才可以更好的承担起传播文化的历史和社会责任。
参考文献
[1]宗白华著.《美学与意境》.北京:人民出版社, 1987.
[2]李泽厚著.《美学四讲》.北京:生活·读书·新知三联书店, 1989.
[3]李泽厚著.《美的历程》.天津:社会科学院出版社, 2003第一版.