中国民间美术发展

中国民间美术发展（共12篇）

中国民间美术发展 篇1

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的, 具有原发性的, 直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑, 将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害, 许多优秀的民族美术成果不能保留下来, 特别是工业革命之后, 民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分, 其艺术价值远远超越了民间美术本身, 具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵, 是中华民族文化的凝集和结晶。

一、民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的, 它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面, 都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹, 在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的, 带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践, 原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手, 这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求, 古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美, 使之既能满足实用的物质需要, 又能满足审美的精神需求。比如说, 新石器时代的远古人类发明了钻孔技术, 他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己, 吸引异性的最好工具, 再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩, 更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态, 它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化, 民间美术的分类增多, 做工也愈加细致多样了。从殷商到近代, 民间美术都出现了兴旺的发展状态, 并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚, 挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的, 但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态, 在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

墓, 所形成绵延百里、蔚为壮观的帝王陵寝群, 实属世界罕见, 应在现有的基础上进一步加大宣传力度, 完善推广措施。其它一些截止目前, 尚未戴上“中”字头桂冠的文化旅游产品, 可作为陵寝文化中不可缺少的部分继续充实完善。同时咸阳是国家首批优秀旅游城市, 2004年又从全国600多个中小城市中脱颖而出, 被中央电视台评为20个首届“中国魅力城市”之一, 成为西北五省区惟一获此殊荣的城市, 则足以证明了咸阳文化经过历史的积淀表现在文化旅游中的竞争实力。

三

文化旅游就是文化资源的开发, 这是一个崭新的课题。要开展文化旅游活动就要寻找、选择那些具有丰富内涵的自然或人文景观, 咸阳是必选之地。它所具有丰富内涵的文化资源不仅是专家学者考察的热点, 也是广大群众向往和追求的观光、休闲之地。从这个意义上, 咸阳文化旅游模式体系应由三个层次构成:第一层次为陵寝文化层次, 在咸阳文化旅游中占有重要的地位, 属世界罕见, 尤其是汉阳陵与秦马俑相比具有另一种时代风格, 属于最高层次;第二层次由石刻文化、宗教文化和古建筑文化构成, 使咸阳文化旅游的内涵更加丰富, 属于中间层次;第三层次由民俗文化、养生文化和农家乐构成, 它依托丰富的传统医学资源和丰富的地热温泉资源, 开发出了药膳、药浴、足疗,

二、传统民间美术的传承方式

(一) 言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式, 它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关, 自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段, 民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用, 体现在以家庭为中心的技艺传承环境中, 是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民, 其创作经验不可能通过文字进行传播, 技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰, 自然随性, 因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀, 可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律, 是对民间美术技艺规律的高度概括, 如惠山泥人的创作口诀, 关于泥人造型要“先开相、后装花, 描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜, 绿要绿得娇, 白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶, 鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下, 以实际操作来教育徒弟, 徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

(二) 文字、图谱记载

殷商之后, 文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础, 民间美术也出现了借助文字传播的方式, 大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱, 前者带有官方修饰的痕迹, 如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等 (1) 。而艺谱以物相传的民间美术, 主要是通过谱子的形式传播的, 如画谱、剪花样谱影戏谱、年画版样等等, 这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结, 有的是名艺人亲手绘制的, 有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。 (2) 虽其来源不一, 但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本, 这种传播形式有利于普及和传播。有

按摩等独具特色的康复、养生、保健特色休闲旅游项目。这三个层次的内容相辅相成, 使整个体系烘托出帝都气势, 营造出具有国际品牌的咸阳文化旅游模式, 成为游客流连忘返, 终生难忘的项目。

唯物史观认为, 人类社会的发展是一个“生存-享受-发展。”的过程, 人类在物质需求满足之后, 精神追求是其必然的选择。旅游业的发展与人类社会的发展具有极其相似的特征, 旅游是一项高尚的文明活动, 发展文化旅游是旅游活动的主题, 是推动旅游业发展的动力。正是由于咸阳所具有的文化物质和珍贵的不再生资源, 我们有理由倡导努力构建咸阳文化旅游模式, 使咸阳以其中国十三代帝都的身份跻身于国际旅游市场, 让它的历史成就再现辉湟。

参考文献:

[1]尹华光.旅游文化学[M].长沙:湖南大学出版社, 2005.

[2]王仁民.旅游文化与文化旅游[N].光明日报, 2005-9-21 (10) .

作者简介

贺琼琼 (1987-) , 女, 汉族, 陕西咸阳人, 咸阳师范学院资城系2005级旅游管理专业本科生。指导教师:李玲, 咸阳师范学院资城系讲师。

湖湘民间绘画的功能性特征

代静

(湖南衡阳师范学院湖南衡阳421008)

【摘要】在我国恢弘、悠久的民族文化中, 湖湘美术占有重要的位置, 在历史长河中显示出强大的生命力和浓厚的文化底蕴.。湖湘民间绘画的艺术形式和艺术特色, 充分展示了湖湘民间绘画所独有的艺术魅力。湖南民间绘画与湖南劳动人民的生产、生活、习俗有着密切的联系, 而民间绘画则多数直接来美化物品和美化环境, 作为创造者和使用者的劳动人民, 在自己创造的美的环境中生活, 一方面享受着不平凡的创造者的快乐, 一方面接受着直接和间接的社会文化传统的教化, 两个方面构成了民间绘画的审美和娱教两大功能。

【关键词】湖湘民间绘画;娱教功能;审美功能;

【Abstract】In the long and extensive Chinese history, Huxiang art always occupies an important position, which displays the strong life-force and profound cultural foundation.The artistic form and characteristics of Huxiang folk painting thoroughly manifest its unique charm.Huxiang folk painting is closely related with the production, life and customs of the local people, whereas most of its drawing can be directly applied to the beautification of stuff and environment.As the creator and user, the working class can live in the beautiful environment they have created.On the one hand, they can enjoy the unusual happiness as creator;on the other hand, they can obtain the direct and indirect cultivation from the social and cultural tradition.Both aspects constitute the functions of aesthetics as well as entertainment, education.

【Key words】Huxiang folk painting;function of entertainment and education;function of aesthetics

1、娱教功能

1.1、创造快乐

民间绘画多数为了美化物品和美化生活, 当然他们也有一定的功利性在里面, 他们的心肠诚实, 总离不开生命、生活、生存等人生主题, 也突出了对生命的基本的内涵与追求, 但是要重视的是给劳动者的业余生活增添了极大的乐趣, 这些乐趣伴随着劳动者的创造实践而产生。湖湘民间绘画中有一些具有故事性和民众自娱的历史戏剧故事画。如湖湘祭祀绘画中的一种吊偈画有“封神”、“三国演义”、“西游记”及“八仙过海”等等, 这些民间绘画就如同现在的连环画一样, 造型生动有趣, 故事情结连贯, 给人以充分的联想和无穷的回味, 这些画的内容彼此独立又有关联, 一般是画师即兴而作, 具有很强的个性和随意性。湖南民间画师的创作不仅给自己带来了欢乐, 也给别人带来了欢乐。

还有一些民间绘画与民间文艺的其它方面相结合, 从而使得民间绘画这种娱乐性更强, 如旧时年画的推销者, 在销售年画

利于民间艺人的交流。

(三) 民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播, 而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换, 又不局限于行业内部的传播方式, 使民间美术的传播方式更加广泛, 其社会功能也随之增强了。

三、民间美术发展现状

民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落, 传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解, 人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式, 已在世界范围内逐步取代手工劳动, 在这种状况下, 许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。

当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护, 民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中, 见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着, 但实际上, 它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念, 民间美术在当代已经失去了其实用性, 它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。

在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下, 民间美术变成了一种针对西方文化的入侵, 而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式, 很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究, 这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是, 我们应该看到的是, 这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需时, 多要唱上几段曲儿, 一是吸引顾客, 二是介绍年画的内容, 这些唱词, 也是优美的民间文学, 如《八仙》之“铁拐李”左脚跷, 吕纯阳顶风流;蓝彩和拿着篮子最细巧;曹国舅插板敲;张果老拿着竹筒搓啊摇, 汉钟离拿把扇子顺风飘, 何仙姑打后跑;韩湘子, 吹起笛子来眯眯笑”, 生动地将八仙的形态特征作了描述, 使人们对年画的故事内容的印象更深刻, 也从中得到了快乐。

1.2、教化作用

每个人都要在一定的社会环境中, 接受着一定的社会教化, 人们的知识、技术、经验、人们的宗教、信仰、风俗习惯、道德观念, 行为准则、价值标准, 人们的衣食住行, 婚丧嫁取的生活模式, 行为样式等等。均是社会的教化的结果, 因此一定的社会文化, 不仅影响着人们的思想感情, 也影响着人们的行为生产和生活。

在民间美术, 相对民间文学、民间戏曲、民间音乐对人教化作最为直接, 而民间绘画多数则会给人以直接的启迪。民间绘画

求, 而制造了一些“伪民俗”的艺术作品, 混淆了媒体的视听, 使我国的普通民众不能产生文化的认同感, 而对民间美术的发展处于漠然的状态。

四、民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色, 才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态, 是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

在工业社会与市场经济发展的今天, 传统手工艺与工业社会的对立, 已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式, 也不能违背社会规律, 试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神, 非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究, 寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制, 而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求, 工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式, 它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神, 而成为工业文明的有效补充, 工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。

参考文献

[1]潘鲁生《民艺学论纲》, 北京工艺美术出版社, 1992年。

[2]书亚《中国手工业商业发展史》, 齐鲁书社, 1981年。

[1]田自秉, 《中国工艺美术简史》, 浙江美术学院出版社, 1989年

[2]张少侠, 《亚洲工艺美术史》, 陕西人民美术出版社, 1990年

[3]王冠英, 《中国古代民间工艺》, 商务印书馆, 1997年

[4]方湘侠, 《民间美术》, 湖北美术出版社, 1999年

中国民间美术发展 篇2

（1） 开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台 。让学生充分地了解民间美术的特点，我改变了传统的教学模式，在备课时，分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料，所以学生上台讲解时就能娓娓道来。

（2） 多媒体辅助教学和实物展示，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物 ，学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的推动作用，加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。

中国民间美术发展 篇3

【关键词】现代设计 ； 民间美术 ； 传承发展

【中图分类号】J528 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）7-0165-02

中国民间美术是华夏五千年璀璨文化中一朵耀眼的奇葩，是民族、民间文化的载体。它广泛融于人民群众的衣食住行、节日习俗、人生礼仪和信仰禁忌的社会生活之中，是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，同时为其他艺术门类的发展提供充足的养分。

随着中西文化交流的发展，不同民族文化的介入引起设计领域设计思维的冲突和碰撞，设计风格亦多元化发展。同时中国特有的文化气质以及在其影响下的设计作品也吸引着越来越多人的好奇、欣喜并为之惊叹的目光。正确认识民间美术的艺术价值，弘扬优秀的文化精神，将中国民间美术元素融入到现代设计中来，为设计提供更丰富的语言和表现形式，对于民间美术也是一种传承与发展。要将民间美术同现代艺术设计结合起来，必须对传统民间美术有一个重新认识。

一、中国民间美术的概念与特征

人们习惯于把表现各种文化的造型艺术称为“民间美术”或“民间艺术”，其实民间美术是一个复杂的概念，也是一个多义的概念。从字面上看，“民间”二字具有平民、乡土和通俗的意思，在历史上有别于宫廷和士大夫美术，在现代，则不同于专业美术工作者的创作。民间美术是在劳动创造中的生活文化，它与人们的生产、生活、风俗习惯有着密切的联系，与百姓的心灵息息相通，是劳动人们的智慧和思想艺术语言的结晶体，是具有可观赏性和实用性的艺术形式。

造型和色彩是民间美术中最富有美学价值的一部分，造型常用比喻、谐音等修辞手段寓意着美好，表达着吉祥，并约定俗成的含义。如以金鱼满缸表达金玉满堂，用松树仙鹤形容长寿，以牡丹象征富贵，喜鹊登梅表示喜上眉梢等等。造型风格简单淳朴，不求精细复杂，以主观情感为出发点，用夸张变形手法突出形态特征，如民间的狮子造型就有“十斤獅子九斤头，还有一斤在后头（尾巴）”的说法，为突出气势着重头、尾的表现，省略了身段部分；色彩以主观和象征性表现为主，常使用色相强对比，以形成绚丽、丰富的视觉效果。

二、对于中国民间美术的传承与发展

（一）现代设计对于中国民间美术的传承

民间美术和艺术设计均起源于民间劳作，而艺术设计是更注重于经济价值和实用性，二者同样以满足生活的需求为其本性存在和繁衍于人民的生活之中。这种渊源关系，可以上溯到遥远的原始年代。作为半坡文化的代表之人面鱼纹盆，以及仰韶文化时期出土的大量陶器常有鱼网纹、鱼纹、野兽弓箭等图案，显然是长期捕捞、围猎狩猎活动的真实写照，整个构图活泼生动，线条洗练，具有较高的艺术鉴赏价值。

中国民间美术在它产生、发展、流传过程中，历经沧桑，影响着人类的生存发展与审美观念。现代艺术设计工作者从具有浓郁的地域性和民族性的民间美术汲取营养、寻找灵感，在设计中充分借鉴和传承民间美术神韵，广泛应用于民俗信仰用品、衣饰穿戴、建筑陈设、生活器皿、商业促销及环境装饰等设计领域。比如中国银行的标志设计，把中国的“中”字和传统的圆形方孔币作为金钱象征结合起来，十分巧妙。靳埭强设计公司的标志与中国联通的标志都吸取和运用了中国古代盘长（中国结的前身）图形的造型为设计源点，展现了家族兴旺、子孙延续世代相传的美好祈愿。这些设计将传统图形及其元素赋予了现代的新意，简洁的语言中蕴涵的深意，了解中国民族文化的人都可以轻松解读。

（二）现代设计对于中国民间美术的发展

民间美术民间艺术里潜藏着巨大的文化和视觉价值，其质朴纯真的风格与现代艺术提出的艺术回归自然、以人为本的设计理念异曲同工，相同的审美性是中国现代设计的重要源泉。如何将现代艺术设计与中国民间美术更好的融合与创新，在现代艺术中介入传统审美精神，融汇古今中西合璧是现代设计师们必须严肃思考的问题。

设计师不能完全照搬民间美术素材，而是从现代设计的角度进行借鉴与创新，将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合运用到设计中，达到与传统“神似”的目的，为中国现代设计赋予崭新的内涵。既保留民间传统美术神韵、民族性和原始性，也绝不拒绝科技时代的新技术新材料，更不片面盲目追求现代时尚之美，二者相得益彰合理借鉴，才是真正意义上的继承和发展。

三、结语

民间美术作为民族文化重要的表达形式和符号象征，是一种不断传承演进的文化形态，凝聚着民族情感的力量，对现代的设计有着很好的启示作用。作为现代设计师我们要积极承担中国民间美术保护、传承和发展的责任，寻找我们民族传统文化中独有艺术特色和气质神韵，汲取民间美术中的精华，将民间美术与当代设计联系起来，结合中国传统文化的特点和国际的审美规则，再进行发展和创新，才能在多元化的世界艺术中引领国际潮流，直至融入世界。

参考文献

[1]孙建君，《中国民间美术教程》，天津美术出版社。

中国民间美术的传统和发展 篇4

一、民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的, 它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面, 都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹, 在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的, 带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践, 原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手, 这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求, 古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美, 使之既能满足实用的物质需要, 又能满足审美的精神需求。比如说, 新石器时代的远古人类发明了钻孔技术, 他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己, 吸引异性的最好工具, 再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩, 更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态, 它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化, 民间美术的分类增多, 做工也愈加细致多样了。从殷商到近代, 民间美术都出现了兴旺的发展状态, 并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚, 挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的, 但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态, 在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

二、传统民间美术的传承方式

(一) 言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式, 它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关, 自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段, 民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用, 体现在以家庭为中心的技艺传承环境中, 是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民, 其创作经验不可能通过文字进行传播, 技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰, 自然随性, 因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀, 可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律, 是对民间美术技艺规律的高度概括, 如惠山泥人的创作口诀, 关于泥人造型要“先开相、后装花, 描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜, 绿要绿得娇, 白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶, 鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下, 以实际操作来教育徒弟, 徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

(二) 文字、图谱记载

殷商之后, 文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础, 民间美术也出现了借助文字传播的方式, 大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱, 前者带有官方修饰的痕迹, 如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等 (1) 。而艺谱以物相传的民间美术, 主要是通过谱子的形式传播的, 如画谱、剪花样谱影戏谱、年画版样等等, 这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结, 有的是名艺人亲手绘制的, 有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。 (2) 虽其来源不一, 但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本, 这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

(三) 民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播, 而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换, 又不局限于行业内部的传播方式, 使民间美术的传播方式更加广泛, 其社会功能也随之增强了。

三、民间美术发展现状

民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落, 传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解, 人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式, 已在世界范围内逐步取代手工劳动, 在这种状况下, 许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。

当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护, 民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中, 见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着, 但实际上, 它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念, 民间美术在当代已经失去了其实用性, 它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。

在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下, 民间美术变成了一种针对西方文化的入侵, 而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式, 很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究, 这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是, 我们应该看到的是, 这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需

浅谈新时代群文工作者必备素质

苗晨

(东海县牛山镇文化中心江苏东海222300)

群众文化作为公益性文化事业的重要组成部分越来越受到党和政府的高度重视。近年来, 政府对群众文化的投入不断加大, 与此同时, 党、政府和人民群众对群众文化的要求也越来越高。面对构建公共文化服务体系, 保护非物质文化遗产, 建设社会主义新农村, 建设和谐文化, 构建社会主义和谐社会等一系列新的重大任务中群文工作者应必备以下基本素质。

一、要具备公共文化服务意识, 丰富服务手段, 创新服务内容的素质。

公共文化服务事业是指与经营性文化产业相对应, 主要着眼于社会效益, 以非营利性为目的, 为全社会提供非竞争性、非排他性的公共文化产品和服务的文化领域。公共文化服务事业既是国家文化建设的有机组成部分, 同时也是国家整个社会公共服务事业的一个重要方面。公共文化服务事业在积累、传承、创新和发展民族文化, 落实公民文化权益和满足城乡居民日益增长的精神文化需求, 提高全民族的思想道德和科学文化素质, 发展和繁荣社会主义先进文化, 构建社会主义和谐社会等方面都发挥着不可替代的重要作用。面对新的形势和任务, 群文工作者要进一步增强公共文化服务意识, 扩大服务范围, 丰富服务手段, 创新服务内容。要悉心倾听广大人民群众的呼声, 真正了解人民群众的文化需求, 切实为人民群众提供优质、丰富的公共文化服务, 最大限度地满足人民群众的文化需求。

二、要具备理论理论创新, 以理论创新指导实践的素质。

群众文化理论向来比较薄弱, 而群众文化工作者向来又重实践, 轻思考。群众文化发展的几十年历史证明, 没有先进的理论作指导, 群众文化工作往往会走弯路。现在, 群众文化的外延和工作范围不断扩大, 由于机构的合并, 乡镇文化站变成或正在变成综合性文化站, 自身的运行机制出现了一些新的问题。在这种情况下, 迫切需要群文工作者加强理论思考, 对实践进行理论总结, 同时, 进行理论探索和理论创新, 通过理论总结和理论创新, 理清思路, 寻找解决问题的办法, 使群众文化工作始终在正确的轨道上运行。

求, 而制造了一些“伪民俗”的艺术作品, 混淆了媒体的视听, 使我国的普通民众不能产生文化的认同感, 而对民间美术的发展处于漠然的状态。

四、民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色, 才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态, 是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

在工业社会与市场经济发展的今天, 传统手工艺与工业社会的对立, 已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式, 也不能违背社会规律, 试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神, 非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究, 寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制, 而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求, 工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主

三、要具备服务基层, 关注弱势群体, 富有人性关怀的素质。

党的个六届六中全会通过的《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》明确提出要构建民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处的社会主义和谐社会。目前, 社会仍处于利益调整期, 大部分农民以及城市下岗职工等还没有得到更多的经济和文化实惠, 个人的内心以及人与人之间的关系还不够和谐。因此, 群文工作者要更加注重服务基层, 服务社区, 服务农村, 服务农民, 服务城市的外来打工者。要更加关注农民, 关注弱势群体, 更加富有人性关怀。要突出弘扬和谐文化, 经常性地组织开展“和谐文化”进社区、进乡村系列演出活动。努力用文艺和文化服务温暖人心、抚慰人心, 凝聚人心, 振奋人心, 和谐人心。

四、要进一步提高群众文化活动的质量和水平。

随着社会的发展, 全民的整体素质在提高, 文艺欣赏水平以及审美品位也在不断提高。因此, 群文工作者要进一步提高群众文化活动的质量和水平, 要加强对群众文化活动的策划, 在形式、内容等方面不断加以创新。要让老百姓成为群众文化活动的主角, 不断增强群众文化活动的参与性和互动性, 使群众文化活动始终具有强大的吸引力和感召力。

五、要具备非物质文化遗产的传承和保护知识全面了解的知识素质。

我国的非物质文化遗产, 蕴涵着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识, 是中华文化的重要组成部分, 也是中华民族的重要身份象征。保护非物质文化遗产是群众文化工作一项新的重要内容。近年来, 广大群文工作者纷纷参与到非物质文化遗产保护工作中来。保护非物质文化遗产是项长期而又十分艰巨的任务, 有许多理论和实践的问题需要解决。目前, 大规模的非物质文化遗产普查工作正在进行。因此, 群文工作者要以更积极的姿态投身其间, 在积极传承优秀的传统文化, 挖掘和保护、传承非物质文化遗产方面发挥更加突出的作用。

义色彩的产品形式, 它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神, 而成为工业文明的有效补充, 工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。

参考文献

[1]潘鲁生《民艺学论纲》, 北京工艺美术出版社, 1992年。

[2]书亚《中国手工业商业发展史》, 齐鲁书社, 1981年。

[1].田自秉, 《中国工艺美术简史》, 浙江美术学院出版社, 1989年

[2].张少侠, 《亚洲工艺美术史》, 陕西人民美术出版社, 1990年

[3].王冠英, 《中国古代民间工艺》, 商务印书馆, 1997年

中国民间美术 篇5

广大人民群众为了满足社会生活、自身精神生活的需要,自发地创造了自身喜爱的视觉形象艺术,即存在于劳动者生活之中的艺术形式———中国民间美术。它历经漫长的历史演进过程,始终不失其纯朴和清新的特质,具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

民间美术被鲁迅先生称为“生产者的艺术”,有着悠久的历史传统和光辉的成就。作为民族文化的组成部分,积淀着中华民族文化传统的精华。它像无穷尽的宝藏,浓缩着广大劳动人民的聪明智慧,给人以极强的审美感染力和文化内涵,为我们提供了丰富的精神财富。

民间美术的造型手段可为现代艺术设计提供借鉴中国的现代艺术设计是中华民族文化的一部分,它与社会的需求发生联系,与整个文化背景发生作用。尽管中国的现代设计源于外来文化,但并不是西方现代设计的翻版,它处于民族整体文化中不可分割的物质文化层,是一种既有高品位的中国文化内涵、又符合世界设计潮流的崭新式样,是中、西设计文化理念相结合的产物。在当代设计“共生美学观”的今天,我国民间美术所体现出的“本元文化”的特质,可为现代艺术设计全面提供传统文化的营养,如几千年中国文化积淀下来的传统艺术为我们留下了大量具有程式化的视觉符号,现代艺术设计也讲究符号的传达作用,在相同的文化语境中使用共同的符号进行设计不仅方便了人的生活,而且还暗示出群体的文化属性。

中国民间美术及它所继承的原始艺术，在造型方法上受图腾崇拜、实用功利和工艺制作的支配和制约，制作者不自觉地以意象或象征的装饰变形手法处理。因此，他们所创造的艺术作品，往往造型大胆夸张，极具装饰性，并蕴涵深意。艺人们可以让鸟的冠、毛和尾羽化为朵朵盛开的鲜花，鱼身上可以生长出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龙。这样的一些设计理念，对现代的设计艺术依然存在着影响。

在现代社会生活中，对于同一产品，外观造型设计更具艺术性的将首先为人们所青睐，特别是那些具有独特艺术魅力和传统艺术特色的产品更能引起消费者的共鸣。在经济全球化的今天，现代设计艺术可以从中国民间美术中获取创作灵感，而我们的设计师们也应将这二者更好的融合与创新，介入中国传统审美精神，在东方的与西方的、古老的和现代的艺术之间搭起一座实实在在的桥梁。

浅谈中国民间美术色彩的美学特征 篇6

关键词：中国民间;美术色彩;美学特征

中图分类号：J201 文獻标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0054-01

一、 程序化的美学特征

民间美术不仅仅是民间世代相传的艺术习俗，还是民间沿袭的一种永恒的信念，在传承中形成了一种具有惯性的民族观念性的心理特征。色彩作为民间美术灵魂与观感的基础形式，担负展现思想、信仰与美感的责任。色彩承载的思想与信仰在历史发展与演变中，逐步形成了民族艺术特有的模型，固定了一个民族的审美标准与情节，并沉淀在民族的心理意识中，这其中最原始的核心观念，是不会被时代变迁或文明盛衰所改变。即便在现代文明的冲击下，民间艺术的宗教与神性淡化，其所具有的民族化的审美标准是不会改变的。这种标准是在悠久的历史生活中由无数民众经过不断的审美探索形成的，与此同时，这些审美标准也运用其自身的美学认知和艺术经典规范民间后世的艺术追求与探索，不断浸染和启迪着后来的民间艺术的创新与发展，由此形成了永恒美学规律与经典美学特征的色彩使用法则。艺术是一种有规律的哲学，民间艺术也不例外，这很早就被哲学界所认可。民间美术通过对色彩的不断感悟，在长期的经验积累和实践中，探索和总结出了色彩真正的赋色诀窍。经验的总结和赋色诀窍的出现使得民间美术的色彩发展在相对恒定中不断提升与进步，也呈现出类型化和程序化的审美特征。这种程序化的赋色法则通用于所有的民间艺术作品。只有以时空的视角去审视民间美术的色彩，这样才能解析民间美术创新的程序化的赋色法则。才能让程序化的美学特征在无限时空中拥有的持久生命力。民间美术的色彩赋色法则大多以歌诀、口诀或是顺口溜的形式传承，例如云锦的配色口诀：两晕玉白深浅红，三晕水银配大红;又如无锡泥人的上色歌诀：红得艳，绿要娇，白需净，纯色如纸映心魂等。

二、地域性的美学特征

中国民间美术色彩具有地域性，但与此同时也具有一定的整体性，在民俗文化以及传统观念的影响下，民间美术色彩的地域文化特征十分显著。不同的地域文化是形成不同的美术色彩审美和喜好的关键因素。中国国土面积宽广，加之地形丰富，由此导致了各地区的气候、环境、地形以及产物的差异明显，生活在北方与生活在南方的人民的生活习惯与文化差异是巨大的，由此也造成了民间美术色彩存在很大差异，这表现在民间美术色彩具有一定的地域划分。下面通过不同地域年画的分析，来探视民间美术色彩的地域性。年画是我国民间最流行的美术形式之一，我国不同地域所粘贴的年画，在色彩构成上具有明显的地域特征。例如四川绵竹地区的年画，具有造型简单、色彩填充明度高，用色艳丽，亮度高以及颜色之间的鲜对比鲜明的特点，这样更加能够达到吸引目光的效果，起到凸显过年欢乐明快气氛的作用。又如兴起于明代的山东杨家埠水版年画，运用古老的手工操作方式制作而成，年画的题材十分丰富，特别是在色彩的运用上，主要以原色来搭配，利用粗放的色彩载体线展现出淳朴的造型风格。其中经典的杨家埠门神年画，将大红色、黄色和青色作为原色使用，这样的赋色法则，将北方年画以及此地区的年画风格和色彩运用风格展现淋漓尽致。相对于北方年画的风格，南方年画具有很大的差别，首先是构图比北方饱满，色彩也不像北方那样单一，呈现出多且杂的特点，特别喜欢运用紫红色来展现年的喜气，题材以地方生活和民间故事为主。例如桃花坞的木板年画，主要体现江南水乡的美术色彩运用特点。从以上的分析可以看出，同为年画，不同的地区所展现出来的美术色彩是十分多样的，具有浓重的地域特征，简言之，民间美术色彩具有明显的地域性美学特征，这种特征能够更好的促进我国民间美术色彩的多样化发展。

三、象征性的美学特征

从色彩学的角度来说，不同的色彩代表着不同的符号意义，简单说，就是我们通常谈及的冷色系和暖色系带来的感觉，这其实就是色彩的象征性。中国民间美术色彩同样也有象征性，是将色彩看作一种符号，借以表达观念或事物。我国民间的美术色彩不仅只是感知与表现元素，而且还具有观念与象征的作用。例如西藏地区的藏戏面具，其色彩丰富多样，不同的色彩面具代表着人物不同的社会地位，红色是权力的象征，用于位高权重的角色的面具设计;白色代表善良，多用于老者面具;绿色具有生命特点，被用于母亲的面具设计;蓝色是天空的颜色，所以天神的面具用蓝色。又如陕西地区的社火脸谱，其色彩的运用同样具有象征意义，还形成了一定的用色口诀：红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢;黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年;金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。这一口诀充分展现了脸谱的用色象征性。综上所述可知中国民间美术色彩具有明显的象征性美学特征，也正因为这一特征，对非物质文化遗产保护起到重要作用。

四、装饰性的美学特征

中国民间美术色彩带有典型的东方文化特征，中国民间美术赋色不仅考虑视觉效果，更注重情感与精神的融入。中国民间美术色彩虽然不是一种艺术行为，但却表现了中国民间布衣的心愿所向的一种与商业和功利无关的追求。它是一种纯手工的、依据人民意愿的个性创造，它是一种不与机械复制相同，并且独具个性化的色彩展现。如大胆的运用大红、大绿等色彩的阳泉面花，这样看似随意和无规则的色彩，却能运用其感性十足的特点，表达出明亮、欢乐的心境，这样的用色略显犀利，搭配的巧妙，使得色彩宛如天成，展现出一种和谐、淳朴的色彩美。民间美术色彩具有取材随意的特性，自然的物品随手拈来，这样自然的动作形成了质朴的美术作品，运用泥巴、草、花叶等为载体制作出来的美术毫无矫揉造作的意味。材料合理的搭配，使得色彩之美淋漓尽致，这样的随意搭配，也造就了民间美术的粗犷的装饰性美学特征。这一随意的、自然的创作理念融集了民间的美术智慧，将中国民间美术装饰性美学特征推向了极高的艺术品质。

五、结语

中国民间美术色彩是赋色史上的一座丰碑，它所展现的程序性、地域性、象征性以及装饰性，为中国美术色彩的发展开辟了一条新的赋色道路，也是民间美术这种非物质文化遗产得以保存的基础与保障。

参考文献：

[1]赵乐飞.中国民间美术色彩的美学特征[J].陕西教育（高教版）.2014（04）

[2]王小明.民间美术的模式化特征——以中国民间木版门画艺术样式为例[D].天津大学.2013（05）

民间美术对中国油画的影响和发展 篇7

中国民间美术对中国油画的发展产生着重大的影响, 民间美术之所以会影响由西方国家产生的油画艺术, 是因为中国民间美术的历史源远流长, 它影响着中国一切美术形式, 中国油画要发展必将受到它的影响。中国民间美术主要是广大劳动人民群众创造的, 它源于民间的日常生活, 是广大劳动人民群众集体的智慧结晶, 它构成了中国各民族灿烂美术的重要组成部分。可以这么说, 中国一切美术形式都受到了中国民间艺术的影响。

二、民间美术对中国油画的影响

中国民间美术源于生活, 高于生活, 它是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。中国民间美术不仅具有实用价值还蕴含着独特的审美价值, 其造型、色彩以及构成方式都具有独特的审美意味, 蕴育着浓厚的民族文化特征。油画虽然起源于西方国家, 油画传人中国后, 就不断受到中国民间美术的影响。

(一) 民间美术的美学思想对油画艺术创作的影响

经过长期的洗礼和积淀, 中国民间美术具备了完整的审美观念和完善的艺术造型体系。中国民间美术表面上是一种审美模式, 其包涵着中国传统文化的精华, 中华民族传统的文化是它的基础, 它是广大劳动者共同的审美观念, 它体现了中华民族的心理特征和素质。

(二) 民间美术的色彩元素对油画创作的影响

青、赤、黄、白、黑是中国民间美术色彩基础色, 这五种颜色是辛勤的劳动人民在生产劳动中提炼总结出来的, 它跟中国传统的五行学说相互对应。中国民间美术色彩审美不仅仅是表面上的美, 它还将人的运势和健康紧紧地联系在一起。民间美术以其火热、明快、鲜明的用色特点为油画创作提供了无限的灵感。中国民间美术向来以热闹吉利、红火、喜庆、积极乐观的色彩为主导, 他体现了中国人民追求幸福平安, 热爱生命的心理特征。这种精神给中国油画创作带来了新鲜的灵感。许多油画家将民间色彩特点完美的融合到油画创作中去, 高纯度的原色运用, 大胆的运用红色、绿色、黄色, 使画面产生强烈的对比感, 使画面形成活泼、欢乐的基调。色彩是一种情绪表达的方式, 创作者的主观意念都通过色彩表达出来, 不少油画家在油画创作中都借鉴和运用中国民间美术色彩元素, 民间美术色彩特点对我国油画创作有着深远的影响。

(三) 民间美术造型观念对油画创作的影响

民间美术的造型稚拙朴实, 真实地表现了创作者对生命的感悟和对生活的追求, 它并不注重写实, 而是通过抽象、变形、简练的手法创造作品, 这是作者通过象征将自己内心的感觉以及对生活的理解融入到作品中。为了表达理念美, 民间美术打破时间、空间及生长规律, 以分割、组合、填充、物化形象, 创造出新的形象, 摆脱自然的束缚, 直接表达对生命状态的主观需求, 因此形象更显生动有趣, 淳朴真诚。[1]中国民间美术的造型观念赋予了油画艺术新的生命力, 丰富了油画艺术的表现形式, 为艺术家进行油画艺术创作打开了一扇新的大门。

天人合一是中国重要的哲学思想, 中国民间美术创造同样体现了天人合一的思想。中国民间美术的造型观念为中国油画的创作拓展了视野, 探索了道路。民间美术造型元素丰富了当代油画创作的内涵, 中国油画家通过借鉴民间美术造型, 渐渐地形成了自己的创作风格和特色。许多油画家在创作的过程中将写实主义与中国民间美术的造型相结合, 形成了自己的绘画风格, 创造了独特的艺术成就。

三、民间美术对不同时期中国油画发展的影响

中国当代艺术发展的起步时期是从1985年至今的这段时期, 这段时间是艺术家运用民间美术元素最疯狂的时期, 几乎在所有的作品中都能找到民间美术的影子, 中国油画作为中国当代艺术发展的重要组成部分更是受到了民间美术的深远影响。许多中国当代油画艺术的大家都不约而同地将民间美术的元素糅合到自己的作品中去从。1985年的油画色彩充满着浓烈的苏联写实主义的灰暗色调, 然而1985年以后, 我们明显可以感觉到这一时期的大部分作品色彩整体一下鲜明响亮了起来, 产生这一变化的重要原因便是民间美术的色彩特征走进了中国油画。

上世纪八十年代中国油画作品的价格不断攀升进入繁荣状态, 随着时代的发展, 如今中国油画作品慢慢进入了相对徘徊的时期, 装置艺术、新媒体艺术、前卫概念艺术慢慢占据了重要地位, 这给中国油画的发展带来了新的挑战。中国油画要发展一方面我们要不断加强油画教育的绘画技巧训练, 培养学生扎实的基本功, 另一方面要引导学生提高创作的能力, 绘画技巧和基本功是可以依靠反复的临摹及写生练习来掌握, 但创作的能力是综合的能力, 艺术作品的灵魂体现在其所包含的文化内涵, 现如今中国油画要发展就必须丰富作品的思想内涵, 把本国的传统文化融合到油画创作中去, 让中国传统文化中的民间美术元素在油画创作中展现别样的味道, 将民族感情与艺术创作完美地结合起来, 正是一条具有现实意义的创作道路。

结语

德国哲学家恩斯特·卡西尔有一句名言:“艺术是一个独立的话语的宇宙。”这句话语中的宇宙基于我们用艺术特有的语言方式进行创造。[2]民间美术作品是人类对美最直接最原始的认识, 它是最纯洁和天然的美丽认知, 民间美术作品如同一缕清风吹散了我们在油画的创作中的浮华, 将我们带向一条返璞归真的道路。传统民族艺术的博大精深让我们感受到了传统文化的厚重, 使我们的人格得到了进一步地提升。在油画创作中体现民间美术的元素, 是一种改造与创新, 是一种与时俱进的表现, 民间美术是一种永恒与活态的, 这就意味它将发生变化, 必将往前走, 必将出现新的形态, 其意义是深远和无可估量的。[3]

参考文献

[1]全香春.当代文化情境下民间美术对油画创作的影响.[J].艺术理论, 2011. (02)

[2]萧睿.论中国当代油画创作对民间美术的借鉴与运用.[J].社会科学战线, 2011 (12)

中国民间美术发展 篇8

由于文化、经济和人文背景的改变, 在现代艺术思潮和外来文化的冲击下, 生活方式、生活习惯、生活节奏乃至人们的审美口味和标准都发生了很大的变化。人们已经不再喜爱过去传统的东西了, 年轻人开始追求时尚, 生活上也有了更多地选择。近年来, 在人们的生活中, 电视已经从城市普及到农村, 电脑也给人们的生活带来了很多方便, 只要在网络上就可以了解全世界的事情, 深受人们的青睐。电视、电脑、通信网络成为了人们了解世界的窗口和传递信息的有效工具。民间美术已经与人们的生活渐行渐远。人们对民间美术的关注与喜爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结, 民间美术与当代社会的文化状态和经济基础之间存在着巨大的鸿沟。

二、中国民间美术的发展趋势

中国民间美术经历了一个漫长的演变过程, 它是中华民族在长期的生产生活中发展起来的。现今中国兴起一股“返璞归真”之风, 使得一些生产者和商人在这种风气下, 又抓住了民间艺术品的卖点。他们广泛地汲取了民间艺术的精华和养料, 如具有民族特色的服饰、民间染织、刺绣等, 都相继登上了大雅之堂, 使民间美术迎来新的发展机遇, 这也是物质文明发展到一定时期的必然现象。

(一) 生态脱俗化

中国传统民间美术的发展经历了一个漫长的演变过程, 它是中华民族在长期的生产生活中发展起来的。过去的民间美术的创作, 无论是造型样式的推出还是造型活动的开展, 都与社会生活意义有着密切的联系, 并具有特殊的审美价值和审美意蕴。原生态的民间美术是民间活动中不可缺少的一部分, 它排斥一切个人主义的或脱离习俗的创作动机, 实施者可以根据自身的需要, 自由选择某种门类、样式和造型, 自由安排和支配活动开展的时间、地点、程序和规模。因此很多习俗性很强的事物都获得了很大程度的解放, 与民间美术交融的风俗也已被背景化。可以不再受时空条件的限制, 自由地汇入现代生活的潮流。

(二) 功能审美化

传统民间美术具有实用与审美相结合的特点, 有很强的功利性, 也就是物质的实用功能, 并且渗透到它的审美机制。然而在工业文明的发展中, 实用和审美的价值结构迅速被瓦解, 工业文明带来的物质实惠, 也使平民百姓掌握了一种强有力的物质生存手段。民间美术更趋向于功能审美化, 一些非物质功利性或审美倾向较强的原生形态, 自然流畅地实现了价值转型, 也更为现代人所喜爱。原本具有审美娱乐性和装饰味道的民间美术也被强化和纯化。但是随着功利性价值的逐渐消失, 民间美术也丧失了很多重要的美学品质。

三、民间美术的传承与发展策略

目前从中国传统民间美术的现状和发展趋势来看, 我们应该认真思考民间美术的传承、保护以及可持续发展的问题, 不能再以保守的方式来留住它的原始风貌, 这种保护和传承的方式使传统民间美术失去生命力和现实价值。我们国家应该从大局出发, 从长计议, 增加资金的投入和政策的扶持, 科学合理地制定保护规划, 提高对传统民间美术的重视, 加强引导, 改变它在新时期的生存方式, 提倡全民对民间美术的保护意识, 与时俱进, 不断创新。

(一) 加强宏观经济调控, 完善保护措施

维护民间艺人的利益, 在过去, 很多民间美术品不是商品, 民间艺人虽然创作了精美优秀的作品, 但他们却一贫如洗。如今民间艺术品也可以变为商品出售, 这必然会使他们增加些经济收入, 但是商人却利用他们的作品获得更大的利润, 使得民间艺人虽然付出了智慧和辛苦的劳动, 但却收入甚微。这很不公平, 但是在经济社会的今天又是在所难免的。他们的劳动成果和创作果实只有被博物馆、研究部门、院校、专家或收藏爱好者购买, 才会物得其所。因此只有维护他们的利益, 增加民间艺人的经济收入, 改善他们的生活水平和社会境遇, 才能使其持久继承传统民间美术。

(二) 发展民间美术教育, 优化传承方式

传承既是一个历史范畴也是一个当代范畴。传承主体的代际状态基本都处于这个范畴的核心位置。任何有生命力的传承都是发展变化着的, 也正是因为一代代的传承者不断的认识和创新, 才能使一个民族的艺术流传至今。传承是一个民族以及文化得以存在、延续和发展的必要机制。传承从字面上看是由“传”与“承”两方面组成的, 一方是与者, 一方是受者, 而从活动形态和完整过程看, 二者没有主动被动之分。民间美术的传承活动正是由传与承相接又不断推进的过程。然而, 民间美术原有的传承方式具有一定的封闭性和狭隘性, 民间美术的发展在不同程度上都受到了限制, 只有开拓新的传承方式, 发展民间美术教育, 壮大民间美术人才的队伍, 才能使民间美术不断地发展和延续下去。

(三) 探索原始艺术根源, 深化文化内涵

作为源头和母体, 原始美术启动拓展了民间美术的基本形态和各个门类, 在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力。直到今天, 在一些偏远地区的少数民族中, 他们的民间美术仍保持着很浓厚的原始艺术的风貌。古代先民们在生存欲望与生存方式中演化出来的原始美术, 不仅在时间上是名副其实的初始状态的民间美术, 也是后来得到发展繁荣的民间美术的源头, 它本身就具有顽强的历时性。民间美术在艺术发展中的重要性就在于其本元性和母体性, 而原始美术作为民间美术的源头和母体, 它们之间有着基本的情感和精神联系, 这对研究民间美术的传承和发展都具有重要的意义和价值。当代民间美术应保留和延续原始艺术内在情感的质朴和真挚, 在此基础上寻求创新, 二者互为作用, 统一在作品中, 只有这样才能使作品具有打动人心的力量, 才更具有生命力。

(四) 结合现代艺术形式, 丰富表现手段

民间美术在市场经济、外来文化、人才和资金等多方面原因的影响下, 面临着绝境甚至失传, 其主要原因就在于缺少创新。创新是一个民族不竭的灵魂, 没有创新就没有发展。科技需要创新, 经济需要创新, 教育需要创新, 文化也需要创新。民间美术在继承和保护的同时, 必须与时俱进, 结合现代艺术形式, 不断丰富和创新。只有这样, 才能使民间美术形态更加活跃地贴近人们的生活, 将艺术内涵和艺术美感充分地展现给现代人。虽然民间美术与现代艺术属于不同的文化, 但是它们之间却有着很多相似之处, 民间美术结合现代艺术的形式, 不仅丰富了艺术的表现手段, 更能适合现代社会的发展。与时代同行, 在传承中进步, 创造出更具中国精神和民族特色的现代艺术, 才符合当今时代的发展要求, 才能做到传统民间美术的复兴、发展和延续。

四、结语

综观民间美术的现状和发展趋势, 作为一切美术的源头和母体的传统民间美术, 在全新的现代社会环境下, 虽然面临着严峻的考验, 但是只要我们采取积极有效地保护措施, 与时俱进, 挖掘民间美术中丰厚的文化内涵和深刻的本原精神, 用现代人的艺术感悟和思维方式, 探索民族艺术样式在现代社会的着落点, 民间美术就会与现代社会相适应。这不仅是对传统民间美术的回望, 更是对现代民间美术的展望。民间美术将会成为现代社会长盛不衰的艺术景观。

参考文献

[1]王彦军.刍议民间美术的发展与文化传承[J].大众文艺, 2011, (01)

[2]刘吉平.陇南民间美术创作状态与文化传承[J].文艺评论, 2009, (04)

中国民间美术发展 篇9

一、中国民间美术发展现状

自人类诞生以来, 民间美术便随人类文明不断发展和变迁, 不断得到繁荣壮大, 然而近百年来随着社会生产力的发展, 人们生活水平的提高, 民间美术的生存现状不断恶化。一些民间美术发源地承受着外来文化和现代商业文化和市场经济的冲击和影响, 新的快节奏的生存方式和信息化文化氛围, 使人们在认识和审美情趣上都发生了变化。原先那些常见的、受众人追捧的东西现在渐渐也遭人摈弃, 原先民间美术那些泥、布、纸、木、竹、棉、麻等粗质材料作品已不受欢迎, 民间美术的创作者, 由于时代和自身的价值观念的改变, 从而不得不改变自己创作上的原汁原味风格, 开始走走入所谓的“创新”之道。不可讳言的是, 民间传统美术的生存呈现出岌岌可危之势, 其主要表现为以下几个方面。

(一) 品种渐少

改革开放后, 人们的生活水平越来越高, 人们普遍选用现代机器制作的工艺品, 民间美术工艺制用品渐渐减少。好多民间美术工艺品制造者因市场不景气而改行, 并逐渐丧失了继续创作的激情。物质文化生活的不断丰富、网络的普及, 让人们不用见面就能解相思之苦, 很少有人再去把相思之情寄托于绣花鞋垫或布鞋的手工制作上了。人们现在用手机和电脑就可以相互联系, 在家从网上就能买到自己所需要的东西了, 而那些传统的剪纸贴花慢慢被大批量印刷的壁纸所取代。

(二) 质量下降

民间美术由于慢慢被现代商品取代, 质量也由于竞争的原因慢慢劣质化, 一些制造者为了减少成本扩大利润, 采用机器大批量加工, 造成了好多民间艺人不再用手工去制作艺术品了, 民间美术慢慢失去了它特有的品质。以前本来用人工编织的帽子、竹筐, 现如今也是用机器大批量加工, 其质量和工艺材料的细腻度都大大下降了。

(三) 风格变味

现代社会的快节奏, 工业社会和商品化的普及, 交通工具的便捷和电子信息产品的普及, 使得劳动者或民间艺人受时代的影响, 慢慢放弃了自己的一手绝活, 为了适应现代生活而改变了固有的风格和工艺特色。艺人随之采用了新材料、新工艺、新题材, 作品风格也随之改变了。像如今市面上的一些民间工艺品, 或多或少都一改传统风格, 添加了现代社会的一些元素, 他们所追求的是风格变异后的利润, 以制作迎合消费者心理需要的工艺品。

二、中国民间美术走向衰落的原因

民间美术伴随社会的发展而逐渐衰落, 主要原因在于它与带有浓厚农耕文化特点的民俗、民风密切相关的, 比如绣花鞋、木屐、长命锁、轿子、马车等物品与现代生活和现代审美习惯相差甚远, 这些东西自然就难以和当前生活相关联。因此这一类民间美术的创作者自然也后继乏人, 其走向没落也是必然的。范美霞在《民族民间美术现代转型的探索》一文中指出:“民间艺术和其他的艺术形式一样, 都有其独特的社会历史属性。现代文明对古老的民间艺术的冲击虽然使其摇摇欲坠, 但是, 只要民间环境存在, 民间艺术就不会消失, 只是其存在方式有了时代性的转变。”

其实, 由于商品竞争对于中国民间美术的影响并非今日才出现, 早在在明末清初年间, 曾经由于当时人们对个人利益的追求, 一些商贩从西方进口了洋玩具取代了民间自制的玩具, 月份牌画兴起并开始取代民间木板年画。原有的中国民间艺术慢慢发生改变。而至新中国成立, 特别是改革开放以来, 社会经济的发展, 思想的不断解放, 封建迷信不断被破除, 一些原始的民间美术品被慢慢淘汰掉, 民间美术面临严重危机, 而被一些由现代机器制造的商品所取代。这既是社会发展必然结果, 同时也加速了民间术的衰落。

三、中国民间美术的发展趋势

(一) 民间美术发展的审美化

从民间美术的有关材料和地方民俗材料统计来看, 大部分民间美术品的样式和造型的面世, 其制造动机往往在审美追求方面表现得不是很鲜明, 它有着一些复杂的社会意义, 有时关联着人们的情感和个人的一种需求。仅从审美的角度来评价它, 也必须结合当时的社会背景和社会发展趋势才可以判断它的审美价值。对中国老百姓来说, 那些自古沿袭下来的民俗民风和各种民间活动, 像祭祀、祝祷、嫁娶、迎送等习俗, 都与当时的节气、气候、水土、时令和人事关系紧密关联。民间美术自古以来和人们生产生活息息相关, 一直保持着实用、审美双重价值结构, 所以民间美术在外观上追求审美和生活相关联。但民间美术依然一直向着审美化的方向去发展, 因为要想取悦于民就要在外观上下足功夫, 给人带来实用的同时带来视觉上的享受。在审美化的趋势中, 外观漂亮、色彩新颖的民间艺术品也更为现代人所喜爱, 而以年画、剪纸、刺绣、蜡染、编结、灯彩、风筝等民俗产品表现得最为突出。它们作为富有历史感和民族特色的物品而且具有一定的审美价值, 完全可以作为工艺品或是商品, 进入市场不仅激活了一些个体作坊, 还启动了许多集约化的专业生产。

(二) 民间美术发展的商品化

在商品竞争日益激烈的当今社会, 民间美术品作为一种既具实用价值又具有地方文化特色的商品进入市场也是一种必然趋势。它和人们生活本来就息息相关, 发展为旅游产品可以促使旅游业和地方经济蒸蒸日上, 并以其各不相同的地方特色而为旅游者所喜爱。这就刺激了民间美术由原来劳动者自己手工制作, 变为一种现代的工艺品或是一种商品而被大批量生产, 从而流向各地旅游市场或商品市场。有不少外国游客到中国来旅游看上一些好的民间美术品大量购买回国, 使大批优秀的、精美的、古老的或珍贵的民间美术品外流。还有, 由于市场竞争的激烈和利润驱使, 好多民间美术工艺作坊流水生产, 甚至出现偷工减料, 质量残次的现象。为了迎合游客心理, 赚回更多的利润, 使得许多传统的民间美术品失去了原本淳朴而特有的民族和地方的特色。民间美术要想不单纯向商品化方向的发展, 关键要靠政府出台有关保护政策, 要有计划地组织有关专家引导民间美术品向着正确的生产方向发展。事实上, 民间美术品与市场结合是一个必然趋势, 我们要从中找出它最好的发展路径。从这个意义来说, 民间美术走向市场, 发展的商品化未必是一件坏事, 它可以增加民间艺人和工匠的生活收入, 提高他们自己的生活质量, 尽管在发展的过程中有一些不足和缺陷, 但毕竟利大于弊, 我们应从全面的观点来看待和研究, 同时改善和传递我们优良的民俗文化, 以使得民间美术朝着更好的方向发展。

(三) 民间美术发展的艺术化

人们的价值观和审美观由于时代在不断进步而发生了转变, 人们对精神层面的追求也越来越高。在这种情势下, 民间美术也免不了经受着时代的考验, 去迎合现代人对艺术的审美理念。但民间美术绝不会被现代艺术所完全取代。民间美术从诞生以来就逐渐形成了一个完整的系统, 它在时代的不断进步和社会背景的不断转换下也在动中求稳, 它不是说消失就消失的, 毕竟它为我们人类的艺术生活曾作出了那么多的贡献。我们应把各地不同品种的民间美术作品收集起来并作一一宣传, 让更多的人了解和关注民间美术, 将其纳入相应的学科研究领域, 并以此为基础对其加以创新和改造, 让其与现代艺术相融合。民间美术也一直倍受众多艺术家的关注, 历史上很多有成就的艺术家都曾学习研究过民间美术并从中汲取了营养。高更、马蒂斯、毕加索、亨利·摩尔等伟大艺术家都曾专心学习和研究过民间艺术和原始艺术, 对民间艺术和原始艺术有深刻的理解认识后, 加以借鉴, 把民间艺术和原始艺术中的元素融入到自己的作品之中, 从而创作出了那么多的优秀的艺术作品。民间美术与现代艺术虽然属于不同的文化圈, 但是它们在追求单纯、概括、简洁的手法和表现真诚、直率的情感时却有极为相似之处, 它们之间的沟通更为容易, 这也为民间美术发展的艺术化打下了一定的基础。

四、民间美术的当代建设

中国民间美术作为中国乡土艺术的主要组成部分, 它与人们的日常生产生活关系密切, 多以喜庆的色彩、幽默的造型、质朴的技法将劳动人民的情感表现得淋漓尽致。当代的文化建设, 要求民间艺术家进一步去创新, 在艺术品的商业性和艺术性之间寻找平衡点:“在民族民间艺术的宝库中, 有着无数的宝藏。如何利用这些宝藏, 成为发展我国当代艺术的一条重要途径。在美术界, 研究年画、剪纸、皮影、脸谱、青花瓷、风筝等等, 并将之运用到油画、国画乃至装置艺术之中, 是一种创作趋势。”中国的民间美术是中国人民群众创造的, 其以丰富民间风俗活动为目的, 流行、应用于普通人民之中的民间美术作品直接来源于群众之手, 装饰、美化、丰富了社会生活, 表达了人民群众的审美观, 经过不断创新和发展, 逐渐成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

五、民间美术的保护和传承

我们应立刻采取措施来保护民间美术, 为它找寻新的发展道路。我们在接受外来文化或现代化商品的同时取其精华, 以更好地运用在民间美术工艺上。我们不能只求数量的多, 而因精益求精, 毕竟民间美术也是一门艺术, 要保持好它的原汁原味, 民间美术的发展和传承, 不能脱离其赖以生存展的民间环境, 必须基于民间的生活氛围创作, 并代代传承下去。除此之外, 还可以让民间美术走进课堂, 让更多的青少年人了解民间美术, 了解传统文化, 因为民间美术的传承很大程度上依靠传承人口传身授而得以代代传递、延续和发展。

六、结语

中国传统文化始终保持着中华民族自己的文化根基, 然而中国民间美术走向衰落也是历史发展的必然结果, 但中国民间美术的传承与发展也是伴随着社会的进步而不断发展和变化的。人们在不同的社会背景条件下其观念也会受各种因素的影响, 一些个人利益的驱使或许会对民间美术有些消极影响, 但只要民俗生活在老百姓的生活中继续存在, 民间美术仍然会发出它的光彩的。民间美术作品的地方风和民族味各不相同, 但民间美术品在内容、样式和题材上会随着创作者的观念变化和民俗的更新而呈现出新的发展趋势, 我们应认清中国民间美术的当代发展趋势, 努力保护、传承好和人类生存、发展密切相关的民间美术, 让民间美术成为中国最夺目的艺术。

参考文献

[1]孙建军.中国民间美术[M].上海:上海画报出版社, 2006

[2]胡照华.中国工艺美术史[M].重庆:西南师范大学出版社, 2001

[3]唐家路.民间艺术的文化生态论[M].北京:清华大学出版社, 2006

[4]张道一.中国民间美术概说[M].济南:山东美术出版社, 1992

[5]邓福星.中国民间美术学导论[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社, 2000

浅谈中国民间美术 篇10

一、民间美术的历史概况

民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分, 是一切美术形式的源泉。中国在魏晋以前的美术创作者主要是工匠, 战国秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石, 在造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色。魏晋以迄近代, 在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作, 有着极为广泛的社会基础。在延续继承中不断丰富和创新, 创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。

但由于过去的阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视;又由于劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压, 以致他们在艺术上的智慧才能, 也不免受到压抑而未能充分发挥出来。民间美术的作者是人民群众和民间匠师, 其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的, 主要为自己使用、欣赏, 因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系, 在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中, 民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境, 为孩子赶制服装, 社火花会的戏具, 庆贺元宵节的花灯纸扎;端午节悬挂的天师符, 钟馗像、五毒服装、饰件及龙舟彩船;中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷;结婚用的嫁衣、喜花、喜帐;祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。

二、中国民间美术的特征

由于中国地域广阔, 民族众多, 在地理条件、风俗、感情、气质等互有差异, 所以民间美术形成了丰富的品类和多彩的风格, 具有实用价值和审美价值统一的特点。民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土, 然而制作技巧高超、构思奇巧、很少模拟自然物象, 而是善于想像和夸张, 又常用人们熟悉的谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬, 具有积极乐观的态度, 带有鲜明的浪漫主义色彩。

民间美术作品倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性。故而, 在欣赏民间美术作品时, 应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

1、实用简洁、因材施艺:

民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品, 有着强烈的装饰性, 在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法, 形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通, 在制造技艺方面十分自由, 往往是因材施艺。

2、质朴率真、随意大方:

民间美术的作者是劳动群众, 他们在生产劳动之余, 自发地按照自己的直觉和趣味, 自由想象发挥, 因而, 其作品具有浓厚的乡土味, 质朴大方。

3、热烈夸张、象征寓意:

由于实用的要求, 民间美术品大多有着强烈的情调, 造型夸张, 色调对比, 表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配, 大部分都有寓意深刻的含义和象征。

三、中国民间美术的研究情况

民间美术的收集和研究是继承发扬民间美术遗产的重要环节。辛亥革命以后, 特别是五四运动以来, 随着对民俗学研究的重视, 对民间文艺也开展了征集工作, 上世纪40年代以后, 在延安等革命根据地美术工作者对皮影、年画、洋片、泥玩具的调查、搜集和革新, 使民间美术的研究引进现代革命美术创作之中。建国以后, 对民间美术的研究得到充分重视, 鉴于不少品类已处于艺绝人亡的危境, 因而文化机构组织专人搜集抢救, 特别对年画、剪纸方面的搜集研究更为活跃, 曾先后有《中国年画发展史略》 (阿英, 1954) 、《中国年画史》 (薄松年, 1985) 、《华东民间年画》 (陈烟桥, 1955) 、《杨柳青木版年画资料集》 (王树村, 1959) 、《桃花坞木版年画》 (刘汝醴、罗叔子, 1961) 等重要论著陆续问世。包括不同地区风格的剪纸艺术集的编辑出版数量更多。为了推动民间美术的研究, 民间美术博物馆、各地方性的民俗美术陈列馆纷纷建立, 各地方群众艺术馆也把搜集保护民间美术作为重点工作, 民间美术的专题展览多次在国外举行受到各国艺术界的重视和赞扬。

谈民间美术的传统和发展 篇11

【关键词】民间美术；艺术；美术

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。

1.民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

2.传统民间美术的传承方式

2.1言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。

口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2.2文字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

2.3民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

3.民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

中国当代油画对民间美术的借鉴 篇12

关键词：当代油画,民间美术,借鉴

一、中国当代油画与民间美术的关系

中国的油画发展历经百年, 时至今日以成为中国最具探索精神的艺术形式之一。伴随着世界文化全球化的今天, 大量的西方艺术思潮涌入中国, 当前的中国油画表现可谓是形式多样, 西方的艺术形式在中国随处可见, 在这样的社会背景下, 使得我们对中国传统文化和西方艺术形式的认识上要深刻思考。怎样才能在世界文化艺术多元化的今天, 确立我们自己的位置, 是艺术家们不断努力与研究的课题。从上世纪五六十年代开始, 一些艺术家就开始提出油画民族化的观念, 他们指出油画的创作不是简单的模仿西方艺术, 而是借鉴西方艺术中的先进部分, 进而取长补短, 在我们传统文化的艺术思想下进行新创造。因此我们在学习西方艺术的同时更应该关注本民族的优秀文化传统, 多了解我们的百姓生活, 从人民群众中挖掘艺术素材, 创作出具有自己民族特征及时代特色的绘画作品。

中国传统文化历史久远, 保留了很多精华的部分, 其中民间美术就是一个民族的传统文化、生活风俗、宗教信仰等方面的集中形象反映, 它体现了一个民族人民群众的物质生活和精神文化。劳动人民在生活中传承和发展着他们自己的视觉艺术, 创造了无数不同品类的美术形式。

二、中国当代油画对民间美术的借鉴

(一) 色彩因素的借鉴

民间美术色彩是老百姓喜闻乐见的色彩, 通常带有很强的主观性, 这些色彩具有特定的象征性, 表达了人们对生活的美好愿望。一句老百姓的口头禅“红红绿绿, 图个吉利”, 道出了整个民间美术色彩的特征。大多数民间美术家没有经过专业的艺术训练, 但是经过长期的探讨和实践从中积累了丰富的色彩样式。在色彩表现上往往夸张艳丽、色彩斑斓、大红大绿、轻松明快等。民间美术色彩极富象征性与艺术表现力, 越来越多的受到当代艺术家们的重视, 许多画家开始借鉴民间美术典型的用色特征, 在油画创作中根据实际情况加以应用。如董希文的油画《开国大典》借鉴了民间美术的表现手法, 在用色上富丽堂皇, 把气势宏伟的敦煌壁画色彩风格运用到其中, 成为中国大型历史画的经典力作;在如王沂东的作品《雪落无声》, 画中运用了民间剪纸、织染图案等元素, 大量红色表现人物与场景, 使得画面喜气洋溢, 让人感到欢庆、吉祥。

(二) 内容与形式的借鉴

中国的民间美术种类繁多, 形式多样如民间年画、皮影、泥塑, 刺绣等, 这些民间美术形式都非常的有地方特色, 蕴含着深厚的民族文化内涵, 传承了民间艺术家们的精神与智慧, 反映了老百姓日常的喜怒哀乐与生活的美好向往。如民间剪纸是老百姓生活中的一部分, 通过剪纸所特有的夸张造型, 反映了人们最为普通的生活和劳动的场景。

(三) 创作观念的借鉴

艺术来源于生活, 民间美术的艺术形式是广大劳动人民集体智慧的结晶 , 是人们在劳动之余为满足自身生活与审美需要而创造的 , 民间美术是大众生活和各种风土人情的集中体现, 伴随着人类的繁衍生息 , 它构筑着劳动者的精神世界, 无论是民间剪纸、皮影还是年画等艺术形式无不体现了人民大众朴素的愿望和对美好生活的追求, 民间百姓通过对生活的热爱创造了无数优秀的作品。在当代人们面对快节奏的社会环境, 各种文化潮流的侵袭, 我们正在逐渐的丧失传统文化, 当代艺术家们面对这些社会问题, 不断的进行探索, 改变这种局面行之有效的办法之一就是重新重视中国的传统文化。从中国传统和民间艺术中寻找绘画元素, 加以利用。这不仅在很大程度上摆脱了过度西化的艺术误区, 同时也为中国当代油画寻找到一些新的艺术资源。如王沂东的作品《吉日》来源与社会生活, 表现了传统的婚嫁场面, 通过当代的油画语言, 创造了唯美的画面效果, 使人观后印象深刻。

二、结论

中国的民间美术历史久远灿烂辉煌, 具有鲜明的民族精神和本土特色, 是劳动人民审美意识和智慧的结晶, 反映了人民大众对美好生活的向往和追求, 它是中国民族文化艺术最重要的组成部分之一。中国当代油画对民间美术的借鉴, 一方面体现了民间美术强大的生命力, 另一方面也反映出中国当代艺术家在西方艺术思潮冲击下的反省。民间美术特有的审美形式与语言表达是数千年来中国传统文化积淀的精髓, 这将是当代中国油画取之不尽用之不竭的宝贵源泉, 当代艺术家合理巧妙的利用民间美术资源, 将有助于中国当代油画走向新的高度。

参考文献

[1]王平.中国民间美术通论[M].合肥:中国科技大学出版社, 2007.