黑龙江民间美术（共7篇）
黑龙江民间美术 篇1
艺术无所不在, 大同小异, 但其形形色色、变化繁多。每一件艺术作品一方面希望通过协调的形式和色彩来客观的表现美感。另一方面又企图表现形式、色彩和他们的相互关系, 以唤起我们内心所产生的情感。这种创作目的必然地产生了非纯粹美感的个性表现。民间美术是这种艺术复杂性的典型代表, 它所涵盖的领域之广、发挥的作用之大、影响的程度之深, 与任何一种艺术形式相比都毫不逊色, 值得进行深入的思考、学习和研究。
一、黑龙江地区民间美术中的原始意象符号产生原因
(一) 民间美术中的意象符号来自于生活实践
如果追溯民间美术的源头, 它的起源都来自于生活与实践, 可以认为最早的原始艺术是民间美术的雏形。最初的原始艺术或民间美术都是从记录自然、崇拜自然、描绘场景等开始。随着人类大脑进化、生存能力的增强、想象和幻想能力的丰富, 原始艺术的功能开始多样化且神圣化。其艺术形式被大量用于祭祀祖先或宗教崇拜的仪式上, 由此创造出诸多以自然现象、动植物为原型的意象创造物。黑龙江地区的原始先民们同样创造出大量的意象符号来表现幻象, 用自己独特的理解和表达方式来诠释内心的幻觉。如赫哲族所信奉的萨满教和萨满教中出现的离奇诡异的艺术形式。这种宗教中产生的艺术形式使人感觉到阴森恐怖, 但又独具魅力, 正是其中的光怪陆离给其艺术形式笼罩了一层神秘的光环, 吸引着人们去不断的研究、膜拜、争论和探讨。
(二) 民间美术是原始艺术的进化和发展
民间美术的创造活动与原始艺术有着很多的相似之处。他们的创作起源、艺术形态和审美意识等都有相通和各自更加突出的特点。从创作起源来看, 两者都起源于生活实用与劳动实践。原始艺术的实用性创造心理常居于主导地位。从创作对象的艺术形式来看, 两者都是实用与审美交互存在的综合体。从审美理想上来看, 民间美术的审美功能和审美意识有着更加突出的特征。
(三) 民间美术有着更加独立的审美理想
由以上两点, 可以判断黑龙江地区民间美术中原始意象符号产生于原始美术, 在原始美术的基础上发现了自然的丰富性和巨大价值, 从而获得了创造美的自由。而且在审美因素不背逆于原始艺术实用功能目的的情况下能够自然而然地形成自律性的发展, 最终导致对实用功能目的的偏离, 走上独立存在的道路。
二、黑龙江地区民间艺术思维方式形成原因
(一) 审美活动是客观存在的
虽然审美创造心态还不完全是民间艺术创造的主要心理趋势, 但审美活动毕竟是客观存在和时常发生的。通常, 在黑龙江地区的民间美术作品中, 较为意象的艺术再现风格是比较普及的, 以艺术的形式作为生活观念的表达和传达, 可以十分恰当的在情感中进行完全视觉化的准确表现。
(二) 地域环境是重要影响因素
黑龙江地区的民间艺术创造者们, 由于受黑龙江寒冷严峻的自然环境影响, 创造、演绎出质朴淳厚的性格倾向和豪迈慷慨的情绪状态, 成为形成黑龙江民族民间艺术思维方式的“先天因素”。这些外在条件隐藏在人们心灵底层, 潜在支配着人的艺术思维活动、审美习惯和审美体验。它驱使着创造者们将民间美术符号或原始意象符号, 视为对生活态度的一种表现和完成生活任务的一种不可缺少的工具。
三、黑龙江地区民间艺术的审美作用
黑龙江地区民间美术创作中寄托着民族精神诉求和审美情感, 它是对民族传统文化的直觉把握和感性认识, 是“自主情结”在民间美术创造中的自然反映, 并以象征方式表达出来。它促进了审美理想、创作水平的提高, 独立了审美意识, 使人们获得了审美意识的自由。
(一) 审美理想的提高
在民间美术的创造活动中, 审美创造心态和审美因素是与实用功能相关联的, 但又不是绝对和纯粹意义上的。这种关注常常受到审美创造心态和审美因素的影响和制约。但可以肯定的是, 随着生产能力的增强, 审美心态一直都在不断强化的过程中, 审美因素和审美意识也在不断地丰富和加强, 创作者对形式规律的把握、技巧的总结运用、审美经验的传播等, 都使民间美术审美意识不断增强, 从而使民间美术的审美功能也日益突出、强化起来。
(二) 促进艺术创作水平的提高
民间美术创作形式的脉络, 基本可以归纳为:抽象—具象—抽象—具象……的不断往复之中, 其中有进步也有变化, 逐步由感性、单纯向理性和复杂的思维方向发展。最初原始的民间美术的抽象再现, 是对原型的解释说明其简单形式或高度抽象形式进行再现是头脑通过把环境表现为组织良好的形式的一种良好能力。在此基础上, 艺术创作活动表现出更加高级的优先性的平衡组织形式。
平衡组织形式分为对称形式和非对称形式。组织良好的视觉形式在大脑内产生一个相应的平衡组织, 这种心理和审美活动补充了生理上的需求、满足知觉优先性。也可以说创作的意识不是单纯趋向平衡, 而是力图获得一个最大的势能, 并把最可能的平衡加到上面。这就是组织一个良好形势的最大动态丰富性的愿望。接下来的不平衡不是平衡形式的相反意识, 而是一种持续的和更加高级的发展。艺术形式通过更加复杂的思维方式和造型手段唤起更加深层的感情, 由此动态的、复杂的表达更加充分的意念, 便可以在非平衡的形式中获得。这种审美心理和创作形式的产生, 大大提高了民间美术的美学水平。
(三) 审美成为民间美术的主要功能
民间美术的审美功能并不是原始民间美术存在的主要原因, 审美功能是附属于其他功能之中的。而发展了的民间美术, 其实用性的功利功能和精神性的审美功能不断交替或转化, 其审美功能越来越强大, 从而深刻影响了民间审美意识的存在和发展, 最终导致纯粹精神审美的完全独立。由于生产力、生产关系和生产水平的提高, 大量的民间美术得以发展。虽然民间美术的最主要形式依然是自娱自乐、自我欣赏, 但这也是最大众化、最全民性的发展方式。这种发展方式有其发展中的弊端, 如不会形成职业化、缺乏可重复性, 会随着生产方式的改变而改变, 但其也具备宝贵的人文性、传承性和稳定性。民间美术中的形式再现是非常主观、重视心灵因素的, 它表达了对精神的描写和心灵的关注, 是对生活挚爱的一种物象表现。这种精神性的实用意义的创作随着社会的进步和文化的发展, 支撑形式的观念和目的渐趋转化为以审美功能为目的, 创作心态也以审美心理为主。
千百年来, 中华民族创造了灿烂的物质文化和精神文化。民间美术造型, 作为中国传统文化中的瑰宝, 它源于古老的原始文化, 在数千年来的农耕文明中孕育成长, 在多民族的文化中融合发展, 逐渐形成了富有民间特色的美术造型体系。民间美术设计意识中所体现的一脉相承的中华民族精神, 代表着中华民族文化的精粹。黑龙江地区民间美术的独特形式、思维方式及审美理想等的形成和发展, 都为中华民族民间美术的丰富性和多样性贡献了自己的力量, 值得投入更多的精力去进行更加深入的研究和分析。
摘要：黑龙江地区民间美术的形式特点、思维方式、审美观点等在众多民间美术品类中有其独特之处, 这与其所在的地理位置、环境因素、生产能力、艺术认知等都有密切关系。文章主要从意象符号产生原因、思维方式形成原因和审美的多重作用三个方面进行了分析和研究。
关键词：黑龙江民间美术,思维方式,分析
参考文献
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黑龙江民间美术 篇2
1 民间美术
1.1 民间美术分类
中国民间艺术工艺品历史悠久,内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关,材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等,用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛,生动有趣,代表了中国人的传统文化和日常活动。
1.2 民间美术的现状、传承与发展
在自给自足的农耕文明时代,民间美术反映的了普通大众的生活生产需要和审美情趣,但是,随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快,我国政治、经济、社会和文化都进入全面的转型时期,农业手工业文明正式转向工业文明的现代化。文化生态发生着巨大的变化,包括民间美术在内的所有非物质文化遗产,身处这场波澜壮阔的社会文化变革,均受到了前所未有的冲击,正面临着严峻的挑战,民间美术的抢救、保护工作刻不容缓。民间美术是中华民族的艺术瑰宝,是中国民间文化的重要组成部分,是世界文化艺术中的珍品。所以我们要保护、传承并发展民间美术。
2 黑龙江民间美术
2.1 黑龙江民间美术的特点
黑龙江地区民间美术的形式特点、思维方式、审美观点等在众多民间美术品类中有其独特之处,这与其所在的地理位置、历史因素、环境因素、生产能力、艺术认知等都有密切关系。黑龙江历史称之为“黑水”,居住在这里的先民创造了悠久的历史,在纸张尚未普及以前,这里的蒙、满、汉族人就已经使用薄片的金属、绢帛、鱼兽皮、桦树皮等镂空剪刻各种各样的图纹和形象了。满族人过年贴窗花的习俗实际上就是早期的剪纸。“剪影起花”的方式检出形象,再用松烟熏黑,在画面镂空出熏黑。在镂空处的背五彩纸片。具有黑白山水东北雪域的强烈对比,爽朗浓重的风格。
2.2 黑龙江民间艺术的表现形式
(1)剪镂艺术:剪镂艺术也称之为剪纸艺术,是中国最为流行的民间艺术之一。居住在白山黑水之间的少数民族来说,剪纸艺术无处不在,其载体有桦树皮、鱼皮、兽皮等,记载着远古文化的许多信息黑龙江各地区人民的装饰艺术特别发达,不仅在他们的衣服、鞋帽上有很多装饰图案,在生活中也到处可见图案的存在,剪镂艺堪称黑龙江民间艺术的瑰宝。
(2)雕塑艺术:黑龙江雕塑艺术的出现也是很早的,远在五千多年前新开流文化遗址中就有骨雕鹰头出土,在莺歌岭文化遗址中还出土了大量的陶塑动物品,其后,越来越多的雕塑在黑龙江各族人民的生活中涌现,有着各自不同的用途,和服饰有关的、和宗教有关的、和建筑有关的等等,由此可见黑龙江人民的艺术性与创造性。
3 新媒体艺术
3.1 数字媒体艺术的定义
数字媒体艺术是指艺术家运用数字技术,通过艺术思维、规律、方法进行创作并通过数字媒介进行传播的各种艺术的总称。是将人的理性思维与艺术的感性思维相融合的一种新的艺术形式。数字媒体艺术涵盖的范围较广:包括数字影视,数字动画、数字绘画、数字音乐等。
3.2 数字媒体艺术的表现形式
数字媒体艺术的表现形式分为:动态的表现形式、静态的表现形式与交互的表现形式。
4 黑龙江民间美术与新媒体艺术的结合
4.1 黑龙江民间美术与动态媒体相结合
动态媒体的主要表现形式是指通过计算机制作出来的动态视频,如动画制作、影视后期、栏目包装等,将黑龙江民间美术与动态媒体相结合,将剪纸艺术、雕塑艺术运用在动画创作中,运用Maya、3D Max、等三维软件或者Adobe Flash二维软件,制作剪纸动画。使用Adobe After Effect、premiere、Nuke等后期软件,运用到影视栏目中,制作剪纸、雕塑艺术的制作过程视频,可供大家学习民间传统文化,并将之发扬光大。
4.2 黑龙江民间美术与静态媒体相结合
静态媒体的表现形式主要是数字照片、网页图像、单帧的三位渲染图片、印刷品等,他主要的制作手段是通过图像处理与绘画软件Adobe Photoshop、Illustrator、Coreldraw绘制、合成、剪辑、拼贴来完成的,将民间的艺术品制作成数字照片,可用来宣传民间文化。将剪纸创作成企业Logo、网页图片等,运用在网站、网页上,更加突出中国风元素。单帧的三位渲染图片虽然是通过Maya、3D Max等三维软件制作,但输出格式均为高清的动态图片,所以仍属于静态的表现形式。
4.3 交互的表现形式
交互表现的艺术作品主要是在交互控制和编程语言的基础上,与电脑、视频、图片等作品相结合,通过合成的手段来体现,他可进一步派生出虚拟现实艺术、网络游戏艺术、网页设计艺术、Flash 2D艺术等丰富的多媒体表现形式。这种表现形式也可将民间美术应用到游戏中,运用三维技术将其雕塑转换为相应的道具、场景、人物等。将民间的艺术品与现代生活完美结合。
5 传承黑龙江民间艺术与新媒体艺术相结合的办法与措施
5.1 加大宣传力度,扩大社会影响
(1)运用新媒体技术制作民间艺术宣传片,利用电视媒体进行宣传。
(2)建立民间艺术网络平台进行宣传。
(3)举办民间艺术节,这是促进民间艺术传承发展的有效手段。
(4)将民间艺术展演融入我市文艺活动,组建“民间艺术演出团”,传承黑龙江民间文化。
(5)将民间艺术编入学生教材,让民间艺术得到有效的传承。开展民间艺术进课堂活动,即剪纸进入手工课,民歌进入音乐课,腰鼓进入体育课,绘画进入美术课。激发青少年对民间艺术的兴趣和爱好,树立学习本土优秀文化的自豪感。
5.2 制定保护规划,完善保护制度,成立保护协会,打造黑龙江特色文化
(1)各个部门要制定详细、操作性强保护方案,使民间文化遗产得到系统全面的保护。
(2)成立“民间艺术保护协会”。开展“民间艺术大赛”和“优秀民间艺人”评选活动。
(3)民间艺术的展演要和旅游事业相结合。充分利用旅游景点和景区,打造地方特色文化品牌。
摘要：中华民族的文化历经千年的积淀,就像一颗耀目明珠横亘于时空之中,光耀于世界之林。千年的文化中蕴涵了许多艺术精华,其中,民间美术越来越受人瞩目,因为它“体现了人民的淳朴之风,蕴涵着各民族人民的心理素质和精神素质,反映其质朴的审美观念”,是“一切美术的基础、一切艺术的源泉。”
黑龙江民间美术 篇3
一、朝鲜族音乐种类
(一)民歌。劳动歌谣是朝鲜族人在劳动生产时演唱的民谣。根据劳动方式的不同分为两类:一类是在个体劳动时一人演唱的抒情性歌谣,充满感情,曲调的节拍、节奏比较自由随意;另一类是在集体劳动时的一领众和式的歌谣,这种歌谣的节拍、节奏比较规整,例如领唱和齐唱配合有序、节奏感强等。按照题材来分,劳动歌谣又可分为农夫谣、纺车谣、伐木歌等。但无论是哪类歌谣,一般都具有即兴编词、多用衬词、结构短小的特征。
南道民谣产生于朝鲜半岛的南部,稳重、含蓄,代表作品是《纺车打铃》、《农夫歌》等。京畿道民谣又叫中部民谣,优美、明快,代表作有《阿里郎》、《道拉基》等。西道民瑶是指产生在朝鲜半岛北部的民歌,具有豪迈、奔放、高昂的特点,代表作是《愁心歌》、《阳山道》等。
(二)器乐。长鼓,又称杖鼓、伏鼓,是朝鲜族独有的一种打击乐器,主要流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其他朝鲜族聚居地区,为古代印度细腰鼓的变体。长鼓的两端可发出两种不同的声音,并可根据需要对音高进行调整。
细筚篥,朝鲜语称“草劈力”,民间俗称“管子”,是朝鲜族竖吹双簧气鸣乐器,源于中国古代的筚篥,流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其他朝鲜族聚居地区。音色髙亢,略带鼻音。
伽倻琴,又称朝鲜筝,朝鲜语称“嘎呀高”,是朝鲜族传统的、民族色彩很浓的弹拨乐器。它可分为“正乐伽倻琴”(古制伽倻琴)、“散调伽倻琴”、“21弦伽倻琴”三种。短萧,朝鲜语称“单扫”,是朝鲜族吹奏乐器,流行于延边朝鲜族自治州,可吹奏五声音阶的曲调。经过改良的短萧,可演奏七声音阶的乐曲,音色柔和高亮。
新阿乌,即洞箫、短箫、大琴、筚篥等朝鲜族民间吹奏乐器独奏、齐奏乐曲的总称。分为南、北两个不同的演奏流派。
(三)舞蹈。朝鲜族的歌舞音乐有着悠久的历史,目前在我国朝鲜族中最流行的民间舞蹈是“农乐”和“杖鼓舞”。“农乐”这种形式最早可追溯到古代与祭天有关的宗教仪式歌舞,包括尚帽舞、法鼓舞、延丰台舞、假面舞和踩地神舞等不同的舞蹈。农乐舞是一种融音乐、舞蹈、杂技等为一体的综合性的民间艺术形式,是朝鲜族人在欢庆丰收时进行的娱乐活动。农乐的伴奏音乐由12段不同“长短”的曲调组成。农乐中最有特色的是尚帽舞,在表演时,舞者在帽子上系着长长的绸带,通过头部的摇晃,使帽带在空中飞舞。
二、朝鲜族音乐特征及发展现状
朝鲜族音乐具有鲜明的特征,最突出的就是多变的节拍和节奏。多变的节拍和节奏使音乐总是在变化中展开,混合拍子是其具体表现。混合拍子的基础是二拍、三拍、四拍,然后混合成多种类型,尤其擅长用单三拍子以及二、三拍子的混合。朝鲜族丰富的打击乐能淋漓尽致地表现出这些节拍的变化。混合节拍的特点在于它们在一小节中出现两个以上的强拍,被强调的强拍此起彼伏,使朝鲜族音乐充满魅力。
《阿里郎》是一首情歌,通过分析它,我们可以看到朝鲜族音乐在结构原则及调式风格上的特点。《阿里郎》由四句组成,即4+4+4+4,采用了起承转合式的发展手法。单从音调上看,可以分为两个8小节的乐段,整体结构是有再现的单二部。但如果从歌词上看,前两句并不完整,四句应该属于一个段落。
近几年,我省朝鲜族聚居地活跃着不少老年艺术团,各地的朝鲜族文化馆、群众艺术馆等机构组织这些朝鲜族老年艺术团参加各省市的比赛。实践证明,这些老年艺术团很好地传播了民族传统音乐文化,它们为全社会点亮了民族音乐文化的希望之光。
摘要：朝鲜族民间音乐独具风韵,悦耳迷人。朝鲜族民歌灵活、跳荡,带有强烈的舞蹈性,并有长鼓等打击乐器进行伴奏,在民间甚至有“一鼓手,二歌手”的说法,可见朝鲜族民间音乐具有独特的音乐特征。
黑龙江民间美术 篇4
1 黑龙江民间艺术的内涵
黑龙江民间艺术是指在广袤的黑土地上, 黑龙江各族人民经过历史的积累和不断地创造而出现的特殊文化、风情、艺术形式, 广义的黑龙江民间艺术还包括:黑龙江民间建筑、黑龙江民间传说、黑龙江民间美术、黑龙江民间文艺、黑龙江民间服饰和黑龙江民间文物等方面。黑龙江民间艺术是艺术的逐步积累, 同时也是黑龙江各个时期文化和创作的积累, 很多黑龙江民间艺术都体现了劳动与美的有机统一, 并且在视觉上形成了独特的符号体系, 这也是黑龙江民间艺术的代表, 同时也是黑龙江民间艺术的生命力所在。
2 现代视觉传达设计的内涵
视觉传达是人类对特殊符号、特殊意义的独特领会, 通过对视觉符号的感知, 人们可以接受创造者思想、信息和情感, 在黑龙江民间艺术中存在丰富的视觉传达和视觉符号, 例如:鄂温克的图腾、赫哲人的独木舟等都是强烈的黑龙江民间艺术的符号, 无时无刻不体现视觉传达的信息与意义。现代视觉传达设计是通过艺术加工和创造来体现视觉符号的意义, 将设计人员的构思、意图以现代视觉传达的方式呈现于大众面前, 进而达到现代视觉传达设计的目标。当前, 现代视觉传达设计倡导设计和创作的差异性、文化性和民族性, 这样才能更好地表达现代视觉传达设计的内涵, 使现代视觉传达设计更加具有生命力。因此, 要在现代视觉传达设计中体现民俗文化和民间艺术, 通过各类元素的有机呈现来提高现代视觉传达设计的水平, 这样才能加快现代视觉传达设计走向世界, 起到对黑龙江民间艺术更好的承继与宣传作用。
3 现代视觉传达设计中应用黑龙江民间艺术的方法
3.1 丰富现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表现形式
黑龙江民间艺术是黑龙江各族人民对生产、环境和自然美的再加工与创造, 很多黑龙江民间艺术都是一、二维空间的视觉符号来传递其中的信息, 这产生了二者之间的交集, 通过现代视觉传达设计人员的加工, 以科学、规范、艺术的手段呈现出黑龙江民间艺术在图形、色彩、方式上的特点, 创造性地运用各类方法来实现现代视觉传达设计的意图, 在体现黑龙江民间艺术的同时, 提高和丰富现代视觉传达设计的表现形式, 使现代视觉传达设计工作更加具有生命力。例如:黑龙江民间艺术中具有萨满文化的特点, 很多图案和图形具有独特的象征意义, 现代视觉传达设计可以利用这些元素, 通过抽象的表现手法, 能够体现黑土地人民爽朗的性格, 同时也可以提升现代视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式, 做到从艺术和文化上提升现代视觉传达设计作品层次的目标。
3.2 提升现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表达手法
现代视觉传达设计中需要多重的表达手法, 更多的象征和表现形式才能够深化现代视觉传达设计的寓意, 使欣赏者产生丰富的文化与艺术联想, 进而使人们获得意趣无穷的主观体验。黑龙江民间艺术给人以简练、粗犷的感觉, 在表达上更加倾向于感情的真挚和热烈, 现代视觉传达设计中可以利用黑龙江民间艺术这一特殊特征, 达到现代视觉传达设计表达手法的提升。例如:黑龙江鄂温克民族利用黑色表达庄重, 在生活用品、生产工具甚至宗教器物上都有黑色的大量应用, 这样的表达方式可以反映出鄂温克民族的特点, 生生不息的民族特点和民俗特征扑面而来。现代视觉传达设计中可以借用鄂温克民族的表达手法, 通过大胆地借鉴提升现代视觉传达设计的层次和水平, 在创新现代视觉传达设计思路的同时, 实现现代视觉传达设计表达方式的提升。
4 现代视觉传达设计中创新应用黑龙江民间艺术的方法
4.1 创新现代视觉传达设计的手法
一方面, 在现代视觉传达设计中应该创新黑龙江民间艺术元素的汲取方式, 要从文化的视角和艺术的观点重新审视黑龙江民间艺术, 这样才能实现在借鉴的基础上发扬和传承, 做到对现代视觉传达设计手法的更新。另一方面, 要在现代视觉传达设计中以黑龙江民间艺术为基础合理进行创作, 以新元素和新创意的形式来丰富现代视觉传达设计的手法。此外, 要在现代视觉传达设计中合理应用转变和借鉴的手段, 将黑龙江民间艺术中符合现代视觉传达设计观念的资源进行及时转变, 以适应现代视觉传达设计的具体需要。
4.2 创新现代视觉传达设计的理念
视觉传达设计创新的实质是对传统设计理念和固定设计思维的创新。简单地说, 就是对以前的设计经验和知识的重新认识。创新, 根据事物性质、程度的不同改变, 可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看, 创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代, 人们生活方式上有新观念的介入, 在思维的引导和情感的表达上, 人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观, 面对新技术的浪潮冲击, 设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。
4.3 创新现代视觉传达设计的视觉语言
视觉传达设计很大程度上就是民间艺术的“图形语言化”和“语言化图形”来实现的。为了信息和文化的传达, 现代视觉传达设计人员需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言, 借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《中国夏都哈尔滨》的演出中有很多黑龙江民间艺术的表现, 而这一艺术形式独创性也在于这一点, 林永康先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的、有秩序的排列, 而是结合了现代技法, 增强了其作品的灵动性, 表现出丰富的情感符号。视觉语言创新的重中之重, 在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新, 以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。
4.4 创新现代视觉传达设计的表现方式
民间艺术和民间文化是现代视觉传达设计的基础, 从某种角度上讲, 现代视觉传达设计就是设计者以民间艺术和文化为基础, 应用现代化的材料和现实性工具, 在意识与想象的深刻作用下, 进行现代视觉传达设计的创作。视觉传达设计中的每一个设计者, 不但要重视黑龙江民间文化的表现形式, 也要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性, 而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进, 我们要依靠敏锐的创造性直觉, 在新的技术中发现新的表现可能。
5 结语
现代视觉传达设计过程是对艺术和文化的再现, 要想提高现代视觉传达设计的水平, 就必须提高创作者文化与艺术修养。黑龙江民间艺术是黑龙江这块热土产生的独特民间艺术类型, 具有丰富的历史、文化与地域内涵, 是黑龙江现代视觉传达设计人员从事创意与设计工作的宝贵财富。在现代视觉传达设计中合理应用黑龙江民间艺术元素, 使现代视觉传达设计更加具有区域性和民间性, 这样的现代视觉传达设计将更能够为国际和世界所接受, 在推进现代视觉传达设计水平提升的同时, 实现黑龙江民间艺术走向世界的深层次目标。
参考文献
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黑龙江民间美术 篇5
不同历史时期的民间美术反映了不同的社会状况, 代表了普通劳动人民的生活状态和愿望, 因此, 民间美术一直是现代学者研究的重点, 认识和利用民间美术能扩展我们的审美视野, 提升我们的审美水平, 对培养学生的人格、情感等方面有积极的促进作用。
一、转变传统单一的美术教学模式
(一) 形成现代民间美术式教学
传统的美术教学一般采用课堂教授、学生课堂练习、教师课堂辅导的教学模式, 其教学模式单一, 而像电影、游戏、参观、故事、辩论、竞赛等现代教学手段几乎没有用在美术教学上。这些现代教学手段能激发学生的学习兴趣, 提高学生的主动性和积极性, 因此, 在美术教学上应采用多种教学方式。
民间美术是传统的母体艺术之一, 具有鲜明的民族特色, 因此, 在培养人的审美情趣、促进身心健康方面有着积极的作用。引导大学生学习民间美术, 不但可以释放学生的压力、舒缓情绪、激发创造力, 而且还能提高学生的审美情趣与民族自豪感。民间美术多是表达普通劳动人民对美好生活的向往, 追求真、善、美的理想和愿望。欣赏并了解这些艺术作品, 可使学生对民间传统文化有更深入的认知与热爱。观察是艺术创作的基本要求, 民间美术是取材于生活中常见的事物, 需要创作者对生活中的事物进行仔细观察, 学习民间美术能提高学生的观察力和创造力。
在高校美术教学中引入民间美术内容, 可使学生在民间美术欣赏和创作过程中, 通过对通过讨论、沟通、点评和互动, 增进学生之间的友谊和美术学习能力。艺术作品需要较强的抽象思维能力, 在进行创作之前要在脑海里形成一些线条和颜色, 然后根据需要把这些对象进行抽象概括, 而民间美术的多数作品, 如窗花、剪纸和陶艺等都是对具体事物的抽象概括, 学生学习这些作品, 可以提高抽象思维能力和想象力。
(二) 在民间美术教学中自主学习
在民间美术教学中应提倡学生自主学习, 发挥学生的主观能动性, 强调学生的主体地位。在教学中, 学生自主学习是在教师的指导下进行的, 让学生自己发现问题、分析问题、解决问题。民间美术内容丰富、形式多样、民族特色鲜明, 将其纳入高校美术教育中, 民间美术所表现的朴实、善良和对美好生活的向往能陶冶学生的情操, 更能让学生了解中国民间传统文化和习俗, 从而将其发扬光大。民间美术多彩多姿、样式繁多的艺术内容, 能美化学生心灵、升华学生情感、提高道德情操, 并且民间美术教育可以和智育、体育相互联系, 共同培养其人文素质, 促进学生德、智、体全面发展。
(三) 运用探究式学习方式
高校是传承与发展民间文化的重要场所之一。在高校进行民间美术教学时, 要更全面、更深入地研究和学习传统文化, 要注重对学生的动手能力的培养, 另外还要培养学生团队合作、探究问题的精神。学习民间美术就是挖掘中国传统文化的内涵, 因此, 要使用探究式学习方式, 这种方式不仅要在课堂上使用也要在生活上使用, 如在挖掘和研究豫西民间美术的同时, 对美术专业的学生开设“民间美术与剪纸”公选课, 不断尝试把豫西民间美术资源引入自己的教育教学实践中。
在教学过程中, 首先把“民间美术与剪纸”定位于开阔眼界、拓展素质的教学目标, 把课程分为理性认知和动手实践两部分内容——即通过具有代表性的豫西民间美术形态的学习与把握, 以点代面使学生对丰富多彩、美轮美奂的民间美术以及它深厚的文化内涵有全面的认识与深刻的理解。在此基础上通过剪纸形式的具体艺术实践, 使学生能够运用这一简单简捷的表现形式去体味民间美术中率真、淳朴自然的表现特质。
二、加强美术课堂教学模式改革, 使民间美术教学融入地方色彩
豫西地区, 古称河洛地区, 是中华民族的发祥地之一。在漫长的历史更迭和社会变迁中, 豫西地区的民间文化始终以自己独特的地域特征和旺盛的生命力健康地发展着。豫西民间美术根植于豫西地区丰厚的民间文化土壤, 形成了民间剪纸、民间刺绣、民间面塑、民间纸扎、民间皮影、民间绘画、民间说唱与舞蹈等众多艺术形式, 承传有序, 衍变出新, 以丰富的精神内涵和古朴的外在形态彰显着传统艺术经久不衰的感人魅力。
豫西地区的民间美术源远流长, 承袭了古老的民间习俗, 与图腾崇拜、神话传说、人生礼仪、岁节时令密切相连, 内容囊括人物、山水、飞禽、走兽、花草、鱼虫等, 可以说它是豫西民俗文化的形象载体, 是豫西广大劳动者追求美好、寄托理想的最便捷、最直观的物化方式。这种情感和理想是健康的、光明的、热烈的、积极向上的。通过这种艺术形式的学习, 可以熏陶学生的情感、净化学生的心灵。
“民间美术与剪纸”课程通过民居与工具欣赏、民间服饰与陈设欣赏、民间玩具与面具欣赏、民间神像与贡品欣赏、民间版画与雕刻欣赏、民间绘画与刺绣欣赏、豫西民间剪纸欣赏等大量的影象图片资料的观摩与赏析, 使大学生了解和把握民间美术丰富多姿的艺术形式, 绚丽多彩的艺术风貌, 全面认知民间美术的特异品质和本源精神。
三、民间美术的传承与大学美术教育
大学生是社会发展的中坚新生力量, 具有传承文明、建设未来的使命。而民间美术是中国传统文化中的重要部分, 是现代文明发展的源头。但现在许多民间美术样式都面临消亡的困境, 在这种情况下, 大学生应该主动去保护这些优秀的传统民间文化, 探索和挖掘传统的民间美术样式, 把传统的民间美术与现代工艺相结合, 创造出具有现代民族特色的中国艺术。
“民间美术与剪纸”特色课程以理论与实践相结合、欣赏与创作相结合的学习方法, 深受广大同学们的欢迎和喜爱。几年的教学实践也证明, “民间美术与剪纸”课程不但使学生对民间美术悠久的文化渊源、绚丽的艺术形态、独立的艺术体系和多元的造型方式有系统而又深刻的认识与掌握, 更重要的使学生在感悟其博大厚重的同时能够认识到艺术源于生活、源于人民、源于劳动, 进一步感悟和理解艺术与人民的关系、艺术与生活的关系;加强了对民间非物质文化遗产的理解, 增强民族自豪感和民族自信心, 从而拓展学生的认知视野、丰富学生的开放性想象思维, 确立和完善积极健康的审美意识, 促进其健康人格的发展。
同时, “民间美术与剪纸”的教学实践也为我所在的学校进一步利用地方文化资源, 丰富美术教育的教学内容与手段提供可资借鉴的宝贵经验。
四、结语
中国是一个拥有丰富多彩的传统文化的国家。在这浩如烟海的民间美术形态中, 豫西地区的民间美术形式只是一个缩影, 随着时代的发展, 这些民间美术面临消失的危险。高校作为培养人才的主要场所, 应该对大学生进行民间美术教育, 使大学生了解民间传统文化并对其继承发扬之, 以培养大学生积极向上的人生观, 促进大学生素质的全面发展。
摘要：民间美术是传统的母体艺术之一, 具有鲜明的民族特色, 有选择地把传统民间美术资源引入到高校美术教育中, 对当代大学生认知艺术的本源精神、培养积极健康的审美意识, 拓展创造性思维都具有重要作用, 而且还能提高学生的民族自豪感。
关键词：美术教育,民间美术,教学
参考文献
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黑龙江民间美术 篇6
民间借贷是指公民之间、公民与法人之间、公民与其他组织之间的、区别于金融机构贷款业务的借贷。近年来, 随着经济的快速发展, 民间借贷已经成为满足借贷资金需求的主要渠道之一。民间借贷在缓解资金供求失衡、促进利率市场化和打破正规金融机构垄断局面等方面确实起到一定的积极作用。然而, 由于民间借贷处在金融监管体系之外, 无序的发展给金融市场和社会带来许多消极影响。因此, 为了促进农村经济更快更好的发展, 推进新农村建设, 深入分析民间借贷发展中所面临的问题并提出相应对策已势在必行。
目前, 国内众多学者对民间借贷问题都给予了足够的关注并进行了广泛深入的研究, 研究主要围绕两方面展开:一是从农户借贷发生频率、借贷规模、资金来源和用途以及借贷利率、期限、借据、抵押和担保等方面进行分析;二是从农户家庭收入、文化程度、年龄等个性因素和特征, 对农户的借贷动机进行分析 (邓久根, 2004) 。此外, 也有部分学者从经济学或社会视角研究我国农村民间借贷存在的原因, 如温铁军 (2001) 、傅祖宏 (2003) 、费孝通 (2004) 等。鉴于有关黑龙江省民间借贷的研究较少, 为了进一步规范发展黑龙江省的民间借贷, 推动黑龙江省经济发展, 本文对现阶段黑龙江省农村民间借贷发展的特点和存在的问题进行分析, 并提出相应的对策。
二、黑龙江省民间借贷的现状
(一) 融资需求增大
随着黑龙江省经济的加快发展, 正规金融机构信贷已不能完全满足企业及个人生活中的融资需求, 再加上主体金融功能相对弱化导致民间借贷需求上升。民间借贷需求增大主要体现在两个方面:一是黑龙江省民间借贷发生率上升。根据中国人民银行哈尔滨中心支行分类抽样调查, 2008年第一季度民间借贷发生率 (中小企业6%、自然人12.5%) 已经接近2006年或2007年全年水平。此外, 数据显示金融机构融资水平呈下降趋势, 而非金融机构借款发生额却逐年上升 (那洪生, 2009) 。这充分表明现阶段黑龙江省中小企业和自然人对民间借贷的需求在不断加大, 民间借贷有很大的市场增长空间;二是民间借贷规模增大。那洪生指出, 2006—2008年第一季度黑龙江省民间借贷总规模 (发生额) 与金融机构人民币贷款发放额之比分别为7.1%、6.6%和11%, 此数据表明现阶段黑龙江省民间借贷的规模呈不断扩大趋势。由于国际金融危机加重了中小企业融资难度, 黑龙江省中小企业间接融资比例已高达97%, 企业自筹约占2%, 直接融资不到1%。全省中小企业融资需求量每年约600亿元左右, 通过银行贷款解决200亿元左右, 有的边远市县中小企业5年来没有获得一笔贷款 (史秀云, 2009) 。在正规金融机构力所不及的领域和范围内, 民间借贷在一定程度上弥补了信贷市场的缺失, 增加了中小企业、个体工商户和农户生产经营以及居民消费资金供给, 这不仅丰富了中小企业的融资渠道, 而且对进一步推动企业和市场的发展起到了积极作用。
(二) 利率呈现差异化特点
利率是资金借贷的价格, 民间借贷的利率是在一定范围的市场内供需双方相互作用的结果, 因此利率水平存在很大差异性, 主要体现在民间借贷利率水平高于金融机构借贷利率水平, 而农村借贷利率又普遍高于城镇借贷利率。一方面, 民间借贷多是不能通过正常渠道取得贷款, 而不得不寻求民间融资取得资金。除了亲戚朋友之间或者出于帮助、扶持目的小额信贷不计算利息或低息, 以及极少部分参照银行的贷款利率外, 利率一般都随行就市, 且高于银行的贷款利率, 特别是为了投资而产生的民间借贷, 不论是在城市还是农村, 已经出现了专门从事民间借贷的群体, 靠高额利息牟利。例如, 在金融机构贷款6000元, 8个月时间就需要支付利息420元, 占农户生产年支出的4.7%, 而民间借贷的利率水平要远高于此, 年利率大都在10%～15%, 个别乡镇达到18%。高利率无疑加剧了民间借贷者的经济负担。另一方面, 与城市相比, 农村地区民间借贷相对活跃。这主要是受传统观念、农民生产经营性资金需求增加及金融服务不到位等因素影响。
(三) 融资结构逐渐趋同
总体而言, 黑龙江省的企业融资渠道主要依靠银行贷款, 民间借贷占比较小, 个人借款中银行信贷仍占主流, 但民间借贷占比略高。值得注意的是, 从融资结构上看, 近几年黑龙江省民间个人借贷正在逐渐减少, 而企业生产性借贷逐年增加。一方面, 随着银行业不断推出面向个人借贷的服务, 如个人抵押贷款、消费贷款等, 逐渐完善的银行服务扭转了以往人们向银行借不到钱的局面, 树立了新借贷观念。而且由于民间金融的灰色性因素以及“抬会”风波使社会及个人信用状况有所下降, 随着银行个人贷款业务的推出, 民间个人消费借贷已开始萎缩。另一方面, 企业生产性借贷由于民营中小型企业的不断涌现, 需求增大, 但是效益好的中小企业成为各金融机构争夺的客户, 状态不好的中小企业受到冷落或者被苛刻的担保拒之门外, 由于融资困难部分中小企业转向民间借贷以获取资金, 因此企业民间借贷呈水涨船高之势。由此可见, 企业和个人民间融资结构正逐渐趋同。
(四) 民间借贷者风险意识增强
近年来, 随着国家对民间借贷的重视, 借贷者的法律意识正逐渐增强, 民间借贷双方对民间借贷是否受法律保护的前提条件基本清楚。从贷款方式上看, 3000元以下的小额贷款多是以口头约定为主。3000元以上的借贷双方多以立字据为主, 且有证明人或抵押物。借贷发生时, 双方签订协议, 详细说明借贷金额、期限、利率及违约责任, 以增强借贷的安全性。为了避免还款时利息纠纷, 有时还采取扣收利息的做法。由此可见, 借贷双方的风险意识正在逐步增强, 手续由传统的口头承诺向契约化的信用形式转变。那洪生 (2009) 指出黑龙江省民间借贷方式主要是以保证人和财产担保为主, 无担保借款逐步减少;协议方式以书面合同为主, 无凭据的口头约定逐渐减少, 融资主体风险防范意识逐步增强。但从担保结构上看, 企业无担保借款比重低于自然人, 表明自然人民间借贷的随意性较大, 风险防范意识相对较弱。
三、黑龙江省民间借贷存在的问题
黑龙江省民间借贷在一定程度上满足了市场需求, 弥补了商业银行金融服务的缺失与空白, 对发展壮大个体私营经济, 促进地方特色产业发挥了重要作用。然而民间借贷在发展中由于缺乏规范, 也存在一些弊端, 需要引起重视并加以正确引导, 其弊端主要表现在以下几个方面:
(一) 扰乱了社会和金融秩序
我国法律对利率有“最高不得超过银行同类利率4倍”的规定, 但随着黑龙江省民间借贷的快速发展, 部分不法分子利欲熏心, 为了获取高收益, 无视法规, 暗地集资, 月利率高出国家存款利率的5倍以上, 甚至一些企业和个人以房地产经纪、信托寄卖、投资公司、担保公司、典当行等企业名义, 超出经营范围, 从事各种形式的非法集资和非法融资等活动, 严重危害了金融秩序和社会稳定。2009年黑龙江省鹤岗市发生一起100多家贷款公司集体崩盘、100多亿资金蒸发、还导致多人自杀的案件, 充分说明民间借贷对放款群众和国家金融秩序所带来的危害。这提醒我们:民间借贷尤其是小额民间借贷行为由于手续不规范、缺乏监管, 也加大了违约风险。这种建立在债务人信用基础上的借贷行为极易造成对债权人利益的损害, 一旦债务人出现无力还债或是恶意逃废债的行为, 债权人无法通过正当法律维护自己的权益, 部分人可能就此蒙受经济损失。在一定程度上也影响了社会的安定团结。
(二) 不利于国家宏观调控和经济结构调整
民间借贷利率高于银行同期存款利率给许多存有侥幸心理的投资者创造了套利投机的机会, 致使社会一部分资金被高利贷所分流, 相当一部分储蓄存款游离于国家金融体系之外, 而国家对这部分资金投向、规模和利率都很难把握, 所以当国家对国民经济实施宏观调控操作时, 民间融资的不确定性就会产生干扰, 甚至直接削弱宏观调控的实施效果。黑龙江省部分企业难以获得银行贷款的支持, 除受银行信贷收缩、融资渠道狭窄等客观因素影响外, 与企业自身的产品结构单一、科技含量低、不符合产业政策也有一定的联系, 而民间借贷的存在恰恰为其继续生存提供了土壤, 给地区的产业结构调整带来了一定的难度。另一方面, 民间借贷具有很强的自主性和盲目性。借贷双方, 尤其贷款人配置资金时往往不考虑本地区发展的经济政策和产业规划, 而是单纯以获利为目的, 投机性较强, 看什么行业赚钱就一哄而上, 大部分资金很可能投向了国家限制性行业, 如房地产、小煤窑及污染严重的小矿产等, 这种短期化行为不利于经济结构调整。
(三) 加重企业负担
民间借贷加重了企业负担, 导致企业资金使用恶性循环。许多效益不好的企业由于银行贷款的门槛过高无法筹集资金, 无奈之下转向民间借贷。然而, 民间借贷的利率比银行同期利率高3—4倍, 随着财务支出进一步增大, 高利率降低了高息负债企业的利润空间。实际上, 民间借贷虽然一时解决了企业的燃眉之急, 但使本来效益不好的企业雪上加霜。借贷资金在退出生产经营过程后, 增值有限, 当企业难以支付到期债务时, 往往会利用高息本金来偿还到期的负债, 拆东墙补西墙, 使企业资产被挖空, 在资金使用上形成恶性循环, 严重影响企业的健康发展。而如果企业交替使用民间借贷和银行贷款, 比如以民间借贷筹集资金来归还银行到期贷款, 同时又申请新的贷款归还民间借贷资金, 将加大银行资金风险, 进而影响金融秩序的稳定。
四、规范和发展民间借贷的对策
(一) 明确民间借贷的法律地位, 制定和完善相应法律法规
民间借贷作为一种信用补偿形式, 在一定程度上缓解了资金供求失衡状况, 实现了民间资金的优化配置, 打破了金融市场的垄断局面, 对促进经济发展起着不可替代的作用, 因此应该为民间借贷提供一定的生存空间, 明确其合法地位。在承认民间借贷受法律保护前提下, 制定和完善相应法律法规以规范和引导民间借贷的发展。只有明确民间借贷的法律地位, 才能确保民间借贷双方的权益, 因此国家要针对民间借贷的特征, 在维持民间借贷非正式性特征的前提下, 尽快制定和出台《民间借贷法规》和《民间借贷管理办法》等相关法律, 规范民间借贷程序, 明确借贷主体, 限定借贷最高利率水平, 并按规定到管理机构进行备案登记, 将民间借贷纳入法制化轨道, 纳入金融监管范围, 使其在合法合规的轨道上运行与发展。同时, 对一些乘人之危而获取高额暴利的高利贷者、地下钱庄等非法集资行为, 制定相应处罚措施, 坚决予以打击、取缔, 以维护社会的稳定。
(二) 对合法化民间借贷进行监督和管理
有效的监管有助于降低民间借贷的随意性和盲目性, 并且有利于国家宏观调控和经济结构的调整。民间借贷造成社会和金融秩序混乱的主要原因是缺乏金融监管部门的引导和监管。因此, 监管部门应切实担负起金融监管职责以规范引导民间借贷行为。要防范民间借贷风险。首先, 市场准入时, 民间借贷组织设立的组织形式、经营范围、注册资本必须符合法定条件, 必须提供相关材料, 经过监管机构审批后方可成立。其次, 在具体经营过程中, 及时建立风险预警机制, 监测辖内民间融资的总量、利率水平、资金来源及运用情况, 适时进行信息披露和风险提示, 增强信息透明度, 提高民间融资双方的风险意识和自我保护能力。最后, 市场退出时履行向监督部门备案前置程序, 并由监督部门参与清算。
(三) 加大信贷投资力度, 提高中小企业整体素质
金融机构要采取有效措施, 在控制信贷风险的同时加大信贷投放力度, 尽量满足有市场、有效益、守信用的中小企业合理的资金需求, 对符合贷款要求的中小企业简化贷款手续, 及时给予信贷支持;同时要完善信用担保体系, 多渠道补充和扩大中小企业贷款担保基金, 为中小企业和个体工商户创造宽松的融资环境, 解决中小企业贷款担保困难问题。此外, 中小企业融资难除受外部环境影响之外, 还有自身素质不高等原因, 许多中小企业存在管理不规范、财务制度不健全、财务信息不真实等问题。应通过完善治理结构, 健全各项规章制度, 强化财务管理, 保证会计信息真实可靠等措施, 从根本上提升信用度, 以此赢得金融机构的信任和支持。
参考文献
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黑龙江民间美术 篇7
湛江这片红土上, 先人们创造了雷州石狗、吴川泥塑等丰富的民间美术遗产。这些民间美术资源蕴含着丰富的人文思想和艺术魅力, 也带有浓郁的地方色彩, 它最直观也最贴近本地民众生活, 是对本地学生进行美术教育最生动的案例。把本地民间美术资源渗透进美术鉴赏的教学之中可谓是一项双赢的艺术活动, 一方面, 本地民间美术依靠学校美术教育得到传承与弘扬, 避免了断裂与绝迹的命运;另一方面, 学校的美术课因为有本地民间美术的内容而拉近了学生对美术的亲近感, 从而有利于激发学生学习美术的兴味, 使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系。
一、雷州石狗、吴川泥塑是雕塑欣赏课最直观最贴近生活的素材
雷州半岛地处中国大陆最南端, 春秋战国属楚界, 秦汉为南越象郡, 是百越聚居之地。在上古时代的雷州人民把狗作为图腾, 作为自己与自然界斗争、求生存、求发展的庇佑与精神力量。长期以来, 雷州人民发挥其智慧与创造力, 雕刻出千姿百态、惟妙惟肖的石狗奉置于村头、巷口和家门前, 作为保佑平安的神灵, 形成了独具特色的石狗文化。石狗是雷州半岛独特的文化艺术, 在全国乃至全世界都极为少见。这些石狗千姿百态, 有的鼻大耳肥, 有的咧嘴含笑, 有的憨态可掬, 有的面目狰狞, 它们或坐、或蹲、或伏, 在艺术表现手法上有抽象的、写实的、表现性的、装饰性的, 体现出丰富性与多样性的艺术特征。
吴川泥塑, 这种被当地人称为“泥鬼”的民间艺术, 由于取材易, 寓意浓, 故有深厚的群众基础, 仅梅录就有300多人懂得制作。泥塑题材有历史故事、神话故事、民间传说。相当部分题材贴近生活, 更具有乡土特色和时代气息, 让人耳目一新。近年来, 泥塑作品除了传统的题材外, 还增进了许多新的内容。如《吴川状元林召棠》《狗六爹》《抗日将领张炎将军》《反腐倡廉》《扫除黄赌毒》《歌舞庆升平》等, 都有很强的思想性和较高的艺术性。泥塑的制作过去是用稻草、竹木支架、泥为材料, 使用材料简便, 制作快捷, 体现了“快”“准”“稳”的特点。现在泥塑已发展到水上彩塑、活动彩塑, 配上现代灯光、音响、舞美设计, 集电、光、声、动于一体, 显得更加流光溢彩, 美不胜收。
雷州石狗、吴川泥塑, 它为中国雕塑艺术史留下了精彩的一页, 是中原文化与当地文化碰撞结合的产物。秦始皇兵马俑、龙门石窟、云冈石窟、昭陵六骏固然雄伟精美, 但中学生们很少有机会能亲临实地进行学习和考察, 而雷州石狗就在我们的身边。把雷州石狗带进美术鉴赏的课堂, 让学生去面对自己身边的历史文物, 见证古代民间工匠的独具匠心的创造力与想象力, 有利于培养学生爱国爱乡的民族情怀, 有利于激发他们进一步了解民族美术文化遗产的兴趣, 培养其高尚的审美情趣。使学生不再只是知道“肯德基”和“麦当劳”, 不再只是记住某些歌星或球星的名字, 不再对本土文化一无所知。
二、吴川花桥、吴川飘色是我们上工艺鉴赏课最鲜活的案例
吴川花桥始于明代, 隔水而居的村民为方便过江闹元宵, 在江上架起浮桥, 吊上花灯、挂上字画、桥两旁栏杆点缀鲜花, 把一座桥装扮得花团锦簇、灯光辉煌。花桥设计既继承传统, 又具有时代气息。桥上吊满灯笼、彩旗、彩带、彩灯、气球及各种吉祥物造型、桥两侧贴满风格各异的书画, 桥头两端及两旁摆满争妍斗奇的鲜花。用鲜花、书画、灯笼、彩灯、彩旗、气球装扮桥梁供游人欣赏, 独具地方特色和艺术魅力。吴川飘色是运用力学原理, 集铁工、木工、戏剧、杂技、魔术、美术、服饰等工艺为一体而精心制作出来的空中艺术造型。飘色靠一根看不见的“色梗”支撑着, 在高可逾人的空中飘然欲飞。有的角色还脚踏着活动物, 有的会转动、喷火、喷水。飘色的制作选题之意多取材于历史故事、神话传说、民间故事, 张扬真善美, 鞭笞假丑恶, 表达了人民群众的良好心愿。
飘色、花桥艺术, 丰富了当地民间的节日生活, 展现出当地民间艺人的智慧。这是工艺美术鉴赏课最鲜活最亲近的现成教材。我们把飘色、花桥这民间工艺美术引进课堂, 这对于培养学生审美意识和热爱生活的情感, 有极其重要意义。所以这些本土的民间工艺美术给我们的学生带来了丰富的精神食粮, 让我们见证了民间工艺美术的巧夺天工。
三、当地民间美术为我们高中美术鉴赏课提供了丰富的学习“情景”
民间美术往往体现了普通百姓朴素、自然的审美追求。今天有些东西我们只有在美术馆、博物馆才能看到的, 今天被我们奉为杰出艺术品的东西, 以前就在人们日常的生活中, 这样说来, 那时的人们活得离艺术更近, 与艺术更容易融合。《全日制义务教育美术课程标准 (实验稿) 》提出要在广泛的文化情景中认识美术, 我们从小生活在家乡的自然环境中, 潜移默化地接受民间美术的熏陶, 从这种意义上说, 当地民间美术为我们提供了美术学习的丰富“情景”。
我国大量的优秀传统艺术根植于民间, 尤其是广大农村社会蕴藏着丰富的美术资源。这为本地学生的美术学习和创作提供了丰富的素材。一些俯拾即是的泥土、木料、竹子等都可以用来作为泥塑、木刻竹雕、竹编的创作材料。现在的农村仍然保留了一些传统习俗, 如婚丧嫁娶等活动都是农村美术教育的资源优势, 这必然给农村美术教育开辟一个地方特色与民族特色相结合的新的发展道路。如:吴川的陶鼓从制作到演奏, 它将美术与音乐相融;又如吴川的木偶、木鱼、舞二真、舞貔貅, 都将音乐伴奏和舞蹈表演融为一体;现在的一些电动飘色、水上飘色集光、电、动、色于一体, 真是巧夺天工, 它涉及到物理学、美学、心理学等学科。本土民间美术让学生建立起学科相通的意识, 以生动活泼的美术学习丰富了高中美术鉴赏课的教学内容。