民间工艺美术中职教学

民间工艺美术中职教学（精选12篇）

民间工艺美术中职教学 篇1

民间工艺美术创作, 主要以手工方式为主, 其中蕴含着乡土气息、地方风俗和民族情感。那种朴实无华中所散发的艺术魅力, 更具有独特性且更具有实用性价值。民间工艺美术的现实意义在于其并没有因为提升了艺术价值而被束之高阁, 而是依然存在于人们的日常生活中, 并发挥着重要的作用。

一中国民间工艺美术概述

中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美, 追求奢侈华丽, 其价值在于以收藏为主;民间工艺美术则建立在实用主体的基础上, 追求天然之美。中国正处于文化大发展时期, 人们的审美层次逐渐提高, 对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求, 审美情趣也不断地提升。

中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造, 是以工艺美术艺人对生活的观察, 总结出艺术经验, 结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此, 其所创作的工艺美术作品更具有生活气息, 给人以亲近感。但是, 由于民间工艺美术多为家族集藏, 其传播局限在小范围内, 一些民间美术工艺作品虽被保留至今, 但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值, 对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。

二民间工艺美术的课程内容

在中职教育中, 民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排, 要从美学的角度将材料和技术融入其中, 同时还要考虑到环境的特点。

按照中职教育的特点, 以技术应用型为主, 因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩, 可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学, 可以从传统文化教育的角度出发, 以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来, 使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解, 有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术, 理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。

以陶艺为例, 其作为民间工艺美术专业课程之一, 要开展现代教学, 就要在多媒体辅助教学下, 合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味, 在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品, 将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学, 从现代美术工艺的角度出发, 做到真实陶艺技术与模仿相结合, 并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学, 可以引导学生对陶艺价值进行审美判断, 并根据陶艺工艺美术的不断演进, 对其价值变化加以认识。

三中职教学中民间工艺美术教学的意义

1. 有助于提高学生的综合实践能力

关于民间工艺美术, 张道一先生认为, 与宫廷工艺美术相比, 民间工艺美术从表象上来看是粗俗的, 但粗俗并非拙劣, 更不是平庸, 而是散发着土性, 但是不孤陋, 散发着野性, 但并非不驯, 也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活, 因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力, 正是民间工艺美术的价值所在。

中职学校作为实用技术型人才培养基地, 在工艺美术人才的培养上, 更注重审美定位及工艺技法的培养, 而对中国传统文化有所忽视, 导致民间工艺美术课程虽然课时较多, 教学内容也丰富, 但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解, 必然难以激发其对传统文化的热爱, 在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中, 其特殊性决定了教学模式的综合实践性。在开展民间工艺美术教学中, 注重学生综合实践能力的提高, 有利于促进民间工艺美术的传承和发展。

2. 有助于提高学生的工艺美术保护意识

受经济因素的影响, 人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化, 必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔, 且为多民族国家, 民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承, 致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会, 为了保护这些传统文化, 就要注重教育这一有效途径, 使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例, 受到地域文化的影响, 一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案, 可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中, 蕴含着中国传统文化。如果失传, 就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学, 不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去, 而且还提高了学生的文化保护意识, 从而提升其民间工艺保护的责任感。

四结束语

综上所述, 中职学校以培养实用技术型人才为主, 在开展民间工艺美术教学中, 要将中华民族传统文化与现代教育相结合, 对学生的培养要突出文化保护意识, 提升学生的传统文化保护责任感。

参考文献

[1]章释文.试论民间工艺美术教学[J].长春师范学院学报2012 (4)

[2]孙振敏.利用本土民间文化优化美术教学[J].新课程学习 (上) , 2012 (11)

民间工艺美术中职教学 篇2

《民间美术》教学反思

本课着重让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征，了解各类民间美术与民俗相互依存的关系，这是理解民间艺术的重要一环。因此在授课中除了讲解课本中的图例作品，还应该给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗场面的资料，为学生搭建一个感性的、鲜活的、立体化的学习空间。

按照教材的安排，要求一节课对中国民间美术的艺术语言及特征进行整体而全面的介绍。通过自己的教学深感由于教材所涉及内容比较多而杂，知识体系较为庞大，每个环节都重要，而一节课时间有限，易形成走马观花的课堂教学效果，不能突出重点，更没有让学生实践感受的时间。因此，针对自己课堂教学的实际情况，以师生共同探究问题为切入点，以本地的民间美术为依托，展开教学，学生就会容易进入课堂教学的思维中，主动探究美术作品所带来的思考，取得良好的效果。但在教学的过程中也感到一些不足，一是教学范例还不够有说服力，尤其本地资源挖掘不够，停留在形式的理解上；二是个别学生不能积极的思考，主动的参与到中，我将采取深挖本地资源如剪纸、年画、刺绣、玩具等，上课时带进课堂，提高学生的兴趣，增添课堂气氛。

论民间工艺美术的教学意义 篇3

关键词：民间工艺；美术；教育

1民间工艺美术的艺术特点

任何一个有民族、有劳动群众存在的地方就能听到艺术脉博跳动的声音。民间工艺美术是一种在自给自足的自然经济条件下孕育而成的艺术形式。人们为了满足养生送终，从喜从悲的一切生活需要，创造了各种生活艺术品，它伴随着劳动人民从荒漠高远的太古一直走到现在。它没有条件取材于金银犀玉，却得益于天然的、一切唾手可得的竹、木、泥、土、麻、丝等，劳动者的一切真情美意都物化其中。正如著名工艺美术学家张道一先生所说：“就民间工艺美术整体相对于宫廷、士大夫而言，它大多数是粗的、俗的、野的、土的，但粗非拙劣，俗非平庸，野非不驯，土非孤陋。……也许正是在这种生产方式和结构中形成的粗、俗、野、土，才使民间工艺充满着无限的生命力。”

正因如此，儿童在接受民间工艺活动内容时才倍感亲切。那些粗中有细、处处显露个性的作品酷似儿童作品中的个性展现。它消除了孩子初学时惧怕苛刻教条的心理，满足了孩子随心所欲、个性自然流露和展示自我的需要。而这相对的“土”和“俗”却是平民百姓所熟悉、所接触的生活，因此它拉近了与孩子们之间的距离。“野”是狂野、不受束缚、具有激情表现和拒绝束缚的特点，正是儿童喜于接收、乐于尝试的一面。如陶土制作课，儿童通过揉、捏、搓、压等手段尽情地将内心世界宣泄于手中陶土。土的成形，给心灵和手、给表现空间的形式提供了无限可能，儿童置身其中，在“土”与“非土”之间，寻找着快乐与成功。

2民间工艺美术中独特的情感内涵

在漫长的历史长河中，经历无数沧桑、磨难的民间工艺美术，与众不同地再现着人类丰富、朴实的情感。从母亲为女儿陪嫁的土锦或花布，梭梭织进了慈母对女儿的祝福；含羞的姑娘正在把自己偷偷绣制的荷包递给心爱的情郎，一针一线都连着姑娘的深情。从孩子们穿戴的虎头帽、虎头鞋、花围涎到手中玩耍的泥哨、竹龙和风筝，从农家村舍的门窗花、灯彩到节日喜庆的糕饼、花馍和年，从新缰的土陶器、彝族的漆器、毛难族的“花竹帽”到贵州布衣族的蜡染、湘西苗族的扎染和遍布大江南北的蓝印花布，等等，每一件精美的民间艺术品无不溶入了各族劳动人民对亲人的深情厚意，无不寄托着他们对美好生活的向往追求。它倾注了劳动者炽热而纯朴的情感，因此在美的创造中自然真挚、毫不造作，经过一代又一代人的再创造，引起了人们心灵和情感上的共鸣，让人感受到一种生生不息的情感力量。这是延续了几千年的中华民族传统美德，也正是今天儿童应该了解和继承的。

感受前人的真爱和友情，只通过一两次欣赏、讲解是远远不够的。特别是在经济飞速前进、科技高速发展的今天，儿童更多面对的是繁忙而无睱顾及他们内心世界的家长、削弱人与人之间热情的分隔式的高大厦、计算机网络虚拟化的世界以及经济社会带来的情感沙漠化等。这些问题都在不断地冲击和动摇着人之初那种友善、真挚的原始面貌。所以保留和创建儿童之间的真诚、关爱、友情是非常必要的。通过讲述民艺中的传说故事，使他们不断地有机会听，有主题地看，选择适度的内容供他们实践，使他们在实践中不断地体会和感悟，从而加深对祖国文化的理解。如通过每年一度的中国传统节日“春节”，让该子们亲手设计并制作“贺年卡”，送给亲朋、好友、长辈，以表达孩子对他们的关爱、友谊和问候。这既是民族传统和文化的继承发扬的过程，又是让学生体验情感交流、动手动脑的一种有效方法。

3民间工艺美术中丰富的文化内涵

我国是一个历史悠久的文明古国，每一件民间工艺品之中都蕴藏着丰富的文化和劳动人民的精神风貌。它是思想和艺术浓缩于一体的文化结晶。如民间服饰中儿童穿的肚兜，是母亲打扮孩子时精心缝制的“五毒”图案，母亲借这些五颜六色、活灵活现的动物为自己的孩子祈福。在外国人看来，这肚兜只是一个带绳的长方形红布，他们能感受到的只是表面的色彩和用各色布卷制而成的动物，凸起缝订于红布上的新奇工艺。而这红肚兜所凝结的深刻爱意和思想文化，他们是无法想象出来的。再如民间剪纸中的大红剪纸，色彩鲜艳细密有致，每一张剪纸都隐藏着一段典故和寓意。在剪纸作品中运用最多的是谐音和象征方法，以鱼、鸡、蝙蝠等动物的谐音寓意有余、大吉、多福等，还有以植物来象征美好幸福的“石榴多子”、“喜上眉（梅）梢”，还有以民间风俗时令为题的剪纸“扫晴娘”、“七十二孝”等等，这些都是民俗文化内容具体而生动的表现。不了解内容是无法知道它深刻的内涵和丰富寓意的，更不可能理解和欣赏它的艺术价值和文化特色。这些也都是直接维系生命和思想的活动，是生命与造物直接沟通的过程，从日常生活用品、劳动工具到养生送死，四时八节的节令应有尽有：喜剧假面、木偶、皮影；木版年画、农民画，编制物篮、篓、席、垫；各种灯彩、瑞饼果模，人生礼仪的婚嫁用品、送终用具，面塑、陶塑、纸玩具……举不胜举、牵动劳动人民衣、食、住、行的民间艺术及生活的每个角落。无论何种艺术形式，应不断归纳新的符合时代精神的内容，在继承传统的基础上不断纳新。儿童在接受传统文化知识学习过程中，应该是有选择的学习，而不是由老师不加选择地全盘托出。应该选取适合儿童的民间工艺美术中的精华，这样既满足了儿童的兴趣，又达到了学习传统文化的目的。

4民间工艺美术中智慧的凝结

中华民族是世界上最聪明、智慧的民族之一。民间工艺美术设计构思多以抽象思维和逻辑思维结合，像古代智力玩具“九连环”、“反手扣”、“祖先锁”、“诸葛环”、“华容道”等都是这种思维构思中的典范，在科技发达的今天仍然对我们的智力给予挑战。一些民间传统玩具看似简单却具有较深的科学道理，像河南浚县著名的泥玩具——泥哨子“泥咕咕”，它是利用空气和泥胎壁间的摩擦而产生的清脆明亮的哨子声。“泥咕咕”的形态各异：有小鸟、公鸡、泥娃等造型。像旧京城的“鬃人”，早在有京剧的年代就开始有幼童玩耍。它利用树棕和猪棕卷制成人形，将其装饰在京剧服饰上，放在铜盘上，铜盘即成京剧舞台，鬃人是主角，用棍敲打铜盘伴奏出鼓点音乐，盘中鬃人随即转圈，时而向心集中，时而像外散去，非常神奇热闹，这里利用的是鬃于金属摩擦，经敲打震动产生向心和外离的特殊原理。

儿童在学习民间工艺美术过程中，最受益于临摹实践和创造实践活动。不仅能够使手脑得到互动，拥有灵活变通运用知识和技巧的本领，而且使他们对绘画中的造型有着更清楚深刻的理解，由模糊的平面形象到真实的立体空间形象，同时对儿童的分析（工艺材料、内容表现）、观察（制作技法、制作步骤）、变通（知识的灵活运用）等能力也会得到加强和提高。

民间工艺美术中职教学 篇4

一、亲近生活,赏民间艺术的美

陈鹤琴先生说过:“大自然、大社会都是活教材。”强调幼儿在生活中学习,在环境中学习,在社会中学习。大自然是最好的创作场所。孩子们在广阔的大自然中可感知、欣赏、体验、表达对大自然的赞美,从不同角度、不同侧面观察和感受自然万物中的生命形象,描绘心中的美好世界。笔者曾利用本土民间美术资源,利用节假日带领幼儿走出课堂,参观镇淮楼、文通塔、总督漕运公署遗址、淮安府署、胯下桥等名胜古迹,感受民间建筑的美。利用与幼儿生活息息相关的材料进行教学,不仅使幼儿充满新鲜感、亲切感,更能激起幼儿的探索兴趣。

二、采纳以往经验,选民间艺术内容

阿恩海姆认为:“在发育的初级阶段,心灵的主要特征就是对感性经验的全面依赖,对于那些幼儿来说,事物就是他们看到的、听到的、接触到的或闻到的那个样子。”因此只有那些幼儿直接感受过的事物才能被他们同化到自己的审美心理结构中去。所以我们根据幼儿的兴趣和需要,选择幼儿熟悉的、贴近幼儿生活的、与幼儿生活经验密切联系的、有过积极情感体验的民间美术作品,有组织有系统地为幼儿提供民间艺术作品,有助于他们的感知经验系统化,从而培养他们敏锐的审美感知能力。贴近他们生活经验的内容,便于儿童提高注意力和兴趣。深入浅出,循序渐进,这些前人总结的经验值得遵循。如我根据幼儿年龄特点制定层次性的教育目标:小班为初始层次,以民间绘画、撕纸、面塑为主。中班为发展层次,以面彩塑、泥彩塑、蜡染、扎染为主。大班为提高层次,以刺绣、编织、剪纸为主。

如:剪纸,那些贴在窗棂上的红窗花、新房中的并蒂红双喜,祖祖辈辈的中国人都见过。幼儿剪纸时的心理动机和民间高手一样,自我表现的愿望可以说是与生俱来的。由于工具和材料的便利,使幼儿在稍微具有操纵能力后,便可以在自己能控制的范围内,依据自己的造型能力,剪贴出许多颇具个人审美情趣的图像来,这种创作带有很大的原始性和游戏成分,因此幼儿非常喜欢,作品也有强烈的独创性和即兴感。

三、创设区域,享创造美之乐

在各区域设置民间艺术内容,为幼儿提供开放、丰富、多功能、多层次的材料,创设特色活动区。

对于一些内容比较简单的活动,我们为幼儿提供许多比较原始的材料,开展制作活动。如剪窗花、做灯笼、捏泥人、蜡染等。幼儿通过折折、剪剪、画画、染染这些较简单的、能够尝试进行的活动,认识到自己也能够创作出美丽的作品,在成功体验的基础上,最大限度地激发了他们的创作欲。

幼儿可以根据自己的喜好,自由地选择活动区,自由地选择操作,区域活动没有一定局限性,幼儿可以大胆地想象,俗话说,“没有想象就没有创造”“丰富的想象是创造的翅膀”。如美工区中,小朋友用玉米皮编出许多“小鞋垫”“小花”“小眼睛”等;幼儿运用生活中常见的各种材料,大胆造型:孩子们在饭勺、锅铲上堆色画脸谱,在杯垫上描绘各色花纹,利用碎纸屑制作纸浆画,在鹅卵石上大胆造型,在快餐盆上描绘中华吉祥图案……他们在老师们的指导下,将自己在日常生活中对美的印象和感受通过美术活动淋漓尽致地表现出来。一件件生活中常见的物品在幼儿的小手中变得精美异常,焕发出别样的光彩。

四、结合民俗,家园互动

1. 开展与民间传统节日活动密切相关的民间美术活动

如花灯、年画、中国结、剪纸等,通过家、园配合的途径,引导幼儿参加本地本社区相关的民俗活动,让幼儿在传统节日气氛的烘托下,与家乡的民间艺术对话,亲身感受民间美术的独特美。又如在春节主题活动中欣赏中国结、年画、剪纸等与春节节日有关的民间美术作品;放寒假前,通过看录像和图片,向幼儿介绍春节习俗,关注春节期间大街小巷及家家户户环境的布置,共同动手粘贴彩条,布置班级环境。放寒假中,家长带领幼儿参加丰富多彩的春节活动,如逛花市、挂年画、贴春联、走亲访友拜年等。寒假后,教师和幼儿共同交流春节见闻,欣赏各自收集的年画、剪纸等民间美术作品。在浓浓的民俗节日文化氛围中感受民间美术作品的美。

2. 邀请家长共同参与民俗活动

《中国民间美术》教学设计 篇5

《中国民间美术》这一课选自人民美术出版社的高中美术鉴赏,本课有民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等民间美术.`这一课以中国传统民间美术作品介绍为主，通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征，满足现代学生的审美需要，激发学生的兴趣。因此在本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。

二、 学情分析

中学生的求知欲强，接受新鲜事物的速度快，特别是对西方文化，日韩文化特别感兴趣。然而我国优秀传统的本土文化关注较少，通过这节课，希望同学们能够了解我国传统文化的精髓，关注民间美术。

三、 学习目标：

1、通过欣赏中国民间美术，了解什么是民间美术和民间美术的种类及与人们生活之间的密切联系。

2、通过学案学习和课堂活动，掌握自主学习、探究学习方法;培养一定的鉴赏能力;能够正确对待民间美术，喜爱民间美术，增进热爱民族文化的情感。

四、重难点

学习重点：学习民间美术种类及基本特点、造型语言。

学习难点：准确把握民间美术的造型语言以及运用造型语言去欣赏民间美术。

课前预习：

一.民间美术的定义：

民间美术是广大农村人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。民间美术在古代是相对“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的;在现代是相对于职业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。

二.民间美术中最有代表性的艺术式样(类别)是：

剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑、皮影等。

民间美术的艺术特点：实用简洁、随意大方、质朴率真、随意大方、热烈夸张、 象征寓意 学习过程：

(一)合作探究

1.在我们自己的家乡，在日常生活中你见到的美术作品都有哪些?都是在哪些地方哪个场合看到的， 2 中国民间美术的范畴:, ,剪纸、年画、刺绣、雕塑、玩具、民间雕塑和其他民间艺术.可谓无处不在.

3、民间美术中的许多图案采用谐音和寓意的方式来表达吉祥美好的象征意义。前者如： “连(莲)年有余(鱼)”，“大吉(鸡)大利”; 后者如：以葡萄、石榴或鱼寓意多子(籽)。 民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性

(二) 精讲点拨

1关于皮影：

皮影是皮影戏表演的道具，包括影人和道具，最初是用素纸雕镂的，后来改用牛皮或驴皮，取其韧性好、半透明、易于雕刻及着色。

2.关于年画：

年画又称木版年画。古老的雕版印刷技术较高的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠、 天津杨柳青年画在古代被称作宫廷年画主要表现形式以半印半画为主。 苏州桃花坞年画为水印套色为主，主要是描绘大的场景为主要表现形式。古代被成为小市民年画。 潍坊杨家埠年画属于民间年画，主要流传于民间，是农民春节必备的表现喜庆的和民俗的年货。

3.关于剪纸：

剪纸主要用来表达喜庆祝福，剪纸的形式有单色、染色和套色，通常用象征热烈吉利的大红纸剪成。剪纸的类型：阴刻和阳刻。阴刻：刻掉线条和花纹，留下图案大的块面。阳刻：刻掉图案的空白，留下线条和花纹。

4、其他

比较突出的有风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通。奥运会吉祥物福娃“妮妮”其造型就来自北京传统的沙燕风筝。

布玩具 天津“泥人张”彩塑 北京沙燕风筝

大

阿福

山西面花 皮影

(三)有效训练

一.填空题

1.民间美术最重要的艺术特征是_寓意性_、_象征性_。

2.我国著名的年画产地有：_天津杨柳青_、_苏州桃花坞_、_潍坊杨家阜_、河南开封朱仙镇_等。

3.剪纸的形式有：_单色_、_染色_和套色。

二.选择题

1.我国著名的民间三大年画产地是( d )①天津杨柳青②苏州桃花坞③潍坊杨家埠④无锡惠山

A.②③④ B.①②④ C.①③④ D.①②③

2.民间美术是我国美术的重要组成部分，它以其独特的艺术风格深受中外广大艺术爱好者的青睐。请问民间美术的创作群体是( a )A.广大劳动人民 B.文人士大夫 C.美术家 D.宫廷画家 课后延伸

对应题：将下列省份或城市填入相应的民间美术后4

泥泥狗( 1 ) 炕头狮(3 ) 兔儿爷( 4 )大阿福( 5 )风筝( 2 ) 砖雕( 6 ) 泥人张( 7 ) 面花( 8 )

儿童民间美术创意教学初探 篇6

关键词：儿童民间美术 教学探索

儿童民间美术教学，即引导儿童感知、体验、认同自身所处地域的民间美术，并将这一感悟应用于创作中，建构新的视觉形象。近年来，笔者进行了尝试，并取得了较为理想的效果。

一、依托民间美术创作题材，凸显美好寓意

民间美术把许多文字语言图像化。如喜鹊登梅（喜上眉梢）、鲤鱼闹莲（连年有余）、杏林春燕（进士及第），并寄托着劳动人民美好的祝愿。在图像与寓意交融中，结构出民间美术神奇莫测、怪诞诡异、天真烂漫的混沌造型。这一艺术特征跟儿童的思维特征极为吻合，易于被孩子们吸收并应用于创作中。

我在教学“年年有余”这一课中，引导赏析 “鱼”纹样，了解“鱼”兆丰年、鱼表“有余”的民俗观念赋予了鱼文化巨大的生命力。再带领他们走进艺术博物馆，通过比较新石器时代的人面鱼纹彩陶盆与韩美林的鱼，观察年画、剪纸、面塑等多种民间美术艺术形态的鱼造型，在赏析比较中学习创作技法，再将概括、夸张的造型手法应用于圆形纹样之中，对纸盘子进行装饰，进而美化生活。这样的学习，孩子们激情四溢，兴趣盎然，增强了学生的艺术感悟和审美能力 （图1） 。

二、借鉴民间美术表现形式，换位创作场地

民间美术是组成各民族艺术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，大量的版画、年画、雕塑、壁画以及流行于普通人民之中的年画、剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，装饰、美化了社会生活，表达了人民群众的愿望、信仰和道德观念，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

教学中我让学生将纸上架上绘画更换绘画场地，移至瓦片、葫芦、竹片、酒瓶、桌椅、陶罐等日常生活用品上，使民间美术教学更具新意，在传承文明中激发创作兴趣，拓展校本教材内涵。

1.瓦片画。瓦片画灵感源自于民间美术中的瓦当赏析。瓦当俗称瓦头，是古建筑的构件，是屋檐最前端的一片瓦（也叫滴水檐）或位于其前端的图案部分，起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的作用。瓦当大量取材较难，瓦片则由于奉化城区旧屋拆建，随处可见，即便购买，也价格实在，大小适当，易被学生拿来创作。

教学中，我带领孩子们走进北街古建筑欣赏瓦当图案，了解瓦当纹饰取材之广，四神、山、鸟、獾、鱼、、草、虫、云等写实抽象的图案皆有。个别还有带“字”瓦当，写有“长乐未央”、“长生未央”、“与天无极”等吉祥语，另外也有个别瓦当单标明建筑物名称与用途的。再通过通过查找资料，了解瓦当图案构思巧妙。如有的在对称中求变化，均衡自然，富于生气；有的以瓦当乳钉分隔画面的布局。学生把这些知识应用于自己的瓦片画中，并创新瓦片画内容与构图，并使瓦片具有实用价值。（图2）中，叶欣妍和吴雨梦同学将蒙德里安的抽象画应用于瓦片画中，画面简洁，点面生动，具有时代美感。袁诗婷和董鸽同学的瓦片画生活气息浓厚，传递快乐情绪。缪嘉乐同学将标志设计画于瓦上，另有一番情趣。

2.葫芦画。传说葫芦由于在洪水期保护了伏羲与女娲，因而合成阴阳合体。伴随着葫芦生人的故事，大量的葫芦、瓜形象成为民间美术中永恒的主题，这一形象逐渐成了人们心目中值得信赖的增寿、降瑞、除邪、保福、佑子孙的吉祥物，广为大众所欢迎。

我利用葫芦这一载体，在美术校本课程时间进行民间脸谱教学，兼收了面具与脸谱的长处，突出民间艺术的幽默感，使形象具有强烈地艺术感染力，增强了学生对空间概念的理解与兴趣，提高了他们装饰色彩的造型能力。

首先，我指导学生创作时让其用相对称的的色块、纹样、图案组成葫芦画脸谱的主要纹样。在艺术手法上，引导以意象形，以形写神的手法，通过大胆的变化与夸张来表现人物的品质、性格与身份等，以充分体现了中国民间艺术美学的特征。

其次，重视人物的眼、眉、口、须、鼻的刻画，突出人物神情动态。为此，我曾在大堰村请教了一位捏面人的文化遗产传人，请他口授手捏面人形象。他的造型口诀尤为吸引人。我让孩子们熟记并应用。

接着，引导学生赏析葫芦画人物额头。品玩中孩子们知道了葫芦人物画依靠额头图案的刻画确定角色的性格、地位、身份。右图1沈炜杰小朋友画的是红脸谱，表现太阳神，故其额部额部加以太阳，并以红色象征赤胆忠心、严肃正气的人物。

在赏析中，孩子们还明白了葫芦画的颜色多为鲜艳明快的色彩，这是民间艺术带有共性的特色。（图3）杨宇栋同学的葫芦采用蓝色表现性格顽强、仗义豪爽，顺眼表现忠良。

最后，葫芦画画好后，等其干透之后，可罩上一层清漆，增加保护层，如果在葫芦有藤蔓一段系上一根丝线可做成挂饰，或作案头车饰等，业余品玩，别有一番情趣。

3.竹片画。奉化境内气候温暖湿润，山川钟秀，峰峦叠嶂，班溪、大堰、肖镇、南浦、方桥、江口等地富产毛竹，有竹乡之称。爽心悦目的自然生态景观、丰富的竹林资源，由此衍生出深厚的民间美术竹文化。

小学六年级教材中有一课教材内容是《竹》，我们将这课进行重构，以新的形式、新的切入点展现教学理念。课前老师们带领学生将竹筒劈成竹片，保留竹青洗净后请学生在竹片上用油画棒画上点线面，竹青与油画棒色彩相得益彰，学生作品稚拙且大气，作品效果好，此作品在奉化市美术作品比赛中获得一等奖，并获宁波市二等奖（图4）。

此外，我还指导学生将民间美术题材内容绘在酒瓶、桌椅、陶罐等日常生活用品上，使民间美术教学更具新意，在传承文明中激发创作兴趣，拓展美术校本教材内涵。

三、搭建民间美术展示平台，创设情境寻本源

为使儿童民间美术教学向纵深发展，我们还经常组织学生进行社会采风，参与社会上的各项民俗活动，举办各种校园儿童民间美术创意彩绘。两年来，我们开展了相关的美术大型活动共计六次，丰富多彩的活动给学生搭建了一个艺术实践与交流的舞台，增强学生对民间美术文化的感受力，也给学校营造了浓郁的艺术氛围。

如六一前夕，我校举办了一场别开生面的民间美术儿童创意设计展览，展出了美术社团学生的以民间美术题材为内容的手绘凳子、瓶子、盘子、雨伞等工艺品，同时请学生模仿面塑艺人手法进行太空泥手机链现场制作义卖活动。这一举措，受到前来慰问的陈志昂市长一行的赞许，得到了老师同学的大力欢迎。

再如，我们组织学生参观了尚田镇条宅村全国非物质文化传人陈行国的奉化布龙工作坊。20位美术特长生每人绘制了一节生动活泼龙身，与陈师傅的龙头拼接成一条完整的布龙，并一起舞龙，以此表达传承民间美术、祝福世博的美好心愿。活动中陈师傅还向孩子们介绍并示范了布龙的制作过程，制作材料，龙鳞的绘制方法，以及舞龙的技法，孩子们获益颇深，深切体验到作为龙的传人的自豪感。这也是我校美术组开展民间美术教学的又一实践内容，对传承民间艺术有着深远的意义（图5）。

民间美术是块肥沃的土壤，从民间美术中汲取养分，恰当应用在学生的美术教学之中已成为我校实施美术特色教育的有效手段之一。在对民间美术文化资源进行挖掘、整理、筛选、分类、整合时，我们应把握多样性和特色性的原则，处理好“传承” 和“创新”的关系，引导学生在耳濡目染，手绘心品中体味民间美术文化的魅力，最终促使这芬芳的艺术浸入孩子的心灵，在那里生根、发芽、开花、结果。

参考文献：

[1]崔永郭 校本课程开发——理论与实践（N）教育科学出版社2010（286）8-11

[2]奉化市志编辑委员会 奉化市志（N）中华书局 1994（658）

民间工艺美术中职教学 篇7

湛江这片红土上, 先人们创造了雷州石狗、吴川泥塑等丰富的民间美术遗产。这些民间美术资源蕴含着丰富的人文思想和艺术魅力, 也带有浓郁的地方色彩, 它最直观也最贴近本地民众生活, 是对本地学生进行美术教育最生动的案例。把本地民间美术资源渗透进美术鉴赏的教学之中可谓是一项双赢的艺术活动, 一方面, 本地民间美术依靠学校美术教育得到传承与弘扬, 避免了断裂与绝迹的命运;另一方面, 学校的美术课因为有本地民间美术的内容而拉近了学生对美术的亲近感, 从而有利于激发学生学习美术的兴味, 使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系。

一、雷州石狗、吴川泥塑是雕塑欣赏课最直观最贴近生活的素材

雷州半岛地处中国大陆最南端, 春秋战国属楚界, 秦汉为南越象郡, 是百越聚居之地。在上古时代的雷州人民把狗作为图腾, 作为自己与自然界斗争、求生存、求发展的庇佑与精神力量。长期以来, 雷州人民发挥其智慧与创造力, 雕刻出千姿百态、惟妙惟肖的石狗奉置于村头、巷口和家门前, 作为保佑平安的神灵, 形成了独具特色的石狗文化。石狗是雷州半岛独特的文化艺术, 在全国乃至全世界都极为少见。这些石狗千姿百态, 有的鼻大耳肥, 有的咧嘴含笑, 有的憨态可掬, 有的面目狰狞, 它们或坐、或蹲、或伏, 在艺术表现手法上有抽象的、写实的、表现性的、装饰性的, 体现出丰富性与多样性的艺术特征。

吴川泥塑, 这种被当地人称为“泥鬼”的民间艺术, 由于取材易, 寓意浓, 故有深厚的群众基础, 仅梅录就有300多人懂得制作。泥塑题材有历史故事、神话故事、民间传说。相当部分题材贴近生活, 更具有乡土特色和时代气息, 让人耳目一新。近年来, 泥塑作品除了传统的题材外, 还增进了许多新的内容。如《吴川状元林召棠》《狗六爹》《抗日将领张炎将军》《反腐倡廉》《扫除黄赌毒》《歌舞庆升平》等, 都有很强的思想性和较高的艺术性。泥塑的制作过去是用稻草、竹木支架、泥为材料, 使用材料简便, 制作快捷, 体现了“快”“准”“稳”的特点。现在泥塑已发展到水上彩塑、活动彩塑, 配上现代灯光、音响、舞美设计, 集电、光、声、动于一体, 显得更加流光溢彩, 美不胜收。

雷州石狗、吴川泥塑, 它为中国雕塑艺术史留下了精彩的一页, 是中原文化与当地文化碰撞结合的产物。秦始皇兵马俑、龙门石窟、云冈石窟、昭陵六骏固然雄伟精美, 但中学生们很少有机会能亲临实地进行学习和考察, 而雷州石狗就在我们的身边。把雷州石狗带进美术鉴赏的课堂, 让学生去面对自己身边的历史文物, 见证古代民间工匠的独具匠心的创造力与想象力, 有利于培养学生爱国爱乡的民族情怀, 有利于激发他们进一步了解民族美术文化遗产的兴趣, 培养其高尚的审美情趣。使学生不再只是知道“肯德基”和“麦当劳”, 不再只是记住某些歌星或球星的名字, 不再对本土文化一无所知。

二、吴川花桥、吴川飘色是我们上工艺鉴赏课最鲜活的案例

吴川花桥始于明代, 隔水而居的村民为方便过江闹元宵, 在江上架起浮桥, 吊上花灯、挂上字画、桥两旁栏杆点缀鲜花, 把一座桥装扮得花团锦簇、灯光辉煌。花桥设计既继承传统, 又具有时代气息。桥上吊满灯笼、彩旗、彩带、彩灯、气球及各种吉祥物造型、桥两侧贴满风格各异的书画, 桥头两端及两旁摆满争妍斗奇的鲜花。用鲜花、书画、灯笼、彩灯、彩旗、气球装扮桥梁供游人欣赏, 独具地方特色和艺术魅力。吴川飘色是运用力学原理, 集铁工、木工、戏剧、杂技、魔术、美术、服饰等工艺为一体而精心制作出来的空中艺术造型。飘色靠一根看不见的“色梗”支撑着, 在高可逾人的空中飘然欲飞。有的角色还脚踏着活动物, 有的会转动、喷火、喷水。飘色的制作选题之意多取材于历史故事、神话传说、民间故事, 张扬真善美, 鞭笞假丑恶, 表达了人民群众的良好心愿。

飘色、花桥艺术, 丰富了当地民间的节日生活, 展现出当地民间艺人的智慧。这是工艺美术鉴赏课最鲜活最亲近的现成教材。我们把飘色、花桥这民间工艺美术引进课堂, 这对于培养学生审美意识和热爱生活的情感, 有极其重要意义。所以这些本土的民间工艺美术给我们的学生带来了丰富的精神食粮, 让我们见证了民间工艺美术的巧夺天工。

三、当地民间美术为我们高中美术鉴赏课提供了丰富的学习“情景”

民间美术往往体现了普通百姓朴素、自然的审美追求。今天有些东西我们只有在美术馆、博物馆才能看到的, 今天被我们奉为杰出艺术品的东西, 以前就在人们日常的生活中, 这样说来, 那时的人们活得离艺术更近, 与艺术更容易融合。《全日制义务教育美术课程标准 (实验稿) 》提出要在广泛的文化情景中认识美术, 我们从小生活在家乡的自然环境中, 潜移默化地接受民间美术的熏陶, 从这种意义上说, 当地民间美术为我们提供了美术学习的丰富“情景”。

我国大量的优秀传统艺术根植于民间, 尤其是广大农村社会蕴藏着丰富的美术资源。这为本地学生的美术学习和创作提供了丰富的素材。一些俯拾即是的泥土、木料、竹子等都可以用来作为泥塑、木刻竹雕、竹编的创作材料。现在的农村仍然保留了一些传统习俗, 如婚丧嫁娶等活动都是农村美术教育的资源优势, 这必然给农村美术教育开辟一个地方特色与民族特色相结合的新的发展道路。如:吴川的陶鼓从制作到演奏, 它将美术与音乐相融;又如吴川的木偶、木鱼、舞二真、舞貔貅, 都将音乐伴奏和舞蹈表演融为一体;现在的一些电动飘色、水上飘色集光、电、动、色于一体, 真是巧夺天工, 它涉及到物理学、美学、心理学等学科。本土民间美术让学生建立起学科相通的意识, 以生动活泼的美术学习丰富了高中美术鉴赏课的教学内容。

民间工艺美术中职教学 篇8

保护传承民间美术作为中国传统文化的重要形态已经成为全社会的共识, 针对地区民间美术瑰宝的收集研究是继承发扬民间美术遗产的重要手段, 高校美术教学成为传承发展民间美术的最佳载体。国家教育部副部长章新胜在“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”的致辞中说:“希望各地高校积极参与到文化遗产传承与保护的事业中, 发挥大学在国家文化遗产保护中的信息职能、人才培养和培训以及重要的文化发展创新作用……”

地处武陵山区的湘西州 (土家族苗族自治州) 民间美术形式丰富多彩、种类繁多。民族服装、染织、刺绣、石刻、木雕、剪纸、编织等等, 创作手法大胆夸张富于想象, 表现出强烈的地区民族特色。经济大潮带来了湘西的民间美术市场的发展, 民间美术品作为具有地方特色的商品进入市场已成趋势, 是地区经济发展主要手段之一。大量外来游客的购买使得湘西大批古老珍贵、精美绝伦的民间艺术品外流。商品经济化生产的利润驱使下, 古老的民间美术制作流程出现偷工减料、迎合游客心理, 使得许多民间艺术品失去淳朴本真。在地区经济快速发展中这些问题的出现是不可避免的, 关键是政府要有计划有组织的建立地区民族美术教学系统, 以便高校培养地区专门人才, 不致使优秀民间艺术传承断流, 这是一个值得重视的课题。

将民间美术作为地区现代美术教学的组成部分, 有利于地区民间美术传承, 有利于学生视野拓宽和审美修养提高。在传承的过程中要重视民间美术本质的精神传承;重视民间美术作为“活化石”的艺术特征的传承;重视保护传承中应有的普遍性基础;重视传承体系需要适应现代化教学发展趋势。如今在湘西地区不少高校已开始注意到把民间美术作为美术教学的突破口, 民间美术课程是美术教学不可或缺的一个环节, 其开设目的在于:

一、培养学生的民族自豪感和自信心。

通过民间美术教学, 能够让学生们感受到民族民间艺术的巨大魅力, 激发起他们的民族自豪感和自信心。

二、培养学生民族的审美趣味和能力。

通过对民间美术其外在形式和内涵精神的学习和理解, 逐步的提高学生的审美意识, 培养学生具备自己独特的审美品味。

三、培养学生的美术创新能力。

扎根本土民间美术, 通过借鉴民间美术的一些创作方法, 获得新的灵感和创作的新思路进行提炼创新, 才能提升个人能力创作出更新更好的作品。

从蔡元培先生提倡美育以来, 中国现代大学美术教学走到如今历经重重磨难。如今的大学美术教学已经具备了推广和普及的良好物质基础和生存环境, 我们意识到在现代大学中进行大学美术教学的重要性和迫切性。随着我国的高等教育进入大众化发展阶段, 许多地区高等院校已经不再是以单一的专业办学方向, 高调式和徵调式具有大调式那种较为明亮的色彩, 表现出的音乐也是较为明亮刚劲的;而角调式、商调式和羽调式都具有小调的色彩特征, 其中角调式和羽调式可以表现出音乐中较为柔美的情感特色, 而商调式是比较中性的。在教学过程中应该让学生从理论知识上对五声调式的不同色彩有清晰的认识和识别, 让学生先从听觉上分析调式色彩。我认为, 聆听应该是非常重要的, 通过对校毕业生质量越来越受到关注和重视。2002年, 中国教育部组织编写了《中国民间美术》作为我国中、小学美术教师继续教育教材。同时, 还组织专家进行《乡土美术教育模式研究》项目。随着民间美术与乡土美术研究的更一步深入, 不少专家学者已关注到了民间美术的重要性, 部分高等美术院校和综合性院校也相继开设了民间美术研究、民艺学、民俗学、民间工艺、民间美术鉴定等课程。2003年10月, 国家教育部和中国美协联合举办“成就未来——少儿美术教育工程”, 推动民间美术在小学美术教学中的传承与发展的“蒲公英行动”正式启动, 乡土美术教育与实践研究开始在小学进行试点教学, 湘西地区不少学校成为推广试点单位。然而在湘西地区高等学校, 受传统美术教学思想的束缚和影响, 往往重视知识的传授, 忽视多种技能综合的培养, 影响了毕业学生的质量, 难以适应市场需求。

一、地区高校实践教学改革。

改革现有的教学方式和教学手段, 实践教学应从学生的利益出发, 充分发挥学生的主观能动性, 适应社会日新月异的发展。

教学方式而言, 打破原有的课堂教学, 大胆引入新的手段, 注重培养学生扎实的专业技能, 增加各门学科的渗透。通过社会实践来提高学生的应变能力和独立解决问题的能力。

教学手段而言, 实现学习方式多样化, 依据课程的实际情况, 采取讲授、自学、讨论、考察、采风等不同的教学手段, 促进学生积极主动寻找解决学习问题之道, 提高个人能力主动性。

二、掌握现代教育技术。

这是个资讯发达的时代, 以电脑计算机为核心的现代教育技术运用符合教育自身发展的规律, 推动了教师专业化向前发展, 促进了地方师范院校教学的改革, 减轻了教师的教学负担。

三、融入地区民间美术教学。

研究本土民间美术教育, 并将研究成果运用于高等师范学校美术教学, 是顺应高校课程改革与发展大趋势的。其研究意义主要表现为:

1. 可以提高学生对传统文化的理解能力, 增强学生对地区民

间艺术瑰宝的保护意识, 引导学生参与地区传统文化传承, 促进民间美术的繁荣与发展, 为地区培养储备人才。

2. 改革地区高校美术教学, 适应现代化美术教育, 增强实践

操作, 促进学生动手能力创作能力全面提高, 完成学校文化艺术素质教育使命, 构建具有地区特色美术教育文化体系。

3. 增加民艺课程与教材建设。

地区高校艺术教学围绕着课程设置、课程类型、课程内容、教学定位、教学模式等进行了一些改革, 增设民艺等选修课, 学生可以根据自身的能力、兴趣和基础选取不同的组合学习实践。

地区民间美术与高校美术教学实践的结合已受到众多专家学者和有识之士的关注和肯定, 国家教育部也将其纳入了议事日程。但由于本土民间美术教育还刚刚起步, 学科建设急需完善, 湘西地区的本土民间美术因其地理环境、人文素养、民族心理等不同, 其表象特征与内蕴也表现出丰富多彩、复杂多样的特性。因此, 如何因地制宜地开发、挖掘丰富的本土民间美术人文资源, 并将其合理地运用到地区普通高等学校的美术专业教学与人文素质教育的教学改革之中, 将是从教者需要继续努力思考的。

大量作品的欣赏从而形成内心准确的调感, 这样的训练比起看乐谱的分析要准确有效的多。

因此, 视唱练耳教师在结合民族音内容的教学中要更加注重学生特殊调感的形成, 加强从理论与音乐风格的综合因素来进行分析和视唱作品的能力, 通过视唱练耳与民族音乐的交叉教学中感受到民族音乐的内涵。

摘要：通过阐述, 分析湘西地区民间美术发展走向, 提出地区民间美术与高校美术教育实践结合的可操作性看法。

民间工艺美术中职教学 篇9

一、把握民族民间美术教学的理论根基

要想进一步增强关于区域民族民间美术学科的研究力度,就必须将培养具有民族民间美术研究素质的教师队伍作为首先必须完成的任务。而对于民族民间美术所进行的相关研究,要站在艺术形态的角度深入考察其所具有的特点,以及实际的生存基础和历史演变等重要的元素,同时在深入考察研究的基础上,进行民族民间文化的进一步研究,特别是针对少数民族的民俗文化、戏曲文化、宗教文化等方面,更要加大研究的力度。另外,还需要站在艺术的角度去观察其在受到外来文化冲击、渗透、融合以及影响下,所出现的新的现象和发展趋势。社会上有很多的传统手工艺都是以家族或者师徒的形式传承下来的,而这种传承方式也就造成了其很难被广泛推广。甚至有很多历史久远的传统手工艺,随着社会的不断发展和进步出现了断层的现象。要解决这些问题都,就需要我们对传统手工艺的工艺技术进行全面的研究,如利用大量的现代科技手段进行分析和整理,才能为传统手工艺技能技术的传承和发展奠定良好的基础。

二、分类施教有机融入专业教育体系

民族民间美术教学要想深入地开展,必须不断加强少数民族人文素质的教育。由于民族民间美术的学习与现代专业教育在课程学习存在较大差异,比如民族民间美术所涉及的分类与现代美术不同。民俗信仰、建筑陈设、衣食穿戴、生活用器、生产劳动、传统商业、环境装饰、戏曲表演以及游艺竞技等方面,是民间美术自身所具有的功能和特性,一般我们都将民间美术作为美术学的基础分为一般分类法和民间美术应用分类法两部分内容。而民间美术的主要特点就是要突出少数民族的特性,而站在艺术的角度来说,民族民间美术与我国少数民族的发展有着息息相关的联系,不同的少数民族其所代表的民间美术的特征以及民俗信仰等也各不相同。只有充分了解掌握少数民族的文化知识,才能了解掌握这些少数民族的特点。针对这一点,很多的民族高校都开设了关于少数民族文化素质教育的课程,而且已经取得了一定的成效。另外,必须在相关的专业课程中辅以民族美术的理论知识和民俗知识教学,将学生认知的角度作为切入点,充分激发学生的学习兴趣,通过不断增强其民族文化素养,实现民族文化素质与专业创意实践能力紧密结合的目的。

三、拓展民族民间美术实践教学

美术教育的实践教学贯穿于专业教学的过程中,是学生创意实践能力提高的基础。人类学特征突出是民族民间美术最大的特点,而这样的特点在少数民族的衣、食、住、行等方面都得到了充分的体现。将《中国民间美术教程》中民间美术作为实际分类的参照可以看出,各个少数民族民众对于神鬼、祖先的信仰和崇拜都可以从其所使用的祭祀品中体现出来;从他们日常生活中经常使用到的茶具、烟具、食具以及炊具等,也有所体现;而他们所居住的建筑则因其所处地域的不同而不同;最能代表其民族特点的就是服饰,这些都从侧面体现出民族民间美术的主要特点。因此,应采取积极有效的措施将课堂教学、实践、实习、课外创新以及大学生的课外实践充分结合在一起,积极组织学生深入少数民族地区写生考察、搜集素材以及体验生活。

四、结语

灿烂的民间美术与我国历史悠久的文化密不可分,高校开设的民间美术课程,不但发挥了积极的教育功能,同时也促进了传统民族文化的传承,在将新的血液注入到当代艺术的同时,也为民族文化以及全民素质的全面发展和提高奠定了良好的基础。

参考文献

[1]张璐.民族文化在高校美术教学中的传承[J].太原城市职业技术学院学报,2015,01:128-130.

民间工艺美术中职教学 篇10

关键词：民间美术,开发,运用

传统的民间艺术文化是我们发展先进文化的精神血脉和根源。离开了丰厚的传统文化的积淀和滋润, 中国文化发展就缺少根基, 没有生命力。尤其是走向全球化的时代, 就更应该重视对本民族优秀文化的传承与创新。为此, 美术教育这一方面可以进行探索性实践和研究, 为民族文化的传承与创新做出独特贡献。在学校美术教学过程中, 教师要尝试运用现代教育理念去指导学校美术教育实践, 理解和研究民俗与民间艺术, 创造性地利用地域的民俗与民间艺术, 使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源。本文从本地区丰富的民间美术资源出发, 剖析了中学美术教学的现状, 并通过对民间美术资源的分析, 深度挖掘其在中学美术教学中的可行性, 提出研究对策及设想方案, 旨在提高新生一代对民族文化、家乡艺术的认知和认同度, 使民间艺术得以传承。

一、中学美术教学现状

中学美术教育的现状不容乐观。学校过分重视文化课成绩而忽视音体美课程, 一味追求高考分数也是导致这种现象产生的主要原因之一。此外, 还有来自家庭的原因。大部分家长对美术教育存在种种偏见, 将学生的审美教育等同于培养画家的专业教育, 甚至认为画画是手艺人与工匠的活, 是受歧视的营生。即使某些家长看到艺术考试能成为学生通过高考的所谓捷径, 往往出于对高昂的费用的考虑而放弃艺术考学这条路。同时, 从现在的美术教材来看, 其内容往往与学生的生活实际有较大差距, 这就使得学生也丧失了对美术课的兴趣。这一现象引人深思:放任自由, 任其发展显然不行。然而, 又该如何寻找一条能贯彻中学美术教育的方针, 而且能符合实际情况, 还能做到因地制宜呢?由此, 我想到了民间美术。

二、民间美术资源的开发

美术新课程标准指出:“教材应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色, 应使教材具有多元选择性以适应不同地区的教师和学生的需要。”现行教材中缺少地方传统美术文化资源的教学空间, 有待于教师自主处理教材。因此, 作为教师, 我们要从地区实际出发, 因地制宜地开发利用丰富的民间美术课程资源, 挖掘自身潜藏优势, 将民间美术引进美术课堂, 并通过课堂教学让学生认识和传承。这不仅是对国家课程的校本化实施的有益探索, 也是创造性丰富教材体系的积极尝试。

民间美术形式多样, 异彩纷呈, 比如织锦、虎头鞋、面塑、泥模等, 它们形式上色彩对比强烈, 造型大胆夸张;在题材方面, 它涉及民俗、生产等社会生活的方方面面。仅以年画为例, 作为有着悠久历史的农业大国, 中国传统年画源自乡间, 其制作者和消费者也主要是农民, 制作方式基本上是单线木刻、手工填色, 造型简约夸张, 用色鲜明艳丽, 体现着乡土中国典型的农业文化心理、审美观念和风俗习惯, 迎合普通百姓的欣赏口味, 满足其精神需求。而现在的学生大都在玩具堆里度过了童年时光, 不懂得与人交流和对人的尊重, 沉浸在电子游戏中空泛的故事情节表现里, 而这些又能在他们的记忆里留下什么呢?其实, 民俗与民间艺术就像会讲故事的媒体, 可以给现代中学生诉说中华民族的文化和历史, 陶冶他们的情操, 让他们心领神会, 更好地连接这一代与上一代的情感, 提升人的精神境界, 丰富人的情感, 完善人的生命感受, 从而使现代中学生感悟到历史的传统, 并很好地传承下去。

三、中学美术教学活动中民间美术的运用

古老的民间美术虽然就在身边, 但要引起学生的兴趣, 使其去关注和学习, 还是需要教师和学校做一番工作和努力。要想真正实现民间美术进入中学课堂, 教师应建立起学生参与型课堂模式, 让学生亲自去搜集相关的材料, 讲解相关故事, 甚至亲自动手参与制作, 这样才能引起学生的兴趣, 达到教学的目的。具体来说, 教师可设计以下教育环节。

(一) 收集物品和材料

例如, 教师可让学生收集与年画相关的故事、传说等。对于学生来说, 做到这一步难度不大, 关键在于教师的引导, 使环节的活动具有可行性。

(二) 展示与解读

对于学生收集来的民间美术作品, 教师在展示时要做好筛选和分类, 帮助学生删除封建迷信或其他的不合时宜的内容, 并对要展示的作品贴上标签加以说明。此环节是实现审美教育, 陶冶学生情操的过程, 即美术教育的重要目的之一。因此, 这一过程中要求教师利用专业知识, 理论联系实际, 从具体的民间美术作品出发, 讲述美术理论知识, 实现中学美术教学目标。

(三) 体验与创造

该环节是上一节的深入和发展, 也是素质教育的主旨所在。例如, 教师可让学生亲自动手参与面塑或剪纸等简单易学、可操作性强的制作活动, 就能使学生在此过程中体验到创造的乐趣, 培养了学生的动手能力, 同时也增强了教学的趣味性。这样就能实现教学的互动, 改变传统意义上的教师单方面说教, 学生被动听讲的局面, 使学生很好地将民族美术继承和传扬下去。

四、意义

在美术课堂上开展乡土美术教育可以提高学生对民族文化、家乡艺术的认知和认同度, 是使民间艺术真正得以传承的良策, 还使学生对美术的观察力、感受力、想象力、表现力和创造力等方面有了较大的发展。因此, 充分挖掘适应本土民间习惯的乡土文化资源, 合理利用和积极开发课程资源, 给学生提供贴近学生实际、贴近生活、贴近时代的美术教育资源, 拓展学习和运用美术的渠道, 是培养学生健康的审美情趣, 了解当地社会与经济文化发展的有益尝试。

总之, 民俗与民间艺术是全国民族文化艺术重要组成部分之一, 艺术教育应该扩展到一切民族的文化艺术中去, 并在教学过程中既尊重每个民族美术发展的独立性, 也要注重其相互影响的普遍性。学校美术教育的使命之一就是继承传统文化, 弘扬本土文化, 传播民族艺术, 提倡民主精神。因此, 我们应当挖掘民间艺术背后的历史文化内涵, 使之得到更好的继承和发展。

参考文献

[1]李春霞.将民间美术文化融入中小学美术课堂的途径[J].教学与管理, 2009 (1) .

民间工艺美术中职教学 篇11

一、融入民间美术元素，创新教学形式

美术教学是为了增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，教材可以给学生提供一定的学习资源，但是师生不能局限于传统教材中美术知识的学习，应该融入更多的、新的元素，并创新教学形式。而我国的民间美术正是这样的极具特色的元素，它可以将美术教学与实际生活联系在一起。学生通过学习民间美术，了解到与以往的教材内容不一样的知识。民间美术是人们在生产生活过程中创造出来的艺术形式，经过长时间的传承和发展流传至今。民间美术具有比较强的地域性和民族特色，学生在学习民间美术的同时也会了解相关地区的风土民俗，能够对中国传统民族文化有更加深入的了解，这可以有效激发学生学习美术的兴趣，使其更愿意了解美术文化背后的故事。

比如学习“中国古代工艺美术欣赏”一课，众所周知，中国传统工艺美术博大精深，其中包括陶器、瓷器、青铜器、玉器、雕塑、年画和织绣等许许多多制作工艺方面的内容。在我们江南，苏绣、湘绣等都很著名。教师可以给学生展示一些苏绣和湘绣作品，绣布上秀丽的风景或逼真的人物无不栩栩如生。当学生看到一幅幅这样精美的作品时，都会被这种精湛的民间工艺所震撼。将民间美术元素融入美术教学中，会让学生感受到美术学习的乐趣，同时也会对民间艺术更加感兴趣，有利于中国民间艺术文化的传承和发展。

二、融合民族情感教育，丰富教学内容

民间美术是在不断的发展进程中逐步丰富的，民间美术作品表达了人们在社会生活和劳动生产过程中产生的思想感情，极具欣赏和收藏价值。教师要帮助学生体会民间美术中的民族情感，并将这种情感体验融合到美术教学中来，在丰富教学内容的同时，更多地触动学生的心灵，让学生能够感受到其中深刻的内涵。

比如，每逢过年的时候，很多人家都会张贴一些年画来增添喜气，它表达的是人们对于美好事物的期盼和迎接新春到来的喜悦。年画艳丽的色彩和稚拙淳朴的人物形象展现着鲜明的民族特色。教师可以给学生展示一些年画作品，帮助学生感受并领悟这种民间美术样式的魅力。

三、开展实践活动，提高学生审美能力

其实，在美术教学中民间美术素材有很多，融入课堂的形式也可以分为很多种，教师可以充分利用信息技术手段，采用图片、影视作品等形式来展示，为美术学习增添色彩。教师还可以开展实践活动，让学生走出课堂，到博物馆、博览会等场所参观，对真实的民间美术进行观察学习，通过自身的亲身体验，获取更加深刻的体会。在适当的时候，教师还可以让学生自己来制作一些民间艺术品，在增强动手能力的同时，提高学生的审美能力。

论民间美术与课堂教学的联系 篇12

美术教学作为对学生进行艺术教育的一种重要手段, 它不仅仅是一种简单的技能技巧的训练, 更是对我国优秀传统文化的了解。因此将民间美术融入美术课堂教学, 以弘扬日渐走向消亡的民间艺术已经成为美术教学的重要内容。在新一轮的美术课程改革中, 国家明确提出应重视当地民族、民间、社区文化资源的开发和利用。目前, 虽然不同版本的美术课本都有涉及民间美术的内容, 有的学校还开设了民间美术校本课程。但如何把民间美术融入、贯穿到课堂中去, 使学生在美术课堂中能更多的了解、学习民间美术。经过近几年的教学实践, 结合我校美术教研组对如何将民间美术与中学美术课堂教学的联系进行了研究, 并摸索出以下途径。

一、注重对本土民间美术文化资源的收集整理

组织学生对本土民间美术进行实地调查。乌江流域主要是土家族、苗族集聚地, 有着深厚的非物质文化积淀, 引导学生了解本地区民间美术的种类, 分析需要收集哪些资料, 资料分布在哪些地方, 然后通过采风、访问, 进行资料搜集, 回来后加以整理。通过调查, 我们探寻了“吊角楼”的建筑形式, 乌江流域山坡陡岭, 由于地势关系, 住房多采用吊脚楼形式, 吊脚楼源于古代的干栏式建筑, 距今已有四千多年的历史。房屋布局自由灵活, 有的依山顺势, 层叠而上;有的绕弯淄脊, 错落有致;有的背山占崖, 居高临下;有的沿沟环谷, 生动活泼;有的雄居山巅, 气势壮观。利用寒、暑假的时间要求学生考察自己家乡的民间美术文化, 然后进行创作, 开学之后利用美术课时间请学生讲述自己的假期考察情况, 并展示自己的采风作品。这样的教学能使学生了解当地风土人情、民间建筑、文化习俗、民间手工艺等方面内容。为了使民间美术在教学中发挥更大的作用, 激发学生的创作欲望, 提高学习兴趣, 我们通常采用乌江边造型奇异的石头、农村常见的秸杆、竹藤等进行动手能力的培养, 增强学生的动手能力及合作能力, 同时在表现过程中加深了对民间美术的了解, 激发起学生热爱家乡、热爱民间艺术的情感。

二、针对学生实际对教材进行调整、补充

中小学民间美术教学必须以新课程标准为准则, 努力开发当地民间美术资源, 对原有教材进行调整、补充。适当添加一部分学生感兴趣教师又比较擅长的内容。特别是使用新的实验教材后, 不同地区都在使用不同版本的教材, 作为教师应当把不同版本的教材针对学生实际加以重新编排。为此我们在美术教学中, 重组了湘教版、人教版和人美版教材的优秀内容, 例如:将人教版的《纹样设计》和湘版的《花圃》进行融合, 利用土家族的蜡染文化自编一些教学资料穿插在教材之中, 培养学生的创新能力, 力求通过和民间美术在教学内容上的有机结合, 来开发学生可持续发展的潜质。同时还结合民间美术的学习, 增加了一些具有生活情趣和地方特色的美术课如:《乌江画廊》、《吊角楼》、《竹编织》等。

针对民间美术的技艺, 在教学中融入民间美术文化。例如:湘版第13册《灯与光》, 除了学习现代灯与光的表现形式外, 再增加传统的灯具, 特别是我国传统文化中的花灯, 通过这种相互融会贯通的教育形式, 在激发学生的创作激情时, 通过传统灯饰的学习, 更多了解这一集绘画、剪纸、书法、编织于一体民间造型艺术。

因地制宜充分挖掘农村现有的材料, 如在教授木雕、根雕时, 可以先让学生自己收集造型各异的木根、竹根等, 并将其在课堂上进行展示, 让全班同学一起构思创作, 充分发挥学生的想象力和创作热情。

三、把我国传统节日的喜庆气氛融入教学中

我国的传统节日形式多样, 内容丰富, 主要有春节、元宵、清明节、端午、中秋、元宵、重阳等节日。在这些传统节日中, 蕴含着大量的可以运用于美术教学的元素。借助这些传统节日, 积极创设相关的教学情境, 结合各种节日开展丰富多彩的民间美术活动, 为学生提供一个展示自我的平台。如:春节, 让学生设计制作年画、窗花、中国结, 了解春节的风俗。让学生们观察民间美术在春节中的体现, 把民间特有的踩高跷、划旱船、舞龙灯、贴窗花、挂如意结等, 通过制作和绘画的形式加以展示。临近新年让同学们剪好窗花贴在窗户上美化教室, 自制一些贺卡、年画、中国结, 作为赠送友人、长辈的礼物。不仅展示了自己的作品而且学会了作客的礼仪, 而且还增添了和谐、喜庆的节日的氛围。

四、与日常生活相联系

“美术教学必须与学生的生活经验相联系, 使学生从生活中感受美, 并把所学知识运用于生活。”民间美术的学习同样不能脱离生活实际, 但随着社会的发展民间美术的教学还一味的停留在传统艺术形式上, 学生就会失去学习的兴趣, 学习中我们应让所学知识与生活联系起来才能激发起学生的学习兴趣。

民间美术是随着时代的发展不断进步的, 我们在教学中不能只停留在欣赏、评述阶段, 不仅要引导学生认识、学习前人的传统, 更要进行贴近生活的创新。比如民间艺术中的剪纸艺术, 不同时期它的造型和反映出的文化观念、宗教信仰、民俗等等都是与当时的生活息息相连的。在传统剪纸中, 内容较为固定, 如“龙凤呈祥”、“连年有余”、“富贵平安”等。现代剪纸不论材质、工艺、还是内容都更加多元化, “香港回归”、“2008北京奥运会”等等, 都是与现代生活相适应。再 (例) 如原本挂在身上的香包经过缩小变成了手机链、钥匙链等饰物。又如原本繁杂的少数民族头饰摇身一变, 成为装饰房间壁挂;显示宗教信仰的西藏唐卡装上画框成为价格不菲的工艺品。小小中国结, 几种基本的编结方法, 加上纽扣、金属片等几种辅助材料, 创造出项链、手环、挂件等美丽的装饰品。

所以, 让学生结合生活, 挖掘自己身边感兴趣的题材, 进行表现和设计, 让他们在学习民间美术的过程中自己去发现、分析、思考、体验, 学会用自己的方式表达, 创作出反映学生年龄特点、具有时代感的民间美术作品, 为民间美术注入新活力。在教学中, 为了提高学生的学习兴趣, 我们把更多的材料引进课堂教学, 引导学生联系生活进行创新。稻草、鹅卵石、粮食、树叶、各种蔬菜瓜果、塑料、废旧报纸、各种废旧布料、金属等都引进了课堂。孩子们面对着特别的民间美术学习材料, 创作兴趣得到有效激发。

为了让教学更加融入生活, 我们还鼓励学生回家与爸爸、妈妈、爷爷、奶奶一起学习, 共同上网收集和整理民间美术资料, 自己动手剪窗花、烧制泥玩具、制作中国结, 在玩耍中去体验。每学年在学校开展的校园文化艺术节中展览学生的作品。利用学校的宣传橱窗或展室, 举办民间美术作品展, 扩大民间美术在校园内的影响。引导学生把民间美术学习与生活经验、周围环境相联系, 表现生活、赞美生活、运用生活。

五、创设教学情境, 把民间美术运用于教学之中

情境教学, 指的是在教学过程中为了达到教学目的, 从教学需要出发, 引入、创设与教学内容相适应的具体场景和氛围, 引起学生的情感体验。不同地域的民间美术种类反映出来的情感、风格、主题思想都有一定的差异, 课堂情境的设置应该注意环节的统一性, 使各种信息反映一致, 从而提高课堂功效。

根据青少年儿童身心发展及认知特点, 对民间美术内容进行认真的挖掘、筛选, 结合民间美术教育课程, 创设民间美术教育环境, 巧妙地利用教室内、外空间为学生提供大量民间艺术作品的展示平台, 使学生欣赏、感受民间文化习俗。利用室内的门窗、宣传栏、黑板报, 张贴民间艺术作品、照片。利用教室的墙面布置一些学生制作的编织、面具、剪纸等作品, 以及具有民间艺术特色的图片、挂饰、小型艺术品。民间艺术品悬挂物的创设是调节室内氛围的有效途径, 利用废旧药瓶、易拉罐、剪纸、纸雕制成具有民间特点的风铃、花灯、风筝等分别悬挂在室内, 使学生观察、感受民间美术, 在生活中耳濡目染, 感受民间美术的气息。