民间美术现代艺术

民间美术现代艺术（共12篇）

民间美术现代艺术 篇1

摘要：本文主要介绍了民间美术的大致情况, 并进一步探讨了民间美术和现代艺术设计教学的密切联系, 在文章最后, 本文提出了加强民间美术与现代美术教育结合的重要性。

关键词：民间美术,现代艺术,教学,教育

一、民间美术的概述

民间美术是一切美术形式上的开始, 最早的时间可以考证到6000年以前, 那个时候属于新石器时代。一般来讲, 民间艺术是指民间的绘画艺术和民间的工艺艺术, 主要表现在人们的实际生活和生产方面, 人类的任何行动的产生都来源于生产活动, 民间美术也不例外, 同时民间美术有一定的区域性、群体性、民族性显著特征, 表达人们都美好生活的向往和对美好生活不断加深的愿望。民间美术是由广大人民百姓在民间创作的, 它与人们的生活有着密切的联系, 它的主要想通过这种形式来美化环境, 增添民间活动形式, 丰富民间活动的内容, 在此基础上表现了人民的美好愿望和道德信仰, 世世代代的人们在此基础上又不断创新, 使民间美术更具有民间的艺术特色。民间美术也是组成各个民族, 不同文化中重要的传统艺术形式, 也是现代很多设计灵感的源泉, 为现代良好的设计提供了资源。

二、民间美术与现代艺术设计教学的密切联系

民间美术在现代化教学设计上, 表面上看与民间美术和现代化设计似乎没有什么关联, 但实质上, 两者之间存在着一种天然的联系。随着现代文明越来越发达, 民间美术和现代艺术的教学生似乎也有着密切的联系, 敢于讨论民间美术和现代设计之间的异同, 也是现代文明多样化的一种手段, 对于这类问题一些人认为民间艺术形式上过于守旧, 太土已经过时了, 应该放弃没有任何利用价值;而还有一些人认为现代艺术和民间美术是风牛马不相及;更有一些人认为民间艺术虽然形式上确实宝贵, 但是民间艺术的内容很复杂很深厚, 资历不够的人不敢触碰民间美术。由于这些观念的影响, 就会使一些学生在设计过程中盲目崇拜民间美术, 设计出来的东西会让大多数人觉得自己看不懂, 设计理念不符合我国的民族文化, 失去了作品的特色。现代设计上看, 设计形式确实给人美的享受, 但是从反应成面上看设计理念并不符合传统民间美术的概念。

从人的情感上来看现代设计形式不如传统的民间美术能够传递出更加生动、透彻的情感, 作为传统的中国艺术, 民间美术多采用喜庆的色彩和浮夸的造型, 像孩子般增添了特有的魅力, 也洋溢着人民百姓的真实感情。民间美术与现代艺术性上有非常大的不同在自我意识和对待事物内在本质的内容方面也存在多种多样的形式。正是因为二者存在不同之处, 所以民间美术和现代艺术能够优势互补, 也使民间美术作品有了更深的文化底蕴使民间艺术变得更永垂不朽。如果我们能在设计的作品中融入其他的元素, 就会使我们的作品更能够打入人心, 引起共鸣。

民间美术是现代设计的起源, 他们彼此相互依存、相互联系、相互影响。在传统的民间美术作品中可以找到许多现代艺术设计里的因素, 在现代艺术设计中也可以找到许多民间美术作品的痕迹。在日前的一些现代设计教学中, 老师们将传统的民间美术和现代艺术奖结合的方式, 使学生们更能够深入了解民间美术, 结合现代化的形式, 将会把民间美术诠释得更加全面。

三、民间美术与现代设计教育结合的必要性

1.突出教学特点, 促使艺术设计更好发展。

民间美术是属于民族文化的大概念中, 是民族文化的重要内容, 也是一个国家文化的象征, 是传统与历史的最好证明。正因为民间美术有这么重要的特征, 才会使民间美术不能被现代化设计所替代, 应该传承和发展民间美术。所以, 作为教育机构, 在培养教育人才方面应该建立完善的教育机制, 让学生能够完全了解设计方式、掌握设计技巧, 加强民间美术和现代设计之间的联系。如果将民间美术融入到现代设计当中去, 这样不仅能够增加学生们的学习热情, 又能增添学生们的爱国热情, 也宣传了传统的中国文化和当地地方性的文化艺术。例如, 在地方文化艺术上, 有开封的木板年画安阳的泥泥狗这种文化遗产。但是由于一些不得已的原因, 民间美术没有好好的被利用, 有些民间技艺已经失传, 没有专门的政府机关对此进行保护措施。

现如今, 越来越少的人选择从事民间艺术的工作, 这种资源的越来越少就会导致许多民间艺术的形式只能学生们在学校通过书本上的知识来交接民间艺术, 不能从实践的考察中发现民间艺术的真谛, 而民间艺术恰巧需要从不断的实践中才能找到真谛, 作为教育者, 应该将系统化的民间艺术教授给学生, 不能仅仅从书本方面的知识来满足学生。比如, 在讲授民间虎头帽的知识过程中, 可以让同学们观看虎头帽制作的视频资料, 并且对于虎头帽的色彩和造型方面应该作出一一解释和说明不能一带而过, 同时也可以讲述与虎头帽有关的民间传统故事, 吸引同学们兴趣的同时也能让学生更加理解知识内容, 讲述民间艺术的同时也应该将民间艺术与现代化艺术区分开来。在传播民间文化的过程中, 应该让学生们感受到传统的民间艺术形式和民族特色的魅力, 正因为如此艺术设计教育问题上应该加强民间美术的地方特色, 为现代教育设计提供源源不断的能量, 民间美术和现代化设计的良好结合才会促使现代艺术设计教育社也蓬勃发展下去。

2.有利于对民间美术的保护和继承发展

在我国, 许多高职院校在艺术设计的教育方面不单单的将学生就业作为目的进行教学, 还教会学生们的思考方式, 影响学生们的一生的思维方式。民间美术与现代设计有许多方面的联系, 在艺术教学过程中, 首先应该让学生了解我们国家的历史文化遗产和我国的民族文化, 加大学生对文化的了解, 培养学生们对民族文化的兴趣, 还要加强他们的实践能力和提高创新意识。从民族的角度出发就会找到许多与此相关的教材。目前来看, 民间美术和现代设计面临共同生存的境况。首先, 我们应该了解民间美术的状态, 现如今很多民间美术都面临缺失和失传的境遇。其次, 在现代化教育过程中, 我们十分了解民间美术存在的必要性, 教育过程中不能离开传统文化, 民间美术在不断发展过程中也适应着现代化的生活, 为现代化设计提供了宝贵的资源。而只有将传统的民族文化和现代的设计结合起来才能更好地为传统艺术和现代文明提供广阔的宣传平台。

将民间美术和现代设计教学相结合, 既能表现出我国传统文化的深厚底蕴, 传达出传统文化中优秀的文化内涵, 又能为现代化设计提供宝贵的资源和深厚的历史文化。

参考文献

[1]袁浩鑫, 肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报 (社会科学版) , 2007 (04) .

[2]何祥.论民间美术课程在现代美术教育中的意义[J].品牌, 2015 (04) .

民间美术现代艺术 篇2

现代艺术设计作为一种艺术表现形式，在现代艺术设计中，素材的选择是一道重要的工序。在艺术兴起的时代，设计师开始将眼光放到了民间美术上。民间美术作为我国传统文化的重要组成部分，为现代艺术设计提供了更多的素材。以民间美术为素材，不仅可以提高现代艺术设计的艺术性、美学性，同时还能将我国民间美术更好地传承下去。

1民间美术的概述

民间美术对现代艺术设计的启示 篇3

关键词：民间美术；现代艺术设计；启示

引言：民间美术之所以能够在漫长的历史长河中得以传承和保留，其根本原因在于民间美术的根基在劳动人民当中，是普通劳动人民在日常的生产中创造出的艺术结晶。民间美术的确是艺术作品，但是其兴起的目的却不仅仅是为了艺术，而是为了反应劳动者的生活和情感，是朴素主义的、真实的作品。现代艺术设计经过了多年的发展，无论从形态还是思想都达到了较高的境界，但是还应该向民间美术学习，汲取这种真实的、朴素的情感，将其融入到艺术的设计中来。设计师需要继续揣摩传统美学所蕴含的强大精神，使现代艺术设计的水平进一步提高。

一、民间美术应用于现代艺术设计的重要意义

现代艺术设计的民族化可以增强人们的民族自豪感。我国近现代艺术的很大一部分都在盲目的跟随西方抽象主义和形式主义艺术风格，而在发展的历程中淡化了民间艺术的重要价值，这在一定程度上影响着国民的审美价值观，崇尚西方文明的观念也在不断滋生和蔓延。只有深入研究民族民间文化，使其融入到现代艺术设计中，发挥民间文化在经济、文化建设中的独有艺术魅力，才能使得我国的艺术发展道路走的更为长远，最重要的它能唤醒人们对我国传统民族文化的认同感，了解我国民间文化的发展渊源，这是一个民族的发展之本、立足之本，是现代艺术设计工作者应深刻认知的一点。现代艺术设计的民族化发展可以弘扬我国优秀的民族工艺文化精神。将现代设计艺术史和民间工艺美术发展史相比较，可以发现两者之间在本源上是极其一致的。我国民间艺术文化的发展遵循着从艺术构思到创造实践，再到完整艺术设计理论形成这一科学的艺术发展模式，重拾民间工艺文化设计精神，实践由“艺”到“物”而重于“用”的创造理念，才能发扬富有东方艺术哲学的现代工艺美术体系，使富有中国传统文化特色的艺术设计自立、自强。

二、民间美术对现代艺术设计的启示

民间美术，即劳动者在日常的生活与劳作过程中创造出来的美术作品，我国历史悠久，民间美术的发展也有着相当漫长的阶段。其发展历程中凝聚了劳动者的智慧和丰富的想象力，美术的主题通常是日常生活中和劳作中较为常见的动物、景物以及事物，美术作品中也会有强烈的主观色彩，劳动人民通过美术作品来表达和反应内心中的情感，或者欣喜，或者悲伤，并且很多作品中反应出劳动者的强烈愿望以及对未来美好生活的追求和向往。当今的艺术可以从民间美术当中汲取精华和优点，来充实自己，吸取民间美术中的质朴之处和真实之处，艺术设计中也应该保持那种原创的朴素主义特点，反应设计者真实而质朴的情感特点。无论是民间美术还是艺术设计，看似是静态的，他们其实是富有生命力的，在民间美术当中蕴含着劳动者丰富的内心世界，倘若艺术设计中也融入了生命力，那么设计必然是栩栩如生、让人心动的好作品。

（一）造型的启示

民间美术的外形多种多样，极其丰富，看似随意，其实并不是劳动者任意设计的，我们通过眼睛观察到的只不过是美术作品真实的表观形态，却没有结合作品的时代背景和当地风土人情深层次的对其加以分析和理解。象征是民间美术中常用的表现手法，这种手法是将对美好生活的渴望与企盼融入到真实的事物中来，比如葫芦和石榴的寓意是早得贵子，多子多孙；仙鹤、乌龟则代表长命百岁，长生不老；牡丹代表多福等等，现代艺术设计中如果能够融入这些象征性的表现手法，则设计作品必然生动形象，在高雅同时，又融入了民间的特色。

一些民间美术作品在造型的设计中有些夸张、离奇，看似光怪陆离，实则采用了装饰化的造型方法。在造型的设计中为了表达某种强烈的感情，融入了夸张的元素。比如人物造型中的三头六臂，反应的是其神通广大的特点。动物的身体加上人的头像，则是十分传神的神话形象。诸如此类的设计很多，通过光鲜的颜色和夸张的造型反应劳作者所塑造形象的各种特点。将这种装饰化的表现手法融入到现代艺术中来，则可以很好的塑造一些人物、动物的外形，使其更有个性，也更能够表现其内心世界。

民间美术多以概括性、简约性、抽象性的形式来表现万物生灵的真实面貌，提取本质，去掉细枝末节，粗线条地表现。民间木刻版画通常就是以简略的线条表现多组物象，这种抽象化的造型表现手法，恰巧有着言未尽而意明了的艺术功效，与中国传统含蓄内敛的审美方式不谋而合。在民间美术作品中不乏运用几何形来塑造的作品，并且准确地表达出物象的本质特征及创作者赋予它的情感色彩，这种高度的概括能力和表现能力是现代艺术设计所需要的。现代设计中的一些标志设计就是妙用几何形的集中表现。另外，民间美术中的很多表现方式也经常会体现在许多现代设计师的作品当中。

（二）材质的启示

民间美术在材料使用上最重要的一点就是取材于自然，人们往往采用源于自然的东西作为材料，在肯定自然材料质地品性的前提下，根据人们的审美需要对其进行加工，创造出一些质朴、纯真、自然的民间美术作品。在现代设计中，人们也注重取材于自然，设计师除了力求作品别具一格，也会利用天然材料做些装饰、点缀，这种设计理念正是民间美术中所蕴藏的。但民间美术并不是单纯地直接运用自然物，而是赋予自然物一定的意味情思，最终呈现出具有一定意味的形象。

（三）色彩的启示

色彩鲜艳和谐，对比强烈厚重，气氛热烈喜庆，浓郁的装饰性，是中国民间美术的最大特征。强调色彩特有的张力、表现力、刺激性，与人们追求平安与幸福的心理相吻合。民间美术的色彩表现，集中展现了人们祈福迎祥的民俗心理。我国北方的民间美术作品色彩浓重、对比强烈，南方的则相对较为雅致平和，如云南、贵州等地的扎染和蜡染多采用蓝、白两色，具有极高的融合性与协调性，呈现出一种极为典雅的朴素美。在现代艺术设计中，无论是服装设计还是平面设计，都深受民间美术色彩运用方法的影响。

综上所述，民间艺术和现代艺术都是民族文化体系的重要组成部分，现代艺术设计需要坚持民间美术文化的根基，同时吸收外来优秀文化，进而更加快速地向更好的方向发展。

【参考文献】

[1]洪琼.传统民间艺术对现代视觉设计的启示[J].现代装饰：理论，2014（05）：28-29.

现代动画创作与传统民间美术 篇4

从中国动画现阶段发展的实际情况来看,目前比较薄弱的动画编剧和动画制作技术,是限制中国动画推广和生产规模的主要原因。民间美术风格的动画创作和生产可以扬长避短,借助于现代动画制作技术的飞速发展,可以为相关题材提供良好的支持,比较容易在短时间内形成规模化生产。在市场推广平台的选择上,我们不必再跟随国外动画产业的高成本开发思路。随着移动娱乐平台如手机动画等媒体技术的飞速发展,短小精悍的低精度动画短篇系列将成为下一阶段娱乐消费市场的宠儿,民间美术风格的动画作品造型概括和色彩单纯、强烈等特点也更适合低分辨率设备播出。

民间美术世代相传且又不断创新、发展,贯穿于人民的物质生活和精神世界,反映劳动人民的思想感情和审美趣味,彰显出他们的生活智慧和艺术才能,其思想内容是理想主义和浪漫主义的,其价值观念体现了对美好生活的追求和赞美,民间美术崇尚真善美,其情感化的表达方式机动灵活,具有丰富的想象力。中国民间历史故事、神话传说都可以改编为动画片剧本,如《哪吒闹海》等作品。

中国传统民间美术中的皮影、木偶、剪纸、玩具等造型概括、夸张、简洁,色彩单纯、强烈,适合动画的造型,符合动画的运动方式。皮影、木偶的运动方式也可以直接运用到动画之中。传统民间美术寓意与象征的手法和原始的野性思维方式,也可直接应用于动画创作,充分发挥动画艺术自由想象的艺术特色。

对于产业化的民间美术风格动画创作来说,制作方式的选择决定了后续创作与生产是否能够成功。二维动画是逐帧绘制、连续放映的传统动画制作方式。二维动画技术已经趋于成熟,有了一套完整的制作流程。动画片的制作基本上都遵循剧本—角色和背景设计—绘制原画—逐幅描线和上色—拍摄—后期制作的步骤。现阶段国内国外应用最多的工业化生产方式是二维动画,其优点在于较低的设备成本和技术含量、成熟的流程控管方式,缺点在于制作精度和表现风格有限,过分依赖团队规模,不同艺术风格的制作项目需要较长的适应周期。

定格动画是通过逐格拍摄、连续放映的传统动画制作方式。定格动画的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。通常的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料角色来演出的。这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画更漫长。在早期欧美定格动画师大量的实践中,以动画片为主要形式的定格动画成为一种独立的动画艺术形式。代表作品有《阿凡提的故事》、《曹冲称象》、《僵尸新娘》等。其优势在于风格化的表现,不同的材料特性会带来丰富的视觉感受。劣势在于巨大的动作调整、拍摄的工作量大、角色模型的耐用性差、镜头语言的表现不够自由等。

三维动画是随着现代计算机图形技术的发展而产生的动画制作方式。三维动画最大的特征在于采用类似雕塑的造型方式,以建模的方式创建动画角色和场景,采用关键帧调节的方式产生动作,进行渲染输出。其优势在于其丰富的表现手段,可以自由实现二维动画和定格动画的视觉效果,动作流畅、调节方便,各种运动方式都可以直观实现,便于质量的控制,镜头运动不受限制,很多实际拍摄无法实现的镜头效果在三维动画中都能够自由使用。三维动画前期工作包括形象和场景的制作,能够很好地确保形象和场景在后续生产过程中的质量,美术工作和中期生产相对独立。中期生产不需要每一帧都进行绘制,动画师只需按照前期设计的要求进行动作的调节和镜头的制作,后期的特效配合十分方便,流程的阶段性更加明确和细致,便于大规模的产业化生产合作。

综上所述,二维动画的制作方式和流程在目前是应用最为广泛的动画生产方式,但是,这一方式在表现传统民间美术风格时力不从心。受到播出设备分辨率的限制,民间美术丰富的纹理和造型变化必须经过简化才能够实现规模化的生产,而对民间美术的简化则又会极大地破坏其独特的表现力,而现代动画的制作和生产规模日渐庞大,从业人员艺术修养和专业技能参差不齐,生产管控环节繁多,不可能再像以前中国动画的辉煌时期一样,依靠少数艺术家来完成动画的生产工作。定格动画在表现风格上是最适合表现民间美术风格的,但是由于这种制作方式在目前的技术状况下不适合规模化生产,无法迅速形成产能。

三维动画凭借先进的技术、丰富的表现效果和科学的生产流程,成为进行民间美术风格动画创作和生产的最佳选择。采用三维动画进行民间美术风格动画的生产,不能照搬已有的制作思路,必须结合民间美术的表现特点,进行技术处理。由于民间美术的装饰风格突出,且种类繁多,采用三维制作方式处理各种民间美术风格时,采用的思路和解决的问题各不相同,应按照制作思路和表现重点区别民间美术的风格,进行分类处理。

以二维造型方式表现纹理类,如版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画、蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花、民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花、剪纸等。制作的重点在于处理好丰富的纹理变化,充分发挥三维动画创作方式的高效率。以三维造型方式表现造型类,如彩塑、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具、编织器等。制作的重点在于充分利用三维动画创作手法的造型优势,处理好质感和运动方式。

民间美术现代艺术 篇5

摘 要：民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物，其艺术形象和形式特征都达到了真、善、美的至高无上的统一。民间美术蕴含的审美特性与现代学校美术教育的特征和要求是一致的。将民间美术引入到现代学校美术教育中来，一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展，另一方面学校美术教育因民间美术的加入而增加活力，使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。

民间美术现代艺术 篇6

关键词：民间工艺美术品；现代设计；产品

一、民间工艺美术品的概述

民间工艺美术品是指民间劳动人民手工创造和制作的一种艺术品，其种类具有多样化特点。这种艺术品融入了不同地区的地方文化，充分展示出了各个地区文化的风采和魅力。如保定生产的铁球，见下图1所示，手握铁球可舒筋活络，具有健身作用，受到当地和全国人民的喜爱。又如我国汉族的民间艺术品——泥塑，见下图2所示，是一种用泥土捏制而成的艺术品，已被列入非物质文化遗产之中。

从民间工艺美术品的概述来看，其具有一定的特点。其一，地方性。民间工艺美术品大都来源于不同地区，其中融合了当地文化历史，是地方文化的载体和符号，记录了地方人民生活的概貌。因此，地方性特点是其他艺术品无法取代和超越的；其二，实用性。多数民间工艺美术品的制作是为了生活所用，如古代祭祀、建筑等所用，所以其具有一定的使用价值。其三，精神实用性。人们为了点缀和丰富生活，制作了大量的艺术品，这些艺术品具有一定的象征意义和精神寄托，如我国大多地区在结婚时使用的镜面花，镜面花寄托了家人对未来生活的美好祝福。

二、民间工艺美术品的发展现状

（一）民间工艺美术品边缘化

随着我国社会现代化的不断发展，一些工艺美术品出现了边缘化的现状，表现为几方面。其一，一些工艺美术品逐渐被现代艺术品所取代，进而退出市场，被人们所遗忘，最终遭到历史的淘汰，如佛山的纸塑、青岛纸斗等；其二，由于工艺美术品传承和发展力度不足，多数现代人对工艺美术品了解程度偏低，美术品的制作工艺等失传；其三，随着市场经济发展，人们生活水平的提高。一些艺术品的制作条件遭到破坏，迫使其出现了边缘化特点。

（二）部分民间工艺美术品原有功能弱化

多数传统制作手法和工艺无法流传，导致部分工艺美术品原有功能弱化。许多艺术品在古代具有一定的实用价值，如鲁西南花格子布，是当地最为有名的纺织品，当时人们将身穿花格子布的衣服看作为一种时尚。但随着社会的发展，这种衣服被市场所淘汰。虽然该艺术品在我国仍有一定的市场，但其实用价值弱化，仅保留了格子布的装饰价值。总之，随着市场经济的快速发展，许多艺术品原有功能被弱化。

（三）民间工艺美术品“变质”

民间工艺美术品记载了一定时期内特定区域的地方文化和历史。而地方文化和现如今的主流文化之间存在有一定的冲突，使得传统美术品无法迎合现代社会中人们的需求，逐渐遭到淘汰。多数制造者和商家为了迎合时代发展潮流，将传统工艺美术品融入现代化特色。虽然满足了现代社会中人们的广泛需求，拥有了更为广阔地市场，但工艺美术品自身出现了“变质”。如佛山陶瓷为了适合现代社会需求，融入了现代化特点，成为了家具装饰材料。

三、民间工艺美术品的现代艺术运用

（一）全新定位

民间工艺美术品的现代艺术运用，需要进行全新定位。首先，了解服务群体和环境，进而确定其功能、色彩和材质等；其二，为了在市场竞争中趋于优势地位，定位需要将艺术品赋予一定的个性和特点；其三，打造品牌效应。品牌的树立是艺术品在市场中立足的根本。如“谭木匠”是木制品中的知名品牌。该工艺美术品沿用了民间工艺美术品的特色，将其发展成为一种适合社会公众使用和收藏的高档产品。

（二）提取传统元素，融入现代设计体系

工艺美术品在定位后，可以进一步提取其中的传统元素，融入现代设计体系，使得工艺品与现代社会接轨。由于民间工艺美术品具有悠久的历史和文化，已经形成了固有的特色。通常情况下在原有特色基础上与现代化设计相融合，采用现代化设计理念，如生态设计理念、绿色设计理念等。如传统的陶瓷艺术品中的青花元素被提取后，融入了现代设计之中，被广泛应用于室内设计之中，见下图3所示。

（三）设计步骤和流程

基于以上分析基础，民间工艺美术品根据定位和用途进行具体设计，其基本流程包括有以下几方面：其一，选择原材料、造型和色彩等。尊重美术品原有的特色进行筛选。如陶瓷用于室内装饰，其造型和色彩需要在原有色彩的基础上与室内整体设计融合；其二，结合设计理念进行整体加工。根据美术品的用途进行加工。可以融入先进的加工技术和生产方式，如传统工艺美术品中镜面花被加工成为各种图形，起到美化室内环境的作用；其三，依据市场需求和消费者的喜好，对美术品进行细化设计。使得民间工艺美术品重返市场并占据一定的市场份额，发挥其具有的价值和作用。

总之，民间工艺美术品是记载我国历史文化的符号。面对现代化浪潮的冲击，导致其受走向衰落。因此，需要将现代艺术设计融入其中，这样既能保留乡土特色，由能适应现代社会和大众的需求，使得民间工艺美术品走向可持续性发展之路。

参考文献：

[1]凌士义，李晓翔.民间工艺在现代设计中的应用——以藤编艺术为例[J].大众文艺，2015（1）：117—119.

[2]吴天跃.“民间美术”概念的知识生成[J].民间文化论坛，2015（1）：109—112.

[3]徐万邦.对少数民族工艺美术研究的几点看法[J].内蒙古大学艺术学院学报，2010（4）：37—39.

民间美术现代艺术 篇7

在现代艺术设计过程中,有许多元素都来源于民间美术。民间百姓所具有的道德信仰、观念、愿望等,以及民俗活动中所体现出的一系列内容,都成为现代艺术设计的选择依据。所以,民间美术元素可以为现代艺术设计拓宽思路,也可以有效为现代艺术设计提供丰富的文化底蕴与内涵,继而推动我国现代艺术设计迈向更高的巅峰。

一、民间美术所具有的特点与价值

所谓民间美术,就是指民间百姓在日常生活与劳动过程当中,依据自身的实际生活情况以及劳作现状,表现出的一种情感与思想。起本身存在一定的主观色彩,同时也极具艺术特色。民间美术融合了民间许多方面的内容,比如,传统的民间节日庆典,都可以成为民间美术的创作源泉。春节窗户、大门所张贴的年画、剪纸等,都是民间美术的重要表现形式。民间美术相比较其他文化而言,具有较强的分布性特点。因为我国是有着较为广阔地域的国家,所以,不同的地区,由于自然地理环境的差异,必然会形成不同的风俗习惯。故而,形成的民间美术作品必然有所差别,从实用性与审美性角度分析,都会存在较大不同。但无论是怎样的民间美术作品,其创作与构思都是凭借大胆想象与夸张而形成的艺术作品。所以民间美术本身具有很强的文化底蕴与民俗内涵,对于帮助现代人了解民间美术作品,形成对民俗文化的探究意识具有重要意义。

民间美术所具有的特点非常明显:实用性、精神性、审美性以及民俗性。实用性体现在现代人们的衣食住行中,都会看到民间美术作品的踪影,所以民间美术艺术作品早已渗透到人们的日常生活中。精神性与审美性可以结合起来分析,这主要是因为民间美术作品展现了人们对于生命、生活的热烈追求以及对于美好生活的向往。民俗性是因为民间美术来源于生活,回归于生活,具有很强的普遍性,同时也真正成为民间美术得以发展与进步的根源。

二、现代艺术设计与民间美术的融合对策

(一)民间美术是现代艺术设计的基础

要想将民间美术融入到现代艺术设计当中,必须了解二者的关系,从而建立起彼此之间的联系,尽快实现二者的融合。首先,需要明确,民间美术是现代艺术设计的基础,也是现代艺术设计工作开展的源泉与根本。

因为民间美术是在人民的日常生活过程中形成的,所以这个过程所蕴含的内容必然是最贴合实际,最符合大众的。民间美术是人民大众所创造出的文化,其不仅仅体现为当时时代人们的物质生活状况,同时也是这个时代,人们思想水平、精神文明发展的高度体现。由于我国地大物博,幅员辽阔,所以民族相对较多,同时各地区的物质文化、生活环境等也会出现相应的变化与区别。实则,无论是中国还是外国,无论是古代还是现代,世界各地现代艺术设计的进步与发展,都是需要与民间美术相结合的。比如说日本的许多艺术设计作品中,都会体现出日本所独有的东洋情调。大到高科技技术产品,小到一些零食、小物的包装,都会体现出本地区的独特民间美术艺术风格。所以,我国现代艺术设计若想实现与民间美术的结合,就必须真正将民间美术的精华进行提取,从而有效为现代设计提供灵感与帮助,进而促进我国现代艺术设计发展水平不断提升,现代艺术设计能够得到进一步发展。

(二)二者存在一定的相通性

在现代艺术设计与民间美术二者之间,存在着一定的相通性。这些共通点,使得现代艺术设计离不开民间美术的支持,更无法抛弃民间美术所蕴含的独特内涵。二者的相通性主要体现在以下几个方面:

第一,人文精神方面存在一定的共通。民间美术作品由于都是劳动人民在日常生活中所获得的真实感悟与真实体验,所以表现出的是一种最为原始的信仰与精神,是人们对于生命的热切追求以及对生活的高度热爱。所以,这些美好的事物与情感都会成为人们进行民间美术设计的源泉。现代艺术设计过程中,由于科学技术的不断进步与发展,人们更加注重对丰富物质产品的创造,可是很容易忽略其中的人文情感。所以,无论是在时间角度还是在空间角度,民间美术作品所蕴含的独特价值与丰富的人文气息,都可以弥补现代艺术设计的空白,从而为现代艺术设计提供源源不断的动力,将其实用性、物质性与精神性紧密结合起来。

第二,自然观念方面存在相同特点。由于民间美术作品的出现都与本地区的实际情况有所关联,因此,其诞生必然会取自于当地的实际情况与物质资源。正是因为我国具有地大物博的特点,所以才可以使得各地区的民间美术发展存在差异性。各地区的民风有所差别,势必会使得民间美术形态多种多样。比如说常见的民间美术作品包括利用竹木、藤条制成的一些手工制品,而这些材料在现代艺术设计中都是比较缺乏的。所以现代艺术设计也应该注重于自然的结合,这样才能在自然环境中选择适当的材料,从而确保整个设计充满环保、生态、天然气息。既有一种独特的朴素自然精神,也能够尽可能实现民间美术精华与现代艺术设计的结合。

第三,色彩与图形方面存在一定的共通性。民间美术造型确实为现代艺术设计提供了样板,民间美术作品中许多艺术造型都堪称完美,直到现代也都让人们有一种喜爱之情。现代设计艺术比较注重图形的排列与组合,所以,传统民间美术作品所独具特色的造型都可以成为现代艺术设计的元素。另外,民间美术作品中许多图形都是极具内涵与特点的,这主要是因为民间美术作品图形的形成过程受到了当地自然环境及社会发展水平的影响。所以,现代艺术设计中,也会将这种略显古朴的颜色、图形融入其中,吸取民间美术艺术作品颜色、图形优点的同时,也更能够按照现代审美要求与特点,传达出更为具有视觉冲击效果的艺术作品,从而将现代艺术设计与民间美术紧密结合。

(三)现代艺术设计的创造力因民间美术而实现拓展

民间美术可以为现代艺术设计提供源源不断的创造力,使得现代艺术设计人员的设计思路被无限拓宽。比如,民间美术中比较著名的剪纸,实际上当时人们并不一定真正见过这些动物,尤其是剪纸中国出现的龙、凤、麒麟等,都是人们凭借着自己丰富的想象以及对于事物所寄托出的一种情感,从而创造出的精美绝伦的形象。所以,民间美术之所以能够发展,是因为创作者能够巧妙运用艺术语言表现自己带有张力的创造性思维。因此,现代艺术设计恰恰需要借鉴与学习民间美术发展过程中的这种优势。注重培养设计者的想象力,从而发现规律,按照活跃的思维形式去看待事物。同时,这种思维为现代艺术设计提供了样板,使得现代艺术设计的创造力被不断激发与拓展。

(四)现代艺术设计是对民间美术的学习与发扬

对于民间美术优势与特点的学习与借鉴,需要讲求相应的方式与方法。从某种程度上讲,现代社会的不断进步,必然要实现对传统内容的更新与完善。因此,绝对不可以完全照搬民间美术中的内容,而是应该明确哪些内容是符合现代人审美要求与审美标准的,并且将民间美术所蕴含的独特文化内涵提取出来,应用到现代艺术设计过程当中。

根据当前我国现代艺术发展与借鉴情况来看,民间美术作品当中值得人们借鉴的主要可以体现在以下两个方面:

其一,民间美术作品中所描绘事物的外形与整体结构。比如说民间剪纸中曾经出现的一些动物,在现代进行应用的时候,往往都会选择这些事物的外形结构,从而应用于现代艺术设计过程中。

其二,则是对这些事物所包含的独特情感以及文化内涵的展现。因为我国古代时期,民间普遍流传着一些迷信思想。所以许多民间美术艺术作品所展现的情感与内涵,都与我国传统的迷信思想、原始信仰紧密相关。现在看来,这些情感与内涵也并非全无道理。因此,在借鉴的时候可以适当选择,将其应用在现代艺术设计过程中,实现二者的融合与发展。

简言之,现代艺术设计与传统民间美术作品之间是紧密而不可分割的。面对这样的现象,就需要现代艺术设计人员在进行设计的时候,不能够将重点放在民间美术的外形与结构层面,更应该根据所展现形象的外部环境确定出相应的文化内涵与情感精神。将这些事物赋予相应的环境氛围,这样才能使得整体的艺术价值有所提升,从而为现代艺术设计的创作与发展注入更多丰富的内涵与思想。

三、结语

将民间美术与现代艺术设计紧密结合,符合现代艺术设计的要求,同时也是对我国民间美术的一种传播与发扬。传统民间美术所蕴含的独特思想与丰富内涵,都可以为现代艺术设计提供源源不断的动力。二者的紧密结合,可以将民间美术所蕴藏的民间风格与现代艺术风格实现统一,从而营造出更为符合现代人审美要求以及经济、实用等原则的现代艺术设计风格。

摘要：我国是有着几千年历史文明的国家,并且我国的民间艺术发展经历了相对漫长的时间过程,民间美术作品更是民间艺术的重要表现形式。在现代的许多艺术设计过程中,都会将民间美术元素融入其中。因此,本文就将针对民间美术元素在现代艺术设计中的具体运用提出相应的对策与方法,从而有效提升现代艺术设计水平。将我国丰富且独具内涵的民间美术元素融入到现代艺术发展过程当中。

关键词：现代,艺术设计,民间美术,融合,对策

参考文献

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[4]刘畅.现代艺术设计与民间美术色彩的结合探讨[J].大众文艺,2014(21).

[5]袁磊.传统民间美术与现代艺术设计的差异及融合[J].山东农业工程学院学报,2015(7).

[6]马小爱.民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用[J].中华少年,2016(8).

民间美术现代艺术 篇8

瓦尔格有句名言:“艺术是从艺术中产生的, 而不是从自然中产生的。”中国民间美术是中国艺术宝库中的一枝奇葩, 其文化内涵深远丰厚, 蕴含着古老的中华民族创造和审美最原始的精神。现代艺术设计以民众生活为中心, 传承民族精神, 应以民间美术为基础, 探究其发展规律。那么民间美术给了我们现代艺术设计怎样的启示呢?我们又如何从这些启示中吸取营养运用到现代艺术设计中呢?本文在此浅作探讨。

一、借鉴民间美术的创作观念

民间美术造型创作所选用的材料多是大自然的天然产物, 如:丝绵、贝壳、泥土、金属、石料等, 在创作过程中充分利用和开发这些天然材料, 善于识别和保持材料固有的自然色泽、质地、肌理等, 同时因材施艺, 形成独有的特征, 实现材质美和造型美的完美结合。现代设计追求“绿色设计”, 同样应强调材质美和造型美相结合, 把设计创作的概念视为一种从自然到人工转变的过程和结果, 在选材时尽量使用天然材料, 制作过程中灌注情感, 保持自然风格。如:现代建筑物进行彩绘设计时, 可以使泥土类造型简练单纯, 使棱角浑圆化, 粗犷的轮廓细腻化体现质感, 赋予工艺造型显露自然美, 符合现代人的审美观念。又如:在现代陶艺设计中, 我们可以借助最原始的材料泥土和石头, 把混沌的审美观和材料相结合, 用比喻、象征、拟喻等多种意象构架和设计技巧, 以饱含情感的意象氛围追寻对人本精神的自由抒发, 创造浪漫奇幻、超凡脱俗的艺术世界, 形成特有的思维表现特征, 把粗略材料细致化, 达到材质触感美。

二、充分运用民间美术丰富的造型元素

丰富的民间美术造型为我们提供了的艺术造型宝藏, 如以民间剪纸为典型的平面剪影造型、以刺绣为典型的象征符号造型、以民间版画为典型的几何造型等。民间美术造型这种对“形”与“意”的结合与表现, 很值得现代艺术设计者去发掘和体会, 同时在现代艺术设计中广泛运用。在现代艺术设计中运用民间美术造型元素不是对造型元素简单的拼凑和复制, 而应深刻理解其寓意性和创造性, 在这一基础上以现代的创作意识和审美观念对传统造型元素进行提炼、改造和运用, 并在此基础上探寻新的方案和思路进行创新设计, 使其具有新时代特色同时也体现民族特色。

如在现代标志设计中加入中国传统吉祥图案, 形象生动如“牡丹”、“中国节”、“龙”、“喜鹊”、“仙鹤”等就是具有特定意义的图形符号, 在酒类和月饼等传统礼品的包装设计中, 这些意象符号可以加以应用, 抽象而又富于情感的画面会使观者感受强烈的文化气息。这一启示在现代设计中也得到一些运用:如中国联通公司的标志, 就是采用变形的盘长纹, “盘长”象征吉祥如意, 而其相互缠绕的造型寓意着公司的沟通无障碍及其发展绵延不断, 很好的将“形”和“意”完美的结合在一起。

三、拮取民间美术与现代艺术产生共鸣的色彩语言

拮取与现代艺术设计产生共鸣的色彩不是被传统色彩所束缚, 是以全新状态重新解构再造, 这样民间美术色彩的生命力才能最大限度地被激活, 丰富设计创意思路。民间美术色彩所具有的强烈、朴拙、浓郁、真挚的特点给人以强烈的视觉冲击力, 震撼着人们的心灵。现代社会讲求“个性纷呈”, 把传统色彩融于现代艺术设计之中, 通过最为强烈、浪漫的色彩语言来传递设计的语汇, 这对于现代艺术设计具有特别的借鉴性。在民间美术中, 色彩是用色的纯度、明度等都能反映表现对象的情感、状态及愿望。色彩以块面平铺为主, 强化装饰性、图案性, 能表现较强的视觉效果。如:在现代平面设计中的现代家居, 充分驾驭民间美术色彩语言释放的情感气息可以更好的呈现画面的气氛效果。当代平面设计要直面现实生活, 展现都市的人文气息, 要求色彩简洁明快, 强调色相的装饰性对比原则, 民间美术的色彩语言便自然而然地与其产生共鸣。在设计现代家居色彩时按照居室的形状、大小分布、空间距离的比例关系将民间美术色彩原色和补色的强烈对比、视觉的冲击性、变换性等运用到家居色彩配选中, 避免对人的视觉刺激太大而产生不适之感, 同时透出个性化时尚的魅力。

四、总结

没有文化根基的艺术是无本之木, 无源之水, 中国古老的民间美术是华夏民族文化艺术宝藏中的精华。我们要从造型元素、色彩语言和创作观念等方面沉入探究民间美术给现代艺术设计的启示, 借鉴民间美术的内涵和设计技巧, 进行创新设计, 使其既具民间艺术之形式和神韵, 又有现代设计之意味, 既有民族气质和精神, 又体现现代设计之理念。在世界文化的多元化的冲击下, 拥有民族性, 拥有国际性。

参考文献

[1]段静.浅谈民间美术在艺术设计中的价值[J].才智, 2009, (20)

[2]李洋.论中国民间美术与现代艺术设计教育[J].江西农业大学学报 (社会科学版) , 2007, (02)

民间美术现代艺术 篇9

身所具有的艺术表现力, 能够在作品上展现材料感与造型的统一。

动画专业的雕塑基础教学是为了培养学生开发自身所蕴含的创作潜能, 因此因材施教很重要, 要鼓励学生去寻找与自然融合的特殊途径。因为每个人对形象的感觉都不一样, 感受方式也不尽相同, 所以不应该以单一的模式来要求所有学生, 无论是课时还是作业, 尺寸都不应该完全按照统一的规定来要求。学生感觉和理解自然的节奏是不一样的, 表达感觉的方式也不同。因此, 必须以灵活的方式来调动主观创造力, 根据学生的不同特点帮助他们找到最适合的工作节奏和塑造方法, 以达到最佳的教学效果。还要使学生在工作中获得最大程度的愉快, 避免不愉快的经历导致对雕塑厌倦。具体来说有以下几点需要注意:

1.不能忽视理论教学的重要性。学生对于理论知识的渴望, 有时会出乎我们的想象, 即便是雕塑这样一门特别注重动手实践的课程也是如此, 对一些雕塑基础问题要尽量讲清楚。

2.在教学中, 教师应采用课外设置思考题, 独立预习、课堂讨论、对话与分析评价的教学方法, 注意运用新的教育理论与方法, 使用现代教学手段, 增加作品赏析的数量, 灵活实施学生互动, 创新师生对话的课堂教学形式。

一、民间美术的特征及现状

民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物, 是劳动群众自己的实用美术。民间美术具有自由创作方式、感性的思维方法及早期朦胧、原始的艺术痕迹和特征, 它通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想, 以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准, 将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式, 在艺术形象和形式特征上达到真、善、美的至高无上的统一。民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民, 他们的生活实践和对生活的感受决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质, 具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值;民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求, 蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。我国的民间美术历史悠久, 底蕴深厚, 千百年来, 我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产, 并且不断传承和发展着。但是在经济和生产的不断冲击下, 人民的思想不断开放, 作为民间美术发源和产出的民族与民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响, 思想观念、审美意识、生产方式、物质生活环境等都在发生变

3. 教师应作必要的课堂示范介绍雕塑的专业技法, 并在过程中给予及时指导和答疑。

4. 在教学中, 教师应积极鼓励与肯定学生的创新尝

试与实践, 充分调动学生的创造性思维, 加强学生创新意识和实践能力的培养。

四、结语

由于雕塑属于动画专业的一门专业基础课, 课时量偏少是不能忽视的事实, 在训练内容的深度和广度上都无法展开, 因此, 必须针对动画专业的特点, 选取部分针对性较强, 贴切专业特点的内容实施教学。激发学生的兴趣与积极性, 为后来的专业学习和实践起到辅助作用, 或是对其认识、理解事物的角度有一定的拓展, 那么动画专业的雕塑基础教学也就发挥了它的实质作用。

参考文献:

[1]华龙宝.雕塑[M].南京:江苏美术出版社, 2006.07[2]陈迈.逐格动画技法[M].北京:人民出版社, 2005.[3]张迅, 黄天来, 孙峰.材料动画[M].南京:江苏美术出版社, 2006.

[4]吴垚瑶.定格动画艺术语言研究[D].清华大学:设计艺术学, 2007.04.

化。西方现代主义及后现代主义思潮所带来的审美价值将民间美术推到了审美趣味的最边缘。人们对民间美术的关注与偏爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结, 民间艺人的陆续谢世, 后继者们的审美观、价值观的改变, 使得使得民间美术消亡的速度不断加快。这一现象在刚开始并没有得到足够的重视, 民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。

二、现代学校美术教育的特点及民间美术教育的现状

随着科学与艺术的综合融会, 美术事实上已经成为一种创造性的学科, 其学科的归宿感和自觉性指向人的情感和精神。美术在人文精神的整体情景下, 侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面的现象, 提升着我们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。随着社会发展和人类文明的进步, 审美已经渗透到社会各个角落, 美术也从单纯的观赏性进一步走向实用性, 更加贴近生活。在应试教育向素质教育转变的过程中, 审美教育已经成为美术教育的核心。我们通过美术教育既要使学生了解一定信息量的艺术家和美术作品的内容知识, 还要提升学生的审美能力, 这其中包括对美术作品的评价能力、设计创造能力及动手实践能力。当前美术课堂, 教师也由单纯的知识灌输、技能培训转变到注重学生能力方面。我国自改革开放以来, 美术教育事业迅速发展。但是当前的很多美术课堂知识面太过于局限, 缺乏文化内涵。民族的民间传统文化为现代美术教育注入的文化底蕴、增加的文化厚度还未引起足够的重视。在中小学校的美术教育当中, 民间美术的内容和数量十分有限, 具有本地特色的民间美术资源没有得到合理的开发和利用, 没有认识到它的意义与价值。其结果是学生对西方美术知识了解很多, 但对本乡本土的民间美术知识了解甚少。另外, 由于我国民间美术师资的缺乏、经济条件的限制及教育模式还处在改革初期, 使得大部分地区在教学中仍停留在对民间美术形式和种类的泛泛介绍中, 缺乏鉴别民间美术的素养, 不具备真正认知传统民间美术美感的能力, 过于依赖、模仿西方艺术审美的形式与内容, 失去本土文化特色, 没有意识到民族艺术被同化的严重性。民间美术教育的现状已不能适应国内对民间艺术人才的需求, 也不能顺应目前国际上对各民族传统文化日益重视的趋势。为了更好地弘扬中华民族优秀传统文化, 更好地发挥学校教育在文化遗产保护方面的重要作用, 作为教育主体的学校, 如何发挥学生的主动性、积极性和首创精神, 挖掘民间美术在学校美术教育中的价值, 如何为优秀民间文化艺术的传承发展作出实质性的贡献显得尤为重要。

三、民间美术在现代学校美术教育中的价值

在当前多元文化倾向为主流的环境下, 人们对传统的美术文化采取虚无主义的态度, 因而导致优秀文化遗产没有得到重视, 也就难以得到合理继承。当前, 青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若鹜, 而对自己民族的美术文化, 一是无知, 二是采取漠视或鄙薄的态度, 这直接导致学生对民族和国家的感情的缺失。将民间美术引入到现代学校美术教育中来, 一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运, 并能不断向前发展。另一方面学校美术教育因民间美术的加入能增加新的活力, 教学内容得到丰富, 有了最直观的贴近生活的史料与教材, 民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育提供借鉴, 使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系, 培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。

1. 民间美术是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式

中国传统文化作为一种伦理文化, 具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则。由于中国传统文化所确立的人生价值理想, 既在尽性又在尽意, 因而民间美术还承担着启蒙教育的任务。民间美术以其特有的亲和力, 把思想理性内容融入艺术形象中, 以其特有的方式寓教于乐, 对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育, 有着重要的欣赏、审美和教育意义。这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。在民间美术作品中, 旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范及侠义行为等题材占很大的比重。它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题。借助审美力量和娱玩方式宣道施教, 是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式。当我们把民间美术的中隐性的东西挖掘出来告诉给学生们时, 学生们是非常愿意接受和非常乐意学习的。

2. 民间美术是培养学生创造能力和创新精神的最佳途径

想象与创造是科学与艺术的法宝, 在诸多关于培养创造性的主张中, 认为只有在类似于异想天开的活动中, 才能有效培养学生的创造能力和创新精神, 通过民间美术教学的实施一幅幅奇妙的创造图画:造型上的夸张、变形, 色彩上的大胆对比, 构图形式上的和谐饱满, 多视角形态的刻画、多种时空形象的融合, 强烈情感的表达, 情感的自然流露, 创作时的自由心态、丰富的联想等, 无不让家长和学生及教师感到高兴与欣慰。东西方的艺术家都善于从原始艺术、民间美术、甚至异国美术中吸取营养, 从而寻找到创新的突破点。大量的民间美术作品是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品, 这种功利意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是现代设计的基本理念。另外, 民间美术在各地风貌不一, 因为它是当地人们审美观念、民俗习惯、文化心理的反映, 设计必须满足接受对象的需要尤其是心理需要, 必须关注地域文化并与之相协调是民间美术给我们的设计思维带来的又一启示。

3. 民间美术能为学生提供丰富的经历与感受

艺术是感受的叙说, 是情感的抒发, 只有通过审美教育, 把道德的境界与审美的境界统一起来, 才能成为一种自觉的人格。结合民间美术资源, 各地学校的美术教育都能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中, 与写生课和创作课相结合, 参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动, 尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品, 如春节、元宵节时各地都有花灯等用于游艺活动。民间美术中的许多品类如剪纸、泥塑、面塑等具有较强的操作性, 作为课堂教学内容与形式的有益补充, 能给学生提供多方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外

关于白描花卉写生教学的思考与尝试

巫极

(广西师范学院艺术学院, 广西南宁

摘要:本文探讨了中国画白描花卉写生的教学方法, 对白描花卉写生的观察与感悟、提炼与取舍、临摹与默写等方面进行了研究。

关键词:白描花卉写生教学方法观察与感悟提炼与取舍临摹与默写

写生是创作的主要基础, 通过观察和写生才能了解各种花的生长规律、组织结构及形象特征。自古以来, 我们的先辈画家对物象的观察及写生就非常重视。据记载, 唐宋时期, 花鸟画家高超的写实能力达到“和生者毕肖”的程度, 写生方法也是多种多样的。宋代宋伯仁撰的《梅花喜神谱》序中说:“余于花放之时, 不厌细徘徊于竹笼苑屋边, 谛玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒, 图写花之状貌, 得二百余品……”可见古人是如何观察写生的。赵昌“每于朝露下时绕栏看诸花, 即调色彩描写, 自号写生赵昌”。易元吉疏凿池沼、种花、种苇、养水禽, 伺其动静游息之态, 以资画笔之趣, 进行穴窗写生。曾云巢画草虫“取草虫笼而观之, 穷昼夜不厌。又恐其神不完也, 复就草地之间观之, 于是始得其天。方其下笔之际, 不知我为草虫, 草虫之为我耶”。这已进入了写生的高层次, 不但状物, 而且传神、达意、抒情。郑板桥画竹“多得于纸窗粉壁、日光月影中”。和五代的李夫人一样, 同样是属于对影写生。以上事例举不胜举, 可见古人对写生是多么重视, 写生方法又是多么灵活多样。

一、白描花卉写生的观察与感悟

我们经常会碰到这样的情况, 就是在画不好的时候, 往往认为自己画不好的原因是由于手不听话, 方法没有掌握好, 但实际上这种情况的发生是由于自己没有意识到画不好的真正原因不是手, 而是眼睛的问题、观察的问题。我们在观察的时候, 不能只见树木不见森林, 首先要从整体出发去观察, 不仅看到对象的部分, 教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣, 给现代学校美术教育增添新的活力。

4. 民间美术能培养学生的审美意识和热爱生活的情感

民间美术就是存在于我们生活中的美术, 是以审美的方式生存于世的生动体现。民间美术中的生产生活设施、日常用具往往体现了普通百姓朴素自然的审美追求, 那时的人们活得离艺术更近, 与艺术更容易融合。我们从小生长在家乡的自然与社会环境中, 潜移默化地接受民间文化的熏陶, 从这种意义上说, 民间美术为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。民间美术教育能增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验, 是回归自然、认同

而且必须看到对象的全体。大处着眼, 小处着手, 画一点, 看三点。这“三点”的意思, 不仅是三点, 而且要求多点, 虽画局部, 但要照顾到整体。古代画家画树也主张要绕树一匝, 这也说明要从四面八方去观察对象的生长规律及精神实质。要远看其势, 近看其质;首先看到大的气势, 整枝的动态及其基本形体, 然后深入细致地察看局部。近看、远看、局部看、整体看, 这样反复加深对花卉的理解, 才能抓住对象本质的东西、典型的东西;抓住了特征, 强调了特征, 把非本质非典型的东西删掉, 然后下笔, 不仅能表现花的外部形态, 而且能生动刻画出花卉内在的本质精神。

植物花鸟的生活习性也就是它们的品性, 正如历代文人和画家对植物花鸟赞咏的那样, 如松柏常青, 梅菊傲雪御霜, 牡丹富贵, 荷花君子, 梅兰竹菊四君子各有品性, 而且面对风晴雨露不同时空, 也和所有的生命一样, 它们都会有不同的情态。我们应该明理“花鸟既人”的道理, 用自己的心境去关照和体悟花鸟与大自然的关系, 花鸟植物是艺术家寓意抒情的载体, 更是艺术家赋予花鸟植物新的时空和新的品性寻找心境与意境的一次构想、遐想与媾和的机遇。如果只注重了物理, 强化了物态, 而不能很好地关照物情的话, 就忽视了写生中最重要的环节。其写生手段是记写植物花卉花、枝干组合穿插的构成关系, 以及虫鸟的组编特点。品味其性格、情态, 融联想、遐想、畅想、象征及时空因素为一体, 捕捉情意与境界的灵感与升华的刹那感觉。其写生要求是缩写和记写大势、场景和附文字随感记录。

二、白描花卉写生的提炼与取舍

写生花卉, 切忌自然主义。虽然学生在初学阶段, 必须忠实于对象, 但这忠实对象并非见到什么就画什么, 仍需要艺术加工, 把繁琐的东西删去, 抓住其典型的、本质的东西;要懂得取舍, 借变, 移花接木的道理。乡土的途径, 是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。

5. 民间美术是美术与其他学科融会贯通的纽带

民间美术现代艺术 篇10

1、人文观念的通性

民间美术在其发展的历程中一直贯穿着以生命价值、人生理想、宗教信仰为主的人文观念。集中表现出人们对生命、自然和生活的热爱以及对美好愿望的追求。现代社会科技高速发展,现代艺术设计以先进科技为依托,给我们提供了众多的先进产品,与此同时,许多的产品盲目追求奇异性、吸人眼球,忽略了人文观念,背离了以人为本的原则。从空间观念和时间观念来看,民间美术所蕴藏的丰富人文内涵对现代艺术设计向心力具有重大的价值。

2、视觉感受的相似性

民间美术带有强烈的表现性和装饰性,因源于生活,所以具有浓郁、真挚和朴素的特点。这些特点给民间美术带来很强的视觉冲击力。简约和拙朴的色彩震撼着我们的内心。现代艺术设计用最简洁的表达方式表达最丰富的内容,而民间美术利用简约和朴素的色彩形成的很强的视觉冲击力,这很符合现代艺术设计单纯、醒目的设计要求。民间美术和现代艺术设计拥有相似的表现风格,一样震撼的视觉效果。

3、自然观的共同性

民间美术是劳动人民在劳作的间隙,用身边随处可见材料,或一把泥土、或几条柳枝、或一块木材、亦或一块石头,进行的艺术创作。正是这样的创作特点赋予了民间美术丰富多彩的表现形式。民间美术是高雅艺术与现实生活融合的产物,源于生活,源于自然,带有朴素感和亲切感。民间美术的自然观也是现代艺术设计所必需的,它增添了现代艺术设计的素材,拓展了现代艺术设计的理念。我们人本是大自然的一份子,现在我们生活在钢筋混凝土搭建的城市里,很少有机会去亲近自然。带有自然理念的现代设计产品可以满足我们亲近自然的渴望,提醒我们不要背离人性属性的发展轨迹。

二、民间美术元素助力现代艺术设计

1、民间美术丰富了现代艺术设计的民族文化内涵

现代艺术设计发源于国外,由于历史的原因,他在我国的起步较晚。后来改革开放中,西方先进的艺术设计理念对我们形成了文化冲击,盲目的照搬西方的模式,“崇洋媚外”现象严重。丧失了民族文化的现代艺术设计犹如无源之水,无本之木。这种情况下我们的现代艺术设计只能跟随国外的潮流,很难有自己独到的见解,也无法培养出我们自己的现代艺术设计大师。而民间美术的发展历史悠久,带有鲜明的民族本土色彩,是民族文化重要的表达形式之一。民间美术元素与现代艺术设计融合等价于民族文化与现代艺术设计融合。传承了民族独特艺术特点的现代艺术设计才能在世界艺术之林中取得一席之地。

2、民间美术拓展现代艺术设计的思维创造力

民间美术积累了丰富的素材,表现手法灵活多样,内容也涵盖了生活的各个方面。它可以为现代艺术设计提供大量的创作思路和设计内容,拓展了现代艺术设计师的创作思维和艺术创造力。生活在广大农村的剪纸爱好者门,相对现代艺术设计师缺乏生活阅历,有些创作对象他们一生都没接触过。但剪纸中的老虎造型多种多样,栩栩如生,体现了剪纸爱好者的创造性思维。我们如法炮制,将这种创造性思维引用到现代艺术设计过程中,培养现代艺术设计人员的想象力和创造力,养成开拓性思维方式。使得艺术设计思维更加宽泛,更缜密,更具有逻辑。

3、民间美术有益补充现代艺术设计的审美精神

民间美术在长期的发展过程中逐步形成并完善为一种相对独立的文化意识形态。民间美术惯于将人的情感同自然万物相结合,赋予了自然万物以不同的内涵,形成自己的审美意义。一切景语皆轻语,牡丹代表富贵,莲花代表洁身自好,竹子代表谦虚有理。有时运用夸张的手法突出的表达某一方面,鱼跃龙门可以飞翔,凤凰涅槃得以重生。现代艺术设计过程中也可以引入这种模式,补充现代艺术设计的审美精神。缺少了这种审美的现代艺术设计作品是令人费解的,不被大家接受的,也就称不上是一种成功的设计。

三、总结

现代艺术设计作品在我们生活中越来越多。现代艺术设计和民间美术在人为观念,视觉感受和自然观等方面拥有通性。奠定了两者融合、创新的基础。民间美术元素丰富了现代艺术设计的民族文化的内涵,拓展了现代艺术设计的思维创造力,有益的补充了现代艺术设计的审美精神。现代艺术设计和民间美术元素的融合和创新,既增添了现代艺术设计的素材,为现代艺术设计注入新活力;又丰富了民间美术元素的表现形式,传承了传统民族文化。

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潮汕民间美术文化艺术形式举隅 篇11

关键词：潮汕 民間美术文化 艺术形式

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0001-02

一、潮汕民间美术文化研究意义

从经济发展程度看，潮州并不像江浙一带发达，也不具备中原地区深厚的历史文化底蕴，但就“中国瓷都”“中国文化历史名城”这一系列城市名片来说，潮州民间美术文化确实也值得我们当代人去研究和摸索。我国著名美学家鲁迅先生曾把民间美术文化比作“生产者的艺术”，因其直接来源于民间，所以它具备美术文化中最为朴素和大众化的东西，而恰恰这些东西才最能反映出我国民间文化独特和深入的地方，它是一种与底层生活更为接近的文化形态。

潮州民间美术文化为何能如此深厚和丰富？追溯到千年之前，潮州地区曾是越族中的僚、俚、畲等众多土著居民的聚集地，他们都拥有各自灿烂而独特的文化，潮州民间文化正是从这些土著民族中博采众长、取其精华才逐步形成的。而在这些文化中最耀眼、影响力最大的，当属潮州民间美术文化。

1.从宏观的文化视角来说，是对百花齐放的中华传统民间美术文化的讴歌；从微观的文化角度而言，则有助于当地人和外界更深入了解潮州民间艺术形式，有利于潮州民间美术文化的传承和发扬。

2.对于历史上尚未产生真正为世人瞩目的潮州来说，熠熠生辉的民间美术文化填补了其美术史上的空白。

3.从经济的角度来说，如何让这些民间艺术形式和经济价值紧密联系起来，使美术既产生灵魂震荡的审美，又产生切切实实的物质效益，有启示作用。

二、多姿多彩的潮汕民间美术文化形式

1.陶瓷

潮州曾获“中国瓷都”雅号，与此同时，潮州陶瓷大量出口，远销东南亚乃至欧美，获誉无数。首先，就陶瓷的涉猎范围来说，潮州陶瓷可以说包罗万象，涉及陈设、功用、建筑设计等多个领域。其中和美术产生交错融合最深刻的当属陈设用瓷。陈设瓷又被称为工艺陶瓷，具体又包括实物写真、通花、彩绘等各种表现形式，每一种形式都以自己独特的风格倾向著称，可谓各具风韵，别具一格。

在实物写真瓷的色彩方面，在最重要的彩绘方面，创造了前所未有的上色工艺，在具体的绘制中也有大胆的创新，上釉的五彩、青花和下釉的古彩、新彩互相融合，充分运用美术中特有的错综复杂的效果，使其造型生动、惟妙惟肖；提到实物瓷的表现形式，在刻画实物形象时，工匠巧妙地将多用于文学中的夸张艺术手法，经过一定的革新而引入到陶瓷的表现形式上，这样一来可将实物特点展现得淋漓尽致，陶瓷俨然成为一幅慢慢展开的画卷，围绕陶瓷欣赏时，仿佛在推敲一幅真实的3D图画，这一点，与美术所倡导的形象化、生活化浑然天成；在瓷器的制作技法中，工匠非常重视实物瓷在美术中的线条美、纯净美，力争将美术中的一些独有的特色迁移到陶瓷的制作中，让其与美术的关系更加紧密。在烧制前的选材中，其过程可谓异常考究，对于烧制的胚子要求苛刻，必须保证最后烧制的瓷釉通透莹润，工艺细致。

在通花瓷中，则凭借高超的镂空雕刻技术著称。在其色彩方面，工匠事先在瓷胚上雕刻出各种样式的图案、形象，通过高温烧灼后，再以彩绘覆盖其上，再通过烤花工序烧制而成，在经过如此繁多而精细的工艺过程之后，最终得到的图形可谓色彩艳丽、画面意象活灵活现。为了达到最佳的艺术效果，在通花瓷的表现形式中，为突出底纹镂空效果，工匠多采用连续底纹设计，再加之造型各异的瓷花，使得最终烧制而成的瓷器看上去栩栩如生，人物画面呼之欲出，处处浸透着民间美术的诱人魅力。潮州镂雕工艺，在通花瓷的烧制中，具有画龙点睛之功效，这里有必要特别提到其与众不同的工艺技法：潮州雕刻工艺中普遍分两种技法，即单层和多层，在此基础上，又将镂雕和提花技术与之巧妙结合，为通花瓷增色不少，通花瓷也凭靠这种技法成为镂雕瓷器界的一张名片。

潮州陶瓷以美轮美奂、炫彩夺目的艺术美感，与时代紧密结合，使之实用性和观赏性得到很大的发挥，陶瓷的产生也为其发展提供了广泛的市场，同时也创造了不可估计的经济价值。例如盛产陶瓷的潮州枫溪区，由于陶瓷产业，拉动了其一方经济发展，目前这里经济高度发达，人们生活富庶。不得不说，这些传统的民间美术文化不仅给人创造了艺术美感，满足了人们的精神追求，同时显著提高了当地人的生活水平，为人民谋取了福利，这或许是艺术反哺物质的道理。

2.刺绣

刺绣是璀璨而厚重的古典文化代名词，作为中国四大著名刺绣派系之一的广东粤绣，可以说是其美术文化的一大杰出代表。粤绣的发展可谓源远流长，以其完备的刺绣工艺体系、众多的刺绣追随者、耀眼的刺绣作品让人心生仰慕。粤绣的优秀代表——潮绣就来源于潮州地区。

潮绣之所以能够以一个颇具地方特色的流派在众多的国内众多绣种中脱颖而出，是因为潮绣具有其鲜明而独到的艺术特色，具体说来，在刺绣的色彩表现方面，因其编制手法具有浓厚的闽南气息，使得潮州刺绣的图案纹样与众不同，看不到任何其他流派的影子，所绘制的艺术形象质朴而典雅，仿如将人置身于当时潮汕劳动人民辛勤劳作的场景中。

谈及潮绣的出身，其发端于明清时期，既没有受到当时盛行的文人画的影响，也没有侵染外洋艺术渗透的冲击。即使在现代，新美术工作者的介入，也不能改变其固有的民间刺绣的色彩、形象及意蕴风格。在刺绣的技法上，其拥有非常坚实的群众基础，潮州民间始终有一批从事刺绣设计的专门画师，他们融会包括潮州木雕、潮绣、潮州木偶在内的众多民间工艺。最终使刺绣的图案形成了变化多端、有条不紊、色彩富丽的风格，其高贵典雅、热闹祥和的美术效果，具有浓郁的地方特色。在表现形式上，由于潮汕地区劳动人民一直从事于手工业活动，在漫长的手工业历程中，一代代劳动人民积累了很多具有重大价值的工艺技法，在潮绣的绘制中，劳动者将高超的艺术工艺融汇到美术艺术之中，正是这些纯熟的技法工艺为潮绣刻画出多重的艺术效果，使潮绣整体看上去形赅意深，又无复沓冗杂之感。潮绣的具体应用方面是以装点形式表现，并不是为了单纯突出潮绣的艺术美，而是通过潮绣来映衬装饰物的独特之处，一般常见于民间古民居、庙堂等作帘帏之用，既有艺术审美性又兼生活实用性。

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潮绣题材广泛，人物、花鸟、器皿、飞禽走兽，亭台楼阁，古代名画、历史典故、文学作品均容纳其中，既充满强烈的乡土气息和朴素的人文情怀，又没有地域的局限性，可谓触类旁通，雅俗共赏。

3.木雕

对于潮州木雕来说，因其独到的骨干与精致，常给人以历史的积淀感，也是潮州地区闻名于世的杰出工艺代表。潮州木雕充分汲取了美术中写意与传神的重要含义，并将其形象化地展现出来，可谓神到形自露的传神地步。为了适应木雕在不同方面的应用，在色彩方面，通常涂以不同颜色的漆料，在同一款木雕中，又以不同的颜色重叠，来衬托不同的美术氛围。它的工艺技法同国内主流的木雕技术可以说是一脉相承的，但在其他方面却显示出潮州木雕浓郁的地方特色。在木雕的应用上，随着人们审美观念的不断提升，已经从之前追求实用性的使用理念，转为更加注重木雕的艺术感觉，注重木雕与周边环境的理想协调。人们往往不会过多的评判木雕技法本身的好坏，关注最多的反而是木雕所反映出的美术文化，能够给人以美感，以及心灵上产生的共鸣。

潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺。在长期的发展历程中，兼具了石刻、绘画等一系列精髓，潮州木雕讲究就地取材，一般采用杉木，正是通过这种木材，反应出了潮州人高超的雕刻工艺，特别考验工匠的刀法和力度，刻出的效果层次感极强，再用桐漆贴金，不仅使其金碧辉煌，还有效保护了木雕的形状，经久不裂。例如，在潮汕当地的祠堂、寺庙、建筑门领上的匾额、支柱以及家庭一般所用的器物，诸如桌椅、橱柜、床炕、茶橱等诸多器物。在潮汕当地的颇具民俗风味的迎神庙会，用于祭祖的神龛、神轿、烛台、等也都广泛使用了潮州木雕。

4.古民居

潮州古民居集潮州的木雕工艺、陶瓷工艺、潮绣工艺于一身，从这点讲，潮州古建筑堪称潮州民间美术工艺的集大成者。

潮州古民居建筑最独特的地方，莫过于在房脊上嵌入瓷器，这种独特的建筑表现形式，与美术中的插画技法不谋而合，这也凸显了潮州古建筑中透露出的美术感。针对不同的房脊，人们所嵌入的瓷器也大相径庭，但使用最多的地方还是在中脊和垂带头上，在中脊上通常是配以通花瓷，譬如：百花百鸟及神庙脊上龙嵌瓷作品，是中脊嵌瓷中具有代表性的建筑之一；在工艺技法上，通过嵌瓷工艺，让千篇一律的房脊变得活灵活现，可与当时宫内的贵族装饰媲美。嵌瓷作为当时独一无二的建筑艺术，为潮州建筑添加了一道亮丽的风景线，让人看后心生美感。

值得一提的是，用在石楼门肚上的石雕技术也同样匠心独运，在当时简陋的手工条件下，工匠们雕刻的飞禽走兽、草木花鸟、人文景观栩栩如生、生机盎然，体现了浓郁的美术氛围，宛如一幅画卷在城门上展开。外加彩绘和金漆木雕技术，让本就生动的雕刻作品更具神韵，如庙宇的神像，屋檐、花窗的雕刻。此外，还有一些比较纯熟的相关工艺值得品味，如绘有潮绣的帘帕，横梁彩绘等。

除此之外，潮州大吴泥塑、沙溪稻杆画，饶平的布马舞等等也是潮州民间美术文化的重要组成部分，其所推崇的潮汕文化及其背后蕴藏的深层意味也非常值得回味。

三、结语

以上举隅，可以从潮汕民俗文化的各个角度对具有潮州民间美术特点的潮州文化有一个大概的了解，明了当地文化的重要组成部分的现实意义。它所蕴含着的丰富的文化和人文气息，让人不得不对其心驰神往，其保留完善的艺术品堪称中国民间艺术的活化石，其传承依旧的民间美术工艺可以算得上古代艺术技法的教科书。茫茫上千年的艺术文化是我国悠久文化的见证者，潮州民间美术文化对当地文化的繁荣有不可替代的推动作用。因此，深入研究潮州木雕、潮州陶瓷、潮州刺绣、潮州古民居等民间美术工艺品，对于引导国内民俗文化的品鉴工作，渲染国内民俗文化的氛围，以及对弘扬潮州文化均意义深远。

参考文献：

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[2]远宏，祥波.中国民间陶瓷艺术[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1996.

[3]白明.世界著名陶艺家工作室[M].石家庄：河北美术出版社，2005.

[4]杨坚平.潮州民间美术全集·潮州陶瓷[M].汕头：汕头大学出版社， 2004.

民间美术对现代广告设计的启示 篇12

一、现代广告设计与民间美术的关联

1. 色彩

在色彩的运用上民间美术经常给人一种强烈的对比感, 表现出劳动创作者质朴、深厚、热诚的品质。民间美术通过简洁的色彩运用、强烈的色彩对比使人眼前一亮。在现代广告设计中也采用色彩对比的方式 (色相、冷暖、补色对比等) 来达到视觉效果, 一般将两种或两种以上的色彩进行对比, 产生差异性, 进而实现艺术表现, 使广告设计作品给人强烈的视觉效应。

2. 构图与造型

一切实物在现实生活中都是以三维的视觉形式展现在人们眼前, 同一物体通过不同的视角能够产生不同的观察效果。民间美术 (如年画、剪纸、皮影戏等) 若按构图角度划分, 其实质是二维的平面艺术形式, 通过艺术再加工使其以多维图像的形式展现, 虽然表现效果不如现代广告设计, 但其原理都是相似的。现代广告设计也通常使用概括图像的方式来设计作品的造型, 这种构图方式和民间美术具有异曲同工之处, 两者在构图时一般都是先从大的形状开始塑造, 然后再进行艺术加工, 图像特征往往通过这种方式来表现。如公益海报“CHINA牛” (为祝贺中国人民共和国成立60周年而设计) , 采用民间剪纸元素来做整体设计, 并将“中国”用英文字母“China”表示, 使两种元素共同组成一只牛的造型, 不仅表现出力量感与视觉震撼力, 而且还代表着设计者祝福祖国向着美好的未来前进。

3. 表现手法

在视觉原理与视觉特征上, 现代广告设计与民间美术同样存在着共通性, 其表现手法都是通过图像的视觉语言来呈现。传统美术中往往利用点、线、面来构成图像以实现设计目的, 现代广告设计也是如此。同时在创作原则上现代广告与民间美术都要按照情感性原则来设计, 但两者有不同的情感偏向。民间美术往往是表达创作者的内心情感, 引出创作者的情感欲望, 而现代广告设计主要是引发受众的情感欲望, 以此产生情感共鸣。此外, 在视觉表现形式上现代广告设计与民间美术也有类似的表现手法, 如对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等, 只是现代广告设计在色彩运用上比民间美术的色彩更为丰富。

4. 功能与用途

在功能与用途上, 现代广告设计与民间美术既有联系又有差别。两者在审美功能与创造意识上都有共通点, 是功能结构中不可缺少的组成要素, 但由于审美形态的差异性, 导致审美功能有所不同, 且往往需要依附在其他的功能上。同时, 现代广告设计与民间美术都是源于生活又高于生活, 表现出鲜明的生活特性, 因而两者的艺术性质和特征也并非是纯粹的, 在用途上具有不同的功效。

二、民间美术对现代广告设计的启示

1. 现代广告设计应该充分吸收民间美术中的传统文化

民间美术集结了广大劳动者的智慧, 是为满足生产劳动而创造, 因而具有实用性与经济性。民间美术根植在优秀的传统历史文化中, 蕴含着中华民族丰富的情感体验, 尤其是民间美术的色彩运用更是具有深厚的寓意, 需要进行深入的研究才能理解。因此, 现代广告设计应该充分吸收民间美术中的传统文化, 吸收民间美术的精髓, 使广告设计作品既富有深厚的传统文化韵味, 又具有鲜明的民族特色, 进而成为世界设计领域的潮流代表。

2.“祝福生命”的审美理想对现代平面设计的启示

民间美术往往表达的都是积极、乐观的生活状态, 将人们的美好祝福融入到作品中, 使作品具有社会意义, 尤其是对生命的祝福表现得更为明显。这是因为民间美术是普通百姓对生活的理解, 对美好生活的向往, 从而使得民间美术有着自身独特的审美体系———人类群体性, 使之区别与其他的美术体系。“祝福生命”的审美理想的形成, 归根结底要追溯到民间百姓淳朴、积极、乐观的生活态度, 即使在现实生活中他们的生活条件十分艰苦, 他们却却保持着乐观向上的心态, 坚信通过努力终能过上幸福的生活, 这从他们日常生活的装饰中就能看出来, 如即使在破旧的黄土高原的窑洞里, 你也会发现那象征着希望的窗花;在贫穷的百姓家里, 女子还是会精心的准备着她们出嫁时用的嫁妆, 虽然只是简单的刺绣。从这些民间艺术品的小细节里, 我们就能体会到普通老百姓对生活的乐观态度, 虽然他们并不富有, 但

是他们不放弃对美好生活的向往, 他们仍对未来的生活充满希望。对于现代的平面设计来说, 也应继承民间百姓的审美理想, 设计作品不需过多的华丽与富贵堂皇, 只需将美好的祝福、积极乐观的人生态度通过作品展现出来即可, 关爱生命、祝福生命、人与自然和谐共处是现代平面设计理念转变的趋向。

3.“喜剧性”的美感范畴对现代平面设计的启示

民间美术的“喜剧性”美感的形成主要归功于劳动者对美好生活的追求以及积极乐观的生活态度。这里的“喜剧性”主要指作品形式自由, 没有约束性, 通过艺术的转化把作品用幽默、滑稽的轻松方式展现给人们。例如若想要在设计作品中揭示某些社会丑陋现象, 但是又不想太过严肃、直白地呈现出来, 则可以用幽默、滑稽的艺术方式表现出来, 亚里士多德就赞成这样的创作理念。黑格尔也认为通过幽默、喜剧的方式向人们传递一些信息, 使人们在笑过之后能进行反思, 以轻松的方式讽刺和批判那些社会不良问题, 起到警示的作用。当然, 在民间美术中更多的是讲究在创作中享受快乐, 没有强制性的要求, 可以随心所欲地按照自己的想象去创作, 是一种自娱自乐的方式, 所以这样的创作氛围就更能体现民间美术的“喜剧性”审美范畴, 传递一种意象, 形成了一种别具一格的创作风格。

4.“拙稚美”的艺术风格对现代平面设计的启示

民间美术的另一特色在于它所表现出的“拙稚美”, 它的作品虽然简单、质朴, 但是反而给人一种美的感受。因为民间美术的发展绝大部分是靠普通劳动者创作, 专业技术、物质条件、经济水平、时间等都是制约其创作的因素, 又因为受文化知识和传统艺术形式的影响, 民间美术的表现形式往往是比较简拙、自由的, 没有太多的限定要求, 只需将意思表达清楚、完整即可, 这反而使民间美术具有超越其他艺术的特点, 即“稚拙美”。

三、结语

现代广告设计若要在世界设计领域保持前沿性, 就必须与传统民间美术相融合。传统民间美术是中华民族优秀文化的重要组成部分, 具有深厚的文化底蕴, 代表着广大劳动者的精神风貌与民族特色, 将民间美术运用到现代广告设计中, 有利于传扬我国优秀的民族文化内涵, 是对中国传统艺术的继承与发展。同时, 现代广告设计将民间美术的元素与现代设计理念相结合, 用简洁的现代视觉语言、高科技的技术手段使设计作品既有传统的审美特征, 又具有现代的时尚特色。由此看来, 民间美术对现代广告设计具有重要的启示作用。

参考文献

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