装饰色彩教学

装饰色彩教学（通用12篇）

装饰色彩教学 篇1

色彩构成教学的目的是使学生了解和掌握色彩构成的基本规律，在实际教学和工作中恰当地讲授色彩知识，以应用于实践。图案的色彩课教学虽然仅一章内容，但涉及面广，具体可操作的构成练习较多，难以取舍;作业设计制作起来精细耗时;加之课时紧张等因素的制约，往往是意犹未尽地匆匆完成教学。如何能省时、高效而又愉快地完成教学任务是我在教学中乐于思索的一个问题。通过学习新课程理念与创新开展教学活动，我能放开手脚，大胆尝试，效果显著。既能有效地引导学生在理性认识、感性认识及应用中扎实有序地得到提高，又能解决教学中的难题，为我的教学思路开启了一扇心窗。

一、搜集直观图片，丰富感性认识

图案的色彩变化作用在心理和感观上有许多规律和现象。这些规律现象对感觉、知觉、情感、思维上的反应相对比较抽象，需要充分调动学生的想象力和思维能力，才能被理解和吸收。在教学中运用贴切的例子或图片资料来配合知识的讲解，远比枯燥的文字语言叙述易于接受，而且会形成较深刻的印象，为进一步的学习丰富感性认识。这些图片资料主要有：设计直观教具，积累资料图片，搜集作业范画。

1. 设计制作直观教具。

凡是能作用于视觉形成对比的色彩规律都可以设计制作成简便易用的教具。如色彩的膨胀与收缩、前进与后退，色彩的三要素，色彩的错觉、软硬、冷暖、朴实与华丽，等等，了解规律可以一目了然。我将直径相同、颜色不同的十个圆片贴置在同一黑纸板上，凭直觉区分出这些圆片有的看上去比较大，有的看上去比较小，来讲解色彩的膨胀与收缩;用在圆片上绘制的色相环做成陀螺，旋转后观察色彩的混合;用彩色卡纸折成瓦棱贴在黑板上观察光线对色彩的影响，有光照的一侧色彩明亮艳丽，背光的一侧色彩灰暗深重，看上去非常直观明了。这些现象许多色彩基础的书中都有叙述，但语言的描述远不如亲眼所见印象深刻，易感兴趣。将它们长期保存，不断完善，循环课使用，是很得力的教具。

2. 积累资料图片。

搜集整理古今中外的有关图案色彩教学的资料图片。将这些图片复印、拍照，或扫描、刻碟做成资料集，做好文字介绍。主要有古今中外传统图案、近现代图案色彩的运用优秀作品、民间色彩、自然色彩，以及人工色彩的变化、绘画中装饰色彩的运用等资料。如：欣赏艺术大师凡高的作品，可以强烈地感受到绘画作品中色彩的装饰性，《向日葵》用明快的夸张进行装饰，《咖啡馆之夜》用大色块的对比进行装饰，《播种》用绝对的黑白进行装饰，创造了一个绚丽多彩、熠熠发光的色彩世界;少数民族服饰、生活器皿中几何图案的运用、色彩的搭配;现代图案的造型创意与色彩创新运用，等等。图案的色彩变化虽然姿态万千，但是有其规律可循。欣赏优秀的图案色彩及应用的作品无疑会直接受到先进思想和理念的启发，有利于丰富感观并进一步地应用于自己的作业设计和今后的实践应用中。

3. 搜集作业范画。

积累保存以往学生的优秀作业。学生们对老生的作业倍感亲切，原以为可望而不可及的设计作业，在样板作业的带动下便可以大胆地体现自己的思想了，既可以引导学生见贤思齐，又可以树立做得更好、更强的自信心，激发学生的学习兴趣。这些作业图片在教学中不断地整理、充实、更新、完善，随时都可以把学生优秀的作业搜集在册，既方便了教学，又鼓励了学生。十五年的美术教学积累形成了宝贵而丰富的教学范画资料，同时也是教学反思、改进教学的直接素材。

二、精讲基础知识，增强理论修养

依托教材，关于图案的色彩教学内容都是较基础的，扩展开来这些规律现象都可以有更深层的理论，学生必须把主干的概念和基本规律掌握，才有可能内化成自己的知识和经验。因此，教师除认真备课外，还要简明深刻地使学生从感性认识逐渐上升到理性认识。例如：讲明度基调的内容时，各种调式的组合是个教学难点，名称接近，极易混淆。组织学生预习，鼓励试讲和补充，后教师细致讲解：在黑板上根据明暗的强弱和对比的差度归纳绘制成简图，结合明度基调九画面的范画，演绎推算出九个画面的调式。待学生基本掌握，打乱举例顺序，辨认识别，巩固他们对基础内容的消化和吸收，以备设计应用。

精讲基础知识要做到：知识准确，教学内容条理清晰，语言简练，善于启发学生主动思考，切忌教师注入式的讲解。在教师设置的问题链中，学生既学会了思考，又养成了良好的思维习惯，教学难点不但易于突破，而且能促进学生对色彩理论的重视和兴趣，增强学生的理论修养。

三、精心设计布置典型的作业训练

图案的色彩变化规律性、综合性、应用性强。可操作的作业练习内容也很丰富，受课时的制约，学生只能是蜻蜓点水式地欣赏、了解，而无暇设计、制作所涉及的诸多色彩构成的作业。因此在教学中我把可操作的典型作业先分类，再分给每位同学不同的作业内容，难易搭配，尽可能地将各种变化规律在作业中进行巩固练习，消化理解，掌握应用。根据学生人数，要求每生做两幅作业，尽量不重复，尺寸统一，内容表达形式新颖，突出作业类别的典型特征，绘制细致干净。这样在教师精心设计布置的作业训练中，学生产生兴趣和使命感，促进相互交流，巩固基础知识的掌握。同时面貌规律不一的图案的色彩作业也为上讲评总结课做好了准备。

四、集中进行作业展示讲评

期末将优秀作业进行展示和讲评。各色的作业涵盖了图案色彩基础的各个方面，像一套色彩构成的范画，再逐一地讲解每幅作品所代表的变化规律，能进一步地巩固基础知识的掌握，感受色彩应用的无穷乐趣。借此总结优缺的同时也可以公开、公正地给学生进行成绩评定。在学生的作业中，我欣喜地看到同学们已掌握了所学，并能将平面、写生色彩等相关的知识综合地加以应用。学生设计创作公益广告，用黄色调表现沙漠干枯炎热、用深蓝色明度渐变衬托轻盈的羽毛、用制作机理模仿岩石上的浮雕，主观地应用图案色彩得到了锻炼。构思精心，设计新颖，规律表达典型，绘制认真，体现乐于学习、相互切磋的学习氛围。将新颖别致的作业在橱窗中进行展示，或向有关刊物投稿，或参加相关的比赛活动，那是种期待成功的愿望。展示讲评阶段较大限度地调动了学生学习的积极性，达到了教学的目的，取得了良好的教学效果。

五、提供展示平台，加强应用训练

图案的色彩应用广泛，加上电脑美术的不断普及，掌握了色彩应用的规律，尽情地感受色彩的魅力。

“生活即教育”是人民教育家陶行知教育思想的核心，应用美术就更应该与实际生活紧密地结合起来。学生扎实的专业基本功，在校园文化建设，艺术节活动，小学、幼儿园检查活动中得以展示。如在为学校会议室制作沙盘，从研究平面图纸、比例尺缩放、选择材质、规划街道、制作楼房模型、色彩设计搭配、环境美化、模拟假山树木、设置灯光等一系列的过程中，虽然在做一些辅助工作，但受益匪浅。看着几位教师主创、学生参与完成精致而壮观的学校微缩景观，他们有一种成就感和自豪感，并在实际应用中积累了丰富的经验。

锻炼学生的色彩表达能力还要不放过小的细节，如校运动会各班检阅的班牌，定期地出版的团刊、宣传板报、校园招贴、路标设计，甚至小学教学挂图和头饰制作也必须讲究色彩的搭配。幼儿园的室内外墙壁画、黑板报、校园文化建设、校园艺术节时装、道具;布置园地，尽可能地提供空间让同学们都得到适当的锻炼，使学生的能力得到实实在在的提高。

通过图案色彩课教学的探究，我们找到了适合师范美术专业教学的方法，解决了教学中曾存在的困难，省时、高效、愉快地完成了教学任务，达到了预想的教学效果，并深深地感受到：美，无处不在，色彩不但创造了一个令人赏心悦目的色彩世界，而且深刻地表现出了用形象和语言无法表达的东西，创造了一个引人入胜的新的艺术天地。

摘要：色彩构成教学是一门理论性、实践性都很强的学科, 在实践中应用广泛, 本文从省时高效地开展教学、扎实有序地提高学生的素质入手进行探索, 以解决教学中遇到的难题。

关键词：装饰色彩,创新教学,教学效果

参考文献

[1]伊顿.色彩艺术.上海人民美术出版社, 1987, 5.

[2]贾京生.色彩构成与应用问答.中国美术出版社, 2003, 10.

[3]黄今生.色彩画.高等教育出版社, 2001, 6: (7) .

装饰色彩教学 篇2

续深入学习装饰，引导学生能运用更加多的图案的同时又加了色彩的装饰来完成作品。

一、教学目标：

知道装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色

彩的特点和表现方法。

学习和掌握装饰色彩的用色方法和表现方法。

二、教学重点：

了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，运用装饰色彩创作装饰

画。

三、教学难点：

装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强烈。

教学过程：

四、教学过程：

导入：讲老子出关的故事，引出课题。

新课：

1、课件介绍装饰色彩：装饰色彩是提取自然形象中的色彩进行夸

张和对比搭配，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

民间装饰色彩常用补色对比关系。

问题：你喜欢装饰色彩吗？它带给你什么感受？

《装饰色彩》教学设计

一、教学目标

1.知识与技能 知识：知道什么是装饰色彩。初步了解装饰色彩的特点。技能：能用简单的美术语言分析、评述美术作品。

2.过程与方法

（1）通过观察、比较、讨论等方法，欣赏美术作品，感悟装饰色彩的特点及美感

（2）通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律。

（3）通过对《神秘花园》的填色，体会装饰色彩的乐趣。

3.情感、态度和价值观 激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用，体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活，美化生活的情感。

二、教学重点难点

1.重点 探究装饰色彩的特点，用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用，体会装饰色彩的艺术表现力。

2.难点 用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围，理解作者如何运用装饰色彩表达情感。

三、课前准备 ：《神秘花园》填色书、教师课件

四、教学过程

1.教学环节

课题导入 情景导入

1.展示课件：请学生欣赏各种装饰画的图片，让学生初步了解装饰画的表现形式。

2.边观赏边感受，再欣赏完之后，请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括

3.介绍装饰色彩的定义 ：装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步地自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化个人感受，突出画面效果的表现

学生欣赏、聆听、感受。回答：喜庆、热烈、祥和、欢快…… 学生认真感受其定义。引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围，激发学生的学习兴趣。通过介绍定义，让学生了解装饰色彩的含义，有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。

教师通过《门神》这幅作品，引导学生，按步骤进行系统分析 学生通过教师的引导，根据颜色、颜色传达的信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例，为学生自由组合分析作品做铺垫。

2.探究环节

1.研究装饰色彩的特点

（1）出示门神图片，请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素

（2）进一步分析该作品的颜色的特点，这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息？

（3）观察颜色之间的关系，整幅作品给你什么样的感觉？ 学生观察书上作品给出答案：红、绿、黄、紫。（多为对比色）学生回答: 红色代表喜庆、热烈。黄色代表高贵、庄严 紫色代表神秘、高贵。学生回答：整幅作品颜色对比强烈，多为对比色。

3.深度研究 采用小组讨论的方式研究

1.农民画—猴

（1）展示自然界的猴子图片，问，装饰画中的猴子与农民画有什么不同？

（2）这幅画用了哪些颜色？

（3）给你一种什么感受 ？

2.装饰画-花季

（1）展示《花季》的局部和自然界中的蕙兰图片，引导学生观察。提问：画面中的蕙兰与现实中的实物是否存在差异，什么样的差异？

（2）作者是如何改变五项的颜色的？观赏，谈感受。思考，回答：色彩很单纯。农民画将美好的理想和对生活的向往寄托在色彩上，强调对色彩的主观感受。对比观赏，讨论，回答：整个画面叶子、花卉的颜色以暖色为主调。自然界的叶子应该是是绿色的，而画面中植物的叶子为紫红色的。观赏、感悟，归纳总结：根据审美需要要及主观感受，自由运用地运用色彩。通过分析帮助学生理解装饰色彩注重主观色彩感受的表达。在对比观察中了解装饰色彩的平面性与装饰性特点。了解色彩的真实性与装饰性的区别，感受装饰色彩的美。艺术实践

1.填色体验 请学生完成对《神秘花园》的填色练习，试着自己去选择颜色来完成装饰画

2.交流感受 在学生完成自己的作品后，进行小组的展示互动，介绍自己使用的颜色，以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色，完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感，体会生活中色彩的重要性。

五、展示评价

1.交流创作思路。

2.学生互评 培养学生的叙述能力。课后拓展 寻找生活中的装饰作品，试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力，及审美标准。

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结合图片说说哪些是装饰色彩常用色？

2、课件介绍装饰色彩在生活中的运用。

3、小组活动：选择几种自己喜欢的民间装饰画常用色

五、布置作业

临摹书中《老子出关》作品，运用民间装饰色彩画一幅色彩鲜艳的装饰画。

六、教师演示《老子出关》画稿

七、学生作业，教师辅导

八、作业

装饰色彩教学 篇3

【关键词】高职 建筑装饰专业 色彩构成 教学改革

引言

色彩构成是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩空间、量和质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成要素之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

作为建筑学的一个分支，建筑装饰工程技术专业学生虽需要具有理性分析的能力，但在从事专业技能展示的时候，还需要不少的艺术基础知识。色彩构成作为艺术设计类专业的基础课程，建筑装饰工程技术专业的学生同样需要掌握。

1 色彩构成课程的教学背景

色彩构成课程是色彩知识的基础理论课程，它不像纯艺术中的色彩可以作为隐喻和晦涩的表达手段出现，对于设计色彩而言，它是说得清道得明的设计元素，是物理色彩与美学色彩相结合后孕育而生的专业基础课程。它横跨人文和自然两大综合学科，涵盖的知识面极其广泛。

色彩构成源于20世纪初，包豪斯设计学院的设计类课程基础教学中，它是一个比较完整而又系统的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目。通过探讨色彩物理、生理和心理，调整色彩关系（对比、调和、统一等）以获得良好色彩组合，形成具有方法论意义的构成体系之一。

2 色彩构成课程的现状分析

我国的设计教育起步较晚，经过三十余年来的研究，现在对于构成课程的认识很多院校都有很大的进步，关于色彩构成课程的教学研究不断增多，但是在实际教学过程中仍存在很多问题，如对传统教学模式仍有较强的依赖性；针对高职类学生基础的色彩构成教学资源较少等，产生上述问题的原因主要有以下几个方面：

2.1高职院校对色彩构成课程认识不足

高职院校的基础与发展水平不一致，对于色彩构成这门课程的理解和认识也是不一样的，如有些院校认为色彩构成与色彩课程内容具有重复性，因而减少色彩构成的授课学时，有些院校甚至是把色彩课程当作色彩构成课程进行教学。这种教学模式会严重减弱学生对色彩的感受、分析、概括等能力，从而影响到学生对色彩的真正理解。

课程设置方面，色彩构成作为三大构成：“平面构成”“色彩构成”“立体构成”中的一部分，在理论方面色彩构成与其它两大构成既有联系又有区别。但在具体实施教学过程中，不少院校的色彩构成课程教学内容往往较独立，与前后两大构成连贯性不强，这样的教学模式往往会让学生在色彩构成的练习中忽略对形的考虑，没有充分了解形、色之间的关系，不懂得如何去创新形体，把握色彩。课程起不到承前启后的作用。

2.2传统教学模式占主导

传统色彩构成课程的教学大多采用教师教授色彩的理论知识，学生完成相关练习。这种“填鸭式”教学模式，过于机械，往往学生在完成固定的几种构成形式后对衍生作业比较木然，起不到开发学生操作性思维的能力，学生对课程知识也感到枯燥、乏味。

教学成果表现手段少，使用材料单一。色彩构成中的“构成”二字具有构造、解构、重构、组合之意，因而色彩构成在表现手段上也不能过于单一。目前，大多数构成作业都采用纸和颜料绘制完成，学生们将大量的时间与精力用于制作精美的图案，而忽视了构思上的创新。这种教学手段在一定程度上影响了学生对色彩构成知识的拓展。

2.3专业特色融入较浅

高职院校以培养实用型技术人才为目的，要求学生在校期间养成具有较强动手能力，便于在毕业之后最短时间里上岗。在以往的教学成果展现中，课题训练往往偏重于理论的再现，一味使用已有的简单命题，忽视色彩创新和色彩分析表现。为了适应高职院校人才培养的目的，作为专业基础课的色彩构成，在教学过程中更应该将专业技能与课程内容相结合，在课题的选择上突破传统命题，结合专业实际项目进行命题。

3 色彩构成课程的教学思考

结合新形势下的高职院校发展趋势，针对色彩构成理论知识，在教学内容选取及课程设置架构上，可从以下几方面进行着手探析。

3.1改变教学方法，注重创新能力及素质培养

高职教育应针对学生个人综合素质的现状，注重对学生综合能力和整体素质的提升，加强学生分析问题、解决问题、探究问题的能力培养。教师应对自己的授课内容和讲课方式进行思考，尽量减少灌输式的教学模式，调动学生学习的积极性，在教授一定传统理论知识外，通过一些优秀的设计作品提高学生对专业的认识程度，开拓学生的视野，激发学生潜能，提升审美感觉，最终达到在专业设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行特定条件下的色彩设计，并在今后的专业实践中做到融会贯通。总之，专业内涵的学习，除了掌握一定的理论知识之外，需要多看、多思考，因为设计没有固定公式可遵循。

3.2与时俱进，将传统教学方法和现代化仪器相结合

高职建筑装饰专业的学生有别于艺术设计类学生，他们在入校之前大多没有接触过色彩训练，虽在色彩构成课程之前不少院校会开设色彩课，让学生通过水粉颜料了解色彩，但仅有的几堂课程远远满足不了学生对色彩感觉的提升。因此，在色彩构成教学过程中，对色彩的调配、组合、表现以及造型等方面的知识训练，仍然是该课程学习的重点。为了增加学生对色彩的兴趣，同时也有别于色彩课程的教学内容，笔者认为在高职院校的色彩构成课程教学中有必要将传统的训练模式与现代化仪器相结合，已起到事半功倍的效果。如，色彩构成突破传统水粉技法训练外，可尝试用别的画材、不同材质纸张来操作；教师在多媒体教学中可用不同软件调配色彩，进行装饰图案的创作；学生通过用智能手机中下载的软件进行色彩训练，上传至QQ或微信供教师及同学点评等等，激发学生学习兴趣的同时，让构成知识在一定程度上进行升华。

3.3结合专业特征，设计情境教学

色彩构成知识大多是抽象的，如何将抽象的知识转换为应用知识是色彩教学改革的关键。在教学过程中，可根据专业所处行业的特点，设计出实际情境命题用以加深学生对抽象知识的了解。在建筑装饰专业色彩构成课程教学中，教师可给定一个简单的户型图，将一个班级分为若干个小组，每一小组明确某一风格的某一设计方向，让学生结合平面构成知识，运用色彩构成方法，设计顶棚、墙面、地面的装饰图案及其空间色彩搭配。总之，让学生在学习色彩构成知识的同时加深对专业知识的了解。

结语

培养市场需求的高技能、应用型人才，需要从基础抓起。色彩构成的教学模式应立足于学生的职业技能，根据学生及专业的特点，来组织教学、因材施教，才能取得较好的效果，达到教学目的。

【参考文献】

[1]杨学志.高等职业院校《色彩构成》课程教学改革的思考[J].新疆教育学院学报，2009（6）.

[2]张艳.高职院校环境艺术设计专业色彩构成课程教学改革探索[J].艺术科技，2014（1）.

论设计色彩课程中的装饰画教学 篇4

关键词：设计色彩,装饰画,表现性,抽象

一、设计色彩课程中融入装饰画教学的原因与目的

艺术设计专业本身较纯绘画更贴切人们的生活, 设计色彩的教学中也应该溶入更多与生活衔接的内容, 而装饰恰巧就是这座桥梁。通过设计色彩课程的学习, 为之后艺术设计更多专业课程打下良好的色彩基础, 同时也可以诱发学生开创更宽的设计视野。作为一门艺术设计专业的基础课程, 设计色彩是基础之基础, 是整个设计专业的基石, 更应该着重提高全面的色彩修养。所以, 将装饰画教学融入设计色彩教学中可以让该门课程更容易取得预期的效果。

二、设计色彩课程中装饰画教学的指导思想

长期以来, 艺术设计专业的设计色彩课程是以现有的再现性视觉描绘的教学模式为主, 而近年来随着影像、电脑技术在设计和绘画中的应用, 大部分传统的教学模式可以甚至已经被取代。然而我们在审美思维方式的多向性、综合性方面却依然难以跟随时代的步伐。所以, 我们在培养学生的观察再现能的同时, 还应该训练学生迅速表现感知力引发的想象力、创造力的思维方式, 即在设计色彩中融入装饰画的教学方式, 来培养学生较强的审美趣味和造型意识, 以适应艺术设计专业的时代发展的需要。

三、课程设置

教学目的和要求:

1. 巩固学生对色彩基础规律的把握。

2. 培养学生主动驾驭色彩的能力。

3. 探索色彩中新的形式语言——色彩装饰语言。

设计色彩课程教学内容提纲:

第一周 (1——16课时) :静物临摹。对色彩基本规律的回顾, 临摹大师们的作品, 尤其那些具有装饰味的静物作品, 如梵高、塞尚的作品。分析其作品的技法、构图、色彩应用的方法等。作业量:1——4课时每课时一张32开纸, 5——16课时每两课时一张16开纸。

第二至三周:静物写生。将上一周在临摹中所领悟到的沟土方法、绘画技法及色彩应用等融入自己的色彩静物写生作业中, 同时尽可能的突出自己的主观色彩。作业量:平均每周完成两组静物写生, 每组静物分别用具象、表现、抽象三种绘画手法来完成。平均3课时一张8开纸。

第四周:风景临摹。临摹从印象派之后至当代大师具有装饰味的风景作品, 以春天景物为主。分析作品的构图方法、色彩概括方法及风景写生的技法。作业量:每两课时一张16开纸

第五至六周、风景写生:应用多种绘画手法进行风景写生。第五周每2课时一张16开纸;第六周每4课时一张8开纸

四、在设计色彩课程中应突出装饰色彩教学

艺术设计专业设计色彩的课程中应该突出装饰色彩的教学。对于客观物体, 在设计色彩中要体现其主观性, 突出主观色彩, 而装饰色彩同样注重强调个人的主观感受, 彰显个人主观感受, 并以色彩的形式表达出来, 而且装饰色彩不仅能反映个人专管感受, 更能锻炼和提炼学生组织色彩的能力。我们在进行色彩描绘时, 画面中的色彩不可能都是符合我们个人主观色彩的要求, 有的颜色太鲜艳、有的颜色又太暗淡, 所以我们必须重新对色彩进行提炼、组合, 从色彩的基本要素及感情等多方面进行考虑, 从而设计出我们在画面中所需要的色彩。这种组织画面的方法, 即训练了学生对物象的观察与分析, 又可以使他们锻炼色彩创意和提炼色彩的能力。在设计色彩课程中融入装饰色彩的教学可以从静物写生入手。在布置静物时, 教师应该选择一些造型比较简单、质地平整的静物, 静物造型简单的情况下可以使学生能的精力放在对色彩的研究上。比如静物对象是西瓜、陶罐等, 引导学生观察认识时, 重点放在色彩与形状的关系上, 把对象看成一块绿色、一块褐色等, 而不是看到的具体物象, 用平面化的观点去理解、分析和提炼。在设计色彩课程中融入装饰画教学应该重视想象力在色彩中的作用。在教学过程中应当鼓励学生将色彩与现实生活的情感相融合, 并用色彩的手法将其夸大, 使我们在创作的时候, 由生活到色彩画面;当我们欣赏色彩作品时, 又由画面还原到我们的生活。在这个过程中正体现了艺术来源于生活又高于生活的原则。

五、装饰色彩的再现性、表现性、抽象性

课程中加入西方现代美术中有关色彩的发展变化和基本规律等知识。深入了解色彩的自然性、社会性及精神性。自然性即我们现有的写生色彩, 其色彩的目的是忠实的再现客观对象的色彩;社会性也叫色彩的象征性, 如在中国:黑色象征高贵、庄严, 红色代表喜庆, 黄色象征下流或王权, 白色象征纯洁、死亡等, 各个国家民族的色彩象征各有区别;精神性指的是色彩的个性化, 色彩的个性化因每个人的性格不同而制约了人们对色彩的理解也各不相同, 如:梵高、塞尚、高更, 他们的作品都是把色彩从自然性推向精神性, 强化色彩的精神因素, 而每个人在作品中的色彩风格又各不相同。在以往的教学中, 我们只重视色彩的自然性, 而在装饰画中则更突出色彩的精神象征性。我们在设计色彩课程中突出装饰画教学, 因为在装饰画中有具象写实绘画中的表现性绘画、抽象性绘画等, 这些不同艺术语言在装饰画的表现中相互融合、相互渗透, 使得装饰画中的色彩成为情感的倾诉, 象旋律中变化莫测的音符, 所体现得更多是色彩的精神因素。这正是设计色彩课程所要达到的目的。

让学生在完成一张具象写生作业的基础上再根据同样一组静物完成一张表现性作业, 要求其在作业中强化主观色彩, 让色彩成为其情感的符号, 通过情调与气氛的渲染自由改变光色调从而获得自在驾御色彩的快感。最后再完成一张抽象性的作业, 要求以几何线形构成画面的基本图像结构, 抑制以往在作业中三维空间及具象形体在画面中出现, 将造型符号化, 让形式在独立于客观世界的地方呈现高度的自律性。通过一系列课题的研究主观色彩、主观造型呈现心灵的高度自律, 顺其自然的将装饰画融入设计色彩教学中, 领略色彩艺术的无限自由。

设计色彩是艺术设计的视觉认识基础, 在深入学习设计色彩的过程中, 强化装饰画教学即强化了“变”与“创新”意识, 使学生能更充分地发挥视觉思维创造的能动性, 并为开放艺术设计思路, 培养学生图像设计的创造能力提供了一条更为先进的途径, 为艺术设计奠定了更为深厚的美术基础。

参考文献

[1]陈楠.平面设计与色彩[M].南昌:江西美术出版社, 2005

[2]周至禹.思维与设计[M].北京:北京大学出版社, 2007

[3]伍立峰.设计思维训练[M].上海:上海书店出版社, 2007

[4]冯进.设计色彩教学模式探索[J].美术大观, 2009.06

私人会所装饰设计色彩的搭配 篇5

随着人们生活水平的提高，人们的审美标准也越来越高，夜总会、歌舞厅等娱乐场所要从装修设计上抓住消费者的眼球越来越不容易。一款成功的设计作品，一定要有自己的靓点，或者是灯光设计很出众，或者是主题墙设计很有意境，也或者是家具的选用很有情调，这些吸引消费者眼球的元素都需要依赖和谐的色彩搭配。

很多科学研究也表示，色彩对于人的情绪有着非常明显的影响，科学的色彩搭配，能使人获得快乐的情绪。下面我们就和大家简单的介绍一下装修知识中合理运用色彩营造健康环境的相关元素。

①、绿色和桃红色的装饰效果

多用一些浅绿、浅桃红色的装饰，会让人感觉身在春天，温暖、明媚，尤其适用于气候较寒冷地区的房屋。如多用浅蓝色，虽不能令人感觉暖和，但可以促使人镇静，保持身心舒畅。

②、金色、木色、棕色的装饰效果

多使用棕色、金色、木色的装饰，能使人感觉温和、安宁、舒适、精神放松，从而更好地在家中进行思考和创作。

③、紫色、玫瑰红色、蓝色的装饰效果

加入淡淡的玫瑰红、浅紫色和蓝色装饰，能使人感觉温暖而放松。墙壁以棕色、棕黄、肉色为主，能促进食欲，令人精神焕发；但是，灰色、芥茉黄色、紫色和青绿色，从色彩心理学上分析，可能会使人减小食欲，甚至倒胃口；如果餐厅中多以蓝色、绿色为主，也可能使人减少进食，但并不会影响胃口。

④、米白色、浅黄色、粉红色的装饰效果

使用鲜亮的米白色、浅黄色、粉红色和肉色，可以使人感觉放松；如果在使用太多绿色装饰，可能使墙上反射的光线影响到人的脸色，令你从镜子中看到自己“面如菜色”，从而影响心情。

装饰色彩教学 篇6

关键词：建筑装饰；色彩运用；色彩设计

色彩在建筑装饰设计里占有非常重要的位置，也是极其富有魅力艺术的。建筑色彩在建筑设计里扮演着第二生命的角色。在具体的实施方案中，对物体的颜色细微观察是非常重要的。为了将一座建筑完美的呈现在人们面前，我们必需要把建筑的色彩造型和色彩分辨率紧密结合在一起。一个完美的建筑装饰者一定要对色彩极其敏感，并在这一基础上把建筑的造型和色彩紧密结合，才能创造出一座完美的艺术品。

如何才能设计出给人以美观舒适的房屋？首先要考虑到它的实用性，其次就是周围环境的色彩协调。我们知道每个物体的存在不都不是单独的，都是为了相对的物体而存在以表现出自身的价值。因而，我们要合理运用色彩就要去整体观察，分析色彩的关系。由于不同因素的存在，我们要对其自身的因素来做下相应的对比，而这些因素包括建筑的色相、明度、纯度、冷暖等，分析其不同的差异，合理应用色彩。

在建筑装饰设计过程中色彩运用都要坚持整体-局部-整体的原则。在建筑装饰的整体观察和表现从始至终贯穿整个过程，切勿让局部明显孤立跳出画面，直至完成。

一、建筑装饰色彩的组成

建筑装饰设计由三大类型组成，分别是主体色彩、陪衬色彩和点缀色彩。怎样才能让人们一看就看出设计者想要表达的主题，那就需要在色彩上下功夫，让色彩的层次分明，只有这样才能使建筑富有艺术气息。然而如何才能让色彩具有层次分明达到完美的效果呢？下面就以对室内装饰设计方面介绍，看色彩运用需要注意什么：

1.主体色彩的运用

对室内装饰的色彩设计时，首先设计师要选定一个主体色彩，主体色彩在建筑裝饰效果中占主导作用，因而建筑装饰大部分面积都会由主体色彩显示。主体色彩的选择则会根据建筑风格或个人喜好来决定。而在现阶段的装饰设计中一般占主体色彩的是白色或根据个人喜好或要求在白色上稍加其它色彩使色相改变。主体色彩的选用与后期的辅色及最终装饰效果有很大的影响。生活中建筑装饰设计会根据实际情况对环境喜好等灵活选用色彩进行装饰。

2.陪衬色彩的运用

陪衬色顾名思义就是为了陪衬主体色彩而存在的。其主要是通过对比烘托出主体色彩，进而达到装饰效果。陪衬色彩的选择也会根据主体色彩的不同性质来进行确定。为了让建筑装饰效果看起来不单调，装饰设计者往往会把主体色彩和陪衬色彩联合运用，使建筑装饰效果达到最佳。

3.点缀色彩的运用

建筑装饰除了主体色彩和陪衬色彩以外还需要有点缀色彩，而点缀色彩往往起到画龙点睛的作用。所以点缀色彩在装饰设计中是不可缺少的一种修饰手法。点缀色彩往往会占比较小的面积来达到吸睛的目的。而往往点缀色彩与主体色彩会呈现鲜明的对比，给人视觉冲击感强烈，同时也会把建筑装饰效果衬托更灵活。为了使建筑装饰效果看起来不会眼花缭乱，点缀色忌多忌杂。

二、建筑装饰设计中色彩的具体应用

建筑装饰设计中的色彩占主要位置，因此色彩在建筑装饰的应用是非常灵活的，在建筑的室内或是外墙结构，色彩都会带来不一样的特别装饰效果。而室内设计对色彩的应用更广范，下面我们就来看看色彩在室内装饰设计中到底占有怎样至关重要的位置：

1.色彩运用随空间的改变而改变

色彩运用会随空间利用上的不同而发生微妙的变化。所以建筑装饰设计者在运用色彩时需要考虑不同的因素而创造不同的环境。比如如果人在办公室内，对使用目的的需要，会选用偏冷的色彩以表现出办公环境的庄严，以提高员工的工作效率；而居住空间也会根据个人的喜好与需求，把居住空间变得舒适而温馨。

2.运用色彩在各式空间的变化

为了使人在不同空间中感到不一样的氛围，所以在色彩的运用上也会发生不一样的改变，由于空间的大小与类型的需求，人们往往会在比较大的建筑空间运用一些深色调，来加强重量感；反之，会选择浅色调以增加空间的面积。

3.色彩的设计应注意空间的使用时间

为了使人在不同的空间感到不一样的氛围，有不一样的感觉，也为了考虑到空间的使用年限，所以在色彩的设计上要相应的进行变化。不同的空间会给人不一样的感受，如学校、车间、商场等，这些都要因地制宜，通过色彩的设计体现，给人从视觉上不同的表现效果，以提高色彩在建筑设计中的价值。

4.色彩的选择应注意使用者的喜好

建筑装饰设计中，设计师需要通过对建筑的特点的同时还需要满足业主个人喜好的同时，才能确定色彩的设计和运用。而个人的爱好往往会受民族、地域、性别、年龄等不同因素的影响；一般年长的人比较喜欢红色，但由于红色给人的视觉冲击力太大，而室内也不能大面积使用红色，如果长时间在红色环境里，会变得烦燥不安，所以设计者可以和业主沟通进行合理的建议，把为主喜欢的颜色合理的运用到装饰设计中。

三、结语

任何色彩，都是通过反应在具体的物体上表现出来自身的独特魅力。“人着色于物体”，促使被着色物体的“自身本质”发生不一样的改变，散发出独特的魅力。默默地传达了各种思想与情绪，色彩也如此，当色彩变成了我们的语言与情绪，让我们在特有的色彩环境中，感受到其无限的魅力。我们的心灵被滋润，我们的情感被丰富，我们的生活变得精彩。色彩每时每刻都陪伴在我们左右，渲染了我们的家园。为了让我们的家园成为艺术的殿堂，我们需要重视环境色彩的研究，才能避免我们在环境色彩中不被色彩混乱、单调、贫乏等 “色彩污染”。也切勿让“色彩污染”现象在建筑和城市环境中到处泛滥。

参考文献：

[1]马海娥. 中国传统几何纹样在室内界面装饰中的应用研究[D].东北林业大学，2012.

[2]高清雪. 动画场景中的装饰性风格运用研究[D].中国地质大学，2012.

[3]季阳. 试论建筑装饰室内色彩设计的探究[J]. 剑南文学（经典教苑），2011，06：287.

[4]李小杨. 浅谈建筑装饰设计中色彩的运用[J]. 科技创业家，2013，08：51.

浅析装饰画色彩应用 篇7

装饰画作为一种艺术形式,在人类最初时期与会话没有本质的区别,都起源于原始的壁画、岩画、图腾绘画等。但随着人类物质生活提高,人们对精神生活的要求越来越高,绘画随之便从装饰功能中逐渐脱离出来,并发展为“纯审美”的艺术形式。而装饰画作为一种独特的艺术形式,始终紧随着生产实践而不断发展、变化与更新。

现代装饰画作为装饰艺术中的独立画种,历史悠远,光辉灿烂,装饰画作为一门综合性的艺术,并不仅仅作为单纯的装饰,而是一种艺术创造,一种具有自己独立语言的视觉艺术。进一步说,装饰画艺术的创作构思与表现都有赖于对功能、材料、工艺、美学等方面详尽了解,如何将四者有机的结合也是艺术家始终探索的客观规律。

二、装饰画的色彩表现

装饰画色彩是画面美化的重要内容。色彩不仅能在心理上改变物体的形体结构和材料的质地机理,而且能产生冷暖、明暗、远近、轻重、大小,以及兴奋、紧张、轻松、安静、烦躁和忧郁的效果。

装饰画色彩受工艺限制,具有简练、纯朴、浪漫、夸张的特点,一般用在实用品的装饰上。装饰色彩的运用,从远古,我国原始社会山顶洞人用红色粉末涂染装饰品,仰韶文化时期的人用红色、黑色(有时用白色)绘制陶器花纹,战国时期人们用5种颜色来装饰大鼎,代表阴阳五行,以及后来唐朝人用雍容华贵的金黄色装饰家居、着装、壁画等。

装饰画色彩创造着纯粹的艺术色彩形式,装饰画色彩的表现力装饰画面色彩的魅力和感染力不能简单地被理解为颜色的鲜艳程度或深浅程度。因为它不是单一的。譬如壁画,是建筑的一部分、又是装饰环境的装饰画(既是壁画,又是装饰画),又譬如漆画,是装饰漆器的装饰画(既是漆画,又是装饰画)。

当然装饰画色彩不是信手乱涂,而是要结合实际情况,反复推敲,那准色彩最终达到我们想要的理想色彩,加以理解性的、知识性的色彩运用,以达到装饰画的效果,同时装饰色彩也是人文色彩的借鉴,通过听音乐、讲故事等,从中感受色彩在心中的想象与感受,使我们所创作出的装饰色彩富有单纯、秩序、节奏、鲜明、对比、统一与比例。

三、个性化色彩的表现

装饰画与一般绘画一样,都是由构图结构和造型结构以及色彩结构共同组成画面的结构特征。其中色彩结构特征是个性化色彩的具体表现。色彩结构包括画面色调,色彩形状大小、色彩位置的比例安排,色彩的明度、纯度、冷暖关系、色彩对比与协调法则,色调的调节,色彩的变化笔触等。个性色彩表现主要体现在两个方面:一是色调,色调的类型取决于“三大色系”,即“冷色系列”、“暖色系列”和“调和系列”(凡带有不同色彩倾向的黑、灰、白均属调和色系)。冷暖系比重大的为“对比色调”。“调和色系”比重大的为“调和色调”,在调和色调中黑、灰、白的比重不同的,有可形成“低调子”、“中调子”、和“高调子”。二是画面的主调色,占画面最大面积,决定色调冷暖倾向和色调个性。

个性化色彩是由作者的修养、素质、生活经验、经历、社会背景以及作者情绪对色彩的喜爱等方面决定的。如古典主义绘画中酱油色倾向,大多采用黄色、黑色、白色、暖和色和红色。这是合乎当时的审美观念,以及当时的宗教信仰的。是由社会环境决定的。如凡·高等对辉煌、高纯度的色彩,特别是对黄色的偏爱,在他的作品中大量地出现。蒙德里安喜欢用红、黄、蓝、白、灰。个性化色彩主要表现在以下几个方面:

一是画面色调。色调一般分为对比色调、类比色调、调和色调。色调的类型取决于“三大色系”的比重,即“冷色系列”、“暖色系列”和“调和色系”。

二是装饰画面的主调色。占画面绝大部分面积,决定色调冷暖倾向和色调个性。

三是主色与肤色的搭配处理方法。这是由作者作画的习惯决定的。

四是色形状。如康定斯基喜用红、黄、蓝、黑色块相互交融,用笔热情奔放,纵横交叉的线条、形状各异的点富有强烈的节奏感。他与蒙德里安相比,一个偏向感性,一个偏向理性。

总之,个性化色彩的形成有色彩的形状、大小、色彩位置的比例安排,色彩的明度,纯度,冷暖关系,色彩对比与协调关系,色调的调节,色彩的变化、笔触、色调等。

四、装饰画中色彩心理

色彩的视觉是一种生理机制和心理现象,色彩的视觉分为明觉、暗视觉、色彩视觉的补色性。

明视觉是指眼睛在光线明亮的情况下,能辨别颜色细微的变化,辨认物体的细节。

暗视觉是指光线暗到一定程度的时候,分辨不出颜色,只能见到敏感不同无色彩层次。

色彩视觉的补色性,既指人看任何一种颜色时,都要求这种颜色的相对补色,如果这种补色不存在,眼睛便自行调节,视觉上制造相对补色,以求心理的平衡。如:春节时在红纸上写春联,黑色的字在红纸上泛绿味。

影响色彩视觉的因素,首先,决定性的因素是色彩自身的属性,即色相、纯度、明度以及冷暖。其次,影响人们色彩视觉的另一个重要因素是环境色。也就是当色彩的条件不变,一个色块与另一个色块并置时,由于对比作用,视觉对于同一色彩呈现出不同的感受。装饰色彩常利用色块配置视觉效应来强化感染力和组织形式美。

色彩的视觉作用于心理,产生或鲜或灰、或暖或冷的感觉的同时,心理反过来也作用于视觉色彩,如对色彩的理解、感受、创造和发展,这就是一个心理过程。

心理作用与视觉色彩主要表现在两个方面:传统色彩心理和现代色彩心理。传统色彩心理追求的是客观的自然中瞬间多变的光、色视觉想象,称“视觉性光色”现代色彩心理追求的是将客观色彩作为主观创造性造型的要素,称“观念性光色”。装饰画也正是追求这种色彩心理。

色彩是组织装饰画形式美的一种重要表现要素。装饰色彩不拘泥于固有色、环境色、光源色的束缚,更多的是从主观情感和工艺技术出发。立足于色彩三要素的变化规律。装饰色彩的“主观性”是指提炼、鬼男、变化、夸张等特征。因而装饰色彩具有强烈的象征性和浪漫性。

美学意识随着现代生活的演进,愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现现在衣、食、住、行各个方面,特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需求艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式,由于它雅俗共赏,人们在心里容易接受,再加上装饰画的可制的工艺特点,便于流通,经济实惠,成为人们生活中不可缺少的部分。

参考文献

[1]章利国.设计艺术美学[M].济南:山东教育出版社,2002.

[2]阮荣春,胡光华.中国近现代美术史1911-1949[M].天津:天津美术出版社.2005.

[3]俞剑华.中国璧画[M].北京:中国古典艺术出版社,1958.

[4]庞熏琹.谈装饰艺术[J].装饰,1997,5.

城市建筑装饰的色彩应用 篇8

1 城市色彩规划设计的必要性

18世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后, 不久人们又认识到光的波动性质, 并从白色光中析出了七种色彩, 即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。色彩是一种情感语言, 它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。最能体现人敏感, 多情的特性并与人的生活息息相关, 色彩几乎可被称作是其“灵魂”。由于现代色彩学的发展, 人们对色彩的认识不断深入, 对色彩功能的了解日益加深, 使人们开始重视色彩在建筑设计中对人的物理、心理和生理的作用。他们利用人们对色彩的视觉感受。在设计中把色彩因素精彩绝妙的利用, 往往能达到出奇不异的效果。因此, 色彩是城市美的重要组成部分, 也是影响城市居民生活质量的重要因素。心理学研究早就注意到色彩对人类心理健康的影响, 城市色彩对居民心理的影响也已被许多鲜活案例所实证。英国发生过一件事:有一座黑色的桥梁, 每年都有一些人在那里自杀;后来把桥涂成天蓝色, 自杀的人显著减少了;人们继而又把桥涂成粉红色, 此后自杀的人就没有了。这样我们可以看出, 色彩对于人的心理情绪产生影响, 具有一定的暗示作用。

同时, 突出城市的地方特色。这些色彩是城市政治或经济文化的反映, 像北京的故宫, 金瓦红墙显示了皇权的高贵, 金碧辉煌;墨西哥的大卫·西盖罗斯为奥尔曼图书馆所作石砌镶嵌壁画装饰, 使简单的建筑外墙丰富了起来。

对建筑色彩的装饰。使它可以表达丰富的感情, 具有较强的艺术感染力, 人类有史以来的艺术活动就离不开色彩, 通过艺术的设计和规划的城市色彩, 可以营造出富有魅力的城市环境、渲染城市气氛、进而影响生活和工作在此环境中的人的情绪。

2 对建筑色彩进行设计的方法

(1) 当我们选用色彩的时候, 应该把它对人们心理和感情的影响和作用放在首位。合理、科学的使用色彩和搭配色彩, 对于保持人们的心情舒畅、身体健康是有益的。人们通过研究和实验证明, 我们接触色彩感受色彩的过程是一个心理、化学和物理发生复杂和抽象变化的历程。一旦感知到某种色彩, 我们便会感知到相应的情感和心理效应。

色彩的选择不仅要顾及色彩所引起的心理和情感因素, 还要考虑色彩的生理作用。色彩的生理作用一是视觉器官本身对颜色的适应过程, 其次是由此引起对人的脉搏、心率、血压的变化。通过科学研究和实践证明, 红色能使血液循环加快, 脉搏的跳动加速, 增加肾上腺素的分泌, 剌激神精系统;因为红色能集中人们的注意, 长时间接触红色会感到疲劳, 使人感到身心受压, 产生精疲力尽的感觉。尤其在居住区, 使用大面积的红色, 会影响到老年人血压升高, 心跳加快情绪受到影响。

(2) 在对建筑物进行色彩设计的时候, 首先要了解建筑物的性质、规模、环境、地理、文化背景和功能等因素。各民族对于不同色彩有着不同的含义、喜好和忌讳, 如, 汉族认为红色有驱逐邪恶的功能, 作为喜庆和吉祥的象征;藏族由于身处环境颜色纯度低, 喜好用对比色和浓重的颜色装点建筑和服饰;意大利人和法国人喜欢明快的颜色, 如黄色和橙色等;东南亚人把金黄色视为佛教色;朝鲜族则常以白色作为装饰的主色调配以红蓝彩条, 他们认为白色最能反映美好的心灵;非洲人黑肤色者居多, 服饰和建筑装饰多用黄色和白色, 但北欧人却钟情于木材的本色等。

气候条件也会影响人们对色彩的选择。多数热带地区偏爱较淡或偏冷的色调, 以达到凉爽、宁静的效果;气候寒冷则多选用偏暖色调, 给人们带来温暖的感觉。

(3) 同样, 设计城市的色彩, 要尊重和城市所延续的历史文脉。城市色彩是城市文化的载体, 与城市历史一起发展, 色彩本身便承载着城市的历史。因此, 历史文化名城、古城, 为了延续城市的文脉, 城市应尽量保持其传统色调, 以显示其历史文化的真实性。一旦城市原有风貌已改变, 在文化古迹、历史建筑周边的建筑, 也要使其色调要与古建筑相协调。我们中国, 是一个历史悠久的古国, 如何处理历史古建筑使其与周遭的环境相协调, 正是我们面临的问题。

3 设计建筑色彩需要注意的问题

(1) 城市色彩的协调是城市色彩的核心原则。包括两方面, 一是指城市自然环境色彩与人工色的协调, 二是指城市建筑环境色彩与人工色之间的协调。

城市色彩首先要与自然环境色彩相协调, 这是使城市色彩和谐的捷径。青岛是所有沿海城市共同拥有的自然财富。而在青岛旧城的规划中, 巧妙地借用、利用了青岛的自然色, 实现了人工色与自然色的和谐统一[1]。

人工色与城市建筑环境色彩之间的协调, 色彩也是一种“语言”, 有它特定的含义, 传递出特定的信息, 很多建筑为了标新立异吸引眼球, 以损害整体环境为代价, 他们纷纷在所属建筑色彩上大做文章。不考虑城市色彩的协调, 选择与周围环境不协调的艳丽色彩装饰建筑外表。造成了城市种色彩污染。因此, 一些城市已经制定了相关的法律法规, 明文规定加强色彩管理。如:19世纪70年代日本东京在经济高速发展的情况下, 现代建筑与传统景观出现矛盾, 东京市政府在有关专家的建议下做出了整顿城市色彩的决定, 并于1981年以立法形势对城市色彩规划设计做出规定。

(2) 就如同人们有时会盲目追求衣着的潮流。由于缺少对城市色彩的专门研究、倡导及规划, 城建负责人追求建筑的时代性, 盲目追随仿效的建筑时髦倾向本身, 却是违反建筑美学及文化本性的。在很长时间内, 我们并不懂得这一点。只有当每个城市通过颜色的测试归纳和分析建筑环境的色彩体系找到自己的色彩感觉, 树立了城市文化自信, 那时, 我们城市色彩的规划设计和保护才真正有希望[2]。

色彩赋予人类为整个世界“上妆”的权利, 我们应该充分发挥和利用色彩的功能特点, 经过全面的调研再对建筑色彩进行设计规划, 使我们的生存环境空间更加舒适发挥色彩带给我们的积极影响, 丰富我们的生活, 提升了生存品质。

摘要：现代城市的飞速发展, 建筑拔地而起, 而建筑中个性的张扬, 不能偏离一个城市的整体规划, 破坏城市环境的整体感。建筑的色调决策应在对建筑周边环境, 城市文化等诸多因素作出调查, 分析等方法后, 得出和谐合理的色彩方案, 依照此方案得出色彩设定。使整个城市的环境具有层次、秩序。并与整体规划相协调统一, 从而达到事半功倍的效果。

关键词：建筑,城市规划,环境,色彩

参考文献

[1]张凌浩.产品设计的整合思考[J].包装工程, 2005, 26 (2) .

浅谈住宅室内装饰色彩 篇9

1 住宅室内装饰色彩搭配对人的情绪和心理的影响

色彩心理学家认为, 不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

暖色系列:红、黄、橙色能使人心情舒畅, 产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静, 甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点, 研究证实:黑色会分散人的注意力, 使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大, 感觉麻木, 久而久之, 对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色, 有素洁感, 但白色的对比度太强, 易刺激瞳孔收缩, 诱发头痛等病症。

美国学者研究发现:悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞, 从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童, 其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中, 则会影响大脑神经细胞的发育, 从而使智力下降。

正确地应用色彩美学, 还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修, 可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修, 在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室, 配色宜选暖色, 人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭, 在色彩上也有侧重, 卧室装饰色调暖些, 有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰, 使人能够集中精力学习、研究;餐厅里, 红棕色的餐桌, 有利于增进食欲。对不同的气候条件, 运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方, 人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉, 反之, 南方气候炎热潮湿, 采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室, 感觉上会比较凉爽些。

2 住宅室内装饰色彩搭配原则

2.1 空间配色不得超过三种, 其中白色、黑色不算色。

2.2 金色、银色可以与任何颜色相陪衬, 金色不包括黄色, 银色不包括灰白色。

2.3 在没有设计师指导的情况下, 家居最佳配色灰度是:墙浅, 地中, 家私深。

2.4 厨房不要使用暖色调, 黄色色系除外。

2.5 不要深绿色的地砖。

2.6 坚决不要把不同材质但色系相同的材料放在一起, 否则, 您会有一半的机会犯错。

2.7 想制造明快现代的家居氛围, 那么

您就不要选用那些印有大花小花的东西 (植物除外) , 尽量使用素色的设计。

2.8 天花板的颜色必须浅于墙面或与墙面同色。

当墙面的颜色为深色时, 天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系。

2.9 空间非封闭贯穿的, 必须使用同一配色方案;不同的封闭空间, 可以使用不同的配色方案。

3 住宅室内装饰注重色彩统一

色彩在室内装饰中十分重要, 它是人类视觉中最响亮的语言符号。逢年过节, 朋友同事间互相串门时, 只要你留心就会发现, 有的人家尽管装修很豪华, 花了很多钱, 可总觉得给人视觉上的感受不舒服, 很重要的原因之一就是室内装饰色彩不统一。

3.1 色彩的差异性

色彩的设计统一在室内装饰中起着改变或者创造某种格调的作用, 会给人们带来某种视觉上的差异和艺术上的享受, 让人“眼前一亮”。据调查, 人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象, 百分之七十五是对色彩的感觉, 然后才会去理解形体。所以, 色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素, 了解不同色彩所产生的不同功能及人们自身对色彩的要求的重要作用是不言而喻的。

色彩由于其自身具有的物理性质的关系, 即不同色彩有不同波长, 因此, 会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动。不同色彩通过人的视觉反映到大脑中, 除了能引起人们产生阴暗、冷暖、轻重、远近等感觉外, 还能产生兴奋、忧郁、紧张、轻松、烦躁、安定等心理作用。如奶油色使人觉得可爱、天真、朴实;黄色、橙色使人轻松、活泼;红色使人兴奋, 给人以大胆、强烈的感觉;粉红色浪漫气息浓厚;玫瑰色、淡紫色充满雅致、神秘、优美的情调;绿色充满生机, 寓意青春和希望, 象征春天的新生;深咖啡色、橄榄色稳重、沉着;蓝色能起到轻松、凉爽的作用;白色则产生一种冷峻、庄严、纯洁的意境。

把这些应用到室内装饰中, 色彩的功能就是能满足视觉享受;调节人们心理情绪;调节室内光线强弱;调整空间大小远近;体现人们的生活习惯。

3.2 色彩的设计选择

色彩的表现力是十分丰富的, 不同家庭对各自的室内气氛各有不同的格调要求。由于人们职业、地位、文化程度、社会阅历、年龄、性别、生活习惯的不同, 形成了千差万别的审美情趣, 设计、创造出了各具特色的室内环境氛围。尽管如此, 室内装饰中对于色彩的选择还是有一定规律可循的。

整体效果规律即从居室的天花板、墙面、地面主方向统一构思考虑;从客厅、厨房、卫生间、卧室、阳台统一布局考虑;从家具、陈设饰品数量、摆放统一安排考虑。确定一个主色调, 其他饰物的颜色都要服从这一主色调。

色彩感情规律前面提到, 不同的色彩会给心理带来不同的感觉, 所以在确定居室与饰物的色彩时, 要考虑人们的感情因素。比如, 黑色一般只用来作点缀色, 试想, 如果房间大面积运用黑色, 人们在感情上恐怕难以接受, 居住在这样的环境里, 人的感觉也不舒服。

需求差异规律即不同职业、不同爱好、不同年龄的居住者对房间装饰色彩的要求是不一样的。如老年人适合具有稳定感的色系, 沉稳的色彩也有利于老年人身心健康;青年人适合对比度较大的色系, 让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷;儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系;运动员适合浅蓝、浅绿等颜色以解除兴奋与疲劳;军人可用鲜艳色彩调剂军营的单调色彩;体弱者可用桔黄、暖绿色, 使其心情轻松愉快。

色彩在房间装饰中产生的美化作用既有一般规律可循, 也不能千篇一律照葫芦画瓢, 要根据自身特点和房间情况来具体运用。这里介绍的色彩主要运用在房中大面积的装饰物中, 比如, 床上用品、布艺、窗帘等。

每个人的个性、爱好和房间的用途是选择色彩的重要依据。住宅室内装饰色彩设计选择应该说是个性与用途的圆满结合。因此, 考虑到色彩必有的明显生理和心理调节功能与效果, 即可以影响人们生活、工作、学习等因素, 根据房间不同部位的功能来选择色彩是十分重要的。

摘要：色彩在住宅室内设计中, 具有相当重要的作用, 它是表达情感的一种重要语言, 同时也是室内设计中最为生动、最为活跃的因素。与形状相比, 色彩更能引起认得视觉反应, 而且还直接影响着人们的心理和情绪。

关键词：住宅室内装饰色彩,情绪,心理,色彩搭配

参考文献

[1]张世礼.中国现代室内设计研究散记[J].中国室内, 2001.

[2]韩冬青.建筑形态建构方式的比较和探索[J].新建筑, 1994.

[3]梁思成全集.北京:中国建筑工业出版社, 2001.

绘画色彩的表现与装饰设计 篇10

色彩是绘画的形式因素, 是艺术表现的语言之一, 且具有独立的审美价值。我们生活在一个色彩缤纷的世界中, 尽情地享受着色彩赋予的无穷无尽的美的乐趣。对于我们绘画者来说更应该关注色彩的表现力和创造力, 并在学习中有必要进行加工取舍, 进行创新, 让色彩在绘画中发挥更好的作用, 使之具有装饰性和表现性, 这样在色彩的运用上自由度更大些, 主观意识更强一些, 表现出来的色彩才会具有独特的个性。

绘画色彩的发展有一个漫长的历史过程, 从最早期的史前洞穴绘画艺术, 向我们展示了美好艺术的真谛:形体的抽象与色彩的简洁。虽然当时的人们并没有掌握透视画法的技巧, 这种欠缺却丝毫也不影响人们欣赏作品的兴趣。到了文艺复兴时期, 保罗·乌切洛发明了透视绘画, 人物及对象的塑造更生动、逼真、写实, 绘画从二维变成了三维。绘画的发展道路到了巴洛克时期, 我个人较为喜欢的是:伦勃朗《夜巡》这幅画, 作为戏剧性光线和人物姿态的逼真描写显得迥然不同, 已站到声誉顶点的伦勃郎拒绝了姿势僵硬死板的肖像画, 他更注重于创作出构图生动, 富有动感的肖像画作品。画家安排了一个戏剧性的场面, 似乎队员们正在执行某项任务。伦勃郎的作品厚重有力, 有丰富的暗面层次, 以及伦勃郎对光线的深入研究, 使作品表现出了丰富而细致的变化。到了19世纪, “印象派”的画家走出画室, 纷纷走向自然到生活中去绘画写生, “印象派”最伟大的大师:莫奈。他一生坚持在户外写生, 尤其热衷与表现光的变幻与充满热情的大自然。他描绘的是“光的颤动, 水的波动, 空气的透明, 树叶的闪烁。”他晚年创作的以《睡莲池》为题的组画中, 画家把形体什么的全都舍去了, 只描绘了水面上的景色, 把对景物光、颜色的感受通过跳跃的笔触, 颜色生动的表现出来, 并不执着于对形体、透视的表现。在往后看“野兽派”的马蒂斯, 是一位杰出的色彩大师, 他创造出满含喜悦的“和谐、纯粹与平静的艺术。”随着东西方文化交流的不断深入, 传统绘画的三维空间表现手法受到了强烈的冲击, 现代绘画在中国绘画、日本的浮世绘等东方艺术的影响下, 现代绘画完成了从再现——表现, 从具象——抽象, 从客体——精神的转变, 最终走向了平面化。

下面我着重谈一下“野兽派”的马蒂斯。

马蒂斯说“野兽派”画家虽然把客观事物作为描绘对象, 但他们拒绝模仿自然, 他们“要解释自然并使自然服从于绘画的精神。”在他们那里, 更加强调画家本身的主观感受, 形体、颜色、光影的线条的表现更加随意自由, 他们不在乎写实主义的透视法则, 推崇简洁、自由的形式语言, 绘画不一定要像写实主义那样通过完美的形体和肌肉感的塑造, 规则一定的透视来表现, 甚至在很多情况下可以使用很纯粹的颜色来强化精神的显现, 画面的色彩更为强烈。其中马蒂斯是举世公认的“野兽派”的杰出代表, 画家完全取消了透视的空间感而使画面变成了自由华丽色彩铺成的平面装饰图案。马蒂斯在1908年发表的《一个画家的日记》中写到:“我所追求的, 最重要的就是表现……表现, 在我看来, 并不是由人的面部表情, 也不是通过一个强烈的动态所反映的激情组成。表现存在于整个画面的安排之中:人像或物体所占据的位置, 他们四周的的空白以其比例, 这一切都起着作用。”马蒂斯的《钢琴课》, 其背景是一战期间最残酷的日子, 也是马蒂斯最黯淡的作品时期。这幅画很富有结构性, 除了钢琴前景的红色, 其它的颜色都偏冷暗, 整幅画只有窗户, 栏杆和钢琴上的花饰是轻松的线条。画家通过构图, 大块的颜色, 把背景中的花园以简单的几何图形作代表, 省略了人物的形体明暗塑造将人物以简化的形态表现出来了。通过这些使此画充满了惆怅不安。

马蒂斯的《红色的和谐》, 画面描绘的是一幅家庭生活场景, 画家用大面积的未加调和的红色均匀涂抹了大部分画面, 这块红色示意着室内的空间, 构成了桌布和墙面。在这块红色上分布着藤蔓植物花纹, 在画面的左上角, 抽象的树木和植物映衬着绿地蓝天, 与其说这些表示着窗外的风景, 倒不如说是组成墙面的一部分。这幅画虽然保留了一些透视因素, 比如窗外的风景、椅子、果盘等, 但是马蒂斯已把传统的透视法抛在了脑后, 画中的一切都被简化了。画家强调造型的单纯化和平面化, 省略了很多并没有执着塑造描绘什么, 而是通过线条和色彩创造出的一个独立的绘画空间, 更积极追求画面的装饰性。就像画家自己说的那样, “我想用色块进行创作, 我要像作曲家组合他的和音那样来组合那些平涂色块。”《生之快乐》这幅画的富于革新性的地方, 是对形象的高度简化的处理。在这个画面上, 凡是可以简化的东西, 都已被马蒂斯彻底简化了。他抛弃了传统的透视法则, 画中的人物大小比例完全按照他自己的需要来处理。舍弃了对形体繁琐的刻画, 放弃了明暗和体积的塑造。所有形体都以平面和几笔轻盈流畅的曲线来表现, 似乎对人们讲述着绘画的真谛:绘画, 就是在一块平面上有旋律地安排线条和色彩。

色彩的强烈、鲜明、随意, 开辟了与写实绘画所不同的一片新天地。看了马蒂斯的画, 使我不再那么执着去刻意描绘塑造人物的体感、肌肉、透视与明暗, 把这些细节全部都省略, 通过颜色、图案、夸张的服饰来表现画面的精神。

相反地, 特别是东方的画家, 把色彩作为一种表达的手段来运用。就好比日本的“浮世绘”是日本绘画的一种, 它以强烈的时代色彩和民族特点而著名于世。“浮世绘”近似于讲究平面设计的西洋版画, 上面印的不是美人戏子, 便是花鸟风景。不在乎画面的立体感, 但很注意于色彩搭配, 而且用色纯粹鲜明。“浮世绘”具有很强的装饰性与表现性, 它的创作是用表现性的色彩进行的, 而不是描写性的色彩。色彩因自身而存在, 色彩具有它自身的美。“浮世绘”正体现出了这点。

色彩和素描都是表达的手段, 它们不断地发展、变化。尤其是色彩, 是一种解放。色彩的这种解放。色彩的这种解放在马蒂斯的绘画中得到充分的表现。马蒂斯的绘画曾先后受到印象主义、新印象主义和后印象主义的影响, 后来他也从“浮世绘”的艺术中汲取了养分。

通过对马蒂斯绘画的研究, 使我深深感受到颜色并不是附属在形体上的, 而可以作为主体在画面中得到充分的展示、表现。马蒂斯的色彩不是用来模仿自然的, 是用来表达画家自己的感情的。“色彩所固有的特性, 不是把世界作为一种物体的现象来表达, 而是作为一个现实唯一存在着的世界——画家脑海中的世界来表达, 而是作为一个现实中唯一存在着的世界——画家脑海中的世界来表达。……当我着绿色时, 这还并不意味着青草;当我着淡清色时, 这也还并不意味着天空。”

正如他自己说的那样, 《生之快乐》这幅画, 画面的色彩也得到自由而简化的运用。画家将自然物象繁杂的色彩进行高纯度提炼, 并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比, 色彩则完全凭画家自己的感觉, 它们是那样的鲜艳夺目、不同凡响。《柯里欧尔的风景》这幅画, 能看到蓝绿色、栗色、鲜蓝色、蓝绿色、猩红色和紫红色、深绿色和紫罗兰色、群青色。画面中的这些树从蓝色、橙色、赭色和绿色的大地中生长出来, 树叶则被画家大胆的概括为朱红色、绿色和淡紫色。只有远处的大海和天空保持着他们自然的颜色。画家在画面上特意留下空白, 这些纯白色不仅仅是表现强烈的阳光也使画面大胆的色彩得到一种均衡的状态。对于马蒂斯来说, 仅将各种色彩任意并列在一起显然不是创作的最终意图, 他总是要把这些互不相干的元素安排在一种秩序之中。

我的创作灵感不仅仅完全来自于马蒂斯的绘画, 社会中形形色色的服装也给我带来很大的启发。

对色彩来说, 最重要的是一些对比的关系。绘画是这样, 同样在当今的时尚服装界也是这样, 服装之美不光是来自剪裁的新颖、独特、修身, 很大部分来自于衣服色彩的搭配。采用大胆的颜色, 有些服装采用强烈的对比色来吸引人们的眼球。服装色彩是构成服装形式美的重要因素, 而色调是构成服装整体效果的一个主要因素, 不同色调的组合会呈现出不同的视觉效果和风格特点。就像以黑色为主色的服装, 给人一种深沉、冷静、稳重的感觉。相反, 如果采用粉红、蓝色、橙黄等鲜亮的颜色, 在强烈的对比下, 利用色彩面积比例的变化达到视觉均衡的效果。就可让人们感到亮丽明快的色彩, 把人们的视线引向时尚流行的行列。

大量的色彩本身是没有强大的能力的, 只有当色彩已经被组织好, 符合作者的感情时, 才有充分的表现力。被组织好的色彩可以充分表现出作品的精神, 以及作者的情感。在绘画中, 色彩不仅仅是绘画者描绘对象的手段, 更是绘画者一种情感的抒发和表达。在面对同一个对象时, 不同的人有不同的感受, 同样是面对夏天的景色的人, 对于夏天的感觉可能认为是一种朝气, 而有的感觉是炎热、烦躁, 所以感觉不同画出来的色彩也就不同。

过去有很多的肖像画家为人们描绘画像, 那些画像逼真、写实。很多人那么做了, 因此保留下来。但是在现代的我们来说, 很少人会出钱让一位画家去给自己画一幅肖像, 因为现在发达先进的摄影技术可以比绘画来得更加逼真, 而且比出钱来为自己画一幅画来得便宜的多。活在现代的我们, 属于我们自己的时代, 我们试图表现我们今天的自己。不是去模仿古希腊人在那么久远时代所看到和感到的东西。古希腊雕塑家们永远遵循某种确定的、持久不变的形式, 从不显露任何情感。在那时是可行的。但是现在已经变得冰冷了。假如塑造作品的雕塑家只让人们想到是一个女人的话, 那么他就没有能成功地表现出作品应有的美, 没能表现出作品的精神。

当我们解释现代绘画的时候, 可以看到绘画不是所处时代仅有的和自发创造的, 而是历史进化的产物, 传统的延伸。学习和借鉴传统文化是必然的, 但是要汲取传统文化的精髓, 借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化。传统文化中有许多素材值得我们借鉴, 不只限于传统绘画的学习, 应该从多角度广泛吸取传统文化, 从诗歌、雕塑、建筑、戏曲、服装及其它类的艺术中, 从前人积累的文化遗产和审美思想中, 提取精华, 利用传统与现代的艺术思想, 在流行时尚的融合中找到新的、自己所感兴趣的绘画素材。

马蒂斯的晚年一直受病魔折磨, 使他不能绘制油画, 他便选了剪纸这一艺术手段继续进行创作。马蒂斯的剪纸与中国的民间剪纸有所不同。他是把纸涂上颜色, 然后剪出不同的形状, 再进行拼贴。这样组合的画面只有色彩, 不需要再用线条去勾画物体的轮廓及区分不同的色调。马蒂斯的剪纸把他的色彩发挥到了极致, 同时也是马蒂斯色彩的单纯化、平面化的结果。《国王的遗憾》是他剪纸艺术的代表作之一。我不是很明白这幅画的题材, 我看到一本书上说它可能受“大卫的遗憾”这一故事的启发, 也可能描绘的是“莎乐美为希律王跳舞”的情节。但是题材的意义在这里显得无关紧要, 画家通过黑、白、黄、桃红和蓝色等色彩的对比, 表达出画家在创作这幅作品时候的愉快心情, 并把这种愉快的心情带给了像我这样的观看者, 可见马蒂斯运用色彩传达出了情感。

从服装中找到自己想要画的素材, 再受到马蒂斯绘画的启发及所接受到的流行信息后, 把服装、纹样、图案之美融入我的创作之中。创作是以是以当今社会发展中的时尚潮流为主题, 不追求人物的体感、画中的光线、人体的构造等, 而是把人物、衣服和装饰物趋于平面化、简单化, 以明亮大块面的色彩、夸张的妆容来体现时尚新颖的主题。把服装、图案、纹样的元素与绘画结合起来。无论是绘画、服装、图案纹样还是饰品都与时代文化背景有关。就拿中国少数民族的服装来说, 如藏饰, 以传统的表现形式, 通过取决藏民族的思想观念、社会形态, 以及传统的生产生活方式, 尤其是传统的游牧生活, 游牧生活需要将全家甚至几代人所积累的财产转化为珠宝首饰满身披挂, 而四处搬迁去寻找水草丰盛之地, 既安全又方便。所以藏民族所穿戴披挂的不仅是服装饰件, 而且是一笔巨大的财产, 显示的不仅是美, 而且象征着豪华与富有, 具有很强的装饰性。

中国古时候服装强调“精细”, 不厌其“繁”, 以重彩满绣、富丽堂皇为主体形象的理想感追求。17世纪18世纪的欧洲服装艺术, 以其夸张的轮廓、华丽的色彩、复杂的线条、繁多的装饰, 透出能郁的封建宫廷味道, 反映出服饰的古典情趣。

精细可以表现贵族的财富和地位。中国古代服装的精雕刻主要体现在图案上, 在衣服上绣上十分精细的图案, 我在看一个纪录片时看到, 一件单丝碧罗统裙, 金线做的花鸟形状细如发丝, 小鸟有米粒大, 眼、爪一点都不少, 只有视力好的人仔细观看才能看得清楚。

现代服装正好相反, 强调的是“精练”, 崇尚简洁明快, 以明确的服装主题来表现所要追求的风格, 用干练的造型来展示。有些服装把“装饰艺术”风格的一些特征, 如古埃及和中国图案风格、日本的“浮世绘”, 简单的几何造型风格, 明快的色彩等, 引入到首饰与服装配件的设计中去。

现代艺术影响服装, 有些时候服装设计艺术也反馈于现代艺术。其实现代艺术和服装设计艺术除了在功能上有所区别外, 很多地方具有共性。如可把中国的木刻艺术融入服装之中, 也可把中国的水墨画作为服装的主体风格图案, 显得高贵而有内涵。这样的作品既时尚, 又不失复古。

色彩具有表现力, 它的主要作用就是为最出色的表现力服务, 马蒂斯的画让我们对色彩的表现力有了一个新的认识。相信我们今后每个画者会利用色彩的强烈鲜明对比画出与写实性绘画不同的艺术作品来, 使自己的绘画及设计风格别具一格。

摘要：绘画是一切造型的基础, 而色彩是绘画最主要的艺术语言表现形式之一, 并具有独立的审美价值。我在欣赏大师马蒂斯的作品中感悟到色彩的独特表现力和装饰设计艺术, 他的绘画装饰性强, 形体被简化, 利用简炼的线条和色彩来表现“和谐、纯粹与平静的艺术”。本文旨在通过马蒂斯的作品启发, 感受色彩的表现之独特, 装饰之精美, , 并把这些独特之处融入到设计创作之中, 使我们学会利用色彩的表现性和装饰性, 设计出独特的艺术作品来。

关键词：马蒂斯,色彩表现,装饰设计,服装,装饰艺术,表现方法,平面设计,抽象

参考文献

装饰画色彩的初步分析 篇11

【关键词】装饰画；色彩；绘画

装饰画这门课在艺术设计教学实践中占有重要地位，对培养学生艺术创作的审美情趣、创意想象力和独特的艺术表现个性及体验社会共性美等方面具有重要的引导作用。

装饰画作为一种艺术形式，在人类最初时期与会话没有本质的区别，都起源于原始的壁画、岩画、图腾绘画等。但随着人类物质生活提高，人们对精神生活的要求越来越高，绘画随之便从装饰功能中逐渐脱离出来，并发展为“纯审美”的艺术形式。而装饰画作为一种独特的艺术形式，始终紧随着生产实践而不断发展、变化与更新。

现代装饰画作为装饰艺术中的独立画种，历史悠远，光辉灿烂，装饰画作为一门综合性的艺术，并不仅仅作为单纯的装饰，而是一种艺术创造，一种具有自己独立语言的视觉艺术。进一步说，装饰画艺术的创作构思与表现都有赖于对功能、材料、工艺、美学等方面详尽了解，如何将四者有机的结合也是艺术家始终探索的客观规律。

伴随着科学的发展，人类的进步，追求生活、美化生活已成为人们普遍关注和追求的目标，装饰功能愈来愈被重视，并被运用到生活的各个方面。装饰画，它大到建筑装潢，小到案头摆饰，都是人们对美的追求是心灵美在绘画艺术中的表现和流露。在视觉艺术中，装饰画作为一个画种，所显示的简洁明快是其他画种所乐意采用和借鉴的艺术表现形式。我国传统美学所倡导的“以简叙繁”，就是把描绘对象提炼概括，这是形式美的需要，要有利于突现绘画对象丰富的内涵，使装饰美感染观众。

1 装饰画的色彩

装饰画色彩是画面美化的重要内容。色彩不仅能在心理上改变物体的形体结构和材料的质地机理，而且能产生冷暖、明暗、远近、轻重、大小，以及兴奋、紧张、轻松、安静、烦燥和优郁的效果。

装饰画色彩受工艺限制，具有简练、纯朴、浪漫、夸张的特点，一般用在实用品的装饰上。装饰色彩的运用，从远古，我国原始社会山顶洞人用红色粉末涂染装饰品，仰韶文化时期的人用红色、黑色（有时用白色）绘制陶器花纹，战国时期人们用5种颜色来装饰大鼎，代表阴阳五行，以及后来唐朝人用雍容华贵的金黄色装饰家居、着装、壁画等。

装饰画色彩创造着纯粹的艺术色彩形式，装饰画色彩的表现力装饰画面色彩的魅力和感染力不能简单地被理解为颜色的鲜艳程度或深浅程度。因为它不是单一的。譬如璧画，是建筑的一部分、又是装饰环境的装饰画（既是壁画，又是装饰画）；又譬如漆画，是装饰漆器的装饰画（既是漆画，又是装饰画）。

当然装饰画色彩不是信手乱涂，而是要结合实际情况，反复推敲，那准色彩最终达到我们想要的理想色彩，加以理解性的、知识性的色彩运用，以达到装饰画的效果，同时装饰色彩也是人文色彩的借鉴，通过听音乐、讲故事等，从中感受色彩在心中的想象与感受，使我们所创作出的装饰色彩富有单纯、秩序、节奏、鲜明、对比、统一与比例。

2 装饰画个性化色彩的表现

装饰画与一般绘画一样，都是由构图结构和造型结构以及色彩结构共同组成画面的结构特征。其中色彩结构特征是个性化色彩的具体表现。色彩结构包括画面色调，色彩形状大小、色彩位置的比例安排，色彩的明度、纯度、冷暖关系、色彩对比与协调法则，色调的调节，色彩的变化笔触等。个性色彩表现主要体现在两个方面：一是色调，色调的类型取决于“三大色系”，即“冷色系列”、“暖色系列”和“调和系列”（凡带有不同色彩倾向的黑、灰、白均属调和色系）。冷暖系比重大的为“对比色调”。“调和色系”比重大的为“调和色调”，在调和色调中黑、灰、白的比重不同的，有可形成“低调子”、“中调子”、和“高调子”。二是画面的主调色，占画面最大面积，決定色调冷暖倾向和色调个性。

个性化色彩是由作者的修养、素质、生活经验、经历、社会背景以及作者情绪对色彩的喜爱等方面决定的。如古典主义绘画中酱油色倾向，大多采用黄色、黑色、白色、暖和色和红色。这是合乎当时的审美观念，以及当时的宗教信仰的。是由社会环境决定的。如凡·高等对辉煌、高纯度的色彩，特别是对黄色的偏爱，在他的作品中大量地出现。蒙德里安喜欢用红、黄、蓝、白、灰。个性化色彩主要表现在以下几个方面：

一是画面色调。色调一般分为对比色调、类比色调、调和色调。色调的类型取决于“三大色系”的比重，即“冷色系列”、“暖色系列”和“调和色系”

二是装饰画面的主调色。占画面绝大部分面积，决定色调冷暖倾向和色调个性。

三是主色与肤色的搭配处理方法。这是由作者作画的习惯决定的。

四是色形状。如康定斯基喜用红、黄、蓝、黑色块相互交融，用笔热情奔放，纵横交叉的线条、形状各异的点富有强烈的节奏感。他与蒙德里安相比，一个偏向感性，一个偏向理性。

总之，个性化色彩的形成有色彩的形状、大小、色彩位置的比例安排，色彩的明度，纯度，冷暖关系，色彩对比与协调关系，色调的调节，色彩的变化、笔触、色调等。

3 装饰画中色彩心理分析

色彩的视觉是一种生理机制和心理现象，色彩的视觉分为明觉、暗视觉、色彩视觉的补色性。

明视觉是指眼睛在光线明亮的情况下，能辨别颜色细微的变化，辨认物体的细节。暗视觉是指光线暗到一定程度的时候，分辨不出颜色，只能见到敏感不同无色彩层次。色彩视觉的补色性，既指人看任何一种颜色时，都要求这种颜色的相对补色，如果这种补色不存在，眼睛便自行调节，视觉上制造相对补色，以求心理的平衡。如：春节时在红纸上写春联，黑色的字在红纸上泛绿味。

影响色彩是觉得因素，首先，决定性的因素是色彩自身的属性，即色相、纯度、明度以及冷暖。其次，影响人们色彩视觉的另一个重要因素是环境色。也就是当色彩的条件不变，一个色尽快与另一个色块并置时，由于对比作用，视觉对于同一色彩呈现出不同的感受。装饰色彩常利用色块配置视觉效应来强化感染力和组织形式美。

色彩的视觉作用于心理，产生或鲜或灰、或暖或冷的感觉的同时，心理反过来也作用于视觉色彩，如对色彩的理解、感受、创造和发展，这就是一个心理过程。

心理作用与视觉色彩主要表现在两个方面：传统色彩心理和现代色彩心理。传统色彩心理追求的是客观的自然中瞬间多变的光、色视觉想象，称“视觉性光色”现代色彩心理追求的是将客观色彩作为主观创造性造型的要素，称“观念性光色”。装饰画也正是追求这种色彩心理。

4 结论

色彩是组织装饰画形式美的一种重要表现要素。装饰色彩不拘泥于固有色、环境色、光源色的束缚，更多的是从主观情感和工艺技术出发。立足于色彩三要素的变化规律。装饰色彩的“主观性”是指提炼、鬼男、变化、夸张等特征。因而装饰色彩具有强烈的象征性和浪漫性。

参考文献：

[1]章利国.《设计艺术美学》[M].山东教育出版社.2002年

[2]阮荣春，胡光华.《中国近现代美术史1911-1949》[M].天津美术出版社，2005年

[3]俞剑华.《中国璧画》[M].中国古典艺术出版社，1958年

[4]庞熏琹.《谈装饰艺术》[J].《装饰》，1997年5月

建筑装饰室内色彩设计的探讨 篇12

1 建筑装饰室内设计基础知识

对建筑装饰室内设计的概念进行深入的理解,搞清楚相关的定义,是进行一切讨论的前提。什么是建筑装饰室内设计?建筑装饰室内设计是指以建筑物的使用性质、所处环境和相应标准为基础,综合利用物质技术手段和建筑美学原理,设计出具有合理功能、给人以舒适感受,并且满足人们生活居住的各种需要的室内环境。这个定义要清楚的把握好三点内容:第一,室内设计要满足人们生活居住的各种需要;第二,室内设计要综合运用物质技术手段和建筑美学,即要符合现代可以满足的技术条件,也要给人以美的感受;第三,室内设计的基础是建筑物的使用性质、所处环境和相应标准。因此,室内设计包括概念设计、运用美学和技术方法等。

色彩的感觉不仅仅与物体原本的颜色有关,还与时间、空间、外表状态以及周围环境的相互作用有密切的联系。而且由于个人的经历、记忆力、看法不同,色彩给人的感觉也不同。因此,进行建筑装饰室内色彩设计时,要综合考虑各种因素,做到各个角度、各种层次都能有轻松、舒适的感受。

2 建筑装饰室内色彩设计的基本原则

室内色彩设计是一项非常重要的建筑装饰工作,要想给居住人舒适、温馨、安全的感觉,在进行设计时都有一定的共性,遵循一定的原则。

2.1 考虑房间的功能和居住对象

首先,色彩设计应该以满足功能需求为条件,让住户住的舒服才是色彩设计要遵循的基本原则。设计是要充分考虑房间的功能,不能为了设计而设计,为设计鲜艳的色彩而进行,这样就本末倒置了。进行室内设计时,还有考虑居住的对象,他们的审美、艺术品位和气质特征都是室内色彩设计关键的因素。例如,儿童居住的房间就要选择一些孩子喜欢的活泼明快的色彩,新婚夫妇的房间为了配合温馨的氛围可以选取一些鲜艳的色彩。

2.2 考虑整个室内空间的结构特征

室内色彩设计是一个具有整体性的工作,因此设计时要考虑整个室内空间的结构特征。室内色彩应该与室内空间构图相符,两者之间相互协调和配合,呈现出住户想要的效果。色彩设计的目的是美化空间,空间构图是色彩设计的基础资料,设计人员要以这些基础资料为根据,处理好主题、背景等之间的关系。用优良的主色调陪衬和润色空间结构,给人整洁、宽敞的感觉。另外,设计时要注意适当的变化,不能太过单调、死板。在色彩的统一中寻求变化,在变化中找到色彩中可以统一的点,如利用同色系等。在设计时要注意面积的大小,面积太大的墙面、天花板不能用过于鲜艳的颜色,这样容易给人以夸张、不愉快的感受,而面积较小的区域就可以采用明度和亮度较高的色彩,作为建筑设计的亮点。

2.3 考虑建筑室内具体部分的形态

每一种色彩都能带给人不同的心理感受,有些色彩可以改变人的观感和空间感。一些色彩的使用可以把空间减小,所以面积较大的空间就可以利用这类色彩,减少空旷感,而这些色彩就不适用于本身空间较小的室内,反之亦然。设计人员要更加室内具体的情况和住户的具体要求来进行设计。另外,建筑室内具体部分的形态也是应该重点考虑的因素,例如建筑室内的柱子较细,就应该选择浅色系来协调视觉效果,而过粗时用深色系。

3 建筑装饰室内设计具体的方法

3.1 采用对比色彩的方法

相同的色相进行比较主要是根据两个色彩的色环,在室内设计色彩时采用某一种颜色与相近颜色的比较是比较常见的方法。因为两者有相似性,色彩冲突不是特别明显,给人的感觉也比较柔和,这种对比效果较弱的同一色对比在进行室内色彩设计时被广泛使用。弱对比色彩中有色彩的变化,能够有效的避免色彩的单调和呆板,而较弱的对比度可以避免明显的色彩冲突,避免给人以突兀的感觉,让整个建筑装饰空间呈现出一种主调明显、稳中有变的协调的氛围。

3.2 采用色彩调和的方法

色彩调和的方法不是室内设计原创,而是从音乐理论中引入的概念,是指各种色彩的搭配,并最终达到一种和谐的关系。具体包括两层含义:一是色彩调和是配色美的一种表现,调和色彩的能够让人产生愉快、舒适的感受;二是色彩调和是配色美的一种方式手段。色彩的调和是建立在色彩对比的基础上的,因此没有对比也就谈不上调和。室内设计色彩调和就是要是多种色彩达到相互排斥又相互依存的状态,给人的视觉效果就是色彩相辅相成,相得益彰。色彩在色相、纯度、明度等方面存在差异,在运用时出现对比程度的不同是在所难免的,避免色彩对比的问题,在进行具体设计时需要注意以下几点。过分对比的配色要找到两者的共同点,用加强共性来使色彩协调;过分相似暧昧的配色要注意扩大两者的差异性,加强对比进行协调。总之,要达到各种色彩统一和变化的平衡状态,让其呈现出和谐的视觉效果就需要室内设计者加强专业、注意观察色彩差别。

结束语

综上所述,建筑装饰室内色彩设计不是一项简单的工作,要想室内色彩设计达到住户要求的效果,需要室内色彩设计时综合考虑各种因素,用创造性的思维来把握好各种色彩的搭配和协调。建筑装饰室内色彩设计的探讨是有意义的,从最基本的色彩对比、色彩调和开始,遵循色彩使用的原则,并结合当地的气候、文化以及房间的功能等进行设计,才会设计出令人满意的方案。

参考文献

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[2]徐晓颖,安芳.西式品牌快餐室内空间色彩研究——以麦当劳、肯德基、必胜客为例[J].黑龙江科技信息,2012(35).

[3]季阳.试论建筑装饰室内色彩设计的探究[J].剑南文学(经典教苑),2011(6).

[4]钟彦臣,周韦纬.浅议室内色彩设计[J].科技信息,2009(14).