写生造型色彩教学

写生造型色彩教学（共11篇）

写生造型色彩教学 篇1

写生造型色彩包括写生色彩与装饰色彩。写生色彩教学是要求学生对自然色彩规律的客观的科学把握;装饰色彩教学是要求学生对自然色彩进行概括与归纳, 从感性认识上升到理性认知的层面。这二者的侧重点虽然不同, 但其内容的实质都是为色彩应用能力的提升提供直接的练习方法。前者在自然中体验和感受色彩的魅力, 品位自然中色彩的神髓和趣味;后者是通过对自然色彩的提炼和总结, 利用色彩规律, 应用装饰的手法表现出色彩变化多样性的魅力。

以前色彩的教学模式大多“以技入道”, 其内容相对过专过窄, 也很陈旧并且重复, 习惯采用统一的步骤与方法来要求学生们, 很大程度上限制了学生的创造性和个性。这样必导致所教出的学生虽能“有技术, 画立体, 画准”, 但却缺乏艺术的表现力, 对所画的物象不能进行合理的变化、选择、抽象和提取, 描绘出来的物象都停留在再现的层面上。写生色彩教学的程式化导致对学生创新能力的限制, 而装饰色彩教学在某种程度上来说可以弥补这个缺憾。装饰色彩也可以称之为“色彩归纳”, 特别是对于艺术设计类专业的学生来说, 是一门对自然色彩进行提炼、总结、应用的实践性很强的学科。作为写生造型的基础课程, 它是不可或缺的。它和常规的色彩写生区别在于:装饰色彩有着自己独特的色彩语言, 可以说它是写实性绘画的转化或延伸。它的原则在于不停留在对客观形态和自然界中色彩的再现, 而是要挣脱这些客观物体的色彩和形态的束缚, 用它自身的语言把这些客观物体进行提炼和总结, 使其转化为装饰色彩特有的形式再现在我们眼前。装饰色彩教学最关注的是如何使艺术设计类专业的学生具备高素质的造型和色彩应用的再创造能力。

随着社会经济的飞速发展, 人们生活水平的不断提高, 对于生活质量的要求也逐步提高, 设计类专业也必须紧密围绕着市场经济的发展, 做出相应的更新。虽然写生色彩造型只是一门基础课程, 但它的内容却为后期大量专业课程教学提供初期的理论和技巧支撑。所以写生色彩造型色彩教学定位的合理与否, 直接影响到后期教学的效果。

鉴于两者侧重不同, 我们需要设计完善的课程教学内容。写生色彩就是对自然色彩的捕捉和领悟, 装饰色彩就是在色彩写生练习的基础上学会总结和提炼色彩, 并上升到理论高度。在教学过程中, 需要教师根据具体课程的特点和教学大纲的要求, 做好教学计划, 改进教学方法。

如何把题材内容和画种技法有机地结合起来, 应用色彩教学中的系统知识, 结合水彩、水粉画种的技法练习, 使学生完成色彩的初步学习目标, 是写生造型色彩教学中面临的问题。

要解决这些问题, 需要对课程的体系、内容和教学方法等方面进行改革与创新, 从而建立符合当代大学艺术类教育的模式。在教学中这两门色彩课程需有不同的侧重点, 结合学生的实际情况和当今社会审美思潮的特点, 有条理、有步骤、有目的地开展教学工作。经与多位资深教师交流, 并结合自己色彩教学的实践, 以及其他大学教改的成功经验, 现对这两门课程的教学改革谈一点自己的认识。

一、对写生色彩造型教学内容的研究

教学内容很大程度上受课时的制约, 适当数量的课时才能确保我们教学目标和教学内容的完成。从课时上来说, 我系的写生色彩和装饰色彩 (我系课程名称为“装饰基础”) 的课时分别为72课时和36课时。对前者的课时我觉得是分配合理的, 学生能在这段时间内充分地学习到相关基础知识和技能锻炼。后者的课时相对偏少, 在36课时内不足以培养学生相关的专业技能, 没有足够的时间巩固已学的内容, 也无法确保教学任务的完成。装饰色彩知识内容多, 要从写生色彩内容的基础上进行知识转换, 这需要时间保证, 所以, 在时间上要作相应的调整。

写生色彩这门课, 需要把学生作为教学主体的思想发挥到极致, 充分调动学生学习的积极性。可利用写生的具体地点, 发挥室外教学灵活、自由、多变的特点, 把学生从课堂上僵化、沉闷的氛围解放出来。倡导启发式、讨论式、作品解剖式等教学方法, 让学生们在写生的过程中与自然景象和自己作品中形象产生情感上的共鸣, 达到更深的理解和感悟, 在探寻中发现问题, 在探讨中相互启发, 并能创意性地解决实际问题, 让学生们逐步明确自己的创作发展方向, 最大限度地释放学生们的积极性、主动性和创造性。

装饰色彩这门课, 它对色彩的归纳来源于对自然色彩的认识和理解。写生色彩提供给学生认识自然色彩的实践空间, 在实践的过程中, 让学生逐步掌握自然中色彩的变化规律。通过前期练习, 分析其中的色彩规律, 并从写生色彩中引导学生从中提炼出一组或者几组理想的色彩关系, 而这种色彩关系正是装饰色彩中所需要的色彩搭配组合的核心关系。通过多方向、多层次、多组合的练习, 来强化学生们在装饰色彩中对色彩搭配的核心关系的驾驭能力。而且, 我认为色彩应用能力的培养是这门课程的核心内容。色彩构成是源自人对色彩的感知和色彩变化原理的认知, 理解了色彩规律、发现了色彩的搭配, 锻炼学生的应用能力就成为重中之重了。应用能力是体现学生综合实力的一个关键表现。装饰色彩注重概括, 表现的是色块之间的色彩变化和对比。换句话说, 归纳小块颜色的变化, 强调整体的色彩关系, 熟练地利用颜色中的变化和色彩关系是学生应用能力的一个标准, 也是为后期的设计色彩中对色彩的应用提供了有力保障。

二、对写生色彩造型教学模式的研究

随着社会多元化的发展, 学生在获得信息的快捷性的前提下, 对如何在当代社会背景中, 让学生在课堂上更好更快地吸收教师所讲授的内容, 对教师们来说是一个难题。既尊重学生的个性要求, 又贴合教学目标, 是我们总的方针。要在这个前提下, 根据课程的不同特点, 进行具体的教学模式调整。

在色彩写生授课的过程中, 我建议采用先分解后联系的原则进行科学的教学安排。把写生色彩中的教学内容根据不同的层次、不同阶段的学生分为不同的各类课题, 然后把各类课题中特色的练习方法, 分配到不同水平程度的学生中去。如在“造型训练”中, 可以根据学生水平的特点, 分为“基础造型练习”和“造型提炼练习”。分解训练结束后, 再联系到写生的场景进行具体的练习操作, 让不同层次的学生都能根据自己的实际水平获得循序渐进的练习, 从而掌握具体阶段的具体技能知识。

在装饰色彩教学过程中, 首先要提倡“拿来主义”。鲁迅当年提出的“拿来主义”, 我觉得也很适合这门课的要求。“拿来”不是一味地“抄袭”, 而是有目的、有要求地“拿来”, 去其糟粕, 取其精华。在课程中, 让学生们大量地阅读各类图形文化元素, 例如, “二方连续”、“四方连续”等。这些连续图案中的冷暖、明度、色彩比例大小、纯度等各类的搭配组合规则是经历了历史的考验而流传下来的, 非常值得我们去借鉴和学习。其次是要让学生们学会思考, 也是我们教学模式改革的重点所在, 没有自主思考的能力, 也就没有前进的潜力。这一点应该始终贯彻在教学模式之中, 突出素质教育、和谐教育的当代特色。

三、对课程结构发展前景的展望

当代艺术教育、审美教育的真正意义在于教育的人文性, 这也恰恰是古今中外优秀教育传统的精华所在。人的全面发展, 是教育人文性的集中体现。而我们所说的素质教育无外乎就是将每一个受教育者的综合潜能最大限度地发挥出来, 进而提高全民族的综合素质。同时, 现代美育对于形成、发展和完善素质教育也有积极的促进作用。色彩写生课程的教学模式创新亦是站在这一角度和立场上, 综合教学内容、教学模式以及市场潜在需求, 并结合对教育主体的理解和认识所开展的一项课程改革。这一改革措施的着眼点正是教育要符合时代的要求, 真正做到与时俱进。要做到这一点, 我们就必然能够培养出具有时代性和前瞻性的符合市场需要的应用型人才。这也就需要我们在教学模式改革的过程中, 紧跟时代步伐, 以人为主体, 以市场需要为前提, 以提升办学层次为目标, 不断调整思路, 改进教学方法。通过写生教学改革, 使学生在接受基础艺术设计教育训练的过程中, 真正清楚地认识到美育的性质、功能和意义, 从而为日后的进一步学习打下坚实基础。

“大自然造就了我们, 我们又进一步丰富了自然界。我们离开自然就会失去生存之本, 而自然界没有我们会变得荒凉、野蛮。”写生色彩让学生们学会在大自然中寻找美、发现美、总结美, 品位自然中美的真谛、解读自然中美的规律、感受自然中美的韵律。通过这些练习为设计色彩的学习提供实践的经验和体会。装饰色彩让学生培养自主思考和创造的能力, 更注重于应用。

写生色彩和装饰色彩作为写生造型色彩中两大基础环节课程, 它们相互依存, 相互促进, 前者是认识色彩, 后者是归纳色彩。在教学过程中, 要明确教学目的, 紧扣课程特点, 合理地安排教学内容, 应用科学的教学模式, 提高学生色彩应用的综合能力, 为后期的设计色彩奠定理论和实践基础。

参考文献

[1]李红丽.论色彩写生实践教学中全面素质的培养.文教资料.2010 (3)

[2]沈庆标.对装饰色彩教学的探讨.三明高等专科学校学报.2001 (1)

[3]娄巍.装饰色彩教学随想.艺术教育.2009 (2)

[4]阿荣.基于色彩的风景写生教学研究.大众文艺, 2009 (19)

写生造型色彩教学 篇2

水粉静物写生在色彩基础教学中的作用

来源网络

作者郭振山

复制·编辑塞上齐翁

内容摘要： 文章通过论述水粉静物写生在色彩基础教学中的作用，提出掌握和领略水粉写生方法的重要性和必要性，旨在表述它是对于培养学生正确观察和学习表现方法以及提高学生感受能力的最佳途径。同时也提出对于水粉技法的有待解决的问题和未来的展望。

色彩静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程，它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。由于色彩静物写生通常是在室内进行的，所摆放的物品也是相对静止的，这就为我们认识、观察、分析、理解和研究色彩关系及其变化规律提供了十分便利的条件。因此，色彩静物写生是培养学生正确观察和学习表现方法以及提高学生视觉感受能力的一个最佳途径。另外，古今中外的许多杰出画家毕生致力于静物画的创作和研究，在他们的作品中不仅显示出了高超的技艺，同时更可贵的是在画面中体现出的志趣，同时也反映出了他们对生活的追求与渴望。当静物画家赋 “ 物 ” 予充分情感的同时，大师级的作品便由此而生。这说明静物画不仅仅是基础训练的传统领地，同时也蕴含着深奥的艺术境界和无穷的艺术表现空间。

用水粉去画静物在今天的艺术院校里已相当普及，在相当部分的专业如视觉艺术设计专业、服装设计专业、环境艺术设计专业、工业设计专业、装饰艺术、版画专业、美术教育专业等，都开设由此课程。这并不仅仅是20世纪50 — 60年代以此画中为宣传服务的工具和改革开放后的美术院校招生色彩考试的缘故，原因在于，相对于其它众多的画种，水粉画的工具、材料使用起来较为简单且价格比较低廉。

水粉画颜料是一种水溶性颜料。由于在颜料中掺入了一定比例的瓷土，具有一定量的覆盖力，非常适于反复修改和多层的深入塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，效果与油画的效果很相似，另外水粉画又可以依据水彩画的表现技法，使水分较大，颜色较薄，画面的效果是清新润泽的，与水彩画很接近。同时还可以将两种方法兼容并用。从表现手法看，同样是灵活多样的，如写实的、装饰的、表现的等，这就形成了水粉画在表现色彩上所独有的优势。它为我们理解和掌握色彩关系及变化规律，提供了十分便利的条件。再者，经过了几代艺术家的不懈努力，目前水粉画已被认定为一个独立的画种，并逐渐地得到更多业内人士的关注及美术爱好者的喜爱。

纵观水粉画的发展历史，众多的天才画家都曾有过用粉制颜料调水作画的经历，如威廉.特纳（19世纪英国画家）、安德斯；佐恩（20世纪瑞典画家）及我国老一代的著名画家徐悲鸿、董希文、常书鸿、关广志、何孔德等，他们的作品至今仍被人们传颂，为水粉画艺术的创作和研究积累许多宝贵的经验。现今，一些画家在努力继承传统技法的基础上，不断创新并使用新的表现技法，形成了区别与其他画种的独特艺术风格。因此我们不难看出水粉画是一种适应性强，作画工具简便、富有艺术表现力的画种，也是一种十分有效的学习和训练色彩的绘画形 式。同时，作为一种有着独特艺术魅力的艺术形式，也吸引着无数热爱它的人，并在美术界越来越多地被引起关注和重视。

用水粉去画静物可以使学生在相对稳定的环境中，较长时间的进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系。研究各种不同物体的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可根据绘画者的自身需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题。

用水粉画静物表面上看是色彩课，但对形体的认识和理解是不容忽视的，因为任何可视的形体，必然是由一定的色彩所组成，任何可视的色彩也必然有一定的形体支撑，在同一个物体上，两者是相互依附不可分割的，我们所观察到色彩并不是孤立的，它是在与形体相互作用中而形成的。当我们看到一株绿色的树的同时，也会感觉到它的蘑菇形，因此，形与色是视觉现象的两个基本因素，离开了形体的色彩就好似一块没有骨头的肉一样。绘画的基本功主要就是训练对形与色的感受能力和表现能力，敏锐的形体及色彩的综合感受能力是评判画家优劣的一个重要标志，例如我们经常会感到画面中某些颜色不够准确，在一定程度上讲，大多是由于颜色所摆放的位置与形体不相吻合而导致的，因为在写生色彩中解决色彩的问题，更多的是解决形与色的关系问题，因此在水粉静物画写生中我们要注意锻炼和培养严谨的造型意识，以求得形体和色彩的完美统一。

另外，还需培养一个正确的观察方法，色彩感受能力的培养和提高技能是统一的关系，因为只有感觉到的东西才有可能能被准确地表现出来，色彩写生同样如此。感觉是前提，而感觉的基础是观察，只有掌握了正确的观察方法才能深入地理解物体的本质，也才能深刻地反映所表现的对象。感觉是人的感知器官从外界摄取信息的过程，是表现的前提，技法则是后天经过长期的训练所获得的技能。通俗地比喻，色盲的人是感觉不到色彩的，更谈不上画好色彩画了，就是这个道理。相当一部分长期从事色彩教学并有了一些作画经验的人在这个问题上也经常是含糊不清。要注意提高认识。而感觉也不是凭空产生的，也需经过后天科学的方法去培养，学习技法的过程同时也是不断完善和丰富认知感觉的过程，这个过程应是加入理性的主观能动的认识过程，与此同时，由于水粉画颜料的特性是用水来调色，又借助于白粉来提高明度，这就造成了水粉画在一定程度上也存在着自身的弱点，如颜色干湿变化大、干后不宜衔接和脏、灰、粉、火、腻等现象，这些都有待于我们在教学和绘画实践中去不断的研究和探索并最终加以克服，同时还要以宽容的态度去对待它，扬长避短，以不断地提高和丰富水粉画的表现技法。

作者：郭振山 天津美术学院设计艺术学院视觉传达设计系主任

副教授

硕士研究生导师

浅谈油画色彩的归纳与写生教学 篇3

关键词：油画；色彩；写生；教学

色彩的超强表现力是油画的艺术特点。在我国，油画风景写生教学实质上就是色彩课程教学。在高等院校中作为绘画专业的一门基础课程，将学生带到大自然中去“师法自然”不仅符合一个人发展个性的需要，同时培养了学生良好的油画视觉语言和高雅的审美能力，而且还锻炼了学生感悟自然、归纳自然、了解自然和表现自然的能力，有着人物和静物写生课程不可替代的意义。

一、色彩在油画作品创作中的重要性分析

纵观油画，我们可以列举出许多大师成功地运用色调表现意境的例子，如波提切利、透纳、柯罗、列维坦等。画家们对不同色调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也给予了人们以不同的审美感受。而艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，艺术的无尽魅力就存在于其作品的独特风格之中。色彩是油画的灵魂。是表达画家内心情感的语言形式，色彩是观画者与画家之间思想和心灵沟通的桥梁，观画者通过对油画色彩的直接感受来了解画家内心的情感。无论是以鲁本斯为代表的巴洛克时期的油画色彩，还是写实主义期以莫奈为代表的印象派色彩，以凡高为奠基人的表现主义时期的色彩，还是抽象派的色彩，无不是把色彩作为各种绘画语言中最重要的一项，去表达他们内心或热烈、或美好、或扭曲或奔放的思想感情，去绘画画家“心中之歌”，给世人留下了大量的感动人心的巨作，成为人们时代学习的典范。

优秀的色彩画家，不仅能通过对自然的写生发现色调之美，还能善于发现色调与人的心理情绪感情之间的联系，以此传神、写意，最后使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。比如，波提切利常用单纯微妙的色调表现一种淡淡的忧伤；透纳用淡紫灰色调来表现海洋、港口的烟霭、水气；柯罗喜用银灰色调表现树林朦胧的意境美；莫奈多用暖亮色调来表现阳光的灿烂；凡高痴迷辉煌的黄色调表达了他对生命的渴望，更擅长浓郁饱满互补色调表现对塔希提岛原始、神秘的感受。我们可以从19世纪俄罗斯画家列宾的油画《伏尔加纤夫》中，看到他成功地运用色调来加强对主题的表达。在画中我们不难看出，虽然他运用的是非常明亮的暖调子，但在这暖调子的画面上丝毫没有出现温暖的情调。相反，整个画面给人感觉到的却是阳光酷烈，呈现出的是焦黄的色调，衬托出一群衣着破烂、步履艰难，被奴隶般的劳动折磨得筋疲力尽的纤夫们。我们从画面能隐约感觉到他们的急促的喘气声，似乎听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。所以，亮暖调子在这张画中所传达的是一种燥热的令人窒息的情绪，充分体现了画家擅长运用色调在表达情绪、主题方面所产生的魅力。 因此，色调是感染人们情感进行无言交流的重要桥梁，它像是一种无形的气氛和意境，直接诉诸于人们的感情。

二、油画写生中色彩的运用

一般来讲，在室内写生，色调以物象的固有色为主。但不同的光源和环境对物象固有色有着强烈的影响，同时使色调有了不同的变化。如暖光源照射下的物体偏暖，色调也偏暖。相反，冷光源照射下的物體偏冷，色调也随之偏冷等等。而室外的风景写生则受到阳光、季节、气候等的影响很大。例如山区清晨的冷红色、晚霞的桔红色、中午的灰白色，还有春季的嫩绿，秋季的金黄，冬季的灰色和白色等等。因此，我们在把握大色调时，不能盲目地照抄对象的固有色，而应整体地观察物象和周围环境以及光照条件等等。有想法，有意识地组织画面的色彩倾向，要学会用客观对象的整体感觉和写生画面的整体感觉相比较，这样才能找到整体效果从而把握好整体色调。

另外，人的主观因素也是不容忽视的。面对同样的景物，不同的学生会有不同的处理。有的画面强调对比，有的画面力求统一，有的画面色彩强烈，而有的画面色彩则宁静和谐。之所以出现这样的情况，除了客观物象的本来面貌之外，和每个学生不同的敏锐程度、不同的色彩感觉和不同的表现力是分不开的。这是正常现象而且也是允许存在的。关键在于画面整体的色调是否准确，色彩关系是否和谐和统一。

色彩写生的着力点在于表现对象的色彩关系。正确的观察比较方法是准确把握色彩关系的保障。世界上任何物体都是相互依存、相互联系而存在的。色彩也是如此。任何一个视觉正常的人，面对一件单色物体都能认定其色彩面貌。比如看葡萄会说是紫色或是绿色，看到橙子会说是桔色的等等。如果物体存在于一定的空间里时，其色彩必然与周围相邻的物体互相影响，互相制约而形成了一定的关系即色彩关系。我们举一个简单的例子：同样是一颗红颜色的苹果，放在一块蓝色衬布上和放在一块黄色衬布上，其色彩的冷暖倾向是不同的。因为苹果受到衬布的反光影响，所以前者偏冷而后者偏暖。如果不去和周围的环境及条件作比较，孤立、被动的抄写对象，就不能准确地表现物象丰富的色彩关系。这就是整体观察和比较的结果。因为色彩关系是整体比较后才存在的。没有整体的比较就无法找到某一局部颜色的准确性。在一年级的新生中，由于观察方法掌握不当，有不少同学在色彩写生时没有全局观念，想到哪画到哪，只求物体自身的完整性，从而忽略了画面中所有的内容是否统一在一种条件下。比如一张八课时的色彩写生作业，时间己过半仍有个别学生留有较大面积的空白没有铺颜色。这种不注意整体的局部色彩往往是孤立和不准确的。只有将画面铺满颜色，我们才能发现某块颜色是否准确，是否破坏整体关系而需要调整。

三、结语

色彩写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体色彩关系和局部的色彩变化。只有掌握了正确的观察方法、色彩理论知识及规律并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力。

参考文献：

[1]贾利珠. 论油画写生中的主观处理与整体[J]. 天水师范学院学报. 2008（03）.

[2]谢雱西递. 谢雱西递油画写生作品选[J]. 文艺生活（艺术中国）. 2012（05）.

[3]王月海. 油画写生中色彩美感的把握[J]. 大众文艺. 2011（13）.

色彩写生教学初探 篇4

当前,色彩教学中老师讲解色彩的变化规律时,往往直接根据写生对象分析色彩变化规律,尽管老师讲授的有理有据,但大部分学生在自己作画时,仍只用单纯的固有色来表现。这是因为,有些学生的色彩感觉不是很敏锐,他们习惯于用固有色观念去观察眼前的色彩,而且写生对象往往处在室内自然光状态下,它们的色彩变化是很微妙的,学生们很难感受到它们色彩变化的真实倾向,也就理解不了老师所讲授的那些色彩变化规律。教师在教学过程中,必须有意识地把抽象理论知识的讲授和具体的事物、现象联系起来,这样学生才能更好地理解所学内容。

感性认识是起点,是理性认识的来源,也是理性认识的必经之路,由于感性认识往往是直接经验的结果,因而建立在感性认识基础之上的理性认识才可以说是真实可靠的。所以,直接根据写生对象来讲解色彩变化规律的方法,从表面上看是符合认识规律的,可实际上写生对象真实的色彩变化倾向却没有被多数学生感受到,也就不可能真实地表现在画面上。

怎样才能让学生敏锐地感受到色彩变化的真实倾向呢?我们可以带领学生通过光源的变化的实验来解决这一问题。准备好红、橙、黄、蓝、绿等几种不同光源和白色的石膏几何形体,实验如下:

1. 冷暖光源感受实验,分别打开各种颜色的冷暖灯光, 让学生观察冷光源和暖光源的区别。教师同时结合实际生活中常见的光源给人的感受来讲解。通过光源的感受实验,可以使学生们理解,不同的光源能给人不同的感受,倾向于红、 橙、黄色的光源属于暖光,倾向于绿、蓝色的光源属于冷光。 在自然界中光源虽然有很多,但不外乎冷和暖两大类。

2. 冷暖变化及整体色调实验,分别打开不同冷暖光源, 照射到石膏几何形体上,先观察、分析几何形体本身和周围环境,在不同的光源下所呈现的不同色调。再观察、分析几何形体本身在不同的冷暖灯光下明、暗两大部分所呈现的不同现象。通过冷暖变化及整体色调实验,可以使学生明确“受光物体在冷光下亮部冷,暗部暖;在暖光下亮部暖,暗部冷” 这一冷暖规律。

3. 同一光源下物体不同部位色彩变化实验,在同一种光源下,依次观察、分析几何形体从明部到半明部到暗部的变化,感受几何形体的受光面、侧光面及其背光面的色彩变化。 通过同一光源下物体不同部位色彩变化实验,学生可以明白受光物体不同部位色彩变化的规律:“受光面的色彩是固有色加上光源色;侧光面的色彩基本上就是固有色;背光面的色彩是固有色加上环境色。”

这一实验是用来学习色彩变化规律的,我们应当引导学生集中注意力进行观察、感知,正确地进行分析、比较、概括、 综合,从而得出科学的结论。实验的过程虽是以教师讲解为主导的,但他应该是建立在学生的积极思维和认真观察基础上的。白色石膏几何形体对环境色和光源色的反射都是十分敏感的,而且冷暖两类光源都是十分鲜明、强烈的。所以, 在冷光源下,光源色与环境色对比,感觉上是相对冷的,相反,在暖光源下,光源色与环境色对比,感觉上是相对暖的。 因此,不论用什么样的光源来做实验,都能把受光物体的明暗关系、不同部位色彩的变化、整体色调的色彩变化倾向极准确、鲜明地表现出来。这样就可以让学生更加直观地观察色彩变化,更深刻地理解色彩变化规律。

写生造型色彩教学 篇5

目标：

1、有控制地表现各种线条。

2、运用封闭圆形添加线条创造简单符号。

3、变化圆形和线条的位置，创造更多的符号。小班下学期 目标：

1、尝试在图形上添加线条创造符号。

2、运用各种图形和线条表现熟悉物体，开始有比较明确的命名。

3、图形组合创造简单图像的意识开始萌芽。

中班上学期

1、运用图形取代线条。

2、多个图形进行组合，关注部分与整体的关系，使图像完整。

3、关注和表现某些细节，运用图形取代符号 中班下学期

1、关注物体各部分的组合大小与位置。

2、关注各种细节，使图形清晰。

3、发现同一物体可以变化成不同图像，使图像更为丰富。

大班上学期

1、分辨物体各部分明显的大小关系和位置，把握整体结构。

2、克服水平或垂直，尝试表现倾斜。

3、探究人物动作时明显的前后位置。大班下学期

1、分辨各部分内部明显的前后关系，表现各种动态。

2、应用各种物体的动态变化，逐步尝试运用轮廓线取代图形。

3、探索各种物体可表现为不同的图像，按自己的需要进行重组，使图像更优美。

色彩目标 小班上学期

1、感知常见的颜色，说出它们的名称。

2、尝试调换各种颜色进行涂鸦。

3、主动调换颜色，感受色彩的变化。

小班下学期

1、感知更多常见颜色的名称。

2、有意识地调换颜色使作品色彩鲜艳。

3、尝试用炫彩棒涂色，初步体验涂色的乐趣。

中班上学期

1、选择与物体相似的颜色。

2、有控制地涂色，提高力度。

3、发现颜色明显差别，有目的地选配对比强烈的颜色。中班下学期

1、有目的选配对比颜色，使色彩鲜艳。

2、探索不同的色彩配合，体会每一种颜色都好看。

3、使用色彩对比装饰方法，增强画面的整体效果。

大班上学期

1、分辨同一色系中颜色的深浅变化。

2、尝试各种颜色之间渐变。

3、表现颜色深浅细微变化，提高对色彩的敏感。

大班下学期

1、尝试各种颜色之间的渐变。

2、表现颜色的细微的变化，提高对色彩的敏感。

3、关注画面中各颜色之间的关系，尝试用颜色表现画面内容

构图目标 小班 上学期

1、在画面任意地方粘贴添画。

2、分辨画面上下方位。 下学期

1、以散点构图的方式安排画面。

2、关注整体画面，用重复添加方法使画面丰满。

中班 上学期

1、有目的地确定图像的位置，画较大的物体在画面中央。

2、散点式地表现多个图像的大小关系，使画面丰满。 下学期

1、按照表达的需要，确定图像在画面上的位置和大小。

2、围绕主要图像，比较和表现各种图像间的大小关系。

大班 上学期

1、有目的地安排画面，在变化中体会画面的均衡感。

2、分辨各种图像间的明显前后位置。

3、尝试表现重叠的图像安排画面。 下学期

1、运用绘画语言尝试表现重叠的图像。

2、表现各种图像间的位置时有意识地思考作画步骤。

写生造型色彩教学 篇6

摘 要：文章针对园林教学中色彩课程的重要性进行了分析，并提出了园林教学中加强色彩造型与审美能力训练的有效途径，旨在为园林教师以及相关教育研究人员提供一定的参考。

关键词：园林教学；色彩造型；审美能力

色彩课程是园林专业的必修专业课程之一，在教学过程中，通过对学生色彩造型与审美能力的强化训练，使学生在色彩造型设计的过程中发掘独特的审美价值，进而设计出具有独特视觉美感以及情感诉求的园林景观，美化人们的生活。

一、园林教学中色彩课程的重要性分析

色彩课程是园林设计专业的专业必修课程，该课程以素描课为前提，对学生的色彩造型以及审美能力的要求相对较高。教学主要以风景与静物写生的形式进行，在教学过程中，一方面应该加强学生的色彩造型能力培养，另一方面应该提高学生的审美能力和审美素养。强化色彩课程的学习和训练，能够为园林教学的后续课程（如设计效果图、表现技法等）打下坚实的基础，由此可见色彩课程在园林教学中的重要性。

二、加强色彩造型与审美能力训练的有效途径

1.帮助学生树立正确的审美态度

为了帮助学生树立正确的审美态度，应该从以下几个方面入手：

其一，应该提高学生的自学能力。学生不仅应该利用课堂时间进行学习，还应该利用课外时间多学习相关的知识，利用现代网络加强自身对人文、地理及历史等方面知识的储备。

其二，帮助学生摆脱庸俗的功利主义观念，学会用自己的眼睛发现现实世界中的美。

其三，强化计算机制图、美术基础、色彩构图和手绘效果图的练习，克服畏难、懒惰的心理，主动学习专业知识与技能，不断提高自身的审美素养。

其四，通过对经典案例、名画等进行欣赏，以此不断提高自身的审美意识、审美能力以及鉴赏能力等。

其五，深入到生活中，近距离地感受生活，观察生活，了解生活，在生活中发现美，创造美。

2.提高学生的综合审美素养

所谓“兴趣是最好的老师”，通过提高学生的学习兴趣，让学生主动学习和接受知识，能够显著提高教学效率。在进行色彩造型与审美能力训练时，教师应该让学生观摩优秀的美术作品以及鉴赏名家绘画，这样能够充分激发学生的学习兴趣，让学生积极、主动参与到教学中，进一步了解绘画中的色彩造型、表现手法，吸取其中的营养。

值得注意的是，教师应该根据学生的不同特点，采用不同的教学方法，激发学生对绘画的兴趣与表现欲望，同时能够为后续相关课程的教学打下良好的基础。

3.强化色彩写生实验教学

色彩课程除了理论知识教学，还要重视学生的实践教学。为了提高学生的动手能力，应该采用户外写生的方法锻炼学生的各种能力。在学生进行户外写生训练之前，教师首先要加强对学生绘画理论知识、写生技法以及相关注意事项的指导，让学生在写生实践过程中更加透彻地理解知识。在户外写生训练的过程中，通过加强小色稿训练能够快速提高学生的观察能力、色彩造型能力以及审美能力，同时还能够让学生快速理清自然色彩的整体关系，加强对绘画空间色调的理解和掌控能力。

此外，户外写生训练过程中除了强调学生的色彩造型能力与基本技法外，还应该重视学生审美能力的提高，让学生充分认识到一件好的作品，不仅需要精湛的技法，还需要良好的个人艺术修养。

4.加强课后临摹

临摹和写生相结合是色彩教学的重要途径之一，户外写生训练能够提高学生的观察能力、感受能力、审美能力，色彩临摹能够帮助学生掌握技法。加强临摹训练，不仅能够帮助学生掌握绘画技法和创作的规律与原则，还能够帮助学生了解不同的表现形式及表现技法。在进行临摹时，认真剖析和发现其中的特点，以独特的审美观念分析作品的艺术气息，这样才能够充分发挥临摹的作用。

综上所述，在园林教学中，不断加强学生色彩造型以及审美能力的训练，能够帮助学生树立正确的审美观念，提高学生的色彩造型设计与审美能力，丰富学生的园林设计表现能力，使学生设计出具有独特审美价值和色彩造型的园林建筑，更好地满足人们对园林工程的审美需求。

参考文献：

[1]兰青，曹宁，李哲琳.园林专业学生色彩造型能力的培养及提高[J].中国校外教育，2012（8）：160.

浅谈设计色彩写生教学 篇7

关键词：设计色彩,写生,归纳色彩

色彩是十分富有魅力的艺术语言, 是最有表现力的视觉要素之一, 也是一切造型艺术的重要基础。设计色彩作为艺术设计专业重要的专业基础课程, 一直受到各级各类艺术设计院校的高度重视。要使学生学好设计色彩, 对其系统的有效的训练不是一朝一夕的事, 因此设计色彩写生就有着非常重要的意义, 使其在设计色彩写生教学中系统的学习和研究设计色彩的基本规律、掌握设计色彩的基本理论和技巧, 提高色彩观察能力、色彩归纳能力、主观表现能力以及拓展创新思维能力。

一、设计色彩写生教学

设计色彩作为艺术设计专业的基础课, 是当下艺术设计教育课程体系改革的产物, 设计色彩教学改变了以前以传统绘画色彩表现物象的方法。设计色彩写生不是简单的对自然物象的模仿, 而是通过实物写生使学生比较直观的认识物象的色彩、感受色彩、分析和概括色彩, 掌握物象在自然条件下色彩的变化规律, 更好的促进学生由传统的绘画色彩思维方式向具有创新思维的设计色彩转变, 所以进行色彩写生训练是必要的, 也是学好设计色彩直接而且有效的途径之一。在写生训练中指导学生建立正确的观察和理解方法, 使学生在不同光色和环境中研究和认识色彩, 掌握色彩规律, 引导学生发挥主观能动性, 建立自己的艺术语言, 提高色彩造型的能力。

在色彩写生过程中要注意处理设计色彩与绘画色彩的关系, 其实两者是共通的, 都可以表现丰富的色彩世界, 它们之间并没有绝对的界限。相对来说, 绘画性色彩主要描绘自然的写实性色彩, 在表现物象的光影、空间, 色彩相对客观, 色彩变化微妙、沉着、立体;而设计色彩在表现物象时则相对主观, 色彩呈现强烈、鲜明、平面、写意, 具有装饰构成的感觉。在色彩写生的基础上进一步提高学生色彩观察能力、色彩表现能力和色彩修养, 把握好设计色彩与绘画色彩的区别与联系, 更好地运用色彩进行表现物象, 为社会生活服务。

二、设计色彩写生中学生创意思维的培养

设计色彩的写生过程也是对学生创新思维培养的过程, 创意对于设计色彩写生来说具有十分重要的意义。设计色彩应该有一个开放的观念, 学习设计色彩, 在掌握设计色彩基知识的同时, 更应拓展思维, 开阔思路, 用于尝试, 把握设计的本质。⑴设计色彩写生时要引导学生从形与色两方面入手来培养学生的创意思维。就形而言, 设计色彩的形可以是夸张的变形的, 就色而言可以是写实的、意象的, 通过对形与色的提炼、概括使画面形成创意性的设计色彩, 体现丰富而现代感的装饰效果。

重视培养学生创意思维和色彩美感, 在色彩的实践过程中按照个人喜好的学习方式进行探索, 不断尝试各种色彩造型方法, 尝试自己掌握信息, 体验物象美感, 寻找适合自己的色彩表现方式, 充分表达个人内心意识、情感感受和思维过程, 将自我内心无形的想法、情绪、联想等心理因素, 转换成一种外在的可见的艺术形象或符号, 不断画出富有自己独特个性情感的色彩。⑵对学生创意思维的培养还可以对色彩进行变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位、多元化的表现与训练, 注重基础色彩教学与创新思维训练相结合。同时, 在具体的实践中, 对学生创新思维的培养要避免盲目性, 应注意引导学生把握整体色调、色彩对比、色彩调和关系, 使学生通过一系列的练习, 发挥主观能动性, 活跃设计思维。每个学生都有自己的个性语言和思维方式, 所以在教学中要因材施教, 引导学生用心感受物象, 培养学生独特的创意思维方式和色彩语言。

三、归纳色彩训练是设计色彩写生的有效途径

自然界丰富的色彩为我们提供了色彩美的源泉, 归纳色彩是将千变万化的自然色彩进行提炼、归类与重构, 通过概括、提炼、归类等方法, 化繁为简、化无序为有序、化客观为主观、化三维为二维, 运用设计思维发挥想象, 对色彩进行归类、重组形成新的色彩搭配, 使自然色彩转化为设计色彩。所以归纳色彩训练侧重将大自然中的色彩重新组合, 摆脱习惯性配色方法, 打开思路将客观物象的色彩元素出来进行归类整理, 必要时还要变色变调获得与众不同的色彩搭配效果, 比如詹尼斯的作品《白碗》、卡特琳的作品《白色的花》都是运用归纳色彩的方法处理画面的, 不仅将客观物象的色彩提炼、概括、删繁就简, 还把三维的空间平面化处理, 体现装饰的设计色彩效果。归纳色彩训练应加强学生对色彩进行深层次的认识分析和归纳, 强化主观感受, 遵循画面组织秩序的美, 以和谐、节奏、韵律为法则, 创造出富有设计意味的艺术效果。

在设计色彩写生中, 借鉴中外优秀作品中的设计因素提高学生的色彩的审美修养是必不可少的。归纳色彩的具体的方法可以对客观物象的色彩进行追求感性和结合理性的写实性归纳, 如莫兰迪的作品《静物》、达利的《西班牙内战的预感》等, 通过对自然色彩概括提炼, 化繁杂为简洁;也可以对客观物象色彩进行平面的装饰性归纳, 如马蒂斯的作品《向往》、卡特琳的作品《银莲花》等, 在这里没有传统的焦点透视, 没有空间, 一切都在二维平面中展开;还可以对客观物象的色彩进行变色变形的意向性归纳, 如毕加索的作品《格尔尼卡》, 安达鲁.杰克琳的作品《瓶中花束》等, 化客观为主观, 化具象为抽象。

除此之外, 民间艺术作品中纯真质朴的色彩、平面、色块和形式多样的线条, 内容含蓄、夸张变形等因素也是值得我们学习和借鉴的。有目的地选择中外优秀作品包括民间艺术作品, 分析其作品的色调和色彩的关系, 以及色彩的构成元素等, 从中悟出真谛, 并在借鉴中启发学生的联想和激发学生创作灵感。

总之, 在设计色彩写生教学中, 系统、有效底训练和研究色彩规律对设计专业的每个学生来说都是非常重要和必要的。鼓励学生对色彩进行一定的归纳、实验, 将设计色彩写生与归纳相结合, 建立全新的设计思维方式, 大胆的想象和创造, 拓展新的色彩思路, 对色彩进行创新组合搭配训练, 驾驭色彩, 实现画面的完美与和谐。

参考文献

⑴张小纲.设计色彩写生.湖南大学出版社.2004.

写生造型色彩教学 篇8

一、动画专业教学中实施造型基础写生训练的意义及现状

实施高职教育的主要目标是为国家培养实用型人才。高职动画专业教学的教学目标不是培养出画家,因此纯绘画式教学应该适当减少。在教学过程中根据岗位要求和专业特点不断提炼纯艺术教学,正确认识写生训练在动画专业教学中的重要意义,高度重视造型基础写生训练。

1.实施造型基础写生训练的意义。首先,写生训练为动画创作积累素材的有效途径。经典动画形象的产生均与创作师的写生训练存在密切联系,是创作师在长期的写生过程中对形象进行不同提炼的结晶[2]。经典动画场景的创造均需要创作团队直接深入故事发生地进行观察、写生、感悟,进而才能创造出优秀的作品。所以造型基础写生训练是动画创作进行创造素材积累的一个有效、重要途径。其次,写生训练可更全面地培养学生的动画设计能力。在动画制作团队中,每位队员均需要具备较高的专业素质和能力。造型基础写生训练地开展培养学生的观察、感悟、表现等能力,为其今后动画设计能力的提高奠定良好的基础。优秀的动画创作师必须保证所创作的形象能够生动形象、栩栩如生。这就要求创作者必须具备扎实的专业知识和过硬的写生绘画功底,而开展有效的造型基础写生训练正好可促进学生的绘画技艺才能得到不断提升。再次,写生训练可更好地培养学生的绘画基础能力。在高职院校中,多数学生无良好的绘画基础,在学习过程中也未能正确认识写生在专业能力提升中的重要作用。部分学生还认为只要掌握了扎实的动画设计软件使用技巧便可在毕业之后从事动画设计。而在社会实际中,动画专业人才在工作岗位上所开展的各项工作几乎均离不开绘画能力。因此,用人单位在聘用动画专业人才的过程中也高度重视其是否具备良好的绘画功底。因为动画软件的应用能力可在实践的锻炼过程不断得到提升,而绘画功底、动画设计创造能力却不是短期的实践便可提升的,其为一个具有长期性、系统性、积累性的过程。在高职教育过程中,实施有效的造型基础写生训练,可培养学生逐渐形成良好的写生习惯,使其在绘画过程中逐渐形成敏锐的观察力和快速的表现力,为绘画基础能力的提高奠定扎实的基础。

2.造型基础写生训练现状。在我国,动漫产业的起步时间相对较晚。在专业教学过程中又受到传统教学理念、教学方式的束缚。因此,多数高职院校在开展动画专业教学的过程中均普遍存在教学内容简单、教学形式单一等问题,造型基础写生训练未能得到足够重视。造型基础写生训练目前存在的问题主要体现在如下几点:首先,多数高职院校在动画专业教学过程中直接套用了普通高校所应用的纯美术写生训练的教学模式。该种模式在训练的内容上较为单一,局限于石膏、静物、半身人像等写生训练上。其次,重视写生加设计素描训练。动画专业所具有的特点要求在教学过程中必须实施写生训练和设计素描训练。同时,该两种训练方式在实际应用过程中,在思维方式、技法训练上也在不断得到优化和调整,但是却无法取得理想的教学效果。因为在写生训练上,写生的对象较为单一,缺乏变化,毫无新鲜感,学生写生训练的时间过长,训练内容死板且单调。因此,多数学生对写生训练表现出厌烦心理,写生兴趣不高。这种模式的写生训练虽然使学生在观察能力、造型能力上得到了一定程度的锻炼,但是容易使学生的思维变得僵化,禁锢其思维的活跃性,阻碍其创新思维的发挥。设计素描训练完全忽视石膏、静物等写生训练,而重视漫画人像临摹和设计素描,部分重要的写生训练内容被完全忽略,进而导致学生的创作仅停留于形式。因此,学生所创作出来的作品往往缺乏生命力,未能达到栩栩如生的效果。此外,在动画专业教学的造型基础写生训练中,教师未能引导学生真正理解造型的核心技术,使得一些学生在进行写生训练的过程中眼高手低,其思维活跃,有良好的创意想法,但是因为没有过硬的造型、绘画能力而导致良好的创意未能得到准确地表达,创作出来的作品仅流于表面形式。这样的人才在今后的工作岗位上也会很难胜任用人单位交于的工作任务。

二、提高造型基础写生训练效果的具体措施

1.突出学生在写生训练的主体性地位。教师是在组织、指导学生进行写生训练的过程中,应该正确认识到训练的主动权在学生,而不是在教师。教师在教学过程中应该充分结合训练内容和学生实际情况选择合理的形式组织学生进行造型基础写生训练[3]。在训练过程中给学生更多自由选择的空间,让学生根据自身特长及爱好自由对写生内容、表现形式进行选择。这样的写生训练可以让写生内容更加丰富,写生表现形式更加多元化,更重要的是可以促进学生的趣味性得到有效增强,使学生能够在轻松、愉快的氛围中训练造型基础写生,进而活跃学生的创造性思维。在具体训练过程中,教师应该尽量丰富室内静物写生训练内容,让学生可写生随身携带的物品,而不是限制只能写生一些瓶罐、水果、石膏人像、模具等。同时,也可以让学生做写生的对象,相互间进行写生训练。在训练的评价上,教师应该充分尊重学生的独特的想象力和表现力,力求生动,而不仅限很写实。每个人对事物的印象、感受、理解均存在差异性,学生画出来的均是其内心的感受和感悟,这真是一种真实的东西。因此,教师应该多对学生的训练效果进行肯定,给予学生更多的鼓励,使其敢于表现自己内心的感受,使其训练兴趣得到提升,进而激发其训练的积极性和主动性,促进其在写生训练的主体性地位得到更加充分的体现。

2.加强人体写生的训练。在高职动画专业中,室内人体写生训练的课时在训练总课时中所占的比例应该为40%。部分高职院校的动画专业在基础写生训练中将人体写生的课时减少,或者直接省略,或者使用照片让学生进行人体写生训练。这样的写生训练无法使学生的绘画技能得到提高,写生训练无法得到预想的效果。因此,在造型基础写生训练中,应该适当增加人体写生训练比重,并尽量丰富写生内容。在形式上,教师应该以短期作业为主要形式,让学生较多地进行体各种姿态速写训练,同时将中期作业作为辅助形式,加强让学生进行人体结构素描。将长期作业作为补助形式,让学生对人体进行细致入微的观察,进而力求能够深入刻画人物的重量感、质感,并能够表现人物的情感。在短期造型基础写生训练过程中,应该适当加入人物面部表情、手脚结构理解等训练。这些训练可促进人物绘画更加形象、生动。实施有效的人体写生训练可对学生的理解能力、表达能力进行更好地培养,为其专业技能的提高奠定良好基础。

3.加强室外写生训练。在高职动画专业中,室外写生训练在造型基础写生训练中也占有较大的比重。由此,动画专业教师必须高度重视加强指导学生进行室外写生训练,尤其要加强对生活中动物动态规律特点、人物动态场面特点进行写生。在具体训练教学过程中,教师可设定相关人物动态场面,然后让学生进行写生训练。例如设定繁华商场、运动场、农贸市场、休闲公园等。学生可根据各种场景所具有的氛围,仔细观察场景中人物特点,然后进行人物动态场面写生。让学生对花鸟市场、动物园等场景中各种动物、花草树木等进行仔细观察,然后进行动态规律特点训练。在表现形式上,可以选择钢笔画、速写、彩铅画、简笔画等多种形式,将快速表现为主要形式。在作为形式上,教师应该遵循“由易到难”的原则,让学生从单个动物或人物动态—多个动物或人物动态组合—一群动物或人物动态场景组合循序渐进地进行写生训练。在内容上,应该注重对动物、人物动态表现的准确进行训练,加强对真实环境氛围、自然光线变化的表现进行训练,锻炼学生在动物、人物与场景间气氛关系的表现能力和控制能力。实施这样的造型基础写生训练还可使学生能够积累到更多的素材,为其今后进行动画制作提供丰富的素材,提供制作资料。

三、结束语

在高职动画专业教学中必须高度重视实施有效的造型基础写生训练。写生训练需向多元化方向发展,促进学生的写生能力,使其能够通过绘画的方式来表现自身真实的内心感受及感悟。造型基础写生能力为动画专业学生必须具备的一种基本能力,更是动画专业教学时培养优秀动画创造工作者的一个重要前提。只有提高造型基础写生训练效果才能促进动画专业教学有效性得到有效提高。

参考文献

[1]姜旭.以模块化项目驱动为主导的高职动漫设计素描教学模式研究[J].成都大学学报:社会科学版,2014,15(06):262-263.

[2]郭巍巍.高职院校艺术设计专业外出写生课程设计之我见[J].科教文汇:上旬刊,2012,06(02):638-639.

写生造型色彩教学 篇9

观念, 在此文中主要指对绘画的一种基本认识观以及在这种认识观上所形成的创作观点和理念。而观念先行就是指在个体认识差异上所具有的不同观点、视角作为在风景写生中的主要因素即:在写生前根据学生各自不同的情况和喜好暂定选择一种学生个体接受的理论认识以及绘画方式方法。马克思唯物辩证主义告诉我们, 物质决定意识, 意识是对客观事物的反映。我们头脑中所能想象出的东西, 都能在现实世界中找到对应的参照物, 包括绘画观念以及绘画样式, 我们不可能忽略同时代艺观念格对我们绘画风格的影响。学习和借鉴已有名家绘画优点非常重要, 特别是对绘画认识理解和经验不足的学生具有重要意义。

色彩风景写生对训练学生色彩感觉、掌握色彩规律和色彩认识理解具有明显的促进效果, 被许多高校艺术课程教育广泛接受并推广为一门专业课开设, 在色彩风景写生教学中, 教师多倾向于写实技巧—造型、色彩、空间、构图—等技术层面的传授, 缺少对学生艺术想象与创造性思维的培养。片面追求对自然的简单描摹, 缺少面对自然时主体意识对自然景物的个人体悟, 或过于追求个性, 过于放任自流, 缺少深层思考, 写生缺少目的性。

分析造成学生表现手法过于雷同单一, 缺乏活泼以及个性放任所造成的目的模糊的原因, 我们不难发现, 对以往风景写生的认识理解上, 大多学生的理解是片面、残缺的认识, 这种认识往往局限在对某几个风景画家的作品的认识理解上, 对于作品背后的创作观念绘画思路知之甚少, 更多的是停留在对绘画感官视觉上的认识。对于中外风景画流派的历史演变缺少较明晰的认识。正是对各风景画流派绘画背后的知识储备不足 (主要是视觉和观念的) 才造成学生面对自然或形似神失, 视角单一老套或空有满腔情感却不知如何表达而归于放任。

观念先行, 就是在进行色彩风景写生前, 尽可能多的了解古今中外各美术流派艺术观点及画风, 结合美术史给学生讲授相关

——色彩风景写生教学初探

技巧理论知识和艺术思想流变, 并根据个体差异有目的选择个案参照学习。

观念先行风景写生教学要求我们充分了解美术史, 特别是风景方面以及和风景相关的美术知识, 美术史的每次演变, 无不是人类视觉思想史的变革!视觉思想的转变、审美趣味也随之改变, 使得人们对美的视角也发生了改变, 从而促成并推动了美术流派的更迭。这就要求我们在观念先行风景教学时应强调两点:首先, 对景物观察视角背后观念文化的思考分析;面对同样风景, 在塞尚眼中是有待重组排序的几何体块, 在莫奈眼中是斑斓的光和色, 在八大眼中则褪去光色体感, 阐释为黑白的澄明。同样都致力于自己眼中认为是美的本真的探求, 思维方式的不同, 绘画理念的不一样呈现出来的结果大相径庭!另外, 对景物不同的视角切入导致并形成的绘画样式及方式方法不同;不同的绘画观点和理念都需寻找一种更有利于表现其观念的手法来传达表现, 梵高对自然超乎寻常的狂热情感决定了他不可能像安格尔那样用古典方法传达, 只有用他那颇具动感的线性笔触和浓重色彩才能和他心中的真实感受相吻合, 反之亦反。理解观念先行, 可以有效避免学生对图式的简单摹仿, 在学习名家优秀成果时, 不流于表面。在具体的风景写生中, 做到心中有“底”, 如何去认知表达所见?这就得靠绘画语言, 绘画语言做为表现个人情感的方式, 也是艺术主体看待世界的认识方式, 绘画语言包含了技巧、形式和内容。通过引入观念先行的教学方式, 在对各个风景画流派及个案画家的绘画语言进行介绍分析, 使学生在思想观念上对绘画技巧形式与内容更具认识, 在形式语言借鉴、内容切入点择取和自我创新探索上更具有条理性和目的性, 这样在色彩风景写生中, 技法的择取与运用变得更主动。

当然, 观念先行, 只是画好色彩风景画的有效手段之一, 风景写生是心、眼、手三者的有机协调统一, 除了做好绘画“观念”的学习认识体悟外, 还得结合大量的实际绘画训练, 并在练习实践中反复验证并最终找到适合自己的方式, 形成具有自己个性的绘画语言。

注释:

(1) 百度知道

参考文献

[1][美]安·达勒瓦《艺术史方法与理论》江苏美术出版社2009年2月第1次印刷

[2]段炼《跨文化美术批判》西南师范大学出版社2004年4月第一次印刷

基于色彩的风景写生教学研究 篇10

关键词：美术教学,色彩风景写生,艺术追求

一、构图

风景画需要表现出景物的空间感和景物的远近透视关系, 在开始作画时对景物的选择和取舍是重要的, 决定了画什么之后, 我们开始安排画面, 中国画的说法叫“经营位置“, 其实就是我们在这里讲的“构图”, 无论在素描或色彩中构图是第一步骤, 在风景写生的过程中, 构图至关重要, 因为构图的好坏直接关系到作品的成败, 自然界的景物有远近、高底, 同样的物体还有大小、前后之分;因此, 构图和透视知识的运用在这里就非常重要;选景的过程是对自然景物的重新安排和主观处理, 要具有一定的创作性。风景写生决不是照搬自然, 原封不动的自然描绘是毫无意义的、也是没有艺术价值的。我们在构图的过程中可以根据画面的需要对自然景物进行适当的挪动、取舍, 也可以填加些什么, 要让画面更具有景物的典型性和生活的真实性。画面的意境要靠形式感表现, 形式感主要靠构图来体现, 构图的意义在于利用点、线、面、梳密、节奏等因素, 通过运用透视法则来表现自然景物的空间关系, 我认为只有不断强化作品的艺术性, 强化自然景物的意境, 风景写生才有意义, 宁静或喧闹、淡雅、孤寂或荒凉等等抽象的境界都是靠构图来表现的, 因此我们说没有形式感的画面是缺乏艺术表现力的。

二、形态结构

自然景物是真实的、具体的、实实在在的, 我们要将自然的形象变成艺术的形象, 要表现出自然景物的生动和真实, 就要进行不断的精心塑造和深入刻画。自然界是客观的物质存在, 是无所谓美丑的, 我们之所以要搞艺术, 就是为了发现大自然的美, 创造和表现美的事物上艺术实践的目的。自然中的物体本身没有艺术性可言, 只有通过我们人类的发现和再创造才能产生出美的形象, 风景的美是靠具体的形象体现出来的, 离开了形体的色彩就变成抽象的颜料了。在色彩风景写生中要重视对形体的塑造, 画面的构成包括形体、结构、色彩、等等因素, 脱离了形体结构的色彩是空洞的抽象的色彩。只有塑造出自然景物丰富的、生动的形态特征并赋予自然形象以真实情感的渲染, 才是我们追求的理想画面效果, 才能更好地表现出自然形态的美的内涵, 同时也才能更好的表现出自然中丰富的色彩美、人与自然的和谐美。自然景物都受到光的影响, 不深入研究造型艺术的规律, 就不可能正确处理好色彩关系, 大自然的色彩是物体在光的作用下产生的, 没有物体的真实存在, 也就无所谓光作用下的色彩存在, 可见物体对于色彩之重要。在绘画中形体和色彩是辨证统一的关系, 风景写生中不存在没有具体形象的色彩。要记住, 色彩是依附在形体上的, 形与色的关系是不可分离的, 同样的物体会有不同的形态, 不同的形态会产生完全不同的效果;比如大海, 有时风平浪静, 有时汹涌澎湃, 再比如树木, 在大风中的树和没风时会有完全不同的形态, 给我们截然不同的感受。

三、色调及艺术性

色彩风景写生要求讲究画面的“调子”这个“调子”不是质的提高。

5.积极努力敦促和实现艺术教育信息管理的网络化, 并具有公共艺术课程的选课、成绩登记、查询以及学生评教等课程管理功能, 同时还应具有艺术知识普及等实用功能。

开展艺术教育和提高学生素质是教育改革与发展中的一项长期任务, 也是需要认真研究、逐步探索和不断实践的一项系统工作。虽然, 我们在这项系列工作中还存在这样和那样的不足, 但我们将继续加强和深化艺术教育工作, 推进公共艺术课程建设的音乐中的调子, 在色彩中调子是指画面呈现出来的整体感觉, 是一种大的色彩气氛。比如:我们经常讲的“冷调子”是指画面给人的整体“冷“的感觉和印象, 如:蓝色的大海、绿色树荫等等, 那么红色、橙色等色彩会让人产生热的联想, 如果一幅画, 画的是鲜红的太阳和阳光下大片的黄花或向日葵, 那么这幅画无疑呈现出温暖的感觉, 可以说这是一幅“暖调子”的画, 在色彩风景写生中, “冷暖“是相对的, 没有绝对的冷色也没有绝对的暖色, 高度概括以后的特定色彩气氛形成色调, 也就是在丰富的色彩变化中找出色彩的相对冷暖倾向, 形成有冷暖色调的、和谐的画面效果。大自然中的色彩是千变万化的, 我们要努力抓住和表现大自然中的美丽色彩, 绘画中的色彩是从自然界提炼和概括出来的, 在色彩风景写生中, 我们要善于发现和捕捉色彩的变化规律, 风景写生中表现景物的空间关系, 除了近大远小等绘画透视规律之外, 在色彩方面也有一些规律, 一般远处偏冷, 近处偏暖, 远处偏灰, 近处鲜艳, 远处色彩对比弱, 近处色彩对比强烈。

艺术来源与生活, 要高于生活。我们每个人对色彩的感觉不一样, 因此, 在色彩风景写生时要对色彩进行分析。观察色彩时, 首先要注意大的色调关系、注意色彩给你的整体感觉, 在和谐、统一的基础上求色彩变化。和谐统一是色彩变化的前提, 没有和谐的色彩就谈不上画面的协调, 也很难表现出统一的色调, 因此, 局部要服从整体, 细节要服从大局。在绘画的过程中, 始终要注意局部与整体的关系。一切为了画面总的效果。要努力将自己对色彩的感受表现出来。在写生的过程中, 要讲究步骤, 先画什么, 后画什么, 哪些颜色要湿画, 哪些颜色需要干画、厚涂, 不同的画法, 出来的画面效果会完全不同, 上颜色时一般先从远景开始, 先画大面积颜色, 后画细节, 远景适合湿画, 近景和细节适合干画法, 这要根据具体情况和实践经验灵活运用。色彩风景写生中的这三个基本要素, 几乎都是可以从画面上看到和感受到的。一幅具有艺术价值的画不仅具备绘画技法上的功夫, 更重要是我们要有多方面的修养, 能够在短时间内完成一幅风景画, 需要熟练的技巧, 更需要平时的知识积累, 作品是作者艺术修养和审美趣味的综合体现。

结语:色彩风景写生是通过描绘景物来表达我们的真实感受, 要求我们在写生的过程中要抓住感动自己的东西, 只有发自内心的感动才可能产生自然而然的流露, 风景写生应该是我们对大自然的一次心灵体验, “大自然造就了我们, 我们又丰富进一步了自然界, 我们离开自然就会失去生存之本, 而自然界没有我们会变的荒凉、野蛮。”我们只有热爱自然, 热爱万物, 用一颗感恩的心和真诚的感情来描绘大自然, 尽力发现美的东西, 表现自己感兴趣的景物, 发现别人没有发现的美, 才能画出真正美的风景, 只有先感动了自己才能打动别人。没有情感的投入, 不会产生感人的作品, 我们追求的是从描绘风景的表象特征表达内心的感受, 一切的技法和理论都是为了表达我们对生活的感悟和对美的追求;真正的艺术应该是感人的、是真、善、美的, 是能够激发我们更加热爱生活、热爱生命、与大自然和谐共处的。

开展, 借鉴经验, 进一步开展好艺术教育工作, 进而把我校各项事业的发展推上一个新的台阶。

作者简介

写生造型色彩教学 篇11

关键词：色彩写生实践教学,专业能力,全面素质

风景色彩写生是高等院校美术教学中的重要课程, 这门课能够训练学生科学的观察方法和严谨的艺术表现力, 在生活中收集素材、发掘美感元素、受到启示, 获得艺术创作和设计的灵感, 并能开阔视野、加强艺术素养、提高艺术境界。因此, 它不仅仅是造型能力的训练课, 还是全面提高学生艺术素养的重要途径。这门课程可以使学生获得校园室内课不能得到的知识, 所以, 我们不能只把风景色彩写生当做风景色彩造型能力的训练方式, 而应从更高意义上, 把这门课当作提高学生绘画审美素养和艺术全面素质的重要手段。

一、概述

风景色彩写生实践教学 (含色彩风景和速写风景) 是绘画专业和艺术设计专业教学不可缺少的环节, 学生学习和掌握知识必须通过艺术实践来检验。艺术实践是美术专业知识延展的最好方式, 是理论与实际相结合及培养学生实践能力的重要手段。同时, 通过外出写生, 可以锻炼学生色彩感知能力, 培养学生热爱自然、热爱环境, 还可以培养学生吃苦耐劳、协调合作的精神, 陶冶学生的情操。因此, 每年的写生实践课是各个学校的艺术专业的师生们共同期待的。

在外出写生过程中, 教师和学生共同学习、生活在一起, 从而建立起更加融洽的教学关系。教师通过自己的艺术实践活动引导、启发学生, 比画室里的说教更为有效, 是师生间相互学习、获得教学互动的过程。通过教师身体力行与自然对话, 给学生以潜移默化的影响。同时写生实践中渗透了思想、观念、情意, 而且在与自然景物、当地群众及广大师生所形成的种种关系中必然显露出自我素质, 呈现出自身形象, 这些都直接关系到色彩写生实践的质量与效果。实践是对知识、技艺、能力和思想品德的全面检验, 其中的素质教育不但不能减弱, 反而要全面加强。孔子曰:“其身正, 不令而行;其身不正, 虽令不从。”陶行知先生认为道德是做人的根本。一旦有问题, 纵然你有一些学问和本领, 也无甚用处。因此, 我们在组织色彩写生实践教学中, 始终把思想教育与品德教育放在重要位置。首先, 要在实践指导教师和带队辅导员中统一思想, 提高认识, 并落实于实践教学的全过程之中。其次, 在学生中进行动员、教育, 明确目标, 确立全面发展的自我意识。最后, 要与实践基地的负责人及全体工作人员沟通, 积极配合, 齐抓共管。这样, 全体指导教师、带队辅导员、全体学生和实践基地人员都能确立这一理念, 做到在思想上重视, 在行动上贯彻, 齐心协力, 稳定教学秩序, 全面提高实践教学质量。

二、写生前的准备工作

在外写生中, 学生可以接触到大自然清新的空气, 芳香的泥土, 瞬息万变的景物, 并由此产生一种新鲜感快乐感, 而且, 大自然朴实无华的美和形象特征能激发学生在物象的造型、感光、空间、色彩等色彩语言营造中创造独特的景物氛围和境界。

色彩写生实践教学的直接目的是培养学生的独立写生能力, 但真正达到这一目的, 就必须加强艺术素养, 提高艺术境界, 同时提高全面素质。例如, 只有遵纪守法, 才能排除干扰, 集中精力, 投入写生;只有思想端正, 才能立意高远, 意蕴深厚;只有团结互助, 关心别人, 尊重群众, 才能获得支持和帮助, 才能保证写生圆满;只有健康安全, 才能顺利写生;只有提高审美能力, 才能写好生。要把写生动手能力的培养与德、智、体、美全面素质的提高结合起来, 全面发展, 全面素质的提高, 才是根本目的。老子云:“无为而无不为。”不随意而为, 不违道而为。若不会做人又何来做事, 如果连做人都不会又何来成功?故先做人后做事, 人事皆一品。正如儒家把道德引申为专指人类社会的行为标准和完善个人良好素质的终极标准。

1. 制定计划和组织安排

为了更好地实现这一教学目标, 在写生实践教学前我们就制定了全面且完备的教学计划, 一方面色彩写生实践教学要体现出思想品德教育和审美教育, 另一方面在思想品德教育中体现专业教育, 其结合点就是美育。色彩风景写生本身就是发现美、表现美、创造美的过程, 而自身的思想品德美和审美理想、审美情趣、审美能力又是其依托, 二者应紧密结合, 互为表里。

为了保证实践教学计划的顺利实施, 每次外出写生, 我们都建立写生实践教学统一管理小组, 并明确分工。从管理到指导, 从写生到生活, 甚至小到起床、就餐、就寝、查房和思想、生活等方面, 都要责任到人, 精心抓管。学生由专业课老师和生活辅导员带队, 专业教师主抓专业课教学辅导, 白天全面指导写生, 晚上集中讲评, 同时进行思想品德教育。辅导员专管学生的心理工作和生活问题, 要求做到细致入微, 确保每一位学生都能在外面愉快地学习、安全地生活。教师和辅导员每天早晚集合两次, 随时随地发现问题、解决问题。把管理、写生实践和育人统一起来, 保证在加强专业实践能力的同时加强全面素质教育, 使每个学生都为树立西亚斯学院美好形象作出贡献。

2. 落实基地

随着社会的进步, 农村体制的改革和农村经济的发展, 在艺术实践教学中选择教学点也是我们首先考虑的, 它涉及食宿、交通、人文景观和自然景观, 以及学生的经济承受能力等因素, 要确保交通安全、食宿条件能够满足学生需要。合适的教学点的选择, 保证了艺术实践教学的质量和安全。

等所有教学计划确定后, 我们就与建立在安徽黟县宏村、西递等实践基地联系协商, 并制定具体计划, 签订协议, 保证实践教学的顺利实施。因为实践基地既是实践场所和生活场所, 又是对学生进行全面素质教育的基地。尤其在遵纪守法、文明习惯、安全卫生、团结互助等方面要实现言传身教。因此, 实践教学基地的选择至关重要。

三、写生实践行动

安徽黟县世界文化遗产地宏村、西递两镇, 因其独具特色的传统建筑, 人与自然高度和谐的结合, 被称为“中国画里乡村”, 吸引着全国各地众多美术院校的学生和教师来此写生作画。据不完全统计, 一年以来, 已有全国各地的大中专院校的数万名美术专业的学生来此写生作画。该村以其精美绝伦的徽派建筑、美不胜收的乡村景色令广大学生流连忘返。

在艺术实践教学的指导中, 指导教师带领学生提前到村里考察写生点, 确定次日写生场所, 并做好写生准备。第二天早上, 集体早餐后, 便列队集合, 各队指导教师布置当天学习任务, 清点人数后, 分别带往指定写生场所。辅导员随同前往, 有的还与学生一起作画。写生时指导教师先示范讲解, 分开后再逐个辅导, 期间贯穿思想品德教育。下午更换写生地点, 晚上将学生作业全部挂出, 集体讲评并评分。带队教师全天参与学生写生活动, 既以身作则, 又针对现场实际进行帮助和教育。师生们每天集体活动, 朝夕相处, 自然而然地形成了凝聚力, 激发了团队精神, 提高了自觉性、自律性和集体主义精神。集体主义精神的发扬, 既推动了同学间的团结互助, 又激励了积极向上的进取心。写生时, 学生进步很快, 作业一张比一张好, 而且你追我赶, 力争成为晚间讲评时的拔尖者。在整个写生实践期间, 学生严守纪律, 关爱他人, 互帮互助, 没有损坏住处一碗一筷、一桌一椅, 没有和外校学生及当地群众发生口角, 没有损坏基地一景一物。实习基地的老板和职工们都很宽心, 交口称赞, 一听说西亚斯国际学院的学生前来写生就高兴地说:“正规部队来了。”他们告诉我说, 有的高校学生入住后, 管理松懈, 一顿早饭从六点半吃到十一点, 三三两两, 连绵不断, 既使职工们无法结束早饭, 又难以准备午饭。一见我们半个小时内全部结束早餐, 就跟解放军一样, 不由地赞叹起来。我们反复以此鼓励大家, 人人为西亚斯形象增辉。

四、写生实践效果

教师在自然、充满温馨的背景下指导、评价学生的学习, 了解、重视学生的观点, 尊重学生的天性和潜能, 与学生平等交流, 开发学生思维, 培养学生富有个性的创造力和创新精神, 以一种积极的态度和正确的方式引导他们领悟艺术之道。学生通过实践与探究, 提高了艺术的创造性和探究新知识的能力。

色彩写生实践教学顺利结束返校后, 即时进行写生汇报。首先, 学生整理写生作业, 学生、指导教师和带队辅导员根据各自的任务, 写出实践报告, 互相交流。接着, 教师对所有写生作品进行集体评阅, 打分, 并从中选出优秀作品, 进行总结、表扬。最后, 将优秀作品悬挂展览。这样, 从表扬优秀, 鼓励一般, 调动积极性中, 进一步加强全系学生注重全面发展, 自觉将专业学习和素质培育, 将做人和做学问结合起来, 巩固和发展实践教学成果, 强化全面素质, 实现培养目标。

五、结语