论写生在美术教学中的重要性

2024-07-18

论写生在美术教学中的重要性（通用9篇）

论写生在美术教学中的重要性篇1

论写生在美术教学中的重要性

摘要：美术教学作为中学教学中的基础课程，已经受到越来越多的家长与教师的重视，其可以培养学生的兴趣爱好，让学生的眼界更加开阔。写生练习在美术教学中的作用非常重要，运用写生让学生奠定美术基础，让学生从写生中获得更加专业的美术知识与技巧。本文立足于此，探讨了写生在美术教学中的重要意义，并根据教学实践阐述了其在美术教学中的重要作用，期望可以引起学校及教师的高度关注。

关键词：写生；美术教学；专业基本功

前言：随着教育的发展，中学教育更加注重学生的素质培养，更加注重学生的兴趣教学，因此，中学阶段美术课程受到的重视程度也越来越高。美术教学可以提高学生的观察能力，培养学生的兴趣爱好，开阔学生眼界的同时丰富学生的课余生活。而做好美术教学，提高学生美术水平的一个重要环节便是写生，甚至可以说，写生是美术教学中必不可少的课题。教师运用写生提高学生的临摹水平，通过写生提高学生的观察能力，通过写生让学生掌握美术中色彩的运用。因此，美术教学只有做好写生活动，才能真正提高美术教学的质量。

一、写生在美术教学中的重要意义

写生为美术创作注入了鲜活的动力，其让美术创作不单单是纸面上笔尖的描绘，而是加入了人的活动，调动了美术作品创作人的思维、器官等各个方面对作品的参与性。写生在美术教学中具有非常重要的意义，只有做好美术写生，才能真正学习美术的精髓。

1.有利于意境的创作

美术的创作需要创作人的灵感迸发，需要创作人的情感投入，而写生正好能够满足这些要求，为创作者提供丰富的意境。美术教学中融入写生，能够让学生体会美术在生活中的意义，让学生在生活中细心观察、用心体验、手写心记，扑捉最美的瞬间。比如，笔者在一次带领学生进行写生的时候，恰好赶上落日余晖，学生们被夕阳的美景深深迷住，将之描绘的急切之情奔涌而出，提笔进行创作的时候感受到了夕阳西下的意境，既有“只是近黄昏”的遗憾，又有“夕阳无限好”的赞叹，创作的美术作品融入了学生情感，所创作的作品也极富意境。

2.有利于形象的创作

写生的重要内容，便是在生活中抓取最为生动、典型的形象，学生要对写生的物、景进行深入观察、进行概括提炼，如果从中能够发现别人所没有发现的美，则能够创造更加真实、丰满，并且充满个人真情实感的形象。比如，笔者带领学生进行鸟类观察写生的活动中，有的学生观察非常细致，其观察到喜鹊在侧面飞翔的时候尾巴尖的位置有些许蓝色闪现，于是在美术作品中，用宝光蓝与深蓝进行交互绘制，立刻让喜鹊变得栩栩如生，该生的作品相比较其他学生的作品，也更加引人注目，喜鹊的尾尖成为作品的一大亮点，学生对于喜鹊的喜爱之情在作品中表现的淋漓极致。

3.有利于构图的创作

构图是美术作品是否成功的另一个关键因素，构图经验也可以从生活中直接获得，也同样可以从写生的过程中获得感悟，掌握相应的技巧。无论是形面组合，还是骨架结构，层次布列，我们只要到生活中认真发现，就会感到生活中充满着美丽的画面。比如，笔者在带领学生进行写生的过程中，常常带领学生步入山水之间进行创作，大自然对于山水的天然“划分”让其美感渲染进每个学生的心灵，学生们置身其中通过自己的画笔对山水进行描绘，通过创作需要对大自然的构图进行剪裁取舍，有的学生创作的作品使山水不落全相，四面出纸充分利用纸边的作用，物出画外，以小观大，借画外之景把观者引入更广阔的境界和更丰富的想象。

二、写生对高中生美术教学的重要作用

写生对于高中生美术教学来说具有非常重要的作用，其能够调动学生的手、眼、脑综合能力的提高，也让学生通过写生认识美，通过在大自然中进行写生感受美，通过手中的画笔表现美，通过情感的融入评价美。写生让学生对美术的兴趣越来越浓厚，也让学生开阔了眼界，增长了知识，提高了其人文素养。

1.提高学生观察能力和审美情操

高中美术学习中融入写生教学，能够让学生的观察能力得以提高，学生的审美情操得到陶冶。写生为学生观察能力的培养提供了锻炼机会，使视觉代替直觉，而不是凭主观想象来画画。观察单个物体、一组静物、一个模特、一个场景等外形、特征、动态、视觉、感受等等。比如，笔者在教学过程中，曾带领学生在校

外进行写生，此次写生，笔者并没有让学生进行大场景的描绘，而是观察几只猫，通过对猫的观察进行美术作品的创作。学生们对猫进行了细致观察，猫在感受到危险时候的躬身警觉，在享受美食时候偷偷地将美食叼到一个隐蔽地方尽情享受的陶醉，在祈求时候的献媚与摩挲，都尽收在学生的眼底，学生们在对猫做了细腻的观察之后创作出了很多优秀作品，有的学生创作了《猫性》，作品描绘了猫立于门前，警觉而刁钻，猫身没有过过的色彩描绘，表现了猫的独立与冷艳；有的学生创作了《欢》，描绘的是猫捉到一只小虫子，在地上不停地把玩，所运用的色彩则更加丰富，整幅作品更加富有情趣。学生们对事物观察的角度不同，所感受到的事物也不尽相同，因此，在进行作品创作的时候也并不相同。但是，无论何种角度，学生只有细心观察，认真揣摩，根据实景边看边画才能将事物画的惟妙惟肖。写生同时也锻炼了学生的注意力，让学生在进行作品创作的时候更加专注，培养了其选择与判断能力，丰富了联想与想象力。

2.为学生创作提供很好的素材

写生为学生美术作品的创作提供了充分的素材，而足够的素材正是创作作品的保障。学生通过写生能够获得第一首材料，此材料不需要耗费过多的经济成本，不需要过多的拍摄道具，只需要学生一双具有观察能力、审美能力的眼睛，就可以让美丽的景、物跃然纸上，就可以将美进行表达和传递。笔者在让学生进行室外写生的时候，常常不会固定学生所要进行的写生对象，学生可以在户外针对自己喜欢的景物进行写生，给予学生更多的写生空间。学生通过在户外进行自由写生，所创作的作品也更加充满自由度，获得了更好的创作素材。比如，有的学生在写生过程中重点描绘了蓝天、白云、树木，并通过写生掌握了美术绘画的构图形式，这样学生在以后进行作品创作的时候，便能够更好的掌握背景的描绘，获得了很好的作品素材；有的学生写生过程中对花、鸟、鱼、虫进行写生练习，这样，在其以后进行动植物创作的时候，则可以在自己曾经练习的基础上进行更好的创作，这些写生练习为其以后更好的进步提供了基础。学生在写生过程中要把研究生活，消化传统，酝酿创作三个环节结合在一起，这样才能让写生成为其美术学习的积淀，才能让写生成为一件事半功倍的学习过程。

3.有利于学生发展思维力、想象力和动手能力

写生练习不仅仅能够让学生通过实景进行临摹，其同样可以对学生的想象力

进行培养，提高学生的思维能力，让学生的思维能力与动手能力均得到提升与发展。学生通过书本进行临摹，所看到的景物或者动植物都是平面的、二维的，其思维均会受到纸面的限制，而让学生走出教室，走入大自然，让学生的思维从教室的局限性中扩散开来，发散学生的思维能力。笔者在美术教学中，便并不总让学生局限在教室的狭小空间内，而是带领学生到城市或者郊区等各个地方进行写生，学生在笔者的带领下，看到了茂密的树木，看到了湍急的溪流，看到了巍峨的高山，感受到了大自然的魅力。同时，笔者也会让学生从多方面感受社会，让学生从多角度认识社会，比如，笔者带领学生观察了建筑工地工人的劳动场景，观察了沿街乞讨人的生活状况，烈日炎炎下还让学生对清洁工的工作状态予以感受，学生们通过对直观事物的感受和了解，对事物引起了极大的兴趣，内心涌出更多的情感，表达的欲望也更加强烈。教师在进行写生教学的时候，要成为学生写生练习的积极领导者，引导学生的关注力，启发学生的表达力，鼓励学生用自己的画笔大胆地进行表达和创作，也是写生的魅力，更是进行绘画作品的目的。

4.提高学生的学习兴趣

写生让学生将更多的时间放在了教室之外，在教室枯燥坐着绘画的时间变少；写生让学生活泼的天性得以释放，让学生课外活动的时间增多，让美术教学的形式更加多样化，激发了学生学习美术的兴趣，让学生学习美术的兴致更加浓厚。笔者在进行美术教学的过程中，会列出几个题目让学生选择，而后让学生自行组成小组进行所选择的题目的写生练习，并且要求每个小组的学生可以创作多幅写生作品，也可以多人合作进行一幅写生作品的完成，所有写生形式完全交给学生进行把控，给学生充分的自由创作空间。学生组成小组之后，交流的机会更多，气氛不像课堂那样严肃，更加活泼自在，在进行写生的时候相互之间可以进行交流和及时的沟通，由此而引发的美术创作热情也更加高涨。学生进行写生的范围也更加宽泛，美术课再也不只是画画几个苹果，临摹几个人物，而是成为了与自然生活融合在一起的综合课程。写生让学生的思维更加活跃，更加具有自由精神，获得了充分的想象空间和表现空间，培养了学生的思维活跃性，绘画创造力，让学生在写生过程中接受美的熏陶。

总结：

写生已经不仅仅是美术教学工作的补充，其已经成为美术教学的重要内容，是提高学生美术素养的重要途径。学生通过写生得到了身心的锻炼，提高了作画的兴趣，为其以后的发展打下了良好的基础。教师在进行美术教学的过程中，要对写生引起高度重视，并创造机会让学生多进行写生活动，通过写生活动提高美术教学质量。

参考文献

[1]尹卫东.写生在油画创作中的重要性分析[J].艺术科技,2015,06:114.[2]杨俊峰.户外写生在美术教学中的意义[J].中小企业管理与科技(下旬刊),2015,06:203-204.[3]白月秋.谈素描在美术教学中的重要性[J].辽宁师专学报(社会科学版),2014,02:74-75.[4]李慧民.外出写生在美术教学中的重要性[J].新课程学习(上),2013,12:12-13.[5]哈琦.创造力在美术教学中的重要性[J].学生之友(下),2012,05:76.[6]范雅菲.论写生在中学美术教学中的重要性[J].快乐阅读,2012,32:95.[7]郭建锋.艺术采风在美术创作教学中的重要性[J].艺术教育,2012,09:130-131.[8]樊桂贞.户外写生在美术教学中的意义[J].长江大学学报(社会科学版),2011,04:136+152.

论写生在美术教学中的重要性篇2

一、写生是油画教学的基础

自写生教学传入中国以来, 我国各大艺术院校就将其作为美术教学的基础课程。虽然在过去的几年中, 写生曾经受到现代科技和数字图像的冲击较大, 遭遇过冷落, 部分学生为了方便快捷, 忽视了写生的重要性, 油画创作时临摹图片, 久而久之, 对现有的图片产生依赖性, 重则丧失了写生的能力, 造型能力减退。作品失去了创作的灵性和能动性, 严重的束缚了学生的创作欲望。因此, 为了激发学生的创作热情, 打好造型基础, 挖掘学生的艺术创作力, 油画写生的重要地位应该得以重新确立。

古今中外, 多少油画大师都热衷于写生, 靳尚谊曾说过:“写生是解决油画问题不可替代的方式。”在油画教学中, 写生包括静物写生、人物写生和风景写生, 三者共同构成了油画教学的课程内容, 缺一不可。学生只有通过大量的写生, 才能真正掌握正确的观察方法, 造型的基本规律, 体会不同的表现技法。从而提高油画创作的综合表达能力。教师应引导学生直面自然, 体会大自然所散发的独特魅力, 从而激发学生创作灵感, 获得造型基础。在油画写生过程中, 创作意识同样重要, 教师应该要求学生用创造的眼光观察所描绘的客观事物, 鼓励尝试不同的表现技法, 更新观念, 勇于创新。学生只有通过坚持不懈的写生积累, 亲近自然, 感受物象, 体验社会, 才能领悟生活, 真切的表达自己的思想感受, 打好基础才能发展创新。

油画教学是一门对绘画技法和表现方式要求很高的教学, 只有通过大量的写生训练, 才能达到教学要求。作为基础教学的写生课程就显得更加重要。例如创作一幅农村题材的油画作品, 如果学生是个生长在城市的孩子, 仅仅通过一些影视作品或书籍了解一些农村生活是远远不够的, 作品一定不会打动别人。必须亲自去农村体验生活, 与农民共同吃住, 了解和体会农村的生活习惯和风土人情, 创作起来才能得心应手, 感情真切, 从而打动观者。正如画家米勒, 之所以被称之为“农民画家”是因为他长期居住在农村, 他深深地热爱那片土地, 才创作出感人的《拾穗者》、《播种者》、《晚钟》等作品。高更留恋那些具有异国情调的地方, 抛弃现代文明以及古典文化的阻碍, 远离城市的喧嚣, 生活在塔西提岛, 过着简朴原始的生活, 粗鲁和高雅并存, 创作出传世杰作《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。

二、写生是油画语言创新的前提

油画教学过程中, 写生既可以训练学生的造型能力, 又可以提高学生油画创作的综合表达能力, 有助于油画语言的形成。经过的写生训练, 学生懂得如何取舍, 带有意向的写生向创作过度, 把写生和创作很好的结合起来, 提高了学生丰富的想象力和表现力。

在网络技术发达和图像多元化的今天, 写生在油画教学中仍然具有重要的地位。因为写生所获得的艺术体验是图片和相机无法取代的, 写生作品的生动和真实性是独一无二的。写生是油画训练的开端, 在油画教学过程中, 写生始终是油画创作的重要手段。虽然网络能为人们提供大量快捷丰富的图像, 部分学生直接拿来进行创作, 节省了时间和精力, 但创作缺乏生命力。而通过写生, 学生能身临其境的感受事物最质朴和真实的美, 亲自观察, 体会和理解所要表达的事物, 根据不同的写生对象更换不同的表现技法, 完成组织画面的全过程, 从而, 增强对事物的记忆, 体验不同的绘画语言, 不断地积累和强化表现方式, 表达学生的自我感受, 形成自己独特的艺术语言。

写生作为一种艺术体验, 是任何其他工具和手段无法代替的, 在油画教学中, 扎实的写生训练, 可以让学生感受到客观事物的真实感, 使物象的形体、颜色和内心感受融入创作, 画面活灵活现。写生为创作提供了灵感, 学生又将瞬间的灵感快速形象的表现出来, 同时提高了学生的观察力、想象力和表现力。

综上所诉, 写生是绘画的开端, 是艺术创作的源泉, 是衡量学生文化和艺术素养的标准。写生为学生奠定坚实的绘画基础, 找到油画创作的艺术语言, 在油画教学和创作中起到至关重要的作用。

参考文献

[1]《现代美学体系》叶朗北京大学出版社, 1988

[2]《学校美术教育目的论》王大根教育科学出版社, 1994

[3]《外国美术史纲要》陈洛加..西南师范大学出版社, 2006年08月

[4]《教学的回顾》罗工柳.美术研究, 1985

论写生在美术教学中的重要性篇3

关键词：写生；当代花鸟画；创作

中图分类号：J211.28文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-21-1

一、中国花鸟画的特点是注重写生

在中国绘画发展史中，花鸟画不管发生什么变化，都包含着写生的实践基础。唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”，就诠释了写生与创作之间的密切联系。花鸟画表现的内容离不开画家对自然界中花草、虫鱼、禽鸟、走兽、蔬果等物象的观察。在人类早期的原始壁画和陶器上，我们就能发现古人用鸟的纹样装饰彩陶。从唐代开始，出现了真正意义上的花鸟画，著名的花鸟画家有边鸾、韩幹等。在五代的花鸟画中出现了“黄家富贵，徐熙野逸”的绘画风格。但二者都是在观察生活的基础上“写生”描绘。到了宋代，花鸟画达到鼎盛时期，宋徽宗更是对写生的要求达到了极致。元明时期的花鸟画以写意居多，文人们喜欢通过梅、兰、竹、菊等抒发心中意气，但还是注重写生，代表画家有沈周、陈淳、徐渭等。晚清至近代以来，花鸟画有了新的变革，但写生仍是改变传统花鸟画的重要手段，恽南田、任伯年、齐白石等人都在当代花鸟画创作中有着重要的影响。由此可见，写生在花鸟画的创作过程中有着不可替代的作用。写生是对客观事物再认识的深化过程，不但能够认识生活，丰富生活的感受，而且可以积累创作经验，吸收创作源泉。

二、写生在当代花鸟画创作中的作用

近现代中国花鸟画的作品，风格多样，形式多变，但从一些优秀的绘画作品中我们可以发现，画家都是崇尚以自然为师，重视在自然中进行写生、采真、创作，对生活进行观察是画家们重要的创作方法之一。

齐白石的大写意花鸟画，就是学习了青藤白阳及吴昌硕等文人的绘画传统。他从小生活在农村，使他非常熟悉山明水秀的家乡环境、生动活泼的乡村风俗、田间劳动的农具以及塘边篱上的花草虫鸟。他真诚地表现着这些，所以在他的作品中我们可以发现他对这些客观对象———虫和鸟的生理结构是非常熟悉的。齐白石画虾最有成就，他把生活中的虾处理成作品中的虾，用概括有序的几笔淋漓尽致地表现了形体，不仅虾的形准确、软硬质感、透明性和动态好，而且完美的笔墨表现超过了前人。这都不能忽视齐白石关于“写生”的观念。在“神似”的基础上，他既能“捉虫写生”，工细写实得逼真微妙，又能默记于心。他说过仔细观察和研究的时间比画虾的时间多得多。他也要求自己“下笔如神在写真”，“作画贵在写生”。由此可见写生的重要性。

在当代的花鸟画作品中，我们仍然可以看到写生在当代花鸟画创作中起着重要的作用。比如我们从画家江宏伟的绘画作品中，可以看到他的绘画内容都是生活中常见的花草、鱼虫、禽鸟，那么这些都是他在大自然中不断地写生所得来的。他的绘画作品都是来源于写生，创作的每一幅作品都是从写生稿开始入手的，在一次次深入自然和生活的写生过程中，慢慢地挖掘着自然的内在美，领悟着自然的生命力。他在写生的过程中，非常重视对所要描绘的对象的观察和体会。观察是认识所要表达物象的重要途径，不是单纯地观察大自然，而是对动植物生长的梳理整合，最终以美的形式呈现在绘画作品中。在花鸟画的创作中，有时我们看一丛花很美，当我们把它表现出来时却不尽如人意。那么他对这一现象也提到过，“在用眼睛观察时，视觉始终是流动的、宽泛的，视线可以不断地转移摇摆，最终得出的是一个综合的印象”。根据他的观点，就要求画家在面对一个自然物象的时候，并不是看到就要马上表现出来，而是需要在观察之后，根据自己的画面需要有取有舍地构图。这是一个慢慢比较、慢慢整合、不断品味协调的过程。这就是传统绘画理论中的“形神兼备”“情景交融”的思想，在江宏伟的许多写生画稿中，都能感受到他那份对自然物象的细心观察与精致描画。

三、写生在工笔花鸟画创作中意义重大

“笔墨当随时代”，就是说绘画作品要真实地反映时代生活的真情实感。花鸟画如果想要要创新，就应在继承传统绘画的基础上，融合时代的新观念和借鉴外来艺术的优秀精华，创造新的中国花鸟画。画者只有通过这样的写生过程，不断加大对大自然的观察力，才能积累创作素材，提高观察和表现物象的能力。这样创作出来的作品，才能在描绘花姿鸟态中融入画家真实的主观感受，同时也能感染观者，让观者与画家产生共鸣，进而唤起某种微妙的情思与深刻的体验。

参考文献：

[1]孔六庆.中国画艺术专史：花鸟卷[M].南昌：江西美术出版社，2008，12.

[2]江宏伟.心物对话：工笔花鸟教学讲座[M].石家庄：河北美术出版社，2002，7.

[3]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985.

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论写生在美术教学中的重要性篇4

关键词小学音乐教学教学活动音乐游戏课程标准审美

音乐是一门培养学生[此文转于斐斐课件园ffkj.net]创造能力的重要学科，在教学中，教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段——生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等，创设各种愉快、生动的教学情境。针对低年级学生的心理特点。应特别重视设计音乐游戏活动，发展学生的音乐想象力，激发他们的创新兴趣，引导其有意识地进行创新尝试。

一、音乐游戏的意义

小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中一个重要的部分。音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，其表现具有一定形象、一定意境，并能唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，是学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动。在音乐教学中如能恰当地运用游戏，将收到意想不到的效果。

利用游戏，培养儿童良好的音乐习惯。音乐对儿童良好习惯的培养能起到很好的促进作用。在生活常规的培养中，小学生对老师的指令有时不能很好地接受，但是音乐却可以发挥很大的作用。比如。要让小学生[内容来于斐-斐_课-件_园ffkj.net]坐好时：可以用《拍手点头》的音乐：让学生排队时，可以用《开火车》的音乐。通过训练，在以后的活动中，儿童就能根据音乐的要求来做，而不再需要老师大声说。从而养成自觉遵守纪律的好习惯。

利用游戏，让学生成为课堂的主体，从而促进德育教育。在游戏教学中。学生成了课堂教学中的主人，每位儿童都是音乐活动的积极参与者与创造者，学习不再成为负担，从而融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。

如笔者在教学《找朋友》一课时，就让学生边唱边进行角色表演：“客人”来了，轻轻“敲门”，主人“开门”，互相问好；主人招待客人“请坐”，告别、再见。在唱唱、动动的活动中，学生体验了朋友见面的快乐，懂得了团结友爱、礼貌待人的重要„„实践证明，音乐游戏对提高学生的审美品位，培养学生[此文转于斐斐课件园ffkj.net]的高尚情操及其德智体的全面发展将会产生不可估量的作用。利用游戏，激发学生的兴趣、调动学习的主动性。爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师。”兴趣一旦被激发起来，就会产生无穷无尽的求知、探索欲望。

例如，在进行一些节奏训练、听音训练时，利用先进的教学用具做游戏。激发学生的兴趣和调动他们学习的主动性。练习时。磁性线谱板上有许多不同类型的节奏型或听音练习题，可让学生进行听辨练习。老师拍出一条节奏题。就让学生在磁性线谱板上摆出教师所拍出的节奏，或找到老师弹奏的那个音高。这样，利用游戏，使抽象的节奏训练、听音训练变成了可见的高、低、长、短。教师还可及时反馈信息，控制教学节奏，同时也增强了学生对音乐的感知和理解，收到了较好的效果。

二、音乐游戏的运用作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引儿童的注意力，激发儿童的兴趣和积极性。如在教学《亲爱的回声》这一课时，笔者是这样做的：

(1)导人：我们看到了大自然有许多奇妙的现象，你知道的有哪些?它是怎么产生的?大家来听一听，音乐里有哪些奇妙的现象?你知道它是怎样产生的?现在，今天就学习一首新歌——《亲爱的回声》。

(2)做简单的回声游戏：你觉得可以用什么样的声音来模仿回声?大家讨论后用强：f，弱：p的方式来进行游戏。

(3)还可以用怎样的身体语言来加以表现?大家分小组讨论，并跟着音乐感受节奏的强弱。

(4)再以“发电报”的游戏，再次感受强弱，来看看哪组拍得又快又准。

好的开端就是成功课的起点。利用音乐游戏，不仅能使学生对音乐课产生积极的学习兴趣，还能为接下来的课起到很好的铺垫作用。视课堂教学的实际情况，编排即兴表演游戏，以弥补教学上的某些不足。如在《小猫钓鱼》这一教学环节，刚开始上课时，笔者就创设情境：“你们喜欢猫吗?”“猫能帮我们做什么事?”“猫在抓鼠时是怎样的姿态?”然后再从学生的回答中引出歌曲：“有只小猫去钓鱼，它钓啊，钓啊，可开始老钓不着。这是怎么回事?让我们听听歌曲就知道了。”经过学生自己的想象和笔者的引导，一个完整的情节便形成了。笔者提问道：“根据情节，你们认为该怎样表演?”举手回答的学生不少。其中，有个学生的回答使笔者特别感兴趣，他说：“老师你来扮演小蜻蜓，我及其他同学扮演小猫、小鱼。”顿时，全班哄堂大笑，笔者立刻肯定了他的想法，然后要求学生进行分组，每组四人，并根据音乐情节设计动作。接着，就让他们自己分配角色，笔者也加入了其中一组，当起了小蜻蜓，所有人都情不自禁地表演起来。通过即兴表演游戏，同学们对这首乐曲的节奏、力度、速度及气氛都有了正确理解，并进行了较为全面的体验。同时，孩子们也发挥了天真、活泼的天性。显现出他们所具有的内在艺术潜能。

论写生在美术教学中的重要性篇5

性

【标题】试论中小学美术教育在素质教育中的重要性值体现【作者】杨莹

【关键词】中小学美术教育素质教育价

【专业】美术学

【正【指导老师】吴兴红

文】引言

国家的进步，社会的发展，都离不开良好的教育。可是，我国长期以来，在高考的指挥棒下，中小学美术教育一直是极其薄弱的环节，近十年来，虽然在《中小学美术大纲》的指导下，初步形成了中国特色为前提的基础美术教育体系，可与素质教育的目标相差甚远。美国著名的教育家伊莱恩?皮尔科汉和鲁斯劳特劳斯?盖纳在《美术?另一种学习的语言》著述中认为美术能为学生提供有益的学习经验，美术教育对启迪心智，培养人的创造性能力，求其异思想，审美情操，塑造美好心灵，提高智力发展方面都有很好的作用。而中小学美术教育恰好在素质教育中能逐步提高学生的观察能力、形象思维能力、想象能力和创造能力等。因此中小学美术教育在素质教育中占有很重要的地位。

一、美术教育的概述

（一）、美术教育? 美术教育是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，以美术为媒介通过美术教学培养学生的道德情操、审美能力和创造性，获取一般教育学意义之功效。它适应于人们延续美术文化，传播社会知识表达内心情感，满足审美需求的愿望，并随着人类的进步、社会的发展而日趋成熟。作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善了人的精神和身体。教育是美术的功能之一，但美术并非是有意识地教育人，虽然它对人有着某种影响，而美术教育是有意识的教育活动。①美术是以其终极作品作用于人，而美术教育则以作品的学习与制作过程和终极作品一起发生作用。美术主要关心的是作品的效果，而美术教育除此之外还对个性作用的过程抱有兴趣；美术主要诉诸于人们的眼和脑，而美术教育既诉诸于学生的眼和脑，还包括手的训练。在美术教育中，美术是一个基础性因素。离开了美术不可能存在美术教育。但美术教育比美术更为深刻广泛，更具有明确的目的性。

（二）、中小学美术教育的发展情况

美术教育，在古希腊的教育中就被列为美育的重要学科，无论是西方国家，还是古老的中国，均历史悠久。时至社会主义的今天，我国的教育方针是培养德、智、体、美、劳等全面发展的劳动者，国家把美育放在了重要的地位。②然而，事实上，我国目前中小学美术教育的现状还存在着十分严重的问题，特别是作为美术教育重要环节的美术课往往没有具体的落实到位，或者把美术课作为纯技术性的技能技巧训练课，不是把审美教育贯穿于教学之中；再者，美术师资水平低，教学设备相当简陋，甚至没有专职的美术教师，尤其是农村中小学问题严重。这些都直接影响着美育的健康发展。这些问题的存在除客观的一些实际困难外，主要还在于人们对于美术教育缺乏足够的认识和了解。目前中小学美术教育存在的问题分为以下几个方面：

第一、培养目标与教师要求之间存在偏差，美术教育教育目标是培养学生审美与创造美的能力，而多数美术教师把美术教育等同于技艺教育，把技能技巧的培养作为主要教学目标，认为“画得好就一定是好学生”，这些教师虽然具有一定的专业技能，但没有将主要精力放到钻研教学、改变教法上来。这种认识不利于培养学生审美心理。尤其是在国外是把美术教育当作素质教育来培养，重视人的创造能力与评价能力，强调个性的形成，是把美术教育作为全面育人的重要组成部分，然而在我国虽提倡素质教育，可在实施中却不尽人意。

第二、过分强调“双基教育”，忽视了学生的“个性发展”。美术课中的双基训练主要是基本知识和基本技能的培养。有些教师过于强调对自然的模仿和再现，苛求学生画得与书上或自己的一样，忽视了学生存在的个性差异及不同的心理变化；不注意引导学生表现自己的个性，展现自己的内心世界，忽视了学生作品中创造性因素的存在，不利于学生的创美意识的形成。③? 第三、教学过程与教学结果存在着偏差。在美术教学过程中，往往出现老师恨不得将自己所掌握的专业技能传授给学生的情况，只注重了作业的某一结果的获得，而忽视了在教学过程中学生主体创造性的参与，忽略了学生对美的事物的体验。教师在评价学生作品时也往往只注意作品的形，而忽视了作品中创造力的表现，这种只注重某一教学结果的教学过程不利于发掘学生的创美潜力。21世纪，我们的教育逐渐转向重视学生素质的培养，由“应试教育”向“素质教育”转轨。素质教育保证全体公民应具备基础文化素质，并努力使这种文化素质进一步提高，从而带动整个国家文明程度的提高，为各类专门人才的培养和发展提供基础。④普通美术教育区别于专业美术教育是一种基础美术教育，是一种素质教育，它具有全体性。普通美术教育不是培养画家、雕塑家和工艺美术家的教育，尽管这些专业的教育必须依赖于普通教育所提供的美术知识和技能，发展学生的个性和审美品质。按我国九年制义务教育的要求，我国的所有的公民在中

小学都应该接受普通美术教育。

二、美术教育与素质教育

美术教育是“教育者有目的地运用美术手段，感染培养受教育者的一种社会工作和社会文化现象。它的目标是为了提高全民族的艺术文化素质，建设社会文化精神文明和物质文明。”⑤?而“学校美术教育是教育者遵照上述教育总体要求，根据受教育者身心发展规律，有目的、有组织、有计划、有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其他辅助性美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术审美能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，促进其全面和谐发展的一项工作。⑥

素质教育，是指国家强制的、平等的、面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼的发展的学校教育活动。“素质教育体现了基础教育的本质，它从‘培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民’出发，以培养受教育者高尚的思想道德情操、丰富的科学文化知识、良好的身体和心理素质、较强的实践和动手能力以及健康的个性为宗旨，素质教育要彻底摒弃应试教育的片面教育观，面向全体学生，为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会审美打下了基础，使学生在德、智、体、美、劳等方面得到全面协调的发展。”?⑦

素质教育强调以培养学生的创新能力与实践能力为重点，其目的集中在人格的培养上，注重智力的素质，气质为情的素质，性格为意的素质，能力为技的素质是我们追求的目标。而美术教育是面向全体学生的一种艺术教育，在培养学生的创新能力和动手能力各方面有着学科独特的优势。如今的小学对美术、音乐课则总称为艺术课，艺术课对小学生的影响是非常大，它有利于学生之间的人际关系的培养，尤其是他利用的是育教娱乐的方式来体现素质教育。当今的国外对艺术课的开展更加的重视，这不得不让我们看到美术教育在素质教育中的地位是何等重要。在我国不同时期的美术教育中，都普遍存在着重视课堂教学，忽视自然教学的现象。无论是在启蒙时期，还是在最后的专业学习时期，往往都忽视了自然的重要性，使学生对身边的人和事关心度下降。而今天的美术教育早已不是那种纯粹的技能训练，而是把它当作培养全面发展人的一种手段，也被视为实施素质教

育中“科教兴国”的战略关键。? 当然素质教育是社会发展的需要，而它自身的实现，也有赖于社会的发展和进步。社会要进步，就的依靠教育手段来实现。美术课堂教学的灵活性与多样性，正好给其他学科带了个好头。而恰恰在中小学生正处于身体、心理的成长阶段，在这个阶段中小学生的学习能力、模仿能力是最强的。所以我们就应该把握好学生的成长方向，善于利用一切来教育学生、引导学生，而美术教育就恰能起到这个作用，通过美术教学方法或作品来培养学生的造型能力，提高审美能力、培养创造能力，发掘创美意识与潜力、培养学生的想象力、培养“完美型”人格，开发学生智力，挖掘潜能等等。只要把这些能完美的结合在一起，那么素质教育就不是空口说白话，就能为未来的社会培养大批的合格的高素质人才。?

三、中小学美术教育在素质教育中的价值体现

（一）、培养学生审美能力

法国雕塑家罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”⑧在美术教学中就是要训练学生善于发现美和感受美。对美的鉴赏能力包括两方面，一是对美的认识、识别；二是对美的欣赏。美术教育是对学生进行审美教育的重要途径，它的主要目的是使学生发现美、表现美、欣赏美、创造美。审美活动中首先需要美的感知作为出发点，它是萌生美感的基础。美感知的敏锐程度，直接影响美感的广度和深度。在当今社会审美能力日趋严重，艺术设计被受重视。比如服装设计，我们的服装款式新颖，色彩和谐漂亮。都离不开美

术教育的功劳。

著名美学家斯托洛维奇曾指出：“人的审美教育可通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。因此，艺术教育――对艺术需要的教育、对艺术感召和理解的发展、艺术创造能力的形成和完善――组成整个审美教育不可

分割的一部分。”⑨

在《美术课程新标准》的指引下，强调“在广泛的文化情境中认识美术。美术的学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而是一种文化的学习。”只有在广泛的文化情境中学习美术、理解美术，才能扩大和加深对美术的体验、对生活的体验、对人类社会及文化的体验。有了深刻体验支持美术学习。才能突破纯粹的技能技巧训练的层面，将人类的精神财富内华至学生的心灵和行为，促进学生人

格的完善。

我们知道，中小学生正是长身体、长知识的重要时期，也是世界观、人生观初步形成的重要时期，而美术能影响人的文化、修养、品味、情绪，对青少年身心健康成长具有重要的意义。由于“应试教育”的影响，我们的学生一直感到校园生活枯燥乏味，严肃紧张有余，宽松和谐不足，这样沉闷的环境，对教师与学生的心理、生理健康无疑是一种伤害。这就更需要教师的正确引导，在美术教学中讲究方法以提高学生的艺术修养和审美能力。美术作品是作者按照自己的审美理念去塑造事物，以生动的视觉形象集中鲜明且具有倾向性地反映社会生活。因此，在教学中给学生多讲解和欣赏一些优秀的美术作品，可以净化他们的心灵，陶冶他们的情操，端正他们的思想品质，提高他们识别生活中真、善、美与假、恶、丑的能力。使学生能自觉主动地去发现美、欣赏美、追求美、创造美。

（二）、培养学生创造力

创造，是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中使客观规律性与自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改造世界的活动。因此，创造力是人类区别于动物的重要标志之一，是人类生存的一种重要手段。我们知道创造性劳动是劳动最有价值的体现。比如我国的四大发明，比如爱迪生发明了电灯……只有不断创造，才能推动社会的发展。而在美术创造领域中，艺术大师毕加索难能可贵的勇气，他一生的精力在寻找儿时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派。可见，绘画对学生的重要性及创造的重要性。⑩当然一个社会是否有利于其成员创造力的发挥，最重要的是通过教育表现出来的。

论礼仪在酒店工作中的重要性篇6

礼仪是人与人之间相互沟通的重要桥梁。学习礼仪，不仅可以提高个人的素质和教养，维护和改善个人与群体形象，还可以增进相互之间的理解和信任。饭店服务因其工作的特殊性具有其自身的特点和要求。作为饭店管理专业的学生，要想使自己成为优秀的饭店服务人，不仅要了解礼仪学习的意义，熟知饭店服务礼仪基本知识，还必须掌握学习礼仪的方法，在实践中养成良好的礼仪习惯，提高自己的礼仪素养。

所谓“饭店服务”是指饭店以各种饭店设备、设施等有形产品为基础或依托，通过饭店员工的劳动而形成的，使客人的物质需要和精神需要得到满足的无形产品。可见，饭店服务首先指的是服务员为客人所做的工作，因此服务员的工作是饭店服务产品的重要组成部分。从形式上看，服务就是服务员所做的接待服务、解答疑难、清洁卫生、美化环境等工作。但从实际上看，服务是服务员通过语言、动作、姿态、表情、仪容仪表、行为举止所体现出的对服务对象的欢迎、尊重、关注、友好和帮助，同时体现出服务员本身严格认真的服务精神、顾客至上的服务意识、热情周到的服务态度、丰富的服务知识、灵活的服务技巧、快捷的服务效率等内容，这些可以说是饭店服务产品的核心内容。在《中国饭店行业服务礼仪规范》中，对饭店服务礼仪所下的定义是：饭店员工在岗服务全过程中应具备的基本素质和应遵守的行为规范，包括仪表规范、仪态规范、见面常用礼仪规范、服务用语规范及不同岗位服务礼仪规范等。我们学习饭店服务礼仪的目的就是要将它很好地运用到实际工作中，提高客人的满意度，为饭店赢得良好的声誉和经济效益。可见，加强礼仪教育，对于提高自身修养和素质、促进事业成功、美化服务过程、塑造企业形象以及构建社会文明和谐都具有十分重要的现实意义。

一、加强职业道德，提高自身修养

职业道德是指从事一定职业的人在职业活动中必须遵循的行为规范和行为准则。在饭店服务中，礼仪往往是衡量一名服务人员修养程度的准绳。人们通过服务人员对礼仪运用的程度，考查其教养的高低、文明的程度和道德的水准，并由此来判断饭店档次的高低。一个有良好的职业道德的人对自己的本职工作是敬重的；一个有良好的职业道德的人对自己的本职工作是热爱的；一个有良好的职业道德的人在做自己的本职工作时是勤奋的。饭店员工要摒弃那种服务工作“低人一等”的世俗偏见，把自己的荣辱与服务事业紧紧联系在一起，在自己的职业岗位上竭尽全力学习礼仪、知晓礼仪、运用礼仪，努力提高自己的服务技巧和技术水平，用高尚的精神塑造自己，提高个人的文明礼仪修养程度。这无论对饭店还是对个人的发展都有极其重要的意义。

二、完善服务形象，美化服务过程服务形象是服务人员仪容、仪表、举止、服饰、谈吐、教养等的总和，而饭店服务礼仪在上述诸方面都有自己详尽的规范。服务人员必须把外在的美与内在的美结合起来，通过完善服务形象来美化服务过程。当客人来到饭店时，看到每一位服务人员都彬彬有礼、操作规范，他所获得的不仅是物质的满足，更多的是精神上的享受。这种礼仪的美化功能，是毋庸置疑的。

三、改善宾客关系，塑造饭店形象

俗话说：“礼多人不怪”。在服务中运用礼仪，除了可以使服务人员充满自信、胸有成竹、处变不惊之外，其最大的好处就在于，它能够规范服务流程，更好地向服务对象表达自己的尊重、敬佩、友好与善意，增进彼此之间的了解与信任，同时也塑造了良好的饭店形象。塑造良好的形象是任何饭店都刻意追求的目标，而这一目标的实现就需要礼仪作为基础。

四、净化社会风气，构建和谐社会世界各国和各民族都十分重视礼貌礼节，把它视为一个国家和民族文明程度的重要标志。正如古人所说：“礼仪廉耻，国之四维”，将礼仪作为立国精神要素之本。反过来说，遵守礼仪、运用礼仪，将有助于净化社会的空气，提升个人乃至全社会精神文明的品位。当前，我国正在大力推进社会主义精神文明建设，倡导和谐社会。饭店作为窗口行业，更应该义不容辞地担当重任，起到模范带头作用。

那么，作为酒店管理专业的学生，在学习礼仪时应注意哪些方法呢？笔者认为应从以下几个方面加以注意：一是要活学活用。礼仪的规范是具体的、严肃的，但决不是死板的、教条的。在学习时，既要掌握各种礼仪规定和礼仪细节，但也不能照搬照抄，要学会根据不同的时间、地点和服务对象灵活地运用礼仪知识。我们这里所说的“灵活”不仅仅表现为该不该运用“礼”，更表现为应该在什么情况下运用什么“礼”。不同的国家、不同的民族、不同的地区、不同的人对于行为规范都有自己的理解和约定俗成，决不能生搬硬套、毫无区别地运用“礼”。

二是要理实结合。礼仪本身就是一门应用学科，学习礼仪不能一蹴而就，也不可能立竿见影，必须长期实践，坚持“知”和“行”的统一。只有在实践中不断丰富礼仪知识，在礼仪知识基础上不停地进行实践，才能更好地完善自身礼仪修养。并且，学习礼仪是一个渐进的过程。对一些规范、要求，只有反复运用、重复体验、持之以恒，才能真正掌握和领悟礼仪的内涵和要领。

三是要自律自省。也就是说，要自我监督、持之以恒。古人强调，提高个人修养要注意反躬自省，“吾日三省吾身”。学习礼仪也应进行自我监督，对自己既要在这方面有所要求，也要处处注意自我检查。这样，将有助于自己发现缺点、找出不足，将学习、运用礼仪真正变为个人的自觉行动和习惯做法。

论写生在美术教学中的重要性篇7

科技因为人文主义的兴起获得了今天的繁荣发展, 但是反过来, 现代科技的发展又日益的束缚人性, 导致人文精神日益缺失。一个优秀的艺术家不应该是麻木、机械的模仿自然, 而应在创作中体现对国家、民族、时代精神的感悟, 否则, 艺术作品就失去了现实存在的意义, 终将被历史所抛弃。教育的本质就是育人, 我们在高校水彩写生中提倡人文教育, 致力于学生的全面发展, 引导学生在组织绘画语言时更关注作品的精神内涵。

一、在水彩写生中培养人文素质的必要性

人文精神的实质就是高度重视人和人的价值观的思想态度。关注人与社会、人与自然之间的和谐是人文精神的理念之一。艺术写生的过程也强调人性化和个性化, 在写生中体会人生道理和文化价值。水彩画家在写生时, 不仅是对大自然的主观模仿, 更是个人情感升华的过程, 写生有利于提高学生自身的艺术感悟以及思维的创新。在写生中, 面对自然景物, 探索思想情怀深处的奥秘, 个人的道德意识、思乡情怀都对画面语言的构成起到深刻的影响。学生在写生中体会、探寻自然美, 进而升华为艺术美, 从而为艺术创作提供良好的平台。

我们从徐悲鸿的艺术经历中就能体会出在写生中培养人文素质的必要性。徐悲鸿在欧洲游历八年, 辗转许多国家, 积极学习西方的油画和素描艺术。回国以后, 从事美术教育工作, 并且相当广泛的从事社会活动。抗战期间, 他参加各种义卖, 募捐, 参与了郭沫若发起的著名的文化界争取民主的签名运动。1918年, 蔡元培聘任徐悲鸿为北京大学画法研究会导师, 他发表了《中国画改良之方法》的演讲, 指出“古法之佳者, 守之, 垂绝者, 继之, 不佳者, 改之, 未足者, 增之, 西方画之可采入者, 融之。”这也是他毕生的艺术追求。作为一个美术家, 徐悲鸿并没有漠视国家和美术界的现状, 而是积极倡导艺术的社会价值, 为中国美术的改良献计献策, 自觉地承担起探索中国美术未来发展的使命。在他看来, 艺术应该承担其相应的社会功能, 不能独立于国家、民族和社会现实之外。

由此可见, 写生的意义, 不应只是一种绘画形式, 更应该是全方位反映现实和内心情感的手段。我们美术教师要善于引导学生, 就像徐悲鸿的奔马、雄狮等题材都呈现了一种振奋人心的状态, 我们要培养学生像他一样将艺术作品转化成一种现实的力量。

二、写生是对学生进行人文教育的有效途径

1、观景怡情, 激发创作

中国的自然地貌、地域风土带给我们南北迥异的观感。如具有宏大战阵的兵马俑, 是“超人意志的统摄”, “有一种摄人心魄的内在力量”。这样强大的气势, 穿越千年的历史, 既记载了一个帝国的暴政, 也曾是中华民族奋起抗敌、凝聚力量的民族象征。安徽的马头墙、平遥古镇的历代砖瓦、江南水乡的旖旎风光。当你看到某一处古迹的时候, 如果你有一种强烈的表现欲望, 或者向人倾诉你感想的欲望, 这种欲望就会促使艺术家拿起画笔, 艺术作品也就随之诞生了。齐白石27岁的时候开始拜民间画师学艺, 研习诗、书、画、印。40岁之前他从未离开过家乡, 之后他用了7年时间游历名山大川, 极大的开阔了眼界, 在艺术风格上也开始发生转变。试想, 如果齐白石一直闭门造车, 他也不会成为国画界的一代宗师。

2、借景抒情, 表达感受

写生课程是在大自然中书写情怀, 景物带给艺术学生的感受是鲜活而生动的, 学生通过自然景物深刻感受事物本身的特质, 抒发内心的情感, 从而引发更深刻的艺术思想感情。这个过程中, 画家的艺术修养对写生起到至关重要的作用, 古人云:“画品等同于人品”, 可见人的品格的高下对于艺术水平的影响。所以在高校水彩写生教育中提倡人文教育, 鼓励学生观察客观世界, 表达主观世界, 在作品中分享人生的体会和情感的传达, 反映人与景物的交流, 在这个过程中, 建立正确的价值观念、树立良好的生活态度, 以上也都是写生画面语言的灵魂要素。

3、境由心生, 内化成一种创作的动力

在水彩画写生中提倡人文教育, 使学生加深体验生活的艺术感受, 达到人和景物的统一、精神与物质的统一, 从对自然美的再现转化为艺术美的表达, 进而传达对国家、民族的深刻情感。

三、在写生中进行人文教育的方法与形式

写生的方法非常多样, 把人文教育运用到水彩写生中也可以运用多样的表达方式,

1、写生准备阶段的启发

在写生课程开始前, 教师可以向学生介绍写生之地的风土人情, 进行文字、图片结合的讲解, 可以配合历代画家描绘该地的作品的展示, 分析如何运用水彩的语言和表现技巧来恰当的表现此地的风景。这样可以使学生对景物的表现和深化感受做好铺垫, 给学生以启发, 使学生了解不同地域文化背景, 学会尊重多元文化。

2、写生实践阶段的引导

在写生教学中, 首先要根据实践活动来体验水彩语言的运用, 总结和概括大自然中的景物尤为重要, 体现最生动、自然、直观的视觉印象。在表现画面语言的同时, 必定是对自然景物有所感想, 准确表现构图、构成形式、色调、冷暖等诸多因素, 从而创造出具有自身审美价值的艺术作品。另外, 在水彩画的写生中面对千变万化的自然景物, 学生本身的见解可能表达的并不理想, 在水彩画写生中把人文主义的思想感情渗透给学生, 使学生体会绘画人文情怀, 从而对水彩画表达社会现实的深度方面有深刻的领悟和见地, 进而对水彩画创作产生重要的影响。但是体现人文教育并不是提点几句话就可以了, 仍然需要引导学生用心观察和认真体会, 把握好写生中情、景、人的关系。

3、写生创作阶段的升华

写生是增强水彩语言表现能力的重要途径, 而人文教育是增强画面的情感表现力和人文内涵的重要手段。写生进入到创作阶段, 应该扩展学生的文化视野, 在全面了解人类的文化发展的基础上, 分析、整合写生资料, 进行人文创作, 提高水彩画创作的精神内涵, 使画面更加真诚、生动、有强烈的感染力, 能够和观众产生共鸣。

总之, 随着人文教育的深入研究, 把高校教育落实到人的本质教育的实处, 在高校水彩画写生中更加重视人文教育的积极意义。在高校水彩写生中提倡人文教育, 培养学生自身的人文态度, 提高人文素养, 是高校艺术写生教育的发展趋势, 也是我们高校教师应尽的责任。

参考文献

论写生在美术教学中的重要性篇8

【关键词】主观能动性高中美术教学重要性

建构主义学习理论认为：学习是学习者自觉主动的构建内部心理表征的过程，不仅包括结构性的知识，还应该包括在具体情境中形成的非结构性的经验背景。学习者在一定的情境中借助于他人的帮助，合理利用手头的学习资料，通过意义建构的方式获取知识，并掌握解决问题的途径和方法，实现认识结构的优化和完善，获得学习者自身知识的增加和发展。学生是认知的主体，教师起到指导作用，教师要引导学生发挥主观能动性，确定自己的学习目的、学习目标、学习内容和方法，能够自觉的完成学习任务。

一、主观能动性概述

主观能动性又叫做自觉能动性，是人们有目的、有计划的认识和改造世界的活动。意识是产生于实践、并存储于人脑中，用来指挥实践的思维，我们可以用语言来表达意识，或者用文字来记录意识，但是意识不能直接作用于客观事物，需要通过指导人的行为来实现。意识是一种巨大的力量，可以指挥人们作用于另一种事物，这便是人的主观能动性，主观能动性是人与动物的最大区别。人们在主观能动性的指导下，可以进行一些实践活动达到特定的目的，还可以通过改造世界实现自己的梦想和价值。主观能动性的发挥不是随心所欲的，需要尊重客观事实和规律，在有限的范围内认识和改造自然。

二、主观能动性在高中美术教学中的重要性

（一）有助于学生主体地位的确立。

传统的高中美术课堂教学，一般都是由老师一个人掌控，基本上一节课下来都没有学生的参与和互动，课堂气氛比较沉闷，教学的效果远远不能满足新课程目标的要求。培养和激发学生的主观能动性，让他们成为课堂的主线，并以一个参与者的身份接受知识，突出学生的主体地位，让他们在老师的帮助和指导下掌握美术知识，让整个课堂充满生机与活力。

（二）有助于激发学生学习美术的兴趣。

兴趣是最好的老师，要想实现课堂教学效果的提高，根源上要让学生对学习感兴趣。高中阶段的学生学业负担比较重，又面临着高考的难题，一心想着要通过高考进入高等学府深造，就会把所有的时间和精力投入到考试科目中。而美术是非考试科目，学生对其重视度不够，学习兴趣也比较低。高中美术课堂注重激发学生的主观能动性，让学生多多的参与到课堂，通过课堂活动感受美术存在的奥妙之处，可以有效调动学生学习美术的积极性和主动性，把 “要我学”的思想转变为“我要学”，教学效果便可以事半功倍。

（三）有助于学生自主学习和欣赏水平的提高。

俗話说“授之以渔，不如授之以渔”，教师是太阳底下最光辉的职业，不但承担着教授知识的重大责任，还是人类灵魂的塑造师。传统的以老师为中心的教育模式早已经不适合学生发展的需要了，老师要在传授知识的同时，激发学生的主观能动性，让学生自己动手实践，发掘知识的更深层次，从而提高自主学习的能力。高中美术教学中激发学生的主观能动性，让学生动手画一幅画，或者是做一个精美的手工作品，让学生在实践的过程中陶冶情操，提高品位和欣赏水平。

（四）有助于美术课程教学目标的实现。

美术课程的开设，是实施美育教育的重要途径，是让学生在了解美术基本知识的基础上，学会欣赏美、发现美，进而培养和提高美术素养，实现学生的全面发展。让学生在美术教学中发挥主观能动性，可以给学生创造更多的机会近距离的感受美，满足学生对美好事物的需要，达到美育教育的目标。

三、高中美术教学如何突出学生的主观能动性

（一）更新教学观念，转变学生的学习方式。

虽然美术是素质教育体系中的重要组成部分，但是无论是学校、老师和学生都没有给予其应有的重视度，认为只要老老实实的上完一节课就达到要求了，教师机械的传授知识，学生被动的接受，毫无主观能动性可言。高中美术老师首先要更新教学观念，树立对美术课程的正确认识，意识到课堂活动的开展要以学生为中心，指导学生改变传统的学习方式，激发学习美术的主观能动性，鼓励学生动手实践。

（二）精心设计课堂，建立平等师生关系。

学生学习兴趣的激发，需要采用一些科学的手段和方法，精美的课堂设计便是一种有效的手段。高中美术老师要把握住学生的特点和喜好，并结合所要学习的知识，做好充分的课前准备，设计能够吸引学生眼球、满足学生需要的内容。同时，教师还要在教学中与学生建立平等的交往关系，放下教师高高在上的姿态，充分尊重每一个学生，让学生感受到来自老师的温暖，拉近师生之间的距离，为学生主观能动性的发挥提供一个轻松的氛围。

（三）引导学生正确发挥主观能动性。

学生主观能动性的发挥，离不开老师的鼓励和引导，这就需要高中美术老师拥有一双睿智的眼睛，能够捕捉到每一个学生在课堂上的表现，通过学生的反应判断那些知识是学生比较感兴趣的、哪种教学方式是学生比较乐意接受的，全面把握学生的特点。在此基础上开展丰富多样的活动作为美术教学的辅助手段，争取给每一个学生提供参与的机会，让学生在参与中获得更多的体验。对于一难度较高的任务，老师可以让学生自由结合成互助小组，让学生在小组合作中发挥主观能动性。

结语：综合上文关于主观能动性在高中美术教学中重要性的探讨，我们要清醒的认识到学生主观能动性的发挥，不但对于高中美术课程的学习有很大帮助，在学习其他学科方面也发挥着很大作用，应该得到老师和学生的高度重视。高中美术老师在教学活动中，要根据具体的教学内容，并结合高中阶段学生的心理特点和接受能力，采用多种方法相结合的形式，激发和培养学生的主观能动性，给学生提供更多的实践机会，实现传授美术知识与能力培养的结合，更好的实现美育教育的教学目标，促进学生全面发展的实现。

【参考文献】

[1]成欢.论主观能动性在高中美术教学中的重要性[D].陕西师范大学.2012（06）

[2]王霞.浅谈主观能动性在高中美术教学中的重要性[J].新课程）下）.2013（12）

论写生在美术教学中的重要性篇9

重要性概念对审计工作有重要影响，它贯穿于整个审计过程。在审计的准备阶段，审计人员要对重要性进行界定，作出初步判断，并将重要性价值分配于各个项目，以此作为各个项目允许出现差错的最高额度;在审计的实施阶段，审计人员根据在准备阶段确定的重要性标准，评价所发现的问题是否重要，以此确定是否要作进一步的审查，并作相应的记录;在审计的终结阶段，审计人员要根据重要性标准，对在实施阶段发现的问题进行分析评价，以此确定发表何种审计意见。由此可见，合理界定和正确运用重要性标准，对做好审计工作具有重要意义。

在审计过程中运用重要性，主要有以下几方面工作：

一、对重要性作出初步判断

对重要性作出初步判断，就是对会计报表中允许出现的错误作出上限规定，对于超过上限规定的错误，即认为是重要错误，不能接受。由于会计报表的读者不同，企业的具体情况不同，因此，对重要性的初步判断也没有统一的标准。在国外，各国权威部门或审计准则也未对重要性作统一规定。一般来说，在实际工作中对重要性作初步判断要考虑以下几个因素：

1.企业规模。企业规模的大小对重要性的判断有重要影响。同样数额的错误,对小企业来说可能很重要，但对大企业来说就可能不重要。在审计实务中，纯粹从金额上对重要性进行规定是不行的，还必须考虑错误的相对数，只有把绝对数与相对数结合起来，对重要性作出判断才有意义。一般来说，规模大的企业，重要性的绝对数较大，相对数较小;规模小的企业，重要性的绝对数较小，相对数较大。

2.项目内容。项目内容对重要性同样有重要影响。因为不同的项目内容，其数额大小不同。此外，不同的项目审计成本不同，错误可能性也不同，等等。因此，对不同的项目，就有不同的重要性标准。根据国外的经验，一般认为，资产负债表和收入项目重要性标准为1%～5%，5%以上的错误为重要错误，1%以下的为不重要错误，介于1%至5%之间的，依赖审计人员的职业判断，如较大企业可用较小的百分比;损益表项目(除收入外)重要性标准为5%～10%，10%以上的为重要错误， 5%以下的为不重要错误，介于5%至10%之间的依赖审计人员的职业判断。但以上只是参考数值，实际运用仍然可有较大的差异。

需要说明的是，尽管我们可以对不同的项目作出不同的重要性判断，并用不同的重要性标准来评价不同项目的错误，但如果某项错误涉及不同的项目，还是应该采用同一的、这些项目中最小的重要性标准来评价该项错误。例如，审计人员初步判断流动资产重要性标准为15万元，即15万元以上的错误均属重要错误;利润重要性标准为10万元，即10万元以上的错误均为重要错误。假定审计人员在审查中发现了一项虚增流动资产12万元导致利润虚减12万元的错误，则该项错误即为重要错误，因为12万元超过了对利润项目规定的10万元的重要性标准。而如果该项虚增流动资产12万元的错误是由于虚减了长期资产12万元引起的，由于这种资产分类错误对利润项目无影响，因此不属重要错误，因为没有超过对流动资产规定的15万元的重要性标准。

3.错误性质。判断重要性标准，还要考虑错误性质。如果错误性质严重，哪怕错误金额较小，也可看作重要错误。例如，存货短缺了1000公斤，价值10000元，如果短缺是由于盘点差错引起的，则属不重要错误;如果短缺是由于保管人员监守自盗引起的，就属重要错误。因此，可以这样判断：故意的错误比无意的错误重要。因为故意的错误说明管理不善，而管理不善可能隐含着更严重的问题。此外，可能引起严重后果的错误，也可看作是重要错误。例如，某业务人员未经特定授权而与客户签订了的一项协议，而该协议的签订将使企业承担某些重大的义务，如赔偿损失或借款担保等，如果赔偿或担保损失很可能发生，则该错误也属重要错误。

二、将重要性的初步判断分配于各项目

考虑以上因素对重要性作出初步判断以后，审计人员就应将重要性的初步判断在会计报表的各个项目中进行分配。这是因为重要性的初步判断是针对整个会计报表而言的，而会计报表由各个报表项目所组成，每一个项目都可能出现错误，如果不把重要性的初步判断分解于各个项目，而用总的重要性标准来评价每个项目出现的错误，势必会容忍每个项目出现较大的错误，而且其汇总错误将会更大。此外，会计报表审计是按每个项目进行的，把重要性的初步判断分配于各项目，也有利于各项目的审查。每一个项目分配到的重要性的初步判断数，就是该项目可容忍的最大错误数，也称可容错误。

企业主要的会计报表是资产负债表和损益表，由于在复式记账情况下这两张报表有密切的联系，因此审计人员只需选定其中一张报表分解重要性的初步判断。在审计实务中，由于资产负债表是审计人员最注重审查的会计报表，而且在资产负债表中分解重要性的初步判断比较容易，因此，审计人员通常将重要性的初步判断在资产负债表项目中进行分配。

将重要性的初步判断分配于各项目，应考虑以下因素：

1.金额大小。一般来说，金额大的项目，分配到的重要性初步判断数较大;金额小的项目，分配到的重要性初步判断数较小，

2.项目可容忍的错误程度。显然，项目可容忍的错误程度越小，分配的重要性初步判断数越小; 项目可容忍的错误程度越大，分配的重要性初步判断数越大。

3.审计成本。审计成本与重要性的初步判断和可容错误成反比。重要性的初步判断越大，即可容错误越大，可以忽略的问题越多，审计成本就越低;重要性的初步判断越小，即可容错误越小，需要深究问题越多，审计成本就越高。因此，在其他条件相似的情况下，审计成本高的项目，分配的重要性初步判断数(即确定的可容错误)可大些，以适当降低审计成本;审计成本低的项目，分配的重要性初判断数(即确定的可容错误)可相对小些。

下面举例说明重要性的初步判断的报表项目中的分配。

假定审计人员对某企业的会计报表进行审查。该企业年末资产总额为3000万元，全年利润总额为500万元。审计人员经过综合分析，确定对会计报表重要性的初步判断为资产总额的2%，即60万元，利润总额的7%，即35万元。在将重要性的初步判断分配到各具体项目时，审计人员还要考虑到以下情况：(1)由于大多数错误对资产负债表和损益表均有影响，因此要以较低金额的重要性初步判断数作为分配基数，如本例为35万元。(2)由于报表项目较多，为使分配的重要性初步判断不致过多地集中在个别项目上，应规定每个项目的可容错误最多不得超过重要性初步判断分配基数一定百分比，如50%。 (3)由于项目的错误有可能高估，也有可能低估，即会互相抵消，而且每个项目的错误不会都达到最高可容错误的程度，因此允许每个项目可容错误合计数超过重要性初步判断分配基数的一定百分比，如80%或100%。但是说明的是，只是在分配重要性初步判断时，各项目可容错误才可超过重要性初步判断，而在对各项目进行审查后并作最终评价时，各项目可容错误不得超过重要性初步判断，否则就不能接受会计报表。

项目余额(万元) 可容错误(万元) 注释

货币资金 40 1 a

应收账款 956 19 b

存货 1278 21 b

其他流动资产65 5 c

固定资产净值661 6 d

资产合计 3000 - -

应付账款 230 9 e

应付票据 865 0 a

应付工资 68 5 c

应付利息和股利 94 0 a

其他负债 85 4 c