色彩写生

色彩写生（精选11篇）

色彩写生 篇1

“凡是对于日常生活中的小用品没有提出审美要求的地方, 那么, 那儿的艺术也还是生在沙子上, 尚未真正生根” (1) 。装饰色彩华丽炫目, 简约明净, 源于生活而高于生活, 装点着我们的生活, 将实用与艺术结合, 这种趋势在现代设计领域还将极大延展。色彩归纳写生是装饰色彩的基础课程之一, 不仅属于专业写生范畴, 而且有着独立的审美价值。它将客观写生和主观创造相结合, 锻炼了整体观察和主观构想能力, 形成了独树一帜的画风和表现力。

一、色彩归纳写生的概念和特点

“《周易·系辟》中的‘圣人立像以尽意’, 把意与像联系在一起, ‘意像’一词指主观情意与客观感受交融而成的一种心理过程, ‘意像’包含‘意蕴’, 不是一般的再现, 当我们看到色彩时, 除了会感觉其物理方面的影响, 心理也会立即产生感觉” (2) 。对客观色彩的写生是实现绘画色彩功能的前提, 色彩归纳写生则是对写实性绘画的延续和提升, 是建立在绘画与设计之间的一座桥梁, 也是培养设计者观察能力、审美能力、创造能力的捷径。

色彩归纳写生的目的是研究和探讨色彩本身的内涵, 以及客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法, 研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。根据画面需要, 作画者可以任意对色彩进行主观创造。这种色彩写生方式在思维和手法上都极大地突破了客观物象的限制, 为现代艺术设计不同功能性的要求提供了在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。

色彩归纳写生作品也有其明确的特点, 首先, 具有平面性。装饰归纳写生研究的主要对象是色彩本身, 以设计专业的造型需要和思维发展为取向。因此, 不但客观物象的轮廓在造型上被简化, 客观物象的体积、明暗和空间被大大消弱, 物象的内部结构也被高度概括, 取而代之的是由简洁强烈的影像组成的二维空间。其次, 具有装饰性。从广义讲, 归纳色彩写生属于装饰性绘画的范畴。经过提炼概括的自然色彩具有了夸张与概括的特点。由于强化了主观表现和理性的设计意念, 色彩便具有了可变性与假定性, 为平衡协调画面, 色彩之间可以重复借用, 使画面形成节奏与韵律美。在造型、色彩、空间等表现形式上, 都带有明显的平面装饰效果。最后, 色彩归纳写生侧重于功能和作用。归纳写生的目的即是为设计色彩服务, 随着具体设计要求的变化, 归纳色彩会受到具体设计种类和外部坏境颜色的制约。

二、归纳色彩写生的两种思路

归纳色彩写生的表现方法与纯绘画有很大不同, 它要求绘画者科学、客观地认识物象, 研究客观物象在画面中的形、色的主观处理, 注重画面的形式感和构成方法, 研究色相、明度、纯度之间的对比调和规律。归纳色彩不仅要完成对自然色彩变化规律的认识和强化, 而且要了解如何将自然色彩转化为概括的色彩, 从而达到主动认识与创造的境界, 为设计色彩做铺垫。从色彩的构成形态的角度深度研究和剖析色彩, 能够自由地运用色彩为设计主体服务。

归纳写生的表现方法有很多, 不同的艺术设计专业, 不同的写生对象, 写生的侧重点也有所不同。而在观察方法和绘画思路上则基本可以概括为客观写实性归纳写生和主观创造性归纳写生两种。这两种色彩归纳方式都要从构图、构形、构色三方面来考虑, 下面详细论述其表现方式与绘画思路的特点。

1. 客观写实性色彩归纳

客观写实性归纳写生是介于纯绘画和主观创造性归纳之间的一种色彩写生方式, 在对画面和客观物象平面化的同时, 构图上基本依照物象原有的空间状态, 仍采用焦点透视和近实远虚的方法安排物体, 不作过多的空间变动, 达到较为写实的空间纵深感目的。

写实性归纳写生在造型上要求在忠于自然物象的基础上突出客观物象的特征, 对形象中符合画面效果的部分略有夸张和修饰, 使之符合装饰造型纯净、简练的形态。

客观写实性归纳写生在构色上基本采用客观写实的方法。“在平面上如想获得立体的、有深度的空间感, 一方面可以通过透视原理, 用对角线、重叠等方法来形成, 另一方面可以运用色彩的冷暖、明暗、彩度以及面积对比来实现” (3) 。客观写实性归纳写生可以采用明暗归纳的方法。即假定物体处于某种光照之下, 遵循客观物象的明暗规律, 将物体的色彩归纳提炼为亮面、中间色、暗部、投影和环境色。其中光影的灵活运用可以增加画面的层次、情趣和氛围。这种归纳方式与纯绘画的观察方法差别不大, 不同的是纯绘画里微妙美丽的色调被概括、有序的色块所代替, 使作品呈现出平面装饰的美感。

客观写实性归纳写生在构色上另一种常用的方式是点彩法。点彩法的运用可以追溯到印象派点彩派画家的画面上, 由色彩并置产生的耀眼和清新的风格使点彩画法独具魅力。点彩法将提炼的纯色点排列组合, 利用人的视觉将颜色在画面上混合, 使画面产生光色的交响曲。

2. 主观性色彩归纳

主观性色彩归纳是在写实性归纳基础上的课题训练。主观性色彩归纳对形体处理夸张变形, 任意改变自然物象的状态, 强调人为秩序和形式构成的完整与新颖, 创造平面装饰的整体效果。

主观性色彩归纳在构图上看起来更为自由和主观。“形式越是抽象没有明确的指引, 越能引发人自由联想” (4) 。实际上在绘画前必须严格构思, 确定画面大的框架和主题。所谓构图即经营位置和组织画面, 只要符合画面表达的需要, 主观性色彩归纳就可以对所表现的形象自由组织和安排。主观性色彩归纳在构图上基本摒弃或者弱化焦点透视的空间感, 在画面上使用任意透视或者中国画中常用的散点透视配置画面, 使画面中的物体之间消弭纵深感, 使整个画面构成二维有序的空间。

主观性色彩归纳在构形上也可以有更多的表现方式。在把握住整体画面主题的基础上, 对客观性物象的变形夸张带有创造性的成分。首先将立体的物象转化为二维形, 采用提炼的二维轮廓, 对客观物象进行取舍、增减、夸张等变形处理, 逐渐成为装饰的形象。

也可以尝试现代西方绘画里的一些造型方式, 将客观物象创造为具有个性美、形式美感的平面造型。

主观性色彩归纳在构色的思路是在固有色的基础上更加强调主观的用色, 进行限色、换色或者根据画面需要, 强化某种色彩, 追求画面上和谐的色彩配置。

三、色彩归纳写生的意义

在现代艺术中, 设计师们不断探索色彩的内在表现力, 无论是蒙德里安的油画还是刺激人们眼球的各种商业艺术, 都运用了大量的无具象的纯色彩与简单的几何的形。“自然的形和色”在这里被高度概括, 留下的是通过艺术家的眼睛看到的主观的色彩和与现实极度偏离的形象。概括的色彩与形透过自然的形态提炼出物体本质, 源于自然又高于自然, 凝炼了艺术家的主观创造, 在静态画面上可以表现动态的事物, 在现实中可以穿越时空。经过提炼归纳的色彩语言纯粹、优美没有修饰, 色彩归纳的艺术理念被广泛运用到各类现代艺术理念中去。

社会发展到今天色彩设计应用于各类产品设计中, 如服装设计、环境艺术设计、广告招贴、染织设计、包装设计、室内设计等。人类以日益丰富的色彩装点和美化生活, 设计色彩更是作为一门单独的课程被各大艺术院校列出来。色彩归纳写生则是设计色彩中的基础课题, 是对自然色彩变化规律的再认识, 它强化主观色彩造型的能力, 趋向于关注纯粹的色彩语言。用主观和理性的思索重新分配色彩, 在自然色彩中获取提炼设计的色彩, 强调超越自然色彩的表象模仿, 从而达到主动认识与创造的境界, 是从纯绘画向设计色彩过渡必须研究的课题。色彩归纳训练的不仅是色彩感觉, 还包括理性思维方式与处理色调的能力, 让我们从自然形态中分解出色彩元素, 重新构成有意味的、美的形态, 应用到各种设计中, 丰富艺术设计的语言, 增强作品的表现力和感染力, 为艺术设计和装饰绘画创作打下基础。近代绘画日益追求形式美, 不少美术家从归纳色彩写生中寻找创作灵感, 创造出成功之作。这是一个值得倡导和深入研究的课题。

四、结语

“在实践动手和形象语言当中, 特别宝贵之处在于都它们总是包含着一种心境和态度的指引……” (5) 色彩归纳写生是介于抽象与具象之间的一个过渡阶段, 是艺术家面对自然物时引发的艺术想象和领悟, 用内在的目光审视那些纯粹的形态, 将对客观物象的理解从自然的形态中剥离出来, 找到创作的灵感, 发出自己的声音。这种主观的概括与创造是艺术设计创新的源泉, 非自然的形态和色彩在这种主观的创造中萌生, 以更高层面面对美学取向和审美追求。色彩归纳能力无论是对于初探设计色彩的学生还是成熟的艺术设计师来说, 都是至关重要的, 都是艺术设计之塔的一块基石。

参考文献

[1]钟茂兰.装饰色彩写生[M].北京:中国纺织出版社, 2000.1, 第一版.

[2]汪臻.色彩表现[M].合肥:合肥工业大学出版社, 2007.9, 第一版.

[3]刘宣琳, 李勇.装饰设计表现技法[M].合肥:合肥工业大学出版社, 2007.4, 第一版.

[4]李娟, 江嫔, 陈川.设计色彩[M].北京:中国建筑工业出版社, 2007.5, 第一版.

[5]李家骝.清华大学美术学院设计基础教程[M].合肥:安徽美术出版社, 2005.9, 第一版.

静物色彩写生入门教学 篇2

关键词：调色练习；色彩观察；调色技巧；笔法运用

一、调色练习

在农村学校，大多数学生没有用过色彩作画。学生初学色彩，对水粉颜料的性能不熟悉，不会用水粉颜料调色。我首先训练学生作色相推移、明度推移练习，让学生在练习中逐步熟悉水粉的性能，学习调色。為提高学生的学习兴趣，可设计各种形状，如：圆柱、方体、树叶、山水等。在这些丰富的形态中进行色相推移练习，同时培养学生设计形态的创新能力。如：蓝色的明度推移可设计成“海上升明月”的景色，朱红色的明度推移可表现出“日出”的景象。学生会调色后，再学生色彩写生就有了基础。

二、色彩的观察

没有经过专业训练的人观察色彩时，只看到物体的固有色，看不到由于环境影响而形成的丰富的色彩变化。我在进行静物色彩写生教学时，先训练学生画白色物体。当一个白色的正方体摆在红色的衬布上时，通过比较正方体各个面的色彩会发现：白色的正方体各部分并不是一样的白，正方体的顶面主要受光源色的影响而偏蓝；亮部上方受光源色的影响而偏蓝，下部受衬布影响略显红味；暗部受红衬布的影响偏红，且离红衬布越近的地方红色倾向越明显。这样学生对物体的固有色、光源色、环境色就有了一个初步的认识，学会了初步的观察方法，在以后复杂的色彩写生中就能运用正确的方法去观察色彩。

我在和其他美术教师谈论色彩教学时，听到最多的是“画色彩主要靠感觉”，其实，我的经验是：一靠感觉，二靠分析。学生掌握正确的观察方法后，就能从物体所处的环境分析物体除了固有色外，受到周围哪些色彩的影响，调色时就知道应该在固有色的基础上加什么色了。随着写生的积累，色彩感觉也敏锐了。

三、调色的技巧

调色时，先把物体的色彩和调色盒中的色彩比较，看物体的色彩和调色盒中的哪一种颜色接近，再把物体的色彩和这种颜色比较，比较它们的明度、纯度、冷暖及色彩倾向。这样就能分析出调色盒中的颜色再加哪种颜色能调成物体的颜色了。物体的色彩比调色盒中选中的色彩明度高，则需在选中的色中加白色或浅色来调色；比选中的色彩的明度低则加补色或深色；物体的色彩纯度高，尽量用原色、间色调；要降纯度，可加补色或灰色，同时根据色彩的明度考虑是否加白色；偏冷的色彩加冷色，偏暖的色彩加暖色。

有的物体色彩倾向性不明显，看不出和调色盒中的哪种颜色接近，这时就先用白色加黑色调成一个灰色，这个灰色的明度要和要画的物体色彩的明度接近，再把调成的灰色和物体的色彩比较明度、纯度、冷暖及色彩倾向。这样，在灰色中该加什么颜色就是物体的色彩就十分清楚了。

四、亮丽的色彩

学生初学色彩写生，在反复修改画面时容易把色彩画脏，怎样才能画出亮丽的色彩而不脏呢？我的经验是：画面不要反复涂抹，如果某处的色彩没画准，要让这个地方的颜色干后再修改。调色时不要在调色盘内调得过熟。

五、笔法的运用

色彩写生中的笔触也能给画面增加美感。这种绘画方法也和中国画密切相关。中国画讲究笔墨效果，书画同源。其实，水粉写生时也学习中国画所讲究的笔法，这样画出的画不但色彩饱和，而且笔触有力。

浅谈写生色彩 篇3

色彩写生与素描写生相比, 其共同特征就是都具有黑白灰关系, 而色彩写生又不同于素描写生, 除了具备素描因素外, 还有其特有的色彩关系。

在作画过程中正确地观察和掌握客观物体的色彩规律, 能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。要提高做画者的色彩写生水平, 不仅要强化色彩意识, 还要掌握色彩写生整体观察方法和表现方法。对于物体的色彩, 不同的人或同一人在不同时间、地点, 对于色彩的认识和感受都不尽相同。因此, 为了更好地认识和使用色彩, 必须对色彩有全面地了解。

形体的色彩主要来自构成色彩关系的三方面, 即光源色、固有色、环境色。

光源色是指照射物体的光源颜色。光源色是由光源自身的物理性质决定的, 它影响物体的色彩。自然界中的色彩现象正是由于光源色的差别及其变化才使物体的色彩变得丰富色彩。

固有色是受光物体对光源色的色彩吸收与反射作用形成的。从视觉概念出发, 人们习惯于把白色阳光下物体显现得色彩效果称为固有色。从光学角度讲, 物体本身并不存在固定不变的颜色, 而是吸收某些色光和反射某种色光的特性。随着光源色和周围物体色彩的变化而变化, 因此, “固有色”不是固定不变的。

环境色是一个物体的周围所反射到该物体的光色体现在距离较近的物与物之间或某些大范围内所形成的色彩环境。世界上任何物体都是处在具体环境之中而不是孤立存在的。环境色正是由于色彩的反射作用, 造成同一空间物体的色彩相互影响而形成的。它强调被描绘的物体受周围环境色彩的反射光影响, 所呈现出的色彩就是与光源的照射分不开的, 具有客观真实的视觉感受。

因此, 同一场景不同物体上, 通过吸收与反射, 相互都会受到不同程度的色光影响, 光源色, 固有色和环境色三者有主有次相互制约, 形成和谐统一的色彩整体。色彩写生中要强化色彩的可变意识, 正确认识和把握三者在描绘物象上的相互关系, 防止过分强调物体的色彩变化而忽视形体。

色彩写生训练是培养学生具有一定的实践能力和创造精神的专业基础课程。在自然界中, 色不是孤立存在的, 它总是处在邻近色的包围之中, 或并列或聚散。如何引导学生去发现颜色并列、聚散时所产生的变化及其特殊效果, 是色彩教学的主要内容。当学生面对其中诸多色彩对比变化时, 让学生如何思考和理解, 又如何来学好这一课呢?我认为正确树立学生对写生对象的观察方法和理性分析客观自然色彩是十分重要的。

色彩写生的观察方法, 是一个关键环节, 直接决定着作画的成败。作画过程中出现的一些错误, 除了技法造成, 更多的是来自观察判断上的失误。观察方法也是画者的思维方法, 只有思维方法正确, 才能进一步准确把握色彩。而正确观察色彩的方法应该是以冷暖关系来贯穿整个色彩过程中。

1.整体观察。只有通过整体的观察方法, 才能进行全面的比较, 从而取得正确地认识。当一组错综复杂的静物摆在你面前时, 在光线与环境的作用下, 便呈现出了物体的大小主次, 色彩的冷暖明暗, 前后空间虚实等等, 实际已经形成一种相互贯通, 互相依存, 互相连接, 互相对立的整体制约关系。而在色彩训练中, 冷暖关系显得特别的重要。如:画面的整体色调是暖色, 那么主体物的整体应呈现出偏冷的倾向;在具体刻画一个物体时, 光源是偏冷的, 那么物体的亮部就是偏冷的, 而暗部应呈现出偏暖的倾向。在这种关系中, 一切局部的、琐碎的、偶然的物体色彩现象, 都必须服从整体的要求。

2.比较观察。只有通过比较, 才能掌握对象诸种因素间的正关系。比较是观察色彩的最重要的手段之一。严格地讲, 色彩变化是相对比较而言的。不比较就难以准确的鉴别色彩的微妙变化以及它们的冷暖关系。物体色彩的比较主要应从色彩的三种因素中加以区别冷暖关系。任何复杂多变的色彩, 只有严格地按照这种比较方法, 才能区别出来。

3.多方位观察。多角度的审视对象, 测定各个物体之间的空间位置、距离, 以及空间中物体的明暗。这可以以光源色的冷暖为分析点, 如:光源是冷色, 那么离光源越近, 物体的色彩就越倾向冷色, 越远就越偏向暖色。

4.理解观察。把对象归纳为最基本的冷暖色彩系列, 正确处理对象的光源色、固有色、环境色之间的关系。

5.艺术观察。对观察对象进行艺术语言的概括, 用不同的冷暖色的语言表达思想观念和情感是绘画艺术形式存在的基础, 也是其追求的目标。色彩是艺术形式美表现的一种重要手段, 是产生美感和艺术魅力的基础要素。

初学者在观察阶段容易孤立的看某一物或某一色彩, 死盯住物体的某一局部, 不把观察的部分与整体做任何联系;被动地照抄局部的一些偶然现象, 见红涂红, 见绿涂绿, 很少考虑色彩在光和环境下的变化。这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。当我们了解正确与错误观察的区别, 就应从整体的角度出发, 由此及彼, 由表及里地去观察和表现色彩。

观察和感受色彩, 是一个对逐渐形成的内在情感的表达要通过反复体验和多次对比的操作过程。如果说素描注重描绘, 那么色彩更注重表现作画时精神状态的把握, 全身心地投入。色彩的感情和象征性只停留在表面的准确是不够的, 应进一步去发现形与色的美, 成为比生活中更高、更集中的东西。这里, 就有画者的感情和态度问题。形要有感情的形, 色也要有感情的色。要从整体着眼, 而且更重要的事要有感情地看待对象, 并富于感情地去表现它。

色彩静物写生教案 篇4

色彩原理

任棵教师： 教学时间： 教学内容： 授课对象：

教学目的：通过本单元的学习，使学生了解色彩的基本原理和运用理论；掌握水粉画的表现技巧；并体会色彩的造型，色彩的构成，提高色彩的运用能力和审美水平。

教学方法：理论讲解与实践指导相结合的方式教学。

学情分析：本节课的设置是面对06级美术教育专业的学生，他们已经有一定的绘画基础，但是对油画的学习仍然处于初步阶段，尤其是对色彩的认识大多数还停留在单一地以表现客观物象固有色、光源色、环境色为基点的写实色彩的阶段。色彩理论讲解对学生的色彩调配技能、色调的把握能力、色彩的理解能力、色彩的写生能力等各方面的提高起着非常大的作用。教学过程： 一理论讲述。

（一）色彩原理

（1）物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。

光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

（2）色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色相对比。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

明度对比 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。

冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其中），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射率高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

（3）色彩调和：两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和 相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有： 选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度； 在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）； 采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐； 是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用；

二课堂作业（调色练习，小色稿练习）课堂辅导完成

浅析色彩静物写生中如何组织静物 篇5

关键词：静物写生； 摆设； 组织摆放

中图分类号： G633．955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）09-020-001

在色彩教学中，我经常遇到一些学生在写生和默写训练中会出现物体摆放凌乱、没有主次、主题不清晰的现象。我一直以为这是学生在构图上的问题，于是花费很多时间对构图知识进行讲解、分析，但结果并不明显。我开始否定自己、怀疑自己知识没有讲透，还是对学生没有足够的重视，这一问题一直在困扰着我。学校的墙壁上有句话“细节决定成败”启发了我：这不只是单一的构图问题，还应该和平常摆静物有关系。回顾自己的教学过程中的确有疏漏的地方，我于是在下面的教学中更加注重细节。问题解决之后，我将自己的做法整理出来：

一、摆设色彩写生静物时先确定主题

主题就是一组静物的中心内容。教师在摆设写生静物时，要设计好写生的目的：通过所摆物品来反应内容，还是有了内容再选择物品。内容和形式的统一是组成写生静物的重要原则，无论哪种都要做好二者的统一。一组静物的摆设不应该包含太多太复杂的内容，特别是一些意义上没有联系，形式上不协调的东西随便的拼凑画面，这些画面不可能出现什么明确的主题，也不会出现和谐的美感。牛奶面包、刀叉餐具、高脚酒杯葡萄酒或者咖啡具等组成的静物，会让人联想到西方人的饮食风貌，再衬以米色的、白色的衬布，又给人洁净、温馨的感觉，让进餐变得充满情调！如果拿掉面包，添上冬瓜，会给人牛头不对马嘴的感觉。

无论根据现有物品表现主题，还是由设定的主题选择物品，教师都要精心设计，根据实用和审美的要求进行摆放。选用的器物、瓜果要考虑它们的形状、色彩、大小是否合乎写生的要求，水果要避免形体、大小和色彩的雷同；再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感的同时，整体上反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。

二、摆设色彩写生静物时要确定构图的格局

有了物品，设定了主题，如何突出主题成了摆设的关键。这就是我们通常说的构图。一般来说先确定主体物中较大的器物的位置，因为较大的物体是构图中一个重要的因素，是画面中重要的组成部分。从美学的角度看，较大的物体不可以出现在画面正中间，以避免呆板的弊病；也不可以摆在太靠边的地方，以避免构图的不稳定。其他较小一些的器物组合时，大小的选择、横竖的放置要有讲究。S形构图、三角形构图、左右展开的横式构图和上下展开的竖式构图等等都要考虑构图的稳定、生动、新颖而不落俗套。

三、摆设色彩写生静物时物体要处理好主次、疏密关系

物体的主次、疏密关系就是指物体摆放的要集中，让物体前后有部分的遮挡，以显示物体的空间及前后关系。主题的中心部分一般摆放的集中，其他的物体可以放的疏离分散一些。

主要物体摆放太集中画面会产生不松动、闭塞的感觉。而物体摆的过于疏散，物体间会出现孤立、缺乏呼应、构图松散、画面缺乏中心、画面没有节奏等问题，难有美感，所以教师在摆放静物时要反复推敲每个器物的大小、形状(花瓶、杯子、碗盘等口子向上的器皿还要处理好朝向的问题)、位置、前后及物体间的呼应，力求达到理想的布局效果。

四、摆放色彩写生静物时要注意色调和谐

色调即色彩的调子，也就是色彩在画面总体组合中的色彩倾向性。色调是一种独特的色彩美感形式，对于表现画面的主题思想、情调意境具有无可替代的感染力和表现性。色调的类别很多，从色相上分：有紫色调、红色调、蓝色调、黄色调等等；从色彩明度上分：高亮色调、亮色调、灰色调、暗色调；从色彩的冷暖上分：有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩纯度上分：有鲜艳的强色调和灰色的弱色调等。所以在摆设静物的时候应该根据教学的意图来考虑，从而摆出色彩和谐、有情趣的画面，激发学生对色彩美的感受及对色彩的表现欲。

五、摆放色彩写生静物时注重衬布的使用

浅谈色彩归纳写生中的色彩 篇6

一、色彩归纳中的色彩与形式语言

从历史角度来说, 色彩的真正阶段是从印象主义开始的, 它经过了印象主义, 后印象主义, 野兽主义, 立体主义, 表现主义, 抽象主义……色彩的这一系列的变革式的色彩逐渐从单纯的为造型服务中摆脱出来;有了属于自己的语言, 认识和掌握色彩语言, 并能利用色彩语言进行艺术创作是我们学习它的目的和要求。

形式可以独自存在, 可以作为一种物体的“真实”或不“真实”的再现, 或者作为一种空间或平面的抽象界限。

色彩不能单独存在, 它必须有某种边线。一种无限扩张的颜色如红色, 只可以想象。因为当听到“红色”这个词的时候, 我们头脑中出现的这种颜色是没有明确界限的。如果我们需要这些界限, 我们必须有意识地对它们加以想象和构思。然而, 当我们用抽象的、非物质的眼光注视某一红色的时候, 它们在我们心中呈现了一个即明确又模糊的印象, 这种印象有一种纯生理的声音。这种红色没有任何独立的冷暖过渡;而且我们应这样设想:红色调里的各种微秒的变化也是如此。为此我才说这种精神礼堂是模糊的。但是既然这种内在声音在没有冷暖货币的情况下能够持续下去, 我们同时也可认为它是“明确的”。它类似喇叭声或乐器声, 而当人们听到“喇叭”这个词时更可想象它的声音。这个声音不够具体, 它出自想象, 没有下列情况所引起的变化差异:这喇叭声是在室内吹奏;是独奏或是与其他乐器合奏;是一个马车夫、一个猎人、一个军人的吹奏或是一个训练有素的专业演员的吹奏。

但是, 当红色被具体表现的时候 (如在绘画中) , 它必须具备:

1. 红色的无限层次中的某些明确的色调;

2. 一个限定的平面, 该平面与周围的其他无条件存在的色彩分离开来。

这两点任何情况下都是决不能回避的。根据这些特点, 并通过定界或衔接的处理, 主题特征改变了。换言之, 色彩获得了一个客观的外表, 也就是客观的“伴音”。

色彩和形式之间的必然联系向我们提出了形式对色彩的作用的问题。形式即使是抽象的几何图形, 也有自己的内在的反响, 这是一个精神实体, 它的特性与形式是一致的。一个三角形 (无论是锐角、钝角或等边的) 就是这种有其特殊精神感染力的实体。当与其他各种形式发生联系时, 这种感染力可能有所改变, 但其本质仍然保持不变, 这正如玖瑰花香终究不会被当作紫罗兰的香味一样。圆、方以及任何其他几何图形的情形也都与此类似。如前面关于红色的描述一样, 我们寓主观实质于客观外壳之中。

二、色彩归纳中的色彩与造型

从造型的条件看, 色和形相互依存、相互交融。我们在形象这一概念中, 即是包括了形状和色彩这两个基本要素。从严格意义上讲, 人们在谈到造型时, 形和色的表现力是相辅相成的。不能孤立地抛开形象谈色彩, 也不能忽略色彩对形的作用。生活中几乎所有的物象都是既呈现着形又同时呈现了色。而从写生的造型的本质上看, 我们所面对的物象几乎都是同时由色和形构成, 而很难找到只是由形或色单独构成的形色分离的物象。因此人们的写生造型行为正是通过对形和色的感受及相互关系的认识来描绘, 表现客观物象。

而这里的“色彩”写生二字, 不应该理解为一般概念下的形和色的分离关系, 也不是相对于形而着重说的色的范畴, 而是形色同构, 互相交织的造型问题。它包容了绘画造型中诸如构图、构形、构色以及表现形式、表现方法和风格样式等内容。因此从本质上看, 色彩归纳写生是装饰造型或装饰色彩造型的概念, 它是一门通过写生方式、充满着感性, 同时又与设计思维相关联、强化了理性的新的造型方法。

三、色彩归纳中的写生色彩与装饰色彩

1. 写生色彩

从写生色彩的角度看, 客观物象的色彩处在特定的环境空间中, 常常是由固有色、光源色、环境色等诸多方面因素的相互影响而呈现。这种固有色、光源色、环境色等在物象上的相互关系是人们认识自然色彩的主要内容。

2. 装饰色彩

与写生色彩相比, 装饰色彩并非强调再现描绘物象的色彩变化规律和客观存在状态, 而是强化人们各自不同的主观感受, 将个性追求和形式美的构成作为研究的主要内容。在画面中注重色彩之间的和谐关系及新的表现形式研究。通过运用均衡、对比、节奏、韵律、调和等形式法则或采用排列、组合、推移、透叠、打散、分解、重构等手法, 构成新的、丰富的色彩视觉效果。

装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰画壁画、工艺美术、国画、民间艺术, 建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面, 可以说在人们生活的所有领域里, 它几乎无所不在, 与人类的衣、食、住、行息息相关.

结论

色彩是构成视觉美感的最为重要的因素之一, 是一种最富表情和情感的元素。大自然中万紫千红五彩斑斓的景色, 会给人带来喜悦和欢快。优秀的人工色彩组合也给人以美的享受。因此如何有效运用色彩取得画面效果, 是色彩归纳写生中要研究的重要问题。

摘要：“色彩归纳”不是一个新词, 它是指绘画造型, 特别是装饰造型中的一种表现方法。这里所谈的色彩归纳写生的“色彩二字”, 并非只包容单纯的色彩问题, 而是具有更宽泛的内容或含义。色彩是构成视觉美感的最为重要的因素之一, 是一种最富表情和情感的元素。

关键词：色彩归纳,形式语言,造型,写生色彩,装饰色彩

参考文献

[1]赵云川、安佳, 色彩归纳写生教程, 辽宁美术出版社, 2000年.

[2]钟茂兰, 装饰色彩写生, 四川美术出版社, 1991年.

[3]马也.色彩基础.辽宁美术出版社, 2006年.

写生造型色彩教学的研究 篇7

以前色彩的教学模式大多“以技入道”, 其内容相对过专过窄, 也很陈旧并且重复, 习惯采用统一的步骤与方法来要求学生们, 很大程度上限制了学生的创造性和个性。这样必导致所教出的学生虽能“有技术, 画立体, 画准”, 但却缺乏艺术的表现力, 对所画的物象不能进行合理的变化、选择、抽象和提取, 描绘出来的物象都停留在再现的层面上。写生色彩教学的程式化导致对学生创新能力的限制, 而装饰色彩教学在某种程度上来说可以弥补这个缺憾。装饰色彩也可以称之为“色彩归纳”, 特别是对于艺术设计类专业的学生来说, 是一门对自然色彩进行提炼、总结、应用的实践性很强的学科。作为写生造型的基础课程, 它是不可或缺的。它和常规的色彩写生区别在于:装饰色彩有着自己独特的色彩语言, 可以说它是写实性绘画的转化或延伸。它的原则在于不停留在对客观形态和自然界中色彩的再现, 而是要挣脱这些客观物体的色彩和形态的束缚, 用它自身的语言把这些客观物体进行提炼和总结, 使其转化为装饰色彩特有的形式再现在我们眼前。装饰色彩教学最关注的是如何使艺术设计类专业的学生具备高素质的造型和色彩应用的再创造能力。

随着社会经济的飞速发展, 人们生活水平的不断提高, 对于生活质量的要求也逐步提高, 设计类专业也必须紧密围绕着市场经济的发展, 做出相应的更新。虽然写生色彩造型只是一门基础课程, 但它的内容却为后期大量专业课程教学提供初期的理论和技巧支撑。所以写生色彩造型色彩教学定位的合理与否, 直接影响到后期教学的效果。

鉴于两者侧重不同, 我们需要设计完善的课程教学内容。写生色彩就是对自然色彩的捕捉和领悟, 装饰色彩就是在色彩写生练习的基础上学会总结和提炼色彩, 并上升到理论高度。在教学过程中, 需要教师根据具体课程的特点和教学大纲的要求, 做好教学计划, 改进教学方法。

如何把题材内容和画种技法有机地结合起来, 应用色彩教学中的系统知识, 结合水彩、水粉画种的技法练习, 使学生完成色彩的初步学习目标, 是写生造型色彩教学中面临的问题。

要解决这些问题, 需要对课程的体系、内容和教学方法等方面进行改革与创新, 从而建立符合当代大学艺术类教育的模式。在教学中这两门色彩课程需有不同的侧重点, 结合学生的实际情况和当今社会审美思潮的特点, 有条理、有步骤、有目的地开展教学工作。经与多位资深教师交流, 并结合自己色彩教学的实践, 以及其他大学教改的成功经验, 现对这两门课程的教学改革谈一点自己的认识。

一、对写生色彩造型教学内容的研究

教学内容很大程度上受课时的制约, 适当数量的课时才能确保我们教学目标和教学内容的完成。从课时上来说, 我系的写生色彩和装饰色彩 (我系课程名称为“装饰基础”) 的课时分别为72课时和36课时。对前者的课时我觉得是分配合理的, 学生能在这段时间内充分地学习到相关基础知识和技能锻炼。后者的课时相对偏少, 在36课时内不足以培养学生相关的专业技能, 没有足够的时间巩固已学的内容, 也无法确保教学任务的完成。装饰色彩知识内容多, 要从写生色彩内容的基础上进行知识转换, 这需要时间保证, 所以, 在时间上要作相应的调整。

写生色彩这门课, 需要把学生作为教学主体的思想发挥到极致, 充分调动学生学习的积极性。可利用写生的具体地点, 发挥室外教学灵活、自由、多变的特点, 把学生从课堂上僵化、沉闷的氛围解放出来。倡导启发式、讨论式、作品解剖式等教学方法, 让学生们在写生的过程中与自然景象和自己作品中形象产生情感上的共鸣, 达到更深的理解和感悟, 在探寻中发现问题, 在探讨中相互启发, 并能创意性地解决实际问题, 让学生们逐步明确自己的创作发展方向, 最大限度地释放学生们的积极性、主动性和创造性。

装饰色彩这门课, 它对色彩的归纳来源于对自然色彩的认识和理解。写生色彩提供给学生认识自然色彩的实践空间, 在实践的过程中, 让学生逐步掌握自然中色彩的变化规律。通过前期练习, 分析其中的色彩规律, 并从写生色彩中引导学生从中提炼出一组或者几组理想的色彩关系, 而这种色彩关系正是装饰色彩中所需要的色彩搭配组合的核心关系。通过多方向、多层次、多组合的练习, 来强化学生们在装饰色彩中对色彩搭配的核心关系的驾驭能力。而且, 我认为色彩应用能力的培养是这门课程的核心内容。色彩构成是源自人对色彩的感知和色彩变化原理的认知, 理解了色彩规律、发现了色彩的搭配, 锻炼学生的应用能力就成为重中之重了。应用能力是体现学生综合实力的一个关键表现。装饰色彩注重概括, 表现的是色块之间的色彩变化和对比。换句话说, 归纳小块颜色的变化, 强调整体的色彩关系, 熟练地利用颜色中的变化和色彩关系是学生应用能力的一个标准, 也是为后期的设计色彩中对色彩的应用提供了有力保障。

二、对写生色彩造型教学模式的研究

随着社会多元化的发展, 学生在获得信息的快捷性的前提下, 对如何在当代社会背景中, 让学生在课堂上更好更快地吸收教师所讲授的内容, 对教师们来说是一个难题。既尊重学生的个性要求, 又贴合教学目标, 是我们总的方针。要在这个前提下, 根据课程的不同特点, 进行具体的教学模式调整。

在色彩写生授课的过程中, 我建议采用先分解后联系的原则进行科学的教学安排。把写生色彩中的教学内容根据不同的层次、不同阶段的学生分为不同的各类课题, 然后把各类课题中特色的练习方法, 分配到不同水平程度的学生中去。如在“造型训练”中, 可以根据学生水平的特点, 分为“基础造型练习”和“造型提炼练习”。分解训练结束后, 再联系到写生的场景进行具体的练习操作, 让不同层次的学生都能根据自己的实际水平获得循序渐进的练习, 从而掌握具体阶段的具体技能知识。

在装饰色彩教学过程中, 首先要提倡“拿来主义”。鲁迅当年提出的“拿来主义”, 我觉得也很适合这门课的要求。“拿来”不是一味地“抄袭”, 而是有目的、有要求地“拿来”, 去其糟粕, 取其精华。在课程中, 让学生们大量地阅读各类图形文化元素, 例如, “二方连续”、“四方连续”等。这些连续图案中的冷暖、明度、色彩比例大小、纯度等各类的搭配组合规则是经历了历史的考验而流传下来的, 非常值得我们去借鉴和学习。其次是要让学生们学会思考, 也是我们教学模式改革的重点所在, 没有自主思考的能力, 也就没有前进的潜力。这一点应该始终贯彻在教学模式之中, 突出素质教育、和谐教育的当代特色。

三、对课程结构发展前景的展望

当代艺术教育、审美教育的真正意义在于教育的人文性, 这也恰恰是古今中外优秀教育传统的精华所在。人的全面发展, 是教育人文性的集中体现。而我们所说的素质教育无外乎就是将每一个受教育者的综合潜能最大限度地发挥出来, 进而提高全民族的综合素质。同时, 现代美育对于形成、发展和完善素质教育也有积极的促进作用。色彩写生课程的教学模式创新亦是站在这一角度和立场上, 综合教学内容、教学模式以及市场潜在需求, 并结合对教育主体的理解和认识所开展的一项课程改革。这一改革措施的着眼点正是教育要符合时代的要求, 真正做到与时俱进。要做到这一点, 我们就必然能够培养出具有时代性和前瞻性的符合市场需要的应用型人才。这也就需要我们在教学模式改革的过程中, 紧跟时代步伐, 以人为主体, 以市场需要为前提, 以提升办学层次为目标, 不断调整思路, 改进教学方法。通过写生教学改革, 使学生在接受基础艺术设计教育训练的过程中, 真正清楚地认识到美育的性质、功能和意义, 从而为日后的进一步学习打下坚实基础。

“大自然造就了我们, 我们又进一步丰富了自然界。我们离开自然就会失去生存之本, 而自然界没有我们会变得荒凉、野蛮。”写生色彩让学生们学会在大自然中寻找美、发现美、总结美, 品位自然中美的真谛、解读自然中美的规律、感受自然中美的韵律。通过这些练习为设计色彩的学习提供实践的经验和体会。装饰色彩让学生培养自主思考和创造的能力, 更注重于应用。

写生色彩和装饰色彩作为写生造型色彩中两大基础环节课程, 它们相互依存, 相互促进, 前者是认识色彩, 后者是归纳色彩。在教学过程中, 要明确教学目的, 紧扣课程特点, 合理地安排教学内容, 应用科学的教学模式, 提高学生色彩应用的综合能力, 为后期的设计色彩奠定理论和实践基础。

参考文献

[1]李红丽.论色彩写生实践教学中全面素质的培养.文教资料.2010 (3)

[2]沈庆标.对装饰色彩教学的探讨.三明高等专科学校学报.2001 (1)

[3]娄巍.装饰色彩教学随想.艺术教育.2009 (2)

浅谈设计色彩写生教学 篇8

关键词：设计色彩,写生,归纳色彩

色彩是十分富有魅力的艺术语言, 是最有表现力的视觉要素之一, 也是一切造型艺术的重要基础。设计色彩作为艺术设计专业重要的专业基础课程, 一直受到各级各类艺术设计院校的高度重视。要使学生学好设计色彩, 对其系统的有效的训练不是一朝一夕的事, 因此设计色彩写生就有着非常重要的意义, 使其在设计色彩写生教学中系统的学习和研究设计色彩的基本规律、掌握设计色彩的基本理论和技巧, 提高色彩观察能力、色彩归纳能力、主观表现能力以及拓展创新思维能力。

一、设计色彩写生教学

设计色彩作为艺术设计专业的基础课, 是当下艺术设计教育课程体系改革的产物, 设计色彩教学改变了以前以传统绘画色彩表现物象的方法。设计色彩写生不是简单的对自然物象的模仿, 而是通过实物写生使学生比较直观的认识物象的色彩、感受色彩、分析和概括色彩, 掌握物象在自然条件下色彩的变化规律, 更好的促进学生由传统的绘画色彩思维方式向具有创新思维的设计色彩转变, 所以进行色彩写生训练是必要的, 也是学好设计色彩直接而且有效的途径之一。在写生训练中指导学生建立正确的观察和理解方法, 使学生在不同光色和环境中研究和认识色彩, 掌握色彩规律, 引导学生发挥主观能动性, 建立自己的艺术语言, 提高色彩造型的能力。

在色彩写生过程中要注意处理设计色彩与绘画色彩的关系, 其实两者是共通的, 都可以表现丰富的色彩世界, 它们之间并没有绝对的界限。相对来说, 绘画性色彩主要描绘自然的写实性色彩, 在表现物象的光影、空间, 色彩相对客观, 色彩变化微妙、沉着、立体;而设计色彩在表现物象时则相对主观, 色彩呈现强烈、鲜明、平面、写意, 具有装饰构成的感觉。在色彩写生的基础上进一步提高学生色彩观察能力、色彩表现能力和色彩修养, 把握好设计色彩与绘画色彩的区别与联系, 更好地运用色彩进行表现物象, 为社会生活服务。

二、设计色彩写生中学生创意思维的培养

设计色彩的写生过程也是对学生创新思维培养的过程, 创意对于设计色彩写生来说具有十分重要的意义。设计色彩应该有一个开放的观念, 学习设计色彩, 在掌握设计色彩基知识的同时, 更应拓展思维, 开阔思路, 用于尝试, 把握设计的本质。⑴设计色彩写生时要引导学生从形与色两方面入手来培养学生的创意思维。就形而言, 设计色彩的形可以是夸张的变形的, 就色而言可以是写实的、意象的, 通过对形与色的提炼、概括使画面形成创意性的设计色彩, 体现丰富而现代感的装饰效果。

重视培养学生创意思维和色彩美感, 在色彩的实践过程中按照个人喜好的学习方式进行探索, 不断尝试各种色彩造型方法, 尝试自己掌握信息, 体验物象美感, 寻找适合自己的色彩表现方式, 充分表达个人内心意识、情感感受和思维过程, 将自我内心无形的想法、情绪、联想等心理因素, 转换成一种外在的可见的艺术形象或符号, 不断画出富有自己独特个性情感的色彩。⑵对学生创意思维的培养还可以对色彩进行变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位、多元化的表现与训练, 注重基础色彩教学与创新思维训练相结合。同时, 在具体的实践中, 对学生创新思维的培养要避免盲目性, 应注意引导学生把握整体色调、色彩对比、色彩调和关系, 使学生通过一系列的练习, 发挥主观能动性, 活跃设计思维。每个学生都有自己的个性语言和思维方式, 所以在教学中要因材施教, 引导学生用心感受物象, 培养学生独特的创意思维方式和色彩语言。

三、归纳色彩训练是设计色彩写生的有效途径

自然界丰富的色彩为我们提供了色彩美的源泉, 归纳色彩是将千变万化的自然色彩进行提炼、归类与重构, 通过概括、提炼、归类等方法, 化繁为简、化无序为有序、化客观为主观、化三维为二维, 运用设计思维发挥想象, 对色彩进行归类、重组形成新的色彩搭配, 使自然色彩转化为设计色彩。所以归纳色彩训练侧重将大自然中的色彩重新组合, 摆脱习惯性配色方法, 打开思路将客观物象的色彩元素出来进行归类整理, 必要时还要变色变调获得与众不同的色彩搭配效果, 比如詹尼斯的作品《白碗》、卡特琳的作品《白色的花》都是运用归纳色彩的方法处理画面的, 不仅将客观物象的色彩提炼、概括、删繁就简, 还把三维的空间平面化处理, 体现装饰的设计色彩效果。归纳色彩训练应加强学生对色彩进行深层次的认识分析和归纳, 强化主观感受, 遵循画面组织秩序的美, 以和谐、节奏、韵律为法则, 创造出富有设计意味的艺术效果。

在设计色彩写生中, 借鉴中外优秀作品中的设计因素提高学生的色彩的审美修养是必不可少的。归纳色彩的具体的方法可以对客观物象的色彩进行追求感性和结合理性的写实性归纳, 如莫兰迪的作品《静物》、达利的《西班牙内战的预感》等, 通过对自然色彩概括提炼, 化繁杂为简洁;也可以对客观物象色彩进行平面的装饰性归纳, 如马蒂斯的作品《向往》、卡特琳的作品《银莲花》等, 在这里没有传统的焦点透视, 没有空间, 一切都在二维平面中展开;还可以对客观物象的色彩进行变色变形的意向性归纳, 如毕加索的作品《格尔尼卡》, 安达鲁.杰克琳的作品《瓶中花束》等, 化客观为主观, 化具象为抽象。

除此之外, 民间艺术作品中纯真质朴的色彩、平面、色块和形式多样的线条, 内容含蓄、夸张变形等因素也是值得我们学习和借鉴的。有目的地选择中外优秀作品包括民间艺术作品, 分析其作品的色调和色彩的关系, 以及色彩的构成元素等, 从中悟出真谛, 并在借鉴中启发学生的联想和激发学生创作灵感。

总之, 在设计色彩写生教学中, 系统、有效底训练和研究色彩规律对设计专业的每个学生来说都是非常重要和必要的。鼓励学生对色彩进行一定的归纳、实验, 将设计色彩写生与归纳相结合, 建立全新的设计思维方式, 大胆的想象和创造, 拓展新的色彩思路, 对色彩进行创新组合搭配训练, 驾驭色彩, 实现画面的完美与和谐。

参考文献

⑴张小纲.设计色彩写生.湖南大学出版社.2004.

美术色彩写生及教学创新分析 篇9

一、美术类专业发展现状概述

在美术教学的过程中, 教师必须对学生的实际情况进行相关程度的掌握。学生的绘画天赋、基础, 学习的认真度都有可能成为左右学生成绩的重要原因。在充分了解学生的基础上, 教师也要严格要求自身, 通过对教学内容与教学方法上的不断改进, 最终实现有效的课堂教学与考试效果。

色彩教育通常情况下关注的成果是:学生作品的构图是否完整, 具体形体比例是否准确, 大致的色彩应用是否基本上符合色调, 大色块倾向与对立统一是否做到和谐。学生要学会对物体的色彩进行准确的塑造。优秀的色彩画作不光要有完整的构图, 还要在色彩丰富的过程中实现物体形体的准确塑造。

色彩写生是美术类院校设计专业与造型专业的基础课程之一。师范类学院美术教育通常情况下会涉及到色彩教育。色彩写生不仅能够训练学生的观察能力、观察方法与表现能力, 同时也可以培养学生的审美能力与创新意识。伴随着科技的进步与时代的发展, 虽然出现不少训练学生观察能力的方法, 但色彩写生同样是训练学生观察能力的最重要手段。

色彩作为重要的绘画元素, 在高中生跨入艺术类院校之后将会接受到系统的色彩训练。作为一门实践性很强的学科, 色彩科目的根本任务是提高学生对自然界色彩的感觉能力与表现能力, 通过教师进行系统的讲解色彩知识, 让学生充分掌握正确的观察方法与正确的写生步骤, 最终实现色彩应用能力的提高。

17世纪英国物理学家牛顿发现了三棱镜折射太阳光的原理后, 通过物理实验将太阳光区分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色, 七种颜色聚集起来又可以合成为白色光的色彩规律, 最终被应用到美术上。光学规律上的相关发现让光学现象研究的程度进一步加深。艺术色彩与科学之间的相互结合, 让艺术色彩的发展进入新的阶段。

伴随着高等教育大众化进程的加快, 美术专业学生基础参差不齐的现象得到了广泛关注, 有部分美术类学生学习初期的兴趣点并不在美术上, 只是为了规避相对较高的文化课分数而选择学习美术类专业。针对当前美术类学生色彩写生基础的现状, 教师要引导学生端正学习态度, 提出科学合理的训练方法, 提高学生的美术鉴赏力与运用科学的引导方法, 最终加强学生色彩知识的理解与色彩能力的观察。教师应该在学生认知色彩写生的能力基础上, 在重视教学程序与教学方法的原则上循序渐进地开展教学。

伴随着中国高等教育的发展, 美术类院校的招生比例也在逐年地扩大, 学生色彩基础参差不齐的现象也困扰着不少高校的色彩基础教育。不少高校忽视对学生美术鉴赏能力的培养, 学生对色彩的观察与理解通常情况下得不到学校的重视, 学校的色彩教学方法相对于高速发展的教育而言, 方法简单、模式陈旧, 再加上教师的随意性太大, 导致高校的色彩基础教育缺乏相应的针对性, 不少高校也缺乏相对有效评价教师绩效的监督体系, 最终导致学生的整体素质偏低、依赖性较强。

二、面临的问题与相关解决方法

色彩写生教学中面临的问题, 充分制约着学生的个性发展与综合素质的提高, 而师范学院的美术类专业通常情况下存在着多重属性, 作为培养教师人才的学校, 学生的综合能力培养则显得尤为重要。

美术史是中国师范类学校专业训练的基础科目, 师范类美术生今后极有可能走向中国各个阶段美术教育岗位, 对中国全民素质的提高起着不可忽视的作用。近年来师范类美术专业发生了巨大的发展, 师范类高校作为教师人才培养的重地, 承担着推动美术专业向前发展的重要责任。

在教师训练学生的过程中, 风景写生是训练学生灵活运用色彩与提高基本应变能力的基础课程。学生在选景、构图与调色的过程中实现了审美能力的提升, 同时也让学生的视野在不断训练的过程中不断开阔。在写生实践的过程中, 教师要进行一定程度的正确引导, 除了组织学生实践写生之外, 也要在过程中多交流写生心得。美好的景致通常情况下会促使学生拥有写生的冲动。例如, 春季与夏季的景物多以绿色系居多, 而秋天则多为暖色调景物, 冬天的景物通常情况下以冷色调为主。在写生主体的选择上, 作为文物的古建筑会加深学生对视觉构图的理解。

美术专业色彩写生教学的几点思考 篇10

伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。

一、通过美术鉴赏来加强学生的直观感

美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。

二、理论与实践相结合正确地掌握色彩规律

自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确地掌握色彩规律。

首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引導学生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定的光线、环境相协调。

其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中的一些难题在理论学习中得到了化解。

三、培养学生正确的观察能力

人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋，但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。

四、熟练掌握色彩写生技能

色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。

色彩写生 篇11

观念, 在此文中主要指对绘画的一种基本认识观以及在这种认识观上所形成的创作观点和理念。而观念先行就是指在个体认识差异上所具有的不同观点、视角作为在风景写生中的主要因素即:在写生前根据学生各自不同的情况和喜好暂定选择一种学生个体接受的理论认识以及绘画方式方法。马克思唯物辩证主义告诉我们, 物质决定意识, 意识是对客观事物的反映。我们头脑中所能想象出的东西, 都能在现实世界中找到对应的参照物, 包括绘画观念以及绘画样式, 我们不可能忽略同时代艺观念格对我们绘画风格的影响。学习和借鉴已有名家绘画优点非常重要, 特别是对绘画认识理解和经验不足的学生具有重要意义。

色彩风景写生对训练学生色彩感觉、掌握色彩规律和色彩认识理解具有明显的促进效果, 被许多高校艺术课程教育广泛接受并推广为一门专业课开设, 在色彩风景写生教学中, 教师多倾向于写实技巧—造型、色彩、空间、构图—等技术层面的传授, 缺少对学生艺术想象与创造性思维的培养。片面追求对自然的简单描摹, 缺少面对自然时主体意识对自然景物的个人体悟, 或过于追求个性, 过于放任自流, 缺少深层思考, 写生缺少目的性。

分析造成学生表现手法过于雷同单一, 缺乏活泼以及个性放任所造成的目的模糊的原因, 我们不难发现, 对以往风景写生的认识理解上, 大多学生的理解是片面、残缺的认识, 这种认识往往局限在对某几个风景画家的作品的认识理解上, 对于作品背后的创作观念绘画思路知之甚少, 更多的是停留在对绘画感官视觉上的认识。对于中外风景画流派的历史演变缺少较明晰的认识。正是对各风景画流派绘画背后的知识储备不足 (主要是视觉和观念的) 才造成学生面对自然或形似神失, 视角单一老套或空有满腔情感却不知如何表达而归于放任。

观念先行, 就是在进行色彩风景写生前, 尽可能多的了解古今中外各美术流派艺术观点及画风, 结合美术史给学生讲授相关

——色彩风景写生教学初探

技巧理论知识和艺术思想流变, 并根据个体差异有目的选择个案参照学习。

观念先行风景写生教学要求我们充分了解美术史, 特别是风景方面以及和风景相关的美术知识, 美术史的每次演变, 无不是人类视觉思想史的变革!视觉思想的转变、审美趣味也随之改变, 使得人们对美的视角也发生了改变, 从而促成并推动了美术流派的更迭。这就要求我们在观念先行风景教学时应强调两点:首先, 对景物观察视角背后观念文化的思考分析;面对同样风景, 在塞尚眼中是有待重组排序的几何体块, 在莫奈眼中是斑斓的光和色, 在八大眼中则褪去光色体感, 阐释为黑白的澄明。同样都致力于自己眼中认为是美的本真的探求, 思维方式的不同, 绘画理念的不一样呈现出来的结果大相径庭!另外, 对景物不同的视角切入导致并形成的绘画样式及方式方法不同;不同的绘画观点和理念都需寻找一种更有利于表现其观念的手法来传达表现, 梵高对自然超乎寻常的狂热情感决定了他不可能像安格尔那样用古典方法传达, 只有用他那颇具动感的线性笔触和浓重色彩才能和他心中的真实感受相吻合, 反之亦反。理解观念先行, 可以有效避免学生对图式的简单摹仿, 在学习名家优秀成果时, 不流于表面。在具体的风景写生中, 做到心中有“底”, 如何去认知表达所见?这就得靠绘画语言, 绘画语言做为表现个人情感的方式, 也是艺术主体看待世界的认识方式, 绘画语言包含了技巧、形式和内容。通过引入观念先行的教学方式, 在对各个风景画流派及个案画家的绘画语言进行介绍分析, 使学生在思想观念上对绘画技巧形式与内容更具认识, 在形式语言借鉴、内容切入点择取和自我创新探索上更具有条理性和目的性, 这样在色彩风景写生中, 技法的择取与运用变得更主动。

当然, 观念先行, 只是画好色彩风景画的有效手段之一, 风景写生是心、眼、手三者的有机协调统一, 除了做好绘画“观念”的学习认识体悟外, 还得结合大量的实际绘画训练, 并在练习实践中反复验证并最终找到适合自己的方式, 形成具有自己个性的绘画语言。

注释:

(1) 百度知道

参考文献

[1][美]安·达勒瓦《艺术史方法与理论》江苏美术出版社2009年2月第1次印刷

[2]段炼《跨文化美术批判》西南师范大学出版社2004年4月第一次印刷