校园写生教案（共6篇）
校园写生教案 篇1
《校园风景写生》教案设计
本课教材分析
本课主要是对校园生活的写生与表现，以校园风景写生为主要研究内容与实践方向，设计过程围绕校园风景的速写与素描展开探索。通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本造型语言和表现方法。将目光投入校园风光，在校园中选取适当的视角指导学生进行表现，既锻炼学生的构图、画面安排的能力，也能培养学生热爱校园的情感。该课有前两个活动的铺垫，在体验选择、学习研究的基础上，直接带领学生室外写生，与前两个活动衔接。
学生情况分析：
1、学生为六年级的孩子，刚刚由小学到初中，对校园的认识度有较强的新鲜感。
2、学生有过较多的探究学习的经验，具有较强的求知欲和好奇心。
3、学生已经学过透视与构图的相关知识。
4、学生能够简单应用线条和明暗解决绘画问题。
课题：校园风景写生（1）
学习领域：造型·表现 课时：2课时
教学年级：初中一年级学生 教学目标：
1、使学生基本了解绘画透视规律和风景学生的方法，并运用所学知识，以线描的形式进行简单的校园风景写生。
2、指导学生观察、分析和写生。
3、使学生更加了解自己的校园，以艺术的眼光关注校园的各个角落，激发绘画表现愿望。
教学重点：绘画透视知识及其运用，风景学生的基本方法。
教学难点：在风景写生过程中如何取景、构图，以及近景、中景、远景三个层次如何表现。评价要点：
能否自觉地以审美的眼光观察校园或其他环境。
能否运用透视规律对景物形象和结构进行分析，并基本正确地进行表现。能否在表现校园景色时对景物形象适当取舍，做到主次分明。
教学方法：观察、分析、探究、讨论、启发诱导、示范讲解、实践练习等 教学准备：
教具：石膏立方体、长方体纸盒、风景图片、本校校园环境图片等多媒体资料，教师示范作品、取景框等。
学具：自行搜集的风景画图片、绘画铅笔及作业 教学设计：
本课采用两课时上课的方案。
首先进行室内教学活动，用时不超过25分钟。
一、情景导入： 校园风景展示，可播放校园图片或视频资料。展示校园风景写生作品。导入要点：校园是同学们学习生活的地方，如果我们用审美的眼光去观察，就会发现校园中的很多景物都是一幅幅美丽的图画。教材中的这些风景写生作品，都是来自美丽的校园，想不想让校园的景色在你手中也变成一幅幅美丽的风景画呢？今天，我们就一起感受校园的美，学习校园风景写生。板书课题：校园风景写生
二、新授内容：
1、感知质疑：什么是风景画？什么是风景写生？怎样才能画好风景写生作品？（辅助手段：大屏幕图片展示、实物出示等）
2、以教室为例，观察前排桌子和后排桌子的不同，找一找有什么规律。欣赏教室的平行透视图，让学生所说自己的理解，师总结。（以与学生互动的方式进行）
3、出示教学楼效果图，让学生分析视平线和消失点各在什么位置，结合石膏立方体，师生共同总结成角透视规律。
4、出示一组风景照片，请2——3位学生画出视平线和消失点，分析各符合什么透视规律，巩固所学知识。
三、作品欣赏：
欣赏课本27——28页实景照片、平行透视图、成角透视图、取景框和几幅速写风景照片图片。
欣赏方式：先由学生观察图片，引导学生发言，发表对每张图片及作品的理解、对风景画的看法，教师全程参与，以启发引导的方式加以补充、修正。
重点欣赏27页平行透视图、成角透视图和28页同一张风景照片不同的速写照片。同时大屏幕拓展播放其他风景照片，学生交流如何取景和构图。
大屏幕欣赏画家作品并作简单介绍，然后到校园进行写生教学活动。
四、实践体验：
室内教学活动结束，教师带领学生走出教室，到校园内事先选择好的某个位置，展示“回”字形的取景框，学生同时拿出自制取景框。介绍取景框使用方法，同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。用取景框在校园的同一位置对不同范围进行取景，教师展示不同取景内容的不同写生范作，讲解合理取景和构图对表现校园景色的重要性。
五、作业布置：
安排写生自选区域和位置进行写生练习。学生写生过程中，教师巡视指导，发现问题及时讨论、纠正。
六、作业展示和互动评述：
1、鼓励学生主动向同学们展示自己的画作，并介绍写生过程、写生时遇到哪些问题、自己是怎样解决这些问题的。
2、将巡视指导过程中发现的典型作品向全班介绍，分析其优缺点。
3、指导学生相互交换作品，相互发表意见和建议，共同讨论改进措施。
4、小结学生实践体验过程中的得失，表扬绘画主动、方法得当的学生，鼓励突破和创新，同时鼓励讨论评述过程中积极发表看法，并能运用美术语言发表意见的学生。
七、课堂小结：
概括回顾本课所学习的风景画的概念，以及本课所了解的绘画透视规律和构图的方法等，布置学生课下、课余时间关注周围环境，关注生活，留心校园外边景色的美，随时与同学相互交流自己的看法。
八、教学反思：
校园风景写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。
本课教学通过做实验、课件演示、小组讨论汇报等方法进行学习，突出重点，突破难点。多种教法的灵活运用，使学生的思维活跃;恰到好处的激励性评价，使学生的情感升华，整个课堂的气氛民主、开放。
通过这节课的教学，我感到每一堂课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
课题：校园风景写生(2)
平行透视与成角透视 教材分析：
《平行透视与成角透视》是人教版义务教育课程标准实验教科书美术六年级上册第四单元“美丽的校园”中的第一个活动。本课属于“造型•表现”学习领域，教学内容知识量大，逻辑性强，在教材中占有重要的位置。学习本课有益于提高学生的观察能力、审美能力、造型能力，是美术教学重点。学生分析：
考虑到初一学生的知识特点，学生已经有了一定基础的造型能力和表现能力，好奇心强。为了激发学生学习兴趣，锻炼学生感性和理性思维的能力，培养创新精神，形成勇于探索与实践的良好学风，带领学生到室外观察校园场景，让学生自制取景框，学生间相互合作、相互学习、相互评价，进一步加深对知识的巩固和应用。
设计理念：
“优美的校园”中将《平行透视和成角透视》知识与学生学习生活空间──校园造型结合起来，多角度、多方位、多视点地去发现、寻找、理解、表现校园建筑的美感。培养学生的空间意识和表现能力。为了更有利于学生学习，我采用多媒体和示范的教学方法，让学生轻松地学习视觉元素和透视法则，并在实践中加以运用。
课 题：优美的校园 课时安排：2课时
教学年级：初中一年级学生 教学方法
采用小组自主合作学习的活动方式。运用 观察、分析、探究、讨论、启发诱导、示范讲解、实践练习等 学习领域：造型·表现 教学目标
1、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。
2、结合校园建筑物，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。
3、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。教学重点： 通过观察、小组研究,分析出平行透视和成角透视的基本变化规律。教学难点: 能对“视平线”、“地平线”、“消失点”的理解和应用。活动安排： 体验与选择：
1、你对校园有哪些美好的印象？
2、你想选择哪个场景表现你的感受？ 学习与研究
1、风景画是怎样表现景物空间的？
2、平行透视和成角透视各有什么消失的规律？ 写生与表现：
1、怎样取景与构图才能表现好校园？
2、采用什么表现方法才能显示校园的美感？
教具准备：石膏正方体、长方体或纸盒等立方体；厚纸板；建筑物图片或挂图；本校校园环境和建筑物照片等。
学具准备：厚纸板；方开纸盒；画纸；铅笔、钢笔或其他画笔。课堂教学
一、导入主题
用投影放出校园甬道、教学楼线描图（有透视错误、无立体感），分析近大远小、近宽远窄、近高远低。
引导：我们在绘画时，画出的物体常常没有立体感，原因是透视错误造成的，所以我们需要了解透视，运用透视规律来画，纠正画面中不符合透视规律的方法。你想知道什么是透视吗？
二、学习透视与练习
教师向学生传授知识点、了解透视术语。
1.视点：观察者眼睛的位置。
2.视平线：目光平视前方，在假想画面上与视点等高的一条水平线。在开阔的野外，视平线是与地平线重合的。
3.主点：由视点向正前方延伸一条视中线，与视平线相交的一个点（亦称“心点”）。
4.余点：方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点。
请两名学生，一站一坐，观察石膏立方体和讲桌对自己所处位置的视点、心点、视平线，并用取景框画出来。
学生用取景框练习，教师巡视指导。
[使学生了解透视现象，掌握透视规律，拓宽审美视野，引导学生的绘画思路]
教师小结：在日常生活活中，我们看同样大小的物体，近处的大，远处的小；同样高的物体，近处的高，远处的低。这种现象就是透视变化，而“近大远小”就是透视变化中最基本的规律。
三、探究与表现
1.观看石膏正方体、长方体线描图，在不同的位置、角度所呈现出的透视变化。（多媒体展示分析，引导学生观察）
[师生讨论、观察透视现象，强化学生空间思维的形成]
2.平行透视；把物体放平，正面面对学生。
小组讨论：选举学生代表回答问题。
生：上下线和视平线保持着平行关系，平行透视有1个消失点。
生：两边的竖线与视平线垂直，两侧的边线呈倾斜状，慢慢延长向心点集中，消失于心点。
教师小结：两位同学回答都正确；方形物体的一组边，如果与我们成平行状，那么它的另一组边则逐渐消失于心点，离我们近的线段就长，离我们远的线段就短，这种现象就是平行透视。
用投影仪放出一幅正确的平行透视线描图，请一同学上台，验证透视是否正确。
学生学习兴趣浓厚，争先恐后地上台验证，学生上台将斜线延长，延长线集中于心点，线描图正确。
3.成角透视；物体的一角对着学生。
生：上下边和左右边的线变的倾斜了，延长线分别向视平线左右两点集中，成角透视有2个消失点。
生：没有平行线，都垂直于水平面。
教师小结：回答的很正确；物体的一角与我们正对，倾斜线延长并向视平线上的左右两点消失，这种透视现象叫成角透视。
请一同学上台验证一幅成角透视线描图，是否正确。
四、知识扩展与小组竞赛：
1.你热爱我们的校园吗？我们的校园美吗？（播放建筑录像，渲染气氛）
学习兴趣高涨，表现欲望强烈。
2.带着取景框，走，我们到校园一起去看看！分成四小组做透视练习。
[把学生带入校园环境中，了解场景构图的特点]
五、作业布置：
要求同学参照学校建筑，画出一幅平行透视、成角透视的线描图。
教师辅导：针对有绘画困难的学生，提醒他们透视要正确，重点辅导。
[学生自己动手练习，创造能力得到发挥，有利于学生个性的发展，巩固了所学知识]
六、课堂小结：
把自己画好的作品同学之间相互评论，每个小组找一幅有代表性的透视作品拿到前面展示，讲一下透视步骤。
七、教学反思
在美术教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更重要的是要提高学生的审美能力和调动学生的学习积极性。
学生学习主动、积极，内在自我与外在环境实现了有效沟通，创新能力在评价交流过程中得到充分的肯定，并从中得到了自信心。为使每个学生都能参与到活动中来，学生的积极性被充分调动起来，凸显了学生的主体性；而在学生发表意见时老师认真倾听，在学生产生困惑时，老师适时点拨、指导，实现了教学相长和共同发展。在这堂课当中我运用边讲边问、启发思考、集中注意、师生共同参与，强化了师生互动教学过程；精心组织训练，小步快进，当堂反馈，力争把问题解决在课内。
课题：校园风景写生(3)优美的校园 学习与研究 教学设计
（一）设计思路
本单元《多彩的学习生活（造型·表现）》是根据学生的年龄特点并且结合他们的学习、生活环境进行平行、成角透视知识的学习，用线条表现物体的结构，做简单的写生练习而设计的。课 题：校园风景写生 课型：综合 探索 课时安排：2课时
教学年级：初中一年级学生 教学目标
1.知识与技能：通过本节课的学习，旨在使学生在学习和欣赏的过程中获得知识，提高学生的欣赏表达水平，学习与探究建筑物的透视规律，通过学习学生能够掌握平行透视和成角透视表达方法与规律。
2.过程与方法：通过欣赏与实践的方式，掌握平行透视和成角透视的基本规律。
3.情感态度价值观：通过欣赏，学生将会掌握一种表现物象立体感和空间感的方式方法，提高学生认识和观察描绘对象的能力，提高学生审美水平,培养学生热爱生活、热爱优美校园的情感。教学重点
掌握平行、成角透视知识，在欣赏和观察校园的过程中获得知识，能够较为全面地认识立方体和建筑物的透视规律。教学难点
学生在欣赏和观察优美校园过程中，学会用透视的方法表达自己的学习环境和生活环境。教学方法
观察、分析、探究、讨论、启发诱导、示范讲解、实践练习等 教学过程
一、导入新课
复习上节课的知识，导入新课：
出示课题《优美的校园──我们学习的地方》 学生在教师的引导下思考并做出回答。
二、讲授新课
(一)、提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？” 展示课件（分析、讨论）
1.出示荷兰画家霍贝玛的作品《村道》
2.教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。(二)、提问：什么是透视画法？透视的分类是怎样的？
教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。1.展示课件：与学生分析学习习近平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。
平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。
平行透视只有一个消失点。因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。展示学生运用平行透视方法的绘画作品。2.展示课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。
成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以上，相应的和视角成一定的角度。
成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富立体感。展示学生运用成角透视方法的绘画作品。3.通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律？
教师在学生回答问题后，总结：
平行透视只有一个消失点。成角透视有两个消失点。
三、通过课件展示安排学生练习作业。
1.展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。作业要求：
A、用线条来表现作业。
B、利用透视规律，画一幅自家客厅或是书房的作品。2.展示学生当堂完成的练习作业。教师给予肯定而中肯的评价。
四、巩固拓展
教师进一步展示课件中的优秀学生作业和当堂的学生优秀作业，以巩固所学知识。
1、请同学们总结出平行透视规律。
2、请同学们总结出成角透视规律。
五、教学反思
本课教学通过做实验、课件演示、小组讨论汇报等方法进行学习，突出重点，突破难点。多种教法的灵活运用，使学生的思维活跃;恰到好处的激励性评价，使学生的情感升华，整个课堂的气氛民主、开放。
通过这节课的教学，我感到每一堂课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
校园写生教案 篇2
一、依托校园环境进行风景写生创作的优势
进行风景写生, 首先要选择适合写生创作的环境。我们知道,适合风景写生的环境很多,例如,神秘的本溪水洞、美丽的西湖风光、辽阔的蒙古草原、诡异的桂林山水等,可是这些地方路途遥远, 对于我们高中的常规教学来说,可望而不可及。那么,选择什么样的环境, 既能锻炼高中生的绘画水平,又能方便教学呢? 那就是依托校园环境进行风景写生。
美丽的校园有高高的楼房、有精致的假山怪石、有美丽的草地、有色彩缤纷的鲜花,还有生动的雕塑、青翠的绿树,校园的一草一木都给我们留下深刻的印象,校园的每一个角落都可以是我们精心雕琢的地方。所以,为了给学生的写生带来方便,为了提高学生风景写生能力,提高绘画水平,我们应该重视依托校园环境进行风景写生创作。
二、认真做好风景写生艺术实践教学的指导
美丽的校园既伴随学生的成长,又丰富了学生的生活,学生在对校园风景进行描绘时,一定会用尽心思,尽心尽力。而作为指导教师,在学生的写生训练中一定要注意适当地引导与指导,以更好地提高学生的绘画技巧,提高学生的创造力与表现力。
1.培养学生的观察方法
在风景写生过程中, 要注重培养学生的观察能力。学生只有通过认真观察、认真思考,才能截取美丽景物中最理想的部分,才能确定写生的画面。所以,学生在写生过程中,教师首先要引导学生有目的、有组织性地进行观察, 从而培养学生发现美、感受美、创造美的能力。
2.构图方法的指导
学生对学校环境仔细观察后, 就已基本找到了自己所描绘的对象,这时教师要引导学生,如何根据自己所学的构图方法把所选物象在画纸上进行构图排列。例如,众多的教学楼、繁多的树木, 要在画面上进行合理组织安排,使他们构成一幅美丽的图画。再如,什么样的景物采用三角形,什么样的景物采用s形,这些都是需要合理安排的。教师在引导的同时还要不断鼓励学生根据自己的主观认识, 根据自己的风格,力求在构图方法上有所创新,有效提升自身的构图能力。
3.色彩的选择归纳
写生与色彩关系密切, 无论是对水彩、水粉还是对油画进行写生,都离不开以色造型。依托校园环境进行写生时,学生面对美丽的校园风景,校园中的各种物象色彩极其丰富,例如,春天时,柳叶嫩绿;夏天时,荷叶碧绿、鲜花五颜六色;秋天时,满树的金黄,而即使在同一季节, 物象的景色也不尽相同。所以, 学生在对其景物进行描绘时,教师一定要指导学生对其色彩进行选择归纳,在取景构图时要尽量把色彩美的物象取在画面里,同时要去揣摩、领悟自己选取的景物色彩,然后根据自己的审美意识, 根据自己对画面色调的追求,把色彩进行冷暖对比、组合搭配,进行主观意识的色彩归纳。学生对色彩的选择归纳提高了自己理解和掌握色彩 的能力,进而使自己的写生作品与欣赏者产生情感共鸣。
4.写生风景的提炼
依托校园环境进行写生时, 学生要面对校园中众多的景物, 如教学楼、小河、假山、雕塑、树木等,面对众多的校园风景,怎样把它们有序地落实到画面中呢? 这就涉及到了对校园风景进行提炼。所以,教师要引导学生用心去“阅读”校园风景,对校园风景进行合理选择、适当取舍,并根据自己的审美观点提炼意境和主题。要指导学生确定景物的大体走向,然后再对其景物进行适当归类,并根据画面的需求加以分析和把握。
5.技法上的指导
学生在写生的过程中, 教师还要及时对学生的绘画技法进行指导,让学生把在课堂上学习的知识应用到实践中去。例如,在水彩写生过程中,学生在画水的时候,教师要让学生明确天上的云彩、霞光,以及周围的景色都可以在水中倒映出来,从而使水色产生的色调变化。所以,教师要注意指导学生通过色彩融合的方法表现水的真实特点;在画水中倒影时指导学生运用湿画法,使颜色自然交接融合, 体现倒影的效果;在画树的时候, 指导学生观察树的品种, 形体特征和结构特点,根据树的长势和枝叶疏密、长短的状态,运用虚实结合的手法, 先画出其基本形状和结构特征,再根据枝叶的长势画出疏密结合的特点;在画天空时,引导学生注意用色和笔法上的变化,避免画面的单调与呆板。
校园风景写生课 篇3
一、在教学中激发学生学习兴趣
传统的美术课，教材中的美术作品虽然精美，但往往距离学生的生活经验比较远。学生虽然内心有欣羡之情，但又有“高不可攀、爱莫能学”之感，渐渐地学习兴趣就越来越淡了。我想，教学内容是学生学习和认识的对象，如果与学生学习生活实际有较大距离，就难以引起学生的学习兴趣，更无法满足学生对美术审美的需求。
校园写生在美术课教学中具有不可替代的重要意义，带学生走出教室到大自然中学习，原本笼统的概念、生硬的技法变得具体、真实、亲切。写生过程彼此放松，大家在宽松融洽、愉快的氛围中度过40分钟时间。这种特殊的学习方式，大大激发了学生学习兴趣。在教学设计上，可采用观察、启发、诱导、示范讲解等方法，制作校园风景图片、PPT、视频资料等校园风景写生作品，对校园美丽风景进行展示，引导学生发言，发表对每张图片和作品的认识和看法，教师全程参与，在欣赏互动中激发学生兴趣。
二、培养学生审美能力
生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。怎样靠我们的眼睛去发现美呢？其实我们生活的环境就是美的源泉。校园是我们最熟悉、最情真的地方，靠近一点去体会校园自然环境中的形式美感。比如，我们的校园，钟亭，精致小巧，踞高远眺是美的；小桥流水，动静结合是美的，绿地石桌是美的，连校园来去匆匆的学子也是美的；还可以远一点去观察校园自然环境中的形式美感，我们学校依山傍海，虽然山不太高，但错落有致，绿树成荫，校园间建筑物雄踞山腰，富有气势，园内上下左右通道以规整石砌的台阶连结，使幽静的校园更富有层次变化，形成特有的建筑风韵。这是很有特色的美术资源。在教学设计上，把美术的基础知识融入教学中，教会学生运用线描的形式去阐述绘画透视规律，把握造型，表现美感，提高审美能力，还要教会学生在写生时如何取景，如何构图。我在教学写生我校钟亭一课中，教会学生使用双手架成“口”字形进行取景，如何处理好近景、中景、远景的关系，通过多角度、多方位、多视点去发现和寻找美。法国艺术大师罗丹说：用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。美景震撼的不仅是眼睛，还有心灵。教师带领学生走出教室，向自然学习，在室外写生中，发现自然美，提升了审美能力。
三、情感教育渗透于教学过程
中学美术教学中所蕴含的情感培养对学生起着非常重要的作用。校园风景写生的开展，除带领学生贴近自然，感受校园景色外，融入情感，让学生有真情实感，最后定格为画面的才会生动。我所在年段的学生已经在校学习一年多时间，对学校已有感情。正如情人眼里出西施，只要从情感出发，激发学生的学习热情，不难唤醒学生对校园的环境关注，去发现身边美的景物，对校园的一花一草更加热爱，从而激发学生的道德感。比如，我们学校有很多人文景观，有历代名家雕塑，有名人励志文字石刻，也有历届校友感恩文字雕刻、建筑，这些都可以通过情感的感染功能和信号功能，写生课能够使学生感同身受，体验正能量，激发爱国爱校热情，感悟到自己是学校的一员，以及自己在学校中的责任和义务，培养学生热爱校园，热爱家乡。提高观察表现能力不是我们写生唯一的目的，其过程还有情感体验，与及情感教育的渗透。
四、灵活的学习方式促进学生提高绘画水平
写生画体现了三种能力，即我眼睛看到的（观察能力）、心中想到的（情感体验）、能画出来的（绘画技能），这三种能力相辅相成。一切艺术之美源于生活，需要学生观察生活，体会生活，捕捉生活之美。教师一要重在启发学生，让其开阔思路，灵活作画。二要加强示范。临摹是我国传统绘画重要的学习方法之一，在写生教学过程中，要把如何画好线条、色调、形体、光线、透视、比例、构图等绘画知识技能示范引领到位，学生学起来就事半功倍，知识技能等整体能力很快得到培养。三要鼓励创作创新。学生天性活泼，富于幻想，求知欲强烈，教师在指导学生写生创作时，应积极鼓励学生大胆尝试。告诉学生，写生画和照片是可以不一样的，可以加上自己的想法、情感，让自己写生画更美。教师要善于创造一种具有感染性的催人向上的教育环境，使学生受到感化和熏陶，产生感情上的共鸣，推进学生充满兴趣和表现欲。引导学生积极思维，充分发挥学生的天性，启发学生大胆创作、培养其想象力。
校园写生课给我触动，教我思考……学生画出了很多美丽的学校风景画，课后我将学生的画办了个展览，献给全校师生们欣赏。我校的一位数学老师说：我们学校原来这么漂亮呀……这句话提醒了大家，一位语文老师感叹说：这钟亭边的小路还真美，平时都没注意。而我呢？心里甜甜的，我反问自己：校园写生课的意义是什么？它应该不止“美术”本学科的意义，为学生提供绘画技巧的实践训练机会，打下了坚实的绘画技术基础，还有体现了全校师生的深厚情感。
写生教案 篇4
课 时 教 案
课题：
国画写生
共 课时
总序第十六个教案
课型：理论与实践
编写时间2012年12月13日执行时间：2012年12月21日 教学目标：让学生通过写生切身感受自然观察自然，把自然的景和物和谐的统一到自己的画面上来。
教学重点：进行场景写生，让学生直观取景，构图和艺术处理。
教学难点：学生在实际写生时对画面的处理，包括虚实，主次墨色节奏等。教学用具：教材、图片资料、绘画工具
教学方法：演示法、图片展示法、讲解法、提问法、ppt演示、教学过程：
导课：上节课我们已经解释了什么是“搜尽奇峰打草稿”的意思就是到各个地方写生为创作收集资料，打草稿。在课堂上也已经尝试了单棵树的写生，那么这节课我们试着进行整幅画的写生。师：我们一起来了解一下写生概述 首先是写生目的或者是作用
一、是对生活气息、大自然规律的体验
二、有利于艺术风格更充实地产生、成熟与创造。
三、搜集创作素材，以便在表现上充实新的内容与相应的技能知识。师：(播放写生视频)师：国画写生工具有哪些？
生：分铅笔写生、钢笔写生、毛笔写生。三种写生 师：它们分别有哪些优缺点？ 生：答„„ 师：(总结)铅笔写生：优点 ：层次多、工具简单 缺点：不易保存。
钢笔写生：优点 ：层次多、工具简单、效果类毛笔、容易保存。缺点：不能涂改
毛笔写生：优点 ：墨色的干湿浓淡变化多、用笔的勾勒皴擦技法多，容易保存缺点：工具繁多。
师：还记得上节课单个物体写生的步骤是什么吗？ 生：答„„（师引导）师：（总结）
1、定心静观
在写生的时候要深入观察
2、凝神构思
经过认真思考构思，画出来的作品会很自然，如不尽意间的偶得。
3、意匠加工
创造意境的必要的加工手段，是绘画艺术的生命线
4、夸张
要密处更密，疏处更疏
5、山水画的透视
1）“三远”法：俯视，平视，仰视
2）散点透视 ：在一个画幅里要有多个视点，视点不固定，是游走的
3）剪裁与取舍 ：为了使画面饱满和适合绘画表现，会对自然物景，删减或增加。
6、构图形式与法则
主体明确
整体统一开合、外张、内敛（富春山居图，图例分析）师：（穿插游戏）我们来玩一个游戏，先来看一下这张图片（展示一张自然实景）请x号的同学和x号同学上黑板看着这张图片进行构图要求
1、后面的山要有高耸的感觉！（如果学生不知道如何构图，要在一旁引导和提示）
师：要求
2、后面的山要有平缓的效果！
3、加强山石前后的空间距离感！（画完请同学评说，老师在旁边引导，一共三组三个问题方法相同）师：大家现在对构图有了进一步的体会了吧？！我们在继续往下看
7、虚实
绘画对象的虚实→留白，给人更广阔的想像空间（图例展示）
边角的虚实，可虚其一角、两角亦可虚其四角或四角全实，但四角全实的画面会感觉很闷，不透气。（图例展示）
8、奇正
要在变化中求统一，在统一中找变化
9、节奏与韵律
节奏的要素：大小高低、疏密聚散、浓淡虚实（强弱）等。
韵律：笔与笔之间要互相关联，不能孤立。（图例分析）师：（整体回顾）
1、定心静观
2、凝神构思
3、意匠加工
4、夸张
5、山水画的透视
6、构图形式与法则
7、虚实
8、奇正
9、节奏与韵律
师：步骤我们已经系统的了解了，现在我们来进行一次特殊的写生
原因
一、在室内、画的是照片
原因
二、有类似作品可以参考
师：在室内的原因是我们要用毛笔写生的工具太多，课堂时间有限，在绘画的过程中如果遇到不知道如何下笔情况，或者是不知道如何处理的时候就参考一下发下去的资料。（课间休息）师：（第二节课）首先我们来分析一下这张照片（图片展示）师：我们观察它的主动态，（在黑板上用粉笔简略表现）我们一起来构思一下比如画面适合画横还是竖，前后景深空间怎么拉开？如何组合画面即构图到丰富画面、刻画细节，如怎样处理树干树皮，怎样利用苔点？ 生：„„（老师引导）
师：好了，大家准备笔墨纸，进行写生，现在发下去的是富春山居图的片段，在绘画过程遇到问题时，用它来作参考。如果遇到不能解决的问题请及时提出。（古典音乐播放，学生开始写生，老师巡班，进行个别指导，如发现学生的共同问题时，就及时整体讲解）
课后作业要求
1、自选风景画一张
2、构图恰当
3、细节丰富
4、绘画时可参考名家作品
5、纸至少4K大小
课堂小结
风景写生教案 篇5
《 》教案
目录：
一、风景画起源和发展
二、油画风景写生
三、水粉风景写生
四、水彩风景写生
……………………………24 ……………………………33 2
………………………………
………………………………
风景画起源和发展
（教案）
课程名称：油画风景写生 教学目的和基本要求
艺术社会实践(风景写生)是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。
风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地理解和认识自然美，提高艺术造型能力。教学内容 第一讲：印象派
印象画派是以莫奈的日出・印象而得名、它打破了古典绘画的造型模式,大部分画家走出画室直接观察大自然中的光色关系,非常生动地记录和描叙了不同时间光色关系,它科学地剖析的光与色彩的关系,使当时绘画技术和绘画风格走向现代,多层地丰富了人们的审美趣味.莫奈一直坚持印象派绘画风格,他常在同一个景物的面前、在不同时间里画几张作品、使它们在不同时间里产生不同的魅力、还有就是一切色彩都是受光源色的影响、既所谓没有光就没有色.第二讲：新印象派绘画
以修拉・西涅克等人为代表的,把颜色分解,就是把颜色(原色)并置一起,让视觉混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳动感,它是通过点彩的方式使色彩混合空间，让人产生一种新鲜感。它们的代表作品有大宛岛的星期天等等。第三讲:枫丹白露的画家群
柯罗是名乡村风景画家,他以朴实的写实手法表现了法国十九世纪枫丹白露的自然风光、非常具有他个人风格，以及他特有的灰色调、使画面产生一种协和统一感及优雅的自然美感.他的代表作有枫丹白露的回忆，陈风等等.当时和他在一起画画的还有一批青年画家，他们创作了一批十分具有法国乡村特点的风情 画，其中象术勒，热帕热等一批优秀的风情画家对法国美术史起到一定的推动作用。
水粉风景写生（教案）
课程名称：水粉风景写生
一、色彩实体与色彩效果
色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。
眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。
色彩效果——生理学上的色彩真实。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。
当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。
人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。
德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。
二、色相、明度、纯度（色彩三要素）
色相
即颜色的相貌。如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。
明度
即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。以六种标准多之间作比较，各色的明度也就 不一样。
纯度
是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。所以，纯度又称色度或饱和度。例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。
色相、明度、纯度这三者，在实际运用时必须同时观察，有时对某种颜色，色相是找对了，但明度不对，或纯度太饱和了，也就很难调准颜色。所以，在观察色彩时，最好的办法是运用相互作比较的方法，才能正确地分辨出色彩的区别和色调的变化，特别是对待近似的色彩。
三、色彩对比
在两种相比的效果之间所能看出的明显不同，我们称之为对比。
感官是通过对比而起作用的，眼睛只有看到一个较短的线条作对比时，才能承认另一个线条是长的，色彩效果同样是用对比的方法来增强和减弱的。
（1）色相对比：
色相对比是七种对比中的最简单的一种，它对包彩视觉要求不高，因为它的是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的，一些明显的色彩结合有：黄/红/蓝，红/蓝/绿，蓝/黄/紫等。
（2）明暗对比：
白天与黑夜，光明与黑暗这种规律在人类生活和自然界中具有普遍的基本意义。作画者可使用的最强烈的明暗表现是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是对立的。
（3）冷暖对比：
将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成是一回事，看来可能是奇怪的，但是，实验已经证明，在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里，人们对冷热的主观感觉相差5至7度。
（4）补色对比：
如果两种颜料调和后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色。从物理学上说，两种互补色光混合在一起时，产生白光。
6（5）同时对比：
任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。
补色的同时产生，是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中，并非是客观存在的事实。因此，这是无法摄影复制的。将同时对比和连续对比置于同等地位，也是有道理的。
同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间，并且也发生在任何两并非准确的互补色彩之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，因而通常这两种色彩都会失掉它们的某些内在特点，而变成具有新效果的色调。在这种情况下，色彩就会呈现一种有生气的活动力。同时对比决定色彩的美学效用。
（6）色度对比：
饱和，或色质，指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩同稀释的暗淡色彩之间的对比。由白光色通过棱镜产生的色相是最大的饱和色，或称色相的最强度。
（7）面积对比：
面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少，大与小之间的对比。
画面上的色彩面积配置不当，可使调和的色彩过分调和而趋于单调，也可使过分刺激而破坏整体色彩的协调，为了提高画面色彩的效能，应采取色彩面积大小不同的对比。大面积与小面积的色彩在一起，能产生相互陪衬的效果，对突出主体亦有很大的帮助。
四、写生色彩的观察方法
写生色彩的观察方法关键是从整体观察，最容易出现的问题，就是从素描到色彩都单纯地从局部进行观察，几乎是推着画，有时候被某些局部的华丽色彩所吸引而一味追求，却破坏了画面的整体色彩，有时只注意色彩关系的刻画而忘记了素描关系的安排，有时注意形却忽略了色彩，这些问题的解决需要的是多画、勤思考、多研究，具有针对性的勤学苦练，从中找出问题，质的飞跃还要靠量的 7 积累，只有付出了辛勤的劳动才会获得良好的收益。
整体观察就是首先看到一种整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，不能只盯局部，要建立大的色彩关系，所谓色彩关系就是指总色调和色彩之间的明暗关系、冷暖关系、饱和度关系以及色彩之间的各种对比、协调关系，各种色彩因素之间的相互制约关系。
客观世界色彩的现象，千变万化，人的眼睛经过实践锻炼，辨色能力逐渐敏锐，能获得的色彩感觉愈深入愈丰富。经过认真的观察才能以有限的物质颜料，经过适当的调配，去表现丰富的色彩现象，这就必须有一个反复实践的过程，才能真实地表现色彩，更好地表现出绘画的思想内容。
观察的重要性在于艺术作品的产生都原于画家对事物的观察体会，然后通过形象思维，思想情感又借助于各种媒介，使艺术作品达到完善。
观察是每一位画家应放在首位的，深入自然，渗透自然并与之同化的心灵的愉快，绘画艺术的观察不同于摄影艺术那样面面俱到，它需要是主动去处理和表现画面的色彩，是画家控制画面，而不是画面控制画家，这是会画与不会画的两种状态。艺术不是生活的摹写，而是艺术再现，面对一组静物，美好的景色或生动的人物，在画面表现时，不能作对象的奴隶。只有认真观察，才能画的得心应手，培养正确的观察方法，才能应付和表现一切对象的能力。
一、固有色
一切白光，既是由红、橙、黄、绿、蓝、紫色组合而成，光线投射到物体上，就产生吸收和反射作用。由于物体表面质的不同，其吕一部分光被吸收，一部分光被反身出来。反射出来的色光，就是我们平常所见物体的色彩，亦称物体的“固有色”。
二、光源色
即光的色相，光本身的色彩倾向，来自不同发光体的光具有不同的性质。例如，阳光和灯光有所不同，不同的光源导致物体产生不同的色彩。这种不同来源的光，笼罩着我们所描绘的对象，使物本固有色起着变化，光源色对物体的受光部影响比较大，物体也就变得丰富多彩。
三、环境色
世界上任何物体都不是孤立而存在的，物体色彩都受到周围色彩及其它条件 8 的影响，它们的关系是互相影响，互相制约，物与物因光的照射，就会引起相互映射，彼此影响物体色彩的面貌，特别是在物体的暗部反光部分比较明显。当我们观察对象色彩时候，眼睛不宜牢牢地死盯住一处看，应当同时注意周围环境的色彩。观察环境色对物体有何影响，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。观察物体也是这样，譬如，我们画一个站在红色背景旁的模特儿，他身上必然受到红色的映射，如果模特儿穿红色衣服，背景是白色的墙壁，模特儿的身上会受到白色墙壁的影响，而白色的墙壁也受到红色衣服的影响，而产生色彩。根据不同环境，不同条件，有时色彩影响物体的局部，有时则影响到整体，这就是“环境色”。
四、画面色调
画面色调一词简单地说是指画面色彩的总倾向或者说是画面色彩总的特征。使各个固有色不同的物体，都带有统一的色彩明暗或冷暖倾向，就称为色调。这和音乐上声音的强弱、高低，有一定的旋律称为声调，是同样道理。
注意两点：
1、对立色彩的面积较小，不影响画面整个色调。
2、对立色彩的色性应尽量向基调靠拢，如一幅暖调子的画面上，如有较多的冷色，则尽量使这些冷色偏暖，使其与基调协调。水粉画的特性
水粉画是用水调和粉质颜料，画在纸上或布上的一种绘画。性能上介于水彩画和油画之间，水粉画颜料中含有粉质，颜色不透明，因此遮盖力较强。水粉颜料干画厚涂类似油画，湿画薄涂又似乎像水彩画。也由于粉质的关系，颜色湿时和干后稍有差别，湿时比较深，干后变淡，这种性能一旦掌握便可运用自如了。
在色调时，不宜像水彩画那样过多的用水。水分一旦过多，粉质产生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均匀，以致画面斑斑驳驳，影响画面效果。水粉画用纸
水粉画的用纸以质地结实，吸水适中，只要不过分吸水，不过分光滑就可以。常用的有：水粉纸、不彩纸、图画纸、绘图纸、有色纸和白卡纸。各种纸的质地不同，吸水程度不同，表现效果不一，各种质地都可以进行尝式。
另外水粉画的性能掌握不好或调配不当，容易出现“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”等现象。
水粉画的工具和材料
其它设备如画板、画凳、画架可根据条件选择，以方便实用为宜。水粉画常用的笔有水粉画笔、水彩笔、油画笔、毛笔、叶筋笔、板刷。水粉画笔，一般选用狼毫笔为宜，这种笔弹性强，笔触效果有独特的塑造性。不易保持水分和颜料。可干、湿画法兼用，是画水粉画较理想的工具。
另外，可根据自己的习惯，选择中国画用的毛笔和板刷。一般选用大、中、小白云笔，它含水含色多，笔触变化多，能涂、勾、点、扫，也可干笔、枯笔。勾线时可选用叶筋笔等。板刷适合画大幅作品，能画出平整均匀的色块。
选用某些工具只是一种习惯，重要的是怎么样通过工具的使用，能使作品达到一种真正的艺术效果。
5、透底画法：这种画法可以选用白色或者带有色彩的画纸，纸底要光滑不吸水，用硬毛画笔，运笔要有力，富有弹性，笔上含色不宜过多，有意造成透底的效果。
6、水洗法：水洗画法是根据画面需要在画过的色层上用水洗，但不洗净，利用水粉颜料能被水潮解的特点，待未干透时继续画下去，如果恰到好处利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比湿时更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用残留的部分颜色痕迹，再加上关键部位的“点晴”之笔，会出现另的画法难以达到的效果，大有出奇制胜的功效。水粉画的用笔方法
水粉画的用笔方法是多种多样的，运用恰当的笔触有助于加强画面的艺术感染力，是构成画面美感的重要因素。笔触不是目的，它是为表现对象而服务的。只有在不断探索和实践中寻找自己的笔触审美意识。
（1）刷：笔触成片状，常用于面积较大的部分，如背影、天空等。（2）摆：用较干的颜料，依据菜体块面结构一笔一笔摆到画面上去，宜于塑造形体的厚重感。
（3）点：笔尖或笔肚，在画面按捺出不同大小、不同形状的点，点的时候应注意大小的结合，疏密变化。点的方法多用于画物体的高光、树叶等，也可以借点彩的办法来加强画面的色彩效果和形式感。
（4）托：笔触拖得较长，露笔锋，带“飞白”笔触流畅，常用于画头发、10 树枝等。
（5）扫：蘸色后，把笔头在调色盘中撂干，使笔锋松散，轻松自如地运行在画面上，只有笔的前端接触画面，常用于表现枝叶，皮毛等蓬松物体，以及背影和虚化的轮廓部分。风景写生
风景画是一门独立画种之一，同时，又是主题性人物画的重要组成部分。因此，风景写生是我们学习色彩画和水粉画技法的重要课题。
（一）构图问题
①取景首先要选景，选最能让你激动有所感受的景物，然后把这种感受具体落实的过程。一般可以备一个取景框，如果没有准备取景框，可用两手的拇指交叉成一个四边形的临时取景框。对着景物认真敲一下画面的截取范围，注意景物的安排，选择最富于个人情感表达的角色。
②在构图时，注意近景、中景、远景三景的层次的安排。画面上明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、强与弱、远与近，这些对比手法的运用十分重要的只要巧妙地利用这些因素，画画才具有表现力。
③在风景画构图中，常会遇到一些毫无变化的直线，如地平线、建筑物的直线等，若不作恰当的处理，画面就会显得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破这种呆板的形式，在分割、穿插时注意分割点的距离不宜相等，景物大小不能一样，要有变化。
（二）对光线的变化及天与水的观察
①风景中比较难处理的就是朝霞和晚霞的区分，这就需要认真地去观察景物，会体会自然界的光线变化和色彩变化。
（三）树、路面的观察与表现
①树：画树应体会树的长势、树的种类，亦各有差别，每棵树的姿态和面貌是不同的。首先应理解树的基本结构，即树叶、树枝、树干、树根的有机联系和树的基本形。
画树的一般方法是先画叶，后画干、枝，如果画枯树则相反，先画干、枝，后画零星的叶片。
画树应把它的明暗块画关系分清楚，注意整体关系，运笔自然，疏密间隔要 11 恰当。
②路面：路是一个平面，如果处理得不好，往往将平面画得远不过去，反而有翘高或竖起来的感觉。画的时候，应将近处与远处、左面与右面的明暗色度比较一下，远与近要注意色彩与透视关系。凡是路面都受天光的影响，画路面要随时与天空的明暗色调作比较。用笔上近处笔触可稍明显些。
（四）风景画写生步骤
①打轮廓：可直接用颜色将景物用线勾出来，先注意透视、比例、素描关系。虽不必须太详细，但要简胆扼要，以便下一步的进行。
②着大色：在着大的色彩时，颜料可稀薄一些，依据总的色彩感觉尽快地涂出大体的色块关系。
把握对景物色彩的第一感受，这遍颜色不求酷似，在此基础上分清大的黑、白、灰关系，大的冷暖关系，重要的摆好画面前景、后景的关系。
③深入刻画：大的色彩关系建立起来之后根据景物的总色调一定要表现出色彩的丰富性和准确性，强调刻画景物的主次关系，直到满意为止。
④整理画面：也就是检查整个画面的空间感，前后的色彩关系是否正确，再把画面和景物加以对照一下，发现部题及时调整。
水彩风景写生
（教案）
课程名称：水彩风景写生 教学目的和基本要求
作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。教学内容
通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩 瞬间定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。
过程。方法步骤
风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天 兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。
再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。
当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。
1、由远到近，分部进行法
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。
这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2、由近及远，层次推移法
在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3、全面铺开，统筹兼顾法
这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关 14 系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。
所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。
石膏头像写生教案 篇6
本节内容简介：
本节简要的介绍了石膏头像写生教材，讲解了石膏头像写生的方法步骤以及石膏头像写生要点与表现例要。为学生掌握头像形体结构规律和写生造型方法，为进入真人头像写生了奠定基础。本节学习目标：
熟悉石膏头像写生教材，激发学生写生兴趣，掌握石膏头像写生的步骤方法。领会石膏头像写生要点与表现技法。本节知识目标：
1、熟悉石膏头像写生教材；
2、掌握石膏头像写生的步骤方法；
3、领会石膏头像写生要点与表现技法。本节技能目标：
让学生具有一定的审美能力、分析能力、造型能力及创造能力。本节重点难点：
领会石膏头像写生要点与表现技法 本节知识点：
知识点１: 石膏头像写生教材
知识点2 : 石膏头像写生的步骤方法 知识点3 : 石膏头像写生要点与表现技法 本节概述：
本节介绍了石膏头像写生教材，讲解了石膏头像写生的方法步骤以及石膏头像写生要点与表现例要。
本节知识点１: 石膏头像写生教材
1、亚历山大面像、切面像
2、阿格里巴
3、伏尔泰
4、朱理.美弟奇
5、马塞曲战士
6、阿里斯托芬
7、阿里亚斯
8、荷马
9、阿波罗
10、布鲁德斯 知识点概述：本知识点讲解了石膏头像写生教材的造型特征和精神内涵，使学生受到审美启迪，激发写生兴趣，提高学生素描造型能力。
具体内容：
一、石膏头像教材 引入：展示学生较熟悉的教材图片，利用历史知识介绍古代英雄人物传奇故事，激发学生对教材产生好奇与兴趣。（播放轻音乐、15分钟）
1． 亚历山大面像、切面像（教师讲解）
面像介绍：形象清晰，富有特征。因切取的是头部颜面部分，故称“面像”。所谓“切面像”是将面像复杂形体，概括简化为不同形状的几何形体块，通过不同方向的体面，使轮廓突出又不失原有的形象特征。
画面像目的：通过对面像、切面像的写生，理解面部立体结构的造型规律，准确把握体面的轮廓、比例、转折、透视和明暗变化，掌握体面塑形的初步方法。
2． 阿格里巴（教师讲解）头像介绍：
阿格里巴（前63——12）著名的罗马将军和国务活动家，出身贫民，精于文韬舞略，是一个遗志坚强，屡建战功的军人。
雕刻简练概括，整体感极强。宽阔的前额、紧缩的眉头、突出的眉弓和深陷的眼睛，生动细腻地刻画了一个坚定、威严、睿智的军人形象。其性格特征则通过挺直的鼻梁、稍有转动的头部和发达强健的颈部肌肉得到充分的揭示和展现。雕像表现出极强的精神因素和写实功力，是公认的石膏头像优秀教材。现位于法国巴黎卢浮宫博物馆。
写生要点：
阿格里巴石膏头像写生的重点不在于细节的完美，而在正确把握形体和比例关系，以及在准确把握动势的基础上，运用几何形体的分析方法和明暗规律，描绘构成头部体面的形状和色调，塑造好头部的大体积关系，并使之充实完整。
3． 伏尔泰（教师讲解）头像介绍：
伏尔泰原作为全身座像，由法国肖像大 师乌东制作，完成于1781年，现藏于法国巴黎和前苏联列宁格勒。伏尔泰是18世纪法国伟大的哲学家、批 评家、戏剧家、历史学家和社会活动家，他是法国启蒙运动最有影响的人物之一。
雕像作于伏尔泰经过多年流放生活重返 巴黎之时。极度消瘦的面容，蕴涵着坚韧的力量；沉着的神态之中，洋溢着智慧与热情；斜视前方的敏锐目光，表现出对旧势力的鄙弃、嘲讽和哲学家深邃、从容的风度。
写生要点： 在写生中，要准确把握其形体、结构、比例和动势，以及额部宽大丰满、颜面比较狭小、上唇内收、下巴尖长等造型特征。要抓住额结节、眉弓、颧结节、下颌节等关键部位，塑造大形。而眼神、嘴角、鼻翼及面部肌肉等具体细节所表现的微妙神态，则是写生的难点，应予充分注意。
4-6教材由学生根据教师讲解的层面自己看书分组讨论分析（15分钟）
以组为单位请学生回答朱理.美弟奇、马塞曲战士、阿里斯托芬是什么人？有什么特征？在写生中应注意什么？
4． 朱理.美弟奇 头像介绍：
朱理.美弟奇是意大利文艺复兴时期著名雕刻家米开朗基罗的作品，他 将这一虚构的壮年大公，雕刻成身着罗马式盔甲、手持权仗的古代武将。塑像虽然具有富于个性的优美外形，但在头部微向左窥视的神态中，却流露出内心的空虚和精神上的疲乏与忧郁。
写生要点：
在写生中，要准确把握头、颈、胸之间的动态关系，其生动的姿态、卷曲的发型及其神态表现所反映出的思想内涵，都是写生中的难点。（如图1）
图1
图2
5． 马塞曲战士 头像介绍：
马塞区战士是法国巴黎凯旋门群像高浮雕《马塞曲》的局部，作于1832——1836年，是19世纪初期法国著名雕刻家吕德（1784——1855）的代表作。
《马塞曲》又名《1792年志愿军出发》，以当时法国人民奋起抵抗奥国侵略为主题，展示了法兰西人民奋起保卫祖国的强大力量。战士炯炯有神的目光，激昂的表情，强烈的动势，构成了极为鲜明的造型特征，特别是昂仰的头、飘动的发须，具有很强的表现力。
写生要点：
在写生中，要准确把握头、发、五官所构成的昂扬气势和力度，在正确的画出头部的透视和内在结构秩序，控制好大的体块关系和明暗色调的虚实关系；发、须是富有表现力的部分，要联系头部透视变化，注意空间深度的表现；归纳、分组同时进行，要十分注意整体感（如图2）。
6、阿里斯托芬 头像介绍：
阿里斯托芬原作为青铜像，作于公元前2世纪，属古希腊雕刻，现藏与
意大利那不勒斯博物馆。
阿里斯托芬曾被误传为“海盗”他是希腊杰出喜剧家阿里斯托芬。相传他创作了44部喜剧，内容涉及奴隶、农民、妇女和哲学艺术各个方面。雕像通过松弛的肌肉、深邃的眼神、稀疏的散发贴着前额等的细节刻画，以及前倾而扭转的动态，鲜明的表现一个老年智者的精神世界和性格特征。
写生要点：
在写生中，要准确把握头、颈、肩的关系和动态，画准头的结构、比例及形态。头发、皱纹等细节的刻画要服从头的体积塑造。要把握头部形体明暗变化的大关系。注意整体感和完整型。
作业：教材剩下的人物特征由学生下课后自己分析完成，引导学生通过网络了解更多的内容。
以下教材由学生根据教师讲解的层面自己看书分组讨论分析（15分钟）
以组为单位请学生回答朱理.美弟奇、马塞曲战士、阿里斯托芬是什么人？有什么特征？在写生中应注意什么？
7、阿里亚斯
头像介绍：
阿里亚斯为希腊雕刻，现藏罗马卡匹拖尔美术馆。
阿里亚斯雕像，对其娴静的端庄面容、美动人的低头微转的动势等刻画十分精细，表现了阿里亚斯的美丽、智慧与善良。
写生要点：
在写生中，要注意雕像的动势和五官的透视变化，要将形体的结构与特征及其因透视而产生的明暗虚实变化画准。头发与发辫的处理要与形体的体积塑造联系起来，从整体出发简练概括地予以表现。
8、荷马 头像介绍：
荷马是古希腊时期的大理石雕刻，现藏于意大利那不勒斯国立美术馆。荷马是传说中的古希腊盲诗人，他的《荷马史诗》被誉为欧洲史诗的典范。
雕像通过微妙的动势，深思行呤的特定神情，生动地塑造出传说中的诗圣形象。凝眸的双目，高挑的双眉，布满思痕的额头，微微张开的口，深刻地揭示出诗圣的智慧。
写生要点：
在写生中，要在画准形体、比例、动势的基础上，重点抓好五官及面部特征的深入刻画，注意形体形体起伏的大关系。胡须的表现要归纳概括，分清主次，以及前后的空间深度及上下起伏的虚实关系。
9、阿波罗 头像介绍：
阿波罗为青铜全身像，古希腊雕刻，藏于意大利费德勒雕刻馆。
阿波罗是古希腊神话中的太阳神，被视为勇敢、光明的象征和理想化英雄的典型。阿波罗被创造为当时所崇尚的富于女性美的男性人体形象。雕像的解剖精确，比例协调，雕功精细。头部微向侧转，姿态飘逸自然，表情庄重宁静，充满着生命的活力。
写生要点：
在写生中，注意头部向左侧扭转的动势，把握头、颈、胸的关系，确定构图，画准轮廓。雕像的左肩略高于右肩，与其动势协调一致。在深入刻画过程中要注意头、颈、胸的倾斜方向和体积空间，注重头部体积的塑造和五官的刻画，以及头发的左右对照关系。
10、布鲁德斯 头像介绍：
布鲁德斯原作高65cm，大理石雕像，作于1539年前后，是雕刻大师米开朗基罗的著名胸像作品。
布鲁德斯是一位传奇式英雄人物，驱逐暴君，成为维护军事民主制度、公式无私的执政官，并将参与复辟奴隶主贵族专制制度阴谋的两个儿子处以极刑。
雕像寄托对布鲁德斯高尚品格的歌颂。通过有力的动势、专注的神情、挺直的鼻部和禁闭的嘴角，表现了公正、坚定、勇敢、机智的政治家风度和不妥协的英雄气概。粗凿的肌理效果和大快大面的处理手法，加强了对人物粗犷性格的表现。
写生要点：
在写生中，把握好动态和头、颈、胸的关系，注意颈部、头部明确的体块关系与量感的表现。突出面部五官的刻画并注重其精神气质。
本节知识点2: 石膏头像写生的方法步骤
1、构思构图阶段
2、形体分析阶段
3、形体塑造阶段
4、统一调整阶段
知识点概述：本知识点讲解了石膏头像写生方法步骤，以及各步骤中的重点、难点，培养学生科学的写生方法步骤，激发写生兴趣，提高学生素描造型能力。
具体内容：
二、石膏头像写生的方法步骤
石膏头像写生的方法步骤，一般可划分为相互联系的四个阶段，即构思构图阶段、形体分析阶段、形体塑造阶段和调整统一阶段。在这一过程中，整体性作画原则应贯穿始终。
1、构思构图阶段
这一阶段的主要任务是观察对象，确定构思；选择角度，确定构图；画面落幅，打好轮廓。
构思
构思来自于观察、感受。构思的过程是全面熟悉了对象（包括写生对象的身份、经历、作品表现的内容及原作者的意图），用心画、用脑画的过程。紧紧把握住第一映象的新鲜、强烈的感受。当“表现什么和怎样表现”已经有了清晰的答案，以至能预想到包括构图、形体、色调及表现方法在内的画面效果，并产生表现对象的强烈欲望时，即可以说基本完成了构思。
构图
构图是构思的体现，是构思的补充和发展。要从多个角度观察比较，确定最能体现对象的造型特征、精神气质，最能表达自己感受的角度进行构图。
在构图中，要运用“变化与统一”的原理，处理好多种构图因素之间的关系。但构图不能仅满足于一般的完整、稳妥，还应该充分的表现对象的形体特征和精神内涵，表现自己“第一印象”的感受，对此应予充分的重视。
为了取得较完美的构图，应作多个小构图进行比较，评价其优劣，择优构图落幅。
落幅
落幅要从整体入手，在比较中确定上下左右各高点的空间位置，确定高与宽的比例关系，头、颈、胸的比例关系及其运势，用较长的直线切出大形。
将写生对象、画面落幅及小构图联系起来观察比较，确认形象的动势、比例基本无误，第一阶段的任务便可结束。
2、形体分析阶段
这一阶段的主要任务是确定基本形体，深化内部轮廓，确定块面结构。确定基本形体
依据从整体到局部的作画原则，运用几何形体的归纳方法，将复杂的头部形体进行最大限度的概括、简化、以确定基本形体，在这一过程中，要注意以下问题：
（1）排除一切细节干扰，全力以赴地、准确把握头部的高、宽、深的比例关系及其透视缩行变化。（2）要树立体积观念，确立大轮廓线对局部轮廓的制约关系和形体的内轮廓线与外轮廓线相互之间的依存关系，只有将“大”与“小”，“内”与“外”结合起来，才能获得准确的、具有空间深度的立体造型。
（3）在构图落幅、确定大形的基础上，以长直线切出具有高、宽、深度的基本形体。
深化内部轮廓
以基本形体为基础，从整体和形体结构出发，通过头部的中轴线与动向线，准确地把握额节、眉弓、罐结节、鼻骨、下颌节、下颌角、顶侧隆起等骨点的位置和五官位置。
人的头部结构是对称的。在确定骨点及五官位置时，要充分注意这一结构特征，将左右对称的的对应部分联系起来画,要准确地把握其透视缩形变化。可以利用垂直的、水平的、倾斜的辅助线，寻求对应点的相互联系和透视变化。但是，无论透视变化如何，形体给人的感觉仍是对称的。
进一步准确画出眼眶、眉弓、鼻、嘴和耳的形状及透视变化。耳与眼、鼻最分别在两个不同方向的体面桑，但它们是一个整体，画时必须互相兼顾。
所谓“画左眼看右眼，画鼻部时看耳部”也就是这个意思。
要充分注意头部、颈部、胸部（包括底座）的形体结构关系，要相互联系，准确表现。
确定块面结构
确定块面结构即是以结构造型的方式，用线或略加明暗将对象的形体结构确定下来。
检查基本形体是否准确，比例、透视是否妥当，外轮廓是否有机地联系起来，是否准确地表现了形体结构与造型特征。
进一步深入分析、理解形体结构，确定处理形体结构，确定处于三维空间中形体的转折、凹凸、起伏、特别是额、颧、颏、五官的形体结构及体面关系。
在石膏头像写生中应该强化这一阶段的训练，可作为单独的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，巩固结构造型的能力。
3、形体塑造阶段
这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造
基本形体塑造主要是以形体结构、明暗交接线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成的。
明暗交接线是区分形体明部与暗部的分界线，是形体向纵深发展的轮廓和形体大面转折的关键部位。但是，确定明暗交接线，并非要从明暗出发，而必须从形体结构出发。
分析头部的形体结构可以看出，颜面与两侧侧面几乎呈直角，其分界线既是从太阳穴至颧骨，再延伸到嘴角以外。这条分界线既是构成一条纵向的明暗交接线。
从明暗交接线开始，向暗部一侧画出明暗色调。这里要注意两点：一是明暗交接线的虚实强弱变化，一般来讲，在太阳穴外侧缘、颧骨、下颌骨等几个关键的虚实突出点，体面转折“实”一些，明暗对比应“强”一些；二是注意暗部色调纵深的虚实强弱变化，一般来讲，明暗交接线部位应该“实”一些，“强”一些，愈向纵深发展体面愈“虚”，对比狱“弱”。
作为暗部的组成部分，应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌低的暗调子。主要自上而下地把握好明暗色调的比例关系，找出差别、拉开距离，切勿平均对待。颈、胸的相互联系。
主要形象与背景是相互联系的整体，要在基本形体塑造的过程中，联系比较，同时画出。要准确把握形体轮廓与背景的色调比例关系。
在基本形体塑造阶段，一是画得有整体感，将头部纵向的暗部色调，颈、胸（底座）的暗部色调，形象与背景色调等，连成一体去表现，不过早注意细小层次；二是要画得充实，所谓充实，就是“实”在形体结构上，以形体结构为依据去认识和表现色调。“整体”与“充实”将为深入刻画奠定良好的基础。
深入刻画表现
在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调，这是一个变化丰富、微妙而具有规定性的色调区域，必须认真对待。
要准确把握形体的起伏变化和体面关系，画出它的形状及形体的穿插关系，充分表现形象的真实性和具体性；主要意综合概括、提炼取舍，控制中间色调层次，不要拉的大色调层次的明度差异；要准确地把握中间色调与暗部色调的明度对比关系，依据形体的穿插、衔接等不同的造型特征，注意虚实强弱变化，避免色调雷同。
画亮部的形体，要注意颌、颧骨、鼻翼等不同倾斜体面的层次。以利于形体的塑造。画亮部色调，仍然要依靠明暗手段去表现形体的起伏关系，而不是简单地平涂一遍灰色。特别是亮部一侧的轮廓线要与背景色调联系起来画，画出向背面形体转折的关系。
五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但是，一致并不是“一样”，不要面面俱到，主次不分。要充分注意和把握呈对称结构的五官，以及因透视而产生的虚实变化。要仔细分析眉弓与前额、鼻骨、眼窝、眼球的转折、穿插关系。右眼及周围的体面与色调要精细刻画，左眼则要弱处理，将其推到相应的空间中去。
转入暗部形体的刻画，要在保持暗部统一的前提下使暗部形体充实起来。在暗部规定的色调区域里，将额丘、颧丘、下颌骨隅、骸丘等骨点部位“拉”到前面来，通过下颌骨底、颈、肩三个不同层次的反光区域，依序将空间深处过渡的部位“推”到后面去，使形体在虚实的对比中充实起来。
4、调整统一阶段
这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题、调整修改。
提出问题
将作业放到石膏头像旁，退到一定的距离，让自己的视线在石膏像与画面之间来回观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻找答案。例如：
画面的整体感如何，局部与整体是否统一？ 造型是否准确，精神是否体现，在形与神的关系上是否得到统一？
明暗两大部是否明确，黑白灰色调的比例关系是否准确，对比与协调关系处理是否恰当？
明暗色调是否与形体机构相联系，是否在形体塑造上发挥了作用？
五官位置、形象是否准确，刻画是否充分？ 第一印象的“新鲜感”在画面是否抓住了，效果如何？
让自己的作业回答上述问题，为调整修改在认识是奠定基础。调整修改
要根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。
人们常说“改画比画画难”，难就难在一切已经画在了纸面上，往往改点而动全局。修改的“点”一定要找准，否则愈改愈不可收拾。
调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程。调整主要是通过加强与减弱、概括与综合的艺术处理，准确地再现对象，是画面的形象更加鲜明、生动。
作业：依据石膏头像写生步骤写生作品。
本节知识点3: 石膏头像写生要点与表现例要
1、从造型构图到作画步骤
2、从深入刻画到加强减弱
3、从先方后圆到圆中见方
4、石膏头像写生表现方法例要 知识点概述：本知识点讲解了石膏头像写生要点与表现例要，以及各步骤中的重点、难点，在整体性原则的规范下，正确认识和处理石膏头像写生过程中的各种关系，进一步增强素描造型的整体意识，提高素描造型能力。具体内容：
三．石膏头像写生要点与表现例要 素描造型训练中的整体性原则，是从造型的认识到造型的表现贯穿始终的基本造型原则。作为石膏头像写生的要点，着重围绕造型中的整体性问题进行分析研究，在整体性原则的规范下，正确认识和处理石膏头像写生过程中的各种关系，进一步增强素描造型的整体意识，提高素描造型能力。
1、从造型构图到作画步骤 整体感，是画者对画面所表达的客观物象的一种认识，以及这种认识作用于观者所产生的一种感觉。它是指画面所呈现的包括准确、生动、概括地表现形成特征和精神内涵在内的完整性。即是说，整体感并不是仅指对客观物象局部与局部、局部与整体关系把握，还包括了对客观物象形体特征和精神内涵的艺术表现。
构图，是构成画面整体感的重要因素之一。因此，构图的整体感并非 仅仅是将客观物象画“全”，而应该是通过特定的构图形式，将对象的“形”与“神”呈现于画面包括对象形体动势、造型特征和神态表情。
石膏头像写生及以后的造型训练课题，所表现的主要对象是人，从造型的角度讲，除了人的形体结构、明暗色调的变化较之静物更趋于复杂外，还在于人有生命、有精神情感。因此，“形”与“神”是构图整体性不可缺少的因素，要为形象的塑造和精神内涵的表现努力寻求完美的构图形式。图3是三种不同的构图形式，都不以”求全“为目的，却具有完美的整
图4 体性，在塑造形象的同时，揭示了人物的性格和精神气质。
如果说构图是构成画面整体感的重要因素之一，坚持从整体到局部、从局部到整体的严谨有序的作画步骤，则是保证画面整体感的重要条件之一。图5所展示的作画步骤，从造型的构图开始，到造型的结构分析、形体塑造直至调整统一，始终贯穿着整体性作画原则。从形体结构的把握到透视比例的判断，从明暗色调的归纳到形体塑造的充实，始终在整体的比较中逐步深入，没一个步骤阶段的画面都保持着相对的完整，从而保证了造型的整体感。
图5
2、从深入刻画到加强减弱
要提炼概括而不面面俱到，要分清主次而不平铺直叙，这是艺术的规 律。运用整体观察的方法，对象的主体部分将会具体清晰地呈现出来，次要、细小部分将会减弱模糊地消退下去，这是视觉的规律。对于形象的刻画与表现，必须依据艺术的规律和视觉的规律，通过加强或减弱去能动地表现对象，才能获得形象塑造的整体感。
在深入形体刻画中，“加强“与”减弱”是一对矛盾的统一体，是艺术 表现的共同规律。在石膏头像写生中，“加强”是深入刻画，“减弱”也是深入刻画，对此一部分的“加强”，即是对彼一部分的“减弱”，两者是辨证统一的。那种把深人刻画仅仅理解为“加强，”而把“加强”又误认为是面面俱到重画一遍的认识，是十分片面的，基至是有害的。
在图6马赛曲战士石膏头写生（局部）素描中，画家通过对颏、下颌隅
骨的加强和从颧骨开始至眉弓、额丘的逐步减弱，准确地把握并表现出颏与额之间“近”与“远”的空间关系；抓住形体的大转折关系，在明暗交界线亮部一侧，通过充实而具体的刻画予以加强，暗部一侧予以加强，而向后转折部分又予以减弱，表现出坚实的体积感和从面部到头发的形体起伏及其空间感。在这里“加强”形体塑造和体积、空间与“减弱”得到了充分的体现和完美的统一，在加强形体塑造和体积、空间表现的同时，进一步增强了造型的整体感。
图6
3、从先方后圆中见方
在石膏头像写生中，从“先方后圆”到“圆中见方”不仅仅是一个作画的方法问题，而且体现着素描造型中的整体意识和体结构观念。
在素描造型过程中，从以长直线落幅起稿，到随着作画程序的推进和认识的深入，确立趋于立体性的外（内）轮廊，即是从“圆”到“方”复归的过程。
在深入形体塑造的过程中，从远用几何形体的归纳方法，到通过深入刻画再现客观物象，使造型恢复到视觉的第一印象，即是从“方”到“圆”的过程（图7）。
图7 如果说“先方后圆”反映了素描造型的过程，“圆中有方”则体现于形体塑造的结果。“先方后圆”，就是要在素描造型的过程中，始终抓住形体的结果关系和形体转折的关键部位，而不要含混；“圆中有方”，就是要在深入形体的刻画中，始终从形体的结构、体积（体面）关系出发，去认识和把握形体的明暗色的明暗色调层次并予以概括表现，但不要圆滑（图8）。
图8
在石膏头像写生训练中，不敢于“先方后圆”，往往是忽视以至不理解形体与体面关系，因而导致形体塑造的简单化、感念化、缺乏形体本身所具有的体积感、重量感，而显得软弱无力。在素描造型中，要敢于“先方后圆”，善于“圆中见方”，重要的是强化结构观念，增强整体意识。
结构造型的表现方法例要
图
9、图10是以分析、研究和表现雕像型体结果为目的，以结构造型的方法完成的写生作品。运用几何化归纳的方法原理以直线切出具有高、宽、深度的基本形体；准确把握眉弓、鼻翼、口裂、颏唇沟、下颌底的倾斜变化和形体在空间中的透视缩形；进而通过形体内轮廓（结构线）的分析，准确把握自顶侧丘、额结节、眉弓、颧结节、下颌结节的形体结构和体面转折。将“大”与“小”，“内”与“外”结合起来，表达了形体内轮廓和外轮廓之间的依存关系和形体体块的衔接关系。
结构造型的过程，既是分析的过程，也是综合的过程。其表现并不追求细节的真实与完美，而注重形体结构“内”与“外”的整体联系和表现。以严谨而富有力度变化的线条，加以少许、简略的明暗色调，准确而生动地表现了具有严谨结构和空间深度的立体造型。
图9
图10
结构造型与明暗造型结合的表现方法例要
结构造型与明安造型相结合的表现方法，以对物像形体结构的深入分析和准确把握为基础将形体内外明确、肯定的轮廓结构线与明暗色调的归纳概括结合起来，注重物像形体和形体特征的表现。富有表现力的结构线和概括的明暗色调，严谨地表达出形体的内在结构，塑造出明确、肯定、坚实的形体。
图
11、图12是以结构造型和明暗造型相结合的方法完成的写生作品。通过富于理性的观察分析，在准确把握形体透视、比例和形体动态的基础上，从形体结果入手，抓住头部太阳穴外侧缘、颧骨、下颌骨等形体转折的大关系，表达了额、颧、颏、五官的形体结构和处于三维空间状态中，形体体面的起伏、转折、穿插关系。外轮廓的虚实变化和穿插衔接，加强了形体体积空间的表现。特别是下颌底、颈、肩部位加重线的运用追求地表现了头与颈、颈与肩的嵌合、榫接关系。
图11
图12 明暗造型的表现方法例要
明暗造型的表现方法是以对形体结构的深入分析和理解为基础，将形体的明暗色调变化与形体内在的结构关系紧紧联系起来，既避免了使形体的塑造成为明暗色调的细小罗列，又避免了形体塑造中明暗色调的概念化而流于浮浅。以形体结构为依据，使明暗色调在形体体积的塑造上，起到恰到好处的作用，增强形体的体积感和空间感，呈现严谨的结构和坚实的造型。
图
13、图14是以明暗造型为表现手段的全因素石膏头像写生作品。作品在准确把握石膏形体特征的同时，注重对头部几何形体结构的归纳分析，以形体结构为依据，对明暗色调进行概括归纳，准确把握明暗两大部的色调对比关系，紧紧抓住形体结构的大转折关系，捕捉形体的起伏变化。明暗的中间色调丰富而有序，含而不露地表现了形体转折与衔接关系和综合一体的整体关系。暗部色调统一而富有变化，表现了形体穿插结构关系和空间深度。
图13
图14
本节总结：