写生课程（精选12篇）
写生课程 篇1
风景写生课程是我校大二美术专业学生必修的课程, 它由室内走向户外, 是把握色彩变化规律, 感受自然界美的最有效方法之一, 具有其他课堂上训练绘画手段不可代替的重要性。我校绝大部分学生没有接触风景写生, 对于外出绘画有一定的困难。所以就如何提高学生的风景写生表现, 把基础训练与专业设计结合起来, 一直是我们思索和探寻的问题。
一、我校风景写生的现状及问题
1. 学生的绘画基础差, 缺乏风景写生的经验
大部分学生在入学之前接受的绘画教育都是应试教育, 只能对静物和头像进行写生。学生的素质参差不齐, 缺乏风景写生的基础知识和方法, 在《风景写生》课程之前都没有接触有关绘画技巧的培训。
2. 采用传统的教学模式, 没有分专业教授
担任该课程的教师也还停留在沿用绘画专业的风景色彩教学模式上, 对该课程缺乏整体的设计, 在教学方法及手段上也比较单一, 与艺术设计专业的培养目标缺少联系, 在一定程度上影响了教学的效果。如果是艺术设计专业的学生应在课程的作业应侧重设计这一部分, 不要过分强调基础绘画的技巧。传统的教学模式, 造成风景写生实践课程与之后的专业设计实践课脱节, 不适应现代高职院校设计专业的教学要求。
3. 教学内容单一、缺乏连续性
我校风景写生课程只有32个课时, 授课过程中只有在课程的前一天进行集体授课一次。教授的内容也只有水粉风景画的技法跟外出写生的注意事项等。应增加艺术设计专业的有关风景写生的课程技巧, 比如环艺专业的《建筑钢笔画》《马克笔风景写生》动画专业的《手绘场景》等课程的讲授。
学生之前没有接触风景画, 应在大一下学期就应开设跟风景画有关的课程进行技法上的训练。这样课程上有一定的连续性, 学生在外出写生时才能熟练的表达自己对风景的情感, 而不是头疼景物不知如何绘画这样技法上的问题。
二、风景写生实践阶段的教学改革的思路
写生阶段由于受客观条件的限制和课程的实践性, 教师不可能像课堂上掌控学生, 只能采用作业的形式安排写生课程。于是有了学生就认为写生就是自己找地方画画老师不管的现象。因此, 在风景写生课程训练中, 教师做好引导、示范作用, 将有利提高教学效果。
1. 做足风景写生的准备工作, 了解徽派建筑的文化背景
这里所说的准备工作主要是指对风景画方面的理论知识的了解。室外的光线色彩变化较快, 不像室内光具有一定的稳定性, 如果没有对户外光色变化规律的认识, 就会不知该如何下笔。因此外出写生前先安排一定课时, 讲授风景画的光色知识。学生只有充分理解了这些色彩原理和常识, 才能在户外的风景写生中做到主动。风景画具有较大的抒情性, 要画好风景首先要建立对自然的审美情趣, 发现自然的美, 才能满怀激情地去表现, 这样的作品才能具有生命力。
在外出写生之前, 通过网络或者视频资料了解徽派建筑风格特点, 熟悉写生地的文化背景, 把上一届的优秀作品在外出写生之前举办画展。将有关宏村、西递的大师优秀作品集中学生进行赏析, 只有前期准备做好了, 才能完成写生的任务。
2. 教师实地选景示范教学, 重视不同专业的教学内容
在外出写生之前, 教师可选择校园内的风景进行实地实地选景示范教学, 可以先从单个物体——局部小景——整体空间这样的顺序循序渐进的进行教学。先从小幅的画再画大幅, 先画速写再到色彩。
(1) 选景取色 (没有取舍, 不能成画)
风景写生首先要靠观察选景, 能不能在广阔的自然中, 选准具有绘画表现价值的景色, 是学生进行风景写生首先遇到的困难。在选定的写生取景中, 必须要去掉某些与主题无关的或有碍构图的景物。因此, 往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法, 从而获得完美而生动的构图, 并充分而集中地表现主题。
(2) 合理安排构图形式、正确的掌握透视
学生在进行风景写生时仅局限在单个建筑上, 没有进行整体的构图上的思考, 甚至感觉画面像是被人剪掉一部分, 画面不完整。为了表现宏村、西递古建筑特色, 在构图形式上, 应该考虑建筑物特征的角度, 选择得当表现建筑时可以起到事半功倍的效果。在表现建筑的空间层次, 离不开透视的原理, 掌握透视是学习风景写生的基础和前提。在描绘宏村、西递古建筑时, 学生一般是采用站立或坐着的方式, 这比课堂讲的透视构图要多加上仰视的透视规律, 实际的绘图要复杂的多。
(3) 掌握主色调色调、注重层次的变化
学生由于缺乏写生的经验, 所以画面往往是看到什么颜色, 就用颜料照葫芦画瓢的画上去。比如徽派建筑的灰瓦、窗户等都用黑颜料乱涂一气。刚开始进行风景写生时, 可以画一些平远的风景, 这样便于学生认识风景画的色彩关系和了解色彩与空间的表现, 即同一色彩在不同距离和空间中, 色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。画面色调的处理也根据不同季节、不同时间段来表现景物的色相。比如早晨多用蓝紫色, 傍晚可用黄色、橘黄色等。要用主要景物的色调把握整幅画的色调, 其他物体要为其变调。
(4) 表现技法可多样化
经过一定的风景写生的训练, 学生的观察与表现能力达到一定程度时, 教师应积极引导学生进行探索性的表现张扬个性。绘画专业的风景写生强调客观再现, 是对客观空间的写实表现, 而设计专业则着重培养学生的艺术想象力与个性表现等具有一定的主观性, 训练当中应积极引导鼓励学生大胆试验、探索个性化的表现语言。
3. 举办写生画展, 整理成册
在外出写生回校后应安排一周的时间, 将外出写生的作业和拍摄的摄影资料进行归纳整理, 可充分利用学院展厅跟大厅, 挑选出优秀的学生跟教师作品举办展览。让学生感到自己的辛苦劳动成果得到认可, 可以激发写生学习创作的积极性, 更能产生创新、有个性的艺术作品。为下一届学生创造了好的艺术氛围, 作为其风景写生出行时宝贵的参考资料。
总之, 《风景写生》课程要根据写生地点的特色, 改进教学方法, 促进学生快速掌握写生的技巧, 完善风景写生的作品质量, 培养有个性的艺术作品的产生, 加强教学成果。
摘要：风景写生是我校美术专业学生必修的课程, 本文具体分析了我校风景写生课程的现状和问题, 以宏村、西递风景写生为例提出了课程要做好三个阶段的工作, 即做好准备工作;重视不同专业的教学内容;举办画展、整理成册。
关键词：教学改革,色彩,风景写生
写生课程 篇2
2010-2011第二学期绘画系有两个班级外出写生，分别是油画0802班的油画风景写生2，和国画0801班的山水2（写生）课程。两次写生课程作为各自专业教学的延伸与拓展，起着一个重要的承接作用，为以后的毕业创作做好准备。
油画风景写生2是在风景写生1的基础上，继续完善油画色彩造型等相关内容，要求能熟练驾驭油画技法进行个人感受的表达，能主观的组织油画色调，画面完整深入，较风景写生1来说作品要有一定的高度及质量。山水2课程是在山水1临摹课程的基础上，国画专业第一次的写生实践，重点在于引导学生如何将山水临摹的技法运用于具体写生实际中，转换写生思路，以提高山水表现的综合能力。
本次写生的地点是太行山南麓河南林县高家台。五一过后山里已是郁郁葱葱，延绵太行峻峭的山石、暖色的石头房子、林中槐花梧桐花，村中小路等等都是描绘的对象。在写生之前，老师结合当地风景和教学任务做了详细的理论讲述。要求同学们要有自己的观察视角，用心感悟，大胆作画。过程中写生示范和作品讲评穿插进行。此次两个班级的写生课程均为期三周，同学们经过努力解决了画面的构图、造型、物象组织和刻画等一系列问题，同时油画国画共同学习共同借鉴共同进步，到达了良好的教学效果。同学们都按教学要求和计划完成了规定的作业，油画国画联合举办了写生汇报展，为这次写生画上了圆满的句号。
通过这次写生也暴露出了一些问题，有的同学过分依赖照片，画面现场感缺失，景物组织缺乏主观。在个人的表达上也缺乏探索，效果不明显。针对以上问题，在以后的写生教学中教师要强调“写生”的概念及重要性，让学生深入理解现场写生的作用，杜绝“画照片”。为提高作品质量，要求同学们多看优秀作品，多画并且要做到多交流，只有这样才能更上一层楼。
绘画系
写生课程 篇3
关键词：高校美术专業；写生；教学；改革；研究
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0145-01
现在越来越多的同学主动或被动的采用照片书籍来对着画。曾经背着画夹走街串巷画写生的艺术生，现在是不会有的了。如今恐怕只需要拿着手机，或者一张打印照片就可以画画了。时代的进步，教学的发展，我们今天谈谈美术教学中从写生到照片作画究竟我们失去了什么，又方便了什么？写生的意义在哪里！
一、当前在美术专业教学中，写生教学存在的主要问题
（一）视觉的图像化，写生也就越来越不被重视。
在当前这个数码流行的时代里，利用摄影照片进行作画也是较为流行之风，更有甚者利用电脑手段将图像效果直接喷绘于布面，再进行加工，这些方法滋长了当代学生的投机取巧思想，失去了锻炼学生吃苦耐劳的精神，同时模糊了写生的概念，失去了写生的意义与作用。不得不承认我们渐渐远离了真实世界，首先需要了解的是照片替代不了同学们去写生，对象的全面认知应该是一个全方面结合环境的一种个性化理解，其次照片书画多了，学生会依赖书籍上面已经处理好的固定光源和角度，但是回到写生静物时却不知如何下手。也只有在现场作画，才能使写生能力得到最好的锻炼。
（二）课程安排时间短，缺乏灵活性，在写生教学中缺乏有序的组织。
比如说，风景写生课程，有些学校为了排课的方便，在几年教学期内，风景写生只安排两次，每次的课时也是很少，而且不分具体自然情况；人体写生课程，模特的安排上也存在严重的问题，一是模特课时不够，二是模特形体特征要求不够。还有在教学过程中，组织教学上安排不合理，导致仅限于跟随教师写生的几名学生受益，即示范教学与个别辅导覆盖面不大。有些教师高估学生能力，不做示范，只做评讲。这样实在是很难提高学生写生能力。
二、写生的意义到底是什么
（一）作画的气氛。
进行现场写生训练，可以根据自己的喜好选择自己擅长或者去挑战自己不擅长的角度去作画，不会都固定于某一个角度。学生对所面对的写生对象进行认真观察与思考，对所要表现的对象进行具体分析和取舍，根据需要经过归纳、概括、组织，使画面结构整体，以达到形体与色彩，整体与细节等各种画面因素和谐统一。而且写生作画会让同学之间有专业上的交流，可以相互切磋，相互学习。照片写生导致同学排排相坐，减少人与人的自由交流。
（二）画面丰富性。
写生学生可以选择自己最有感觉的角度，这个感觉就是学生对绘画对象的第一次认知，每个人的感受并不一样，而照片写生一般角度都为常见角度和标准光线，所有人也都画同一个角度。每次都是顶光光线，作品从对象、形态、角度、构图、光线上加以固定化！自然就没有个性化感受的作品出现。
（三）全方面的作画能力。
每次实物写生会遇到不同的角度，以及独特的光线环境。积累更丰富的作画经验，提高处理画面的能力。写生除了要注意在学习构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重于真人的描写，又超越于照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力。
所以写生才具备真实的观察与表现，观察是眼、脑的训练，表现是手上功夫的训练，美术，美是认知、术是方法。美在术前，认知应该在技法前面。所以写生观察实物的重要性不言而喻。
三、在美术专业教学中对写生课程的方法调整
（一）对课程设置进行调整，增加写生课程的课时量。
因写生课程课时量不足，导致担任写生课程的教师在教学时大多采用一切从简的教学方式。例如，有的减少了理论授课，有的省去了示范，有的省略了教学评讲。如此种种的教学现状，实在难以达到写生的教学效果。因此，加大课时量是确保高校美术教学中写生教学质量的前提。
（二）带写生课的教师应转变传统观念，调整知识结构，适时改进教学手段。
1.“技”与“艺”并重。
以往有很多教师大多在教学过程中重“技巧”而轻“理论”，这不利于学生艺术理论修养与文学涵养的提高，不利于学生的全面、协调、持续健康发展。随着时代的进步，在教学环节设计上，作为高校教师，应与时俱进，参阅大量相关资料与教材，结合自己写生实践，合理有效的设计教学环节，充分利用多媒体、电脑等手段，广泛利用文字资料、图片、范画等来有效的实施教学，使学生充分了解写生的基本理论知识与作画技巧，以达到理论指导技术的效果，使广大学生学习方向明确化。
2.教学中应使学生充分认识画面结构与构图在写生训练中的重要作用。构图是画面的具体形式，很多学生画不好，写生画很重要的一个原因就是不讲究构图。构图是画面成败的关键所在，一幅优秀的写生作品不仅要看其点、线、面等形式因素在画面形成的形式感，同时还要看这种形式能不能综合体现艺术家的精神内涵。
3.引导培养学生正确的观察，了解并掌握色彩、光线等变化的规律，正确运用这些规律来表现客观世界。在写生教学过程中，不同的学生对色彩有不同的感受和偏爱，作为教师在教学中应认真做到既确保“共性”教学，又因势利导，发掘并张扬学生的个性。
4.引导学生通过画面笔触与机理来表现客观物象。在写生过程中，画面通过用各种工具有意无意所产生的不同肌理效果，会产生不同的视觉美感，能使画面更具表现力和节奏感，能增强画面的感染力，激发学生的艺术潜能。
5.在高校教师的写生教学中，还要注重对学生意识创造力的培养。艺术创造力是学生综合素质的一个重要体现。培养创造能力是一个复杂的过程，作为教师应从发散思维，联想与想像等方面，努力去引导和培养学生，使写生教学效果达到更佳。
写生课程 篇4
1 艺术田野调查课程的特点和方法
民族学、社会学、考古学等学科都有自己的田野调查方法和技术,这些方法和技术根据不同的学科特点又各有自身特色。例如民族学田野调查法指的就是民族学者自己深入民族聚居地区,采用直接观察和调查访问等方法,取得研究所需的资料,并根据所调查获得的材料进行分析研究的方法和技术,它是民族学、人类学研究的基本方法。有鉴于此,我们把民族聚居地区的民族民间艺术作为艺术田野调查的对象及范围,应似无大碍。实际上,艺术田野调查法就是将民族学田野调查方法和技术运用到民族民间艺术的田野调查上来,将之细化,使之更加适合于民族民间艺术的调查(我们所指的民族民间艺术主要指的是中国少数民族艺术,即除汉族以外55个少数民族的艺术,其具有民间性、功利性、从众性、传统性和民族性等特点)。可以说,艺术田野调查法就是民族学、人类学田野调查的一个分支。学界早就有学者提倡在艺术学研究领域引入人类学田野工作方法,如傅谨认为“借鉴人类学和社会研究的田野方法,尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范,将会有效地弥补‘前海学派’学者们在学术研究方面的弱项,是这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验材料,通过更多途径进入当代主流学术界的视域,借此改变艺术学的研究重心。”因此,艺术田野调查法指的就是艺术研究者深入民族民间,采用参与观察、个别访问等基本方法和技术,获取自己所需的研究资料,并根据自身的专业、学科特点对这些调查资料进行分析、研究和创作的一门方法和技术,艺术田野调查法是民族艺术研究的基本方法,也是艺术人类学的基本方法。需要说明的是,艺术田野调查法还强调对获得的田野资料进行创新运用和创作,通过艺术创新的方法对民族民间艺术进行实践运用,这是民族学田野调查法鲜有强调的。
基于艺术田野调查法之上的艺术田野调查课程,其主要方法应该包括如下3个阶段。
1.1 前期准备阶段
前期准备工作如果做得好就能在实际调查中获得事半功倍的效果,其首先需要做好资料的准备工作,主要是在图书馆、档案馆、资料室、博物馆等文献机构中检阅有关的资料,如地方志、游记、调查报告、论文,以及有关地理、历史、考古、语言、口头传说等各种资料。通过这些资料的检阅,才能使我们在调查过程中心中有数,为调查计划的拟定提供依据。
其次是编制调查计划和提纲,即根据调查的对象、课题,制订方案,列出纲目。调查计划通常包括阐明调查的目的、意义、对象、范围、时间、实施的程序与步骤、途径与措施;组织、指挥、实施和控制调研过程的方式、方法;拟定收集、整理、分析调查资料的方式、方法;确定调查的重点,预测调查的结果;准备调查所需要的工具和用品。调查内容通常包括地理环境、民族状况、生产和生活状况、文化教育、政治与社会组织、民族关系等。
再次是调查队伍的组成,通常一个合理的调查队伍应该包括有研究课题的专家、向导,同时还需要有女性,便于调查婚姻或与妇女有关的问题,特别是关于民族传统服饰的调查在许多方面设计到妇女隐私等问题,因此调查队伍中女性组员尤为重要。
最后是调查工具和用品的准备,包括田野调查常用的工具和用品,主要个人证件、地图、照相机、录音机、录像机、电脑、米尺、纸张、墨笔、记录表格和笔记本等,另外还需要一些常用的伤病药品,以及适合田野调查的衣帽鞋袜等。
1.2 调查实践阶段
艺术田野调查主要技术和方法有:开调查会,即邀请当地样众参加的综合或者专题调查会,请当地干部、群众介绍本地的一般情况、民族情况以及习俗等事项;个别访问,即直接到被访问的民族家庭去进行个人专访;参与观察,即调查者深入主活,参与当地群众的生产活动、仪式与集会,在参与观察中甫捉、挖掘材料;文字记录、测量和统计,即对具体调查对象、现象进行文字描述、测量和统计,这对今后的综合研究尤为重要;摄影、绘图和征集民族文物,即对调查对象进行摄影、录像、录音等。
1.3 调查报告编写阶段
调查后期是编写调查研究报告阶段,即对田野调查所获得的资料进行分析、综合、提炼,写出调查报告。首先是需要对调查所获的资料进行整理和存档;其次是对资料进行分析,包括统计分析、理论分析和综合分析;最后就是撰写调查报告,也就是从调查资料之中发掘出本质的最有意义的东西。
艺术田野调查课程的主要实施地点应该是在民族地区的社区之内,因此该课程应该是由老师带领学生按照上述艺术田野调查方法开展教育教学和学习。
2 艺术田野调查与艺术采风的异同
“采风”可以追溯到3 000年前的周代,据记载当时的统治者为了体察民风、民情,专门设置有一个机构收集各诸侯国的民歌、民谣,供统治者了解下面民众对统治者的意见,以及时改进自己的统治策略。《诗经》中的《国风》的绝大部分和《小雅》中的一小部分就是周初至春秋中期从民间搜集来的民歌。“采风”在《现代汉语词典》中被定义为:“搜集民间歌诗”。五四新文化运动时期,一些学者从国外引进民俗学资料收集的技术并运用到采风活动当中,于是这时期“采风”的含义则演变为泛指采集一切民间的创作和风俗。新中国成立后,人们所说的“采风”又限于采集民间的口头创作,包括神话、传说、歌谣、故事、谚语、小戏、说唱、谜语等。至今,我们所说的“采风”则开始扩展为深入生活收集素材的艺术行为和活动。
艺术采风的目的主要是深入生活,了解民俗,感受自然的美、民间艺术的美,从而培养自己的艺术感受能力、想象能力和理解能力,促进自己把握艺术形象的能力,提升自己的审美品位,把搜集到的素材运用到自己的艺术创作当中,促进自己开展艺术创作的能力。其功能主要有三个方面:一是搜集艺术创作的素材;二是贴近生活,体验生活;三是培养创作的灵感。
从内容上看,艺术采风包括三个内容:一是搜集民族艺术材料,即搜集相应的和需要的民族民间艺术素材,如通过速写的方式搜集建筑的整体形态及局部纹饰、树木、山峰,通过记简谱的方式记录民族歌曲等;二是摄影记录和录音,在采风过程中以摄影的方式记录素材的基本形态,不以艺术摄影为目的。对于民歌的采风则是通过录音设备录下少数民族地区的民歌等;三是文字表达,主要指用文字的方式记录和表达采风过程中的感受,采用艺术随笔的方式写成采风日记。这三者可以结合使用,不必仅仅拘泥于一种方法。
艺术采风和艺术田野调查有着形似的地方,但更多的是学理上的不同。
首先,这两者的目的都是到民间、民族地区去搜集民族民间艺术素材。但是艺术采风到民间搜集艺术素材强调对自然景观、民间艺术的感悟,以“悟”为主,以采集民族民间艺术的“形”为主。针对学术研究而言,如果以“采风”的心态从事民族民间艺术研究,则会“自觉或不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值,因此研究者变成了专事猎奇的旅游者,对于民间艺术对象的关注只限于与‘我们的’艺术活动的差异,而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义”;艺术田野调查则是科学的调研方法,其不仅要采集民族民间艺术的“形”,还要了解其“意”,更要清楚其背后的“人”,只有通过艺术田野调查,获得第一手的田野调查资料,我们才能开展对民族艺术的分析与研究,才能保持我们研究的鲜活性、客观性。正如乔健所说:“我们所研究的不是器物,或者是一首曲子,或者是一个舞蹈,我们最要紧的是研究制作这个器物、形成这个曲子、表演这个舞蹈的艺术家、艺人,同时也要研究接受这些、使用这些、观看这些、听这些的听众、观众、使用者,通过这样的研究,我们才能全面地掌握这些东西的意义、价值。”一些艺术家到民族地区去做民族音乐的采风,实际上却是借鉴了艺术田野调查的方法开展的,以至于一些学者认为“以后在民族音乐学的研究中废弃‘采风’的提法,而用‘田野工作,取而代之”。
笔者在艺术学院里任教,时常看见教师们带学生们下乡采风后把采风所见所闻举办一次展览,学生们所展示的都是他们下乡用相机拍摄的相片,除了相片之外没有其他的收获。笔者认为这样的采风成果对于艺术教学、民族艺术研究而言意义不大,亦深感当前艺术采风教学过程中出现的问题。实际上,我们只要使用鼠标在电脑上搜索图片即可以完成诸如此类的采风活动了,何必亲自下乡去呢?鉴于这种情况,我们认为应该弓进民族学的田野调查方法,让学生在接触、认识民族民间艺术的同时,更要懂得运用科学的手段了解民族民间艺术的文化意蕴,结合自己的专业特点,创作出富有民族文化特色的艺术作品。目前,学界已经有学者开始提倡教育教学过程中采用田野调查法代替过去的艺术采风。有人不禁要问,如果说艺术采风不合时宜,那么像王洛宾等前辈经常下乡采风,却成为了“西部歌王”。其实,我们稍微留意即可以发现,王洛宾等一批有成就且和民族地区有密切联系的艺术家们,要么自己生长在民族地区,要么自己长期居住在民族地区。他们对民族地区的文化艺术如数家珍,对当地的民族文化艺术形式不仅仅知其然而且知其所以然,他们是在自己的艺术道路上自然而然地暗合了艺术田野调查的要求和目的,其成就并不是我们现在进行普通的一两次采风能够达到的。
其次,虽然艺术采风也强调到民族地区时要和当地人们处理好关系,但是其程度并没有艺术田野调查要求的那么高。艺术田野调查的技术和方法必须要有民族地区人们的参与方能完成调查,方能使所调查的资料具有客观性。此外,在与当地人们处理好关系等一系列问题上,艺术田野调查也有一系列科学的方法和技术。而有时候的艺术采风可以不接触当地人们便能够完成采风活动。例如,中国画家到桂林漓江进行山水采风他只需直接去游漓江,感受漓江的山清水秀即可。
再次,艺术采风特别是绘画可以随时随地开展,只要艺术家愿意都可以到民族民间开展采风活动,而艺术田野调查却往往要受到所选定的调查地区是否开展民族艺术活动所限制。例如,我们对瑶族黄泥鼓舞的调查,虽然我们知道广西金秀县六巷乡上古陈村和下古陈村的人们懂得跳黄泥鼓舞,但是我们必须要在当地人们过节日并且举行跳黄泥鼓舞活动时去做调查才能真正亲身感受黄泥鼓舞,否则虽然可以获得相关的资料,但是却缺少了人们跳黄泥鼓舞的场景以及自己对黄泥鼓舞的切身感受与记录。因此,艺术田野调查不仅平时要去做调查,在民族地区举行重大仪式活动之时我们更是要抓住机会做调查。
最后,艺术采风可以是志同道合的艺术家一同组成采风团队,其团队的组成没有严格要求。但是,艺术田野调查队伍的组成则有一定的规定,例如艺术田野调查组需要有懂得民族学、人类学知识的成员,一般是3～5人为宜,此外最好还要有1～2名女同志、1名翻译等,这样的组合也是为了在一些特殊情况下获取更大的便利。
3 艺术田野调查与艺术写生的异同
艺术写生主要是针对绘画而言,目前许多艺术家强调艺术写生的重要性,例如广西的漓江画派就非常重视艺术写生,甚至一些漓江画派的画家又把自己称为写生画派。在中国,写生的观念古已有之。中国绘画的写生注重注入人文情怀的意境,注重人文情境的反映,强调并追求“物我合一”“画我合一”的境界。其方式主要有三种方式:一是古代文人雅士长期居住于山水秀丽的地区或者市井之间,通过其对生活的感受、领悟及生活情趣进行创作,如黄公望创作的《富春山居图》;二是历代文人或者画家游历名山大川,搜尽自然景观,并目识心记,然后以默写的状态进行艺术创作,如清代画家梅青、弘仁、石涛和石溪通过游历、目识、心记黄山的不同特点进行创作,石涛更有“搜尽奇峰打草稿”的经典言论;三是对自然景物并没有亲自经历过,而是研读人文、地理等书籍,通过自己的构思冥想自然意境而进行艺术创作,古人称这种形式为“卧游”。总而言之,中国画的写生强调人的精神活动特征,表达人对自然和宇宙的看法,以及作者的艺术观点、思想、情趣和神韵。
但是,西方绘画的写生注重科学分析、逻辑推理、数据及材料的分析研究,其以描绘自然客观物象外部的特征为主,人的内心情感为辅。例如对静物的写生主要是以抓形为主。
艺术写生与艺术田野调查的异同我们可以总结为以下几个方面。
首先,艺术写生注重对物、对景的细致入微的观察并进行直接创作,这样的创作可以加入艺术家对他所观察到的物、景物的理解进行随意加减,并体现在作品中,于是就可能产生原来景物是这样,但是通过画家的笔描绘出来的景物却已经和其本来面目相差甚远;艺术田野调查之时,也需要对一些民族民间艺术形象绘制草图,但是绘制这样的草图要求的是对对象的准确把握,不能加入个人意志。另外,艺术田野调查要求我们掌握民族艺术形象的同时,还需要掌握与艺术相关的民族文化资料。
其次,艺术写生和艺术采风一样,一般情况下和当地人们关联不大,参与进当地人们的生活的必要性不强。艺术田野调查则强调必须通过参与观察、个别访问等技术手段进入当地人们的生活,直接参与他们的生活以获取研究资料。
再次,艺术写生和艺术采风一样,在人员的组合上没有一定的要求,而艺术田野调查则需要对调查队伍进行认真的组合,要求调查队伍成员掌握不同学科的知识,能够应付田野调查过程中所遇到问题。
4 余论:开设艺术田野调查课程的意义
开设艺术田野调查课程不仅有助于学生学习民族民间艺术的系统性、全面性与鲜活性,其对于学生系统地了解民族民间文化艺术的内涵具有重要意义,对于艺术教学的发展亦具有重要意义。
笔者认为艺术田野调查课程能够给艺术专业学生提供特有的视角,在艺术教育过程中运用艺术田野调查法的独特方式方法,有助于学生更为快捷地了解民族民间艺术的形式、图案、造型以及背后所蕴含的传说、象征意义、符号标志等文化元素,从而促进学生运用民族艺术元素的正确性和合理性。另外,艺术田野调查课程的开设能够提升学生理论联系实际的能力,通过课程的开设,通过对艺术田野调查获得的资料进行认真甄别,进行尊重事实、合乎逻辑的分析研究,要求学生对民族民间艺术进行“去粗取精,去伪存真,由此及彼,由表及里”的实践加工,提升其实际运用民族艺术元素的能力。
当然,对于艺术田野调查课程的学习,我们还要吸取前人的艺术田野调查经验,根据前人的调查方法与经验,结合自己在田野之中的实际情况总结出适合自己的一套田野调查方法。首先,我们要阅读并参考前人关于田野调查工作的文献资料,从中借鉴其调查方法,为我们的艺术田野调查做知识与方法的积累。其次,我们要了解经典的民族志、调查报告、人类学家的自传或者传记,学习他们田野调查的方法和思维。此外,我们要经常深入民族地区同当地人们一起生活,并运用所学知识记录自己在民族地区的所见所感,只有亲身进入民族地区,真正从事调查工作,方能总结出适合自己的田野调查方法。只有进入到田野我们才会发现,不存在两个完全相同的社区,也没有两次完全一样的田野调查工作。因此,我们的田野调查工作实际上需要在掌握基本知识的前提下根据实际情况去开展工作。
摘要：基于艺术田野调查课程的特点和方法,认为其同艺术采风、艺术写生两门课程在调查方法、资料收集等方面存在异同。艺术田野调查课程的引入,有助于促进学生对民族艺术元素的使用,进而促进艺术教学的改革和艺术教育的进步。
关键词：艺术田野调查,艺术采风,艺术写生,异同
参考文献
[1]毛艳.中国少数民族艺术研究史(1900-1949)[M].北京:中国社会科学出版社,2009:35-36.
[2]傅谨.艺术学研究的田野方法[J].民族艺术,2001(40).
[3]乔健.从实求美:艺术人类学的田野实践[J].南宁:广西民族大学学报(哲社版),2009(1).
户外写生：户外写生记 篇5
户外写生：户外写生记
周二的第二课堂是写生课，美术老师程老师带着我们第一次走出校门去写生。
抱着画画工具，我眯着眼看了看一块被阳光透析的云朵，心里幻想着：“在一片草原中抑或是河畔边，轻风卷起素描写本的纸角，抚过纸上炭灰笔的画迹，阳光旋舞在笔尖，流进画纸中……我们就在如此诗意美好的环境中画画。那多享受呀!我在心里美滋滋地期待着。
程老师带着我们来到学校旁的那块草地。我站在这片杂草横生的草地外，心里升起了一股“不详”的预感。我们踏在小草生长的松软的土地，老师带着我们在这片群“草”乱舞的草地中穿梭着，脚边的花花草草争先恐后地刮着脚踝，刚洗过的鞋子被粘温的泥土点缀成一番“非洲风情”。“应该再走一会儿就会到达那个美好的写生环境。”我一边甩着被花草缠住的脚一边安慰自己。
“好!到了，同学们拿出你们的画具开始画画吧!”程老师独自选了一块荒草隆起的地方坐了下来。前面是一片灿黄的花丛，簇拥着那几棵婀娜的细树。这里是草地最中间也是野草最生机勃勃的地方，然而这里也是我们第一次写生的地方，什么清风吹过、阳光旋舞，一切都变成了泡沫，被这些尖锐的野草给刺破了。
我无可奈何地拿出速写本和炭笔画起前面的花丛来。我们顶着毒辣的太阳，撑着厚重的画本，也不敢用满是碳灰的手去擦脸上的汗水，画几笔就得抓抓被不知名的小虫叮咬的地方。心里烦躁得不得了，我根本没心思去画。而程老师则静静地坐在杂草飞舞中，悠悠地画着他的油画，淡淡地说：“我知道现在环境很恶劣，同学心里很烦躁。但大家要静下心来，融入到你们要画的景物里。”我皱了皱眉头，试着静下心来。呼一口气，梳理一下心情……
我抛开了毒辣的太阳、叮咬人的虫子、锋利的杂草，眼前的花丛静静地流人心底。带着青草味儿的微风吹来，被云朵遮住的`太阳变得平和，暖香暖香的阳光散散地跌落在纸上。笔尖在那块橙色的光芒中，留下深铅色的画迹，空气中流动着淡淡的炭香。
在阳光的笼罩下，只剩下2B笔、炭笔在白色的舞台旋舞发出“刷刷沙沙”声。而眼前的那一片灿烂的花丛，褪下了那身耀眼的黄色却生动地在我素描本上一点一点地成型……
不远处的学校飘来下课的铃声，我停下笔，看着眼前丰富生动的黑白世界里，心里是满盈盈的成就感哇!
老师把大家的画都看了一遍后，说：“嗯，今天大家都画得很好。而大家要明白，无论画画时环境有多恶劣也要静下心来，认真地去完成。越是艰难完成的作品才会越有价值。这就是今天我要教给大家的。”程老师俯下身开始收拾工具，“好!大家回学校吧!”
风景写生日记 篇6
大学学习期间，手捧各种经典理论译著，流连于图书馆的大师画册之间，柯罗，塞尚，高更，梵高，郁特里罗……临摹模仿一遍，才最终知道，学大师是一个过程，最终要画的是自己。
当认识到画画都是在画自己对这个世界的理解之后发现一切变得艰难起来。因为一幅画的包含太多基础性的东西。对美术史的理解，人文素养，技法和生活感悟都隐藏在画的背后。而面对风景又不能在画面上加载过多意义的诠释，不能背离人性精神，最终是用直接简洁的个性化语言唤起心灵深处的共鸣。
油画风景写生是我研究提炼绘画语言，表达情感，为大幅油画创作收集素材的重要手段之一。写生就是写精神，不是现实风景的照片式摹写，剥离景物光色的强大影响，不拘泥于没有意义的客观再现，加强精神力量的表达。风景写生现在似乎已不再具有前辈艺术家那个时代的重要性了，归根结底是艺术表达方式和观念的发展，再现不再是绘画的目的，但霍克尼，肯特里奇，埃森，劳赫等新生代画家又强有力地拓展了风景画的空间和当代意义，国内风景画家赵开坤、任传文、张冬峰等也以融贯东西的绘画语言给中国油画风景树立了新的标杆，他们对风景绘画的热情和本体语言探索，展现自然世界对心灵世界启迪的重要性。现在越来越多的画家认识到长期在画室中重复观念和概念性语言的空洞性，认识到写生的重要性，重新走向自然，在千变万化的客观景物中提炼寻找自己独特的绘画表现语汇。
写生课程 篇7
由于市场经济的深入发展, 作为室外写生地点的边远山区其经济的发展也由单一的农业生产模式逐步地走向了在农业基础之上以旅游开发带动相关传统产业发展的多种经济结构形式, 室外写生环境较以往变得更为复杂。所以, 大部分院校基于学生安全管理、对外出写生课程不断缩减甚至取消。与学生大量扩招相匹配, 教师队伍迅速壮大、并且年轻化。这样就缺少有经验教师的带队指导, 对外出写生课程的管理与教学也带来相应的考验。如何利用各种市场资源, 结合专业特色, 展开有效的室外教学。使这一课程的教学与管理更加系统化, 既丰富了写生课程教学的内容、提升了教学的内涵, 对提高教学质量意义重大。
一、利用市场有利因素展开多种形式的写生教学
1、有效的利用旅游资源为教学服务
正确看待旅游饰品。旅游饰品一般是以当地手工艺为主, 有木雕、竹雕、文房用具、服装首饰等。好的旅游饰品能突显当地的人文特色, 传承优秀的民间艺术, 也是游客了解当地的历史文化的主要途径, 同时又有纪念意义。对美术专业的学生来说, 木雕、竹雕的技艺值得雕塑专业的学生学习;同时画面的造型、构图对绘画创作又有借鉴意义;古代建筑室内外镶嵌的木雕对环艺专业的学生大有启发;而古典家具的造型是工业专业的必修课程;当地的民俗服饰是服装专业学生的灵感来源。由于市场化的深入, 农民百姓都把家藏祖传艺术品展示出来, 其丰富及多样是课堂内无法想象的。
旅游宣传资料有助于增长学生知识。由于旅游开发宣传, 把当地风景照片以多种形式出版同时配有文字解说, 有画册、台历、明信片等在景区销售。学生通过这些印刷品感受不同季节下的当地风光, 增强学生的想象力, 激发学生的创作思维。通过这些照片, 引领学生主动去寻找自己没有发现的风景, 增强学生的求知欲。同时这些宣传资料还分类剖析了当地的特色文化, 满足不同专业人才的需求, 有的以建筑造型为主、有的侧重于工艺雕刻、有的以自然风光为主、有的专门讲述人文历史变迁, 拓展学生的知识面。
2、参观与集体活动的安排
由于经济发展及旅游的开发, 虽然很多写生点地处山区, 但贯通南北的交通, 比以往更加便利, 连接周边的景点的道路也平整顺畅。在写生中途或临近写生结束时安排到附近景点考察参观, 是写生的有益补充。当地的人文风情与历史变迁都集中在当地的博物馆里, 组织学生参观学习, 对当地进行全方位的了解, 有益我们的外出写生课程的教学深入。
3、有效的利用相机、电脑等工具
现今, 大部分学生认为有了相机、电脑等工具的辅助, 实地对景写生意义不大, 把写生课程当成旅游、观光的时间与游乐方式, 严重地防碍了课程教学的实施, 教学成效不能完整地体现。如何正确的利用现代化工具, 需要教师有目的地引导。
到达一个景区, 有很多值得我们去表现描绘的题材, 光凭两周的写生时间是非常有限的, 相机能快速的捕捉游览时看到的美景, 一是收集创作素材;二是给写生取景提供更多的选择。对景写生一般只选择景物的一两个角度进行观察、表现。而相机能从多个角度进行拍摄, 帮助我们全方位了解物象, 从而扩展了绘画空间, 并起到很好的参照作用。有时一幅画在写生中途不得已停下来, 因各种原因不能再对景写生, 此时参考照片再进行加工整理是非常必要的。
同时相机能记录瞬间的天气变化, 比如要研究早晨与夕阳西下的景物的不同颜色的变化, 照片能把不同时间下的同一景物放在一起, 有助于我们研究受光源影响的物体颜色的变化。
二、探讨复杂市场环境下的教学特点
1、景点旅游开发, 对写生课程形成影响, 如何调动学生学习的积极性;
安排好写生时间。景区的游客量大, 来往也频繁, 这样就会对学生的注意力造成影响。一般情况下, 游客主要集中在景区几个有代表性的景点参观、拍照。学生要选择这些景物作画, 最好避开游客参观的高峰时间, 把作画时间安排在早晨、中午或傍晚。
选择好写生场景。那些能够代表景区特色的建筑或场景, 是因为它具有历史文化性、结构造型与室内陈设的独特性。但其造型和颜色并不一定非常适合绘画表现, 还有些建筑由于保护不力, 周围环境也遭到破坏, 相互之间已经不再具有协调感。这种状况也不适合于绘画表现。其实适合绘画的场景很多, 我们要鼓励学生去寻找与发现, 不能只依赖景区简单的宣传介绍。所谓在生活中学会发现美。而且这也是学习艺术的正道。
写生作业画幅大小要适中。由于景区人数众多, 游客往来频繁, 严重影响学生仔细观察与静心思考。所以在作业画幅大小上面要有新的要求:一般情况写生以短期作业为主, 半天一张, 并且画幅不宜过大, 一般是十六开, 其一是方便携带;其二是便于把握画面大局。对物象特点的捕捉要全方位进行, 色彩处理以大色块对比为主, 从色彩的关系出发, 在统一中寻求变化。以往那种追求自然空间及细节塑造的写实性色彩绘画已不再适合室外写生的表现, 所以我们应该根据室外环境特点调整教学思路, 以适应当下的写生环境。
2、教师灵活开展室外教学
由于室外景区的各种情形的复杂性, 以往全班学生围观教师现场示范的教学方式已不再适合当下的写生教学环境。主要原因有以下几点:其一, 教师个人的绘画风格不能满足于不同专业对风景写生课程的要求;其二, 风景区的商业化与环境的复杂, 写生场地受到限制, 很难有适合一大群人集中的场所;其三, 由于资讯的发达, 学生已受多种绘画风格流派的影响, 在把握专业要求大方向的前提下, 教师应该以逐个点评的方式或者对学生作业进行局部修改的方式进行教学, 尽量去发现每个学生的闪光点与不足, 而不能用单一的模式去衡量学生的学习能力。在教学中, 教师要充分利用各种画册、教材及光碟等辅助教学。以此来更好地启发学生的思维, 打破传统单一的教学模式。让学生学会主动思考, 把高考前的被动转换成主动, 帮助他们寻找适合自己表现的绘画表现形式。
写生时间都在白天, 且学生分散到不同场景, 所以不适合集中教学。集中教学应该放在每天晚上进行, 以逐个点评为主, 让学生在相互学习的同时找到差距。
由于扩招, 美术专业班级人数相应增加, 像以往一个教师带十几个学生写生的情况不复存在。对同一景点, 由于场地限制, 几十个学生集中在一起写生也是不现实的。面对室外写生场地的分散, 教师要组织学生三五成群进行写生。鼓励学生寻找新的景点和角度, 并相互交流、学习。学生数量多, 绘画面貌也相应多样化, 针对不同学生的作品的点评, 无形中会激发教师的教育潜能。因此, 对不同景色的描绘, 教师的教学要灵活多变, 不能固守一两种方式。
外出写生过程中可能会遇上不利于写生的天气, 比如大雾天或下雨天。学生在这种天气状况下会很被动, 正确安排好学生的学习非常重要。一是让学生在室内进行经典作品的临摹, 充分利用时间对经典作品的学习与临摹也是学习艺术的很好的学习方式。二是参照当地当时的风景图片进行绘画, 对收集到的资料进行加工与创作。
3、与外校开展学习交流
由于招生的扩大, 各高校基本上都有美术专业。很多学校的写生课程安排又很集中, 多所学校同住一个写生基地的现象非常正常。这样, 有利于开展各校之间的学习交流。鼓励学生主动与其他院校优秀学生交流学习, 这就是一个非常特殊的学习课堂, 不同专业不同院校, 水平也会参差不齐, 取长补短, 相互交流。
写生课程 篇8
2007年11月带领艺术设计系的2006级平面设计专业47位学生, 赴江西省婺源县、安徽省黄山市黟县写生。本次之行记录古徽州的独特徽州文化、建筑特色、民间工艺以及民俗风情等, 重点对当地的三雕工艺进行了深入了解, 对图案形式及题材作细致观察与思考, 并以拍照、速写的形式做好记录。此行目的有两个:一是解决好学生的速写能力 (包括铅笔、钢笔速写和色彩速写) , 提高基础绘画技能与艺术修养;二是探索实践课程写生如何与设计专业结合起来, 为设计服务, 训练学生结合专业性质进行课题调研的考察与记录。在整个教学过程中, 将写生的主要目的贯穿到此次实践的思想中, 针对于专业性质进行适当的安排和调整, 完善写生的教学方法及手段, 在此次写生教学中我结合平面设计专业的特点改进教学手段, 总结了一些教学方法, 达到了较好的教学效果。
一、写生课程前期做好了充足的教学准备, 将写生的目的和实践的意义贯穿于教学之中
根据平面专业的特点, 在外出写生前期做好充分的教学准备。写生前3周开始进行课外时间临摹及写生, 包括风景、人物、建筑、图案等进行写生或绘画热身。可临摹风景、人物、建筑、图案等名家速写作品, 并以校园风景为对象进行写生训练, 以巩固专业的绘画基础。
同时在写生课程前召开教学动员会议。主要说明写生采风课程的学习意义、目的和学习方式, 并针对平面设计专业要求学生定下自己的研究方向和学习计划等。首先包括采风写生地的资料调查, 学生通过各种学习途径对写生目的地进行资料搜集, 然后
通常人们对智力水平高低进行下列分类:智商140以上者称为天才, 智商120-140为最优秀, 100、110、120为优秀, 90-100为常才, 80-90为次正常, 70-80为临界正常, 60-70为轻度智力落后, 50-60为愚鲁, 20-25为痴鲁, 25以下为白痴。
中国“残疾标准”参照世界卫生组织与美国智能协会的智力
残疾分类标准
通过此标准可以明确中、轻度智障儿童在体育活动中就有必要进行德育教育, 体育活动本身并非就那么轻松愉快, 只是相对而言, 而更多的是要承受活动中的负荷。这一过程本身既锻炼了练习者的身体, 同时也磨炼了其意志, 对形成良好的意志品质起根据自己的写生计划和拟订的专业研究方向进行调查研究, 最后以资料调查报告的形式提交给老师。其次做写生课程的设计课题调查及准备, 对专业设计调查的课题进行分类, 由学生确定一个明确且具体的考察方向, 将课题上报到给老师, 并将课题进行分组, 查阅相关资料辅导学生进一步完成设计课题。
二、写生课程的教学过程中, 结合设计专业的特点改进教学方法, 拓宽写生课程的教学内容、训练形式与要求
此次写生主要针对学生基础绘画技法能力的练习与提高, 如速写、色彩、特殊表现技法、工艺图案等, 强调以每个学生的阶段性作业进行展示, 突出每个学生的进步过程, 从第一阶段第一张作业的效果到第二阶段的第一张作业进行对比, 对性地进行教学辅导, 找出差异, 使学生明显感觉到绘画技法的进步。
使学生将过去所学本专业知识连贯起来运用, 最典型的工艺图案的写生由最初的线描写生, 发散到结合图形创意进行图案变形的写生创作, 通过单纯的写生练习到创作联想练习, 针对性地进行教学方法改革, 增加学生的学习兴趣, 同时也结合本专业的特点, 合理连贯地运用专业知识。
学生在外出写生前确立一个明确且具体的课题考察方向, 根据每个学生不同的课题方向辅导并检查调查进度。课题调研报告写作步骤为:确定题目—课题提纲—扩充提纲—文字阐述完稿, 回学校后进行文字、图片类相关资料的扩充整理, 写生期间根据每个学生调研方向的课题进行指导, 针对性的讲解、拍照、记录, 完成整个教学过程。
三、写生课程结束后进行成果展览等教学形式的总结
根据学生上交的绘画类作品, 挑选较好的一部分绘画类作品进行展览, 展览的形式主要采取每个学生的阶段性进步展示, 挑选每一个学生的阶段性进步的8-9张作品展示, 体现学生的成长过程, 同时让他们真正领会到自己写生的收获与意义。为体现不同的专业特色和教学模式, 可采用不同的展览形式进行呈现, 让不同专业之间的学生进行感受学习, 体会不同更新的展览模式。在展览作业中, 附上学生写生总结的心得体会, 同时提出对学习上的疑问和学习方式的感受;专业老师对每个人的作业进行点评, 突出与学生的互动性, 也是教师对学生今后学习的鼓励与肯定。
从这次乡村路线写生课程的教学改革探索得出, 艺术设计专业的教学方法在实践环节中显得更加重要。由于艺术学科的特色, 构成了艺术设计类专业教学的特殊性。从实践角度来看, 强调教学实践环节和学生创作能力的培养, 是教学改革的主要目标, 也是打破单一的教学表现形式, 在实践环节注重教学方法的改进, 使设计艺术学科的写生实践课程教学做得更加完善。
到了积极的作用。体育活动是教师教与学生学的双向活动, 也是师生之间通过活动进行情感、意志、兴趣、能力的心理交流。思想品德教育只有在和谐、愉快、情感交融的活动气氛中, 才能起到激励其奋发向上、积极进取的作用。
随着特殊奥林匹克运动事业的发展, 智障儿童体育活动也产生了新的思想理念, 在启发智障儿童的心智的同时, 又培养他们的参与意识、合作意识、表现意识。使这些智障孩子真正意义上融合到正常的生活学习中。
参考文献
[1]胡秀文.弱智学校的教育与教学.天津人民出版社, 1993.[2]曹定汉.形体与健康.中国科学技术大学出版社, 2002.[3]张向葵.教育心理学.中央广播电视大学出版社, 2003.[4]刘敬发.教学创新探索与实践.黑龙江教育出版社, 2001.
摘要：本文结合艺术院校的设计专业特点, 对乡村路线写生课程进行了一次直接而有针对性的教学探索, 以江西安徽写生的教学方法改革为主要依据, 提出了设计专业的写生训练在教学观念、方法及手段等各方面的改进, 同时拓宽了乡村路线写生课程的教学内容、写生训练形式与要求, 结合设计本专业的特点改进教学方法, 针对性进行教学改革, 将写生的目的和实践的意义贯穿于写生教学之中, 也赋予专业教师在写生教学中更多责任与教学反思。
写生课程 篇9
一、当前艺术类学生油画创作能力短缺的主要表现
当前, 由于受高考招生导向、课程设置及艺术思潮多元化的影响, 学生油画创作能力存在短缺的现象。具体表现在:或画面效果千人一面;或对油画研究缩小到极窄的范围内, 且似是而非;或把技法样式当作个性;或完全模仿某一名家的风格;或写生能力强创作能力弱;或离校后艺术创作后续力不足等等。
二、油画教学中培养学生写生能力向创造能力转化的途径与方法
使写生能力向创作能力的自然转化, 是每个从事绘画艺术的学生的奋斗目标, 也是教师的课堂教学成果的一个体现。在油画写生教学中应注重以下几个方面。
(一) 加强引导, 树立学生形成独特创作风格的理念和信心
艺术家是需要在长期的文化研究和对艺术语言的探索中不断提高自我、认识自我, 并逐渐形成自己的绘画语言和创作风格。本科阶段教学首先侧重于艺术共性规律的研究, 才有助于学生创作能力的持续发展。除了对其他相关艺术门类研究及提升文化素养之外, 在油画学习中侧重于研究色彩的表现力及研究优秀绘画作品。色彩是油画表现力的基本要素, 是油画迈不开的槛。色彩的表现力是油画艺术的特征。培养学生对色彩的审美感受, 掌握色彩表现的语言规律是油画教学的核心。给学生讲清、讲透油画发展的过程中对色彩的认知过程及各个发展阶段色彩理论的成因和意义, 结合作品分析, 让学生有清醒的认识, 因为思维的清晰是成功的先决条件。在色彩训练上, 在课外要求学生作色彩构成训练, 因为色彩构成训练关心的是掌握色彩构成美的规律, 它对油画教学有很重要的意义。在研究优秀绘画作品上, 让学生选择自己感兴趣的优秀油画作品进行临习。作线描稿和黑白稿的练习, 学习绘画大师的构图及画面构成。深层次的了解绘画作品的几何结构与抽象结构, 寻求作品的均衡美。了解作品的点、线、面结构与抽象结构, 寻求作品的节奏美。了解作品的明暗结构与抽象结构, 寻求画面的层次美等等。以上这些都是学生所应具备的艺术共性规律知识, 更是学生进行创作的理论基石。
(二) 有针对性地加强学生创作能力训练
对作业的要求上则注意长期作业与短期作业的结合, 短期作业就是幅面很小的小作品, 就是在课堂教学中, 拿出一定比例的时间面对所要描绘的物象进行小幅的带有创作倾向的练习, 要求做到有意识, 有想法地练习渗入创作理念, 鼓励学生绘画风格多样性, 色彩充分发挥学生的个体意识。在色彩塑造和造型塑造上鼓励学生通过具象变抽象, 真实色彩变情感色彩与多种表现方法的转换训练, 使学生在借鉴与嫁接、解构与重构、夸张与变形、立体与平面的综合训练中寻求创作的契机。大量小作品的训练, 有助于学生尽兴表现, 从而激发他们主动钻研的积极性和强烈的创造欲、表现欲。这些都是他们今后向更高层次发展所必须具备的素质。
此外, 在教学过程中, 教师应及时发现学生出现的问题, 有针对性地观摩图像资料和让学生参阅理论书籍, 来理清头脑, 并下达一定量的有针对性的小型专项训练, 让学生在实践当中去集中解决问题。有针对性地对有好的创作意图的学生进行重点辅导, 使创作意图更加明晰, 创作技能逐步提高。从学生的亲身体会来互相影响, 互相促进, 进而使全班学生的写生能力自然而然地向创作能力转化。
(三) 实行民主教学, 营造生动活泼的教学氛围, 提高学生学习的兴趣, 培养他们自主创作的意识
美术教学因其具有实践性强的特点, 更适合在实验、探索、讨论、活动和实际操作中进行。在油画教学中, 平等和谐的师生关系、相互尊重的讨论研究、生动活泼的组织形式、鼓励质疑与善于启迪、热情帮助和耐心辅导是提高学生学习的兴趣, 激励学生创造性思维与创造才能发挥的关键。美术课的最终目的是使学生通过美术创造和技能训练, 丰富想象力, 提高表现力和创造力, 体验制造的成功的快乐。法国著名教育家第思多惠曾说:“教学的艺术不仅在于传授本领, 而在于激励、唤醒、鼓舞学生的情趣。”教师在教学过程中运用多种手段, 让学生在实践中体验个中滋味, 如在油画教学过程中, 要求学生自己摆静物、摆模特, 互相探讨优劣, 与老师共同研究静物摆放位置、模特动势, 背景的处理, 在绘画过程中间, 开展互评, 发表自身想法。教师给予一定的鼓励和支持, 以保持学生的绘画兴趣和创新意识。这样学生的学习兴趣会有明显的得高。学生才会有强烈的上课愿望, 在课堂上表现积极, 参与性强, 练习时自信心强;敢于将自己喜欢的东西带入课堂, 充实课堂;敢于求异、敢于创新;自主创作的欲望强烈;课余会选择适合自己绘画特点的方式进行自主创作。
(四) 确立可操作性强的激励学生提升创作能力的评价标准和导向
正确的学习评价对培养学生的创新精神、使他们向创新型人才发展, 具有重要的作用。除应制定有利于培养创新精神和实践能力的评价标准外, 评价观念更新至为关键。在评价学生的创造力中不能把创造力仅看作是一种智力特征, 它和人的精神状态、人格特征、综合素质相关。学生在美术学习过程中, 其探索行为由于受到鼓励、不同于他人的意见受到重视、有创新意识的作品得到赞扬, 他们的创造兴趣就会增强, 创新精神就会发扬。评价美术学习的“效果”, 不仅只关注作业“肖似”为优。还包括评价形式美感和思想表达程度的“画面效果”、更应该包括学生在学习过程中所表现出的探索精神和创新精神, 如此, 通过这样的评价方式, 学生的创造意识和创作激情得到极大发展。
总之, 教师只有从长远出发, 引导学生从本科阶段开始逐步培养独立思考、主动研究的能力和创造性思维的习惯, 并开展有针对性、可操作性的教学训练, 才能使他们在本科学习阶段具备一定的自主创作能力, 为离校后能够自主的进行个性化的探索和创作优秀作品打下坚实的基础。
摘要：长期以来, 由于受高考招生导向、课程设置及艺术思潮多元化的影响, 学生油画创作能力存在短缺的现象。如何在写生课教学中, 有针对性地向学生灌输创作理念, 培养学生主动学习钻研意识、创新意识, 显得尤为重要。本文从艺术类学生创作能力短缺的表现入手, 论述了教学实践中培养学生创作能力的方法和途径。
关键词：油画写生课教学,写生能力,创作能力
参考文献
[1] 王宏建, 袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社.1994.
[2] 周瑜玮.培养学生创新精神和实践能力的探索[J].中国教育学刊.2000.
[3] 赵九杰.油画的色彩语言[M].中国美术出版社.1989.
屏山写生随笔 篇10
屏山是位于安徽黟县东部的一个自然村, 距离县城三公里。我走过徽州很多地方, 还是觉得这里最好。这儿不仅有粉墙黛瓦的徽派民居, 还有保存完好的明清宗祠, 婀娜多姿的芙蓉花, 修炼千年的老樟树……悠闲、 安静、养眼、养神、养心。住在这里, 颇有种“细雨湿衣看不见, 闲花落地听无声”的味道。
我先后来过屏山两次, 都是在秋后, 如果是春天, 感觉也许还会更好。住久了, 才能体会到屏山文化中蕴含的质朴、优雅和尊贵大气。这里的人普遍都保持着从容的心态, 在当今这个浮躁的年代尤为可贵。这是一种传统精神在支撑, 经过一代一代的传承, 即使经历了文化大革命这样的浩劫, 这里的建筑依然能够得以保存。
《屏山写生》45cm×60cm
《屏山写生》45cm×60cm
好多人来屏山都是在白天走马观花, 但我认为真正让人心动的还是夜里的屏山。夜游对山水画家来说, 是必不可少的功课, 没有夜游的感悟, 就缺少对画面整体的把控能力, 就不容易处理好整体与局部的关系。其原因在于白天我们看到的太具体, 具体到什么都不忍放弃, 什么都想装入到画面中去。 而画面的承载是有限的, 因此我们需要学会放弃, 有舍才有得, 这与做人的道理大同小异。
当晚上的村庄渐渐变得沉静, 房屋的边沿不再清晰, 白墙不再耀眼, 一切细节的东西都被夜幕所覆盖, 粗壮的轮廓线变成了面, 树木和街道的整体感更强, 山更加苍茫、大气, 感觉浑然一体。关心细节的人做小事, 做大事的人看大局。通过白天和夜晚的对比, 能够悟到很多东西。
《屏山写生》45cm×60cm
《屏山写生》45cm×60cm
每次来写生, 都想画得深入一点。喜欢徽派建筑的画家很多, 我仔细研究过其中一些人的作品, 大多照猫画虎, 不能说画得不好, 只是没有认真梳理消化, 作品与人之间缺少一些灵魂上的沟通。真正能打动人的, 都是有灵魂的作品。屏山的山水人家已经融入到了我的血液, 成为打开我灵感之门的钥匙。
幼儿写生教学探究 篇11
《指南》提出：“鼓励幼儿在生活中细心观察、体验，为艺术活动积累经验和素材。如，观察不同树种的形态、色彩等”。写生是幼儿观察自然、了解生活、积累素材的最有效的方法。通过写生，让孩子真正用自己的眼看、用自己的手画，改变以往“依样画葫芦”的教学模式，可以很好地提高孩子的造型能力，增加了他们对美的感受力，使绘画活动真正成为快乐的艺术体验。因此，在幼儿园开展写生教学有着重要的意义。笔者结合多年的实践与研究，谈谈对写生教学的几点看法。
一、写生题材的选择
“兴趣是最好的老师”！写生活动的取材应该是贴近孩子生活，幼儿有感知且感兴趣的物品，孩子喜欢它，才乐意去表达它。由于幼儿的年龄特点决定，写生物品的取材要避免“光溜溜的”物品，要有线感，表面上要有明显的线条纹理，具有一定结构的疏密、曲直变化的线条，但结构不宜太复杂，如“玉米棒”、“羽毛球拍”等物品。大班幼儿可以布置一定组合的物体让幼儿写生，体现线感。如，对各类光面的罐子、水果写生时，可以考虑在其后面放块有花纹的布，让孩子们的作品画起来有线感，整体照顾到曲直疏密的关系，只要考虑到线感，写生的题材就丰富了。
二、写生课程的设置
幼儿写生课程的设置应该秉承先“复杂”后“简单”的原则。“复杂”是指线条要丰富，便于孩子抓住物体的特征，便于表达；“简单”是指线条少但外形把握要求高的物体。如让孩子画藤椅的局部，幼儿只要抓住藤条的编织特点进行线的排列，就很具有形式的美感，如果让孩子去画各类的瓶子或水果，那么，物体的外形孩子就很难抓准表现出来，也许只是个抽象的符号，与物品实际形象差距大，这样的拔苗助长式的教学指导，只会伤害孩子对美术的兴趣与信心。因此，幼儿阶段写生课程重点安排“复杂”的物体。其次，课程的安排还应先考虑从单一的写生物品开始，再考虑增加组合的物品，逐步让孩子理解整体与局部的关系。
三、写生过程的引导
1.引导孩子学会观察
写生的灵魂在于观察，只有掌握了观察的方法，抓住事物的主要特征，才能画出好的写生作品。因此，让孩子拥有一双会观察的眼睛很重要。首先老师要有一双会观察的眼，要善于发现孩子的“兴趣点”，因为孩子对自己感兴趣的东西能够认真观察、细致刻画。幼儿园的环境是多彩的、丰富的，老师可以经常带孩子到户外活动，寻找写生的对象。如在组织中班幼儿户外体育锻炼时，我发现球架上花花绿绿的大皮球，很快就能吸引孩子的眼球，他们认真地挑选着自己喜欢的球，开心地玩起来……于是，我将目标锁定在“球”上，先让孩子互相说说球的不同，有的说“球上有许多的点、点有大有小”、有的说“球上有许多的横线，有长有短，还有弯的”……孩子们看到图案的变化、大小、形状的变化，于是，我写生的对象也就确定了
2.引导幼儿个性“拆装”
线描写生不是简单的观察与表现的关系，它不是简单的复制过程，而是一个创造的过程。孩子写生时，老师要学会引导孩子把复杂的物体，通过观察，把它“拆”开，化整为零。比如画自行车，引导幼儿认真观察自行车可以拆成几哪部分：把手、三脚架、车轮等几大件，然后几大件又可以拆成更具体的几部分，引导幼儿层层深入“拆”零件，观察得越来越仔细、到位，幼儿就容易表现了。当物品拆完了，又如何把它转移到画纸上，把它们“装”好呢？这就是化零为整的过程，也是写生造型的过程。那么“装”的过程要注意什么呢？要注意引导孩子想要突出表达的物品重点给予细致表达，要注意零件的取舍关系，具体部位用什么方法表达？如线的疏密、粗细、曲直等方式。通过这样的“装”的过程，独具个性的写生作品就呈现出来了。
3.引导幼儿表现细节
我们经常说写生要表现细节，那么细节在哪呢？我想，对于幼儿来说，细节除了比较细致地观察物品线的疏密、曲直、粗细变化外，可以引导幼儿观察在连接处、分界线的地方变化，如，画大叶子的植物，细节和难点应该在叶子和杆的连接处，初步感受前后遮挡关系，这样画出来的作品就更加生动有味了。
四、写生策略的运用
1. 运用各种媒介的策略
写生的工具、材料，和活泼可爱又富有个性的孩子们一样，也有着自己不同的性格。“黑白灰”写生的工具可以是钢笔、铅笔、水笔、记号笔、木炭条等；“彩色”写生的工具可以是彩色铅笔、彩色圆珠笔、蜡笔、奶昔笔、色粉笔、彩色奇异笔等。根据材料，还可以选择当前国内外不同材质的画纸如艺术纸、刮画纸、砂纸等来写生；同时，可以将“黑白灰” 与“色彩”结合起来表现。不同的写生材料与工具画出来的作品，往往表现出不同的情绪和体验，以达到更美的画面效果，让孩子更有感情地表达同时，扩大孩子的视野，激发幼儿探索使用新媒介的兴趣，让孩子想画！
2.慎用范例的策略
《指南》明确提出：“幼儿绘画时，尽量少提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”传统的美术教学，以“范例——示范——临摹”为模式，限制了幼儿的想象力、创造力，使幼儿的绘画模式化、概念化，让孩子觉得画画难。，没有孩子自己的表达。我认为，如果老师能用语言引导得好写生步骤的，就尽量用语言去引导，讲不详尽的才用示范，或只是重点难点的示范。孩子年龄越小胆子越大，少点示范，让孩子敢画！
3.正确评价作品的策略
山水写生随感 篇12
东西方绘画之不同有很多方面,其中非常重要的一点就是透视方法的不同,同时这也是观察和认识自然的方法之不同。传统山水画的空间透视法具体表现为“三远法”、“以大观小法”,广泛使用了散点透视,把不同的时间空间的景物安排到同一画面,能在有限的尺幅中表现出无限的意趣来。这些方法依照古人“可居可游,可行可望”的观念,将不同角度、多个视点的景物组合在一起,成为一种诗意的哲学的观照法,最大限度地满足了画者和观者的审美要求。在画面上则具体要求主次得当、错落有致、大小相宜、云水往复、路桥隐现、气脉相通,以便尽得林泉之趣。面对丰富的自然景物,初到写生地点,最好不要马上动笔,而应四处走走看看,先找找感觉,然后再决定画什么内容。关键是所选的场景和内容应该是自己喜欢的,触动自己内心的。感觉平淡的东西往往会让人画不下去,或越画越没有底气,找不到感觉。
“取舍”二字的背后是独到的眼光、敏锐的判断和果敢的行动,它需要画者平心静气地去观察、判断、思考、联想、决定。“取舍”的要求不仅是“要与不要”这样简单的选择区分,更重要的是将夸张或减弱把握到怎样的程度才能达到最佳的画面效果。对于打动自己的东西,必须竭尽全力去刻画;对于对突出主题于事无补的东西,或干扰主体表达的东西,要敢于大刀阔斧地去舍掉。一幅好的山水写生作品经取舍布局之后,应该达到这样的效果:主体、陪衬和背景都秩序井然,主要的重点之处能深入、具体、扎实,甚至可以夸张,比原来生活中的真实形象还要突出,同时还需减弱陪衬色的其余部分。因此,对于在写生场景中占重要位置而又与主题无关的内容,一定要敢于大胆减弱,甚至弱化到零。
在对景写生实践中,要具备用传统山水画的画理、画法来对照和印证自然的过程。传统的画理、画法皆源于生活,经历朝历代名家巨匠归纳、提炼、概括而成。因此,我们在案头临摹中,对画理、画法的学习掌握,要通过观察和写生来印证,才能更深入地体会和理解传统的画理、画法、笔墨、程式、符号。它们是自然物象结构的概括总结,理解其共性之后,我们在生活中要进一步地感受和发现对象的个性特征。