人物头像写生

人物头像写生（共5篇）

人物头像写生 篇1

水彩头像画从一出现就成为肖像画领域的重要力量, 它完美的将严谨的造型、优雅的色彩、轻松的表现处理与强烈的虚实对比结合为一体。相较于其他媒介的肖像画, 水彩肖像轻快生动, 含蓄自然, 在色彩的微妙与虚实的强烈对比中蕴涵优雅灵动之美, 刻画精妙而不僵化, 对比鲜明但不突兀。然而水彩肖像也是最难控制与驾驭的题材之一。没有扎实的造型能力与深厚的色彩修养要画好水彩画几乎是不可能的。由于水彩的透明性与难以更改的特性, 作画时需要更强的概括能力和绘画的准确性, 不能够反复地修改画面, 要做到胸有成竹, 下笔成形, 形色兼备。

画水彩头像前分析对象的色彩变化很重要, 恰当地对模特及其所处环境的光色变化作完整的分析, 并依实际情况选择恰当地技法, 对于后阶段的顺利进行尤为重要。一、光源与角度:人物写生一般采用侧上方来光, 这样光色变化丰富, 明暗层次分明, 体块结构清晰。顺光条件下, 人物亮部色彩的明度变化较少, 主要是色相以及纯度的变化。而人物背光部分会相对统一, 变化主要体现在反光部分以及强烈环境色的影响。逆光条件下, 受光部分色彩基本上是光源色, 只有少数的明度变化, 半明部与高光部分不明显。在暗部色彩的明度、纯度、冷暖沿着明暗交界线向反光部分发展, 变化极为丰富。整体而言, 背光部分与受光部分无论是色彩纯度还是冷暖变化, 都形成鲜明对比。二、光源色:一般情况下, 水彩写生先画光的颜色, 再画固有色, 最后画环境色。光源色涉及每一处, 所以应铺满画纸, 但体现最强烈的地方在高光以及受光部分, 反光部分也会受轻微影响光源色通常是在开始的时候铺设, 逐步预留出来, 也可以最后罩染透明色, 或用不透明色彩提出来。三、固有色:固有色在半明部分表现最为强烈, 在质地粗糙的物体上更为清楚。亮部因受到光源色的影响固有色会减弱, 而暗部由于光照不足, 再加上环境的影响, 固有色的颜色倾向也会减弱。人像皮肤的颜色, 女性和儿童的肤色白皙, 色彩偏冷:成年男性肤色偏暖。四、环境色:环境色的色彩强度越强对主体影响越大, 被影响物的表面越是光滑, 色彩越是单纯, 越是浅亮, 越容易受到影响。五、色彩关系:若人物的受光部分颜色偏冷, 背光部分的颜色会相应的偏暖, 反之亦然。人物写生中, 首先要分析人物与背景的色彩倾向于相互关系;其次是注意人物各部分之间的色彩变化, 不同部位的皮肤色彩是不同的。受光部分不同于背光部分, 脸不同于脖子, 前额有不同于下巴。

人物头像写生大致分为五个步骤: (1) 素描起稿:起稿的重点是解决构图和基本结构。构图不仅仅是简单的经营位置, 它还是一个艺术家意图的最初表达。构图时应大小适中, 根据对象脸部朝向和光源来安排画面为止, 切忌空或堵。构图开始时画出大致的头部比例, 适当强调动态关系, 进而初步确定五官位置, 表现出具体的大块面。抓准头部结构, 确定头部位置、比例及空间关系。用笔不能太细腻, 应当简洁准确。用橡皮修改时不能用力过猛, 以防损伤画纸影响之后上色。用线要含蓄轻松且留有余地, 不要过于繁琐。 (2) 着大体色:水彩颜料的透明性使它在绘画中不能反复修改, 只能先画浅颜色, 从亮部逐渐画到暗部。一开始就要准确的把握色彩关系, 用大笔将人物头部的整体明暗关系用两三块大颜色画出来。首先将整个画面铺上光源色, 然后铺上皮肤固有色中浅浅的部分, 要注意留出高光。环境色以及明暗交界线先不考虑。再铺上固有色部分, 再画暗部颜色, 最后画明暗交界线以及环境色。一开始上色要尽量饱和透明, 不易过深过灰。上色要抓住块面, 并从头部骨点的连接线等结构转折处入手。 (3) 塑造基本形体:在大色调的基础上, 进一步画出体块关系, 可从暗部开始。除了照顾人物固有色彩关系以外, 还要结合光源色和周围的环境画好暗部色彩和反光部分的色彩。中甸放在色彩关系、体积和空间虚实的把握上。受光面与背光面的色彩要做到既有对比又有联系。背景、头发、皮肤与衣服的几大色彩关系要明确, 不能混在一起。 (4) 深入刻画:在大体上调上进一步画出五官局部的色彩变化和结构转折, 有已是地加强笔触的表现力以及笔触与形体的结合, 是画面更富有层次, 更生动。深入刻画可分多次进行, 干湿结合。灵活运用技法, 可渲染, 可枯笔, 可刮檫。人物的明暗对比要加强, 色彩对比也要加强。通过这一步, 人物的色彩感、空间感、质感和量感一全部表现在画纸上。 (5) 调整完成: 这个阶段要把画放远, 看整体效果, 而不是注意细节, 任何影响整体的细节都应该去掉。

结论:人物头像是各个画种必画的一个题材, 它是提高绘画能力的一个重要项目, 也是许多画家喜欢的题材之一。它生活, 它传神、它有灵气。对水彩人物头像的训练同样是提高水彩技能的一个非常重要的环节。

参考文献

[1]刘湘东.唐朝晖《水彩画人物写生教学》.湖南美术出版社2009年.

人物头像写生 篇2

一、人像结构的理解 人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。因此人像结构的掌握就显得非常重要。色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。当然还要注意头部和脖子的关系。

二、色彩色调的把握 基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。也是进行人像写生的依赖和基础。在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求“像似”而忽略色彩的表现。人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。

三、形态神态的塑造 进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。只有把二者完整的结合在一起，模特的形象才能生动自然，惟妙惟肖。要做到这一点，必须在观察能力上下功夫，并且不断的研究肌肉与骨骼的结构关系，以及人物内心世界的微妙变化和外在精神的特征。

人物头像写生 篇3

关键词：油画,人物头像写生

一、油画人物头像写生的教学思路

每一种教学模式都是一种艺术思想的体现。写实油画作为当今学院教学中的主导, 也有它的系统性和针对性。首先它有着坚实的传承基础, 历代的油画大师留下了丰富的遗产, 我们今天了解到的绘画原理和各种技法, 正是经这种师承、发明、演化而完善起来的, 我们只要抓住这种关系, 认真研究前人的作品是如何推敲、构思、经营构图的;体会它们的造型方法、色彩的处理、局部刻画与整体关系的把握;分析他们作品的前后步骤, 运用工具的方法;比较它们的个性与不同风格等, 就能有较深刻的体会。由于理解的程度和角度的不同, 决定着学画者的道路取向、品位和风格。另外, 写实油画离不开自然的造化, 怎样观察人, 研究人、表现人的形象就成了我们主要的课题。人物的情绪、气质、修养、职业、性格和生活经历等, 在我们笔下要有非常具体的形态表现, 五官之间有一毫之差, 神情就有所不同, 这种具体而细微的对人物性格的敏锐感觉, 是通过认真地观察自然和体验生活而得到的。在一幅完整的油画头像写生中, 人在画面中不是孤立存在的, 它与背景、光线、道具等都有很大的关系, 在这方面一定要全面而深入的去观察和理解。在教学过程中, 虽然不可能, 也不应该要求它解决未来油画写生中的一切问题, 尤其是学生正处在发展时期, 求知欲和好奇心都很强, 我们没有必要帮助他们去判定哪种风格的油画是值得推崇和肯定的。而教师要做的是积极启发学生, 调动自身的阅历、经验和感受, 努力去寻找个性化的语言。因为写生就意味着对个性的观察与想象的重视。米开朗基罗认为:“艺术不是一种知识, 而是一种表现手段。”每个人个体存在着不同的差异, 正是这些差异, 构成了每一个学生独一无二的生活, 这就需要我们鼓励学生, 在写生中去寻找自己的个性特征, 把握自己的感觉, 只有这样, 才能有不同的艺术追求, 从而形成不同的艺术风格。

二、油画人物头像写生的基本技法

一幅绘画作品的高低不能最终由技法来判断, 但它是表现画面效果的必要条件。油画人物头像写生也不例外, 它也必须寻找某种技法作为支撑, 来表现人物形象, 而任何一种风格的作品又可能容纳多种技法, 因此我们最重要的是要寻找一个合适的切入点。古典油画的间接画法虽然作为油画的主要手段, 历经几个世纪的发展和演变, 博大精深, 但是从技术与材料上看, 离我们的时代, 比较遥远, 而这种技法使用多层罩染, 制作的周期过长, 很难适用于头像写生。随着科学技术的发展, 油画材料的改进、丰富和开发, 给直接画法的广泛应用提供了物质基础, 它利用油画颜料的不透明性和覆盖能力, 用色彩直接塑造型体, 厚可以堆积、薄可以流动, 可以用流畅的运笔绘写, 也可以用挺阔的刀法进行塑造。这种方法的最大特点是简化繁琐的制作程序, 在短时间内进行反复调整, 以达到所需要的最佳效果。而它表达方式的开放性和主体意识得到张扬的特征, 正符合我们写生的表现。一幅好的油画人物头像写生, 要求很多。我们不能苛求学生一张作业解决很多的技法问题, 每张作业、每个阶段都要有一定的侧重点, 只要集中精力解决其中一项、带动其他, 循序渐进地提高, 就能取得良好的教学效果。

三、油画人物头像写生的造型问题

在肖像画中, 造型几乎等于全画的生命所在。有表达价值的造型一定是形神兼备的, 所谓“善恶之像、刚柔之气、动静之态、贤愚之状是一种笼统的印象, 但在写生中却是非常具体的造型把握, 从而达到俏似, 以至于神似的目的”。 (《油画人物技法画例》) 油画人物头像写生的造型不仅仅是画的准确、表现的东西多, 而更主要的是恰当的归纳和概括形象, 把握局部与整体的关系, 表现出画面丰富的节奏变化, 捕捉人物最主要的、鲜明的特征。就整体意义上讲, 造型包括着很多因素, 但最主要的应该是画面构成, 因为它涵盖着丰富的理性内容。在西方绘画传统中, 体现了自古希腊理性精神延续下来的独特的数学般的结构认识。在教学中必须要尽早地向学生讲述这方面的知识, 培养学生主动处理形的能力, 构成画面的思路及对画面进行概括、选择、变化、表现的主动性, 从结构的角度寻找画面的格局, 从而提高学生认识绘画的总的概念, 拓展对整个画面结构的自觉认识, 使纯粹画面意义的造型视觉因素, 包括强弱关系、节奏感和色彩, 都和谐的有组织的统一在画面中。在油画人物头像的写生中, 造型与色彩是不可分割的两个方面, 每一笔上去都既有形、又有色, 它们始终统一在写生过程中。形是有效的通讯手段, 而颜色更具表情效果, 体会不足就会顾此失彼。康德说:“色彩往往受到对美的形的要求的颇大限制, 并且, 即使是在容许色彩刺激的场合, 也只有通过形才能提高色彩的作用。”一般的讲:有什么样的造型, 就应该有什么样的色彩。严谨写实的造型关系, 就需要有较为客观细腻的色彩来塑造;夸张强化的造型关系, 就需要强调色彩的对比关系, 强化造型因素。趋于平面的造型关系, 就应该在色块、面的组合上下功夫, 以达到统一的画面形式。我们不仅要提高造型与色彩的素养, 还需要积累写生的经验, 包括构思、构图、用笔、程序等技艺, 才能逐步提高学生的油画写生的水平。

四、油画人物头像写生的艺术语言

油画的艺术语言从某种意义上讲, 是油画家抒发情感, 交流感情的工具。它具有独特的主观属性。把有关的造型、色彩和技法用油画颜料进行综合绘制, 来表现一种美的图视和创造, 是油画艺术语言最本质的特征。油画人物头像写生的教学和所有其他艺术教学一样, 不是一种纯技术的传授, 而是一种艺术语言的掌握和创造性思维的开发活动。学生的个性、创造性语言要靠诸多方面的教育来共同完成, 包括油画学习中知识的规律性、逻辑性、语言样式性和结果的完整性, 来培养学生的油画语言的表现能力, 而非具体的画成某一样式作品的技术, 否则就会形成重单一技术, 而轻视艺术创造性规律的多元性现象, 其结果必然导致油画语言的僵化, 甚至使学生学到了教师的弱点和缺点。油画的技术是形成艺术语言的必要条件, 它与其他画种有所不同, 油画更侧重于“物质感”的表现, 只有很好的把握画面中的色彩、强度、丰富感、材料感等, 才能充分表现油画的艺术特点, 使其艺术语言更加充实, 表现力更强。

参考文献

高考素描头像写生教学 篇4

南春中学

卢诗葵

素描头像一直是美术高考的重点，也是高中美术教学的重点，它的特点是教学难度大、学习进步慢、水平易反复。怎样搞好素描头像教学是我一直探讨的问题之一，下面我结合多年的教学实践谈谈素描头像写生教学中存在的一些问题。

一、作画步骤和方法

1.构思、构图

要培养学生作画前观察模特的习惯，以便全面了解模特的职业、年龄、气质、爱好，考虑该如何表现及最后达到怎样的效果。在教学中每当范画时我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鉴于学生容易分散精力，我便鼓励学生在模特休息时候与之交流。如：你是干什么的？我画得像不像？哪不像？诸如此类。

构图时还要注意人物位置是否合适，一般人物前方的空间要大些。头像画到哪，头、颈、肩、衣领是否完整，这些都是决定整幅画是否完整、协调的关键。所画对象一忌过于“满”，即不宜过大，否则将造成视觉“堵塞”，二忌过于“空”，即不宜过小，否则画面显得“干瘪”。

2.抓外轮廓

抓外轮廓即抓准、抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较以确定位置。在抓外形时要狠抓特征，以便画得像，因为外形初现，形象已似出。就如我们只看一个熟人的背影，尽管看不清过细的内部结构，但照样能够认出他。有些学生往往不注意这一步，形还非常模糊，便匆匆忙忙画五官，这样不利于画得像。

人物头部的形取决于它的解剖结构，而头骨又起着构建框架的关键作用。要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。

人的头部结构最基本的特点是左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于受 因素的影响，因而要把握住有 关系的对称性。还应注意，在平面位置上画得对称并不太难，从体积上做到左右对称难度却很大。

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下工夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈弧线，很多学生不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。学生容易犯以下错误：（1）整张脸不对称，如画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽；（2）体积上左右不对称，如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨等；（3）角度矛盾，如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球等。学生需注意的是，高考素描头像考试对头部结构的对称性要求很高，因而要在此方面狠下工夫。

五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在画轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽及厚度的位置。如果这一步画不准，就不要深入，更不能上调子。图1为按前两步步骤、达到要求的作品。

3.铺大调子

在形准的基础上，铺大调子，形成黑、白、灰对比：头发黑、脸白、脖子灰，是基本要求。虽然头发固有色是黑色，但只要仔细分析，就会发现并不是漆黑一片，同样有明暗对比。头发的颜色变化要控制在暗调子里面，因为其是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发要力争画得蓬松，有质感。脸白不是什么都没有，同样存在丰富的变化：正、侧、底面要分开，颜色变化要控制在亮调子里面。脖子虽灰，但是要有体积，胸锁乳头肌、喉结是观察和表现的重点，同时要注意脖子和脸的连接不能脱节，色层的变化要控制在灰调子里面。这一步很重要，它起到了一个整体布局的作用。图2为符合此步骤要求的作品。

4.深入刻画

此时要好好审视一番，从最深、最强烈的部位着手，一般先从眉弓、眼、鼻、口的底面开始，一下子即抓住特征，画出大的关系和光感，但是一定要避免抓住一点反反复复地盯着画，使局部过于孤立。

在深入中要始终保持整体关系，一幅画主要取决于画面的整体感、完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，而忽视其他方面，整个画面就不会好。考官评卷时，总是站在远处端详整幅画，再走近细观，整体无论何时都是画面的第一要素。

深入时首先要着眼于整个画面的明暗对比，我将它比做主要矛盾。其次是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比做次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，既抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，从而有条不紊地进行深入。每深入一层，都由暗面开始，接着是灰面，亮面最后，这样可以保持好的关系。画眼要注意整个眼轮匝肌与周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整张脸上的比例。总之，深入时要考虑整体，注意主次。图3为符合此步骤要求的作品。

5.调整

一般学生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。近来我在此方面做了一个尝试，在模特休息时不许继续画，而是和模特交流、同学间交流，整体观察模特和自己的画面，找到需要调整平衡的关系再画，使画面在不断具体中又不失去大关系，使画面更趋完整、细腻。图4为符合此步骤要求的作品。

总之，要使学生画好人像，画像人像，就要避免让学生公式化、概念化地素描。人物要画得像，首先要形神兼备，注重人物的内在性格和情绪的刻画。要在平时的教学中，多提醒学生留意眉、眼、嘴的情绪变化表现，在模特神情最自然、生动的时候来画，使画面有生气，一幅素描作品只有实现完整性和生动性的统一，才会魅力无穷。形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才追求。

二、工具的运用和考试时间的合理安排

画面暗部用软铅6B，亮部用硬铅HB或2B，起稿塑造用4B，头发用10B，头发的画法技巧可以先用10B大面积按照生长方向画，然后用卫生纸磨一遍，从而不再有空隙，再上一层线条，靠近耳朵的两侧画深一些，最后用刀削一小块橡皮在受光部提几根亮的线条。

时间安排可以50分钟打型，1小时40分钟刻画，30分钟调整。

三、考试效果的处理

一幅优秀素描作品取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点，很难取得优异成绩。

高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分不太一样。高考试卷数量多，水平悬殊，工作量大，时间紧，每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果（第一印象）对于成绩往往起着很大的作用。

素描头像生动形象、用笔生动不僵硬、结构准确清晰、黑白灰大关系分明、明暗交界线连贯、有虚实变化、比例 根据模特特征灵活控制，这些是取得素描高分的关键。高考头像素描试卷的画面效果应牢牢抓住：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。

油画头像写生教学方法探究 篇5

一、头部解剖知识的讲解

众所周知, 头部是人物形象塑造中最能表现形神兼备这一艺术追求的关键, 而对头部的刻画, 仅仅刻画外部形象是远远不够的, 或者说只有了解了头部的内在解剖知识, 才能够更好的刻画外部形象。在头部解剖知识中, 要讲解的内容有:

1、头部的主要骨点:

额结节、眉弓、眶上缘、额骨颧突、鼻骨、颧结节、颧弓、下颌角、颏结节、颏隆凸、犬齿隆凸、斜线、颞线、乳突、顶丘、顶结节、上项线、枕外隆凸。每个人的不同长相即个体特征, 主要取决于以上骨点之间的位置关系, 骨相决定肉相, 头骨决定人的脸型和个体特征。骨点是形体结构的转折点, 抓不住骨点就抓不住形体, 画面就会出现松散零乱或轻浮等毛病。

2、头部肌肉:

表情肌一端起于骨骼, 一端止于皮肤, 收缩时产生面部表情。在头部肌肉中, 有超过二十六块以上的肌肉对人物的面部表情产生影响。表情肌有额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、鼻肌、上唇方肌、颧肌、口轮匝肌、颏三角肌、下唇方肌、颏肌、颊肌、胸锁乳突肌、斜方肌等。人的喜、怒、哀、乐及语言都是通过面部肌肉的运动表现出来的, 所以要讲解这些面部肌肉的运动对各种表情的影响。

3、头部基本块面和比例:

头部可以理解成卵形、球体、立方体、橄榄形或球体加楔形。头部的比例可用“三停五眼”来概括。这是一个很实用的比例准则。应该指出的是“三停五眼”要从三维空间去理解。“三停”是把头部从发际到下巴分为三等分:其一是发际到眉毛;其二是眉毛到鼻底;其三是鼻底到下巴颏。“五眼”是指以眼为长度单位来测量两鬓之间的距离:两个内眼角之间有一眼宽, 从外眼角到鬓角之间又有一眼的距离, 加起来共有五个眼宽。从外眼角到鬓角的距离侧面看时是一眼宽, 从正面看时就没有一眼宽, 因而“五眼”的概念是三维的。

4、五官结构:

(1) 眉:由于眶上缘将眉毛从中段顶起, 将其分为二段, 内侧的一段眉毛由下往上长, 外侧的一段眉毛由上往下长。 (2) 眼:眼的基本形为球体 (包括上眼睑和下眼睑) 。上下眼睑之间叫睑裂, 睑裂呈棱形一般内低外高。眼黑分为瞳孔和虹膜 (表层叫角膜) 。眼白叫巩膜 (表层叫球结膜) 。眼角又分别叫内眦和外眦, 内眦一侧泪阜十分清晰, 像个小球体。 (3) 鼻:鼻的基本形可以看做是棱锥体。鼻头较圆可以看成是一个球体, 鼻真骨和鼻软骨之间有一个角度, 这个角度的不同也是个体差异的因素之一。鼻翼与口角之间有一条沟叫鼻唇沟。 (4) 口:口的基本形可以看做是一个半圆柱体。这个形是由上颌骨与下颌骨顶起口轮匝肌形成的, 口与鼻之间有一条沟叫人中。下唇与下巴之间有一条沟叫颏唇沟。上唇正中间的隆起叫唇珠也叫上唇结节。上下唇之间的分界线叫唇裂。 (5) 耳:耳朵的基本形可以看成是一个贝壳形。耳朵可以分为耳轮、耳甲腔、耳垂和耳屏四大部分, 耳朵没有真骨, 其形态是由软骨决定的。

5、头部形态差异:

(1) 男女差异:从骨形上讲, 男女差别比较明显。男子头骨骨点突出, 脸型多方而直, 额头呈方形, 向后倾斜, 眉弓突出。女子骨点较平, 骨形较圆, 脸型圆润, 额头呈圆形向前凸, 眉弓不明显。男子下颌角多凸起, 下巴见方。女子下巴较尖, 下颌角不如男子宽。从体表上看, 男子咬肌发达, 脸膛有凹陷, 颌骨的形状较明显, 男子脸型较方直, 多为目字型和国字型脸。女子脸庞脂肪丰厚, 下巴尖而圆, 脸颊圆润, 多为甲字型脸和申字型脸。女子五官除眼睛外都小巧而圆润, 男子五官粗大, 线条方直。 (2) 脸型差异:从侧面看, 还有两种比较多见的脸型, 如下巴很翘额头又很高, 则可称之为“飞”字型脸。下巴很溜, 鼻子往前凸的, 则可以称之为“刁”字型脸。因而八格在此增之为十格。这十格也决不能概括世上所有人的脸型, 但可以作为分析人们脸型和把握个体特征的一种参考体例。

二、人物头像色彩分布概况的讲解

1、从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面对人物头部色彩关系进行分析。

一般情况下, 我们所表现的头像基本为正面亮, 侧面灰, 头发、黑眼球及眉毛较黑, 这是从明度上分析得出的一般规律。面部最纯的地方是嘴, 颧骨部分次之, 脖子再次之;脸的侧面纯度最低, 下巴次之;额头部分则纯度适中。从冷暖上讲, 嘴最暖, 颧骨次之, 脖子再次之;头发、黑眼球、眉毛最冷, 脸的侧面次之, 下巴再次之;额头部分适中。从色相角度分析, 嘴与颧骨部分, 鼻头与耳朵较红;额头与脖子较黄;脸的侧面与下巴偏绿;头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑。

2、头部色彩关系与背景及人物着装的色彩分析

(1) 头部色彩与背景的关系:一般情况下, 最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方, 背景即使很亮也亮不过头最亮的部分。

(2) 头部色彩与人物着装的关系:头部下颌骨的底面或是说头部的底面, 方向向下, 受人物着装色彩的影响较大, 是头部较为明显的环境色区域。在表现时, 我们应适当的加入衣服的色彩进去。

(3) 人物着装与背景的关系:人物着装明度对比强, 背景弱;同时肩部色彩受背景影响, 是人物着装的环境色区域。对于人物头像色彩写生来说, 我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。就是说, 头部的色彩关系是主要的, 衣服和背景的色彩画成什么样子, 需要参照头部的色彩关系并与之配合谐调。头部是主体, 衣服与背景是次要的物体。

三、背景与头部形象的色调关系的讲解

由于人的肤色是纯度不高的暖灰色, 所以相对背景而言, 我们可以将人物头像写生的色调分为两大类:

1、背景较为鲜艳的人物头像色彩写生

在背景较为鲜艳的人物头像色彩写生中, 我们应该加强头部固有色区域 (正面) 与背景色彩的色相对比, 并减弱头部环境色区域 (侧面) 与背景色彩的色相对比。

2、背景较灰的人物色彩头像写生

由于人脸的固有色较灰, 在背景偏灰的情况下, 只要辨分出人脸色彩与背景色从色相、明度、纯度以及冷暖上的区别就可以了。这就如同静物色彩写生中的灰调子的处理与分析。通常情况下人物面部为暖灰色, 背景相对呈冷灰色;人物面部纯度更高, 背景相对偏低;人物面部明度对比更强, 背景较弱。

四、油画头像写生步骤的讲解

第一步定构图

色彩头像写生首先从造型开始。先画出头部大的基本轮廓, 注意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系, 头像在画面中大小的比例及与画面四边的距离合适, 要把脸正面的空间留得多些。在画头部的轮廓时, 要遵循整体观察、比较着画的原则。头形的基本特点和五官的特点是捕捉人物形象的关键, 凡抓住这点去描绘的, 就能鲜明地表现出模特的特征和轮廓。

第二步铺大的色彩关系

画之前先画个小色彩稿, 把几块颜色先反复地摆放一下, 以确定画面的色彩关系。之后, 便可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。在铺色块的过程中, 会有许多不准确的地方, 但不要急于修改, 把画面全部铺满颜色再看。这时的画面处在一个由色彩关系组成的空间里了, 这样才便于做深入塑造和进一步的调整。在这一步中, 需要注意的是尽可能客观地表现头像和周围环境的色彩关系, 多考虑环境条件色的因素。一般在画头像的色彩安排时, 总是保持在对比较柔和的中间色调里, 因为要以人的肤色为主。

第三步深入刻画

在这一阶段, 要很具体地用色彩塑造形体, 就是要在各局部做深入刻画了。五官的描绘主要表现为眼睛、眉毛和嘴, 它们是表情的主要传神处, 变化最大也最为丰富, 同时也是最难描绘的部位。不但要把形和色画准, 还要把它们统一在同一种表情的状态里。它们之间的联系有时明显, 有时不太明显, 包括鼻子与耳朵的变化。脸和脖子的亮部与暗部的颜色, 在明度上有明暗变化, 在颜色的倾向上暗部呈偏暖些的黄绿色, 亮部倾向于偏冷些的皮肤色。头发的重色块, 一定要明确画出亮部与暗部的区别, 头发的转折是绕着头部结构的体面而展开的。头发的暗部要和衬布的投影一起画, 既协调又要用区别。衣服和衬布的颜色在大的倾向里还要找出丰富的变化。

第四步调整统一

经过构图轮廓、铺大色块和深入刻画, 基本上把对模特的认识和理解都呈现在画面上了。此阶段要从局部的深入刻画中解脱出来, 努力追忆最初的印象和感受。常见的问题是画面因局部的深入而难免有忽略整体效果的情况, 有显得琐碎与花乱的颜色, 需要加强, 明确一些地方、减弱和放松一些地方, 舍弃掉无关紧要的局部花与乱的细节, 加强贯穿于模特形象中的关键部位, 以及各部位的对比和虚实处理等。用形色结合的明暗冷暖之间的过渡衔接起来, 使人物神态的表达进一步协调统一。

参考文献

[1]、孙景波.油画人物技法画例[M].黑龙江美术出版社, 1997.