《漫画与生活——人物头像漫画》教学设计（精选7篇）
《漫画与生活——人物头像漫画》教学设计 篇1
《漫画与生活——人物头像漫画》教学反思
这一课我可以用三个字来形容：不自信。
自己对课堂准备的不自信，对教学环节的不自信，对教学能力的不自信......对一切的不自信。
就算怎么样的不自信，一切都无法改变，在上课之前，我不断告诉自己，就那样吧。按照准备的来，不用多想。上的好就最好，上不好也应该。我还年轻，还年轻，还年轻·......按照预定的环节，我上完了整节课。上完的时候真是觉得无比的轻松。但是失误还是有很多。第一，在引导学生说出漫画的特点时，把课堂上成了语文的味道，浪费了时间。其实学生说出大概的意思即可，不比较真于用词。第二、本课重点在于学生表现夸张，稍加学生表情，在表情环节学习上时间过长。导致最后学生作画时间短了。第三，由于自己不熟悉环境，走来走去，不小心碰到了投影仪设备，导致设备故障，没能把学生作品展示出来，影响评价环节的效果。第四、在让学生上台展示自己作品时，忘记提醒要有秩序的上来，导致场面出现混乱。第五、评价的时候，只是着重评价“夸张”忽视了漫画的另一个特点“简洁”。
问题算然很多，但是我感觉整节课下来，我上的很轻松。课堂氛围很好，学生的注意力时刻跟随着我。也许上一堂完美到没有缺点的课，那么这节课是本身就是不完美的。我的课有很多缺点，但是我体现了，学生乐学，减轻学生负担。这两点我觉得很重要。而且课堂教学手段多样，教学目标达成。
这一课算然上之前是一万个自信，但是上的时候我是轻松面对，上完之后我还是觉得大可不必不自信。自信一点面对一切不如意，也许结果还是不错的。就像教研员说的：“在这么短的时间，上的这一节课，我以后很满意，我坐在下面听很舒服。我觉得你有了很大的提高，已经发挥的很好。”也许教研员说的话更有安慰小辈的意思，但是我想也是，不必苛求完美，进步一点就好，自信一点就好。
《漫画与生活——人物头像漫画》教学设计 篇2
本课的设计主旨在于根据学校的教学资源现状及学生学情，充分结合现有农村本土美术资源，从身边熟悉的材料入手，分组合作探究泥材的多样性，再由漫画手法激发创作，总结出一套实际可行、操作性强的适合农村学校开发美术资源的泥塑课程。整个课程充分调动学生的学习积极性，教学评价轻造型重趣味，最后引导学生关注泥塑艺术的传承和交流。
教材分析：
本课《用泥造型》属于造型表现课程，根据美术新课标的要求，充分利用当地的泥材，让学生在感受泥材的特性，运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜爱的泥塑作品，并通过泥塑过程的尝试来了解中国的民间艺术、现代泥塑艺术的特点和审美情趣，培养学生的动手能力，塑型能力和创造能力。
学情分析：
学校地处农村山区，教学设施与教具条件有限，尤其是泥塑陶土和专业泥塑工具缺乏，但学校附近的山区、田地、工地等地方随处可见一些泥土，教师可引导学生通过收集、探究和实践去利用这些本土资源来完成课业。再者农村学校的学生美术基础比较薄弱，审美、动手造型等能力参差不齐，但在八年级的《卡通天地》一课中都学过运用夸张变形的手法来创作卡通形象，因此教师应适当降低对学生造型能力的要求，注重让学生感受收集到的泥材的特性，并能用夸张变形的手法简单塑造一个漫画人物。
教学目标：
1、通过学生塑型，感受泥的特性。
2、通过观察→想象→发现→创造的过程，掌握制作泥塑的基本手法和步骤。
3、体验原始泥材的乐趣，了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，激发学生热爱家乡文化的情感和弘扬民间艺术的愿望。
教学重难点：
教学重点：感受各种泥材的特性，掌握泥塑制作的基本方法。
教学难点：如何把作品做的生动、形象、有趣。
教学活动准备：
泥材方面：教师带领三组学生去学校附近的田地里、山上、工地里分别挖了田泥、黄土、淤泥，第四组学生用报纸制作纸浆来作为实验性的泥塑材料。
泥塑工具方面：学生课前收集牙签、尺子、小刀等工具。
教学过程设计：
一、初步感知，教学导入
1、播放视频《民间艺术之捏面人》，师生共赏。
学生讨论：你在生活中有见过捏面人吗？你觉得有趣吗？
2、教师出示乐清传统工艺彩泥塑作品，学生欣赏。
提问：这件作品和刚才的捏面人有何不同？猜猜它是用什么材料做的？
教师简介：乐清彩泥塑作为一项历史悠久的民间美术，盛于南宋乾道年间，2009年列入第三批省级非遗名录。作品以手工绘彩、线条简拙、用笔粗放、色彩对比强烈、艳丽悦耳、明朗，富有浓郁的乡土气息和民俗特色。
3、揭示本节课的课题：用泥造型——漫画人物泥塑。
设计意图：通过学生熟悉的生活体验导入新课，激发学生兴趣；并以直接的视觉、触觉的感受，让学生对泥塑艺术有初步的认知体验。同时向学生展示乐清的传统工艺，引导学生关注传统文化并激发学习热情。
二、体验材料，展开教学
1、师过渡：泥土，是大家平时最常接触到的事物，能说说你们都见过些什么土吗？
2、小组合作，体验材料
（1）根据课前准备的四种泥材将学生分为四个体验组，每组探究一种泥材。如图：
教师引导：可通过观察、拍打、揉捏、敲击和塑形等方式感受泥材。学生操作，教师巡回指导。
第一小组：体会田地里的泥土材质，俗称“烂乌泥”。
杂质多，易干，易裂。
第二小组：体会山上的黄壤材质，俗称“黄金”。
较细腻，粘性较强，不易干。
第三小组：体会工地里的淤泥材质，俗称“青紫泥”。
最细腻，粘性最强，可塑性强，但不容易取材。
第四小组：体会自制的纸浆材质。
材料环保，便于保存和后期装饰、制作，但制作过程繁琐。
（2）每组学生根据自身感受填写下表，并与其他组分享结论。
体验材质
取材
外观
手感
可塑性
教师小结：通过刚才的体验实践，大家了解了泥材的基本特点，不同的材料有不同的特性，接下来让我们看看大师是怎么发挥泥的特性，塑造千变万化的形象。
设计意图：充分利用农村学校的泥塑材料，通过自主探究和小组讨论的方式让学生感受不同的泥塑材质，开阔学生的思维，学生不仅对自己手上的泥材有了进一步的了解，更体会到了泥塑材质的多样性和不同材质的不同特性。
三、欣赏名作，了解技法
师：通过刚才的实践体验我们已经了解了泥材的特点，那么在艺术大师的手中，这些泥土又会产生这样的变化呢？
教师引领学生欣赏民间艺术家的泥塑作品。
（1）风格赏析：
A、《掷铁饼者》（古希腊雕塑）与《齐白石胸像》（张充仁）
分析：《掷铁饼者》是欧洲写实雕塑的代表，其对人体解刨结构刻画到位。《齐白石胸像》则更注重对齐白石老人的艺术气质与精神气韵的传神写照。
B、《四爷、四奶奶》与《齐白石胸像》
分析：《齐白石胸像》相对较写实，《四爷、四奶奶》则注重趣味性，陶土的天然的质感与简约的造型暗含了这对土生土长的北方老人的纯朴、善良、乐观本性。
C、《吹糖人》（天津“泥人张”）与《大阿福》（无锡惠山泥人）
分析：两者都是民间工艺品。《吹糖人》生动细腻，富于生活气息。《大阿福》色彩艳丽，造型夸张。
设计意图：通过由古到今，从西到中的作品对比赏析，让学生感受不同风格的泥塑作品的不同的审美趣味，了解泥塑悠久的文化历史。
2、技法剖析：
（1）引导学生欣赏分析。它们都是用泥作为材质的作品，在形式上表现出来的凹凸变化，方或圆、钝或锐、光洁或粗糙、流畅或滞缓等因素却各有不同。学生感受泥塑的生动、细腻、丰富的特点。
（2）教师示范
利用师生课前共同准备的泥塑工具进行基本的泥塑造型手法的示范，学生可通过捏、搓、揉、刻等方式进行简单的练习。
设计意图：从风格的赏析到技法的指导，让学生深入了解泥塑的基本知识和技法。
四、小组合作，动手尝试
1、布置任务：
每小组利用自己的泥材，小组合作制作一个人物形象。
要求：每组学生根据自己小组的泥塑材料，利用材料的特点，塑造的方法，塑造一个人物形像。
2、课件图片：从人物到漫画再到泥塑
学生讨论：漫画与泥塑的共同点——夸张、变形。
4、学生练习：以夸张变形的手法，进行泥塑人物创作。
设计意图：农村学生的造型基础较差，写实人像塑型难度较大，从八年级学过的漫画人像创作入手，以夸张变形的手法进行创作，学生发挥的余地更大，更富有趣味性。
五、作品评价
小组成员自评，各组成员互评并阐述创作思路。
学生作品展示：
教师点评，学生改进。
六、课题拓展，教师小结
1、师：看到同学们夸张有趣的作品，让我想到了一个遥远的国度的另一门艺术。
课件展示：有趣的非洲木雕艺术
艺术的材料千变万化，艺术的手法也各不相同，但人类追求美的精神是相通的。
设计意图：从泥塑到木雕，从非洲到中国，不同的艺术题材、不同的民族却有着相同的审美情趣，让学生从中体会艺术的相通，升华主题。
2、本课小结：自古以来，泥土和我们人类息息相关，土地是人类的母亲。今天这节课我们不仅认识了各种各样的泥材，还亲自体验了泥塑创作的乐趣，希望同学们能继承和发扬我们的泥塑艺术，让它焕发新的艺术魅力。
（乐清市石帆一中 浙江温州）
朱源生点评：
泥塑是我国一种古老的民间艺术，是民众智慧的创造，许多民间艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。开展好泥塑活动不仅使学生从小了解、接触民间的文化艺术，受到潜移默化的熏陶和艺术审美的教育，而且能促进学生观察力、想象力和创造力的发挥。
然而，农村学校的条件非常有限，教具和学具几乎没有，学生的家庭条件也无法满足上课需求，为此，教师充分利用了本土资源，在课前做了充分的准备：带着学生寻找身边的泥材，充分调动了他们的学习积极性以及对本课的期待度。
通过课前对不同泥材的亲密接触，学生们了解了它们各自的特点，并在课堂上通过古今中外的泥塑作品比较赏析，了解了泥塑的基本特征与创作手法，学生在面对的自己亲手取来的材料，加之好玩的天性，使得课堂的配合度极高。整节课学生的积极性高涨，课堂气氛热烈，人人都主动参与了课堂的各个环节，真正做到了让学生在玩中学，在学中玩！
《漫画与生活——人物头像漫画》教学设计 篇3
关键词：漫画卡通人物形象；平面设计课程；特点；重要性；运用
漫画卡通人物形象设计，是一个充满了无穷想象力和创造力的设计空间，而且漫画卡通人物形象，以及从平面的二次元，变成了三维立体的二次元人物，更加的鲜活和生动。而漫画卡通人物形象，同时也在平面设计课程中，启发着学生的思路，让学生可以通过观摩和模仿，不断的熟练平面设计中的相关技术和软件，然后还可以通过练习漫画卡通人物，在创作的时候，让自己的设计更加的鲜活。因此，应该重视漫画卡通人物形象在平面设计课程中的应用。
一漫画卡通人物形象的特点
卡通动漫人物形象，是一种非现实性的个性体现，通过夸大和夸张的方式媒体现出人物的性格。比如，动漫中女生想象在设计的过程中，经常会赋予一双大眼睛，一般女生眼睛如果很大，就会显得特别有神，是一种“萌萌”的感觉，而在动漫卡通人物形象中。男性比较充满智慧的，都是狭长的“丹凤眼”，给人以智慧的感觉。所以，卡通动漫人物形象的特点，就是一个非现实性的个性的体现。除了面目特征的夸大以外，还有发型，配饰，以及衣物等的夸大。展现出这个人物个性和特点。比如，国内经典的动画片《葫芦娃》，每个葫芦娃头顶都带有两片树叶，而且身上衣服的颜色，也符合自身具有的特异功能，所以，卡通动漫人物形象的特点，就是展示人物的个性，同时要确保形象的整体性。同时动漫卡通人物形象的特点，也是平面设计课程的主要研究的方向。
二漫画卡通人物形象在平面设计课程中的重要性
动漫卡通人物形象是在不断的变化过程中的，因此，可以通过平面设计课程了解到卡通动漫人物形象的具体形成过程，这对于平面设计的学生来说，是具有重要的借鉴意义和作用的。而且在临摹和模仿，以及拆解的过程中，可以发现很多人物形象设计的十分的精妙，给学生能够积累足够多的经验，为学生的自我创作和设计提供了大量的数据、素材和内容。因此，漫画卡通人物形象在平面设计课程教学中是十分重要的。
三漫画卡通人物形象的发展过程
漫画卡通人物形象的发展过程十分的有趣，主要是漫画卡通人物形象拓展到各行各业，比如书籍、广告等。而动漫卡通人物形象，也从过去的单板状态，变得丰富多彩。比如“大白”就是一个“暖男”的形象，而利用大白不是单纯意义上的“人”的形象，而是一台智能机器人。因为再设计的过程中，保留了其独特的外形，和人性化的个性，所以让人们喜欢上“大白”的角色。但是如果机器人的角色过于接近人类，则会引起视觉恐慌，所以，漫画卡通人物形象的发展过程是十分人性化的。不仅仅是在使用人们的视觉感官，还要适应人们的心理状态。这样才能保证动漫人物形象受到观众的欢迎。而只有这些具有特点的人物形象，才能在平面设计中，作为教学案例进行分析和研究。
四漫画卡通人物形象在平面设计课程中的运用
（一）漫画卡通人物形象在平面设计课程中Photoshop技术的运用
Photoshop技术是平面设计课程中的基础内容，同时也是修改和完善动漫卡通形象的一种基础手段。一般比较受欢迎的卡通动漫人物形象，都是具有鲜明的个性和特点。而在这一基础上，利用卡通动漫人物形象，可以加强学生掌握Photoshop技术。比如，《大鱼海棠》这部动画片，里面对红色色彩的运用，以及女主人公的人物形象，就是一个热爱自由，但是又充满叛逆的女孩，这是对现实生活的一种讽刺，在固守着以往的教条，“知其然不知其所以然”，没有探索的精神和行动。而女主椿却有了一个承载自己梦想的“鱼”，就是鲲。所以，通过女主椿的人物形象，可以体现出女主的性格，她穿着传统的旗袍上衣，但是却留着“假小子”似的短发。这样可以表现椿是在一个充满教条的环境下长大，但是却又比较叛逆的一个女孩。而这个卡通人物形象，在平面设计课程中，就能够激发学生掌握Photoshop技术，首先学生可以把椿的形象利用Photoshop技术进行图像的变换和移动，然后进行色彩的调整，并且可以对颜色进行分离，从而根据现有的素材，进行颜色等内容的替换，观察是否能够达到另一种效果。通过不断的对椿的形象的分解和创新，让学生能够熟练的掌握住Photoshop技术。所以，动漫卡通人物形象在平面设计课程中的运用是十分重要的。
（二）漫画卡通人物形象在平面设计课程中CoreDraw技术的运用
CoreDraw技术是平面设计中重要的软件基础和知识基础，主要针对的是图像的编辑和处理。所以动漫卡通人物形象在平面设计课程中的运用，其中一点就是学会使用CoreDraw技术。而且利用动漫卡通人物形象，可以帮助学生熟练的掌握CoreDraw技术。因为图片的编辑和处理，也是动漫卡通人物设计和平面设计的基础内容。比如，《疯狂动物城》里面所有的人设都是动物，无论是狐狸还是兔子，都带有一定的天然的个性。狐狸狡猾，兔子正直，树懒行动缓慢，而绵羊则是腹黑，这些个性已经体现在了人设的形象设计上。比如，兔子永远穿着一身笔直的警服，而狐狸一直就是比较懒散的着装。这说，狐狸表面对任何事情都心不在焉，但是却有一双发光的眼睛，能后发现事情的真相。在《疯狂动物城》这部动漫中，人物无论是色彩还是形象设计，都是十分的饱满。因此，在平面设计课程中，可以针对《疯狂动物城》中的人设形象，进行CoreDraw技术的处理。首先把狐狸人设进行编辑和处理，分析出狐狸设计的过程，并且利用CoreDraw技术对人设的颜色进行重新的填充和设计。所以，动漫卡通人物形象在平面设计课程中，能够帮助学生掌握CoreDraw技术的运用。
（三）漫画卡通人物形象在平面设计课程中AutoCAD技术的运用
平面设计课程，其中一项重要的教学内容就是让学生掌握AutoCAD技术，主要是应用于二维平面设计、详细的绘制步骤和流程以及最基本的三维设计基础的内容，都需要通过AutoCAD技术来实现。而动漫卡通人物首先就需要在二维平面内进行设计。因此，动漫卡通人物形象在平面设计课程中能够起到重要的作用。比如，在《熊出没》系列动画片中，熊大熊二以及光头强的人物形象设计的坟场的饱满。两者之间是互相独立的，为了保护森林资源和自然环境而不断的抗争。但是没有人天生就是坏人，所以光头强经常会在动画片中，做出与自己身份不符的举动。比如帮助解决熊大，帮助熊大熊二赶跑外来入侵者等等。而光头强的人物性格，就是通过形象展现出来的。穿着大棉袄，大棉裤，以及小背心和小马甲，都些都是百姓最常见的穿着打扮，而且光头强头戴安全盔，这是对安全的重视。这种形象更加的深入人心，受到观众的喜爱。而《熊出没》之中的卡东动漫人物形象，在平面设计中，也起到了重要的作用，可以让学生熟练地掌握AutoCAD技术，了解利用AutoCAD技术如何绘制二维图像光头强的角色，以及详细的绘制过程，以及捕捉设计和对象捕捉的过程中，如何完成形象的设计。因此，动漫卡通形象在平面教学中的运用，能够帮助学生掌握AutoCAD技术。
五结束语
平面设计课程主要内容就是对各种软件的掌握和应用，而利用漫画卡通人物想象，可以让学生学习设计内容的精华，然后通过临摹和模仿，加强对人物构化的细节的了解，从而真是的掌握住平面设计的特点。所以，漫画卡通人物形象在平面设计课程教学中的运用，能够起到重要的作用。主要就是对相关设计软件熟练度的掌握。同时可以让学生有针对性的设计不同的平面文本，让平面设计也达到漫画卡通人物想象设计的要求和标准，赋予生动的内涵和生命。
参考文献
11《漫画人物表情》教案 篇4
教学目标：
1、通过欣赏、表演、绘画使学生了解到表情是人内心世界的真实反映，通过用漫画的绘画方式表现人物表情来提高学生的观察能力和漫画夸张表现的技法。
2、会用漫画夸张的方法表现人物的表情。
3、通过绘制各种不同的漫画人物表情来体会其中的乐趣，培养学生以乐观的心态面对生活。
教学重点：体验漫画中夸张的表情带给人的视觉感受。教学难点：如何用夸张的手法恰当的表现人物表情。教学媒体：课件、范画 教学过程：
一、谈话导入（使学生对人物表情有初步感受）
1、师生交流：平时生活中我们常常会用表情来表达传递彼此的情感，那你们有没有注意到同学经常作出那些表情啊？[课件展示“喜、怒、哀、乐”四种基本表情，接着播放一段录像。]
2、学生观看录像，师生分析演员的五官的变化，给人的感觉很夸张。
3、师小结 揭示本课课题
二、讲授新课（通过观察教师的表演和范画演示来提高学生的观察能力，学习漫画中夸张的方法，学生通过自主实践、小组讨论的形式初步练习用夸张的方法表现人物表情）
1、教师作出“怒”的表情，学生分析五官的变化。教师随机范画展示。
2、在学习“怒”的基础上，师生共同学画“喜、哀”的表情，教师进行相 应点评，并进行表情拓展，画一个“惊喜”的表情。
我最喜欢的漫画人物作文 篇5
大黄蜂身体是黄色的，手里的武器是一把枪和一把剑，强有大的、中的和小的，只要把枪掰开后，见就从里面出来了。大黄蜂变形后是一辆黄色的小跑车，车子是雪佛兰的，大黄蜂跟擎天柱一样，也是我经常玩的玩具。
我最崇拜的卡通人物是神奇宝贝里面的小智，小智戴着帽子，穿着蓝色的衣服，是刺猬头。小智的神奇宝贝有很多，而且都很厉害，小智为了成为神奇宝贝大师，不管任何事情，多要拿到所有的徽章，我因为小智的精神才崇拜小智。
《漫画与生活——人物头像漫画》教学设计 篇6
教学目标
1、了解漫画不同的特点、功能和种类，学习如何选材立意以及漫画表现手法等，《漫画与生活》教案。
2、通过漫画创作，提高想象力和创造力。
3.增加审美情趣，提高审美素质;能体会艺术来源于生活。
教学重点
掌握漫画的特点。
教学难点
根据生活片段能够应用夸张、对比、比喻等等方法进行创作。
教学过程
1开门见山，直入主题1.提问：同学们，你们喜欢看漫画吗?
2.为什么?
3.看那些漫画?
4.(据篇幅分，漫画可以分为独幅漫画，多幅漫画长篇漫画。)1、回答并思考。
2、了解漫画据篇幅分的种类如：独幅漫画，多幅漫画长篇漫画等。本环节利用谈话导入，调动学生的热情，引发思考，顺利的进入新课教学。
2提出目标
引发探究1.看到一幅漫画，你的第一反映什么?
2.漫画的什么特点能引起你发笑呢?
3.漫画给了我们什么启示?它从功能上又可以分为几类?漫画家究竟采取了哪些表现方法，让我们对漫画爱不释手?回答：开心，想笑的感觉。
了解本节课的学习目标。根据学生回答引出漫画第一个特点：有令人发笑的功能。
3漫画来自于生活
素材的含义多媒体展示：我们一起来到了一个美丽如画的旅游胜地，环境美不美?
看：某君来了，看他在做什么?他的行为美不美?
这就是一个漫画的素材，什么是素材?
漫画的素材来自与哪里?
(其实生活就是我们的灵感来源，观察生活，寻找快乐)
给这幅漫画加个题目吧。学生欣赏多媒体的展示，了解漫画来自于生活，到此一游利用多媒体展示生活中见到的这个场景，引导学生认识到生活是艺术的来源，为下一环节做好铺垫。
并利用环境美与行为不美的碰撞，了解漫画的其中一个表现方法-对比。
4漫画的功能
1、到此一游在功能上是批评讽刺还是歌颂表扬?
讽刺批评了什么?
2、看课本思考并完成：
“错位“属于()漫画，反映了()。
“安居工程“属于()漫画，表达了()。
3、按我们刚才的分析方法试分析：病从口入、苦恼的双休日、踢足球。
4、漫画从功能上你知道有哪几类呢?
5、欣赏了这么多的漫画，你感觉漫画有什么特点?那什么叫漫画?
1、学生思考并回答。
2、带着问题参与到课本的范画中。
3.总结漫画从功能上的分类。
4.特点：讽刺幽默结合上一环节，利用课本的范画，将漫画在功能上的分类让学生体会出来，让学生自己研究总结，在激情中加深记忆。
通过展示图片与学生思考讨论的环节，可使学生们自主探究出漫画的特点。
5漫画的表现方法：夸张、比喻、对比---怎样画才会令人发笑呢?
(展示漫画：一家)
1、思考：这幅漫画中老师用到了哪些方法?
2、(出示漫画：污染)
思考：这幅漫画中老师又用到了哪些方法?
3、分析课本父与子漫画中又用到了哪些方法?
4、(出示漫画：大材小用)说一说这幅漫画的意思。
(在画中添上文字：我只是想削根牙签)再说一说这幅漫画的意思。
给这幅漫画加个题目吧。学生观看、听讲了解漫画的表现方式。
夸张的构思和夸张的造型。
对比
比喻
看不懂到能看懂漫画的意思，认识到文字在漫画中的作用。
大材小用由浅入深，继续加深知识，不断的通过图片和视频刺激学生的求知欲望，集中学生的注意力。了解漫画的表现方式：夸张、比喻、对比等。
认识到文字在漫画中的作用。
6动手创作，突破难点1、播放生活视频片段供学生参考。
2、教师巡回指导，及时纠正学生的错误，并对学生的创作给予肯定。学生根据所学知识结合自身特点动手实践，进行创作。在前几个环节中利用图片、视频以及教师范画已经调动起学生的创作积极性，本环节就是要鼓励学生大胆创作，突破难点。
7学生展示
教师点评学生展示自己的作品，并说说自己的创作特点。
教师及时给予肯定，针对作品给予改进意见。上台展示自己的作品，听取老师及同学的意见。通过展示环节不但可以巩固学生对漫画的理解，同时激发学生的主动性，显示学生的创作才能，注重学生的个性发展。
8课外延伸。介绍我国的漫画大师丰子恺，张乐平。
《漫画与生活——人物头像漫画》教学设计 篇7
温州十四中
徐佳
主要内容：中学生对漫画的评价与需求 学校漫画教学的必要性 作为教学的漫画在中学美术教学中的定位与目标 构建漫画的课堂教学内容
观赏动漫和卡通画已经成为中学生艺术审美活动不可或缺的组成部分，并对他们的世界观、价值观，审美观产生一定的影响。我们认为，那种把动漫和卡通画称作是青少年们专有的消费方式、或有些漫画会带来负面影响等观点都是不全面的。因为一味地回避观赏动漫或学习动漫、卡通画，反而会使学生产生对美术学习的逆反心态，更容易使学生产生不健康的心理。所以，美术教育不可忽略当代中学生们喜欢现代漫画艺术的热潮，而应与时俱进地把这股热潮纳入正规的学校艺术教育范畴。我们赞同有些学者提出的应该将动漫、卡通画的内容编入中学美术教课书的观点，当然，如果把漫画作为学校美术教学的课题，其性质显然就不能等同于商业性运作的漫画了，所以教师在课堂教学中应该让中学生对漫画的艺术形式有系统和正确的认识，让学生从审美角度、哲理角度、娱乐角度进行赏析，同时对漫画的创作活动过程有所体验。我们希望通过对这个课题的教学实践与思索，寻求到现代漫画在中学美术课教学中可操作性的教学目标和教学过程，为实施这个教学课题提供有益的建议。
现代漫画作为画种的样式之一，之所以适应于当今的青少年，其存在与发展的原因大致为：
1、描绘手法和画面表现形式自由、简便、易行。
2、当代青少年的书写工具为钢笔之类的硬笔，能熟练掌握钢笔描线方法，同时他们更容易接受新型绘画颜料。
3、电脑绘画等科技手段得到长足发展，其绘画艺术效果令人满意。这一现代科技手段使现代漫画艺术锦上添花。
4、画幅较小，便于各种媒体的传播。
5、适应快节奏的现代生活方式以及调节社会竞争所带来的精神压力，是一种心理宣泄与放松的需要。
6、与青少年特定年龄阶段的审美经验、审美趣味相吻合。随着时代发展，卡通漫画作为装饰已经大量地运用在社会生活的各个方面，例如，生活用品的衣、帽、书包、信封、文具的装饰，或者黑板报、书刊、报纸的插图等等；及在中学生参与的各种主题性绘画创作比赛中，大多选用熟悉的卡通漫画形式来表现。
在中学开设动漫、卡通画教学的另一层意义，就是它能起到对中学与小学美术教学内容体系的衔接作用。在中学阶段如果我们忽略了那些原先在小学阶段画漫画方面较有才能的学生，或在中学阶段不能使他们得到进一步深入学习的机会，会令他们觉得自己小时候的图画是“白学”了，使部分孩子对新的美术学习内容造成逆反心态。我们设想，如果在初中美术新课标《手绘线条表达》之后插入漫画的欣赏与创作单元，就能使这两个单元的教学相得益彰，并得以深化与升华。
教师要了解中学生对动漫、卡通画艺术所普遍持有的态度与价值观念，及了解学生的漫画技能基础，是我们确立漫画教学目标和教学形式的依据。我们采用问卷调查的途径，用“以写促思”的形式，请同学们实话实说，大胆发表见解。在同学们的反馈意见中，认为喜欢动漫、卡通画的占百分之九十以上；持相反意见的同学虽占极少数，但仍很有份量，是值得特别重视和赞赏的。从反馈的信息中可看出，当前中学生对动漫方面的了解十分丰富，所以教师应在课堂里以一种“平常心”的心态和同学们共同交换和探讨，使彼此都达到一个正确的审美共识；我们还发现绝对多数的学生对动漫、卡通画的思想认识是正确和健康的，受消极影响的仅仅极个别。通过与学生的真诚交流，使我们真切了解到学生的内心世界，特别是中学生对美术作品的需求。青少年对漫画的喜爱和需求就是我们展开这个美术教学课题的最好佐证。漫画的教学只有在坦然和友好的课堂气氛中，才能促进学生培养高雅审美情趣和完善健康人格；教师要帮助学生增强分析和明辩动漫作品的能力，同时引导中学生将注意力转移到对漫画形式美的感受。
一、中学生对动漫所持态度的调查
问卷调查的具体要求是让学生围绕以下几个问题写一篇短文（或一段话）。1、2、3、4、您喜欢动漫、卡通画与否，务必写出最主要的理由。请您指出动漫、卡通画的人物形象大致有哪些具体特征。
和写实性的绘画形式作比较，您知道创作动漫、卡通画的艺术形象时，主要运用了哪些艺术表现手法。
您感兴趣的其他有关动漫、卡通画的问题。
下面是同学们对动漫评论的代表性表述的综合：
1、中学生对自己喜欢动漫、卡通画的理由表述： 审美的需要: 我很喜欢漫画，它通俗易懂、充满趣味。漫画作为绘画的一种，最重要的是它完全属于我们青少年的天地，漫画中有我们的梦想、我们的表情、我们的心情，漫画是我们追求的完美。它张扬青春活力，标榜个性，具有校园风、学生气。它有着少女的温柔，也有男孩的力量美。要说遗憾，可能优点就是缺点，太过于理想化。漫画，时尚的一种体现，虽然有时觉得太不现实，但也让人们为之动情，为之轻狂。（评语：说明中学生大都明白艺术虚构中的“理想”和社会生活中的“现实”的区别）
唯美和时尚的艺术魅力：
动漫中有和谐的色彩，动听的声音，可爱的人物造型、人物都如花儿般美丽，身材都是无与伦比的好、形象生动、如梦如幻。我很喜欢动漫，因为他们的人物唯美浪漫，故事情节曲折动人，服饰新奇华丽、不仅它们画得很美，而且表达了现实中不可能达到与完成的事，勾画出了人们内心深处最想拥有的最完美的形象、你可以感觉到漫画人物里的体态美。我可以看到比现实好千百倍的美。漫画不同于其他绘画形式，十分时尚，十分现代，所以被流行尖端的新人类酷爱非凡，我想这是人类不可或缺的装备，谁叫这个世界本来就是丰富多彩。
调整精神压力的需要：（情感世界的需要）
虽然有些漫画的故事情节与实际联系不上，但也能调节我们的心情、它能带领我们进入虚拟世界，体验与现实截然不同的感受、把现实无法实现的东西得以展现、得到一种满足感、满足我们现实中不能实现的梦想；在学习后看一幅动漫可以让你顿时心旷神怡，忘记辛苦、偶尔离开现实世界不也很好吗，和主人公一起经历或大或小的困难，和主人公一起长大，共同分享主人公的伤心与幸福。漫画有时还会直击人的心灵，反映当代的社会病态，讽刺揭露人心中最愚昧或残忍的一面，给人以警告，给人激励和抚慰。
２、持批评态度学生的意见表述：
漫画太过于完美，使人看了以后对生活产生一种幻想，对现实生活就会失望。动漫过于虚假，有的带有不健康的内容，给人造成不良影响；看漫画的多数是青少年，控制力不是很强、难以把握。虚构的东西没有什么意义，虽然那些人物很让人惊叹，但除了承认漫画家的技术好以外，找不到喜欢的理由。
３、学生对动漫、卡通画的人物形象基本特征的描述：
漫画一般以人物为主，漫画中的人物形象一般是人们理想中的人物形象、是靠画家的思维联想出来的、给人一种另类的感觉、它是童趣化的。夸张类的人物头都画得很大，身体画得很小；女生的眼睛很大，眼睛像灯泡一样占了脸的三分之一或差不多占了脸的二分之一，虽然有点不可能，但还是很好看。水汪汪的大眼睛神采奕奕，眼睛好像会发出迷人的光彩，从眼神中透视出对人生的态度。高挺的鼻子、樱桃似的朱红小嘴、下巴尖溜溜的、再加上一头长发披散在身上，礼服晶莹透亮，美丽又动人，像梦境里一般。漫画中的人物通常都是美女和帅哥、男酷女柔，使得动漫和卡通画中的人物大致上没有什么太大分别。
4、动漫、卡通画和写实性的绘画形式在艺术表现上的比较：
漫画与写实性的绘画形式相比，多了一些挥洒自如，多了些放纵的感情。它的画法简洁、夸张，可以加上自己的想法，可以把美画成更美。它除了手工绘制还有电脑制作。它的表现手法一类倾向于写实，另一类倾向于夸张。
二、中学美术课堂中的漫画教学内容的构建与实践
在漫画欣赏教学中，尽管给漫画的类型划分有一定的难度，或者说目前已有的漫画分类名目繁多，但为了教学和学术交流的需要，还是非常必要对漫画做一下分类。按漫画的功能来分，应该有幽默讽刺性漫画、情节叙事性漫画、唯美观赏性漫画三大类；按漫画画面形态划分应有静态和动态之分（即动漫和静态漫画）；按漫画描绘风格来分，大致有夸张的卡通漫画、有理想化的写实漫画、有自由化的涂鸦漫画；按时代特征来称谓的有现代漫画和传统漫画；按表现的题材来划分的如校园漫画、肖像漫画；也有以漫画作者所在的国度予以冠名的如日本漫画和中国漫画，甚至以漫画的读者年龄阶段及性别来称谓的，如少年漫画和少女漫画。但我们认为以漫画的功能进行划分相对能够较大限度地区别各类漫画在其艺术形质方面的差异。例如，青少年非常喜欢将印刷精美的漫画（有的是在动漫片中选取的独幅画面）装饰在自己的卧室里，这一类就属于唯美观赏性漫画。动漫虽然是画音结合的影视作品但其视觉形象塑造仍基于漫画，所以理应包含在漫画的大家族中。教育界应将漫画的类型予以准确、合理的冠名，这样就避免人们在艺术语言和艺术交流中不会造成概念模糊或混淆。
漫画课堂教学的具体目标定位以漫画欣赏为主，以漫画的临摹和创作为辅。美术课堂漫画教学重点锁定在对动漫、卡通画作品的画面艺术形式美的赏析，着重把握动漫、卡通画表现的艺术语言特征。对于某些欣赏用的现代漫画画片，如果是选自哪部动漫片，那么我们尽量淡化它的相关内容而突出赏析它的艺术形式。
动漫、卡通画欣赏的课堂模式是多样的，静态漫画的画片和动态漫画（即动漫）的片段均可以作为课堂漫画欣赏的媒体。静态漫画的画片来源可以从网络中挑选优秀的下载或在杂志中挑选优秀的漫画图片扫描获得，也可以选购印刷精美的优秀现代漫画图片。而在美术课堂中给学生观看一段动漫片段也未尝不可：一则为实践当今多学科整合的教学理论开创一种新的教学模式，二则为艺术各学科的综合教学创造了一个理想的多媒体环境，三则为学生们创作漫画培养激情与思路。教师的备课工作是预先从网络或光盘中编辑一段最适合教学、最具代表性的动漫片断来配合教学；为了使欣赏活动中的审美感受得以深入或升华，最有效的形式还是组织学生谈观后感和发表艺术评论，围绕的主要问题有：该画面或该片段的主题思想给我们什么启示、它主要运用了哪些艺术表现手法、哪些画面形式最精彩等等。
１、漫画欣赏教学的思路要围绕画面的艺术形式展开，首先是对漫画精美画面的欣赏。那何谓漂亮的漫画画面呢？通常我们可以采用这个“唯美画面公式”：即欣赏画面中的“人物美”+“背景美”+“色彩美”。从学生对漫画人物如痴如醉的赞美描述中，可见“美女帅哥”之类的形象在他们心目中是“美”的表率。这种“美”直观、易懂且顺应时代之审美趋势。当然，还有一类童趣化唯美漫画也很受学生欢迎，其中人物身型极其夸张，不过，细想人的婴幼儿时期也不正是类似的大脑袋小身体的模样吗，而处于13—16岁年龄段学生们的审美正是受了这孩童时期潜意识的影响，所以就更认同、接受这种童趣化的人物形象。所以，我们更要关注中学生由少年向成人过渡时期的审美感受。
进行漫画鉴赏，必须从学生们各种各样的疑惑和问题中开展。例如我们可以从学生最感兴趣的人物形象进行分析与评价，特意给人物形象设疑：例如，有部分学生认为漫画中“不管男女，去掉头发、衣服，大部分人的五官都一样”。针对学生的质疑，我们可以集中对漫画人物各种类型的五官进行欣赏、介绍，来消除某些学生对漫画技法单一的误解，从而对漫画人物形象有重新的认识。漫画人物形象的精髓所在特别体现在五官、神情、动态上，而其中外貌中最吸引人的当数“眼睛”，所以漫画家往往花费很多精力对人物的双眼进行精彩、细致的刻画。在课堂上给学生展示各有特点的漫画眼部画法，让他们在观赏中不觉唏嘘一声：“原来漫画技法并不单一，同样的人类眼睛在漫画家的笔下竟会变得如此丰富多样！”，寥寥数笔，但仍能传神，这种方法和艺术效果很容易被学生接受。
2、学生漫画作业练习的教学目标设计
根据学生的基础状况来确定几个不同层次的漫画作业练习目标。初级层次是临习优秀的漫画作品：体验作品的美感、把握作品中的艺术形象特征、并运用线条进行造型，重点是抓取神韵，不拘泥细节的吻合。高级层次是在初级的基础上开展漫画创作活动。
3、课堂漫画创作学习活动的教学设计
为学生设置一个情境，让他们尝试着既动手又动脑来体验漫画创作过程中的乐趣。试想：如果教师只一味让学生临摹一些漂亮的画面，虽然这对他们的观察力和再现能力会有所加强，但却是局限在对一个画面的再现,而且许多喜欢漫画的学生也经常这么干——将自己喜欢的漫画临摹下来（通常学生临摹的上多也是美人头），这种阶段在绘画中只是初级的、基础阶段；那如果将这种方法再深化一下——变成让学生自编、自导、自创漫画呢？这样一来，学生不再是单纯的画者，而变为编者、导演其次才是画手。他们必须要先开动脑筋去构思一些东西，再思考如何将自己的想法实施在画纸上；这要花费较多脑力——因为他们要学着如何在创作好的脚本基础上构思人物形象、场景、台词布置、画格大小及分布。这对平时只爱看漫画中“美人头”的同学会是促进、对平时注意故事情节和服装道具的学生更是一种挑战，他们会开始想着自己如何以一个漫画家的身份进行故事、人物创造，并有意地查找漫画资料——注意起里面人物动态、形体、表情及场景的设计。顺利的话，通过学生自编、自导、自画的形式，使他从中学到较多新思路，比起教师在课堂上一直强调、灌输的形式要更有效。这种直接经验比从老师那边学到的间接知识更重要，因为这是一种在教师指导基础上的实践+思索。
教师在教学中可适当指导学生挖掘漫画创作的主题：如反映中学生的校园学习与生活，或褒贬社会的热点问题，或讽刺愚昧落后、批评不良行为等；将发生在自己身边的故事或自己的思想观念画成漫画；或将成语、典故编画成连环漫画；或把语文课本中较为适合的课文内容画成漫画。要求力争具有哲理性，给人以启迪作用，或具有幽默性，给人以娱乐作用。
教师在教学中还可适当指导学生按漫画夸张的艺术语言来创造：如在写生的人物肖像基础上通过漫画艺术加工，使之成为一幅唯美漫画的作品或幽默卡通漫画作品，因为这种教学活动本身包含着再创造的因素。
教师在教学中根据学生对象的不同，可采取独立型和合作型的不同创造模式。学生合作学习型的教学模式，可以一举三得：一能激发学生的参与热情；二能强强联合，发挥每个学生的特长而提高效率；三能减轻学生的畏难情绪和学习负担。例如根据学生特长进行分工，分别是脚本编写、描绘、后勤支援。后勤支援的同学的任务是协助，如查找资料，在必要时可以担当画面所需的模特，或出些好点子帮助作品的完善。教学的至始至终，老师都要启发同学们关注生活、观察生活。