漫画式人物造型

2024-12-01

漫画式人物造型（精选5篇）

漫画式人物造型篇1

人物漫画素描的表现离不开夸张手法的运用。只有根据对人物的结构、面貌、气质、习性、职业等方面的认识, 才能使夸张在人物漫画素描表现中具有真正的意义。凡是生动且具有艺术感染力的人物夸张形象都基于这个根据。夸张不是无目的的乱变, 而是有意识的艺术夸张, 因此在进行人物漫画素描的表现时, 对人物形象的夸张就显得极为重要。

一、头部的夸张

人的头部在外形上分为脑颅和颜面两部分。脑颅部的骨骼决定头顶的长短, 颜面部的骨骼决定脸面的宽窄。头部是每一个人的基本相貌, 千变万化, 各有差异, 尤其正面观察人像时, 不同人物的脸形差异尤为明显, 这是人物头部的基本形特征的个体差异。我们在作人物漫画素描时, 要善于归纳这些差异特征。我国古代画论中有“相之大概, 不外八格”之说, 所谓“八格”就是把人头的基本形特征归纳为“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字。因此, 在进行头部的夸张时, 可从这方面入手, 强化头部的基本形特征, 使其更具典型性。汤姆·理查蒙德是美国杰出的肖像画家, 他的作品反映出画家浑厚的造型动力和特有的主观能动性, 在他的笔下, 人物形象的头部特征呈现不同的个性形态, 形神兼备, 充满了趣味性。

二、五官的夸张

人物形象的个性差异更多地体现在每个人的具体五官上, 五官的特征相对个体的特征来说更为重要。五官是每个人相貌的具体体现, 是直接传递情绪的部分, 也是最能反映人物性格和精神面貌的组成部分, 每个人的眼、眉、鼻、嘴、耳的大小特点、生长趋势各有差异。如杏眼、丹凤眼、三角眼, 酒糟鼻、朝天鼻、鹰勾鼻、蒜头鼻, 柳叶眉、卧蚕眉、蛾眉、扫帚眉、寿星眉, 尖嘴、翘嘴、樱桃小嘴, 招风耳、垂肩耳等, 这些都是头部个体体现的千差万别的形象特征。抓住这些特征, 利用素描的手段进行漫画式的夸张变化, 人物的精神气质才会更加突出, 才会达到形神兼备的效果。漫画家把相声艺术大师马三立的招风耳进行夸大变化, 就是突出五官个性特征、塑造漫画式人物造型的生动表现。

在一些优秀的肖像漫画作品中将人们所熟知的面孔做到极端的变形, 五官的个性特征夸张得极为强烈, 五官的大小对比表现出极大的反差, 但人物却形散神似, 入骨三分, 个性凸现, 艺术效果上比“本人”更“本人”。

三、比例的夸张

人物比例的夸张有头部比例和形体比例的夸张之分。

(1) 头部比例主要以面部比例表现为主, 面部比例归纳为“三停五眼”。这是人们在长期的绘画实践中总结出来的一种比例概念, 但实际上不同的人面部的比例各有差异, 有的额头较高, 有的鼻梁较长, 有的下颚较短。同时, 不同人物的五官比例均有自己的特征, 比例也不尽相同, 在人像漫画素描表现中, 我们寻找比例的真正依据是实际生活中人与人的差异性、个别性, 在此基础比例上进行艺术的概括与夸张, 使长的更长, 短的更短, 而不是按“三停五眼”的比例进行人物漫画素描的表现, 更应打破其比例概念, 突出个性比例特征, 以使所作人物漫画具有强烈的视觉冲击力和艺术表现力。

(2) 形体的比例通常为七个到七个半头长。我国古代画作总结出“立七”“坐五”“盘三半”的人体标准比例。但在绘画实际运用中, 我们会遇到各种身材比例特征不同的人, 有些身材矮小, 全身比例不足七个头长, 而身体修长的人全身比例甚至达到八至九个头长。根据这些人物比例的特点, 运用漫画夸张的手段, 打破正常比例, 强化比例高矮的变化, 进行漫画式人物造型的艺术表现, 使人物造型幽默神似, 风趣诙谐。在许多影视动漫人物的比例设计当中, 我们可以看到作者可根据需要随心所欲地夸张各种人物的比例, 创造出各种各样、形态各异的人物。以头为单位, 甚至可以夸张到1:2:～1:4或者1:9～1:15, 还可以看到在某些动漫作品中, 干脆就以整个头部作为形象的全部, 四肢直接生长在上面。在斯通、艾洛斯所描绘的“力士像”中, 比例极度夸张, 人物的长宽比例几乎颠倒的形象显得离奇怪诞, 但却增加了幽默的趣味性并强化了形象的个性, 令人印象深刻。可见动漫作品的人物造型在形体比例的表现中有很大的自由想象与夸张的空间。

四、肥瘦的夸张

肥瘦是人的形体中相见的外形特征。人的形体有肥胖和瘦小之分, 肥胖的形体代表着力量与刚毅, 体现出敦厚、质朴的性格 (如日本的相扑运动员) , 但它同时也表现出粗鲁、暴烈、呆笨、憨厚等另一个方面。瘦小的形体则表现出灵活机敏、精明能干的个性, 但它是弱小、缺乏力量的另一表现。在人物漫画素描中, 我们可以极度夸张地描绘一个瘦小的身躯, 也可将形体肥胖的人物高度概括成一个饱满的体块。影视动漫艺术作品中, 吉姆·戴维斯运用拟人化创作的加菲猫, 圆滚滚的身躯、扁平的面部、小小的鼻子映衬着硕大的头部和眼睛, 将其刻画成一个爱说风凉话、好吃、贪睡、爱捉弄人的大肥猫。

五、动态的夸张

人大多数的时间处于动态的形态之中。我们在塑造漫画式人物造型时, 要观察和掌握动态的基本动势, 并且理解它的运动规律。动态反映的是人物的肢体语言, 通过肢体的变化状态, 也能够传递出情绪、情感、性格、心理等信息。无声电影时代, 银幕人物形象的塑造都是靠“肢体语言”形成动态表演的, 舞蹈、哑剧小品等也同样是靠肢体表演的动态艺术形式。每个人因职业的不同有着与其职业习惯动作相同的个性, 如军人的威严神态, 反映出机敏干练的动作神态;运动员的健壮形态, 则是耐力、持久、强壮的代表。掌握动态的基本规律, 对动态的夸张才能富有个性, 动画片中许多人物的动作设计都是生活积累的结果。动态夸张中采用透视的缩减和夸张, 能增强人物动态的空间感和力度、速度、方向、气势的体现, 同时还要从人物复杂的动态动作中抽象出造型所需的典型动态加以夸张。在武侠漫画中, 人物的塑造非常注重动态的刻画和夸张, 肌肉、关节、四肢这些人体动态的关键部位和细节更是表现得细致准确, 动态的夸张极富英雄主义的特征。Flash作品中, 动态的夸张无须人物表情的刻画也能传达出各种情绪的变化, 运用人物骨架加以动态的夸张同样能展示出人物的性格特征。

六、神态的夸张

最能表现出人类性格的, 就是人类丰富的表情神态。人物的面部表情通过五官的变化能够传递出情感的信息。人的面部表情基本上分为喜、怒、哀、乐、忧、思、恐、惊, 这几种表情的出现主要是眉、眼、鼻及周围肌肉作用的结果, 人的表情神态一般情况下是转瞬即逝的。作画时要靠我们敏锐的观察力、较强的记忆力和快速的表现力来完成。同时, 应对人物的职业、修养、精神面貌及形象特征有所了解, 便于我们准确地将人物表情神态进行夸张表现。当然, 在进行漫画式人物素描的训练时要想准确捕捉人的喜怒哀乐, 七情六欲并加以夸张变化, 达到形神兼备的效果, 还需我们充满情感, 和人物对象进行适当的交流沟通, 察言观色, 捕捉神态的典型瞬间。只有生动传神、夸张恰当的人物漫画作品, 才是我们进行漫画式人物造型训练的目标要求。

综上所述, 人物漫画素描中的夸张表现应根据人物的典型性特征加以强化, 既可超越对象, 又不脱离人物本质;既要表现奇特, 又不违背情理, 使塑造出的人物形象面貌特征鲜活生动, 精神气质更加鲜明, 人物本质更加突出, 人物造型所传达出的主观意识更加强烈。

参考文献

[1]黄卢健, 郑万林.卡通画设计[M].南宁:广西美术出版社, 2003.

[2]刘朝晖, 刘晓勇.动漫形象设计[M].长沙:中南大学出版社, 2006.

漫画式人物造型篇2

教学目标

（1）、在漫画的欣赏、体验和创作过程中，初步了解并掌握夸张、变形的漫画表现手法。培养学生的观察、想象、创新思维和漫画表现能力。

（2）、情感目标：在文化生活的情境中认识漫画，使学生进一步理解生活与艺术的关系，从而在漫画的幽默中揭示生活本质。以美辅德，寓教于乐，既轻松又审美，形成学生健康的个性心理品质和美术素养。教学重点和难点

重点：漫画人物的属性及表现手法。对人物表情的夸张、变形。难点：如何对观察对象进行夸张、“漫化”。教学程序：

本节课教学由设疑激趣、赏析评述、感受实践、评述拓展四个环节组成。(一)、设疑激趣：

目的：运用生动语言，引导学生进入教师所创设的情境，激发学生的学习兴趣，从而导入新课。过程：

1、（出示三毛漫画像）同学们首先看黑板上的一幅画，画上画的是谁？

2、引导学生观察三毛，引入表情

三毛这个人物形象我们已经很熟悉了。现在请你用简单的语言描述一

下画中的三毛？及他的表情？

3、那么今天我们就来一同学习漫画人物表情。（出示课题：漫画人物表情）

(二)、赏析评述：过程：

1、讲解漫画这种艺术形式的特点。

漫画这种形式我们并不陌生，可以说它已经成为我们喜闻乐见的一种幽默艺术形式。它除了要求把人物画像，还要特别注意夸张人物的特征和表情。

2、归纳人物的各种表情

人的表情是丰富的，除了痛苦的表情之外，还有„„（学生:有高兴的、笑的、哭的、发怒的„„）如果我们用四个字概括为，即为„„ 出示：喜、怒、哀、乐

3、学画人物的各种表情

老师这里有一些关于喜、怒、哀、乐四种表情的人物照片，大家欣赏一下，看看各种表情时脸上分别是什么样子的？在欣赏的过程中，大家可以在下面试着模仿一下，可以同桌的两位同学互做一下。请学生到前面表演一下。

总结看看，各种表情分别有什么样的特征？

喜：眉弯，眼眯，嘴上翘；怒：瞪眼，咬牙，眉上竖；哀：眼、嘴向下，眉头皱；乐：眉开，眼弯，咧嘴笑。你们看，老师在黑板上画了四张脸，请四名同学到前面来给他添上五

官，分别表现出喜、怒、哀、乐四种表情。

过渡：看来，画各种表情的方法同学们已经掌握了，那么如何把人物画得更像呢？我们除了要抓住特征，还要学会用夸张、变形的手法。

4、学习夸张“漫化”的过程。下面请同学们看看这几张作品。先看第1张，（李咏）

大家认识他吗？对了，这是中央电视台的着名主持人李咏，大家看，这幅画像他吗？和照片比较一下，看看有什么不同？（突出漫画的概括、夸张、变形的特点。）通过与李咏的比较来了解漫画与现实的区别。

这幅画体现了漫画注重概括、夸张、变形的特点，但由于作者是在细致观察的基础上进行的夸张和变形，神态抓得非常准，所以我们能一眼就看出这是李咏的画像，给我们的感觉是这画比写生更像本人，感觉就好象李咏真的到我们这儿来了似的。

所以在我们自己作业的时候也一定要注意，要在细致观察的基础上进行创作，要抓住人物的主要特征。

好，我们接着往下看。——崔永元、黄宏、杨利伟„„

小结：漫画是以极度夸张和变形的手法来表现人物，不仅夸张人物的特征，并且把人物的表情夸张到了极限，使他们的特征更加突出，性格更加明朗，因而加强了一种亲切感。

5、好，在了解了这些漫画的特点以后，我们再来欣赏些作品，再次体会一下画家是怎样来夸张以及变形的？在欣赏的同时，大家思考一

下，这类漫画的创作过程应该分几步？应该分三步来创作：

第一步：观察，准确把握人物的五官特点（眼睛、鼻子、下巴„„），找出长像和气质上的特点，并用简明扼要的线条描述。

第二步：进行合理的夸张和变形。

第三步：配上人物相联系的服装和道具等，更完整地表现人物的特点。

（三）、感受实践

1、布置作业

a、根据提供的照片等资料，把它画成漫画，注意夸张人物的各种表情。

b、自由想象，画一幅人物漫画，注意要画出漫画的特点。c、反复想人物夸张的“漫化” 过程，作业可分步完成，先写生，在写生稿基础上进行合理的夸张和变形，也可在反复观察和练习的基础上，直接创作完成。

2、教师巡视辅导。

（1）、组织指导学生相互交流合作。（2）、鼓励学生大胆想象，积极创作。（3）、及时讲评有特点的作业。

（四）评述拓展

1、展示学生有特点的作业。

2、学生自我鉴赏作业，谈创作思路，自由评价，自评、互评、点评

相结合。

3、教师讲评

提问：通过画漫画，你有什么体会？

漫画看似简单，寥寥几笔，但要想画好还真不容易，这需要我们反复大量的练习，以及观察、观察、再观察

4、本课小结：这节课同学们画得都很认真，人物形象夸张到了极限，简直让人看了发笑，课下希望大家继续努力，说不定有一天你能成为一名优秀的漫画大师呢！

浅析宫崎骏漫画中的人物形象篇3

关键词：宫崎骏；少女；梦想；博爱

一、宫崎骏其人

宫崎骏是生于日本东京的著名动漫大师，一九六三年毕业后他就加入了东映动画公司。经历了许多创作的磨炼，完成了第一步监制的作品《未来少年柯南》，一九七九年转入东京电影新社创造了自己首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。八四年创立了个人工作室，并于同年完成世界级的巨作《风之谷》，八五年完成《天空之城》，随后又完成了《魔女宅急便》、《幽灵公主》等多部佳作，获得了海内外一致的认可，成为了当之无愧的日本漫画第一人。二零零一年又完成巨作《千与千寻》，一举斩获了75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖以及第52届柏林电影节最高奖项“金熊奖”等九项大奖。接下来谈一下大师的作品。

二、独特的少女世界

宫崎骏作品多以女性形象当作主人公。我简单的观察了一下宫崎骏的漫画作品，不难发现通常电影的女主人公无论是优秀、热情活泼亦或是冰山美人，大多数都是与男主人公发生恋情，起到衬托的作用。但在宫崎骏的作品中，虽然女主人公也会发生自己的恋情，但他们的存在绝不只是陪衬。她们聪明又能干，认真且勤奋，怀揣着梦想，伴随着欢笑、苦恼过着自己的人生。她们突破了狭隘的男女关系的束缚，过着自己的生活，保持着那份自尊。

三、各种具体的少女形象

（一）单纯且聪明

宫崎骏初期的作品中的许多少女是单纯善良、可爱又聪明的。《龙猫》是宫崎骏作品中最感人温馨的作品，故事讲述了姐妹二人随父亲搬到了农村的小屋中，但是父亲要经常到医院去照顾生病的母亲，姐妹两人只得独自适应周围的新环境。有一天妹妹在庭院中发现了一只奇怪的生物，叫做龙猫，虽然言语不通，但并没有阻挡他们心之间的交流。有一天主人公姐姐在下雨天背着妹妹去车站等爸爸，遇见了龙猫，虽然有些许害怕，但单纯善良的她还是送给了龙猫一把伞。作为回报，龙猫送给她一包种子，因为姐姐的梦想就是种下一颗橡树。后来母亲病情加重，妹妹也迷失在了树林中，为了找寻妹妹，姐姐去请求龙猫帮助，龙猫就驮着姐姐去寻找妹妹。龙猫这种神奇的物种在作品中只能被孩子单纯的心灵去感受，这是一个纯洁的梦、美好的梦。

（二）正义与勇敢

日本多数动画作品都将世界的重担压在男性角色身上，在责任与感情的冲突之中引出故事情节。但宫崎骏别具一格，创出了具有正义感、责任感且知性的救世主的少女形象。她们即使遇到困难也绝不退缩，而且坚信靠自己的力量也可以挽救世界。其中名作有《风之谷》、《幽灵公主》等。

《风之谷》描写了少女娜乌茜卡救助乡亲的故事。在风之谷中成长的纯真少女娜乌茜卡，开始并没有想到会担负起挽救世界的重任，但在挽救世界的过程中，世上仅存的强者们相继失败而沦为了奴隶。这些人开始都是圣明的君主或是人类的佼佼者，但在黑暗势力下，丧失了理智，最终沦为杀戮的机器。娜乌茜卡在大家的期望下，化身为王虫和人类之间交流的“桥梁”，最终说服王虫放弃了攻击人类。人与人之间、人与自然之间的关系是本作品的主线，娜乌茜卡正是为了协调这种关系而努力。她始终站在正义的立场上，抵抗侵略，守护着人类的家园，她凭借坚定的目标，智慧与勇气最终成为传说中拯救人类的“青衣救世主”。

《幽灵公主》与《风之谷》的共同点是讲述了自然和人类文明的对抗。《幽灵公主》故事情节意义深远、耐人寻味，人物性格也十分复杂。女主角桑与娜乌茜卡不同，她从一开始就明白了自己的职责，并勇敢直面。她出生就被遗弃，由山神抚养长大，乡亲们把她看作森林里的动物，但是森林里的动物们并不认可她，认为“非我族类，其心必异”，只有阿斯达卡理解她，把她当作人类和她一起生活。经历过这些的桑，自然和娜乌茜卡的性格有所不同，她站在的是与人类文明相对的自然角度上，但是当森林遭到人类文明的破坏后，人类遭到灾难，她也会勇敢的站出来保护乡亲们；当自然之神麒麟的头被人类砍下，疯狂地对人类展开报复时，桑又主动承担起自己的责任，勇敢地踏上拯救人类的旅途。

（三）自由地飞翔

宫崎骏笔下的少女们除了具有正直、聪明、善良等优秀品质外，有些还具有飞行的特殊技能。宫崎骏是个对天空持有许多幻想的作家，可以在他的作品中发现很多描写飞行的痕迹来表达他对天空特殊的情感。作品将天空描绘成和人间相同的样貌，清幽朴素的风格引人入胜。最不可思议的是，作品中只有女生可以自由自在地一飞冲天，而男生只能在站在地上仰视着她们。

在《魔女宅急便》中，与其他人依靠器械全力才能飞向天空的人不同，主人公琪琪依靠一把扫帚，念动咒语，就能飞到想去的地方。虽然《风之谷》中娜乌茜卡也有御风而行的能力，但她不像琪琪那样体内流淌着魔法的血液，天生就具有飞行的能力。

在《魔女宅急便》之后，在宫崎骏作品中出现的少女形象多是不会魔法的平凡人。比如《千与千寻》中的千寻和《哈尔的移动城堡》苏菲就是这样。在这些作品中，宫崎骏将飞行能力赋予了男性，但这些男性在不能飞行的时候都必须依赖女性的援手，而且这些男性无法像女性那样自由地生活。《千与千寻》中的白龙就具有飞行能力，但他被汤婆婆所控制，直到千寻唤出了童年的记忆，两人才走到了一起，白龙才获得了自由。

《哈尔的移动城堡》中的哈尔生出翅膀可以飞翔，但他的灵魂被恶魔所控制，开始使用极端的黑魔法，无法变回人类。但最终被善良的苏菲的爱所感化，渡过了难关。在哈尔的帮助下，苏菲也体验了一把飞行的经历。千寻也是被白龙背到天空翱翔后，唤醒的幼时的记忆而拯救的白龙。宫崎骏在赋予了少女们优秀人格的同时，又塑造可以让她们飞行的人物形象，将美丽的天空作为礼物馈赠给少女们。天空是纯净的、自由自在的，在天空上少女们可以保持那份理想，永留自己的青春。endprint

四、为什么选取少女作为主人公

为什么宫崎骏要选取少女在其作品中担任主人公呢？而且这些漫画为什么能够获得读者们如此高的赞誉呢？

（一）宫崎骏生活经历的影响

一个作家的生活环境，尤其是其小时候生存的家庭环境对其作品风格的影响是非常深刻的。宫崎骏生于1941年，由于战争全家人不得不从东京搬到栃木县的农村避难，可以说宫崎骏的少年时代就是在炮火声中度过的，即使到了成年后，这段悲痛的记忆也无法挥去。所以宫崎骏一直反对战争，呼吁和平，希望所有孩子能够在幸福、和平、欢乐的环境之中生活。同时也希望生活在当今社会的人们不要忘记炮火带来的伤痛，所以将战争题材融入到《风之谷》、《幽灵公主》、《萤火虫之墓》等作品当中。

宫崎骏钟爱于将女性形象和战争题材相结合，比如在《风之谷》和《萤火虫之墓》中都刻画了成功的女性英雄形象。作为战争的受难者，《萤火虫之墓》中节子用她那弱小的形象，唤醒了人们对和平来之不易的深刻体会。在《风之谷》中，如前面所介绍的，娜乌茜卡用她那勇敢的身姿，告诉人们要以实际行动保护和平与自己的家园。这些少女正是宫崎骏阻止战争，呼吁和平的代言人。

宫崎骏也十分关注下一代的成长问题，这也与少年的他很少得到父母的关怀有关。他的少年时代可谓是在孤独中度过的，因为不想与外界交流，他养成了内向的性格，这种内向在《哈尔的移动城堡》中的哈尔身上得到了最好的体现。幼时的这段经历使得宫崎骏更加希望孩子们能够在幸福美满的家庭环境里生活。女性被认为更加重视家庭的温暖，宫崎骏笔下的女性除了有很强烈的责任感外，而且温柔富有同情心，让人感到强烈的安定感和女性独有的关怀。

宫崎骏的母亲是一位严厉强势的女性，给予宫崎骏的人生极大的影响。在他的作品中，也有这么几个成熟女性形象是以其母为原型的。看过《天空之城》的人，恐怕都不会忘记这么一个人物，有点狡猾但又不失同情心的海贼朵拉，这个女头目的性格和宫崎骏的母亲的性格十分相似。宫崎骏的母亲在他少年时期患上了肺结核，家里一下如乌云铺天一般，同样的状况在《龙猫》中也有出现。虽然宫崎骏有些不能接受父母对自己关怀的缺失，但心底对母亲还是十分爱戴的，他将主人公设为女性，一定程度不也是体现了他的恋母情结。

（二）与旧有的女性观作斗争

在日本传统观念中，妇女儿童属于社会中的弱势群体，少女更是弱者中的弱者。在传统的日本家庭中，少女必须遵守各种礼仪的束缚，家庭的地位极低，在社会中也属于最弱势的群体。在宫崎骏的漫画作品中，少女一般作为主人公或是重要的角色出现，与传统观念上的少女完全不同。

宫崎骏笔下的少女们打破了“女性弱小”的传统观念。他们具备了诚实、善良、勇敢、智慧等一切人类优秀的品格，以及最重要的她们那颗博爱的心。宫崎骏通过笔下的少女们向所有少女们传达一个真理：“少女们如果保持一颗博爱的心，就一定能战胜一切困难，拯救世界”。

宫崎骏笔下的少女们也打破颠覆了“男尊女卑”的传统观念。这些少女们多是留着一头干练的短发，拥有着智慧的大脑，懂得礼节但又不对男性卑躬屈膝。与男性相比，她们是纯粹的理想主义者，他们有着满满的实现愿望的勇气。因为在日本，往往是男性担起一家的重担，责任束缚了他们，让他们无暇去怀揣纯真的理想，但女性则相对清闲，思想要比男性自由的多。而少女则更没有承担家庭重担的责任，所以宫崎骏借少女形象来抒发梦想则更加自然。

五、结语

将少女作为自己漫画中的主人公，不仅体现了宫崎骏反对传统观念的态度，而且更能满足从儿童到大人的口味。他的电影作品风格也与传统的日本动漫的风格有所不同，摒弃了传统动漫中暴力等人性丑恶面，相反的，展现了人类温柔和与大自然之间的亲密感。这些作品意味深远，场面宏大，其形式更易被孩子们所接受；同时，作品中洋溢的那种人性的美，也深受大人们喜爱。

【参考文献】

[1]杨晓林.漫画大师宫崎骏[M].上海：复旦大学出版社，2009.

[2]赵明.宫崎骏电影动画中的角色研究[J].美术大观，2012（12）：84-85.

漫画式人物造型篇4

一、“意到笔不到”的漫画艺术观点与动画造型的夸张艺术特质

1. 丰子恺的“意到笔不到”漫画艺术观点

“意到笔不到”在中国古代文人画中就有提出。北宋苏轼的“常理说”提出两个对立:常理与常形, 文人与画工。苏轼说:“物一理也, 通其意而无适而不可。”[1]他更认为, 文人的独特禀赋就在于能得此理。文人超出画工、常理高于形似的地方, 可以从两个角度来看:一是形似只涉及物之表象, 而理是物之本质。还认为文人画能得物之神气, 画工注意表面的细节, 毫无生气。二是形似只看一物, 常理却能看出万物贯通处, 从一见多。苏轼有首著名的非形似之诗:“论画以形似, 见与儿童邻。赋诗必此诗, 定知非诗人。诗画本一律, 天工与清新。边鸾雀写生, 赵昌花传神。何如此两幅, 疏淡含精匀。谁言一点红, 解寄无边春 (《陵王主薄所画折枝二首》之一) 。”尽管后世间或批评它完全否定形似, 但从全诗主旨来看, 苏轼特地强调绘画必须超越眼前的物象, 如同诗歌要超出字面之意, 文人画强调“意在笔先”。

北宋郭熙《林泉高致》中专设“画意”一章, 搜罗晋唐古今诗篇, 以“写物貌情, 捋发人之思哉。”画中有诗意, 有寄托, 才能让文人之作高出工人。强调“无意为上”, 则要将有意识的、自觉的心智控制, 化为自然而然;将作者之用心转化为不用心, 实则是无为而无不为的境界。从创作而言, 动笔之前的酝酿凝思可谓“有意”, 而过程中的灵感勃发, 妙趣横生, 又可谓“意外”“无意”。

晚清秦祖永《桐荫画诀》提出“有意无意间”确是中肯之言, “用笔须要活泼泼地, 随形取象, 在有意无意间, 画自然, 机趣天真, 脱尽笔墨痕迹, 方是工夫到境。”

唐张彦远在他的《历代名画记》里, 也提出过“意存笔先, 画尽意在”的艺术观点。张彦远在谈“画体”时, 把画立下了“自然、神、妙、精、谨细”五等。他把“自然”列于第一, 而将“历历具足、甚谨甚细, 而外露巧密”, 把什么都画出来的画列为下品。这实际上就已经体现了意到笔不到的审美思想。“笔不周而意周”“画尽意在”, 这正是中国画讲求含蓄美在用笔上的体现。

由此看来, 丰子恺作画的观念深受中国古代美术理论的影响。丰子恺自己也说过:“作画意在笔先, 只要意到, 笔不妨不到, 有时笔到了反而累赘。”[2]他在刻画人物的时候经常画脸不写细部, 仅瞄轮廓, 外加一张嘴。作者在作画时不施色彩, 寥寥数笔, 人物的形态跃然纸上。东晋的顾恺之早就说过:“四体妍媸, 本无关于妙处, 传神写照, 正在阿堵中”, 丰子恺对人物的面部处理虽是反向而行, 但在他的漫画中却实质上达到了传神的目的, 在此图中, 作者着力在绘画的立意方面, 出人意表, 又合乎情理, 给读者以丰富的想象空间。他在《漫画创作二十年》一文中说自己曾用简洁的几笔描绘了一个有兴味的幻象, 有一次偶尔再提笔详细描画, “结果变成和那幻象全异的一种现象, 竟糟蹋了那张画。恍忆古人而言:‘意到笔不到’, 真非欺人之谈。”[3]

2. 动画造型的夸张艺术特质

动画不同于传统艺术, 传统艺术的受众历来属于社会的少数人群。而动画则是面对社会最广大的人群, 可以最大限度的侵润到每个人的生活中去, 所以能“飞入寻常百姓家”。正是它天生的“幽默禀性”, 使得生活乃至人生如获得神奇香料一般, 苦涩会有醇香, 苦难因为笑容而冰释。所以, 动画这门艺术的宗旨就是让人学会获得快乐。

动画造型设计是一个完整的简化、拆解与重构的过程。简化是动画角色造型的先天特性, 拆解是由动画制作工艺带来的特性, 所以动画角色不能复杂不加以简化, 如何让角色形象生动富有戏剧性从而在表演中产生强烈的映像并能形成独立的符号语言, 那么自由的添加元素加以重构这就是动画造型设计的必要性。所以动画的世界必定是彻底“创造”出来的, 而动画角色必定是集最大化的社会信息为形象特征, 进而使得一个“角色形象”获得人类情感的特征, 简化来说就是“传神”。也就是惟妙惟肖的“表演”。这个过程中观众享受到视觉快乐, 产生了有趣、感动等更多细腻的情感共鸣, 成功的与“角色”发生某种关联, 进而对“角色”产生深刻印象, 甚至于结合自己的所感所想赋予“角色”更深层次的情感, 产生拥有欲望, 而“角色”就此成为了隐藏安放某种私密情感与思维果实的最佳土壤。所以, 动画艺术在制作过程中本身就是创作者的一次抽象艺术行为, 通过观影, 观众进而将其更进一步深层挖掘再次“抽象化”。

而动画造型的审美特征与丰子恺的“意在笔先”的艺术观点是共通的。正因为一个对象的“存在感”中包罗的信息太大了, 单不说对象的内在禀性, 就“外形”的信息量就十分庞杂巨大, 因为他的存在不光是美学理论中的那几个元素, 还有更加具体的, 与其他人有差别的细节, 形状, 体态, 服饰, 头发丝, 汗毛孔, 甚至是与外在空间交融的“视觉感”更是个人各样。所以在快速闭眼的一瞬间, 还有光影间留在眼中的那一刻, 将那一瞬间捕捉到的视觉印象快速的, 用最顺手, 最自然的方式记录下来, 这一个印象就是捕捉到的“全真”的“神”。而动画角色的造型正是要过滤掉这些外形信息保留住最能代表角色的“神采”与“气韵”的元素内容, 要做到“传神”势必需要夸张造型的比例结构以及某个局部。

“作画时意在笔先, 只要意到, 笔不妨不到, 有时笔到了反而累赘……漫画之道, 是用省笔法来迅速地描写灵感, 仿佛莫泊桑的短篇小说, 捉住对象的要点, 描出对象的轮廓, 或仅示对象底一部分而任读者悟得其他部分。这概略而迅速的省笔法, 能使创作时的灵感直接地自然地表现, 而产生“神来”妙笔……凭观者的想象其未画的部分, 故含蓄丰富, 而画意更觉深邃。”所以, 在这么多铺天盖地的漫画书册中, 真正能被世人留传珍爱的经典漫画作品恰恰都具备丰子恺提到的漫画品质.而作为学生的我, 也学会在每次练习中, 从繁到简, 不断推敲, 尽量保住角色的“神”。

二、丰子恺漫画艺术中的人文精神与本土小成本创意产业的成长状态

近几年, 中国的动画产业的低靡与小成本动漫作品的悄然生长形成了鲜明对比, 小成本动漫作品包括小型独立工作室、自由设计师制作的插画、绘本以及小成本动画作品。

创意的挖掘中, 可以看到成功吸引到关注的一个最表面因素就在产品的外观设计与构思很好的摆脱了固有模式, 然后在材质、空间状态, 产品形式上进行尽可能的延伸与拓展, 表现出一片生机盎然。反过来, 在动画设计专业的学习课程中, 这样的“简化”与“夸张”的造型训练的重要性就显现出来了。

典型案例有:互象动画公司的动画产品;如:

《哐哐哐》是北京互象动画有限公司制作的的一个动画片系列的名字, 该系列以真实而夸张的故事情节和在八十年代广为流传的儿童歌曲组成。其中的人物形象就是漫画绘本中常用到的气泡式对话框的造型, 单线与黑白色块作为角色五官, 唯一的亮色就是角色胸前的红领巾锐角色块。内容多反映八十年代学生的学校生活。内容夸张幽默, 情节有趣搞笑, 人物简练夸张。画面富于怀旧感, 并且充斥着大量黑色幽默。但因强烈的反应八零后的心声而在青少年、青壮年人群中广为流传。

《泡芙小姐》是北京互象动画有限公司制作的另一部一个网络动画系列片, 是中国新锐动画风格的典型代表作品, 题材不再围绕儿童, 而是现实都市生活题材, 成人动画的代表。每集将围绕一个特定身份女孩的日常生活展开, 这个特定身份女孩就是泡芙小姐, 她的造型是理想时尚女性身材比例, 唯一不同的是她的头部造型参照了法国经典电影《天使爱美丽》中的女主角的特点, 复古简单的微翘短发加大眼小嘴, 混合了成熟与童真的美感, 使泡芙小姐可以见证中国快节奏的都市生活, 又保持着一种鲜活、独立边缘的角色气质。泡芙小姐这个虚拟形象在网络中拥有极高的人气与互动效应, 由此她的每一集的故事情节是在一种互动讨论中衍生出的成果, 所以非常有活力。

这样的小成本动画、插画、绘本等创意作品在我国现在是个普遍现象。通过这两个案例的具体分析, 我们可以看到, 打破陈旧观念与模式, 遵从人性化设计, 触及人性问题的思考, 由浅入深的挖掘人文精神范畴的内容, 才能让动画以及其他创意产业成长健康, 正常。因为最终面对的是最普遍人群, 也就是文化的传承与演化的有意义行为, 这是最终导向。从丰子恺这样的经典作品与生平中, 我们汲取的是文化养分, 是我们能彻底理解这些艺术行为的意义与目的, 有这个源头才能使我们从“工匠意识”中摆脱出来, 真正做到创造与传承。而这才是一切行为的最终意义。

摘要：此文章主要整理和阐述丰子恺的“意到笔不到”的漫画艺术观点对笔者本人关于动画造型艺术研究的理解与实践产生的具体影响。笔者将从三个角度来阐述观点。通过丰子恺漫画艺术, 探讨漫画作品中文化内涵与动画造型设计之间的内在联系并进行分析。另外, “大道至简”, 是我阅读大师的作品与文章之后的最大感悟, 关于这个感悟, 我将从篇章开始逐一进行阐述, 进行自我整理。

关键词：漫画艺术,动画造型,传神

参考文献

[1]引自苏轼:《滟滪堆赋》.

[2]引自丰子恺《我的漫画》载《缘缘堂随笔》, 人民文学出版社1957年11月版.