漫画基础教案

漫画基础教案（共10篇）

漫画基础教案 篇1

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（一）——稿构思 稿构思 描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔 跟墨 墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现 在开 发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画 的画笔.角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色„„指清楚表现出出 场 人物的意思.画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格„„就是用什么比例将画格与画格之间做区 分.修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖 不 过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有 人把 错误线渗透到修正液里而说成是“错误线在哭泣”.如果你用旧墨汁,且在还没 干的时 候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这 种状况.比 如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选 哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感.网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部 分 的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜 色.照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为“写植”字,是照相字的简 写.反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会 在 原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部 分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放 张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。力道变小: 这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如 果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技 巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。

级数: 就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画 框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人 的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的 文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。扉页，封面 指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得 画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如 下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题 的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的 基本条件。画框 将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个 角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。涂黑 指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁 涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单 的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。背景 画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子 的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫 背景。草图 大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说 “草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草 图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。肯特纸 适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以 画出比较利落的线条，其它还有别的高品质适合当原稿的纸„„ „„其实这只是 一般而言，最重要的还是要看使用起来的感觉。漫画教程（漫画教程

（二）——单幅稿构思 单幅稿构思

俗话说，千里之行始于足下；又说：不积跬步，无以至千里。无论是多么庞大的 一部漫画作品都是 由一张张单幅稿构成的，所以我们的第一课就要讲讲单幅稿 的构思问题。说到漫画初学者的前十张作品，大概无一例外都是临摹的。临摹当然是画漫画的 一个很重要的过程，但是过多的临摹会使画者丧失自己的风格，这样子的话，一旦临摹到一定的高度就无法再前进了。所以建议初学者在临摹三张作品后，开始自己的创作。一张纸，怎样能让它变的美丽而吸引人呢。要知道，一张长方型的纸，它的视觉 重点是在左上角，因此在构思你的画稿的时候，要把画面的重点——比如人物 的面孔，重要的道具等放在左上角。在 正式打稿之前，最好在别的纸上将你构 思的画面画出个轮廓来，考虑一下什么地方需要改进，然后用 H——2B 的铅笔 在正式的稿纸上开始草稿，因为 B 数太高的铅笔不但画上了就难以修改，且非 常不容易擦掉，为下一步工作带来麻烦。草稿完成以后切记不能马上钩线，因为一方面你还可以加以修改，另一方面，刚 刚经过你草稿的纸 张会被打薄一点，这个时候钩线的话钢笔墨水就会渗开，使 你的稿子看上去非常脏。在你觉得草稿已经天衣无缝以后，就可以开始勾线了，用我们在《漫画（黑白稿）工具简介》中介绍的笔。勾线的时候要注意“从上到 下，从左到右”的原则 这样不会使刚刚画上的线条被手弄脏。（窍门随身听：准 备一张吸水纸或者卫生纸在手边，随时吸干墨水线。）这样小心翼翼的在铅笔线 条里把你所需要的线条挑选出来，好了，一张线稿就此大功告成啦。一张线稿完成以后，你有两个选择：一是贴网纸，一是上色。但是在你作出任何 一个选择之前，你还 有一道工序要完成，就是拷贝画稿。漫画教程（漫画教程

（三）——线稿的后续工作 线稿的后续工作

一张线稿完成以后，你有两个选择：一是贴网纸，一是上色。但是在你作出任何 一个选择之前，你还有一道工序要完成，就是拷贝画稿。将线稿及时 COPY 备 份是个好习惯（就象玩游戏要及时存档），可以留底作为你个人的资料，更重要 的是，当你上色或者贴网发生错误时，不至于一失足成千古恨，连线稿也废掉了。COPY 的方法有三种：复印机、手工拷贝、透写台。当然是复印一下最方便咯，但是复印出来的线条不能被颜料遮掩掉所以彩稿不会很好看。强烈建议用透写台 COPY，既方便又实用。至于透写台的制作和使用将在以后做专集介绍。取过你复制的线稿，放在面前，深呼吸一下，好啦,我们要开始一张单幅稿最精 彩的过程——上色！漫画教程（上色选择 漫画教程

（四）——上色选择 上色选

取过你复制的线稿，放在面前，深呼吸一下，好啦，我们要开始一张单幅稿最精！彩的过程--上色！这样你又面临多种选择了，用什么画具上色呢：水彩、水粉、马克笔、彩色墨水、彩色铅笔、色粉笔、还有电脑上色„„太多啦，你，喜欢哪 一种呢？？ 那就让我们先以马克笔和水彩为例先介绍一下吧： 1.马克笔： 是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是 120 色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们 一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如 PANTONE 牌马克笔）还可以与气泵组 合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例 稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。2.水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水 彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且 16 色的价格绝对不超过 15 元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有 好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都 知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的要准备一支小吸管（买 不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混 淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用 厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是 说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色 要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓 得了。3.彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面 上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅 笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖 就会听见“啪嗒”折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很 淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用 30 元以上的水溶性彩铅（这还是国产，这样的彩铅才是比较好 中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是 50 元上下）用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法： 要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：其一.用彩铅 绘画完成后，加水便成为水彩画；其二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；其三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。4.水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样 渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很 强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔 就可以了。最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们 一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌„„一股 脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一 步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了对你的画稿，你要不择手段，要--它--好--看！！现在的市面上很少见到有透写台买，就是有也大多是日本进口的,价格昂贵。所 以,最好的方法 是自己做一个透写台——就象抗战时我们自制的土枪。六漫画素

材的收集 下面就让我们来介绍一下收集漫画素材的途径吧—— 漫画教程（漫画教程

（五）——透写台的制作与使用 透写台的制作与使用

在上面的《线稿的后续工作》中，我们提到了复制画稿的三种方法，也说了，最 佳的方式是用透写台 COPY 画稿。但是现在的市面上很少见到有透写台买，就 是有也大多是日本进口的（不理解为什么国内的商家会忽视如此庞大的漫画用品 市场，可见国企不发展的话，中国的漫画也一定是举步为艰）。所以，最好的方 法是自己做一个透写台--就象抗战时我们自制的土枪。制作透写台的材料如下： １.玻璃一块--最好是 8K 以上的。２.木头 2 块 ３.铁钉若干 ４.连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。５.木板一块 当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，那就按照图示做吧 由 于每个人对于透写的具体要求都不一样，所以在图示上没有标出尺寸，不过我想 你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其 实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把 泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡 放置的地方塑料板会变形）。什么！？你还是嫌麻烦啊，那那那„„还有最后一 个办法。就是从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头 就 OK 了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。完 成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要 COPY 的线稿和一张等大小的 纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在 一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃 下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把 线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已。漫画教程（漫画教程

（六）——漫画素材的收集 漫画素材的收集

以前看漫画，最叫我吃惊的倒不是情节，反而是--漫画家到底是不是人呀，这么 多的建筑、服装、背景、发型、道具„„他（她）怎么可能都会画呢？真是叫人 嫉妒呀。现在比较了解了，才知道，画一部漫画是多大的工程，在画之前，是要 做很多功课的哦，你有没有这样的自觉呢？ 下面就让我们来介绍一下收集漫画 素材的途径吧-首先，不管你画的是什么类型的漫画，故事都是发生在一定的背景中的，那你就 需要对你所创作的故事的背景有深入的了解。比如当时的历史情形呀、服饰呀、建筑呀、甚至食物、语言„„你都要清楚哦（你要画一部有关天使的作品，总不 能连天使有几个级别也不知道吧）。哪怕幻想题材的作品，也是在一定事实的基 础上抽象出来的。所以这一步至关重要。有很多漫画构想都是在这一步被迫放弃 的。要应付这个考验，最好的办法就是去图书馆查资料。另外，有许多专题影片 也是很好的素材库哦。其次，每部漫画中的人物都要面对一个问题--他们都要穿衣服--不要笑，这也是 很重要的,这个问题对于女生比较好解决一点（一个女生可以记得三年前流行的 一条围巾，但是会忘记在晚餐的汤里放盐），至于男生，就要多收集服装杂志咯； 还有，在街上看见有人穿漂亮衣服（不论男女）都要留心才行(但是也要小心被 别人套上色狼的头衔暴打一顿哦)。对于人物的服装得心应手后，但是，环境的 资料可没有这样容易收集，如果你的目标是专职的漫画家的话，你就必须下本钱 了--需要一部照相机，不必太好的，傻瓜就可以了。然后，在休息日就要背着它大街小巷的转悠，看到有代表性的建筑就要自觉的拍 摄下来，留做资料。当然，如果你的摄影技术超群的话，还可以偷拍人物，出外 旅游的时候也不要忘记带着它哦。总之，作为一个准漫画家，一定要对时尚有敏 感和能够迅速接受。你要有随时收集资料的准备，从今天开始的话，相信你不久 之后就会有一个很值得自豪的资料库了。漫画教程

（七）——漫画素材的收集

以前看漫画家的访谈，总是说“最开心的时候是在画稿点白的时候”——觉得好不 可思议的，白色，是那个时候我最少用到的颜色呢，怎么会，每个漫画家绘制作 品的时候都要用到它吗？ 现在终于明白了，原来，画稿最精彩的部分都是要通过点白来表现的呢，白色，起到的是画龙点睛和提示的作用，一幅画没有白色的点缀的话，就完全没有生气 和灵魂呢，在我们给出的两张例稿里面，你可以发现，没有点白的一张完全不是 那么一回事。所以“点白”是漫画绘制过程中必不可少的一部分。因此，白色在每 一幅画稿里面都是必须的。这样的话白色当然会用的很快，建议除了盒装的颜料 之外，还应该再买一些单色出售的白颜料：广告颜料、丙烯颜料、水粉、水彩都 会有单支的白色颜料买，价格是在 2~10 元不等。具体要讲出来应该把白色使用在什么地方，好象是比较困难的。只能大致的说几 个： 1.眼睛、肌肤的点白——在彩稿的绘制中，如何让人物的肌肤有滋润光滑的感觉 呢，这很大程度上就要依靠白色的运用。恰倒好处的高光会使你的人物瞬间“亮” 出来。脸部的高光主要是在眼眸、鼻尖、嘴唇三个部分，也就是说，白色应该点 在这三个地方。之所以要用“点”这个字，是因为高光部分只是极小的一块，如果 一不小心上多了，你笔下的人物看上去就好象被毁容了一样。2.黑白稿的衣纹绘制：在日本漫画家的作品中，男中学生的制服无疑是出现频率 最高的服装之一。这种深色的服装通常是用黑色来表现的，而从上到下的一身黑 是很难看的。所以用白色勾出衣服的褶皱是非常必须的。通常的画法是将衣服全 部涂黑了之后再将主要的衣服的线条勾出来，但是脱离了线稿再去描绘线条有难 度。比较好的方法是在线稿完成之后，预先 COPY 一份，这样上白色的时候就 可以照着线稿做了。要注意的是，给黑色的服装上线条的时候，要视服装的原料

决定白色线条的简繁。通常，布、麻料的褶皱线条应该简洁，而皮装、丝绸的褶 皱线条就相对繁复多了。3.修正画稿错误：在一幅画稿的绘制过程当中，出现错误是不可避免的事，就好 象颜色上纸了以后才发现调的太浓了，或是打翻茶杯让画稿污了一块。这时候就 需要白色出场将它们遮掩一下。但切记要使用广告或丙烯颜料，至少也应该用水 粉颜料，因为这种颜料会比较盖的住。不会和下面的颜色混在一起影响效果。漫画教程（漫画教程

（八）——特殊技法介绍 特殊技法介绍

在一幅漫画的绘制当中，正常的途径是线稿——上色或贴网纸，但是，你知不知 道，还有一些特殊的方法可以在这基础上使你的画稿更加精致和富有情趣呢，接 下来就为你介绍几种： 1.皱纸拓印：是个有趣且简便易学的特技，就是用一张揉皱的纸蘸上颜色，在画 纸上进行拓印，随着纸上颜色的减少而自然形成深浅不同的变化，也可以用布料 来进行拓印。切记要准备一些白纸在手边进行试验后再用在画稿上。2.喷溅：是非常常用的和富有表现力的技巧，可以使用不同的工具来进行。比较 常见的是用蘸满颜色的毛笔在画上“甩”出色点来，不同的笔，蘸颜色的多少，甩 动的力度的大小，都会影响色点的形状和轨迹；也可以用报废的牙刷蘸上颜色，用手或者是其他什么工具拨动牙刷，在纸上出现有趣的点纹。但是使用这种手法 的时候，要将不需要喷溅的部位用纸遮起来，免的弄脏画面。还需要注意的是，要小心不要将颜色甩到墙上去哦。3.粘贴：有没有注意到许多漫画家（尤其是橘皆无）的人物身上总是穿着好华丽 的服装呢，不要以为这服装上的花纹都是画出来的，这都是漫画家们在平时积累 起来的图片。你也可以在平时将觉得好的图案剪下来备用。需要的时候就可以用 啦。但是要注意选择的图片和画面的和谐，具体的使用方法就和网纸一样（高光 部分可以使用白色替代刮网）。4.蜡彩：有没有看过蜡染工艺的制作呢，所谓蜡彩就是使用相同的手法，利用蜡 的斥水性，使画面产生一种明亮或者班驳效果。所需要的蜡用家用的蜡烛即可，还有一种比较简单的方法就是在不需要上色的部分用蜡反复擦拭。但是这样的话 涂蜡的部分就很难清除干净了。5.海绵着色：海绵是上色时必不可少的用具，除了可以用来擦拭不满意的色彩，还可以单独使用来表现拓印技法——通常用于背景的绘制。海绵着色的缺点是无 法在复杂的轮廓里面着色，它那种班驳的效果是画笔所无法做到的尤其是当你熟 练的掌握了颜色的厚度，海绵着色将是一种表现纹理效果的好办法。6.刮擦：这是从传统油画技法中衍生出来的技法，具体的程序是将调好的颜色用

纸片或者塑料片刮擦到画面上形成严厉的效果。要注意的是颜色的厚薄要控制 好，不要反复的涂抹，这样的话会使下面的颜色溶解而弄脏画面。7.枯笔：就是在笔上蘸尽量少的颜料，在画面上表现出明显的笔触。但是这种方 法不能在整幅画面中使用否则会使画面呆板单调。8.其他：要晓得有很多家用品都可以成为绘画的好帮手，比如盐和肥皂液。将盐 撒在湿颜色上会出现不可思议的雪花般的效果，而在撒盐的部位继续涂色然后再 撒盐，会使画面的变化更加丰富。而将颜料和肥皂混合使用会出现有趣的效果，泡沫干了以后会在纸上留下明显的水渍和圆点。但是需要注意的是着种方法很难 预测结果，应该实验成熟后在正式使用。

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（九）——Photoshop 自制网点

photoshop5.0 以上版本，制作过程如下（平网的制作）： 首先建新文件，然后出 现输入面板：width（宽）输入 8（单位 cm），height（高）输入 8（单位 cm）（宽高可自行视需求决定），resolution（分辨率），输入 600，右边是 pixels/in ch（像素/一英寸），在 mode（颜色模式）内选择 CMYK color。最底下之 conte nts（背景颜色）栏内维持 white（白色）预设选项，最后按下 ok。然后在工具列（即呈直条状，上方有一颗眼睛的工具列）的下方的二个重叠 大方形的左上方那一个（前景色和背景色选择前景色），在其上按一下，会出现 color picker（颜色选择器）面板，在右下角会出现 CMYK 的输入栏，CMY 通通 要维持 0，一切的一切，只决定在 K，数值一般以 2 到 10 我是较常用（您可输 入其他数值试试看），这次先输入 5，按确定。然后在刚刚提及的工具列内按一 下颜料桶（paint bucket tool）（快捷键 Alt+Delete）图示（在手掌图示上面就对 了），然后将游标移到影像内按一下，这时整个影像是不是呈现较暗的颜色！，然后在最上方的功能表内的 Image（图像）到 mode，（模式）内选取 Grayscale(灰 度)（由上而下排第二个就是），这时会出现一个小讯息窗（左边有一个警告标 志），不管它，只要按下 ok 就行了，然后再到 Image（图像）内的 mode（模式）内选 Bitmap(位图)（由上而下排第一个），此时会出现输入面板，在最上面的二 格输入格，左边输入 600，右边选择 pixels/inch（像素/一英寸），在底下的选择 栏，选 Halftone screen（半调网屏），按 ok（确定）！接下来的面板是蛮关键的，右边选择 lines/inch（线/一英寸），左边三格，最上一格（frequency 频率）输入 35（可自行输入 40，45 玩玩看），中间一格 angle（角度）输入 45（一般都是 这个角度，你也可输入 90 或 0 看看），最底下一格 shape（形状）选择 round（园 形），最后按 ok！Photoshop 制造的网点效果已经很不错了，几乎和真实网点不相上下，但要 输出的话，打印机解析度一定要高（hp930c photo，最佳模式达 600dpi，），不

要用一般纸张，用喷墨专用纸较清晰。可以制造的效果，无论是网点大小、粗细、距离宽窄，只要将上述的诸要点 互相变换使用，已经足够做出想要的诸多平网吧！（首先在 cmyk 的 k 值，提到 2 到 10 是常用的，1 不建议用，因点太小了，另外 10 以上的数值，大家尽可试 试，配合上 frequency 值的变换，觉得真的很够了啦！）。另外想做渐层网的话，只要将上述的倒颜料桶改为渐层指令即可（在颜料桶 右上方）（方法是连按二下渐层指令图示，再到右边很大的功能窗，点按 edit，再选择 black，white，按 ok 即可。然后在影像内拖曳上色即可，接下来的步骤 就同上啦！）3 楼

价格： 鼠绘（￥0）视频拍照（￥50--150）扫描仪（250 以上）数位板（500 以上）手机拍照（￥3000 以上）数码相机（5000 以上）总的来说还是扫描仪最好用！

漫画基础教案 篇2

一、漫画与动画的关系与影响

动画是漫画的最高级表现形式, 它结合现代影视技术给人以无以伦比的视觉冲击力。动画和漫画又是密切联系、相互影响的;漫画是所有动画的基础, 动画的发展离不开漫画的兴盛发展, 动画是用影视语言来表现的活动的漫画而已。

漫画是动画重要的产业基础, 最充分的体现在于长篇故事漫画与动画的关系上。以日本为例:日本漫画产业非常发达, 许多动画片改编自故事漫画, 尤其是长篇故事漫画。因此要发展动画事业, 必须要有强大漫画产业基础, 国家政策应该首先向漫画产业倾斜, 采取一定措施扶持漫画产业的发展。

二、漫画基础与动画教学的关系

1. 各高校动画专业中漫画教学的现状 (1) 教学内容及教学方案不完备

由于动画专业是新兴的专业, 在学科建设上, 国内没有先例, 从学科框架的具体构建到学科的理论建设都有很多工作要做。动漫是实践性很强的专业, 大部分院校沿用纯艺术的教学方法来教学, 导致学习与实践基本脱节;同时, 在教学人员合理组织搭配上和相关课程的合理安排上还有相当的不足。

(2) 缺乏相应的课程安排

反映在课程设置上, 大多数院校动画专业没有专门的漫画课;即便是有的高校设置漫画课, 也仅仅是作为动画的基础练习课, 如“角色设定”练习、“背景绘制”练习等, 而没有“专业漫画课”的教学。

2. 增设专业漫画课的重要原因

从专业和社会因素上考虑主要有以下几个原因。

(1) 漫画课有独立的审美和技法, 可以极大地丰富学生的表现技法并提高审美能力

(2) 漫画本身作为独立的艺术类别, 可以为大量学生提供就业机会

3. 漫画基础在动画专业中的重要性

(1) 手绘基础是动画专业教学的重要组成部分

从动画制作流程来说, 动画制作的前期“角色设定”“场景绘制”“原画绘制”都是漫画内容。“原画绘制”和“场景绘制”的质量直接决定了动画的质量, 因而, 在所有动画项目里, 都分别要求具备一定的审美能力, 有较强手绘能力的漫画家和原画师担纲制作“角色设定”和“原画绘制”。

(2) 漫画专业课可以提高动画学生的艺术修养和审美意识

动画来源于漫画, 对漫画的审美能力会直接影响到动画的制作, 比如, “角色设定”的漫画风格直接决定动画的画面风格和影响力, 甚至直接决定了动画的制作成本和制作周期。如:“Q版风格”相对于写实“日式风格”在动画制作上, 显然要容易得多;而用“油画风格”来制作动画, 无疑增加了巨大的技术难度。

三、动画专业中漫画基础教学的方法

1. 设立独立的漫画课程, 实现动画和漫画的共赢 (1) 漫画专业课本身作为动画课的基础课程

动画和漫画制作过程, 两者存在许多差异性也存在许多共同性。差异性主要体现在后期技术及画面的要求上;共同性在于, 漫画的画面技术包括了动画的画面技术;在制作“前期”程序上, 二者也基本一致。比如, 都要进行故事的策划、角本编写、角色设定等, 对故事的要求和角色设定的要求, 也大部分类同。因此, 专业漫画课程的学习可以作为进一步学习动画课的基础。

(2) 针对动画专业, 漫画基础课程要进一步加强专业性引导训练

漫画是动画的基础, 在画面形式上, 漫画的类别包括了动画的画面形式, 比如, 漫画里专门有“漫画风格”和“动画风格”的区别, 两者其中都有“写实风格”和“Q版风格”的分类。在漫画课里可以专门针对动画专业的学生加强“动画风格”的引导。而“动画风格”漫画训练并不是仅仅像画“角色设定”“背景绘制”那样简单, 过多的写实基本功训练反而会阻碍动画审美能力的提高和早日形成。

2. 动画专业的手绘训练基础

专业的漫画课程并不能完全代替动画的手绘基础训练课, 动画专业的手绘训练有专门的要求和技法。手绘训练课除了“角色设定”课程以外, 还有专门“手绘动作训练”和“动画背景”练习等课程。

“手绘动作训练”是在进行连续动作的设计时, 按照1秒12桢的频率, 画出连续的画面, 以培养学生的动作敏感度。一般来说, 根据不同角色动作, 动画会有不同的要求, 如:人物跑、动物跑、火焰、水波等动画, 都要做专门的训练。在“角色设定”完成以后, 还要进行专门的“角色关键动作设定”, 这些都依赖于漫画基础及漫画的风格。

现在, 动画风格种类很多, 并应用不同的技术手段来表现:有的是三维角色、二维背景;有的是二维角色、三维背景;还有Q版风格的角色和背景等。所有的动画背景的绘制都要与角色相适应, 采用相应的绘制风格。在教学过程中, 要在漫画课里加强各种背景绘制风格的学习, 提高审美意识。

四、结语

漫画基础与动画专业教学有密切的关系, 因此我们必须重视漫画专业。在动画教学过程中, 也应该从漫画和动画的关联入手, 采取适度的教学方式, 结合大量的实训, 才能得到有效的教学效果。

参考文献

[1]丁理华.漫画创作技法[M].北京:海洋出版社, 2006.P34—35.&nbsp

[2]刘小林等.动画概论[M].武汉:武汉理工大学出版社, 2004.P55

作文基础等级之漫画作文审题 篇3

漫画材料是材料作文的一种，是高考作文题中的“常客”。1983年高考作文题选用了漫画《挖井》，让学生看图作文，限定写议论文；1996年高考作文题选用了两幅同题为“截错了”的漫画，让学生选择自己觉得最好的那一幅，看似是写画评，其实是考查学生读图写文的能力，借读漫画来考查对漫画内容的理解与表达；2007年漫画作文《摔了一跤》，2010年漫画作文《这都什么时代了，还用捉老鼠》仍让人记忆犹新。2016年则是《分数与奖惩》的漫画作文（见右图）。

漫画作文的写作，必须经过从阅读到写作的过程，阅读在前，写作在后。漫画的含意，是以对画面要素的细致观察为基础的。还有，漫画大多是讽刺性的，需要我们透过夸张变形的图画，联系到社会生活中的现象，以表达我们正确的价值观。所以，考生面对所有的漫画材料作文，都要问自己：这象征着社会生活中的什么？

文题呈现

阅读下面的漫画材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。

审题分析

要求：综合材料内容及含意，选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题，不要套作，不得抄袭；不少于800字。

这道漫画作文题既有传统漫画作文开放性的特点，又有驱动型作文综合材料内容比较论证、多维度说理的特点。漫画中，画面主体是两个骑自行车相向而行擦身而过的人，他们相互回头打着招呼：“有事吗？”“没事！”可我们明明看到，两个人的面前就是危险：一棵树和一口井！我们都知道，漫画是现实生活夸张的反映。那么，这个场面象征着现实生活中的现象就是立意的突破口。

据此，有以下几个立意角度，供考生参考：

1.批判麻痹大意思想。危险往往暗藏在不易引起人们注意的地方，我们要提高警惕。小到我们的学习生活，大到事业发展，再大到国家民族昌盛，人类生存发展，莫不如此。“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”“天下虽平，忘战必危”“祸患常积于忽微”说的就是这个道理。

2.批判人与人之间的冷漠。明明看到对方的危险，却不去提醒，放任对方陷入險境。现实生活中，确实存在着这样的现象，有时还很严重。特别和漫画契合的是，生活中存在着“假温情，真冷漠”的现象：夸耀自己朋友多，可没有一个知心的能患难的朋友；给陌生人以廉价的温情，比如同情之泪，比如一笔捐款，比如称之为“亲”，可是对身边的亲人朋友却很冷漠。

3.批判生活中无意义的交际。人生应该认真前行，走好自己的路，让人生有意义。可是有些人却把生命浪费在无意义的交际之中，生活中充满着不痛不痒的寒暄、不咸不淡的交往，比如发个帖，比如点个赞，比如刷个屏，比如晒个照。生命就在这样的交际中蹉跎，终无所成。

4.批判损友，呼唤诤友。有些所谓的朋友，只能交往，却不能交流，尤其不能给我们以引导、规劝、批评。

5.替别人看路，靠自己前行。人与人之间应该互相帮扶，但人生之路还要自己走。只有自己才能真正对自己负责。

四格漫画教案 篇4

一、目标知识与技能: 学习漫画表情和动作，初步了解漫画语言，学习简 单的漫画创作手法。

二、过程与方法:以观察、夸张、反差等方式让学生体会漫画与生活 的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。

三、情感态度与价值观:了解生活中的幽默，培养学生开朗、乐观的 个性。

四、教学重点 用夸张的方法设计幽默形象，表达思想。

五、教学难点 构思巧妙、幽默。

六、教具 多媒体课件、漫画书、画纸、画笔。

七、教学过程

1、激趣导入 课前布置学生带上自己喜爱的漫画书。Ppt 欣赏几组四格漫画，让学生开怀一笑之余，观察这些漫画有什么特点。(篇幅短小 轻松有趣)四格漫画不是适宜承载太沉闷或是深刻命题的形式。比起那些，简练而幽默的剧情才是吸引读者的王道。三两可爱但个性鲜明的角色，辅助以从生活细节中提炼出来的小趣味，就是绝佳的四格漫画。简单易读,四格漫画是不拘一格的。真正优秀的四格漫画有一个特点，那就是即使读者第一次接触作品，随手从中间翻开一页，依然会被不熟悉的人物和背景给逗乐，进而喜欢上。画风或是内涵都不是四格漫画需要着重考虑的东西，可以让人简简单单就喜欢上，才是四格的精髓。

引出课题《四格幽默漫画》

2、欣赏探究 Ppt:四格幽默漫画，就是以四个画面分格来完成一个小故事，短短的四格篇幅，涵盖了一个事件的发生、转折和意外的结局，让人会心一笑。欣赏四格漫画名著《父与子》、《老夫子》、《加菲猫》„„并猜猜结局.师:第一幅画是事情的起因;第二幅画是事情的发展;第三幅画是事情的高潮或转折;第四幅画是事情的结尾。这个结尾一定要幽默、有趣，或是让人意想不到。

3、技法学习

(1)学画表情 展示一些五官的图片，请同学们按要求的表情组合，并画在纸上，请2位同学上台演 示。欣赏小结，有趣的五官其实画起来很简单，要贴合情节，让人物表情更有笑点。(2)学画动态 Ppt 展示人物动态线条，请学生加工成完整人物。

师:人物的构成分头、身、四肢，动作要注意平衡，比例可以夸张，服装、造型尽量 简洁。请同学上台完成，台下同学在本子上练习，教师巡视。

4、互动绘画 师:四格漫画的技法很简单，我们都学会了，可是要画出“幽默”,那就要看你的奇思妙想了。漫画源于生活，请大家看看老师的这幅漫画的前三幅，说一说，最后一幅要怎么 安排才有笑点。小组说一说，你有什么好点子? 学生思考、交流，启发思维，并说说自己的创意。

学生绘画，教师巡视指导

5、欣赏展示 完成的作品在投影下欣赏，大家欣赏有哪些幽默有趣的笑点。

漫画人物表情 教案 篇5

教学目标

（1）、在漫画的欣赏、体验和创作过程中，初步了解并掌握夸张、变形的漫画表现手法。培养学生的观察、想象、创新思维和漫画表现能力。

（2）、情感目标：在文化生活的情境中认识漫画，使学生进一步理解生活与艺术的关系，从而在漫画的幽默中揭示生活本质。以美辅德，寓教于乐，既轻松又审美，形成学生健康的个性心理品质和美术素养。教学重点和难点

重点：漫画人物的属性及表现手法。对人物表情的夸张、变形。难点：如何对观察对象进行夸张、“漫化”。教学程序：

本节课教学由设疑激趣、赏析评述、感受实践、评述拓展四个环节组成。(一)、设疑激趣：

目的：运用生动语言，引导学生进入教师所创设的情境，激发学生的学习兴趣，从而导入新课。过程：

1、（出示三毛漫画像）同学们首先看黑板上的一幅画，画上画的是谁？

2、引导学生观察三毛，引入表情

三毛这个人物形象我们已经很熟悉了。现在请你用简单的语言描述一

下画中的三毛？及他的表情？

3、那么今天我们就来一同学习漫画人物表情。（出示课题：漫画人物表情）

(二)、赏析评述： 过程：

1、讲解漫画这种艺术形式的特点。

漫画这种形式我们并不陌生，可以说它已经成为我们喜闻乐见的一种幽默艺术形式。它除了要求把人物画像，还要特别注意夸张人物的特征和表情。

2、归纳人物的各种表情

人的表情是丰富的，除了痛苦的表情之外，还有„„（学生:有高兴的、笑的、哭的、发怒的„„）如果我们用四个字概括为，即为„„ 出示：喜、怒、哀、乐

3、学画人物的各种表情

老师这里有一些关于喜、怒、哀、乐四种表情的人物照片，大家欣赏一下，看看各种表情时脸上分别是什么样子的？在欣赏的过程中，大家可以在下面试着模仿一下，可以同桌的两位同学互做一下。请学生到前面表演一下。

总结看看，各种表情分别有什么样的特征？

喜：眉弯，眼眯，嘴上翘； 怒：瞪眼，咬牙，眉上竖； 哀：眼、嘴向下，眉头皱； 乐：眉开，眼弯，咧嘴笑。你们看，老师在黑板上画了四张脸，请四名同学到前面来给他添上五

官，分别表现出喜、怒、哀、乐四种表情。

过渡：看来，画各种表情的方法同学们已经掌握了，那么如何把人物画得更像呢？我们除了要抓住特征，还要学会用夸张、变形的手法。

4、学习夸张“漫化”的过程。下面请同学们看看这几张作品。先看第1张，（李咏）

大家认识他吗？对了，这是中央电视台的着名主持人李咏，大家看，这幅画像他吗？和照片比较一下，看看有什么不同？（突出漫画的概括、夸张、变形的特点。）通过与李咏的比较来了解漫画与现实的区别。

这幅画体现了漫画注重概括、夸张、变形的特点，但由于作者是在细致观察的基础上进行的夸张和变形，神态抓得非常准，所以我们能一眼就看出这是李咏的画像，给我们的感觉是这画比写生更像本人，感觉就好象李咏真的到我们这儿来了似的。

所以在我们自己作业的时候也一定要注意，要在细致观察的基础上进行创作，要抓住人物的主要特征。

好，我们接着往下看。——崔永元、黄宏、杨利伟„„

小结：漫画是以极度夸张和变形的手法来表现人物，不仅夸张人物的特征，并且把人物的表情夸张到了极限，使他们的特征更加突出，性格更加明朗，因而加强了一种亲切感。

5、好，在了解了这些漫画的特点以后，我们再来欣赏些作品，再次体会一下画家是怎样来夸张以及变形的？在欣赏的同时，大家思考一

下，这类漫画的创作过程应该分几步？ 应该分三步来创作：

第一步：观察，准确把握人物的五官特点（眼睛、鼻子、下巴„„），找出长像和气质上的特点，并用简明扼要的线条描述。

第二步：进行合理的夸张和变形。

第三步：配上人物相联系的服装和道具等，更完整地表现人物的特点。

（三）、感受实践

1、布置作业

a、根据提供的照片等资料，把它画成漫画，注意夸张人物的各种表情。

b、自由想象，画一幅人物漫画，注意要画出漫画的特点。c、反复想人物夸张的“漫化” 过程，作业可分步完成，先写生，在写生稿基础上进行合理的夸张和变形，也可在反复观察和练习的基础上，直接创作完成。

2、教师巡视辅导。

（1）、组织指导学生相互交流合作。（2）、鼓励学生大胆想象，积极创作。（3）、及时讲评有特点的作业。

（四）评述拓展

1、展示学生有特点的作业。

2、学生自我鉴赏作业，谈创作思路，自由评价，自评、互评、点评

相结合。

3、教师讲评

提问：通过画漫画，你有什么体会？

漫画看似简单，寥寥几笔，但要想画好还真不容易，这需要我们反复大量的练习，以及观察、观察、再观察

4、本课小结：这节课同学们画得都很认真，人物形象夸张到了极限，简直让人看了发笑，课下希望大家继续努力，说不定有一天你能成为一名优秀的漫画大师呢！

漫画教案 篇6

教材分析：

本课属于“造型•表现”学习领域，学生应通过对名家漫画的分析，理解漫画给人带来的感受。通过用线条和夸张的表现手法来学习和认识漫画的独特表现力。同时通过这一课程的学习过程，进一步了解美术的表达方式的多样性和功能性。

教学目标：

①了解漫画的基础知识和评价功能以及漫画的艺术表现手法。

②培养学的观察、想象、创造思维能力。

③使学生热爱生活，体验生活，促进身心健忘健康发展。

教学重难点：

重点：漫画的构思特点、艺术表现手法。

难点：作品创作视角的独特，艺术效果的大胆处理。

教学准备：

收集相关名人漫画图片和四格漫画 课时安排： 1课时

学习过程 ：

一、导入新课

同学们，让我们先来玩个《猜猜这是谁》小游戏。投影名人漫画，学生看图猜人。

让学生通过游戏和教师补充讲解，初步了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。

二、讲授新课

1．漫画特点： 有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。

2．教师讲解讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，那么这种属性是通过不同的表现形式来传达的。给出漫画分类 根据表现形式来分：

1）．讽刺画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。

2）．幽默画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。

3）．肖像画：用夸张手法，描绘人物形象。

教师提问：刘翔这幅漫画夸张了什么？

学生回答：夸张人物的特征。

教师总结：肖像漫画在强调抓住人物特征的同时，还要将这些特征夸大。就是要 “合理夸大”这些特征，而不能“无理扭曲”。

3．从篇幅分类：

1）、独幅漫画。

2）、四格漫画。

3）、系列漫画。

4）、长篇故事漫画。

教师指出课本上的漫画作品，请同学辨别其种类，并讨论漫画的作用。学生讨论完毕后教师总结漫画的作用：

通过生动有趣的漫画形象，带给人们快乐的同时，可以将生活中的现象反映出来，引起大家的关注，可以起到提醒和警示的作用。4．主要讲解四格漫画：

以简短的故事带着幽默或讽刺意味创作的一种漫画形式，四格漫画不仅要有绘画基础还要有对整个故事的慨括能力，因为要在四幅图中把一件事情交待清楚，让大家一看就知道你表达的是什么，例如：课本上的《三毛流浪记》。

三、教师展示四格漫画作品

学生在观看优秀作品的同时，要思考自己要创作什么样的漫画作品。

四、创作四格漫画

同学们在设计四格漫画时要先想好主题，然后可以进行设计创作。

提示：第一格是开端，第二格是过程，第三格是高潮，第四格是结果。

五、课后反思

趣味人物漫画教案 篇7

吴邪，南派三叔作品《盗墓笔记》系列小说的主人公，书中的第一人称“我”，出生于一盗墓世家，长沙老九门狗王吴五爷之孙，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴一穷的儿子，吴家的现任当家。

张起灵，《盗墓笔记》里面的主角之一。吴邪称之为“闷油瓶”，胖子等人称之为“小哥”。曾居住在广西上思一个叫巴乃的小瑶寨里，曾是“陈皮阿四”的得力伙计，后与吴邪、胖子组成“铁三角”阵容(出自原著)。

瓶邪，闷油瓶与吴邪的简称，是《盗墓笔记》一书中的同人CP，也可以缩写成PX。“瓶”为闷油瓶，“张起灵”的绰号。“邪”为吴邪。

王胖子，《盗墓笔记》中的人物，职业盗墓者，重情重义，性格开朗，看似鲁莽但实则细腻，喜好金钱，热爱枪支。

《漫画、卡通画》教案 篇8

第一节漫画、卡通画

一、教学目标：

1、知识目标：通过欣赏，让学生了解有关漫画的知识。

2、技能目标：

（1）让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步了解漫画并掌握漫画的基本表现手法。（2）通过学习培养学生对生活的观察能力、想像能力和创新思维能力。（3）激发和培养学生对生活的良好情感

二、教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。

三、教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。

四、教学准备：《猫和老鼠》视频、课件、卡通画漫画图片

五、教学过程：

一、导入新课

１、学生回答问题：你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？

２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《猫和老鼠》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。

３、学生回答问题：《猫和老鼠》有哪些特点最吸引我们？

教师点评：我们喜欢它是因为猫和老鼠造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。４、今天我们就来了解卡通画、漫画。

三、新课教学

1、板书课题：漫画、卡通画

2、漫画的由来和概念（出示课件）并引导学生欣赏第四、五页的范画

3、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点：造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。（出示课件）

4、讽刺幽默类漫画的作用主要有：

揭露、讽刺、宣传（出示课件）

5、课堂活动一

讨论：以课本中卡通图片为例，说一说卡通画从哪些方面表现紧张、静止等情景的。（启发学生在这些范画当中找出表现声音、运动、速度、音乐的画面。）活动小结：除了本身形象的夸张外，多用辅助线条或文字配合表现。

6、课堂活动二

讨论：观察课本中卡通图片并相互之间扮演喜、怒、哀、乐的表情，说一说卡通画是怎样表现丰富的面部表情的

（教师出示喜、怒、哀、乐各种不同的面部表情图片以供参考分析）

活动小结：喜、怒、哀、乐表情变化集中表现在眉毛、眼睛、嘴角的变化上，卡通画主要通过对眉毛、眼睛、嘴角进行夸张，来表现丰富的表情的。

四、学生练习：

选一幅自已喜爱的卡通画临摹。（以简笔画的形式表现）例：

五、评价（分优、良、中、还需努力四个等级）先对自已的作品进行评价定等，然后同座之间进行互评。

六、小结。本节讲述了漫画、卡通画的特点和漫画卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。使同学们进一步的认识了卡通画，希望同学们课后多欣赏并收集一些有趣的卡通画不断丰富自已的学习和生活乐趣。

中考语文漫画专题复习教案 篇9

师总结：一幅漫画主要由标题、主体、画注三部分构成。标题即题目，往往告知人们漫画的主题思想；主体是画面各“因素”构成的画情画景；画注是对画情画景的提示与注解。通过对这三部分的仔细品味，就能从整体上概括其寓意。

漫画题的命题方式灵活，既有漫画独立命题，也有漫画与其他材料组合命题。题型一般为：①描述内容或表述过程；②揭示内涵或概括寓意；③拟写标题；④拟写公益广告词、标语口号、拟写对联、扩展语句；⑤依据漫画作文。

下面结合近两年中考漫画试题，具体谈谈漫画题的类型及解题技巧。

1．通过漫画的标题解读漫画的含义。标题可以说是漫画的“眼睛”，这个“眼睛”反映着漫画的“心灵”，往往提示了漫画的内容或画旨。因此，我们在审漫画题时，首先要看漫画的标题是什么，这样就容易弄清漫画的寓意所在。

例1.（2010年浙江温州卷）【赏画】欣赏丰子恺的漫画（见下图），品析题目《“要！”》有哪些妙处。

丰子恺的漫画 《要！》

解析：这个标题中，“要！”概括了漫画的内容，表现了孩子内心世界的一种情感，对月的渴望，蕴含深厚，感叹号意为这种感情的强烈。

答案示例：题目“要！”表现了孩子渴望要把月亮拿到手心把玩的心情，透着孩子的童心童真童趣，简洁传神，“！”点明孩子的愿望强烈。

2．结合漫画的画面来思考其寓意。漫画画面的重要特点是简洁，画面的每一个细节都对表达漫画的寓意有提示作用。特别是由几个画面构成的组合漫画，更应注意各画面之间的联系，要结合起来进行综合分析。

例2.（2010年泸州卷）认真观察下面一幅漫画，按要求答题。寓意是：

严禁乱贴乱画

漫画 曹永祥

解析：这道题关注生活中的社会现象，从画面的背景上，可以看出严禁他人乱画者，自己却在墙上乱画，这样的宣传，能起到良好的效果吗？

答案示例：（1）适得其反、事与愿违、弄巧成拙、如此宣传、“榜样”（答成“乱涂乱画”不给分）。讽刺那些自己的言行效果与主观愿望恰恰相反的现象。

3．联系漫画中的文字来理解漫画。有些漫画的内容，作者无法用图画的语言表达出来，就只能借助于语言文字。漫画中的文字，往往言简意赅，画龙点睛，会成为我们弄清漫画寓意的金钥匙。

例3.（2010年河北省卷）仔细观察下面这幅漫画，回答问题。（共 5 分）

⑴用说．明．性．语言简要介绍画面的内容。（3 分）

答：

⑵请谈谈你对“一本好书，一生财富”的认识。（2 分）

解题思路：第(1)题，表述力求做到简明、连贯、得体、有条理。第(2)题考查对画面内容的理解。把“好书”与“财富”联系起来，要点明“好书”与“财富”的关系。

答案示例：(1)画面的主体是一本打开的书，书的封面写有“一本好书”字样，封底写有“一生财富”字样。书的下面露出三双脚，分别代表成年男子、成年女子和一个孩子，他们共同阅读这本书。（2）一本好书能给人有益的知识，拥有知识就拥有了一生享用不尽的财富。

4．透过夸张手法了解漫画意图。漫画是夸张的艺术，它故意将生活中的现象、人物、行为或场景进行变形和夸张，产生既出人意料又在情理之中的效果。因此，解读漫画，不妨先分析夸张手法，夸张之处往往就是漫画的弦外之音，是漫画表达的寓意所在。

例4．（2010年四川眉山卷）请仔细观察右边漫画《压岁钱！压谁钱？》，回答其后问题。

（1）说说你对漫画“压岁钱！压谁钱？”的理解？

（2）请你结合漫画《压岁钱！压谁钱？》，对今年给你压岁钱的长辈（爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、外公、外婆等）说点什么？（选择一对象，注意说话的语气和语境）

解析：在这幅漫画中，我们看到的是压岁钱数目越来越大，越来越多的长辈不堪其“压”，以致喘不过气来。不言而喻，这是作者用夸张的手法向人们警示：现在“压岁钱”已经变了味，简直就成了一笔沉重的人情债。两题没有统一答案，只要符合漫画内容，符合说话对象、语气和语境即可。

答案示例：（1）“压岁钱！”——民间习俗，过春节时，长辈给小孩子贺新年的钱，含有暖暖的亲情。“压谁钱？”——“谁”是“岁”的谐音，一语中的，说明现在变味的“压岁钱”更像“人情债”，而且数目也越来越大，越来越多的长辈不堪其“压”，以致喘不过气来。

（2）爸爸妈妈，你们又辛苦了一年，过去儿子无知，现在儿子懂事了，知道你们的经济压力和精神压力都很大，上有老，下有小，今年的压岁钱就免了吧，岁末用吉利的话祝福我吧！

总结：漫画通过标题、画面、文字、夸张手法点明寓意，我们学会联系生活实际来理解漫画的要义。漫画是作者用图画的语言，来表达自己对真善美的歌颂，对假恶丑的鞭挞；是现实生活直接或间接的反映。因而要看懂漫画，不妨将漫画的直观图像所反映的内容同生活、社会实际联系起来，想想自己周围有没有漫画中所要歌颂或讽刺的对象，从而理解、把握漫画的要义 板书：

1、看漫画的标题

2、看漫画的画面

3、看漫画的语言文字

4、看漫画的夸张之处 ① 通过漫画的标题解读漫画的主题或含义。（“眼睛” 提示了漫画的内容或画旨）② 结合漫画的形象画面来思考其寓意。（提示寓意）③ 联系漫画中的文字说明来理解漫画。（画龙点睛弄清漫画寓意的金钥匙）④ 透视夸张手法了解漫画意图。（夸张之处往往是漫画表达的寓意所在）⑤ 联系生活实际来理解漫画的要义。（周围有无漫画中歌颂或讽刺对象）

四、【即学即练】 1．仔细观察右边一幅漫画，说说它的讽刺意义。这幅漫画的讽刺意义是：

答案：某些人只重钱财而忽视人格 2．图画成语，看图后各写一句成语

答案：一箭双雕、竹报平安、摇曳生姿/粗枝大叶、走马观花

3．①用简要的语言说说这幅漫画揭示了什么现象 ②给这幅漫画拟一个恰当的标题。

答案：①长辈溺爱子孙，爱护不讲究方法；晚辈依赖性强，缺乏自立能力，且不懂得长辈的爱。

②如此祖孙 / 爱的回报 / 祖国的“未来” / 我们的下一代 4．阅读漫画，归纳出一句有哲理性的话。（2分）

会下蛋的和会叫的

__________________________________________________________________ 答案：（观点正确、积极即可。如答成”既要会下蛋又要会宣传”，则不给分。）如： 既要脚踏实地又要善于推销自己。

5、仔细观察下面漫画，说说漫画的含义。

含义：_______________________________________________ 一些单位安全意识非常薄弱：需引起重视并加以整改。

6、仔细观察下面漫画，说说漫画的含义。

含义：_______________________________________________

（消费者呼唤诚信消费；市场需要打假。）

7、仔细观察下面漫画，说说漫画的含义。

含义：_______________________________________________（过重的学业负担，严重损害了学生的身心健康。或：减轻学生过重的学业负担，保护学生的健康。）

8、阅读下面这幅题为《爱与碍》的漫画，用简的语言概括漫画的寓意。(不超过20字)

寓意： _________________________________________（示例一：不恰当的爱会阻碍人的健康成长。示例二：过度的爱反而会使人扭曲。）

分析：漫画中的“大树”象征现实生活中那些为孩子张罗一切的人，“小树”则象征现实生活中那些因大人为自己做好一切而缺乏锻炼机会的小孩。通过这样的类比联想，该漫画的内涵就清楚了，即大树以自己的高大荫庇小树，反而妨碍了小树的成长。作者是借此讽刺当今社会中因过度呵护溺爱而导致的弊端。

• 标题可为：大树的爱

1、最近，学校开展“预防灾害，沉着应对”的安全教育活动，请你积极参与。

本文包含图片:图片另存为

（1）【拟写宣传口号】在下面的横线上补写一句话，要求语意连贯，句式一致，形成排比。（2分）

沉着应对，让花季更美丽；

①居安思危，让生命更美好！②远离灾害，让家庭更温馨！③周密演练，让校园更安全！（2分），；未雨绸缪，让社会更和谐！

（2）【漫画评论】这幅漫画的创作是从哪则民间故事获得启发的？它批评了活动中出现的什么现象？请对这种现象进行评论。要求：观点明确，言之成理，评论字数在40字左右。（4分）

卡通漫画简易教案2 篇10

教学目标：

1．认知目标：了解卡通画的基本知识及绘制、设计方法，培养学生的创造能力。

2．操作目标：学习卡通画的表现方法，用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格卡通画。教学重难点：

重点：用临摹或创作的形式，画一个或多个卡通形象。难点：课堂上学生应能创作个性化的卡通形象设计。教学过程：

一、导入

1、师：看，老师给同学们带来了动画片（学生观看一组动画片）

2、师：看了刚才的一组动画片，你们喜欢哪些形象？这些形象与我们生活中的形象有些不一样，他们就是卡通形象。卡通来自英文Cartoon的中文音译，实际上就是漫画。现代卡通艺术包括幽默讽刺画、连环画和动画片。随着时代的发展，卡通画的风格也不断变化，一般通过夸张、变形等手法来塑造各种形象。

3、师：今天就让我们一起走进第八课《快乐卡通》（贴课题），探寻卡通的奥秘。

二、教学过程

活动一：比一比

比较狼的原型和卡通形象，发现卡通形象的特点

1、师：你们喜欢看《喜羊羊与灰太狼》？这里面都有哪些卡通形象？ 你最喜欢谁呢？

（分别出示“羊”的原型和卡通形象图片）

2、师：仔细观察，比较一下生活中的羊与它们的卡通形象，他们的外形有什么相同和不同之处呢？

交流

3、师：同学们说的都很对，正是因为卡通设计者采用了（夸张 变形 拟人 添加）等方法才有了这么多可爱的卡通形象。

4、师:我们就可以采用刚刚说到的夸张、变形、拟人、添加等手法来创作卡通形象。

教师示范：以人物或动物、植物形象，示范卡通画的创作绘制过程(铅笔定稿、设计外形——赋予其动作、神态——给予其色彩)。(师示范画卡通的大树)说说这棵大树怎样？

活动

二、议一议

你准备设计怎样的形象？

你又准备以哪个卡通形象为基础，重新改画，添加车昂自己更喜欢的卡通形象?

1、出示各种卡通形象

学生欣赏各种造型、各种表现形式不同的卡通形象

2、小组讨论: 你准备设计怎样的形象？

你又准备以哪个卡通形象为基础，重新改画，添加车昂自己更喜欢的卡通形象?

3、师生交流 说说自己要画什么卡通形象

活动

三、画一画,（音乐）

学生设计一卡通形象或在原有卡通形象的基础上通过改画、添加成为自己喜欢的卡通形象或自己创作新的卡通形象。

巡回指导时为学生准备充分的卡通图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。

活动

四、评一评

1、小组评出最优秀的卡通形象

2、展示最优秀的学生作品

比一比谁设计或改画、添加的卡通形象最可爱(从外形特征、颜色等评述)。

三、小结

同学们刚刚设计创造了栩栩如生，丰富多彩卡通形象。卡通王国奇趣无穷，里面上演一个又一个由许多的卡通形象组成的故事。我们接着还要学习由卡通形象组成的独幅漫画，多格漫画和连载漫画。希望同学们继续进行我们的卡通之旅。

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