漫画艺术

漫画艺术（精选7篇）

漫画艺术 篇1

摘要：廉政文化,是教育官员领导要廉洁奉公,为民做事,为民服务的新型文化,是党员干部的各种行为在文化观念等方面的反映,廉政文化影响深远,是我国廉政文化建设的发展与探索,核心思想是为老百姓做实事,服务于广大人民群众。廉政漫画常采用特殊的表现手法,例如夸张、象征等等,去阐述现实生活中的观点或现象,讽刺或歌颂某些人或事情,受到广大市民的热切关注,对官员干部都能起到很好的教育作用,社会影响力较大。

关键词：廉政文化,廉政漫画,艺术特点

一、什么是廉政文化

我国是历史悠久,文化源远流长的四大古国之一,集百家思想精华于一身,众多思想文化层出不穷,早在西周时期《周礼》就提出了对官员的考核要求,主要有善良、敬业、守法等品格。明朝的郭允礼撰写的《官箴》,明确地提出了“公则吏不敢慢;廉则民不敢欺”。公正廉明的思想文化对我国的发展产生了非常重要的影响。

廉政文化是我国主要的思想文化之一,有着悠久的历史底蕴,是以清廉从政、心系人民为主导思想的新文化,反映的是我国党员干部的思想价值取向,检验其是否为民做事,是否遵循从群众中来到群众中去的原则。廉政文化对我国思想文化建设有着重要影响。

二、廉政漫画的艺术特点

漫画分为三种形式,有感想、讽刺与宣传漫画。漫画经常用夸张、拟人、比喻等表现手法,表达创作者的一些心里想法和情感态度价值观,是一种比较幽默的绘画形式,一般创作者都会通过漫画的形式歌颂或讽刺社会的现象。此类绘画具有与其他漫画不同的艺术特色以及教育等功能。

简而言之,漫画是简笔而注重意义的一种绘画。结合廉政思想文化,把书面层次的深刻性教育知识、现实生活中的实际案例等等,通过另类的形式形象的表达在人们眼前,这就是廉政漫画。

廉政漫画主要有四个独特的艺术特点:

1、独特的表现技法

通过对现实生活的了解,把生活中违法乱纪的种种现象、为人民群众服务做好事的典型人物、以及国家弘扬正能量的思想方针政策等,通过夸张、写实等表现手法,创作成一幅幅廉政漫画,形象的展现在人们眼前,以此来传播正能量、鞭挞腐恶丑。正是由于廉政漫画这种独特的艺术表现手法,深受广大人民群众和廉政漫画者的喜爱和追捧,才会出现一幅幅优秀的漫画作品。

2、鲜明的人物角色

廉政漫画中的角色主要是我们日常生活中经常提到的人物,主要包括以下几类:

1)政府贪官

这些人主要是利用自身的权利,以权谋私,思想道德滑坡、道德堕落、心存侥幸,为了获取高额的非法收入,利欲熏心,危害国家和人民的利益,他们通常是漫画角色中的主角。

2)企业贪腐的领导干部

这类人主要是通过巴结上面的领导干部,送礼送钱,利用上级领导的权威和势力作为庇护伞,以此来维护自己的利益。

3)情妇、小三

这些情妇、小三攀权附势,为了自己的利益,强迫官员收受不义之财,最后导致自己和官员落入法网,害人害己,因此在廉政漫画的角色当中常常出现这些人。

创作者在绘画过程中根据不同人物的心理特点绘制出不同的面部表情,搭配不同的色彩,形象的表现了腐败官员贪财、恋色、不为民办事的丑恶嘴脸,一幅幅廉政漫画通过主人公的面部表情就可以鲜明的看见他的内心真实想法,具有鲜明、直观的艺术特点。

三、廉政漫画的时代教育意义

从党的十八大召开后,反腐倡廉的工作被提上工作日程,在中央纪委的严密监查下,大批的党员干部、组织帮派、团团伙伙被清查,一个又一个省部级大老虎落马,国家的蛀虫、社会的毒瘤被党中央纪委组织一个个的清除掉。

廉政漫画对某些贪腐官员定会起到一定的警醒作用,同时也能增强群众的反腐倡廉意识,值得推广这种教育思想。

固然,廉政漫画不能把所有遇到的问题都解决了,但却是一种很好的探索。从一些特殊的角度看待社会问题,有助于让廉政制度发挥效力。“廉政漫画展”也是反腐工作中的一种新的宣传方法,通过向群众展览漫画,让“廉政”文化更加的接近人民群众,廉政文化教育只有“接地气,合民意”,才能事半功倍。

为弘扬廉政法制教育,在2015年的央视春节联欢晚会上,相声语言类节目继《不正之风》、《巧立名目》后再次推出了两部经典作品《圈子》和《这不是我的》,以及小品《投其所好》。

大到国家,小到校园,人人都在积极宣传这种廉政思想文化,美术设计学院廉政漫画创作组创作漫画300余幅;在暑假期间组成“大学生暑期廉政漫画巡展”小组,深入各县市、公园和社区宣传廉政文化思想,前来观看的群众和党员干部络绎不绝,影响范围广,以上创作的漫画、出版的刊物以及巡展活动先后被《渭南日报》《陕西广播电视报》《韩城日报》和《渭南师院报》报道,由此可见“廉政”现在受到的关注度还是比较高的。

四、总结

通过廉政漫画,把当今贪官的种种贪污腐败现象、权钱交易的丑恶行径形象的表现在人们的面前,广大人民群众和党员干部通过欣赏生动有趣的漫画,了解漫画的内容和寓意,在欢声笑语中,潜移默化的加强自己的反腐意识,具有深刻的意义。廉政漫画通过简单、幽默的形式继承的是我国源远流长的廉政文化思想,传承的是廉洁从政、廉洁为官、廉洁为民的优秀思想品质,具有时代的意义和特点,对国家的长久发展以及培养官员为民服务的精神具有深刻的影响。

“高举反腐大旗,唱响廉政口号”,通过漫画我们表现贪腐,诉说清廉;打击反腐,倡导廉明,用自己的生活智慧结合漫画本身所具有的独特艺术表现特点,重拳出击,维护社会公正廉明的良好风气,与广大人民群众携手反腐,共创未来。

参考文献

[1]寿永年.中国廉政文化丛书第一版[M].北京:中国方正出版社,2013.23-24.

[2]寿永年.反四风廉政漫画[M].北京:中国方正出版社,2011.13-15.

[3]李忠清、杨小民.旧世百态—漫画时政[M].北京:现代出版社,1993.10-12.

[4]赵桂静.动画设计创作技巧[M].北京:化学工业出版社,2009.4-7.

[5]丰子恺.丰子恺漫画精品集[M].北京:中国青年出版社,2013.31-52.

[6]曾思思.动漫角色造型设计[M].上海:上海人民美术出版社,2014.51-62.

[7]ZOE动漫社.超级动漫素描技法[M].北京:清华大学出版社,2012.34-64.

[8]鲁彦娟.动漫设计基础—色彩[M].北京:清华大学出版社,2013.247-250.

漫画艺术 篇2

《续接漫画创作》 漫画教案

教案设计：黄 东 教学目标：通过续接漫画创作练习，提高学生对漫画创作的认识、进一步巩固漫画创作的基本语言。 教学重点： 1 要求所创作的作品必须具备漫画的艺术特点。 2 明确创作要领，根据所提供的四格漫画内容展开丰富的想象，进行续接漫画创作。 教学难点：续接漫画中人物表情刻画及情节的连贯性是本节的难点。比一比，谁的`画续得最有创意? 教学用具：课件、示范作品、漫画纸、铅笔、彩色笔、尺子、音乐CD等。 教学过程： 一、复习旧知识，激趣引入： 1 同学们，上节课我们学习了四格漫画创作，还记得什么叫做“四格漫画”吗?同学回答。 2 请大家说说四格漫画的艺术特点。 3 今天，我们接着四格漫画，学习新的内容。 二、新授： 1 我们根据一幅四格漫画，进行想象与连接，将它将要发生的故事画出来，画出第五格以上的漫画。这种漫画创作叫做续接漫画创作。 2 续接创作要注意四大要领： a 人物表情要夸张――五官刻画最关键 b 同一人物服饰要相同 c 故事情节要连贯 d 内容健康、风趣、幽默 三、名作漫赏： 欣赏一批优秀的四格漫画作品。此环节教师引导学生思考： A 作品突出表现漫画三大艺术特点中的哪一项?(三大特点：讽刺、夸张、幽默。) 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 B 根据提供的四格漫画，激励学生展开丰富的想象力。提问：如果你是漫画家，接着将画什么内容? 四、学生练习、教师辅导： 1 根据提供的情景素材：蔡子君《疯狂宠物》――始料未及进行四格漫画的续接想象及创作。漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 2 作业要求：A 情节连贯、人物服饰前后统一、表情刻画夸张。 B 作业形式：单幅、双格、三格、四格、多格均可。 C 时间：两课时。 3 挖掘学生亮点，让学生讨论。 4 畅所欲言，说出自己的想法，大家帮忙出点子，让好的构思绵上添花，一般的想法及时更正。 五、评析课堂作业： 将有代表性的作品及时地、针对性地进行评讲。 六、课堂延伸：1在部分名作漫赏中，及时进行爱国主义教育。 2运用生动、风趣、幽默的教学语言，体现民主快乐的漫画课堂。 七、优秀作业展示作品1：尹启阳(9岁) 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 作品2：吴敏仪 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 作品3：苏莹 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 作品4：蔡佳健 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 作品5：李雪玉 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》 作品6：刘慧娟 漫画教案 TITLE=《续接漫画创作》

缪印堂的漫画艺术 篇3

我打开画集，仔细翻阅了每一页，从“社会漫画”到“世相百态”到“科学漫画”，再到“幽默画”，最后是“儿童漫画”，在这五个部分中，每个部分都是丰富多彩的，各种题材均有涉猎。在向缪老致电道谢后，我方知，这本画集是年近八旬的缪老漫画人生的一个句号，他将这本画集视作珍宝，因为这本厚厚的画集里凝结着他一生的财富。

从1951年发表第一幅处女作到今天，缪老已经创作了62年，作品多达一万余幅，创下当代中国漫画史的又一个里程碑。在缪老的画集中，《黄山拾趣》和《庐山拾趣》格外吸引我的眼球。黄山与庐山是艺术家们所钟爱的写生之所，但当黄山与庐山走入漫画家的视野将会是一番什么景象呢？缪老曾去过黄山三次，也三登牯岭，搜集了不少趣闻，例如，《黄山拾趣》中的一幅《奇上加奇》发人深省：画面中一棵黄山奇松被高高的竹篱围上，目的是为了防备留名者刻字，可叹！而在《庐山拾趣》中，一幅《云游庐山》成了缪印堂抒情漫画的代表，画面中游客乘坐的客车盘山而上，在阴雨放晴的天气里，云朵漂浮在客车的前后左右，犹如腾云驾雾，优哉！“春天”如何才能留住呢？作者在一片残破的蛛网中表达出了诗意：是蛛网粘住了片片花瓣，让春天留了下来。“在平凡中发现闪光的东西，这就是艺术家的眼睛。”缪老的总结颇为经典。

漫画艺术 篇4

中国油画发展至今虽仅有百余年历史, 然而似乎把整个西方油画史快速走了一遍, 不同的是流派顺序不相同。西方油画经历了完整的从丹培拉技法向纯油画技法的发展, 也即是从古典主义绘画慢慢地向现代, 当代绘画过渡, 中间经历了漫长的“古典主义”时期 (巴洛克, 洛可可都属于这广义上的古典主义时期) , 到了距今不到200年时印象主义兴起才逐渐走向现代, 甚至印象主义本身依然还是古典大范畴里面的, 而后, 随着印象主义的式微, 立体主义, 表现主义等现代流派纷纷登场。这时, 正是中国第一代油画家们赴外留学时期, 也就是中国油画的萌芽时期, 这一时期的中国油画家们正处在社会变革的大潮流中, 于是, 当这批人回国之后, 中华大地上几乎同时出现了欧洲近代的绘画流派, 如以徐悲鸿先生为代表的现实主义, 以林凤眠先生为代表的表现主义, 以颜文梁, 常书鸿先生为代表的古典主义, 以及以刘海粟先生为代表的印象主义等等, 虽然流派众多, 然而实际上占统治地位的还是以徐悲鸿先生为代表的现实主义, 这与当时的中国国情是有很大关系的。而后随着中华人民共和国成立以及与苏联的交流加深, 一位叫马克西莫夫的俄国教授为中国带来了另一种绘画训练体系, 之后便长久地影响了中国绘画界, 之前的中国油画前辈们的影响至此似乎突然中断, 直到80年代中期, 随着新一代的艺术家走出国门, 接触到了世界上最新的思潮, 回国后给中国美术界带来了巨大的改变, 架上绘画出现了照相写实主义, 伤痕美术, 波普等与西方一致的现代艺术, 同时还出现了行为艺术, 彻底颠覆了以往的艺术观念, 中国美术似乎开始了新的生命。然而, 几十年后, 当初这些“新”的艺术似乎已经“过时”了, 西方绘画界似乎也没有什么新的流派能够强大到形成主流以影响中国了, 于是, 很多画家尤其是写实画家们开始陷入困惑, 不知道要再怎么才能使自己的艺术有所突破, 甚至开始忘记了自己的初衷, 舍去了自己的爱好, 忽略了自己的审美, 创作出许多“言不由衷”的绘画作品, 各种展览上开始出现很多“相似”的面孔, 卡通画, 大头像, “工笔油画”等开始频频出现, 某一画家作品受到热捧便会出现许多追随者, 不仅作品样式相似, 甚至还有谬论言道“这样才是当代”, 似乎早已忘记了古代优良的绘画传统。时间一久, 由于写实绘画本身的局限性, 也有画家开始反省, 觉悟, 觉得长此以往会迷失, 然而当他开始反省之时, 其实就陷入了新的迷失, 最后居然发现怎样都无法很好地表达自己了, 要想画回从前也不可能了, 于是拼命寻找新材料, 探索新技术, 岂不知大部分人都从此离自己想要的越来越远了, 画家们不禁想问写实绘画究竟要走向何方?

二、蔡志忠漫画的新思维

蔡志忠, 生于1948年, 台湾彰化人, 著名漫画家。15岁起便开始立志成为职业漫画家, 1971年底进入台湾光启社任美术设计, 并自学卡通绘制技术。1976年成立龙卡通公司, 拍摄了《老夫子》《乌龙院》等长篇动画电影, 曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。1983年开始创作四格漫画, 已有《孙子说》《论语》《世说新语》《六朝怪谈》等100多部作品在多个国家和地区以多种语种版本出版, 销量惊人。1999年12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖, 表彰他“通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造”。之所以他被冠以“通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造”, 是跟他一如既往地追求将中国古代经典与通俗漫画完美结合是分不开的。用漫画表现古代经典似乎还有别的漫画家, 但蔡志忠凭借其对经典的独到深刻的领悟以及用漫画深入浅出地表达, 和其他漫画家拉开了差距, 他不追求对经典的改编, 不追求浮夸的视觉效果, 而是通过对原作的忠实展现出作品希望传达出的智慧的光芒, 一种天地间永存的精神, 无论是老子的“无为”, 还是列子的“与天地精神相往来”, 抑或孔子的“仁”, 孟子的“义”等, 这些中国古代最智慧的先哲们最精华甚至艰深晦涩的语言通过蔡志忠的漫画变得极其清朗, 简明易懂, 这种注重精神性的漫画在时下尤其少见, 所以弥足珍贵。在诠释作品的选择上, 蔡志忠也有着非常睿智的选择, 他选取了影响中国封建王朝几千年的儒道释三家的最杰出的经典如《论语》《老子》《六祖坛经》等重要著述, 并兼取最优秀的古典小说如《西游记》《三国演义》《世说新语》等, 还原出一个拥有大智慧的文明。此外, 他还有一个新时代历史学家的眼光, 梁启超先生在《中国历史研究法》中对新时代的历史研究者们有如下期许“为主观的观念之革新——以史为人类活态之再现, 而非其僵迹之展览;为全社会之业影, 而非一人一家之谱录。如此, 然后历史与吾侪生活相密接, 读之能亲切有味;如此, 然后能使读者领会团体生活之意义, 以助成其为一国民为一世界人之资格也。”此诚蔡先生之谓也。蔡志忠的漫画不仅取材优秀, 其表达技巧也有别于其它漫画, 可以通过线条, 符号, 物的表情来抓住人心, 这是他作品新思维的骨骼, 每一幅漫画无论是在构图还是表达方面都是一幅独立完整的绘画作品, 几幅作品在一起连成一个小故事, 一连串的小故事又连成书, 透过整本书最终向读者转达了先贤的精神。

三、蔡氏漫画对中国写实油画的启发

蔡志忠漫画的新思维主要表现在:作品中的中国古典精神内涵;选择作品的题材;作品表现的手法, 例如, 构图, 线性运用, 注重人物的精神状态使人易受感染。这些其实正是当下大部分中国写实油画所遗忘缺失的东西。关于作品题材的选择, 早在民国时期, 徐悲鸿先生就为我们做出了表率, 他的大多数油画创作都是选取自中国古典文学中的感人篇章, 如《愚公移山》《田横五百士》等, 一些手稿, 如《秦琼卖马》等都看出画家高超的艺术品位与由内而外散发出的民族自豪感, 这些托古言志的作品在今天已经几乎见不到了, 很多油画家们不再会有精彩的记忆创作, 而是十分依赖照片, 或者投影仪这类辅助器械, 常常喜欢模仿一种照片似的“独眼龙”效果, 丧失了绘画的品格与创作的激情, 绘画成了一种描摹, 而创作题材, 在西方一些潮流的影响下, 已经不再重要, 甚至变得无所谓, 这样导致了一种严重的后果, 就是大批的画家会忘记自己的初心, 整个写实绘画界会出现技法进步, 但是精神空洞的情况, 长此以往非常不利。至于笔者推崇的蔡志忠漫画中的中国古典精神内涵, 如今在油画界似乎也已不在乎, 然而这正是我民族艺术之所以能立足于世界之林的一个大精神支柱, 我们可以关注当代生活, 因为这是我们的时代, 但是我们不可以忘记, 我们如果维持现状再过很多年“西化”的生活, 那么我们将以什么样的艺术来面对世界其他国家的民族性艺术呢?我们又有什么特色呢?所以, 蔡志忠的漫画给正在困惑中的中国油画的启示是:写实油画家们无论从事什么样的创作, 都要不被客观形象所困, 可以像蔡志忠一样, 从精神上表现, 着重刻画人物的精神世界, 而非一味照抄照片或机械模仿对象。此外, 西方国家都有表现自己文化历史的杰作, 然而中国在这方面杰作太少, 正是有可为之时。若以我国五千年之悠久历史文化作为创作题材, 那真是取之不尽, 用之不竭了。

摘要：在日益纷繁的社会大背景下, 美术界出现了前所未有的景象, 新材料, 新技术, 新观念的出现使得各种新的艺术形式层出不穷, 写实油画作为一种古老的艺术形式面临着巨大的挑战。大量从事写实绘画事业的工作者们开始探索当下语境中的写实绘画的可能性, 但同时也有一部分此类画家出现了迷茫, 找不到方向。漫画家蔡志忠在这时创作了一批古典名著系列的漫画, 从一个传统的又是全新的角度表现了经典, 发人深省。

关键词：蔡志忠漫画,中国写实油画,启发

参考文献

[1]梁启超.中国历史研究法[M].长沙:岳麓书社出版社, 2010.

漫画艺术 篇5

许宗衡觉得，正是因为它的“许宗衡梦想”，许宗衡的生活才充满了希望。许宗衡从小就喜欢日本漫画，同时许宗衡也梦想着成为一名出色的漫画家。因而，许宗衡一直有个梦想：去日本，亲眼见识一下日本的动漫文化，见见许宗衡仰慕已久的漫画大家。许宗衡很有热情，也很纯真，认真考上大学后，便开始了许宗衡的游日本大计。

许宗衡一直以为，出国是一件很容易的事，因此许宗衡想得也很简单，因而许宗衡上大学后，许宗衡虽然不是外语系学生，但在学习许宗衡专业课知识外，许宗衡开始努力学习日语，以免去到日本语言不通。在日语专业课上，人们常常会发现许宗衡的身影，以为许宗衡也是外语系的学生，却不曾知道，许宗衡其实是一名艺术学院的学生。学了一年的日语，许宗衡自认为他的日语水平已能够让他实现沟通无障碍的目标。

我们已经发现，许宗衡是一个还很纯真的人。其实说白了，许宗衡在生活中是一个有点小白的人。许宗衡认为自己有当漫画家、去日本学习的理想，也积极努力地学习了日语。这两样东西充满了许宗衡的日常生活，许宗衡也充满了激情。然而，理想是丰满的，现实是骨感的。转眼暑假时间到了，许宗衡以为只要办好签证、买好飞机票就行了。然而，当许宗衡上网咨询办出国去日本的签证的时候，顿时傻了眼：办理个人去日本的出国签证需有银行存款十万元以上的证明。许宗衡家庭为普通家庭，十万元的银行存款肯定没有，而许宗衡自己一个人出国的事情，家人也并没有考虑。于是许宗衡知道，自己的计划泡汤了。

试析新闻漫画的艺术性 篇6

【关键词】新闻 漫画 艺术性

一、漫画艺术中的新闻信息再生产

托尔斯泰曾这样阐释艺术——艺术是人与人之间相互交际的手段之一①。新闻传播的目的也是一种“交际”，与艺术的目的不谋而合。交流是双向的，但在传播效果形成的过程中，居于最优越地位的无疑是作为传播主体的传播者。传播者不但掌握着传播工具和手段，而且决定着信息内容的取舍选择，作为传播过程的控制者发挥着主动作用。②传播者在“编码”过程中必须考虑影响受众接受信息的因素并加以克服。在人类的感官世界中，视觉产生的印象是最直观、最深刻的，漫画作为视觉艺术中的一种，在新闻传播中具有不可替代的作用。漫画具有直观性特征，读者可以一目了然地读懂漫画内容，受文化水平限制较小，能够被不同文化层次的人群所共同接受。因此，漫画作为一种绘画艺术形式，在增强传播效率、减少传播隔阂、扩大传播范围方面具备极为显见的作用。漫画表现出的信息性，利用“图说”表情达意，视觉化表达效果强烈，信息量充足且具有启发性。对同一幅漫画，不同人读出的内在涵义与思想，可谓：“仁者见仁智者见智”，这就丰富了新闻传播内涵，也使读者从新闻漫画中获取的信息厚度有所增加。

新闻漫画艺术表达方式影响着信息的传播效果，要取得良好的新闻传播效果，内容必须来源于生活，而对于漫画艺术而言又必须高于生活。漫画是以现实生活为依据而进行的创作，但它可以“隐晦的”传递一些文字图片视频所不能表达的内容，漫画同读者的“对话”或“交流”，很大程度上是对自我认知的一种重新审视。这种通过漫画形式传递的信息可以留给读者很大的想象空间。

二、漫画艺术对读者有强烈的感染力

人们用语言相互传达思想，而人们用艺术互相传达感情。③新闻漫画是图与文的结合，这种结合常常可以达到“无声胜有声”的效果，在情感表达与感性表达上，能对受众产生强大的感染力。新闻漫画的作者利用色彩、线条和言词立体化的表达自己深思熟虑后的思想或体验过的感情，使受众也能感染到作者的同样的思想与情感，从而产生更深层次的传播效果。漫画在表现丰富、复杂情感时，往往能比语言文字更加立体，进而形成一种在作者与受众之间“只可意会，不可言传”的环境，靠直觉与联想产生新的认知。漫画本身的趣味性，可以打破常规新闻报道的沉闷，为读者的阅读情境注入一股新鲜之气，不但能提升新闻作品的审美性和亲和力，还可以让读者得到一种轻松、清新的阅读体验。

从北京“7·21”暴雨为新闻背景的漫画《疏而不畅》（如图1所示）为例，它描绘了这样一幅图景：在高楼林立的大都市，一场瓢泼大雨正在肆虐，而地下冗滥的排水管道几乎没有排水效用，让整个城市陷入一片汪洋之中。其背后涵义是：这场瓢泼大雨虽是天灾，然而天灾背后的人祸不能被我们忽视，北京经历的暴雨之灾反映了诸多现代化都市光鲜表面背后的巨大问题。整幅作品的视觉冲击力很强，这得益于成群林立的高楼大厦与极其复杂而无用的下水管共同构成的宏大画面，在两者间形成对比，读者无须进行过多思考即可明白其中涵义，造成启发之后立刻形成共鸣并进行反思，这便是本幅作品强烈感染力之所在。

三、漫画艺术铸就新闻作品的“不老容颜”

莫里哀在《艺术与社会主义》一文中提到“一切艺术品都有这样的特性，那就是在衰朽中受到尊敬；它们理由充足，因为从一开始，它们内部即具有灵魂、人的思想……”。④新闻漫画作为一种艺术形式，具有艺术的本质特点：影响的延续性，亦即经典性。与常规报道的最大区别同样在于此。一件成功的新闻漫画艺术品这一“能指”，其内在的思想性与灵魂足以支撑其在相当长的时间内保证持续的影响力，使受众反复玩味，从而加深受众对其“所指”的理解与关注，因而有成为经典的可能。新闻报道是对历史的记录，对经典与不朽作品异常渴求。一幅好的新闻漫画之所以能产生巨大的影响力，关键就在于新闻漫画坚持了“内容为王”方向，这种漫画作品具有很高的社会意义和欣赏价值，能够经得起读者的品味与推敲。经典具有特殊的影响力，它能深藏于人的脑海之中，能够长期流传并得到继承。时间上的延续性意味着传播效果的延续性，这正是经典作品的价值所在。

四、新闻漫画的夸张性与深刻性

毛泽东在延安文艺座谈会上指出：“文艺作品中反映出来的生活可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”⑤，要实现这一点，就要靠夸张的表现形式。新闻漫画就往往可以利用夸张造成荒唐可笑的表现，反映一种现象或哲理，给人以常规的新闻表现形式不能表现的体验，从而达成“更高，更强烈，更有集中性”的入木三分的境界。新闻作品不是纯粹的告知性作品，要帮助受众正确的针对客观的环境变化做出合理的环境适应性行为，导向性与思想性同样不可或缺，漫画利用夸张、象征、比喻等手法，容易让受众直观感受到新闻的意义、影响以及可能传达的深层次思想，进而采取合理的适应性行动，以保证正常生活的延续，我们“不该把艺术看作享乐的工具，而把它看作人类生活的条件之一”。漫画最擅长于揭示矛盾，矛盾着的事和人，这本身就具有诙谐幽默感，尤其是那些有悖常理的事或人。这些事或人也就构成了新闻写作主题，在阅读新闻同时，也能获得阅读漫画的乐趣。

新闻漫画以其夸张的表现形式对当今社会一些现象进行勾画，其实质是为社会发展服务的，表述一些社会上的不正常现象，揭示其实质意义，带给读者极强的冲击力和深刻性。例如，《中国青年报》在2012年12月4日刊登的新闻漫画《遮羞》（如图2所示），这幅漫画反映的事件是：甘肃省国家级贫困县漳县境内的212国道沿线两侧砌有很多两米左右高度的装饰墙，遮住的是路两侧村庄的建筑。

以夸张的形式把一堵大大的“遮羞墙”塑成一条短裤遮在官员身上，背后则是破落的村庄。三个元素构造出一个不协调的画面：台前人的诡谲笑容与考究穿着与背后的残破屋舍形成鲜明对比，而画面最显要位置上那面由官员设置的“遮羞墙”则统领了整幅图画，造成了强烈的讽刺效果。整幅作品并未采用视觉冲击力过强的构图方式，然而夸张的“遮羞墙”与反差强烈的元素组合，共同造成了这幅作品深刻的思想性，从而引起读者的思索与玩味，最终达到对社会不合理现象的讽刺效果。

五、新闻漫画的审美性

克莱夫贝尔在《艺术》中写道：“在各种不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感”⑥，与传统意义上的漫画相同，新闻漫画同样具有以幽默为特质的审美特点，有很高的美学表现力，能够为受众创造一种有情趣且值得玩味的心理状态，激起受众的审美情感。在大众文化席卷社会的今天，漫画贴近生活、幽默风趣的形式能在一定程度满足当代人的审美趣味与精神需求，还能够让人们领悟智慧的美、思想的美与哲理的美。所谓的审美，要以揭示事物本质的“真”为美。⑦而在新闻报道的要求中，最重要一点即在于“真”，又同艺术的要旨相一致，艺术的审美性与新闻的“审美性”在新闻漫画这一形式中达到统一。新闻需要漫画来表现，漫画需要新闻来支持，如果就新闻说新闻，最后难免造成新闻的枯燥无味；如果就漫画谈漫画，没有丰富的内容和新鲜的体裁，则会导致漫画的空洞无物。漫画的艺术性可以增加新闻的可读性，而如果将漫画的艺术性与新闻这一最贴近生活的信息系统相联系，对漫画艺术的发展同样不无裨益。

参考文献

①③列夫·托尔斯泰 著，丰陈宝 译：《艺术论》[M].人民文学出版社，1958

②郭庆光：《传播学教程》[M].中国人民大学出版社，1999

④莫里斯：《艺术与社会主义》[M].上海译文出版社，1979

⑤《毛泽东论文艺》[M].人民文学出版社，1992

⑥克莱夫·贝尔 著，周金环、马钟元译：《艺术》[M].中国文联出版公司，1984

⑦董安治，《关于绘画的审美性》[J].《文教资料》，2007（10）

（作者：均为河北大学新闻传播学院2012级硕士研究生）

小议朱德庸漫画中的艺术意蕴 篇7

关键词：朱德庸；漫画；艺术意蕴

1 漫画家朱德庸

（1）朱德庸其人。朱德庸是台湾著名的漫画家，他曾经被《时报出版》授予“白金作家”的称号，朱德庸是一个能制造幽默，生产快乐的人。他曾说“我的求学过程非常悲惨，学习障碍、自闭、自卑，只有画画能够使我快乐。”画画是唯一能让朱德庸放松下来的一件事。在朱德庸在现实生活中受到打击后，就回到自己的世界中，疯狂的画画，借此来发泄自己心中的不满，这也是朱德庸的作品贴近大众生活的一个原因，值得庆幸的是朱德庸的父母并没有逼迫他，而是帮助他自由发展。

（2）朱德庸的创作之路。朱德庸自1985年开始创作，他在马祖服兵役是偷偷的创作了《双响炮》，引起了四联漫画的热潮，到了20世纪90年代，他的作品在全世界范围内流行，各国都掀起了一阵朱德庸热潮，随后，其作品《涩女郎》获得了金鼎奖，入选金石堂年度十大畅销的男作家，是“十大”中惟一的中国作家，被媒体评为唯一能与日本漫画抗衡的台湾漫画界的“东方不败”，这是朱德庸创作的一个高潮，朱德庸在这时，发现自己由于忙于工作，几乎丧失了自我生活的自由，失去了快乐，于是，在2001朱德庸封笔，带着自己的家人四处旅游，寻找自己的生活，一直到2003年，他才开始慢慢的恢复了自己的工作，开始执笔绘画，回来后，朱德庸的创作生涯又迎来了一个高潮，2003年根据《涩女郎》改编的《粉红女郎》在大陆热播。此时朱德庸的作品中所蕴含的意义不仅仅停留在纸质漫画书中，其触角开始进入到了各个领域。

2 朱德庸漫画的形成原因

（1）社会的两大失衡。当时的社会存在着两个重大的问题，其一，物质生活与精神生活错位，在这个科技发达的社会中，人们过重的看重物质，“物极必反”这是一个客观的事实，我们周围充溢着各种形式的物质，人们在这个物质的世界中，精神日益麻木，人们的物质生活和精神生活出现失衡的情况。其二，人自身的矛盾。为了适应当今这个竞争激烈的社会，人们在奋斗中渐渐地麻木，渐渐地失去自我，最终变成了一个有血有肉的“机器人”，朱德庸的漫画使人们的精神得到了一定的净化。

（2）漫画融入大众。其一，大众化。朱德庸的漫画描述的都是现代社会，以人们的生存状态、生活情况为题材，所以其漫画作品总是贴近大众、贴近生活，使读者在阅读的过程中能使自己的身心得到放松。其二，平面化。朱德庸的漫画作品在内容和形式上都表现出了强烈的开放性。其三，个性化。朱德庸的漫画多属于幽默性和讽刺性的，其画面与清洁的搭配多以平均稳重为主要原则，朱德庸的漫画内容丰富，其中包括了婚姻、爱情、工作与人生等等各个方面，“朱氏幽默”风靡全球，其作品具有独特的风格与魅力。

3 朱德庸作品中的艺术意蕴

朱德庸的漫画具有浓重的喜剧性色彩，喜剧有着情感意蕴中的“笑”，这种“笑”与生理学上的有很大的差别，这里的笑代表的是一种融入了愉悦的、社会性、矛盾性的高尚的艺术性的笑。朱德庸用他那尖锐的眼睛发现了我们生活中的一些问题，让人们在笑声中反思自己，他将幽默与讽刺相结合，相互帮助、相互补充，从而使其作品更加深刻、更加真实、更加具有生动性。下面笔者将通过一些实例分析来分析朱德庸作品中所蕴含的艺术意蕴。

（1）单身男女之间《醋溜族》。在这本漫画书中，描绘了这样的一群人，他们只为自己而活，他们年轻，无视社会上的一切规则，并且毫不犹豫的打破规则，每个人都勇于表现自己。这里的“醋”代表的是嫉妒他人的才华，窃笑别人。“溜”代表他们在为人处世方面特别的圆滑，他们看状况随意的改变游戏规则。朱德庸笔下的醋溜族是那样的一群人，然而，这样的一群人竟然以睥睨之姿迅速的席卷了整个城市，一路畅通无阻，慢慢的融入到我们的生活中，《醋溜族》中讲述的是城市青年的爱情片段，同时也讲出了他们为人处世的道理，朱德庸利用发生在我们身边的一些事情，结合夸张的画法，让我们似乎在醋溜族的身上看到了自己的影子，既起到了幽默的作用，同时也对这样一群人进行了讽刺，使读者在阅读过程中不断的反思自己。

（2）都市《涩女郎》。朱德庸在这个故事中融入了对时代各种复杂矛盾的揭示，他出色的描述了一些都市单身女性，深刻的说明了她们的一些情况，通过一些细节描写揭示了社会中最主要、最本质的东西。这里刻画了四个不同性格的女性，一个只要爱情不要婚姻，一个只要事业不要爱情，一个整天都想着结婚，一个爱情婚姻是什么都不知道。这四个女性几乎涵盖了都市中所有的女性，在这个变态的社会中，个人与社会大环境中存在着不可调谐的矛盾，理性与感性分離，最终不管是哪一方获胜，都严重的遏制了人们个性自由的发展。

4 结语

朱德庸的漫画作品多属于讽刺类和幽默类的，他利用人物语言微妙微翘的描述出了人物的性格，增添了幽默与讽刺的效果，同时，再加上人物的动作和表情描写，能更将喜剧的效果发挥到淋漓尽致的地步，情节是一个故事的灵魂，只有拥有一个灵动的灵魂，故事才能够更加吸引人们，而朱德庸恰恰将这三者巧妙的结合了在一起，使其漫画不仅有趣，而且跟家能够反映出作者所想表达的思想，并且使读者在不知不觉中，心灵得到净化，使人性自我完善与升华。

参考文献：

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