故事漫画

故事漫画（共10篇）

故事漫画 篇1

习作要求

上面一组漫画名叫《放假第一天》, 选自德国著名漫画家卜劳恩的漫画集《父与子》。认真观察这四幅图, 想一想画中的爸爸和儿子之间发生了什么故事, 然后把它写下来。

教学目标

1.培养学生按顺序细致观察、完整叙事的能力。

2.引导学生尝试在习作中运用自己平时积累的语言材料, 特别是有新鲜感的词句。

3.引导学生愿意将自己的习作读给别人听, 与他人分享习作的快乐。同时学习修改习作中有明显错误的词句。

4.体会至真至纯的爱子之情和融融的天伦之乐。

教学过程

第一课时

一、认识漫画, 了解作者

1.引入漫画, 激发兴趣

近段时间, 老师得到了一本书, 我和儿子百看不厌, 我们有时看得眉开眼笑, 有时捧腹大笑, 有时又哭笑不得。这就是德国漫画集《父与子》。

2.学生畅谈印象, 放松心情

1994年这本书被评为全国畅销书, 十几年中被重印了十几万册。它的作者是德国漫画大师卜劳恩, 作品中的父与子实际上就是卜劳恩与儿子的真实写照。

二、指导观察, 解读漫画

(一) 阅读课本, 领悟要求

(二) 纵观全图, 整体把握

1. 出示其中的一组漫画《放假第一天》。

2. 这组漫画的主要人物是谁?你怎么判断出的?

3. 联系题目, 把四幅图连起来观察, 用一句话讲讲爸爸和儿子之间发生了什么事。

看图观察人物时, 一定要细致入微, 留意他的动作、神态、表情。同时要大胆想象, 去猜测他的心理、语言, 哪怕一个小小的细节、一个手势都不要放过。

(三) 逐图观察, 推测想象

观察每幅图, 想想:有哪些人, 在什么时间, 什么地方, 正在干什么, 他们之间是什么关系。

第一幅图:重点指导学生观察父亲的手势、脚的动作 (他与正常人有什么不同, 有什么特别之处?) 。合理推测事情发生的时间、另一个人物的身份及父亲的语言。

可以用上“熟睡、轻手轻脚、蹑手蹑脚、小心翼翼、轻轻”等词语。

第二幅图:事情发生的地点有无变化?他们到底要做什么?

可以用上“连同、固定”等词语。

第三幅图:爸爸的汽车开到了哪里?引导学生体会时间、地点的转移。

又出现了哪些人, 他们分别在干什么?重点观察不同人的动作、表情、神态, 猜测人物的想法, 体会事情的发展变化。

可以用上“惊讶、惊喜、七嘴八舌、议论纷纷、挥动”等词语。

第四幅图:先看图的中央:熟睡的儿子有了什么变化?

他看到了什么?会想些什么?较具体地描述周围的环境。

而此时, 爸爸和汽车哪里去了?爸爸有什么表现, 会想些什么?

可以用上“阳光明媚、光芒四射、鸟语花香、空气清新、枝繁叶茂、高大、悠闲、安闲”等词语。

三、瞻前顾后, 领悟画意

大家想象和叙述得都非常精彩。

其实, 我们看一幅漫画, 不仅仅想此刻发生什么, 还可以想此前曾经发生什么, 此后又继续会发生什么。这样漫画的意思就丰富了。

猜测:放假前发生了什么事, 爸爸为什么要这样做?用简练的语言叙述。

看了这组漫画, 你觉得这个爸爸怎么样?

如果你是漫画中的儿子, 享受到爸爸如此精心的安排, 你想对爸爸说些什么?

四、同桌互说, 取长补短

(同桌结合) 按照图的顺序, 把故事完整地讲下来。

别人讲的时候, 我们要静静地听, 学会欣赏他人, 吸取别人的优点。

五、赏评佳作, 升华完善

耐心、认真倾听是一种美德, 更是优良的学习方法。大家要从两个方面去发表意见:第一, 是不是按照图的顺序;第二, 有没有把四幅图的内容写完整。

六、形成初稿, 自读自修

同学们, 真正的好文章是改出来的。怎样修改呢?先轻轻地、慢慢地读给自己的耳朵听。你的耳朵最厉害了, 能灵敏地感觉到哪句话不通顺, 哪个词用得不恰当, 请你用心地改正过来。等读了两三遍后, 听起来感觉顺畅了, 文章就基本改好了。你可要慢慢读, 仔细听啊!

故事漫画 篇2

这一天，北风在外游荡，路过一所房屋，听见窗子里传出朗朗读书声。他一眼朝孩子们望了过去，“咦，有个小孩在偷看漫画。”北风又想出了个鬼点子准备折腾下这个不听话的孩子。

北风使劲向窗口吹气，书本顿时被刮了起来，那个偷看漫画的小孩的漫画书飞了起来，慢慢接近窗口，北风乘机将漫画书卷了出来。

北风边看漫画边走在路上，“哈哈!哈哈!真好看!”北风正看得起劲，完全没注意到前面有根电线杆。“砰!”电线杆与北风狠狠的“亲”了一下。漫画书撞在电线杆上，里面竟跳出了个西瓜般大小的小孩，她有圆圆的脸蛋，一头金黄的头发，扎着马尾辫，从远处看上去就像一个弯弯的月亮，最特别的是她有一对小小的妖精翅膀。

北风惊诧极了，一问才知道她叫月牙儿，是月球上的精灵，也爱看漫画，结果有一天被漫画吸进去了。北风听了，心里想：漫画真是有魅力啊，不但我爱看，月球上的精灵也爱看，那就怪不得小孩子特别爱看呢!

可眼前的月牙儿怎么回月球呢?北风决定帮帮月牙儿。

赏漫画编故事 篇3

一个喜欢钓鱼的人，厌倦了河边的垂钓，一天，决定到海上去试试。他来到海边，看到海面上露出一个“小岛”，心想：在那钓鱼最好，虽然我的轻功不及射雕大侠郭靖、神雕大侠杨过，但我也在“武林”中混了几十年，跳过这个小障碍，还是绰绰有余。

①看我这一跳尽量轻功，不错吧，小菜一碟。

②哇！真舒服，这里既能钓鱼，又能免费吹海风，爽！

③咦！怎么这里鱼不上钓呢？再耐心等等看！他只顾两眼盯鱼了，海水都慢慢地退潮了。

④呀！渔线不够长了？也许是太累了，我们眼睛都看花了。天色已晚，明天再来罢！于是他起身准备离去。妈呀！我的天哪，怎么这么高，吓死我了。“小岛”像是嘲笑他，吓得他连鱼杆都拿不住了，腿也软了，怎么也直不起来了。

你不是会轻功吗？怎么不吹嗖的一下飞过去？看你今后再说大话，多学点海洋知识吧！

兰靖：天津市宁河县芦台一中学生

回头是岸

由于Moon婆婆和Sun公公的力量会使海水定时涨落，常常使得潮水姑娘向遥远的它们伸出柔嫩的双臂，向两位老人致谢“Hi！Sun爷爷and Moon婆婆，Thank you！”潮水姑娘的手，伸到小山跟前时，老王却扛着鱼竿唱着小曲前来钓鱼。

① 瞧！那边有块大石头，我去上面钓鱼一定很惬意。于是来了个“空中飞人”，“嗖”一声“飞”到了小山头上，连帽子也差点兴奋得飞到海里。

② Moon婆婆和Sun公公接到潮水姑娘的谢意后，力量也慢慢变小。潮水姑娘才慢慢收回双手，小山的头慢慢见到了阳光。

③ 小山终于露出脖子来，呼吸也畅快了。高兴之余它却发现头上有个人。“真是的，不给面子，走着瞧！”小山愤愤地想，老王呢？他正哉悠哉地闭着眼睛喊鱼来上钓呢！

④ 潮水姑娘终于收拢双臂，小山也全身沐浴着阳光。老王睁开眼睛一看，自己像是在“旗杆”顶上，鱼钓却在半空。他才想到“回头是岸”，转身吓得他大叫“妈呀！救命！”连鱼竿也被老王的叫声吓飞了。

杨烁华 四川省眉山市洪雅中学学生

子牙二钓

话说，子牙错惹武王恼，被Kill一顿把尤鱼炒<糟糕>，回家重把旧业操<没招>，子牙二钓谁上钩<真TMO>。

①翌日，子牙全副武装，施飞岩走壁之绝技，展晴蜒点水之武学，不久，见水中有一凸石，纵身跃上。子牙无知，时乃海水张潮也。

②坐，放钩，片刻，睡死。潮落少许，渔杆微动，子牙惊醒，提竿，无鱼，空钩，念道：“鱼儿，多滑也。”

③复放，不会儿“警钟长鸣”，不久，潮大落，杆猛坠，子牙惊醒，甩竿，钩划弧而下，无鱼，钩空，子牙怒，大骂：“鱼者小儿，再咋个玩弄酒家，全秒尔等个呀呀呸呀！”

④再放，少许，又入梦，久元，醒来，竿无变化，欲Kill，下视，子牙傻眼，水尽，鱼无，空石，一不留神竿落，子牙Shout：“天仔，要俺下岗修理地球也”，大哭：“妈呀！妈，牙牙下不来了，啊——”

中国现代漫画与浙西漫画家 篇4

上海一直与中国漫画的发展有着密切的关系, 它在20世纪30年代还一度成为全国漫画发展的中心。据笔者统计, 毕克官的《中国漫画史》 (2005年版) 中重点介绍了70位漫画家, 其中有54位曾长期活跃在上海漫画界, 余下的16位中还有几位常常向上海投送漫画稿件, 由此可见当时上海漫画业的昌盛。不过值得注意的是, 这54名漫画家主要来自浙江 (13人) 、江苏 (11人) 和上海 (9人) , 其中浙江人最多。此外, 还有一名书中未提到的当时的著名漫画家沈振黄也是浙江人。更加有意思的是, 这14名漫画家中除张聿光 (绍兴) 、江敉 (宁波) 、胡考 (余姚) 3位是浙东人外, 其余11位皆是浙西人, 即钱病鹤 (吴兴) 、丁深 (杭州) 、叶浅予 (桐庐) 、丰子恺 (桐乡) 、丁悚 (嘉善) 、沈泊尘 (桐乡) 、王敦庆 (嘉兴) 、张乐平 (海盐) 、黄尧 (嘉善) 、米谷 (海宁) 、沈振黄 (嘉兴) , 而且这11人中的后8位都是嘉兴人。

为什么20世纪初的上海漫画界中有如此多的浙西人, 尤其是嘉兴人呢?笔者在此从三个方面进行探究:漫画的兴盛与海派绘画 (本文中“海派”为广义的“海上画派”) , 浙江漫画家与上海, 浙西人的性格和绘画精神。

一、漫画的兴盛与海派绘画

笔者认为, 要解决本文的问题, 首先要了解为什么在20世纪早期全国各地的漫画家会群聚上海, 即当时上海漫画界在全国的地位及其取得此地位的原因。

参考毕克官的《中国漫画史》, 可以看到在20世纪早期, 全国71%左右的著名漫画家长期活跃在上海漫画界。笔者认为, 这种现象当然与上海当时的政治局面、经济状况、印刷业的盛行等基本的社会因素有关, 更与由这些基本的社会因素所形成的特殊的海派绘画艺术氛围有关。如果说, 当时上海的基本社会因素是上海漫画得以生存的土壤, 那么, 海上画派所营造的浓厚的绘画氛围则是上海漫画兴盛的催生剂。

从现代漫画的诞生地来看, 中国20世纪初的现代漫画主要诞生在北京、广东、天津和上海, 而除了有政治、经济等因素的刺激外, 这些地方还有一个共同的特点, 那就是这四个地区在19世纪末至20世纪初都是绘画氛围最浓的地区。北京有“京派”, 广东有“岭南画派”, 天津有“刘派”, 上海有“海派”。其中以上海的“海派”绘画在当时影响最大, 而且海派绘画 (相对于其他画派而言) 在绘画取材、表达方式及欣赏主体方面与漫画有着极大的相似性。

“漫画”作为一个画种, 其命名方式虽说是从西方传来的, 但它作为一种抒发个人情感、描绘及揭露社会现状的方式, 在中国传统绘画中还是有所体现的。有人认为, 梁楷的《泼墨仙人图》、朱耷《鱼册图》等就是初具漫画意味的画作。现代漫画在发展之初其内容多是揭露当时社会的黑暗、批判清政府的昏庸, 取材于人们的日常生活, 面向的群体是广大人民群众。而这一点早在“海派”绘画中已有体现。“海派”画家们从朱耷、徐渭等人的作品中汲取营养, “其创作不再死守“文人画”对“气韵”、“意境”的追求, 而是“以市场为导向, 以市民的消费口味和欣赏趣味为风标。”[1]画面色彩艳丽、内容也多采用世俗题材。这就为人们的审美取向由中国传统“士人画”向普通漫画的转变作了铺垫。也正是因为海派绘画与漫画的这种高度近似性, 一些画家 (包括漫画家和海派画家) 就可能既能创作漫画作品, 又能创作海派绘画作品。例如, 有许多漫画家就曾参与创作过“月份牌”画 (“海派”绘画的重要组成部分) 及类似的美女图。中国第一个漫画会的创始人丁悚著有《丁悚百美图》, 他为《礼拜六》杂志设计的封面也多用美女形象 (如图1) 。沈泊尘也曾著有《新新百美图》, 但杜宇曾出版过《百美图》、《美人世界》, 他还尤其以“月份牌”美女出名, 其《国耻画谱》中也有一些漫画采用“百美图”中的女性形象 (图2) 。不仅如此, 以“月份牌”画而著名的“海派”画家周幕桥也曾发表过一些漫画作品, 如在《滑稽魂》上发表的《对个火》 (图3) 。有人甚至还把一些出色的漫画家组织纳入到“海派”画家的范畴, 如由著名漫画家丁悚、张聿光等人发起的“振青社”, 钱病鹤主持的“上海书画会”等都是当时有名的“海派”社团。

此外, 以吴友如为首的《点石斋画报》创作团队将西洋技法与中国传传统画法相融合, 极大地丰富了人物画、连环画、风俗画的创作风格, 其成为一种流行一时的视觉艺术, 深受上海市民的喜爱, 同时也极大丰富了“海派”人物画的画风[2]。《点石斋画报》又与上海漫画有着密切的联系, 甚至被誉为“中国现代漫画胚胎”。《点石斋画报》上发表的作品虽然笔法还是以中国传统的白描为主, 但其内容已颇具漫画意味, 如艮心的《球升忽裂》、吴友如《著手成春》 (图4) 和《和尚寻欢》 (图5) 等。可见“海派”绘画与上海漫画的发展息息相关, 上海浓厚的绘画氛围为漫画的兴盛提供了充足的养分, 而上海现代漫画的发展也丰富了“海派”绘画的内容。

因此, 笔者认为20世纪初中国黑暗的社会形势为讽刺漫画的发展提供了现实材料, 经济的迅速发展为上海漫画的生存提供了条件, 印刷业的发达使漫画的大批量传播成为可能, 而“海派”绘画独有的氛围则是上海现代漫画兴盛的强力催生剂。有了这些前提条件, 上海成为20世纪初全国漫画家的汇聚地也就很自然了。

二、浙江漫画家与上海

为什么活动在20世纪二三十年代上海漫画界的多是浙江籍漫画家呢?单从上海是20世纪早期全国的漫画发展重地这个原因来探讨并不能完全解决这一问题。

笔者认为, 可以参考近代绘画史来研究, 因为20世纪初并不是浙江籍画家首次群聚上海。第一次浙籍画家前往上海的高潮出现在19世纪下半叶“海派”绘画的兴起时, 如“海派”画家中非常著名的吴昌硕、赵之谦、“三熊”、“三任”等都是浙江人, 王时敏在《中国绘画史》中曾提到《海上墨林》所载的七百余名画家中有很大一部分是浙江人。梁超的《时代与艺术:关于清末与民国“海派”艺术的社会学诠释》也提到, 他考察《海上绘画全集》第五册相关资料发现, 汇集近现代在上海活动的画家名录中有476人, 其中浙江人有187人, 而浙江籍画家中又以嘉兴人为最多, 计39人[3] (可见当时海派画家中也以嘉兴人居多, 这里先不详述, 放到第三部分具体讨论) 。徐建荣在《海派和浙派》中也曾提到, 根据《寒松格谈艺琐录》和《海上墨林》中所整理的数字, 在上海活动的外省籍画家中浙江籍者占40%, 江苏籍者占35%, 其他地区的仅占25%[4]。因此, 笔者认为, 首先, 19世纪下半叶和20世纪初的这两批浙江籍画家前往上海应该有一个共同的原因——谋生。上海自1843年开辟为通商口岸以来, 商品经济大为发展, 不仅对书画的需求量很大, 而且润笔费极高。相对来说, 其他地区的经济萧条, 很难拥有上海这样宽松的绘画环境, 因此各地的画家 (包括漫画家) 将上海作为其绘画事业发展的首选地是合理的。其次, 在来沪的全国各地的画家中, 浙江籍画家的画是最受欢迎的, 主要是因为当时上海被迫开放, 英、法等国纷纷来此划定租界, 租界文化严重冲击了传统封建文化, 这使得上海人对传统的仕女图不再感兴趣, 反而一向不被封建文人看重的浙派画风最得上海人喜欢。色彩艳丽、形象洒脱的浙派绘画在上海销路很好, 任熊、任伯年、吴谷祥、费丹旭等浙江籍画家名声大噪, 这也吸引了更多举棋不定的浙江籍画家前往上海。例如著名的海派画家吴昌硕, 他早年多游走于苏州、杭州, 并没有定居上海, 对上海画界持观望态度。后来, 他推荐弟子赵子云来沪发展绘画事业, 在看到赵子云取得了不错的成绩后, 吴昌硕才于1911年从苏州来到上海定居。因此, 第一批浙江籍画家在上海取得的巨大成就必然会影响浙江人的观念, 促使更多具有绘画兴趣的人前往上海谋生。笔者认为, 浙江漫画家在20世纪早期齐聚上海的原因除谋生之外, 也有浙江籍“海派”画家的影响。

上海丰富的艺术教育资源也是20世纪初浙江籍漫画家来沪的重要缘由。20世纪早期, 上海不仅“海派”绘画氛围浓厚, 有众多的海派名画家可以为很多的艺术爱好者提供来沪拜师学画的机会, 而且西式艺术教育资源也相当丰厚。作为一个独立的画种“现代漫画”是由外国传来的, 它的画风、取材等方面虽然与“海派”绘画千丝万缕的联系, 但在表达技巧上还是受西方影响更多。因此, 西式刻印技巧和西式绘画方式的学习对于从事漫画行业的人来说就非常重要。上海当时的艺术教育, 尤其是西式教育相当发达。早在1864年西班牙传教士范廷佐就在上海建了土山湾孤儿院, 后来在孤儿院设立了土山湾工艺厂, 其中包括画馆和印刷场所, 培养了一批具有西画技巧的人才。20世纪初, “西洋画”在上海大兴, 周湘于1911年夏建立了中西图画函授学堂。1912年11月, 刘海粟又创办了中国美术史上第一所正规的美术专门学校——上海图画美术院, 后改名为上海美术专科学校。同时, 上海还有其他大批院校也教授美术课程, 如上海新华艺专、上海城东女校、上海圣约翰大学等。这些都吸引了很多浙江人来上海学习绘画, 如张聿光、王敦庆等。此外, 上海当时还有非常多的照相馆和可以发刊广告画的公司, 很多爱好绘画的浙江人来这些场所当学徒, 后来逐渐走上了漫画的道路, 如叶浅予等。从地理位置上讲, 浙江距上海比江苏、广东等其他各省都近, 交通相对便利, 路费也少, 这就为浙江人入沪谋生或学习提供了很大的优势。

因此, “海派”画家对浙江籍漫画家的影响, 上海丰富的艺术教育资源及学习场所, 以及上海离浙江距离较近等都是浙江籍漫画家前往上海的原因, 而且这些浙江籍漫画家到达上海后又彼此交往甚至组成漫画团体, 逐渐占据了上海漫画界的主导地位。例如, 漫画家张聿光就曾与多位画家交往, 他曾在周湘主办的中华美术学校 (布景画传习所) 教课, 还曾和刘海粟一起创立上海图画美术院, 丁悚也曾在此学校教书任职。此外, 张聿光还曾任教于上海新华艺专。在由丁悚等人发起主办的上海漫画会中, 浙江人也发挥了重要的作用。成立于1927年的上海漫画会, 由丁悚、张光宇、黄文农、叶浅予、鲁少飞、王敦庆、张正宇、季小波、张眉荪、蔡输丹和胡旭光11人组成, 其中丁悚、叶浅予、王敦庆、张眉荪4人为浙江人, 张光宇、胡旭光人虽不是浙江人, 但他们曾跟随张聿光学画。

三、浙西人的性格与绘画精神

至此, 我们已经了解了上海漫画兴盛的缘由, 也基本明白了浙江漫画家与上海的关系, 现在需要进一步分析“浙江漫画家中以浙西尤其是嘉兴人居多”这个问题。“浙西”、“浙东”这个称呼自古就有, 在春秋战国时期大概就是北 (浙西) 属吴国, 南 (浙东) 属越国, 至东汉时期则明确以钱塘江为界, 北、南分为吴郡和会稽郡。唐代则置浙江“西、东”两道, 宋代改称为浙西、浙东两路。“元至正二十六年, 置浙江等处行中书省, 而两浙始以省称, 领府九。明洪武九年, 改浙江承宣布政使司。十五年割嘉兴、湖州二府属焉, 领府十一。国朝因之, 省会曰杭州, 次嘉兴、次湖州, 凡三府。在大江之右, 是为浙西。次宁波, 次绍兴、台州、金华……凡八府。皆大江之左, 是为浙东。”[5]虽说两地只有一江之隔, 但“一方水土养一方人”, 两地不同的地理环境、历史文化和民间艺术风俗造就了浙西、浙东人不同的性格, 因此其所展现的艺术风格也就不一样。

从地理环境来看, 浙西多水, 且地势平坦, 发达的交通加上浙西人重商的习惯, 使得此地手工业、商业发展较快。安逸的生活和富足的经济造就了浙西人对华丽之物的喜爱, 而且他们具有小富即安的小资产阶级心态, 同时也养成了相对温和的性格。而浙东人生活条件较浙西艰难, 除绍兴以外, 浙东地区大都山岭重叠, 且相对封闭, 因此自古就有“蛮荒之地”之称。浙东多以务农为主, 早在春秋战国时期, 越地之民就为耕作方便而作短发、赤膊打扮, 被称为“蛮人”。浙东人性格刚硬劲直, 愿意为生存拼搏, 且性子较浙西人烈, “复仇”心理较强, 有明显的革命倾向。由地理环境而造成的性格差异必定会在艺术风格上有所体现, 这一点在与绘画非常接近的文学创作上表现得最为明显。具有“水性”的浙西文人的作品大都“婉约”, 如郁达夫的《沉沦》、《故都的秋》, 徐志摩的《再别康桥》、《清风吹断春朝梦》, 戴望舒的《雨巷》、《寻梦者》等的作品。而具有“土性”的浙东文人作品则多硬气、刚直, 而且往往比较尖锐, 如鲁迅的《呐喊》、艾青的《黎明的通知》、柔石《为奴隶的母亲》等。因此, 温和的性格使得浙西人在表达自己的爱国思想时具有一种中国传统文人的艺术情调。他们在面对黑暗的社会现状时, 更倾向于选择漫画的形式来对整个社会进行批判, 用带有调侃式的讽刺对民族的劣根性表达不满, 如叶浅予的《王先生》、黄尧的“牛鼻子”漫画。

从历史文化的角度来讲, “浙派”绘画、“浙西”词派多集中在浙西, 而浙东的文化主要是“浙东学派”, 可见浙西更具有艺术传统。不仅如此, “1904年在杭州由浙派金石书画家丁仁、王、吴隐、叶铭等四人所发起创建的西泠印社”, 更是丰富了杭州的艺术氛围[6]。同时, 西泠印社的作品并不仅仅局限于印章的刻制, 还包括了书画创作, 它与上海画界有着密切的关系, 西泠印社的“隐楼”就是吴昌硕等人组织的“海上题襟馆金石书画会”在杭州的活动场所。当时, 李叔同、经亨颐、夏尊等艺术家都在杭州浙江一师任教, 他们与上海画界、金石界来往频繁。这些都使得杭州人更容易得到上海绘画界的信息和资源。单从现代漫画角度来看, 李叔同在日本学习西洋画法时, 必然接触了大量的漫画作品。他于1906年9月到1911年3月在东京美术学校西洋画科撰科留学, 此时日本的漫画发展正是处于高潮期, “1900年时《滑稽新闻》、《东京泼克》、《实事漫画》等刊物纷纷创刊, 且‘1906年北泽乐天创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》 (Puck) ’”[7]。李叔同回国后于1912年4月7日在《太平洋文艺》上登出的《存吴氏之面相种种》的漫画, 就是1909年夏天他在从东京邮寄给曾存吴的明信片背面所画的漫画[8]。1912年6月初, 李叔同还在《太平洋报》上刊出“征求滑稽讽刺画稿”的新闻, 可见他在日本习西洋油画时对漫画也有过接触和了解。因此, 笔者认为, 李叔同在浙一师任教时, 教导学生西洋画的过程中可能也会讲到当时非常流行的漫画, 他还是漫画家丰子恺的老师。“浙东学派”主要集中在经学、史学的研究上, 从以吕祖谦为主要代表的“金华学派”到以陈亮为首的“永康学派”, 以及以叶适代表的“永嘉学派”, 其学术研究都强调以“功利”为主, 这就与“非功利”的艺术审美心态相矛盾。如陈亮在评价欧阳修时提出“公知文根乎仁义而达之政理”, 叶适也认为“由文合道, 则必深明统纪”, 可见“浙东学派”主张文学要合于“道”, 即体现出一定的政治目的。这也就不难明白, 为什么鲁迅、柔石等人的文章会有如此强烈的政治色彩和革命倾向了。因此, 自明朝的“浙派”绘画至清代前期的“浙西词派”, 再到20世纪的西泠印社等, 这些都使得浙西在近400年间沐浴在浓郁的艺术氛围中, 而以“浙东学派”为文化主导的浙东地区则处于艺术发展相对缓慢的背景中。浙西悠久的艺术文化传统是20世纪早期浙西漫画家多于浙东的又一个重要原因。

不同的地域必定会有不同的民俗文化, 也必定会有多姿多彩的民间艺术形式, 而民间艺术及其所形成的艺术氛围对人们的艺术兴趣具有重要的影响。例如, 丰子恺在《视觉的粮食》中用大笔墨描写了他家乡的玩具和花灯, 并发出“最有力地抽发我的美术研究心的萌芽的, 要算玩具与花灯。”[9]他还说, “这一番尝试, 给了我美术制作的最初的欢喜。”[10]张乐平最早的美术启蒙老师则是他擅长刺绣、剪纸的母亲。杭嘉湖平原区的民俗民艺活动极为丰富, 尤以嘉兴为胜。元宵节时, 家家户户扎花灯是嘉兴的传统习俗, 城里的鳖山、灯伞最为富丽华贵, 也有鱼灯、龙灯、人物彩灯等多种样式;乡间的调马灯最多, 各式彩灯绘制得精美绝伦, 丰子恺的《视觉的粮食》中就详细描述了由他父亲与姑母合作绘制的复杂精致的灯伞。浙江历史上有名的彩灯是海宁硖石灯和桐乡剔墨纱灯, 这两种灯可称之为集诗词、绘画、书法、篆刻、刺绣等艺术于一体的艺术品。在嘉兴, 花灯并不只在正月十五才制作, 清乾隆至民国时期, 这里还盛行过“荷花生日”, 六月二十四晚上人们会在南湖放荷花灯, 灯中点燃红烛, 多至千盏。除彩灯外, 浙西地区还有不得不提的丝织业, 湖州丝纹样繁多、五彩纷呈, 素有“吴丝衣天下, 聚于双林”之说[11]。此外, 古老的民间印花织物——蓝印花布也是非常有名气的。史载宋元之际嘉兴、桐乡的蓝印花布业发展极为繁荣, 此地的“丰同裕”、“泰森”等染坊店曾一时成为行业翘楚, 其所制的“瑞鹤鸣祥”、“梅开五福”、“榴开百子”等纹样久负盛名。因此, 笔者认为, 浙西尤其是嘉兴丰富的民间艺术品和民俗活动给土生土长的浙西人创造了良好的艺术氛围, 花灯、丝绸、蓝印花布呈现了精美的绘画和各式装饰纹样, 印染技术的发达为嘉兴人提供了丰富的染料资源, 这也就无怪乎嘉兴能走出这么多的传统画家和漫画家了。从地理位置上看, 浙西离上海更近, 而且交通便利。嘉兴市为杭嘉湖平原中离上海最近的地区, 距上海仅80到90公里, 这种距离相对较近的客观因素也是嘉兴漫画家选择上海作为他们发展绘画事业场所的重要原因之一。

可以说, 浙西与浙东不同的地理环境、历史文化和民俗艺术等原因形成了两浙人不同的群体记忆 (集体无意识) , “富于创作性的作品来源于无意识的深处”[12]。因此, 笔者认为, 恰恰是这种集体无意识促使浙西人具有一种更喜欢绘画的天性, 当浙西人尤其是嘉兴人在成长过程中遇到各种不同的艺术形式 (如本地的花灯、精美的染织品, 及上海大量的报刊和广告) 后, 这种集体无意识就会被激活、唤醒, 从而使得浙西人不自觉地喜欢绘画和漫画。

四、结语

丹纳曾经说过, 艺术家本身, 连同他所产生的全部作品, 并不是孤立的, 而是有一个他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族, 到了今日要想了解艺术家和他的时代仍需把这些有才能的艺术家集中在他的周围[13]。因此, 把浙西 (嘉兴) 漫画家看成一个群体来考察其与早期中国现代漫画的关系是必要的。可以说, “海派”绘画、当时的社会形势等促进了20世纪二三十年代上海漫画的兴盛, 而上海艺术教育资源的丰富、浙江与上海临近的地理优势, 以及浙江传统画家与上海的历史渊源是浙江漫画家前往上海的前提条件。这些是在中国现代漫画发展早期浙江籍漫画家如此之多的外因。浙西、浙东由于地理环境、历史文化和民俗艺术的长久差异所造成的不同性格和群体记忆, 是浙西尤其是嘉兴“海派”画家和漫画家如此之多的内在原因。

参考文献

[1][2]斯舜威.海上画派[M].上海.东方出版中心, 2010.6页, 35页

[3]梁超.时代与艺术:关于清末与民国“海派”艺术的社会学诠释[M].杭州.中国美术学院出版社, 2007.43-57页

[4]上海书画出版社.海派绘画研究文集[C].上海:上海书画出版社, 2001.672页

[5]乾隆.浙江通志·卷一.浙江书局光绪间刊本

[6]林乾良.天下第一名社西泠印社[M].杭州.西泠印社, 2004.2页

[7]十一郎.简论日本漫画史[J].电视字幕 (特技与动画) , 2004 (11) .48页

[8]金菊贞, 郭长海.李叔同在太平洋报时期的美术活动[A]//曹布拉.弘一大师艺术论[C].杭州.西泠印社, 2000.92页

[9][10]丰子恺.丰子恺文集[C].杭州:浙江文艺出版社, 浙江教育出版社, 1990.340页, 344-345页

[11]唐甄.潜书·教蚕[M].北京:古籍出版社, 1955.157页

[12]荣格.心理学与文学[M].冯川, 苏克译.北京:三联书店, 1987.242页

关于小动物的漫画故事：天敌 篇5

“妈妈，妈妈，最后一节课我们学什么?”画眉们七嘴八舌地问。

“孩子们，安静!今天我给你们讲我们的天敌!”

“我们的天敌是谁?你认识吗?”最小的一只画眉鸟唧唧喳喳地问。画眉鸟妈妈说：“天敌是谁?听我讲完，你们自然就知道了。”她拿着教鞭指向黑板，问：“孩子，黑板上画的这两样物品认识吗?”“不认识?”画眉鸟异口同声地说。“这是一个鸟笼，它专门关小鸟的，供一些自私的人们玩赏。只要关进去，就很难出来了，如果进去了，就会失去自由。它可是死牢哇!你们千万别被关进去了。”妈妈一边指着鸟笼，一边再三叮嘱自己的孩子。

“妈妈，这个像树丫的又是什么呢?”最大的画眉鸟迷惑不解地问。“孩子们，你们别小看它，它的杀伤力可强呢，叫弹弓。只要将小石子放在皮筋上，用力将皮筋一拉，小石子快速地飞了出去。如果命中我们身体上的某个部位，那可就惨罗!你的爸爸、叔叔……都是被弹弓打的，它们成为了人类的盘中餐。”说到伤心处，画眉鸟妈妈不由得呜呜地哭了起来。小画眉鸟们连忙安慰妈妈。

过了好一会儿，妈妈的心情才平静下来，它关切地望着它的宝贝们，接着说：“孩子们，你们知道吗?操作弹弓和把鸟关进鸟笼的就是我们的天敌――人类。人类把我们当做玩物，把我们当食物……他们从来没有把我们当朋友看待。唉，现在，许多鸟都濒临灭绝了。今天讲的，你们一定要记住啊!”

赏漫画编故事 篇6

忙！忙!上帝真的很忙!忙得晕头转向,忙得连他最爱的人类的祷告都无暇顾及。事事忙,一事无成!

“不行!”上帝想,“得找两个心灵手巧品德高尚的孩子来当助手。”忙啊 ！上帝没有多想，便风尘仆仆来到人间，见迎面走来两个昂首挺胸的小孩，挺有气质的，便想考考他们。

上帝随手一点，一棵枯树上挂了一个苹果。上帝可真忙，竟没工夫加上点缀的绿叶。

两个小孩可不知怎么回事，看到枯树逢春又独结一果，可高兴啦。“哇！苹果！”他们也忙开了。

一位马不停蹄地往回跑，喜形于色，似乎已稳操胜券。那个壮得如牛的却一动不动，是坚守阵地吗？上帝一看，乐了，定是两伙伴商量着合作摘下苹果共同吃。好！有团结精神！上帝一想：还考核什么呀，懂得合作的人都是有志之士。他俩定是我的助手人选！可上帝哪知道，壮如牛正作白日梦呢！

这时，跑回去的那位扛着梯子回来了，汗流浃背却全然不顾，心里说：“为了那又红又大的苹果，我豁出去了！”

接下来发生的情况让上帝大跌眼镜：拿梯子的直奔树下，梯子一靠，上！他摘得苹果，兴高采烈，上去就是一口，赞叹道：“哇，真好吃！”

那位付诸口水、损耗诸多脑细胞却连摸都没摸着苹果的壮如牛如梦方醒，呼天喊地。真是惨不忍睹啊！

上帝此时恍如隔世，茫然若失……突然，上帝哀叹道：“我如此忙碌，人间早已变得千疮百孔，我却全然不知。此时不行动，更待何时？！”一番悔悟后，上帝又为人间之事忙去了。

（安徽省桐城市新渡镇云水村中学 储 瑞）

“小机灵”与“飞毛腿”

这天，闲来无事，“小机灵”与“飞毛腿”轻装结伴在郊外闲游。虽说时已深秋，但连走一两个小时，仍会浑身冒汗。“要是有水果解解渴就好了。”“小机灵”无限神往地说。“别做你的大头梦了！这前无村，后无店的，别说水果，连能喝的水都难寻，还……”“飞毛腿”的话还未说完，就听“小机灵”激动地叫道“看！那棵树上不是有个大苹果吗？”一个红彤彤的苹果炫耀般地挂在枝桠上。这突然的发现让两个人游兴大增，他们朝果树奔去。

“你摘！”站在树下，“小机灵”眼盯着苹果建议说。

“我太矮，根本摘不到。”“飞毛腿”嘀咕着。

“那你跳呀！”

“我哪能跳那么高！我又不是世界跳高冠军！”

“爬，行不？”

“我会，还用你吩咐？！”

面对沮丧而又忿忿的“飞毛腿”，“小机灵”眼珠一转：“有了，我记得来时路边有个遗弃的草棚，棚前有架简易的梯子，你去……”话音未落，转身就不见了“飞毛腿”的人影。“嘿，飞毛腿就是动作快！”此时，“小机灵”心里别提有多美了，仿佛美味的苹果马上就跳到自己手里……

“梯子拿来了，你上吧！你手臂长。”“飞毛腿”气喘吁吁地说。

“别，别别，我体重超标，这梯子？”“小机灵”咽着口水不好意思地说。

“飞毛腿”看了两眼“丰满”的同伴，慢慢地爬上梯子，轻松地摘到了苹果。

“我先尝一口，试试甜不甜？”“飞毛腿”站在梯子上，俯视着同伴，意味深长地猛咬了一口。

“有点酸。”

“让我再尝一尝……”

“有点涩。”

……

“呸！核是苦的，什么苹果嘛！”

眼见一个苹果在“飞毛腿”的手中越变越小，“小机灵”无限伤感地说:“主意是我出的，苹果再不好，也该让我吃点。你……我……为什么……”一股委屈涌上心来，“小机灵”忍不住哭了起来……

论日本漫画对中国漫画的影响 篇7

本文从漫画发展和漫画创作两方面, 简介日本漫画对中国漫画影响。

1 日本漫画对中国漫画发展的影响

中国是亚洲少数拥有自己漫画传统的地方, 其连环画别树一格, 创造出独特的风格而深受广大人民群众的爱戴。改革开放以来, 中国漫画发展受到了日本漫画不同程度的影响。

我们首先回顾中国漫画如何受日本的影响。

国内漫画市场一直以来是连环图的天下自从90年代开始有出版商引进日本漫画, 引发了深远影响。从此, 漫画这种新生代的文化产物, 改变了一代年青人的思想, 也造就了年青人新的价值观和人生取向。

在1990年左右, 日本动画《圣斗士星矢》在国内大部份电视台连续播放, 内地迅速掀起巨大的热潮, 出版商看准市场, 立刻引进了同名的日本漫画书, 1990年至1991年间销量达到六百万册。圣斗士的成功, 刺激到各大省市的出版商竞相盗印, 而且出版商所挑选出版的漫画正是日本多年来最负盛名、最精彩的殿堂级作品, 如《龙珠》、《城市猎人》、《乱马1/2》、《电影少女》, 顷刻间推翻长久以来的中国连环画在青少年中建立起来的威望。从此新一代的学生伴随着日本动漫画成长, 将国内陈旧的动漫概念抛弃得无影无踪。

由于《龙珠》1992年在中国的热卖, 代替了《圣斗士》成为1992年至1993年的销量之王。出版商更紧随日本进度, 直接从日本漫画杂志上翻印, 然而每期《龙珠》页数不足以成书, 从而衍生了国内第一本连载漫画杂志《画书大王》。

《画书大王》集合多种日本漫画的最新连载, 其内容速度与日本方面相当接近, 从而引起国内狂热的漫画迷追捧, 每期半月刊最高峰销量达80多万册!其利润比单行本更深, 影响更加巨大。《画书大王》是由四川希望书店制作发行, 所拥有的发行网络号称“第三渠道”, 覆盖国内 (除港、澳、台地区) 所有地方, 这样才使日本漫画的影响力更加深远。

由于《画书大王》盗版日本漫画, 使得日本漫画侵权严重;这种情况受到日本出版社极大关注, 日本方面直接到中国新闻出版总署追究责任。于是政府当局开始加大对漫画监管的力度。《画书大王》随即改变策略, 抛出欢迎国人原创的征稿启事。这一消息在1994年的漫画迷心中, 如同投下了一颗原子弹。因为经过几年看漫画的时间, 已经培养了一大批铁杆子漫画迷, 对于尝试画漫画的人已是跃跃欲试。《画书大王》的征稿可谓首开先河, 意义重大。因此, 在中国漫画的历史中, 《画书大王》的存在价值也非常重要。

随着“5155”工程的推出, 培养了一系列的本地创作漫画杂志, 如《少年漫画》、《卡通王》等, 活跃了青少年的漫画创作欲望, 从而涌现了一大批职业漫画从业人员, 使国内漫画市场逐步走向正轨。

2 日本漫画对中国漫画创作的影响

改革开放以后特别是90年代第一批中国漫画家受到当时日本漫画的影响, 如雨后春笋般出现, 大大活跃了中国漫画市场的氛围。

由于《画书大王》的带动, 出现了最早的漫画团队——三剑客。由三位当时影响力比较大的职业漫画人 (颜开, 陈翔, 郑旭升) 组成。

1994年由颜开创作有日本漫画风格的《雪椰》在《画书大王》上连载。《雪椰》的出现, 填补了当时国内没有国产漫画的空白, 开创了一个漫画的新时代。1996年, 《雪椰》单行本正式出版, 创下单册7万册的销量, 至今无人企及。

同年由陈翔创作的《小山日记》在《画书大王》推出长篇故事连载, 轰动一时。并于1996年由中国连环画出版社结集出版第1~3集, 再次引起轰动, 并取得不俗销量。2002年开始在云南教育出版社的《漫画party》杂志上开始连载搞笑漫画《戏游记》, 深受小读者喜爱。并于2004年至2006年相继推出《戏游记》单行本, 市场热卖。

也是在1994年郑旭升作为《画书大王》画王形象的创造者, 国内早期漫画人, 在《画书大王》上已崭露头角。2000年, 他推出个人漫画单行本《繁华如梦》。

2006年由颜开、陈翔、郑旭升组成的“中国漫画三剑客”成立, 并在《知音漫客》杂志上推出另一部搞笑漫画《神精榜》, 一经推出, 好评如潮。

1996年, 为了开拓中国漫画市场, 由中国新闻出版总署牵头, 发行了五本漫画杂志期

国卡通》、《卡通王》, 带动了国内第一次漫画创作高潮。随即出现了姚非拉、阮筠婷、自由鸟等一大批中国职业漫画创造者, 开创了一个多元化的漫画大时代。

随着世界经济的一体化进程, 漫画作为一种特殊的文化现象越来越受到大众在重视。日本漫画不仅推动着中国漫画的发展, 还促进了中日文化的交流, 中国漫画也重原来的借鉴, 转变成为如今的自我创作。不久的将来, 中国将作为一个漫画大国跻身于世界前列。

摘要：经济高速发展的今天, 漫画已经以一种独特的文化形式进入到了我们的生活中。本文将尝试从读者的角度, 论述日本漫画对中国漫画发展的影响。

关键词：漫画,圣斗士,画书大王

参考文献

[1]刘健.映画传奇:当代日本卡通纵览[M].百花文艺出版社, 2003, 1.

[2]李炬.论漫画[M].哈尔滨出版社.

简论美式漫画和日式漫画的区别 篇8

一、美式漫画与日式漫画在近代的兴盛

现代漫画是通俗文学刊物与报纸连环画两种文艺形式相结合的产物, 诞生于20世纪30年代世界经济大萧条的背景下, 在此之前的漫画还未像如今一般具有广泛的影响力, 在世界范围内所扮演的角色依旧是传统漫画的角色。同样在这个时代下的日式漫画受到了欧美漫画的影响, 尤其在第二次世界大战中后, 美军进驻日本后, 对日本社会的政治、经济、文化都有了大幅影响, 自然而然的日本漫画亦受到高度发达的美式漫画的影响, 而美式漫画与日式漫画作为现代漫画的佼佼者, 正是拥有了这样的现代漫画要素, 才备受全球读者们的推崇而风靡世界。

二、浅析美式漫画与日式漫画的特征差异

1、艺术风格差异 (1) 美式风格

在现代漫画兴起中起主导地位的美式漫画, 其艺术风格也是多变丰富的, 美式漫画的画风亦长期受到美式插图商业艺术风格的影响, 画风逼真, 注重艺术性的渲染, 对于绘画技法的运用相当纯熟, 绘画风格简炼、朴素、写实, 色彩的运用与漫画环境相得益彰, 色彩鲜艳明快, 人物性格设定一目了然, 善恶明晰;并且美式漫画对于与漫画中的细节设定非常注重, 小到一副角色首饰, 大到一个城池的设定, 及其考究。

(2) 日式风格

相比较早发展的美式漫画, 日式漫画在发展的过程受到欧美漫画的影响, 东西兼容的形式更加明显, 东方式的绘画技法, 更注重对于神韵的描绘, 结合了西方漫画的简洁写实的方法, 以及自身所具有的日本民族风味, 所描绘出的漫画风格别有一番韵味, 但随着商业推广的广泛, 日式漫画的风格也更加商业化, 画风逐渐走向多元化, 夸张的人物设定, 更加具有想象力、浪漫、玄幻的故事背景。

2、题材差异

(1) 美式题材

美式漫画的题材指向跨度较大, 虽然其漫画有分级制度 (针对不同年年龄段的分级) , 但是美式漫画的题材大多依旧指向为成人, 超级英雄任然是美式漫画的主要题材, 拯救人类往往是他们的使命, 而警察或是军队总是不堪一击, 需要他们的帮助。英雄们有自己的死对头, 他们总是被打败却又像不死的小强, 一次又一次的卷土重来。这种以成人视角制造的世界观正是美式漫画的一大传统特色, 就像一把双刃剑, 让人着迷亦让人沉沦。

(2) 日式题材

相较于美式漫画的个人英雄情怀, 日式漫画更注重的是集体观念, 一个有鲜明特色的主人公旁亦有着魅力不相上下的同伴相伴, 并且相互扶持, 即使是中途历经坎坷, 但在经历这些磨难之后成长完成共同的信仰。大多数的日本漫画都是励志型的, 不论是体育题材的或是冒险题材的, 主人公往往是从小角色成长成为瞩目的英雄, 性格上谦逊友爱, 为同伴总能付出一切, 几乎是完美的个人, 而美式英雄题材的漫画主角总是天生无敌, 或是一步登天, 虽然也会有同伴, 但是仍然喜欢孤军奋战。

3、漫画中的价值观差异 (1) 美式价值观

透过一些不同特色并且具有国际影响力的漫画, 是理解不同的创作国度状况的一本很好的百科书, 从某些方面来说, 漫画是创作国度的社会环境、思想意识、观念的一种反映。当代的美式漫画与日式漫画的内容、立场也直接的阐述了美国人、日本人对历史和世界的某种认知程度。

(2) 日式价值观

日本是一个典型的东方式国家, 因为天然的地理因素, 日本民族天生所具有的一种危机意识, 民族精神中充满了坚韧不拔的精神。因此, 二者漫画中的价值观差异是很具有显见性的, 东西方的审美差异, 直接与含蓄;宗教文化的不同, 佛教的内向性与基督教的外延性;历史沉淀的差分, 东方与西方历史的大相径庭等等, 这些要素都显而易见的呈现在两种漫画中。

三、漫画产业化

1、政府对于漫画产业的影响

漫画产业在美国是一个纯娱乐性产业, 政府不干预国内动漫企业的自由竞争, 没有组建特别的机构来专管动漫产业, 也没有出台专门的产业优惠政策。动漫企业在市场的大潮中自由竞争、优胜劣汰。经过多年的发展已经有多家大型漫画公司, 形成了稳定的产业链条, 拥有成熟的商业化运做模式。

日本政府把发展资源消耗低, 附加值高的文化产业作为一项基本国策, 放手让企业通过产业运作的方式发展文化产业, 制定了明确的文化发展战略以及较为完备的法律保障措施, 并在政府部门中专门设有机构以推动文化产业发展。

2、市场需求

美国的漫画产业始终坚持以市场为中心的发展理念, 将“娱乐大众、迎合市场”作为核心策略。这一理念可以说是美国漫画产业获得成功的重要因素。这使得美国漫画作品呈现出多元化的风格, 易于大众接受和喜爱, 为产业的迅速崛起奠定了扎实的受众和市场基础。

日本动漫在商业设计上面向全民, 广泛的覆盖面成为产业成功的基础。从漫画分类来看, 日本漫画按读者群可分为儿童漫画、少女漫画、少年漫画、女性漫画、青年漫画和成人漫画, 为动漫产业的发展提供了广泛的受众群。

四、结语

故事漫画 篇9

一、漫画的起源与发展

漫画二字起源于日本, 1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画, 这是中国最早称之为漫画的作品。西方漫画源自英国, 19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。

作为绘画艺术的一个分支, 漫画发展至今天, 已嬗变成了三种形态, 即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。

1、讽刺、幽默的传统漫画我们经常看到的。2、卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。3、先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义, 一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。先锋漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式, 或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派, 强调在价值观和审美取向上的探索功能, 对传统漫画具有“颠覆性”。

据史料记载, 早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型, 尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等, 标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响, 但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征, 奠定了现代西方漫画的风格。

也许是漫画的夸张变形特征, 以及指桑骂槐的隐喻性, 在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起, 它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展, 讽刺漫画已不能满足人们的精神需求, 漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊, 不过随着个性化社会的到来, 随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验, 曾经是政治斗争工具的漫画, 发展成为具有人性化特征的幽默画, 更加贴近普通人的日常生活, 同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品, 使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上, 当我们提及现代漫画的时候, 我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析, 应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。

漫画大师丰子恺说:“漫画是注重内容意味 (讽刺等) 的一种小画, 形式大都夸张不像实物。”“简笔的、小型的、单色的、讽刺的、抒情的、描写的、滑稽的……都是漫画的属性。有一于此, 即可成为漫画。……只要不为无聊的笔墨游戏, 而含有一点人生的意味。”都有存在的价值, 都可以称为漫画。

漫画因其属性决定了它的特点, 首先漫画的思维有其特殊性, 构思不同于一般的绘画, 要有“点子”。第二漫画不受时间、空间等条件的限制 (如:古今中外得人可以同时出现在一个画面的同一环境中) 。第三, 漫画可以自由的选择各种表现手法和形式 (如:夸张、变形、幽默、比喻、拟人等) 第四, 不论讽刺还是歌颂, 都可以直接揭露生活的本质, 解释生活中矛盾着的人和事, 让读者在笑中悟出道理。同时也是作者通过漫画对纷纭事实的观察和态度。

二、漫画的制作方法

1、设计定位与设计思路来源

漫画运用幽默的表现形式、通俗易懂的画面让人看完不觉莞尔一笑。通常运用拟人、象征、寓意的手法给人以启示。一个人一个样, 人的特长各有不同, 导致命运不同, 把两种完全不同的人放在一起, 丢一个事件当导火线, 冲突点就出来了, 再将冲突点转换成笑点, 就会变成很有趣的画面。蝙蝠和老鼠是完全不一样的动物, 以老鼠想飞上天这件事为导火线, 发展故事情节, 创作一幅四格漫画。通过这个漫画得到启示, 做什么事都要从实际出发, 遵循客观规律, 切合实际。

2、漫画诠释

(1) 、故事情节及对白

小老鼠一直都想飞上天, 一天它学着蝙蝠兄弟的翅膀给自己也做了件布翅膀。第二天和蝙蝠兄弟来到了悬崖边上, 小老鼠穿好布翅膀站在悬崖边犹豫, 胆小的它始终不敢跳下悬崖

小老鼠:“喂喂!这样就真的能飞起来吗?”

蝙蝠兄弟:“哎哟!你得先跳下来在飞起来。”

小老鼠:“可我还是有些怕怕耶!”

蝙蝠兄弟:“怕啥?你看我不是飞得好好的吗?”

(2) 、四格漫画的设计

四格漫画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。四格漫画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔, 会心一笑或捧腹大笑。四格漫画着重点子创意, 画面不需很复杂, 角色也不要太多, 对白精简, 让人容易轻松阅读。

第一格表达主题, 小老鼠想飞上天。

第二格让这个故事继续发展, 蝙蝠兄弟教小老鼠怎么飞。这一格的画面为中景, 强调角色的上半身动作表现。

第三格设计一个突发事件, 一切都准备好了, 但是小老鼠很害怕。这一格为特写, 改变角度, 切换画面, 强调人物表情的表现

第四格给人一个意想不到或搞笑的结局。

(3) 、漫画艺术的特征

漫画就有假定性, 能够通过认为的美术造型, 表现所有现实中存在或不存在、有形甚至无形的事物, 并能使一切有生命或无生命的形体按照人们的意愿活动起来。读者在漫画中看到的图画都是创造者的假定设计。这些假定的图画, 包括角色的假定和景色的假定, 重视动画的这种假定性, 在动画艺术创作中, 是想象插上翅膀, 能够不受时间、空间的限制, 无拘无束的以他所具有的独特表现力、感染力、做出现实中种种人们无法做到甚至无法想到的奇特、怪诞的动作。在假定或虚拟的世界中实现人们的梦想。

(4) 、卡通动物的姿态

一般卡通动物的角色设计都来源于现实生活中, 从常见的动物为原型进行提炼和创造的。拟人化的卡通对象, 可以做出各种不同的姿态, 使它更加生动形象。拟人是指把物 (包括物体、动物、思想或抽象概念) 拟作人, 使其具有人的外表、个性或情感的修辞手段。拟人可以通过形容词、动词或名词表现出来。

漫画采用拟人化的手法, 把小老鼠赋予生命, 具有亲和力。小老鼠有胳膊和腿, 并且能够站立, 在形态上就和人接近了。

(5) 、卡通动物的表情

一个卡通动画具备了一副传神的五官, 就活了, 就有了思想和感情, 就可以展示它丰富的表情和性格特点了。其中眼睛和嘴巴最能表现卡通的性格和感情。卡通老鼠和卡通人物一样, 面部表情丰富的, 在画卡通时, 应注意表情的夸张, 以此来增加卡通的趣味性和观赏性。面部的表情是多变的, 每种表情都有一定的表现规律, 由于不同动物的个性的差异呈现出来的表情也有微妙的差别。不同表情的画法得画出表情变化的幅度, 通过不同的变形方法可以组合出丰富有趣的表情。

漫画中小老鼠具备传神的五官, 重点刻画小老鼠对能不能飞起来的迷茫表情以及害怕的表情。

(6) 、漫画的场景

任何故事情节总会在某个地点发生, 情节中的卡通动物, 有完整的被景, 有简单的情节。卡通动物组合中的俩人组合一般忌讳双方之间动作表情过于神似, 僵硬, 注意线条流畅。

故事在一个悬崖边上发生, 由小老鼠和蝙蝠兄弟组合。

3、实施办法:

通过图书、影视素材收集老鼠的图片、资料、影片等资料, 了解老鼠的外貌特征和身体结构等特点。

构思, 画草图。 (1) 参考以老鼠为题材的漫画, 连环画, 通过网络动画, 学习和借鉴他们的表现手法; (2) 临摹一些老鼠的图片, 画一些老鼠的动态速写; (3) 归纳整理, 设计并绘制出自己的角色造型。

整理, 绘制正稿。根据情节、设计出的角色造型及场景画出一幅四格漫画。

三、结语

学好漫画是一项不断学习的过程, 当我们回首过去, 看到丰子恺, 叶浅予、等漫画前辈们的精彩之作时, 依然感动不已。为何经历了风风雨雨数十年, 他们的作品仍魅力无穷, 令人难忘?原因就在于他们是自己的真情实感, 自己的心血从生活中挖掘出同民众息息相关的东西。而前辈们留下的优秀品质、高超技艺、为艺术献身的精神, 永远是我们学之不尽的宝贵财富。

在改革开放的今天, 人们对讽刺与幽默的需求也有了新的变化。经济的繁荣, 生活节奏的加快, 人们更需要轻松幽默来调剂精神。那些风趣、机智、充满哲理性的漫画永远是人们喜爱的。

摘要：漫画是人们喜闻乐见的艺术表现形式, 随着社会的不断发展, 讽刺漫画已不能满足人们的精神需求, 漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊, 不过随着个性化社会的到来, 人们越来越关注于自身生活和生活趣味的表达。

关键词：漫画,制作方法,个性化

参考文献

[1]、汪宁、高博.《中外动漫史》上海人民美术出版社2007.

[2]、刘荃、刘小林.《动画概论》中南大学出版社

[3]、Z.X动漫社《卡通漫画素描技法——动物篇》化学工业出版社。

[4]、于路《漫画创作》上海人民美术出版社

漫画,输出风格还是故事? 篇10

在法国获得成功的郭竞雄又来到美国，因为参与了《超人》和《蝙蝠侠》《星球大赛》的漫画制作，在美国东北部最大的ICON29漫画节上，被授予“荣誉艺术家”和“最受读者欢迎”两项大奖，终于得到了美国漫画界的承认。特别值得一提的，是80后漫画家夏达创作出超人气的长篇漫画《子不语》被日本集英社高端漫画杂志《ULTRA JUMP》相中，连载半年后就火速推出单行本，是首部敲开日本市场大门的中国内地原创漫画。

无锡动漫产业基地制作的百集动画电视剧《秦汉英杰》正式出版发行，日本片商已经购买了该剧在日本的多项版权，并且将在NHK等日本主流电视台播放，也开了近期中国动画电视剧在海外播出的先河。上海今日动画公司制作的《中华小子》在全球播放也取得比较好的成绩。动画《奇异家族》已在台湾及印度、波兰、比利时、法国等多个地区和国家播放，版权费高达1000多万元人民币……

从近年来中国漫画版权引入输出的过程，我们可以总结一些值得借鉴的经验：

第一，是输出风格还是输出故事。中国新漫画的优势在于风格多样。但是在人物和剧本方面却很难做到吸引人的眼球，风格并不足以成为能够承载中国优秀文化的载体。因此，我们必须要加强对故事的输出，故事相比风格更容易承载人生观、世界观和价值观。动漫是靠故事来塑造形象，是幽默、虚拟、人性化、离奇的东西。日本动漫作品通常以日常生活为基础，除能让人放松外，还将很多深刻的道理巧妙地蕴涵到所编造出来的故事中，引起人们的共鸣，而不是通过明显的暗示和非常强硬的教育让人吸收这些思想。这也是日本漫画十分吸引全世界年轻一代的闪光点。

第二，坚持开发具有中国文化特色的漫画文化产品。郭竞雄在一次漫画展览上分析自己征服法国人的原因，是他的画风“带有中国传统连环画和国画的风格，同时画面又具有现代化的语汇。我作品中的世界观、审美观更代表东方文化。而中国的年轻人，对中国的古代文化知之甚少，相反很多韩国日本人比我们自己更知道我们的历史，这种痛苦对于我来说无以名状。”新一代漫画家要对我们自己的文化拥有强有力的信心，只有自尊的文化才能获得长远的国际化的市场。

第三，缺乏动漫人才，缺乏大师级的漫画家影响国际市场，推动中国动漫的输出。数据显示，目前我国已有500多所高校开设动漫专业，学生人数达10万人。但是动漫人才的缺口仍在30万之多。而且我国动漫产业的现阶段，人才问题不仅体现在数量上，更体现在质量上。开设动漫专业的院校多以理论教学为主，而实践能力、动手能力、开发能力等这些企业需要的能力显然比较弱。而且我国的动漫企业80％以上的业务是为海外生产制作后期，而最为核心的前端设计型人才几乎没有。

第四，政府的支持。为了扩大动漫产业在国际上的销路，日本政府对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。比如为动漫出口提供商业保险，设立460万美元的小型基金来支持小型动漫和游戏工作室的发展。另外，日本外务省还利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的国家也能够播放日本的动漫片。同时，日本还设立全球性的“东京动漫展”。

韩国三维动画片在国际上的地位已经超过了日本。他们是倾一国之力来打造这个产业，设立了很多专项基金，并以补贴的方式鼓励出口。

近年来，为扶持动漫产业发展，我国从中央到地方，出台了不少相关政策，并给予资金支持，但这还远远不够，特别是我国的漫画版权出口企业普遍还不具备充足的资金链，政府应该出面设立版权出口风险基金，从而在政策上予以版权出口企业切实的帮助。