四格漫画

四格漫画（精选5篇）

四格漫画 篇1

一、发现

第一次听说“数学四格漫画”是在学校一次微型课题中期研讨会上, 当时觉得这位教师真不简单, 让这么小的孩子绘制出这么有趣的作品, 且还跟数学密切相关。我觉得有必要努力实践。将“数学四格漫画”进行推广的想法很快得到了大家的共鸣和响应, 开始了研究。

二、实践

因为没有太多的可借鉴因素, 因此颇有些研究的味。在随后召开的家长会上, 我们向家长介绍了数学四格漫画, 寻求家长的支持, 也得到了家长的响应。

接下来, 该付诸实践了。

我们将研究分成了几个步骤, 几乎遍及整个学期。

1. 宣传发动。

主要是向教师和家长讲述什么是数学四格漫画, 教师们搜集素材, 作充分的前期准备。 (时间:半个月)

2.写数学故事或数学童话。

本届孩子在这方面有一定的基础, 以前曾练写过数学故事和童话, 发表于各类数学报刊杂志。写这个应该不太难。加上寒假我们布置了撰写故事童话的作业, 将那些拿出来修改, 润色, 重组。 (时间:半个月。)

3.制作四格漫画的脚本。

①首先, 给孩子播放四格漫画的作品, 激发孩子的兴趣, 也让他们有章可循。

②讲解四格漫画制作的过程。这里, 强调漫画的有趣性和诙谐性, 尽量地充满幽默感。要求孩子将他们的故事和童话进行修改, 添加幽默感的元素。

③将故事或童话写成四格漫画的脚本。一般为四小段。为绘制漫画制定蓝本。

(此环节也为半个月)

4. 创作四格漫画。

①老师将脚本收上来修改。根据要求进行必要的删减或加精。

②画四格漫画的草稿。老师评讲。

③正式创作。创作时可以独立画, 也可以约请班级朋友共同制作。

(此环节为一个月)

5. 展出。

六一前夕, 在班级长廊上展出的漫画引发了轰动。每个班级都呈现了孩子们的作品, 引人流连忘返。孩子们的作品超出了我们的想象, 我们称之为“献礼六一, 数彩熠熠”。

三、解读

细观这些充满童趣的作品, 尽管风格不尽相同, 甚至每个班都有其班级特色, 但整体可以分成如下系列:

1.小动物可爱情愫。

这类作品将动物拟人化。动物是孩子们童年生活重要的玩伴, 孩子们选择动物作为构画的主角是必然的。可爱的动物与充满数学味的情节相结合, 数趣盎然。

2.数学元素整体构图。

这类作品以数字, 图形数学单位为构图主题, 让数学知识之间本身隐含的故事连接成整幅漫画。读来让人忍俊不禁, 而又不得不佩服孩子们幽默化数学知识的超强潜能。

3.生活化情境的再创作。

不得不佩服创作这类作品的孩子的笔触的老道, 他们善于观察生活, 将数学应用于生活, 并引发了啼笑皆非的数学故事, 让人拍案叫绝!

4.动漫味与数学味的美妙联姻。

这类作品借鉴了动漫元素, 构图充满卡通味, 给数学插上了动画的翅膀。可以想象, 创作此作品的孩子, 内心是多么的色彩斑斓!

四、思考

1.数学美与构图美的完美结合。

数学一直都充满了理性的思辨, 而图画却显然充满了形象的外观。“数学四格漫画”则给成长中的儿童提供了可操作的内在美外显化途径。小小脑海中所思考的数学, 或许用文字, 用算式等都无法表达, 那么借助图画这一工具, “火热的思考”外显为“冰冷的美丽”一点都不为过。

2.新课标的引领。

《义务教育数学课程标准 (2011年版) 》指出:“发扬教学民主, 当好学生数学活动的组织者、引导者、合作者;激发学生潜能, 鼓励学生大胆创新与实践, 为学生提供丰富多彩的学习素材……使每个学生都得到充分的发展。”

此项活动, 老师一直是孩子们成长路上最好的陪伴者。从活动的组织、实施直至最后的展出, 老师都是“激励者”、“唤醒者”、“鼓舞者”。数学教育需要给孩子们提供更为广阔的舞台, 这舞台不仅仅局限于课堂、练习, 而应焕发孩子生命中一切可调动因素, 成就一个完整的数学教育。

3.让学生的思维纵深漫溯。

不难从作品中看出孩子们思维的轨迹。“数学四格漫画”的创作, 其实给孩子提供了更为广阔的思维空间。在画面的跳转中, 孩子们对数学的理解跃然纸上。有什么样的观察方法、思维方式就会有什么样的漫画作品。克利说:“艺术并不仿造可见的东西, 而是把不可见的东西创造出来”。借助于艺术的创造, 能有力地提升思维空间。孩子们在自己的数学世界中选择素材, 重新加以组合、安排, 加上幽默元素, 形成动感十足的画面。这其中, 抽象思维、创造性思维得以纵深发展, 提炼、概括的能力飞跃提升, 推理、想象、直觉等思维品质蓬勃发展。

4.教师在活动中得到什么?

本次活动, 年级组所有老师均积极投入, 参与实践。同年级的老师共同研讨, 相互提升。大家形成了“学习共同体”, 活动无疑给老师提供了研究的平台。而学生丰富的作品给老师带来的不仅仅是震撼, 更有“教学相长”的冲击力。老师在研究作品中, 对儿童的内心数学世界有了更为直接的观照。

“数学四格漫画”的儿童化研究路径虽是艰辛的, 但却是愉悦的。不仅仅是作品的成功展出所带来的“成就感”, 更有由此感受到学生在拔节成长的快感, 以及自身在教育探索之旅中跋涉穿行的自在感!

四格漫画 篇2

息烽县永靖小学 王竹

一、教材及学情分析：

1、本课是江西版五年级第14课属于“造型·表现”领域。在教学中要引导学生去欣赏理解四格漫画的故事内涵，去感受漫画幽默艺术的独特魅力，培养学生丰富的想象力和创造能力，帮助学生深入观察生活，树立正确的人生观，达到以美育德，健全人格的目的。

2、学生大多数喜欢看漫画，但是真正用心去创作漫画的却不多，因为创作技巧的缺乏，造成了学生的畏难情绪。教学中要帮助学生建立起科学有效的创作方法，设计漫画人物形象，达到保护学生创作热情，提高学生的创造能力的作用。

二、教学重点和难点：

重点： 帮助学生体会四格幽默漫画的艺术魅力，学习四格幽默漫画的基本表现方法。

难点：创作漫画人物形象，用四格漫画的形式描绘生活中的精彩故事。

三、教学准备：

教师：四格漫画名家作品，学生优秀作品，学生：8开水彩纸，铅笔，水彩笔或彩色铅笔，尺子等。

四、教学时数：2课时

五、教学设计：

第1课时

一、导入：

1、故事导入：（“法官先生，有人把我说成犀牛，我可以告他恶意中伤罪吗？”

“当然可以。他什么时候把你当成犀牛的？”

“三年前。”

“什么？三年前的事，你怎么到今天才想起要起诉呢？”

“是这样，法官先生，以前我从未见过犀牛，直到昨天我才知道犀牛是什么样子。”）同学们听了这个故事有什么感觉？

2、教师引导：像这样的有趣的，逗人发笑的小事我们叫它幽默的故事。同学们的生活中也发生过这样有趣的小事吗？（生：发生过。）师：哪位同学能和我们分享一件生活中发生的幽默的故事？（根据学生的回答：播放四格幽默漫画作品。）

3、教师启发：幽默是一门哲学，是戏剧性的一种独特形态。漫画是一种常见的表现幽默的形式，早期的漫画除了传统的单幅外，就是四格幽默漫画。我们今天就要来学习怎样用四格幽默漫画的形式把一件有趣的小事画出来。板书揭示课题：第14课 四格幽默漫画

二、技法指导：

1、教师：同学们想一想怎样把一个幽默的小故事改编成四格幽默漫画的形式？（首先要把一幅画分成四格，然后要把手里的故事分成四个情节，最后把故事按顺序分步骤画出来。）

2、教师提问：同学们觉得画四格幽默漫画时，最重要的是什么？（人物形象、还是故事情节？）故事情节很重要，但人物形象同样重要。提问：不同的人物有不同的形象，我们生活中都有什么样的人物形象？也就是说有什么长相的人？（生：有胖的，有瘦的，有高的有矮的，有大眼睛的，有小眼睛的，有大鼻子的，有小鼻子的，有大耳朵的，有小耳朵的，等等等等。）教师：那我们要去设计一个人物形象，一定要画出人物的个性特征，也可以说要画出他身上独特的地方，请大家一起来欣赏。

3、播放王泽作品《老夫子》四格漫画，教师讲解：画家运用夸张的手法、简约形象的艺术形式，将一个令人发笑的故事绘制成开头、发展、高潮、结尾四个画面，形成一幅四格幽默漫画，达到让人会心一笑或者捧腹大笑的目的。提问：什么是夸张的手法？什么是简约的形象？ 板书：夸张的手法

简约的形象

（夸张就是大的画得更大，小的画得更小，胖的画得更胖，瘦的画得更瘦。简约就是，少画一点能讲清楚的绝不多画，用概括的手法来讲述故事，让人通过画面能产生更多联想。）

教师启发：这副漫画很好的诠释了夸张和简约。比如说老夫子和大番薯的形象对比，老夫子又高又瘦，大番薯又矮又胖。（教师边讲解边示范）那画面又如何体现简约的呢？就是每画一件事物，必有它的用处，不画多余的事物。

教师：我们大家一起来读一读，这副四格幽默漫画讲述了一个什么故事，分别从每一格的哪些地方看出来的？教师：有同学会说，老师，没有一个字，叫我们怎么读呀？其实读漫画，就是更用心地去看，看懂故事的发展过程，看清每一格的细节变化，没有一个字的漫画更让我们能够认真去看清漫画的内容，对绘画的水平也提出了更高的要求。同学们觉得老师说的有没有道理？

教师：好的，接下来，请同学说一说你在读这幅《老夫子》的漫画时弄清了什么？分步骤来讲。学生回答：从第一格画面看出高个子的人是老夫子，从他拿着电话和嘴边表示声音的短线看出他在打电话。（教师顺势画出表示声音的短线。）

学生：从第二格看出他手势的变化，表示打了很久的电话，从他笑着的嘴巴看出他打得很开心。（教师顺势画出老夫子的姿态变化骨架图，画出笑着的嘴巴。）师启发：你是怎么知道这是第二格的？生：看序号。学生：从第三格看出大番薯过来了，手里还端着衣服。教师画出大番薯的骨架图和脸型。师启发：他的眼睛看向哪里？师：是这样画的吗？（师顺势画出大眼睛。并讲解：眼睛看向这边，所以眼珠朝向这边，那假如眼睛看向那边怎么画呢？）请一个同学上台修改眼珠的方向。教师：接下来发生了什么，你是从哪里看出来的？学生：大番薯留下一只脚，表示他离开了。教师：他的脚是这样画的吗？（教师示范画出一只脚。）教师：你还从画面上看到了什么？衣服晾在了老夫子的电话线上，衣服还在滴水。教师，整幅四格漫画里老夫子的表情有变化吗？从哪些地方表现出来他表情的变化，请四位同学来画一画老夫子眼神的变化？（一个学生画一个眼神。）

4、教师：同学们说一说，老夫子和大番薯穿的衣服几乎一样，画家是如何来区分两个人物形象的？这样的区分有什么好处？教师小结：四格幽默漫画着重点子创意，画面不需过于复杂，角色也不要太多，对白精简，容易让人轻松阅读。

5、请学生讨论：一件幽默的小事，可以怎样用绘画的形式表现出来？ 用分步骤的形式来表现，比如四格幽默漫画。

6、提问学生：如何表现人物的动态？示范，人物在动，主要是画出哪里的变化？（手和脚的动作变化）教师边讲边范画，请同学们用自己的动作摆一摆。

三、学生创作：

1、提问学生：同学们想一想，你想把哪件幽默的事情用四格幽默漫画的形式表现出来？应该用什么步骤来画呢？学生回答后教师小结：第一步，确定人物形象，画出人物的长相特点。第二步，根据故事发生发展的过程，确定每一格的绘画内容。第三步，通读自己创作的故事，看看是否通顺，及时调整完成。教师：先画完的同学，请主动拿上展示台给全班同学展示。

2、学生创作四格幽默漫画，教师巡视指导。

四、评价拓展：

1、2、展示学生作品。

教师总结：今天，同学们各凭本事，把自己知道的幽默故事用四格漫画的形式画了出来，下节课老师请同学们以小组为单位，把本组完成的四格幽默漫画装订成一本，请本组美术最好的同学为小组的漫画小册子设计一个漂亮的封面，封面写上组名和书名，翻开第一页作为目录，写上作品的题目和作者的名字，放在我们的班级图书角，作为大家借阅的资源，怎么样？

3、同学们今天的表现非常出色，喜欢美术的同学，请为自己设计一本幽默漫画集，上面记录着自己生活中发生的幽默的小故事，这是一件多有创意的事情呀！同学们愿意这样做吗？

4、提醒 大家记得准备下次课的材料。

六、板书设计：

夸张的手法

论四格漫画的图形研究分析 篇3

本文通过对四格漫画的分析来展现形态空间的重要性。首先简单介绍了什么是四格漫画；接着着重分析了图形中四格漫画的构成元素及表达的意义；再接着分析了四格漫画与形态空间的联系；最后分析了形态空间对四格漫画的重要性。

1.什么是四格漫画

亚里士多德说过：“一切源于眼睛。”无论是静止的画面还是运动的画面，都是视觉传达的一种表现形式。而动画指代的是运动的画面，这两者只是不同的视觉表现形式。

2.图形中四格漫画的具体分析

从姜尚钓鱼，愿者上钩这幅四格漫画中可以看出故事特别地简单，主要讲述姜太公用直钩钓鱼，四周的人瞧不起他，嘲笑他钓不到鱼，结局却以钓到鱼结束，耐人寻味。

（1）图形中四格漫画的构成元素

平面图和立面图都是构成空间的要素。

在上述的图形中，可以看出是四幅简单的平面图构成的四格漫画。

从这个图形中，可以看出这幅画被分为了四格大小相同的画面，使用的对白相当的简洁，但把故事阐述的详尽透彻。

四个画面中的人物造型和景色相当的简单，有全景，中景和近景，主人公姜太公都是一个角度，但通过不同的景别表述，避免了画面的枯燥和单调，对于四周人的简单绘画，更好地突出了主人公，使画面详略得当。

（2）图形中四格漫画的风格特色

风格该如何定义，这里有一个简单地解释：在一定的区域内、一定的时间段、一定的人群作品中共同呈现的特征叫风格。

例如我们知道的左岸文化、印象主义（强调光的运用）、新古典主义、波普艺术等等，都是一种风格，一种文化的传播。

①短小

从这个四格漫画中，可以看出四幅漫画都相当的简洁，不像动画那么的复杂，一部动画由无数个小的画面组成。简单地说，动画是用帧来计算的；而漫画主要强调故事性，叙事性，删选出重要的画面。

②轻松有趣

四格漫画中通过简单的故事来阐述生活中的趣事，哪怕随意翻阅，都可以被它的故事，人物吸引，而且不会存在你看不懂的画面。在短短的起承转合间，令你感叹某个小故事的绝妙创意，也令你随即疯狂迷上它。

（3）图形中四格漫画构成表达的意义

从这幅四格漫画中我们可以看出形与空间都代表着一种态度。

空间即是摸得到又是摸不到的，也可能是看得到的或者是看不到的。

上述四格漫画中我们可以清晰地看出四个画面，这是我们的视觉所能感受得到的；但是我们在看到这四幅画面中，这四幅画产生的关联性及我们在看到这四幅画时的想象是看不到的，但这也是空间。就像和尚经常会说的空即是色，色即是空。视觉所见即为色，视觉不见即为空。但不管怎么说，空间都可以理解成为一种物质。

3.四格漫画与形态空间的联系

空间在我们的生活中无处不在，生活中我们依赖于空间有两个非常重要的目的。第一，也是最根本的，满足人类的功能使用需求；第二，在满足功能的前提下，还要满足我们的审美需求。人类的思维中，认为什么是美？什么样的东西才具有形式美？寓复杂、繁多于统一（整体）中，表达的物质既有变化，又有秩序，这样的东西可以称之为一件艺术品。以上也是在绘四格漫画时，注重它的造型艺术所必备的两个基本原则！

4.形态空间研究对四格漫画研究的重要性

在生活中常常会听到这样一句话：“黑即是白，白即是黑。”

这时候，我们该如何理解黑与白。

黑与白是两个相对立的概念（或者说是一组相反的词语），是一组在生活中非常常见的反义词。

空间大致由三个界面组成。

如下图：

那么在四格漫画中需要学习的地方就是画的任何一幅漫画都是一个物质，一个空间。

我们不仅要考虑到画面中的构图，还要考虑到人物的角度，人物安排在这个空间中是否合适。

或者，我们考虑是按照从上到下的顺序还是按照从左往右的形式构图；或者是以无色还是有色来构图，线条是简约的还是复杂的等等，这些不同的构图形式都将形成不同的空间。

因此，对于形态空间的研究对于四格漫画的发展研究具有重要的意义！

四格漫画 篇4

一、漫画的起源与发展

漫画二字起源于日本, 1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画, 这是中国最早称之为漫画的作品。西方漫画源自英国, 19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。

作为绘画艺术的一个分支, 漫画发展至今天, 已嬗变成了三种形态, 即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。

1、讽刺、幽默的传统漫画我们经常看到的。2、卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。3、先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义, 一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。先锋漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式, 或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派, 强调在价值观和审美取向上的探索功能, 对传统漫画具有“颠覆性”。

据史料记载, 早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型, 尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等, 标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响, 但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征, 奠定了现代西方漫画的风格。

也许是漫画的夸张变形特征, 以及指桑骂槐的隐喻性, 在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起, 它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展, 讽刺漫画已不能满足人们的精神需求, 漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊, 不过随着个性化社会的到来, 随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验, 曾经是政治斗争工具的漫画, 发展成为具有人性化特征的幽默画, 更加贴近普通人的日常生活, 同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品, 使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上, 当我们提及现代漫画的时候, 我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析, 应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。

漫画大师丰子恺说:“漫画是注重内容意味 (讽刺等) 的一种小画, 形式大都夸张不像实物。”“简笔的、小型的、单色的、讽刺的、抒情的、描写的、滑稽的……都是漫画的属性。有一于此, 即可成为漫画。……只要不为无聊的笔墨游戏, 而含有一点人生的意味。”都有存在的价值, 都可以称为漫画。

漫画因其属性决定了它的特点, 首先漫画的思维有其特殊性, 构思不同于一般的绘画, 要有“点子”。第二漫画不受时间、空间等条件的限制 (如:古今中外得人可以同时出现在一个画面的同一环境中) 。第三, 漫画可以自由的选择各种表现手法和形式 (如:夸张、变形、幽默、比喻、拟人等) 第四, 不论讽刺还是歌颂, 都可以直接揭露生活的本质, 解释生活中矛盾着的人和事, 让读者在笑中悟出道理。同时也是作者通过漫画对纷纭事实的观察和态度。

二、漫画的制作方法

1、设计定位与设计思路来源

漫画运用幽默的表现形式、通俗易懂的画面让人看完不觉莞尔一笑。通常运用拟人、象征、寓意的手法给人以启示。一个人一个样, 人的特长各有不同, 导致命运不同, 把两种完全不同的人放在一起, 丢一个事件当导火线, 冲突点就出来了, 再将冲突点转换成笑点, 就会变成很有趣的画面。蝙蝠和老鼠是完全不一样的动物, 以老鼠想飞上天这件事为导火线, 发展故事情节, 创作一幅四格漫画。通过这个漫画得到启示, 做什么事都要从实际出发, 遵循客观规律, 切合实际。

2、漫画诠释

(1) 、故事情节及对白

小老鼠一直都想飞上天, 一天它学着蝙蝠兄弟的翅膀给自己也做了件布翅膀。第二天和蝙蝠兄弟来到了悬崖边上, 小老鼠穿好布翅膀站在悬崖边犹豫, 胆小的它始终不敢跳下悬崖

小老鼠:“喂喂!这样就真的能飞起来吗?”

蝙蝠兄弟:“哎哟!你得先跳下来在飞起来。”

小老鼠:“可我还是有些怕怕耶!”

蝙蝠兄弟:“怕啥?你看我不是飞得好好的吗?”

(2) 、四格漫画的设计

四格漫画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。四格漫画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔, 会心一笑或捧腹大笑。四格漫画着重点子创意, 画面不需很复杂, 角色也不要太多, 对白精简, 让人容易轻松阅读。

第一格表达主题, 小老鼠想飞上天。

第二格让这个故事继续发展, 蝙蝠兄弟教小老鼠怎么飞。这一格的画面为中景, 强调角色的上半身动作表现。

第三格设计一个突发事件, 一切都准备好了, 但是小老鼠很害怕。这一格为特写, 改变角度, 切换画面, 强调人物表情的表现

第四格给人一个意想不到或搞笑的结局。

(3) 、漫画艺术的特征

漫画就有假定性, 能够通过认为的美术造型, 表现所有现实中存在或不存在、有形甚至无形的事物, 并能使一切有生命或无生命的形体按照人们的意愿活动起来。读者在漫画中看到的图画都是创造者的假定设计。这些假定的图画, 包括角色的假定和景色的假定, 重视动画的这种假定性, 在动画艺术创作中, 是想象插上翅膀, 能够不受时间、空间的限制, 无拘无束的以他所具有的独特表现力、感染力、做出现实中种种人们无法做到甚至无法想到的奇特、怪诞的动作。在假定或虚拟的世界中实现人们的梦想。

(4) 、卡通动物的姿态

一般卡通动物的角色设计都来源于现实生活中, 从常见的动物为原型进行提炼和创造的。拟人化的卡通对象, 可以做出各种不同的姿态, 使它更加生动形象。拟人是指把物 (包括物体、动物、思想或抽象概念) 拟作人, 使其具有人的外表、个性或情感的修辞手段。拟人可以通过形容词、动词或名词表现出来。

漫画采用拟人化的手法, 把小老鼠赋予生命, 具有亲和力。小老鼠有胳膊和腿, 并且能够站立, 在形态上就和人接近了。

(5) 、卡通动物的表情

一个卡通动画具备了一副传神的五官, 就活了, 就有了思想和感情, 就可以展示它丰富的表情和性格特点了。其中眼睛和嘴巴最能表现卡通的性格和感情。卡通老鼠和卡通人物一样, 面部表情丰富的, 在画卡通时, 应注意表情的夸张, 以此来增加卡通的趣味性和观赏性。面部的表情是多变的, 每种表情都有一定的表现规律, 由于不同动物的个性的差异呈现出来的表情也有微妙的差别。不同表情的画法得画出表情变化的幅度, 通过不同的变形方法可以组合出丰富有趣的表情。

漫画中小老鼠具备传神的五官, 重点刻画小老鼠对能不能飞起来的迷茫表情以及害怕的表情。

(6) 、漫画的场景

任何故事情节总会在某个地点发生, 情节中的卡通动物, 有完整的被景, 有简单的情节。卡通动物组合中的俩人组合一般忌讳双方之间动作表情过于神似, 僵硬, 注意线条流畅。

故事在一个悬崖边上发生, 由小老鼠和蝙蝠兄弟组合。

3、实施办法:

通过图书、影视素材收集老鼠的图片、资料、影片等资料, 了解老鼠的外貌特征和身体结构等特点。

构思, 画草图。 (1) 参考以老鼠为题材的漫画, 连环画, 通过网络动画, 学习和借鉴他们的表现手法; (2) 临摹一些老鼠的图片, 画一些老鼠的动态速写; (3) 归纳整理, 设计并绘制出自己的角色造型。

整理, 绘制正稿。根据情节、设计出的角色造型及场景画出一幅四格漫画。

三、结语

学好漫画是一项不断学习的过程, 当我们回首过去, 看到丰子恺, 叶浅予、等漫画前辈们的精彩之作时, 依然感动不已。为何经历了风风雨雨数十年, 他们的作品仍魅力无穷, 令人难忘?原因就在于他们是自己的真情实感, 自己的心血从生活中挖掘出同民众息息相关的东西。而前辈们留下的优秀品质、高超技艺、为艺术献身的精神, 永远是我们学之不尽的宝贵财富。

在改革开放的今天, 人们对讽刺与幽默的需求也有了新的变化。经济的繁荣, 生活节奏的加快, 人们更需要轻松幽默来调剂精神。那些风趣、机智、充满哲理性的漫画永远是人们喜爱的。

摘要：漫画是人们喜闻乐见的艺术表现形式, 随着社会的不断发展, 讽刺漫画已不能满足人们的精神需求, 漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊, 不过随着个性化社会的到来, 人们越来越关注于自身生活和生活趣味的表达。

关键词：漫画,制作方法,个性化

参考文献

[1]、汪宁、高博.《中外动漫史》上海人民美术出版社2007.

[2]、刘荃、刘小林.《动画概论》中南大学出版社

[3]、Z.X动漫社《卡通漫画素描技法——动物篇》化学工业出版社。

[4]、于路《漫画创作》上海人民美术出版社

四格漫画 篇5

2009年3月13日, 一名重庆地区的普通英语女老师章小画, 网名为“I画皮”, 在天涯社区的“贴图专区”上传了自己手画、又用电脑简单着色的四格漫画, 不料想, 很快引来几百条的跟帖, 网友们大加赞赏, 并认为这些反映80后小夫妻的生活琐事的搞笑场景很像他们自己的生活, 持续关注。随后几天, 画皮又不断上传漫画, 引来了更多的跟帖和关注。4月中旬, 作者为这组漫画取名为《麻辣鲜妻》, 并对其中漫画人物做了简单交代:“画皮”就是章小画自己, 属于80后一族;“猪头”就是章的老公, 70后一族。

截至2010年1月20日, 此组漫画在天涯社区上的访问量已达到753419次, 其他网站也相继为章小画开通了链接、博客等。由于在网络上的迅速走红, 此组漫画受到各地报社、电视台、文化公司的关注, 中央电视台CCTV10《人与社会》栏目采访了这对80后的小夫妻, 《人民日报 (海外版) 》、《长江日报》、《重庆晨报》、《扬子晚报》、《上海新闻晚报》等对此事件做了报道, 而出版社也将《麻辣鲜妻》漫画集结成书印刷、发行, 第一、二季均已面市, 卓越网、当当网均有销售。目前, 作者正在创作第三季, 并每周在5个网站上连载更新, 其中, 在腾讯网的连载区点击率已高达2亿6千多万次。

《麻辣鲜妻》起始于网络, 受到网民的追捧后, 引起传统媒体的关注和邀约, 最终实现了从网络向传统媒介的蔓延、渗透, 逐步走向规范化发展。审视整个事件的传播机制, 我们可以看出, 《麻辣鲜妻》与众多网络热点事件相比最为突出的一点是蕴含在事件中的积极性, 因而, 本文将其定位为一则网络中的积极事件。

对于网络中积极事件的理解, 目前尚没有确切的界定。对于“积极”一词, 《现代汉语词典》的释义为: (1) 正面;值得肯定的 (跟“消极”相对) 。 (2) 热心的, 上进的。[1]《新华汉语词典》的释义为:形容 (1) 正面的;进步的。 (2) 主动地;努力地。[2]

对于网络中积极事件的界定, 本文从传播内容和受众态度两方面进行区分。一是内容层面, 网络事件中传播内容的价值指向需是正面的、积极的;二是受众在解码过程中, 对传播内容的解读, 价值取向与传播内容的导向基本一致, 均为正面的。这二者的交集即为积极事件, 如网络上企业投放的成功广告、内容健康的网络小说、网络漫画、网络歌曲等均属于积极事件。

二、对《麻辣鲜妻》事件的传播学解读

《麻辣鲜妻》四格漫画的走红, 有着多方面的原因, 大致可归纳为两大类:媒介生态环境的宏观原因和传播机制自身的影响。

(一) 我国媒介生态环境的宏观影响

媒介生态包含诸多因素, 主要是一定时期的政治文化氛围、经济发展水平、社会生活形态和媒介本身的属性、话语立场、人文精神以及受众方面的教育水平、文化境界、身份背景, 等等。[3]总之, 媒介生态环境不仅涉及社会生活的宏观方面还关乎到微观层面。从宏观上来说, 社会的进步、网络的普及, 人们对网络媒体态度的逐渐开放和主流媒体对网络上积极内容的鼓励、引导, 使这类有着积极意义的网络内容有了更大的生存空间。如, 对网络上关注度高的游戏或小说作品进行改编, 拍摄成电视剧、电影等, 就是网络媒体与传统媒体相融合的例证, 也是网络媒体越来越被人们广泛接受和广泛关注的佐证。另一方面, 现阶段, 我国的报刊、广播、电视等传统媒介的信息发布权受普通民众的影响较小, 而网络相对开放、自由的交互式传播方式就成为广大民众发布信息、传播信息最为方便、快捷的媒介方式。这两方面就是《麻辣鲜妻》能够在网络上迅速传播开来的根本原因。

(二) 基于五W模式的传播机制分析

1. 传播者。

这里的传播者是章小画本人, 她自身有着很多特点。首先, 身份普通, 是个没有漫画技艺的普通英语教师, 对于很大一部分网民来说, 这个身份类似于网民自身, 他们认为这个平民明星更缺不了他们的关注和支持, 甚至是他们的支持才造就了章小画这个明星。不知不觉中, 很多人将自身的期待“移情”到了章小画身上, 并投注了大量精力来关注章小画的一举一动。其次, 她热情、乐观。最初, 她总是将自己的漫画打包发给留下邮箱的网友们分享, 在漫画被确定要在出版社出书时, 仍然坚持这么做了很长时间让很多网友非常感动。再次, 她善于在平淡的生活中发现乐趣并能够用自己的方法DIY成独具特色、简洁明了的漫画, 富有新意。因而, 这个传播者比那些板板整整的权威代表更加亲切、更加生活化, 能够赢得网民的支持。

2. 传播内容。

漫画里的内容多是80后小夫妻二人世界中的点滴乐趣, 轻松而又契合事实, 非常生活化、平民化, 总能让人莞尔。可爱搞笑的内容也为现代人的紧张生活增添了些许乐趣, 使人们能够轻松一刻, 无形中接受了这组作品。再者, 漫画的搞笑特质顺应了当前的娱乐文化风气。漫画中“画皮”根据艺术创作的需要对老公猪头的轻微恶搞, 迎合了目前我国年轻人群亚文化的特质——贱客文化。[4]在纯粹娱乐的层面上, 与胡戈的《一个馒头引发的血案》、芙蓉姐姐等有着相似之处。但是, 在内容的价值指向层面, 《麻辣鲜妻》又是正面的、和谐的、积极的, 这与那些纯粹的恶搞文化完全不一样。它的“恶搞”没有扭曲和失真, 只是80后、70后这代人寻找和发现生活乐趣的内心特质的写照。而“恶搞”也是现今社会上的一种风气, 它不仅流行于网络上, 甚至在电视剧、电影中更是发挥得淋漓尽致, 《麻辣鲜妻》正是以漫画的形式对这种风气的一种反映。

其次, 漫画的这种作品形式更加大众化, 对于受众的阅读能力要求较低, 受众范围更加广泛;用图画的形式来传播内容, 既能够承载丰富的内容又吻合了读图时代人们的阅读特点。

3. 传播渠道。

《麻辣鲜妻》最早起源于天涯论坛, 之后迅速获得传统媒体的青睐, 电视、各大报纸争相报道, 其他网站也纷纷转载, 文化公司更是将其出书, 甚至手机媒体也加入其中, 将其以手机漫画的形式进行传播。《麻辣鲜妻》不仅得到各种媒体的报道和转载, 也得到了网友们的大力支持, 他们将压缩包一而再、再而三的转发给好友们。这种网络时代新型的人际传播也介入其中, 并实现了口碑传播。

相较之下, 传统的漫画都是通过出书、拍电视或者拍电影才会取得巨大的认知度和影响力, 而《麻辣鲜妻》则是没有一点绘画经验的平民通过自己对生活的发现, 对绘画的摸索创新, 在网上贴图就迅速蹿红, 并延伸至传统领域中, 实现跨媒介传播。不得不承认, 网络这种传播工具的独特性不容忽视, 最主要的几点为:其一, 网络的传播便利性和传播成本的低廉;其二, 网络的使用主体, 特别是论坛的参与者多是年轻人, 与漫画的目标受众群体相吻合;其三, 网络传播的交互性和即时性, 通过网络传播, 信息发送方可以和信息接收方进行实时、相互交流。正是网络——这个新型数字化传播媒介造就了《麻辣鲜妻》等众多网络作品和网络事件前所未有的传播效果, 这个新型媒介的传播特性也正被越来越多的人所关注。

可见, 网络媒体的影响越来越纵深化, 渗透到各个传统媒体中, 并已与传统媒体逐渐融合。在《麻辣鲜妻》事件中, 各种媒介形式的介入, 既加快了内容的传播速度, 又增加了受众的接触面。总之, 网络媒介是《麻辣鲜妻》事件中不可缺少的因素之一, 《麻辣鲜妻》四格漫画是内容, 而网络是传播媒介。试想, 若具备了《麻辣鲜妻》漫画的内容, 而缺少网络这种媒介 (相当于回到传统媒介时代) , 那么要达到目前这种传播效果的话, 可以预见将会是多么耗费人力、物力和财力的一件事。

4. 受众。

《麻辣鲜妻》的受众非常广泛, 年龄跨度很大, 有70后、80后还有90后;知识层面也不一, 有高中生、大学生, 还有在职者、无业者;有男性有女性。据2011年CNNIC发布的第28次中国互联网络发展状况统计报告显示, 中国20岁至29岁的网民数量占30.8%, 他们渴望这种轻松愉快的爱情生活, 所以这种小夫妻温馨生活的内容会得到如此广泛的关注。以80后这代年轻人为例, 他们生在改革开放之后, 成长于新的社会环境中, 他们的观念比老一代的人们更活跃、更乐观、更开放, 以他们的婚后生活为题材的作品目前还不多, 所以, 《麻辣鲜妻》反映了这一时代人的心声, 填补了他们精神食粮的空缺。另外, 受众的从众心理也促使其“人气”聚集。由于人们的好奇心和从众心理, 最初几百人关注和跟帖的状况, 后来就成倍的增多, 像滚雪球一样, 越来越多的人们点击和观看这一系列漫画。腾讯、起点、纵横动漫、漫客栈等数个网站均提供有该漫画的连载, 卓越、当当网均有《麻辣鲜妻》书籍出售, 传播渠道大大拓宽, 网民获得信息的方式增加, 便利性提高, 这反过来也促使更多的网民点击和关注。

5. 传播效果。

网络、报纸、杂志、电视, 新媒体和传统媒体的共同参与, 能够营造信息传播的遍在性、一致性和共鸣性, 取得更强的传播效果。目前, 《麻辣鲜妻》漫画连载区, 仅腾讯网一家的点击率就过两亿, 再加上各种传统媒体的广大受众量, 这种传播效果在非网络时代是难以想象的。

以上从媒介生态宏观层面和五W模式下分析了《麻辣鲜妻》热点事件的传播机制, 作为网络上典型的积极事件, 《麻辣鲜妻》与其他众多网络事件相比较又独具个性。

三、《麻辣鲜妻》基于网络积极事件的传播优势分析

网络积极事件相较于其他网络事件, 有着独特的传播优势。首先, 如上所述, 能够更容易得到传统主流媒体的支持, 如得到中央电视台、《人民日报》的正面报道, 这最重要的是由于《麻辣鲜妻》的基调与时代主旋律保持了一致, 其次才是它的影响力和传播范围。这表明, 关注时代动态, 紧跟时代脉搏的有着鲜活内容的具有积极意义的网络作品有着更长久的生命力, 能够实现跨媒体发展。而《一个馒头引发的血案》和“贾君鹏”事件等没有核心内容或内容苍白的事件则只能是昙花一现, 不会得到可持续发展。

其次, 网络积极事件的传播者多透明、公开、主动。由于其传播内容和价值取向积极性, 《麻辣鲜妻》的传播者章小画从一开始就没有隐藏自己的身份, 到后来走进公众视野, 整个过程都是公开透明的。而其他网络丑闻事件的主角, 多是网民通过“人肉搜索”或网警从黑暗处将当事人曝光出来的。当然, 一些自我炒作的网络事件主角也可能会相当主动, 如“芙蓉姐姐”, “木子美”, 但她们不会像积极事件的主角一样能够得到人们的认可和尊重。

再次, 网络积极事件的价值指向是正面的, 受众的态度也指向正面, 因而对社会的影响效果更加趋向正面。以《麻辣鲜妻》为例, 内容为夫妻间和谐共处的点滴乐趣, 这也许在潜移默化中调解了一些家庭的夫妻矛盾, 让人们看到了普通家庭恩爱夫妻的日常生活, 可能还会化解一些家庭的危机。这当然要比“艳照门”等事件带给社会的影响要积极正面, 无疑, 更能得到广泛的支持和传播。

因而, 我们也希望网络环境能够得到更好的净化, 像这种具有积极意义的网络作品能够在网络中多多展示。

四、《麻辣鲜妻》积极事件的网络传播给我们的几点启示

《麻辣鲜妻》四格漫画在与近几年众多网络大事件的横向对比中, 最突出的一点就是本文一再强调的“积极事件”属性。与“艳照门”事件、各种“不雅照”事件相比, 它是网络上正面的、进步的、积极的事情。在心理学中的“否定效应是指人们对他人的否定信息比肯定信息更加关注的倾向。有研究表明, 与同等程度的积极信息相比, 消极性的信息在信息整合中往往被给予更大的权重。”[5]而对于《麻辣鲜妻》这类积极性事件, 网民们给予了如此大的热度, 说明年轻网民们已经越来越成熟、理性, 能够对网络内容进行一定的判断和思考, 不只是一味的愤青和迎合低俗。因而, 网络上传播的内容要想具有长久的生命力, 首先必须要自身具有充实的内容, 在此基础上打造出新颖、独特的个性, 才能在激烈竞争中体现出核心竞争力。否则, 一味空洞、虚无的热点事件也许能吸引网民们一时的眼球, 但最终还是会淹没在更新的无聊文化之中。

具有积极意义的网络作品, 更能得到传统媒体的青睐。网络媒体和传统媒体在传播网络积极事件方面已经充分融合, 各自发挥着自己的优势, 实现了优势互补。例如, 网络媒体传播速度迅捷, 传播成本低廉, 因而《麻辣鲜妻》首先在网络上蹿红, 但网络的受众群多为年轻人, 要想占据中老年市场就得拓宽到报纸、电视的传播。此外, 网络对受众的设备要求和技术要求已将一部分无法上网的人群隔离在外, 对于他们, 传统媒体还是其获取信息的主要渠道, 这也需要网络媒体与传统媒体的融合。当然, 网络资源浩瀚, 网民不可能个个都能找到自己感兴趣的内容, 这时, 传统媒体可以起到引导和补充的作用, 不排除一部分网民是通过传统媒体的引导又回到网络来查找这个作品的。

参考文献

[1]张清源.现代汉语常用词词典[M].成都:四川人民出版社, 1992:165.

[2]任超奇.新华汉语词典[M].武汉:崇文书局, 2006:391.

[3]刘远军.我国“媒介生态研究”述评[J].长江大学学报, 2007 (3) :132-135.

[4]陈辉.后现代主义与“贱客文化”[J].陕西师大学报 (社会科学版) 研究生论文专刊, 2008 (4) :11-13.