色彩归纳写生

色彩归纳写生（通用5篇）

色彩归纳写生 篇1

“凡是对于日常生活中的小用品没有提出审美要求的地方, 那么, 那儿的艺术也还是生在沙子上, 尚未真正生根” (1) 。装饰色彩华丽炫目, 简约明净, 源于生活而高于生活, 装点着我们的生活, 将实用与艺术结合, 这种趋势在现代设计领域还将极大延展。色彩归纳写生是装饰色彩的基础课程之一, 不仅属于专业写生范畴, 而且有着独立的审美价值。它将客观写生和主观创造相结合, 锻炼了整体观察和主观构想能力, 形成了独树一帜的画风和表现力。

一、色彩归纳写生的概念和特点

“《周易·系辟》中的‘圣人立像以尽意’, 把意与像联系在一起, ‘意像’一词指主观情意与客观感受交融而成的一种心理过程, ‘意像’包含‘意蕴’, 不是一般的再现, 当我们看到色彩时, 除了会感觉其物理方面的影响, 心理也会立即产生感觉” (2) 。对客观色彩的写生是实现绘画色彩功能的前提, 色彩归纳写生则是对写实性绘画的延续和提升, 是建立在绘画与设计之间的一座桥梁, 也是培养设计者观察能力、审美能力、创造能力的捷径。

色彩归纳写生的目的是研究和探讨色彩本身的内涵, 以及客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法, 研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。根据画面需要, 作画者可以任意对色彩进行主观创造。这种色彩写生方式在思维和手法上都极大地突破了客观物象的限制, 为现代艺术设计不同功能性的要求提供了在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。

色彩归纳写生作品也有其明确的特点, 首先, 具有平面性。装饰归纳写生研究的主要对象是色彩本身, 以设计专业的造型需要和思维发展为取向。因此, 不但客观物象的轮廓在造型上被简化, 客观物象的体积、明暗和空间被大大消弱, 物象的内部结构也被高度概括, 取而代之的是由简洁强烈的影像组成的二维空间。其次, 具有装饰性。从广义讲, 归纳色彩写生属于装饰性绘画的范畴。经过提炼概括的自然色彩具有了夸张与概括的特点。由于强化了主观表现和理性的设计意念, 色彩便具有了可变性与假定性, 为平衡协调画面, 色彩之间可以重复借用, 使画面形成节奏与韵律美。在造型、色彩、空间等表现形式上, 都带有明显的平面装饰效果。最后, 色彩归纳写生侧重于功能和作用。归纳写生的目的即是为设计色彩服务, 随着具体设计要求的变化, 归纳色彩会受到具体设计种类和外部坏境颜色的制约。

二、归纳色彩写生的两种思路

归纳色彩写生的表现方法与纯绘画有很大不同, 它要求绘画者科学、客观地认识物象, 研究客观物象在画面中的形、色的主观处理, 注重画面的形式感和构成方法, 研究色相、明度、纯度之间的对比调和规律。归纳色彩不仅要完成对自然色彩变化规律的认识和强化, 而且要了解如何将自然色彩转化为概括的色彩, 从而达到主动认识与创造的境界, 为设计色彩做铺垫。从色彩的构成形态的角度深度研究和剖析色彩, 能够自由地运用色彩为设计主体服务。

归纳写生的表现方法有很多, 不同的艺术设计专业, 不同的写生对象, 写生的侧重点也有所不同。而在观察方法和绘画思路上则基本可以概括为客观写实性归纳写生和主观创造性归纳写生两种。这两种色彩归纳方式都要从构图、构形、构色三方面来考虑, 下面详细论述其表现方式与绘画思路的特点。

1. 客观写实性色彩归纳

客观写实性归纳写生是介于纯绘画和主观创造性归纳之间的一种色彩写生方式, 在对画面和客观物象平面化的同时, 构图上基本依照物象原有的空间状态, 仍采用焦点透视和近实远虚的方法安排物体, 不作过多的空间变动, 达到较为写实的空间纵深感目的。

写实性归纳写生在造型上要求在忠于自然物象的基础上突出客观物象的特征, 对形象中符合画面效果的部分略有夸张和修饰, 使之符合装饰造型纯净、简练的形态。

客观写实性归纳写生在构色上基本采用客观写实的方法。“在平面上如想获得立体的、有深度的空间感, 一方面可以通过透视原理, 用对角线、重叠等方法来形成, 另一方面可以运用色彩的冷暖、明暗、彩度以及面积对比来实现” (3) 。客观写实性归纳写生可以采用明暗归纳的方法。即假定物体处于某种光照之下, 遵循客观物象的明暗规律, 将物体的色彩归纳提炼为亮面、中间色、暗部、投影和环境色。其中光影的灵活运用可以增加画面的层次、情趣和氛围。这种归纳方式与纯绘画的观察方法差别不大, 不同的是纯绘画里微妙美丽的色调被概括、有序的色块所代替, 使作品呈现出平面装饰的美感。

客观写实性归纳写生在构色上另一种常用的方式是点彩法。点彩法的运用可以追溯到印象派点彩派画家的画面上, 由色彩并置产生的耀眼和清新的风格使点彩画法独具魅力。点彩法将提炼的纯色点排列组合, 利用人的视觉将颜色在画面上混合, 使画面产生光色的交响曲。

2. 主观性色彩归纳

主观性色彩归纳是在写实性归纳基础上的课题训练。主观性色彩归纳对形体处理夸张变形, 任意改变自然物象的状态, 强调人为秩序和形式构成的完整与新颖, 创造平面装饰的整体效果。

主观性色彩归纳在构图上看起来更为自由和主观。“形式越是抽象没有明确的指引, 越能引发人自由联想” (4) 。实际上在绘画前必须严格构思, 确定画面大的框架和主题。所谓构图即经营位置和组织画面, 只要符合画面表达的需要, 主观性色彩归纳就可以对所表现的形象自由组织和安排。主观性色彩归纳在构图上基本摒弃或者弱化焦点透视的空间感, 在画面上使用任意透视或者中国画中常用的散点透视配置画面, 使画面中的物体之间消弭纵深感, 使整个画面构成二维有序的空间。

主观性色彩归纳在构形上也可以有更多的表现方式。在把握住整体画面主题的基础上, 对客观性物象的变形夸张带有创造性的成分。首先将立体的物象转化为二维形, 采用提炼的二维轮廓, 对客观物象进行取舍、增减、夸张等变形处理, 逐渐成为装饰的形象。

也可以尝试现代西方绘画里的一些造型方式, 将客观物象创造为具有个性美、形式美感的平面造型。

主观性色彩归纳在构色的思路是在固有色的基础上更加强调主观的用色, 进行限色、换色或者根据画面需要, 强化某种色彩, 追求画面上和谐的色彩配置。

三、色彩归纳写生的意义

在现代艺术中, 设计师们不断探索色彩的内在表现力, 无论是蒙德里安的油画还是刺激人们眼球的各种商业艺术, 都运用了大量的无具象的纯色彩与简单的几何的形。“自然的形和色”在这里被高度概括, 留下的是通过艺术家的眼睛看到的主观的色彩和与现实极度偏离的形象。概括的色彩与形透过自然的形态提炼出物体本质, 源于自然又高于自然, 凝炼了艺术家的主观创造, 在静态画面上可以表现动态的事物, 在现实中可以穿越时空。经过提炼归纳的色彩语言纯粹、优美没有修饰, 色彩归纳的艺术理念被广泛运用到各类现代艺术理念中去。

社会发展到今天色彩设计应用于各类产品设计中, 如服装设计、环境艺术设计、广告招贴、染织设计、包装设计、室内设计等。人类以日益丰富的色彩装点和美化生活, 设计色彩更是作为一门单独的课程被各大艺术院校列出来。色彩归纳写生则是设计色彩中的基础课题, 是对自然色彩变化规律的再认识, 它强化主观色彩造型的能力, 趋向于关注纯粹的色彩语言。用主观和理性的思索重新分配色彩, 在自然色彩中获取提炼设计的色彩, 强调超越自然色彩的表象模仿, 从而达到主动认识与创造的境界, 是从纯绘画向设计色彩过渡必须研究的课题。色彩归纳训练的不仅是色彩感觉, 还包括理性思维方式与处理色调的能力, 让我们从自然形态中分解出色彩元素, 重新构成有意味的、美的形态, 应用到各种设计中, 丰富艺术设计的语言, 增强作品的表现力和感染力, 为艺术设计和装饰绘画创作打下基础。近代绘画日益追求形式美, 不少美术家从归纳色彩写生中寻找创作灵感, 创造出成功之作。这是一个值得倡导和深入研究的课题。

四、结语

“在实践动手和形象语言当中, 特别宝贵之处在于都它们总是包含着一种心境和态度的指引……” (5) 色彩归纳写生是介于抽象与具象之间的一个过渡阶段, 是艺术家面对自然物时引发的艺术想象和领悟, 用内在的目光审视那些纯粹的形态, 将对客观物象的理解从自然的形态中剥离出来, 找到创作的灵感, 发出自己的声音。这种主观的概括与创造是艺术设计创新的源泉, 非自然的形态和色彩在这种主观的创造中萌生, 以更高层面面对美学取向和审美追求。色彩归纳能力无论是对于初探设计色彩的学生还是成熟的艺术设计师来说, 都是至关重要的, 都是艺术设计之塔的一块基石。

参考文献

[1]钟茂兰.装饰色彩写生[M].北京:中国纺织出版社, 2000.1, 第一版.

[2]汪臻.色彩表现[M].合肥:合肥工业大学出版社, 2007.9, 第一版.

[3]刘宣琳, 李勇.装饰设计表现技法[M].合肥:合肥工业大学出版社, 2007.4, 第一版.

[4]李娟, 江嫔, 陈川.设计色彩[M].北京:中国建筑工业出版社, 2007.5, 第一版.

[5]李家骝.清华大学美术学院设计基础教程[M].合肥:安徽美术出版社, 2005.9, 第一版.

色彩风景画写生 篇2

关键词：风景画；构图；色彩；空间

19世纪开始，画家往往直接面对风景写生，许多优秀的风景画都是通过写生完成的，更加真实地通过观察画出自己内心世界的真实感受，这种捕捉再现式的绘画方式在19世纪的法国印象派达到了登峰造极的地步，当时由于物理学家牛顿利用三棱镜发现了光谱，人们对色彩有了新的认识，画家们狂热地用色彩来表达自己对大自然的感受，据说画家莫奈在野外写生的时候为了追求光线色彩的精确，每天只画七分钟的时间。当我们在博物馆里观赏一百多年前的作品时，会发现那些最鲜活生动的瞬间被定格在画布上，那些乡村的天地，不同时间的教堂、高山、风景、鲜花等等，无不令人无限向往，有身临其境的感觉，这种直接的、即兴式的绘画方式也正是风景写生的魅力所在。

有的学生认为写生就是做色彩练习，写生千篇一律，几十张画像一张画，是天、地、树、景的简单罗列，失去自己的感受也就失去了绘画艺术最重要的东西。好的风景写生也是作品，所以要有作品意识，重感受，敢于表现自己的感受，这才可能画好一幅画。

一、画好风景画的方法

1.画面的构图

画面的构图也就是景物的选择，对初涉风景写生的同学们来说，最大的问题是构图散乱，就是什么都想要，什么都想表现在一幅画里，这是非常忌讳的，艺术作品贵在有精彩闪光的东西，其余都是配角，如果画面都是主角显然是杂乱的，在选景时应尽量集中，最想表现什么就画什么，在构图的时候要突出你想表现的东西；再者，构图的时候，画面内在线的构成也是很重要的，就是要经营构成画面内在结构的大线条之间的关系，这决定了画面整体的旋律，也就是构成画面的纵横之势。由此可以引申出具象绘画中的抽象因素，实际是点线面，黑白色块在起作用，这是我们不能忽略的。所以，画画前考虑的问题首先是黑白灰的关系，其次才是色彩，当然也有相反的说法，但这个方法适用于绝大多数。亨利·摩尔说过，现在不是色盲多，而是行盲多。形的美是色彩美的前提。

2.畫面的色彩

写生对训练色彩是很有效的，通过这种捕捉式的训练方式，我们很快会对色彩敏感起来。首先画好色彩要把握画面的色调，色彩调子的形成不仅是因为光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。

由此可见，色彩作品中它的形成既具有稳定性，又具有不稳定性。在这种情况下，需引导学生正确区分和把握画面色调的形成。我们在写生的时候掌握运用好冷暖颜色，比如阳光下的景物，受光面是暖的，背光面和阴影相对就是冷的，而在阴天的时候受光面是冷的，背光面和阴影就是暖的，当然还要靠观察，同样是阳光，光线的强度在不同的时间段色彩倾向都有不同，早上、中午、黄昏的色调是不同的。

3.画面的空间

学生在学习之前的色彩静物时就一直在努力地理解空间，做出空间，那么在风景写生中，我们看到的空间更远了，更广阔了，难度也增加了，但是只有通过空间的深远才能表现大自然的深层和博大，比如表现道路必须要表现出道路的远近距离，相互遮挡推移的关系，无限延伸的感觉，这是学生都知道的问题，但真正能够做到却是有难度的。

二、风景画的作画步骤

风景色彩写生的作画方法须遵循整体—局部—整体的普遍规律。

1.起稿构图

构图也被称为布局章法，要根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成协调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，使画面富有节奏感和秩序感。为大色调打基础，确定地平线、主体物的位置以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化，集中解决大的基本形特点，位置、透视等形的问题，还要特别注意抓取景物的特点。

2.铺大色调

这一步是关键步骤，注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间、透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法由远及近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。铺大色要抓住画面的大色调，统一整体的气氛，把握住天、地、物大的色彩关系，画左顾右，画上顾下，画小而顾大，把握整体的联系统一。

3.深入刻画

塑造形体时在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染，使画面逐步充实丰满起来。遵循先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的原则。

4.整体调整

在阶段作品完成之前，需要有一个全方位的协调审视和精心归纳，纠正不协调的地方。神与刻画阶段容易顾此失彼，所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的细节，充实加强画面的整体关系。

以上是风景写生的基本要求，很多东西还需要学生自己在实践中去摸索，形成自己的作画方式和语言。

浅谈色彩归纳写生中的色彩 篇3

一、色彩归纳中的色彩与形式语言

从历史角度来说, 色彩的真正阶段是从印象主义开始的, 它经过了印象主义, 后印象主义, 野兽主义, 立体主义, 表现主义, 抽象主义……色彩的这一系列的变革式的色彩逐渐从单纯的为造型服务中摆脱出来;有了属于自己的语言, 认识和掌握色彩语言, 并能利用色彩语言进行艺术创作是我们学习它的目的和要求。

形式可以独自存在, 可以作为一种物体的“真实”或不“真实”的再现, 或者作为一种空间或平面的抽象界限。

色彩不能单独存在, 它必须有某种边线。一种无限扩张的颜色如红色, 只可以想象。因为当听到“红色”这个词的时候, 我们头脑中出现的这种颜色是没有明确界限的。如果我们需要这些界限, 我们必须有意识地对它们加以想象和构思。然而, 当我们用抽象的、非物质的眼光注视某一红色的时候, 它们在我们心中呈现了一个即明确又模糊的印象, 这种印象有一种纯生理的声音。这种红色没有任何独立的冷暖过渡;而且我们应这样设想:红色调里的各种微秒的变化也是如此。为此我才说这种精神礼堂是模糊的。但是既然这种内在声音在没有冷暖货币的情况下能够持续下去, 我们同时也可认为它是“明确的”。它类似喇叭声或乐器声, 而当人们听到“喇叭”这个词时更可想象它的声音。这个声音不够具体, 它出自想象, 没有下列情况所引起的变化差异:这喇叭声是在室内吹奏;是独奏或是与其他乐器合奏;是一个马车夫、一个猎人、一个军人的吹奏或是一个训练有素的专业演员的吹奏。

但是, 当红色被具体表现的时候 (如在绘画中) , 它必须具备:

1. 红色的无限层次中的某些明确的色调;

2. 一个限定的平面, 该平面与周围的其他无条件存在的色彩分离开来。

这两点任何情况下都是决不能回避的。根据这些特点, 并通过定界或衔接的处理, 主题特征改变了。换言之, 色彩获得了一个客观的外表, 也就是客观的“伴音”。

色彩和形式之间的必然联系向我们提出了形式对色彩的作用的问题。形式即使是抽象的几何图形, 也有自己的内在的反响, 这是一个精神实体, 它的特性与形式是一致的。一个三角形 (无论是锐角、钝角或等边的) 就是这种有其特殊精神感染力的实体。当与其他各种形式发生联系时, 这种感染力可能有所改变, 但其本质仍然保持不变, 这正如玖瑰花香终究不会被当作紫罗兰的香味一样。圆、方以及任何其他几何图形的情形也都与此类似。如前面关于红色的描述一样, 我们寓主观实质于客观外壳之中。

二、色彩归纳中的色彩与造型

从造型的条件看, 色和形相互依存、相互交融。我们在形象这一概念中, 即是包括了形状和色彩这两个基本要素。从严格意义上讲, 人们在谈到造型时, 形和色的表现力是相辅相成的。不能孤立地抛开形象谈色彩, 也不能忽略色彩对形的作用。生活中几乎所有的物象都是既呈现着形又同时呈现了色。而从写生的造型的本质上看, 我们所面对的物象几乎都是同时由色和形构成, 而很难找到只是由形或色单独构成的形色分离的物象。因此人们的写生造型行为正是通过对形和色的感受及相互关系的认识来描绘, 表现客观物象。

而这里的“色彩”写生二字, 不应该理解为一般概念下的形和色的分离关系, 也不是相对于形而着重说的色的范畴, 而是形色同构, 互相交织的造型问题。它包容了绘画造型中诸如构图、构形、构色以及表现形式、表现方法和风格样式等内容。因此从本质上看, 色彩归纳写生是装饰造型或装饰色彩造型的概念, 它是一门通过写生方式、充满着感性, 同时又与设计思维相关联、强化了理性的新的造型方法。

三、色彩归纳中的写生色彩与装饰色彩

1. 写生色彩

从写生色彩的角度看, 客观物象的色彩处在特定的环境空间中, 常常是由固有色、光源色、环境色等诸多方面因素的相互影响而呈现。这种固有色、光源色、环境色等在物象上的相互关系是人们认识自然色彩的主要内容。

2. 装饰色彩

与写生色彩相比, 装饰色彩并非强调再现描绘物象的色彩变化规律和客观存在状态, 而是强化人们各自不同的主观感受, 将个性追求和形式美的构成作为研究的主要内容。在画面中注重色彩之间的和谐关系及新的表现形式研究。通过运用均衡、对比、节奏、韵律、调和等形式法则或采用排列、组合、推移、透叠、打散、分解、重构等手法, 构成新的、丰富的色彩视觉效果。

装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰画壁画、工艺美术、国画、民间艺术, 建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面, 可以说在人们生活的所有领域里, 它几乎无所不在, 与人类的衣、食、住、行息息相关.

结论

色彩是构成视觉美感的最为重要的因素之一, 是一种最富表情和情感的元素。大自然中万紫千红五彩斑斓的景色, 会给人带来喜悦和欢快。优秀的人工色彩组合也给人以美的享受。因此如何有效运用色彩取得画面效果, 是色彩归纳写生中要研究的重要问题。

摘要：“色彩归纳”不是一个新词, 它是指绘画造型, 特别是装饰造型中的一种表现方法。这里所谈的色彩归纳写生的“色彩二字”, 并非只包容单纯的色彩问题, 而是具有更宽泛的内容或含义。色彩是构成视觉美感的最为重要的因素之一, 是一种最富表情和情感的元素。

关键词：色彩归纳,形式语言,造型,写生色彩,装饰色彩

参考文献

[1]赵云川、安佳, 色彩归纳写生教程, 辽宁美术出版社, 2000年.

[2]钟茂兰, 装饰色彩写生, 四川美术出版社, 1991年.

[3]马也.色彩基础.辽宁美术出版社, 2006年.

从谢赫“六法”谈色彩写生要点 篇4

南齐谢赫在《古画品录》中提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”，这是他作为品评古来人物画家艺术特色与成就的准则，因此被历代画人尊奉为金科玉律而千古不易。究其原因，是其准确地把握了中国绘画最一般的规律和特点，既可作为品评标准，又可作为创作原理。由于其理论水平之卓越，体系之严谨，总令后人仰之弥高。即使在千百年后的今天，我们就色彩写生教学之要領，也是与之相得一体，法法成则，点点为纲。

一、“气韵生动”——构思立意，确定色调

“气韵生动”为六法之先，也是“六法”的灵魂。既是绘画前的构思和立意，也是作品的意境和格调，是作画者的品格、才性智慧和心灵境界的体现。我们今天的画者，多认为“形式就是内容”，“技巧就是根本”。忘了“书乃心画”、“画乃心文”、书画如其人，品德不高，落色无法等这些浅显的道理。因为和则生气.气韵则生动。在画一张色彩前就要很清楚自己画什么色调。什么叫色调统一？一幅好的色彩画，同样具有一定意境，要构思，怎样构图？画面怎样安排？确立一种意境，统一一种色调，表达一种思想。色调和谐，画面才有生气，气韵画面才能生动。

二、“骨法用笔”——以形用笔，以色造型

“骨法用笔”就是指绘画过程中笔色的运用以及所表现出来对物象刻画的用笔效果。例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。六朝时代所谓“骨”或“骨法”的概念应包括如下内涵：其一，骨架。其二，骨势。其三，骨质。其四，骨力。形体骨架从宏观方面形成了笔法外形的刚正之气，点划骨质从微观方面构成了笔法内在的强劲之力，也称之为笔力。在写生色彩中既笔触，笔触要有变化，比如衬布是很豪放随意的几大笔，而瓶口要精雕细琢。要抓住物象的形体特征，量感和质感去决定如何用笔？用什么样大小的笔？怎样去表现物象的形体和法则？这里的骨法一方面强调用笔的顿挫有力，另一方面形象而精辟的点明了这样一个至真道理：色彩笔触大小是画面的骨架，精神和力量的来源。

三、“应物象形”——比较观察，提炼概括

“应物象形”指的是最基础的造型，无论写生到什么程度，形都是很重要的。虽然在谢赫的年代并没有真正意义上的色彩绘画，但物体形象毕竟是精神风貌的物质基础，只有在不断的观察写生，反复推敲提炼之后，才能做到应物象形，提炼出真正能够表现出精神气韵的形象来。“应物象形”是指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出艺术形象，不仅仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。如静物写生中物体的高矮胖瘦方圆要有变化要有讲究。这样，色彩写生实际对形提出了极高的要求，也是极具体又极概括，极概括又极写实的要求，即不仅要以形写形，以色彩写色，取得表面的逼真，更要求在形中体现色彩的大气和灵感，体现主客相辅相成的意蕴，而且要通过绘画自身的语言把它表现出来，使它脱离象而独立存在。

四、“随类赋彩”——色彩关系，相互呼应

“随类赋彩”即把握事物本色。随类即随色象类，指绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别，或者可以理解为根据不同的描绘对象的时间、地点不同，而施用不同的色彩。在教学中我曾经说过，其实视觉中的一切使用色彩来区分的。色彩是区分物类的根据。但进一步说，这里的类不仅仅是物类，更是作画者想要体现的色彩感觉和色彩倾向。结合现代绘画对于色彩的研究，色调的冷暖，象征意义等等。色彩成为非常具有表现能力的一种绘画语言。色彩关系是色彩写生核心，颜色的浓淡、强弱、鲜灰、不同色块面积的大小，画面色彩要相互呼应，都决定着一幅作品的色彩关系。色彩关系中的色调在创造空间感和画面气氛的时候，能起到决定性的作用。

五、“经营位置”——布局合理 构图完整

“经营位置”就是现在说的构图。中国传统绘画的构图讲究平衡和谐、主次远近、破立梳密、曲折变化等等，这是一门深奥的学问，是在古人尝试各种构图之后留下的最能体现美感的构图规律。经营一词，活灵活现的体现了其中变化之复杂，掌握之难度，心思之缜密。“经营位置”，是指画面的结构和位置布局而言。就构图来讲，在色彩写生中也是非常关键的一个环节，必须苦心经营，不可率尔为之。静物安排问题，比如最高的物体应该在中间偏右或偏左，不能在正中间，要符合人们视觉上的审美习惯。同时，构图时要以充分体现和灵活表现画面的立体感和空间感为好。

六、“传移模写”——临摹借鉴，提高技巧

色彩写生教学初探 篇5

当前,色彩教学中老师讲解色彩的变化规律时,往往直接根据写生对象分析色彩变化规律,尽管老师讲授的有理有据,但大部分学生在自己作画时,仍只用单纯的固有色来表现。这是因为,有些学生的色彩感觉不是很敏锐,他们习惯于用固有色观念去观察眼前的色彩,而且写生对象往往处在室内自然光状态下,它们的色彩变化是很微妙的,学生们很难感受到它们色彩变化的真实倾向,也就理解不了老师所讲授的那些色彩变化规律。教师在教学过程中,必须有意识地把抽象理论知识的讲授和具体的事物、现象联系起来,这样学生才能更好地理解所学内容。

感性认识是起点,是理性认识的来源,也是理性认识的必经之路,由于感性认识往往是直接经验的结果,因而建立在感性认识基础之上的理性认识才可以说是真实可靠的。所以,直接根据写生对象来讲解色彩变化规律的方法,从表面上看是符合认识规律的,可实际上写生对象真实的色彩变化倾向却没有被多数学生感受到,也就不可能真实地表现在画面上。

怎样才能让学生敏锐地感受到色彩变化的真实倾向呢?我们可以带领学生通过光源的变化的实验来解决这一问题。准备好红、橙、黄、蓝、绿等几种不同光源和白色的石膏几何形体,实验如下:

1. 冷暖光源感受实验,分别打开各种颜色的冷暖灯光, 让学生观察冷光源和暖光源的区别。教师同时结合实际生活中常见的光源给人的感受来讲解。通过光源的感受实验,可以使学生们理解,不同的光源能给人不同的感受,倾向于红、 橙、黄色的光源属于暖光,倾向于绿、蓝色的光源属于冷光。 在自然界中光源虽然有很多,但不外乎冷和暖两大类。

2. 冷暖变化及整体色调实验,分别打开不同冷暖光源, 照射到石膏几何形体上,先观察、分析几何形体本身和周围环境,在不同的光源下所呈现的不同色调。再观察、分析几何形体本身在不同的冷暖灯光下明、暗两大部分所呈现的不同现象。通过冷暖变化及整体色调实验,可以使学生明确“受光物体在冷光下亮部冷,暗部暖;在暖光下亮部暖,暗部冷” 这一冷暖规律。

3. 同一光源下物体不同部位色彩变化实验,在同一种光源下,依次观察、分析几何形体从明部到半明部到暗部的变化,感受几何形体的受光面、侧光面及其背光面的色彩变化。 通过同一光源下物体不同部位色彩变化实验,学生可以明白受光物体不同部位色彩变化的规律:“受光面的色彩是固有色加上光源色;侧光面的色彩基本上就是固有色;背光面的色彩是固有色加上环境色。”

这一实验是用来学习色彩变化规律的,我们应当引导学生集中注意力进行观察、感知,正确地进行分析、比较、概括、 综合,从而得出科学的结论。实验的过程虽是以教师讲解为主导的,但他应该是建立在学生的积极思维和认真观察基础上的。白色石膏几何形体对环境色和光源色的反射都是十分敏感的,而且冷暖两类光源都是十分鲜明、强烈的。所以, 在冷光源下,光源色与环境色对比,感觉上是相对冷的,相反,在暖光源下,光源色与环境色对比,感觉上是相对暖的。 因此,不论用什么样的光源来做实验,都能把受光物体的明暗关系、不同部位色彩的变化、整体色调的色彩变化倾向极准确、鲜明地表现出来。这样就可以让学生更加直观地观察色彩变化,更深刻地理解色彩变化规律。