色彩与色彩风景写生

色彩与色彩风景写生（精选12篇）

色彩与色彩风景写生 篇1

色彩风景写生主要通过写生训练来培养学生的色彩构成的能力、艺术语言的造型能力、设计意识以及创新能力。所以,在色彩风景写生的过程中要树立色彩设计创新的观念,构建符合现代设计发展需要的理论体系。完善的色彩风景写生教学模式对学生认识色彩、感悟色彩有着极为重要的作用。

一、融入自然、感受色彩

对色彩的认识从婴幼儿时期就有,我们称之为色彩感知,这是色彩的初级阶段,也是直接感悟阶段,它源自于自身对每一种色彩的认识和体会。色彩由光而产生,因此从自然界中去寻找色彩并有着追本溯源的意义,从自然光源中认识体会并通过写生训练,这是培养学生对自然色彩的观察力的一个方面。色彩因光线而产生变化,自然界的色彩构成有其天然的形式美感,这就是为何我们愿意去亲近自然,感悟自然万物的美。通过色彩风景写生的学习,培养学生观察分析色彩构成的基本能力,体会具体化、微妙感的色彩世界,从而拓展色域,克服程式化的用色习惯。通过教学实践的过程,进一步探讨色彩变化的原因以及光与色之间的关系,从整体出发,舍弃些许细节,使画面色调统一,冷暖关系明确,从而表达自己的意图。

“设计”一词本身具有理性思维的成分,而设计色彩强调主观意识,追求内心感受,它是通过对自然万物的色彩感受,把对色彩的描绘上升为运用自然特有的色彩模式去创造。设计色彩是以倡导个性特色为出发点的,由于每个人都有着不同的色彩感受和喜好,这就要求学生摆脱写实色彩的共性标准和思维模式,摆脱习惯性的绘画方式,运用自我感受去进行色彩设计,只有具备了特色,才能称为艺术作品。

二、探寻自然色彩中的形式美

色彩风景写生教学中,我们往往将既定的教学思路、教学理念一股脑的灌输给学生,使得教学重心不突出,学生不能理解设计的初衷。然而,色彩风景写生刚好是学生第一次接触自然色彩,在自然中感悟光影变化,同时了解色彩形成的本源,如果将色彩风景写生教学与设计色彩相结合就能更好地让学生理解色彩构成的基本规律和方法。在色彩风景写生教学过程中,时常有学生会问及写生的意义和目的,这也是我们教学工作之初应该思考的问题。写生在于感悟与理会,例如写生中我们时常会遇到各种花卉、植物以及动物。这就需要我们用眼睛和色彩记录下他们之间的颜色搭配,思考是否符合色彩构成的基本规律,而不是一味地追求刻画和仿照自然植物。设计更强调理论与实践的相融性、结合性、操作性,教学活动可以呈现多元化的灵活性、创意性。教学活动如何体现一种新锐的、鲜活的、综合化的以及多元化、探索性、实践性的教学模式,很大程度上依靠教师自身掌握的显性知识和隐性知识。也就是说,应最大限度地发挥教师进行教学探索的潜力和教学动力。教学活动可以是一种教师与学生互动的实验性教学或与教学经验结合的反思的实践模式。

在色彩风景写生教学活动中,教师应该综合相关学科的知识,通过相关的色彩教学内容和色彩构成体系方面的重新组合和更新,改革课程结构,将理论与实践相结合,构建以学生为主体、以教学内容为中心的课堂文化,实现鉴赏、理论、实践、创意一体化。打破相对狭隘的色彩观念,建立广泛的、多元化的后现代色彩观念,运用启发式、参与式、交叉式、互动式、协作式以及开放式流动教学法等先进教学法进行教学。激发学生主动吸收深厚广博的美术史和色彩理论知识的兴趣,提高全面的色彩素养,开阔艺术视野,培养学生广泛的色彩设计意识和审美趣味,以及对生活的感悟,以适应设计艺术发展的需要。

三、色彩风景写生教学内容的更新重组

从设计的角度出发,色彩风景写生理应是适应各设计专业各学科的一门基础课程。在研究色彩的基本规律、本质特性以后,在原有的具象写生色彩基础之上,过渡到意象色彩、抽象色彩、装饰性色彩、情感表现性色彩等主观性色彩、表现性色彩以及应用色彩。现代设计色彩的综合性色彩表现,通过强化训练符合现代审美意识和审美需求的艺术理念,再通过对多样的自然媒介进行分解、打散,以及经过重构、透叠、支配、重叠、重组、渐变等表现手法,来改变自然色彩的对比调和,从而达到传递现代信息激发都市生活情感的设计作品,使人产生联想的心理功能,使色彩设计从“自然空间”进入“想象空间”。

如何建立色彩写生的教学理论体系;如何使学生更好的理解设计的初衷;分析以往色彩写生教学的利弊,过去色彩写生教学主要是以表现自然为中心内容进行的,课程内容的更新主要体现在对象的主观表现上,如:色彩搭配的基本技能、综合表现风格的更新等。如何把色彩理论与当代设计观念统一起来,找到切合点,加强理论与实践之间的联系,增强色彩风景写生的目的性。例如,加强对色彩美学原理、色彩社会学、色彩心理、光构成等与色彩设计的关系研究。锻炼学生在写生中感知色彩到理性概括归纳色彩。再到主观整合色彩,表达意象,从而体现学生的发散性思维能力。创新色彩语系,运用色彩语系体现自己的观念,由浅入深、由感知到理性再到表现的过程。在色彩风景写生的教学当中,灌输一定的色彩构成训练,是探索色彩表现力的重要基础,能使学生灵活地掌握和创造性地运用色彩。

色彩是设计表现的基础工具之一,它在情感意图、创意表达上都起到了极为重要的作用,对色彩的研究应该追其根源,了解其内在的意味。色彩风景写生不仅能使学生了解色彩知识、提高审美趣味,更是学生创新思维训练的一项必修课程,对其教学模式的探讨,建立合理的教学理论体系有利于高校艺术人才的培养。

参考文献

[1]保罗·芝兰斯基、玛丽·帕特·费希尔、文沛著.色彩概论[M].上海人民美术出版社. 2004

[2]赵宪章、张辉、王雄著.西方形式美学[M].南京大学出版社.2008

色彩与色彩风景写生 篇2

水粉画简便迅速的色彩造型手段，成为一种具有独特艺术魅力的绘画形式。水粉画具备了在表现技法上兼收并蓄的特点，它既可以借鉴油画的表现手法，厚涂堆砌、覆盖叠加、皴擦点染。另一方面它又具备水彩画的透明响亮、挥洒自如、柔润淡雅的特性。水粉画本身具有鲜明、润泽、浑厚、天鹅绒的质感和特点，具有极强的表现力和可塑性，广泛应用于艺术设计和美术创作领域。色彩风景写生画基础教程 l 写生色彩基本常识 l 色相

指每一种颜色所呈现出来的独有的表象特征，如红色黄色蓝色绿色等，自然界千变万化的色彩都具有色相的冷暖特征。色相除了本身丰富多彩以外，还由于“光源色”的色相倾向、光线强弱、环境色的影响以及空间距离等条件的不同影响，使我们观察到的色相更是变化万千。

色彩风景写生画基础教程 l 明度

一方面指色彩的明暗程度，另一方面指一个色彩在不同光线不同的角度时所呈现的不同色阶。明度关系反映了自然界颜色本身固有的深浅差别，如黄色的明度最高，紫色的明度最低。也反映了颜色色相在调入白色、加水冲淡以后的所产生的色彩深浅层次区别。一个颜色加入白色越多，它的明度随之提高、纯度也就越低，颜色的透明度也相应降低。一个颜色加入的水量越多，它的明度随之提高、纯度也就越低，颜色的透明度则相应提高。色彩风景写生画基础教程 l 纯度

指颜色未经调和的纯粹饱和程度。颜色与颜色调和的次数与品种越多，其纯度也相应随之降低。在色彩写生中，要有意识尽可能用最少的颜色品种调出自己最需要的颜色，保持颜色的纯度关系和新鲜感，增强画面色彩感染力和视觉冲击力。

色彩风景写生画基础教程 l 色性

色彩的冷暖性是人们在心理上对色彩的联想与暗示。如红色橙色象征着阳光与火，蓝色紫色象征着月色与水。暖色系的知觉度较强，具有膨胀发扬前进的感觉。冷色系的知觉度较弱，具有沉静收缩退后的感觉。色彩的冷暖关系不是绝对的，只能是相对的。在冷蓝色调的画面里,一块灰红色就是绝对的暖色, 而同样的灰红色在暖黄色调的画面里则成了理所当然的冷色了.所谓的冷暖关系是互相作为对比条件而成立，互相作为对比条件而改变。色彩关系在很大程度上是指色彩的冷暖对比关系，冷暖对比、明度对比和纯度对比共同形成了画面的色彩大关系。

色彩风景写生画基础教程 l 写生色彩观察方法

在色彩观察过程中，整体的分析比较、慨括物象的色彩关系和层次关系，捕捉色彩的整体大关系，而不拘泥于小细节和局部的变化，所谓“连起来看”“掠过去看”“画关系”实际上就是整体的比较观察表现方法。有比较才能有鉴别，用多层比较的方法从大的层面到小的层面逐一分析，像剥笋皮一样层层推进，把握色彩大色调对比和色彩的“微差”的变化关系，是色彩写生绘画中行之有效的方法。色彩风景写生画基础教程

画面整体关系的比较，确立画面大色调的冷暖、明度、纯度关系 暖色块与暖色块比较，确立暖色块之间的冷暖、明度、纯度关系 冷色块与冷色块比较，确立冷色块之间的冷暖、明度、纯度关系 灰色块与灰色块比较，确立灰色块之间的冷暖、明度、纯度关系

在色彩写生过程中，这种规律性并不单独存在，往往在一幅画中或一个局部色彩里同时存在多种色彩对比关系，它们共同作用于并服从于画面总体的色彩关系，并形成画面色彩的节奏变化。

色彩风景写生画基础教程

画面色调与均衡：

色调是指画面物象色彩的基本倾向，是画面色彩均衡和对比的集中体现，具有强烈的感情色彩，是画面诗化的节奏与灵魂。光线对色调的形成具有决定性的作用，红色调的庄严黄色调的辉煌绿色调的典雅蓝色调的浪漫紫色调的神秘银灰调的高贵,色调本身就因人们审美心理的存在而具有感情色彩,作者自己的主观情感对色调的影响也至关重要，色随心动, 笔随意转, 游刃有余地运用色彩和把握全局色调是色彩写生训练的重要组成部分。

色彩风景写生画基础教程

“欲把色彩的价值提高，宁可把朴素的色彩放在艳色旁边”。“当一个画家把色彩涂在画面上的时候，并不仅是看色彩在画笔所触到的部分画面，同时也对周围部分进行补色工作”。在写生色彩的表现中要注意画面各色块之间相互关系与均衡对照，让不同的色彩知觉度、不同色彩的形与量在对比中得到均衡。

色彩风景写生画基础教程

用比较明的大色块把比较暗的小色块包围起来;用比较暗的大色块把比较亮的小色块包围起来;用比较暖的大色块把比较冷的小色块包围起来;用比较冷的大色块把比较暖的小色块包围起来;用比较灰的大色块把比较纯的小色块包围起来;

用比较纯的大色块把比较灰的小色块包围起来;

色彩风景写生画基础教程 色彩调配与使用

色彩的使用三种基本手法：即色彩的混合、重置和并置。l 色彩的混合： 一次调色混合法：是指把两种和两种以上的色彩在调色板上混合，从它们的相关性中构成一种新的颜色。

二次调色混合法：也称画面调色法，色彩风景写生画基础教程 l 色彩的重置：

色彩的重置实际上是透明色的重置，要求重置的色彩必须是透明色、半透明色。利用光的透射效果，丰富色彩的感觉与层次。

色彩的并置：

色彩的并置是把一个色与另一个色邻接在一起，从它们的比较和对照关系中，提高和减低其固有色彩性格特征，形成特定的综合色彩感觉。黑白并置：邻近色并置：对比色并置：

色彩风景写生画基础教程 色彩的表现方法: 色彩写生的作画方法也须遵循”整体----局部-----整体”这一普遍性规律.即”从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体关系”的总的作画原则。

着色基本步骤：

1、先湿后干

2、先深后亮

3、先薄后厚

4、先远后近

5、先大后小

6、先主后次

色彩风景写生画基础教程 水粉写生着色技法：

干画法：

选用油画笔或弹性好的水粉笔，笔上含水量少，用较干稠的颜色、肯定的笔触去表现色彩的变化，塑造形体结构与空间关系，局部修改、加工、调整比较容易。

色彩风景写生画作品欣赏

干提法：

色彩风景写生画作品欣赏

湿画法:

在湿润的底色上绘画并衔接颜色的一种方法。画笔含色量饱满，含水量充分，运笔流畅明快、色彩滋润意趣天成、形色相生相溶衔接自然。

色彩风景写生画作品欣赏

干湿综合画法：

综合了干画法和湿画法的优点，完善提高了水粉画的表现力，是水粉写生中最常用的一种画法。

色彩风景写生

一、目的要求：

风景写生是培养造型能力的基础课题，它对于创作构图中的环境表现，以及色彩风景写生课的学习，有着十分重要的意义。

二、教学内容：

1、透视规律与风景写生

2、风景写生的构图

3、风景写生的步骤与要点

三、教学重点：

1、风景写生的色彩表现

2、风景写生中透视规律的运用

3、风景写生中的技法应用

四、教学难点：

1、风景写生的透视规律运用

2、风景写生的情感表现

五、讲课程序： 导入新课：

大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。风景写生的透视与构图

以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则（形式）的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。

1、透视规律与风景写生

素描造型要求在二度空间的平面上，表现客观物象三度空间的立体性，因此透视规律的运用往往起着决定性的作用，对于表现广阔深邃的自然景观来讲，透视规律更是不可忽视的。

1.1 视点、视平线与景物透视

视点与视平线是确定物象透视缩形变化的基本依据。自然景观所占有的空间较之室内的静物来讲，要广阔深远得多，因此，透视变化也就更为明显、复杂。要准确把握景物的透视，首先，要确定视点及与视点位置等高的视平线。

为了准确把握视平线位置，避免自然景物的遮挡干扰，只要将目光上下移动，当看不到画板上下两个面而只看到画板的一条边时，这条边（线）的高度位置即是视平线位置。

依据透视规律，在视平线以下的物体都是近低远高，在视平线以上的物体，却是近高远低。在风景写生中，视平线愈高，地平面上的景物就看得愈多，给人以宽阔之感；反之视平线愈低，地平面上的景物看得愈少，近处的景物给人的高耸之感。可见视平线不仅是确定景物透视变化的基本依据，而且可以触动的调动这种变化，以充分体现风景写生的构思立意。

1.2 地平线与画面景物透视

在风景写生中，与景物透视密切联系的还有一条线，即地平线，如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上，两眼平视远望，远处海平面或地平面与天空交界的那条水平线，就是

地平线。

在一般情况下，视平线与地平线是一致的，当视线发生仰俯变化时，视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时，地平一的位置在视平线的上方，仰视时，地平线的位置在视平线下方。

地平线的高低位置会产生不同的构图效果，它是表达作画意图的基线，对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先，在画面上要根据景物的特点和构思要求，确定地平线的高低位置，以决定构图的基本形式。一般来讲，采用俯视而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；采用俯视，而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；表达高大高耸的气势，采用平视而将地平线放在习惯的视平线位置，宜于表现和谐、自然的情调。在构图中，将地平线置于画面1/2的位置，或将地平线横贯画面，容易造成构图的笔板或单调，对比应尽量避免。一般应将地平线确定在画面1-2偏下的位置。对于贯穿画面的长直线则应采用“破”的办法求得起伏变化。

1.3 透视规律的应用

在风景写生中，为了准确表现景物的结构比例和空间距离，必须按照统一的透视比例尺度，确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化，即形体透视，二是要从整体上把握景物空间的远淡近浓、近实远虚的透视变化，即色彩透视。在风景写生中，强调准确把握景物的透视变化，目的是求得景物的真实感，以更充分表现构思立意，增强画面的艺术感染力。但是，决不能因此而过分拘泥，以致将风景写生画成建筑透视图。因此，对客观景物透视关系的把握，应依靠敏锐观察力来确定。

2、风景写生的构图

构图是美术作品内容的重要因素，是绘画艺术语言的组织形式。在我国传统绘画的“六法”画论中，所谓“经营位置”即是结构图，具体来讲，风景写生的构图是指在一定空间内安排和处理景物间的相互关系与位置，将个别或局部的形象组合成为完整的艺术整体，以加强主题和意境表现的一种画面结构形式。

在风景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅风景写生的成效。2.1 风景构图的方法

作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。

面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。

在风景写生中，当我们面对取景的景观场面时，为了更好地取影构图，可借助于“取影框”，取景框可用硬纸片制作，镂空的方框部分其长宽比例应与画幅基本一致。取景时把取景框或横或竖置于视野之前，通过上下左右远近的移动，可以任意调整取景的部位和范围，直至感到满意时即可构图定稿。

自然景观是丰富的，也是繁杂的，为了取得完美的构图要善于通过取舍、添加，进行调整。因繁杂而影响构图的景物部分，要大胆舍弃；对于易导致画面单调呆板的长直线、平行线，要适当调整以求得疏密、起伏的变化，为了烘托环境气氛增强构思立意的表现，还可以根据构图的需要合理地添加点缀性的人物、动物等等，甚至可以突破空间局限，将某些富有特色的景物进行迁移，最大限度地突出画面的主题与意境。

为了提高风景写生的构图能力和对客观景物的概括取舍能力，有意识地加强“小构图”练习是十分重要的。

2.2 风景构图的基本形式

风景构图一定要完整、稳定；二是要具有鲜明的形式美感，这是风景构图的基本要求。要善于运用“静物写生”中的构图原理与法则，去取得完整、稳定的构图。对此我们可借助取景框去进行检验。将主体景物放在取景框内十字线交点的周围，可取得趁于对称胜的稳定构图，将主要景物放在景框内两组垂线的任何交点周围，可取得趁于对称性的稳定构图，将主要景物放在取景柜内两组垂线的任何交点周围，可取得趁于均衡的近似黄金分割线的构图。要善于运用几何形体与形体结构的几何形原理，去把握画面结构和构图的基本形式。画面构图包括了形体的组合、线条的对比、明暗的配置以及画面边框等多种因素。其中，主体形象的轮廓线与线条的趋向，是决定画面构图基本形式的主要因素。由画面主体形象轮廓线与线条趋向所构成的形式，具有不同的表现特征，给人以不同的感受。垂直线构图

垂直线一般给人以稳定、沉着、庄重之感垂直线构图可分为仰视与俯视两类。仰视垂直线构图，即线条趋向由下而上并在画面上部空间停住，给人以涨的动感，呈现出昂扬向上的势、俯视垂直构图，即线条趋向从画外由上至下，给人以顶天立地之感。

水平线构图

水平线一般给人以平静、广阔、向左右无限延伸的感觉。

水平线构图呈现安宁、深远、开阔的表现特征，特别是水平线所产生的左右伸延的感觉，往往给人以画外的联想。但是，水平线过分偏低的构图，往往在沉稳与平静之中，又给人以压抑的感觉。

斜线构图

斜线具有不稳定的趋于动感的表现特征。斜线构图所表现的动感强弱和运动速度，同斜线的倾斜程度有关。当斜线在画面上构成对角线分割时，即成对角线构图。对角线一般为45度左右的斜线，也是画面最长的线，因此，其中动感表现和形式特征最为鲜明。

S形构图

S形线具有流畅、活泼的表现特征。S型构图往往在弯曲，回转的线条趋向中，给画面带来无穷的意趣。不仅有利于加强景物的呼应关系，并将观者的视线由近及远带入画面空间及意境之中。

起伏线构图

起伏线具有抑、扬、顿、挫的节奏感。

起伏线构图线条的起伏变化，不仅可以加强画面的节奏感，而且还通过高低变换的节奏，充

分体现出情绪的起伏变化。

三角形构图

正置的等边三角形是所有几何形中最富稳定感的图形，而倒置的三角形却又是最不稳定的，正置的不等边三角形给人的感觉则介于两者之间。

三角形构图具有多种表现特征。一般来讲对称的三角形构图容易缰滞、呆板，处理得当的倒置三角形构图能给人以强烈的视觉感受，倾斜的不等边三角形构图因倾斜程度不同，可以表现出趋于动或静的多种形式特征。

十字线构图

水平线与垂直线均有平稳之感，由两者相交构成“十”字线构图更加强了画面的规整与稳定的感觉。呈现出庄重、严肃、安静的形式特征。风景写生的步骤与要点

人们常说“诗情画意”去赞美那些给人以美的感受的自然风光，可见诗情与画意是密切相联系的。风景写生要做“意在笔先”，首先要去领悟自然风光的诗情，才能执着真情地表现画意，无论是学习写生步骤还是掌握写生要点，都离不开画者的感情因素，对于风景写生尤其如此。风景写生的步骤

风景写生较之室内写生视野宽阔，景物繁杂，既要立意构思，又要概括取舍，其难度要大得多，因此在风景写生中必须遵循作画程序，有计划有步骤地进行。构思起稿

根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”确定布局，在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

2、画大色调

画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。

3、中景刻画

一般来讲中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分，中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托成近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛与意境的表现有着重要的作用，因此，需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。

4、近景表现

近景一般却较清晰具体，对比强烈，在色调上深色更浓重、浅色则更明亮，近景的表现要根据画面的需要而定，如果以近景为主题，则尽可处理得简略概括一些。

近景的表现无论是简略还是具体，都需准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更为丰富、深远。

5、调整统一

画面的调整统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

风景写生的要点

风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。景物空间

景物空间的表现是风景写生的基本要求，如天空的辽阔、大地的深远、小径的幽长，远山的空邃等等。在画面上由地平线所划分的“天”与“地”的空间，是景物空间表现的基础。抓住大空间就抓住了画面的构图趋势和意境基调，也就是抓住了景物空间的“归缩”。形体空间与色彩空间仍然是景物空间表现的两个基本要素。在确定好“天”与“地”大空间的基础上，运用透视规律，准确把握处于前后不同空间距离的景物的透视缩形变化，并将其划分为近、中、远景三个空间层次，这是加强景物形体空间感表现的有效方法。大气中有许多水蒸气和人眼看不见的尘埃微粒，因而会导致透明度降低，使远处景物较之近处景物的清晰度明显降低，明度对比明显减弱，这就是近浓远淡，近强远弱，近实远虚的色彩空间原理。风景写生的空间范围愈大，这种色彩空间现象愈为明显。换句话讲，要加强景物的空间表现，就要依据近景、中景、远景，由近及远地划分出相应的明度层次，使其保持相应的明度对比关系。这也是加强景物空间表现的有效方法。通过路栅栏的透视，近、中、远景物之间重叠遮掩，以及近浓远淡、近实远虚的明度变化和色调变化，表现出深远的空间和意境。

划分景物近、中、远景的明度变化层次，要注意以下两点：一是景物近、中、远景明度层次的划分，要以景物固有的明度关系为依据。由近及远的景物，并非都是由深至浅的明度渐变关系，因此才得以构成画面色调的丰富变化。因此，要善于依据景物固有的明度关系，通过概括归纳划分明度层次。二是要依据不同的主意境和景物表现的需要，确定明度层次的对比关系。近、中、远景的明度层次并非却是等比关系。在对客观景物的明度层次进行概括归纳时，要根据不同的主题意境和景物表现的需要，既可以缩小中、远景明度层次比例，加强与近景明度层次的对比关系，也可以缩小中、近景明度层次比例，加强与远景明度层次的对比关系。一般来讲，表现欢快明朗的情趣，阳光下的景物，可加强不同空间层次的明度对比关系，表现幽雅含蓄的意境，雨雾中的景物可适当减弱同空间层次的明度对比关系。景物表现 天空的表现

天空因季节、天气、时间及地区的不同而发生变化，这种变化必然反映于地面景物，并影响和制约着地面景物的变化，对画面气氛的烘托与意境表现有着十分重要的作用。

天空的表现要与地面景物相联系，切记孤立地画天空。由于太阳光对大气层的透射作用，天空的色调与地面景物相比较显得单纯而清淡，为了表现天空的旷远，要充分利用纸色，宁可画得轻些、虚些，而不可过重过实。天空不是一块平面，而立体的有深度的空间。

因此，无论是淡淡的薄云还是密布的阴云，即使无云的天宽，也有透视和明暗层次的变化，要善于观察比较灵活表现，既要注意近、中、远层次变化，又要注重整体的和谐统一。山的表现

画山要注意景物空间的不同层次，远山的表现注意山脉转折起伏的气势，近山的刻画要注意山石质地和起伏向背的结构，所谓“近看取其质，远看取其势”就是这个意思。

天气和时间不同，会给自然景物带来许多变化，阳光下，山有明显的块面转折，石质转折峻峭，土质转折圆浑，而阴雨天，山的起伏转折与质感差异明显减弱，而处在一片朦胧之中，即“远山无树，远水远波”。画山特别是远山，尤要注意整体感的表现。树的表现

各种树木都有自己的特点。画树一个是要掌握树的生长规律，二是要抓住树冠的基本形体特征。

画树要取“势”，即是说要注意把握树的长势。树干的粗细，长短比例，往往表现出树的个性，树枝的疏密、穿插、动势、呼应等关系，往往是最富于“表情”的，树枝与树枝间的穿透空白，树叶尖端的起伏轮廓等，都是表现树的特征和姿态的生动细节，切不可忽视。

画树重要的是画出树的“性格”，松树的庄重肃穆，白杨的坚韧挺拔，柳树的婆娑笔美，都是树的“性格”表现。因此，画树不仅要把握树的自然属性及外形特征，还要善于通过联想赋予树的情感表现。建筑的表现

建筑及风暴画中常见的形象因素，或作为画中的点缀，或作为写生的主题，都是风景写生训练的重要课题。

建筑作为风景画的主题形象，一是要依据统一的比例尺度，准确把握建筑物的透视变化；二是要抓住建筑物的结构样式以及通过屋顶、门窗、墙饰所表现出来的典型特征，如门窗样式、大小、高低等，往往也能反映出时代、地区及功能特征；三是要注意质感表现，高楼大厦与农家小院，砖墙与土墙，瓦房与茅屋等等。不同的质感特征，不同的表现方法，将给画面带来丰富的变化，增加感染力。

建筑作为画面的点缀，则应注意把握特定空间中的比例关系和在特定空间层次中的色调对比关系，虽是“点缀”，但对意境情感的表现有着直接的影响。表现方法与技巧

风景写生的表现方法多种多样，或以线为主，或以色调为主，或介于两者之间。不同的工具，不同的表现方法，构成相应表现形式，“情动于衷而发于补”在风景写生中，培养对自然美的“悟”性是十分重要的，只有像把握人的神情动态一样，体会自然景观的“山水灵性”才能真正掌握风景写生的表现语言，得以应手地将构思意境展现于画面。

自然景物是丰富多样的，我们也要力求掌握多种工具、方法和形式。钢笔风景写生

铅笔风景写生可分为以色调为主，以线条为主和色调与线条结合三种表现形式。

钢笔画的色调变化不依赖于自身墨色的深浅，而取决于线条，笔触组织的疏密程度。线条组织愈疏、色调愈浅，线条组织愈密，色调愈深，不同的线条，笔触形式，不同的组织方法，所产生的色调变化呈现不同的表现特征。

钢笔画充分运用纸的“白色”和由线条、笔触组织成的丰富色调，形成了丰富而独特的造型语言，以色调为主的表现形式，对于自然景物的光影变化、环境气氛以及意境情趣等，是极富表现力的。

线条是钢笔画的基本造型语言。钢笔画的线条变化十分丰富，这种变化，一是来自运笔的快慢、轻、重，运笔轻而快，线条就细而急，动笔重而慢，线条就粗而缓，运笔忽轻忽重，忽快忽慢，或稍作抖动，线条还会产生具有情感性的变化；二是来自笔端墨水的饱和程度，饱和则线条饱满、润泽，反之则线条苍劲、枯涩；三是来自笔尖的正侧、背的变化，线条由此呈现出不同的表现特征。如果将以上三种因素综合运用，其线条变化就更为丰富了。

钢笔画的线条表现与纸质有着密切的联系。在光洁度高的纸面作画，线条流畅、潇洒，在粗糙的纸面作画，线条会出现“沙笔”而更显犹劲，在宣纸上作画，线条则淋漓、润泽。在反复的练习中熟悉了纸的性能，提高对“线”的驾驭能力，必将增强画面的艺术感染力。

线条与色调的结合，会使表现形式有较大的自由性，但是，两者之间一定要和谐、统一。切

忌在表现形式上给人的不调合之感。铅笔、木炭笔风景写生

铅笔风景写生一般多用4B左右的软铅，为了丰富线条粗细与线条形状的变化，可将铅笔芯削成45度斜面，使用时只要调整铅笔与纸面的角度，即可画出各种形式的线条。铅笔画的色调变化取决于用笔的轻重，铅笔线条组织的疏密可构成不同明暗层次的色调，具有空透感的表现特征。木炭条质地松软，利用粗细不同的炭条可画出多变的线条，横卧用笔可画出奔放的色调块面，既可呈现清晰的笔触，又可表现渲染的韵味，对于景物气氛和意境表现具有独特的优点。但木炭条的炭粉易脱落，色调不够浓重，很难画得精细。使用木炭条要善于所长避短，注意整体气氛的表现，局部刻画可以与炭精条结合使用。在铅笔、木炭条风景写生中，不可忘记橡皮（胶泥）、纸笔、软布等辅助工具，画远山、云朵可在画出淡淡线条的基础上用纸笔、软布或手指擦抹，再辅以线条，以表现远山的朦胧和云朵的轻柔。画树株、山石，可先画出基本的明暗色调后，用橡皮，胶泥擦出亮部或某些细节，再进入深入刻画，易于求得整体的统一和细节的生动。作业：

1、色彩风景写生10幅

2、作业要求：

1、符合透视规律

2、画面构图处理得当

论地域油画风景写生中的色彩元素 篇3

关键词：地域性；油画风景写生；色彩元素；差异

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-8-1

一、地域色彩特征形成的条件

地域因素是艺术研究中必定受关注的重要因素，艺术作品的发生与发展都是在某一特定文化之下形成的。地域性油画写生中色彩的运用有着至关重要的作用，在特定的地域环境下必定会孕育出特定的色彩，每个艺术家都对自然环境有着敏锐的观察能力。每个地域都会有因为地理、自然环境的不同，而形成不同的地理构成风貌、自然风景景色，这些客观因素往往是艺术家灵感来源的主体。画家对周围事物的关注，不管画家会选择哪一个素材作为自己表现的主体，他们都会同样受到自然环境的因素的影响而呈现出不同的绘画风格。

（一）气候因素对色彩的影响

气候因素是影响油画写生中色彩元素的必然因素，不同的气候会形成不同的色彩，无论是哪一种天气，它们画面所呈现的色彩元素都是必然不同的：阴雨绵绵，会给人沉闷、烦躁的情绪；晴空万里，会给人开朗、明亮愉悦的心情，不同的天气直接就影响了整幅画面的色彩倾向。气候因素也是影响环境的关键的因素，东北地区气候寒冷，冬季漫长，冬季北风呼呼，银装素裹；而南方，这里的气候湿润、潮湿，大多是阴雨绵绵的天气，所以被称之为“江南水乡”。在这些气候因素的影响下所产生的自然环境，都为这里的油画写生中色彩的运用奠定了基础。

（二）地形地貌对色彩的影响

其实色彩就像是一首音乐，每一个地域都会有一首属于他们自己特有的独一无二的音律，而这些音律常常会把我们带到特定的地域，每个颜色的组合都会造成色彩地域符号的印象。西北的黄土高坡，炎热的沙漠，一望无际的戈壁，波涛汹涌的黃河，湛蓝的青海湖，漂亮的丹霞地貌，神奇的雅丹地质，开得漫山遍野的油菜花；东北一望无际的平原，地域辽阔，土壤肥沃，植被覆盖丰富，有山地又有平原，一直以来都有“白山，黑土”的称呼，大小兴安岭、长白山大部分的森林，一年四季中大部分都被积雪覆盖，这些因素为来这里写生的艺术家提供了色彩基础。

二、地域色彩运用的具体表现

（一）西方油画色彩运用的具体表现

在拥有不同的民族文化和艺术背景的影响下，艺术家对色彩的意义和表达方式是有不同的看法的，不同地域的画面色彩的表现形式，会产生不同的色彩效果。但是，地域性油画色彩的表现形式还是受画面所表现的环境和文化背景的影响。西方油画在色彩方面的成绩更是卓越，他们对油画色彩的应用可谓是人才辈出，下面就来说一说具有典型意义的印象派在色彩运用上的具体表现。

西方印象派受到“外光绘画”的色彩语言的影响，大自然的锦绣山河为艺术家在油画中色彩的表现力提供了卓越的发展空间。绘画离不开光色，利用物体的形体的明暗和和冷暖来突出色彩在油画中的重要性，使它变得相对地独立。在《呐喊》中，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然他运用夸张的色彩表现手法去表现蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，但是色彩却接近现实生活，处理得简单、纯净，色彩能够让人陷入深深的恐惧之中，浓重的血红色给人以不祥的预感，它与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色引伸向远处而愈益显得阴沉。

（二）中国油画写生中色彩运用的具体表现

油画传入中国后，我国艺术家一直追寻着自己的民族特色去探索油画的色彩奥秘。从20世纪初至今，每一代画家都分别以不同形式的色彩语言进行着有中国特色的尝试和探索，并不是只是一味地完全地去汲取西方在油画艺术上所获得的研究的精华，而是将中国山水画的墨韵与色韵与西方的色彩有机地结合在一起，从而形成了一种强烈具有我们中国独有特色的民族文化的色彩表现方法，具有清雅而绚烂的特点。由于中国的地域广阔，所以中国的油画写生中色彩风格具有时代的、民族的、地域的属性。

1.东北地区

东北这个地域广阔物产丰富的土地上，自古以来就有画家进行着具有这里地域性的油画创作的传统习惯。在他们的眼里色彩要具有自己的个性，需要刺激、力量、内涵、有冲击力，更需要有创造性的组合，追求的色彩直观而强烈，一种厚重沉稳、色彩鲜明、对比强烈而不浮艳的特点。如赵开坤的《白桦林》系列是描绘东北这一地域性景色的代表作。作者用色饱满、艳丽，远处的蓝天与近处成熟的草地、树叶形成鲜明的冷暖对比，使画面色彩稳重、纯净，对比强烈但是又不浮艳。

2.江南水乡

我国的江南地区有着深厚的文化底蕴，最能体现我国的传统文化。画家使用色彩不是为了去模仿或再现他物，而是配合画面诸要素。这种艺术形式的产生一方面和南方天气多阴天、多云的地域自然因素有关。南方油画色彩可以用蓝色和绿色做主要颜色，色彩更接近于墨蓝色，水墨效果较多，多以冷色调为主，讲究色彩的真实而富有韵味。

油画写生中的色彩的运用，它就像是一个循环小数，没有尽头，更没有一个固定的定义。不管是先前的艺术家还是未来的艺术家，都会有不同的色彩表达方式出现。优秀的绘画大师总是在无意之间发现事物中美的存在，创造出不同的色彩语言，表达出不同的思想感情。现如今的油画绘画领域，可以说是人才辈出，这就需要我们在借鉴着前人的艺术成果的同时，要用一双发展的眼睛去看世界，去探索新的绘画空间。

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色彩与构图在风景写生中的重要性 篇4

有了上面这些程序作为基础之后, 就可以进行简单的临摹, 在临摹中掌握被临摹者的色彩运用技巧与笔法特点, 然后再把临摹与写生相结合, 在写生中发现问题, 再进行临摹, 临摹后再写生, 这样反复练习能够达到不错的效果。

风景写生的另一个问题便是取景构图, 即如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分, 使之成为一张画的画面, 以及怎样进行画面的安排。一个画家, 他的劳动不是如实地描摹景物, 那样做, 最多只起到照相机的作用。画家的特点在于他可以看到、听到、感觉到一般人看不到、听不到、感觉不到的东西。也就是说要在忠实于自然的同时, 又要把他的感受加入其中, 将感兴趣的, 经大脑提炼的景色表现出来, 而不是面面具到。做到这些, 需要以下两个方面:

首先, 要使学生抱有一颗正确的心态, 在平凡之中找寻亮点。

通常在风景写生教学中会出现这样两种学生:一种是总觉得景色很平庸, 没有气吞山河的气势, 挑不起作画的欲望, 并且以此为借口, 敷衍了事, 画出来即是平庸的作业。与之相反, 另一种学生对自然界的景色很感兴趣, 什么都想画, 总想画出雄伟气魄的画来, 在这种想法的影响下, 他们构图取景时会取很大一个角度, 里面什么都有, 画面完成后仍然很平庸, 甚至有些空荡, 结果“什么都想画, 什么都画不好”。

“原生态”音乐艺术从它产生和发展的历史来看, 都是与社会发展状况和人们的应用价值相联系的。许多古老的“原生态”艺术能够世世代代的传承, 根本原因在于它适应各个时代的变化发展。适应于人们生活和思想的需求。社会生活决定了“原生态”艺术的丰富多彩, “原生态”艺术起着传承历史文化的纽带作用, 而社会功能是“原生态”艺术产生发展的意义和目的所在。因此, 在普通高校音乐教育中“原生态”艺术的力量也是不容忽视的。“原生态”艺术本身, 不仅是历史发展的产物, 同时也是历史的创造和传承。“原生态”音乐艺术的传承与发展在我们这个时代已经是刻不容缓的大事, 我们作为音乐教育者, 应该肩负起这个历史的重任。只要广大高校音乐教育者共同努力, 不

以上两种情况是风景写生教学中最常见, 也是最难解决的问题, 两种情况都会导致画面平庸无奇。前者的问题在于认识上的错误。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象, 关键在于作者怎样观察, 如:修拉的《大杰特岛的星期天下午》, 把很平凡的岸边、树木、流水、游人, 加之于光感的处理, 使得画面是那样的微妙和谐。而后者的情况是构图取景时过大, 而往往太大就会画不出东西来。构图中往往需要有一两处亮点, 而这些亮点就是你想画这张画的根本因素, 把这些亮点画得位, 做到详略分明就能达到满意的效果, 所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度, 而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。作为教师应该引导学生认识到, 其实画家眼中的景色也是很平常的, 关键在于构图取景时, 是否去挖掘自然的亮点, 组成耐人寻味的画面。

其次, 培养学生在构图上的创新意识。

教师要培养学生的创新意识, 就需要带领学生欣赏优秀作品的构图方法, 鼓励学生自由创作。学生在创作和欣赏之中自然会有对比, 辅之以老师的讲解, 会使他们对自己的创作有新的认识。教学中教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品, 要正确引导, 鼓励学生自由创作。促使学生多观察、多思考、多进行小构图, 尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图, 从而开拓学生的视野及思维方式。

创新意识还在于改变学生的思维定式。绘画中的思维定式是指已经牢固地存在于画者的脑中, 并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。比如, 我们常说的构图要靠左或靠右, 画面中的远、中、近景的分布等等, 初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套, 消磨着他们的灵气。而当有人打破常规做出自己前所未有的构图及习作时, 他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘, 这就是作画者的乐趣。

总之, 在风景写生教学中, 要对景象进行具体分析、取舍和归纳, 使画面结构合理、生动、形象、富有生气, 同时准确刻画形体和色彩, 使整体与局部和谐统一, 做画面的主人。只有在这样的不断练习当中, 学生才能逐步将色彩与构图结合起来提高风景写生的水平, 进而体会到画画的乐趣。

参考文献

[1]《美术研究》.中央美术学院《美术研究》杂志社

[2]《美术课程标准教师读本》.华中师大

色彩与色彩风景写生 篇5

关于色彩风景写生教学把握性的几点探索

色彩风景写生是美术专业教学课程中的重要环节,在今天的美术教学中色彩风景写生已成为美术创作收集素材,体验生活的重要手段,已成为有志于绘画创作的人必修的基本功.在色彩风景写生教学中学习色彩语言需要训练学生长期的.观察大自然的色彩,熟悉各种颜料的性能和用法,并能从别人的色彩中丰富自己的色彩语汇.本文着意从把握色彩风景写生的训练实质;色彩风景写生的实质意义;把握色彩风景写生教学与训练的重要内涵三方面对色彩风景写生的教学的把握性进行研究.

作 者：边小强 作者单位：曲靖师范学院美术学院,云南曲靖,655000刊 名：科技资讯英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION年，卷(期)：2009“”(23)分类号：G642关键词：风景画 素材 把握性 色调

色彩写生中的整体色彩观 篇6

关键词： 色彩 写生 整体色彩观

色彩是绘画中的艺术语言，是表现魅力的艺术语言。色彩写生是可以再现自然、生活的真实感人的手段。在绘画过程中，要正确掌握客观物体的色彩发展规律，提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，这是色彩写生的关键。因此，要提高作画者的色彩写生水平，不仅要强化色彩意识，还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。现实生活中一切事物都可以用色彩表现出来，同时都有两个特点，一是每一种物象都有其独特的颜色，并将自己与其他事物区分开来。二是任何物象都与周围环境是统一和谐的。无论是静物、人物，还是风景写生，既受到光源影响，又受到周围环境影响，在写生练习过程中应当“多思”，避免盲目实践，用色彩理论知识帮助指导，观察分析色彩表象，时时将理论和实践相结合，不断观察分析物体的色相、明度、纯度、色调冷暖，分析构成画面的基本因素、物象结构、形体、主次虚实和光影明暗等。因此，只有绘画者认真观察分析，才能分析出绘画的自身趋势，并减少作画的盲目性，才能把有限的色彩运用到具体绘画中，以避免费力做无用功。

一、注重理论联系实际，分析理解色彩的内在联系

我在色彩写生教学中常遇到以下这种情况，学生认为第一印象非常重要，而不假思索地将看到的景色及影像画出来，这样的激情行为往往导致对画画技巧掌握不够清楚，不用笔不能掌握事实的真正面目，导致绘画时抹来涂去、反复修改，直至半途而废。因此，色彩写生，特别对初学者来说，单凭感觉表现千变万化的色彩是很难奏效的，重要的是对描绘物象的观察、分析和理解。每个物体的色彩都是由光的照射形成的，没有光的照射就不会形成色彩。色彩借助光的刺激给人产生视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。色彩与形体是绘画的重要因素，它们是互相依存、不可分割的统一体，正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。

二、加强学生对色彩的意识

每一个艺术生都知道光源色、环境色、固有色是色彩绘画三要素，进行色彩写生时，学生必须淡化“固有色彩”的影响，强化色彩的组合顺序和利用不同色彩组合的可变意识，正确认识和把握这三个因素在描绘物象相互关系和相互影响方面而起的色彩变化，才能获得生动丰富的画面效果。那么什么叫“固有色”观念？因为“固有色”以其“固有”而烙印在学生的头脑之中，如黄色的橘子、红色的苹果，形成牢固的观念。所以，写生中固有色成了色彩写生中的“拦路虎”，致使学生被“固有色”牵制，而捕捉不到“固有色”被光源色、环境影响后物体的色彩变化，画不出正确的色彩关系和色彩变化，因此，教学中应该淡化“固有色”的观念，强化色彩意识。教师应该利用学习的机会多让初学者画一些颜色浅一点的物体，并利用光学原理将这些物体放置于不同光照条件下，多角度观察有色空间，引导学生从不同角度观察、分析、认识了解“固有色”为浅色的物体在不同光源和环境下呈现出来的色彩变化，启发学生认识了解物体的颜色是随光源和环境色彩的变化而变化的，丰富色彩的感觉。

三、利用艺术固有的规律，探索色彩教学新方法

绘画教学过程中，老师应首先立足于美术自身发展规律，根据学生学习美术的愿望和对新知识的接受能力，在教学中总结出适合学生特点并激发学生学习兴趣的教学新路子。在美术色彩课堂教学中，面对一幅作品进行讨论，利用画面各抒己见，共同探讨分析每个人对同一幅画的观察力，并从不同角度谈谈各自的色彩感悟，大家畅所欲言，以画说画，大大活跃课堂气氛。这种师生平等探讨的气氛大大激发学生的学习和参与兴趣，使学生的想象力和思维创造力得到充分发挥。要在色彩教学中培养学生色彩创造性思维，教师可以通过观摩、实验、写生等方式激发学生学习色彩规律的兴趣，让学生学会理解和观察色彩，从而掌握好色彩运用规律。

四、要求在写生中观察色彩的个体及整体

要在真实的写生中强化学生的色调意识，让学生看到事物形状和色相、彩度、明度、冷暖等色彩关系，并能整体概括地表现出来。特别是多角度观察，不是看到一笔画一下，更不能孤立地盯住一个点画，而要结合整体环境。写生中的整体观察是理性看待事物的真实环境，即在色彩理论指导下观察，有超前意识。通过整体观察，比较不同光线反射下色彩的组合，找到画面的主体视觉中心点，这样才能把要描绘的各种景物按主次、远近、虚实，摆成一个统一的整体画面，把握色彩关系，表现出空间的瞬间色彩现象，成为一幅好的写生作品。

五、用“色彩”的搭配衬托画面

“色调”搭配包括：同一类别色调组合，以类似色调搭配，形成鲜明的对比搭配突出画面色调。写生色彩的观察是比较的观察，比较是多方面的比较，从物象色彩的各种属性比较，才能比较得有内容、有深度。色彩写生是塑造形象、传达感情的有力手段。色彩写生教学要用色彩理论知识指导、观察分析色彩现象，培养整体观察和表现能力，发挥色彩的魅力，才能获得生动、丰富的画面效果，从而成功地使用色彩。同时吸取别人的经验，不断充实提高自己。

色彩与色彩风景写生 篇7

观念, 在此文中主要指对绘画的一种基本认识观以及在这种认识观上所形成的创作观点和理念。而观念先行就是指在个体认识差异上所具有的不同观点、视角作为在风景写生中的主要因素即:在写生前根据学生各自不同的情况和喜好暂定选择一种学生个体接受的理论认识以及绘画方式方法。马克思唯物辩证主义告诉我们, 物质决定意识, 意识是对客观事物的反映。我们头脑中所能想象出的东西, 都能在现实世界中找到对应的参照物, 包括绘画观念以及绘画样式, 我们不可能忽略同时代艺观念格对我们绘画风格的影响。学习和借鉴已有名家绘画优点非常重要, 特别是对绘画认识理解和经验不足的学生具有重要意义。

色彩风景写生对训练学生色彩感觉、掌握色彩规律和色彩认识理解具有明显的促进效果, 被许多高校艺术课程教育广泛接受并推广为一门专业课开设, 在色彩风景写生教学中, 教师多倾向于写实技巧—造型、色彩、空间、构图—等技术层面的传授, 缺少对学生艺术想象与创造性思维的培养。片面追求对自然的简单描摹, 缺少面对自然时主体意识对自然景物的个人体悟, 或过于追求个性, 过于放任自流, 缺少深层思考, 写生缺少目的性。

分析造成学生表现手法过于雷同单一, 缺乏活泼以及个性放任所造成的目的模糊的原因, 我们不难发现, 对以往风景写生的认识理解上, 大多学生的理解是片面、残缺的认识, 这种认识往往局限在对某几个风景画家的作品的认识理解上, 对于作品背后的创作观念绘画思路知之甚少, 更多的是停留在对绘画感官视觉上的认识。对于中外风景画流派的历史演变缺少较明晰的认识。正是对各风景画流派绘画背后的知识储备不足 (主要是视觉和观念的) 才造成学生面对自然或形似神失, 视角单一老套或空有满腔情感却不知如何表达而归于放任。

观念先行, 就是在进行色彩风景写生前, 尽可能多的了解古今中外各美术流派艺术观点及画风, 结合美术史给学生讲授相关

——色彩风景写生教学初探

技巧理论知识和艺术思想流变, 并根据个体差异有目的选择个案参照学习。

观念先行风景写生教学要求我们充分了解美术史, 特别是风景方面以及和风景相关的美术知识, 美术史的每次演变, 无不是人类视觉思想史的变革!视觉思想的转变、审美趣味也随之改变, 使得人们对美的视角也发生了改变, 从而促成并推动了美术流派的更迭。这就要求我们在观念先行风景教学时应强调两点:首先, 对景物观察视角背后观念文化的思考分析;面对同样风景, 在塞尚眼中是有待重组排序的几何体块, 在莫奈眼中是斑斓的光和色, 在八大眼中则褪去光色体感, 阐释为黑白的澄明。同样都致力于自己眼中认为是美的本真的探求, 思维方式的不同, 绘画理念的不一样呈现出来的结果大相径庭!另外, 对景物不同的视角切入导致并形成的绘画样式及方式方法不同;不同的绘画观点和理念都需寻找一种更有利于表现其观念的手法来传达表现, 梵高对自然超乎寻常的狂热情感决定了他不可能像安格尔那样用古典方法传达, 只有用他那颇具动感的线性笔触和浓重色彩才能和他心中的真实感受相吻合, 反之亦反。理解观念先行, 可以有效避免学生对图式的简单摹仿, 在学习名家优秀成果时, 不流于表面。在具体的风景写生中, 做到心中有“底”, 如何去认知表达所见?这就得靠绘画语言, 绘画语言做为表现个人情感的方式, 也是艺术主体看待世界的认识方式, 绘画语言包含了技巧、形式和内容。通过引入观念先行的教学方式, 在对各个风景画流派及个案画家的绘画语言进行介绍分析, 使学生在思想观念上对绘画技巧形式与内容更具认识, 在形式语言借鉴、内容切入点择取和自我创新探索上更具有条理性和目的性, 这样在色彩风景写生中, 技法的择取与运用变得更主动。

当然, 观念先行, 只是画好色彩风景画的有效手段之一, 风景写生是心、眼、手三者的有机协调统一, 除了做好绘画“观念”的学习认识体悟外, 还得结合大量的实际绘画训练, 并在练习实践中反复验证并最终找到适合自己的方式, 形成具有自己个性的绘画语言。

注释:

(1) 百度知道

参考文献

[1][美]安·达勒瓦《艺术史方法与理论》江苏美术出版社2009年2月第1次印刷

[2]段炼《跨文化美术批判》西南师范大学出版社2004年4月第一次印刷

基于色彩的风景写生教学研究 篇8

关键词：美术教学,色彩风景写生,艺术追求

一、构图

风景画需要表现出景物的空间感和景物的远近透视关系, 在开始作画时对景物的选择和取舍是重要的, 决定了画什么之后, 我们开始安排画面, 中国画的说法叫“经营位置“, 其实就是我们在这里讲的“构图”, 无论在素描或色彩中构图是第一步骤, 在风景写生的过程中, 构图至关重要, 因为构图的好坏直接关系到作品的成败, 自然界的景物有远近、高底, 同样的物体还有大小、前后之分;因此, 构图和透视知识的运用在这里就非常重要;选景的过程是对自然景物的重新安排和主观处理, 要具有一定的创作性。风景写生决不是照搬自然, 原封不动的自然描绘是毫无意义的、也是没有艺术价值的。我们在构图的过程中可以根据画面的需要对自然景物进行适当的挪动、取舍, 也可以填加些什么, 要让画面更具有景物的典型性和生活的真实性。画面的意境要靠形式感表现, 形式感主要靠构图来体现, 构图的意义在于利用点、线、面、梳密、节奏等因素, 通过运用透视法则来表现自然景物的空间关系, 我认为只有不断强化作品的艺术性, 强化自然景物的意境, 风景写生才有意义, 宁静或喧闹、淡雅、孤寂或荒凉等等抽象的境界都是靠构图来表现的, 因此我们说没有形式感的画面是缺乏艺术表现力的。

二、形态结构

自然景物是真实的、具体的、实实在在的, 我们要将自然的形象变成艺术的形象, 要表现出自然景物的生动和真实, 就要进行不断的精心塑造和深入刻画。自然界是客观的物质存在, 是无所谓美丑的, 我们之所以要搞艺术, 就是为了发现大自然的美, 创造和表现美的事物上艺术实践的目的。自然中的物体本身没有艺术性可言, 只有通过我们人类的发现和再创造才能产生出美的形象, 风景的美是靠具体的形象体现出来的, 离开了形体的色彩就变成抽象的颜料了。在色彩风景写生中要重视对形体的塑造, 画面的构成包括形体、结构、色彩、等等因素, 脱离了形体结构的色彩是空洞的抽象的色彩。只有塑造出自然景物丰富的、生动的形态特征并赋予自然形象以真实情感的渲染, 才是我们追求的理想画面效果, 才能更好地表现出自然形态的美的内涵, 同时也才能更好的表现出自然中丰富的色彩美、人与自然的和谐美。自然景物都受到光的影响, 不深入研究造型艺术的规律, 就不可能正确处理好色彩关系, 大自然的色彩是物体在光的作用下产生的, 没有物体的真实存在, 也就无所谓光作用下的色彩存在, 可见物体对于色彩之重要。在绘画中形体和色彩是辨证统一的关系, 风景写生中不存在没有具体形象的色彩。要记住, 色彩是依附在形体上的, 形与色的关系是不可分离的, 同样的物体会有不同的形态, 不同的形态会产生完全不同的效果;比如大海, 有时风平浪静, 有时汹涌澎湃, 再比如树木, 在大风中的树和没风时会有完全不同的形态, 给我们截然不同的感受。

三、色调及艺术性

色彩风景写生要求讲究画面的“调子”这个“调子”不是质的提高。

5.积极努力敦促和实现艺术教育信息管理的网络化, 并具有公共艺术课程的选课、成绩登记、查询以及学生评教等课程管理功能, 同时还应具有艺术知识普及等实用功能。

开展艺术教育和提高学生素质是教育改革与发展中的一项长期任务, 也是需要认真研究、逐步探索和不断实践的一项系统工作。虽然, 我们在这项系列工作中还存在这样和那样的不足, 但我们将继续加强和深化艺术教育工作, 推进公共艺术课程建设的音乐中的调子, 在色彩中调子是指画面呈现出来的整体感觉, 是一种大的色彩气氛。比如:我们经常讲的“冷调子”是指画面给人的整体“冷“的感觉和印象, 如:蓝色的大海、绿色树荫等等, 那么红色、橙色等色彩会让人产生热的联想, 如果一幅画, 画的是鲜红的太阳和阳光下大片的黄花或向日葵, 那么这幅画无疑呈现出温暖的感觉, 可以说这是一幅“暖调子”的画, 在色彩风景写生中, “冷暖“是相对的, 没有绝对的冷色也没有绝对的暖色, 高度概括以后的特定色彩气氛形成色调, 也就是在丰富的色彩变化中找出色彩的相对冷暖倾向, 形成有冷暖色调的、和谐的画面效果。大自然中的色彩是千变万化的, 我们要努力抓住和表现大自然中的美丽色彩, 绘画中的色彩是从自然界提炼和概括出来的, 在色彩风景写生中, 我们要善于发现和捕捉色彩的变化规律, 风景写生中表现景物的空间关系, 除了近大远小等绘画透视规律之外, 在色彩方面也有一些规律, 一般远处偏冷, 近处偏暖, 远处偏灰, 近处鲜艳, 远处色彩对比弱, 近处色彩对比强烈。

艺术来源与生活, 要高于生活。我们每个人对色彩的感觉不一样, 因此, 在色彩风景写生时要对色彩进行分析。观察色彩时, 首先要注意大的色调关系、注意色彩给你的整体感觉, 在和谐、统一的基础上求色彩变化。和谐统一是色彩变化的前提, 没有和谐的色彩就谈不上画面的协调, 也很难表现出统一的色调, 因此, 局部要服从整体, 细节要服从大局。在绘画的过程中, 始终要注意局部与整体的关系。一切为了画面总的效果。要努力将自己对色彩的感受表现出来。在写生的过程中, 要讲究步骤, 先画什么, 后画什么, 哪些颜色要湿画, 哪些颜色需要干画、厚涂, 不同的画法, 出来的画面效果会完全不同, 上颜色时一般先从远景开始, 先画大面积颜色, 后画细节, 远景适合湿画, 近景和细节适合干画法, 这要根据具体情况和实践经验灵活运用。色彩风景写生中的这三个基本要素, 几乎都是可以从画面上看到和感受到的。一幅具有艺术价值的画不仅具备绘画技法上的功夫, 更重要是我们要有多方面的修养, 能够在短时间内完成一幅风景画, 需要熟练的技巧, 更需要平时的知识积累, 作品是作者艺术修养和审美趣味的综合体现。

结语:色彩风景写生是通过描绘景物来表达我们的真实感受, 要求我们在写生的过程中要抓住感动自己的东西, 只有发自内心的感动才可能产生自然而然的流露, 风景写生应该是我们对大自然的一次心灵体验, “大自然造就了我们, 我们又丰富进一步了自然界, 我们离开自然就会失去生存之本, 而自然界没有我们会变的荒凉、野蛮。”我们只有热爱自然, 热爱万物, 用一颗感恩的心和真诚的感情来描绘大自然, 尽力发现美的东西, 表现自己感兴趣的景物, 发现别人没有发现的美, 才能画出真正美的风景, 只有先感动了自己才能打动别人。没有情感的投入, 不会产生感人的作品, 我们追求的是从描绘风景的表象特征表达内心的感受, 一切的技法和理论都是为了表达我们对生活的感悟和对美的追求;真正的艺术应该是感人的、是真、善、美的, 是能够激发我们更加热爱生活、热爱生命、与大自然和谐共处的。

开展, 借鉴经验, 进一步开展好艺术教育工作, 进而把我校各项事业的发展推上一个新的台阶。

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浅谈设计专业色彩风景写生的要点 篇9

然而通过多年的教学总结, 笔者发现课程存在以下两个问题:一是教的问题, 各大设计院校指导色彩风景写生的课程的教师大多毕业于绘画专业, 他们大多技法娴熟, 感性思维活跃, 但在授课时缺乏从绘画感性到设计理性的衔接。从而导致很多学生的作品趋于写实油画风格、写意国画风格等, 如此势必会影响学生的设计感知及创造性思维的发展;二是学的问题, 色彩风景写生课程一般都安排在学生入校后的第一或第二学期, 此时部分学生还在沿袭高考强化班的绘画方法, 往往存在构图死板、造型生硬、色彩单一、绘画时长固定、不会深入刻画等问题。此时若无老师的正确点拨, 这些学生很可能会长期陷入刻板的绘画风格中, 长此以往会阻碍学生捕捉艺术的灵感、感受色彩的变化, 从而影响专业设计课程的学习。教师在授课中应有意识地发现问题, 帮助学生发挥主观能动性, 注意以下色彩风景写生的要点:

一、简单入手

(一) 了解人文风情

色彩写生的过程是非常微妙的, 刚刚接触的学生对大自然色彩的感受是单纯而客观的, 不同的同学站在同一地点绘画, 他们所表达的内容大相径庭。同学们在了解写生地点的人文风情之前与之后所表达的画面也会截然不同, 这就体现了艺术创作中客观一致性和主观差异性的关系。了解人文风情有助于同学们理解画面, 把握色彩, 找到绘感, 完成形似神准的作品。

(二) 概括绘画内容

对于刚刚到达写生地点的同学们来说, 找感觉是最重要的, 除了对当地人文风情进行了解之外, 还可以勾些单色关系的小草图。入手时不宜分散注意力, 因此可以通过小景、细节的对景写生来找到绘画感觉。如果非要表现较大场景, 可将复杂的景物概括成设计基础中的点、线、面及色块, 帮助学生们激起绘画灵感。

(三) 同景重复绘画

这里的同景重复绘画并不是让同学们用相同的绘画手法重复表现同一对象, 而是可以选择不同天气、不同表现手法、不同色调、不同构图绘制同一景物。这种方法看似多余, 但是却能帮助我们重新认识画面, 当我们的感性被触动, 色彩表达就会更为真切, 因内心有共鸣从而产生新的画面形式和新的色彩体系。

二、择时而绘

色彩不是孤立存在的, 更离不开光线的作用。光线对绘画作品的色彩运用起关键作用。阴天、晴天、阴天的中午与傍晚、晴天的早晨与黄昏、冬日与夏天的光线都不相同, 同一光线由于不同照射角度也会使景物产生不同的三维立体感觉。光线往往是画面的灵魂, 强光下的景物呈现出暖色调, 弱光则是冷色调。不同的色调营造出画面特有的气氛并由此传达出一种情绪, 绘画的情绪表达是一种深层面的审美体验。因此选择合适的时间进行写生就显得尤为重要。

写生过程总体而言分为构图时间和着色时段, 构图的时间比较宽裕, 只要不是夜晚, 光线足以看清景物即可。着色时段最好选择阳光明媚的天气, 比如上午九点到十一点, 下午三点到五点, 此时的风景看上去层次明显, 色彩丰富。如果选用水彩工具作画还可以尝试在雨后着色, 此时空气清新, 湿润度高, 画面的色彩表达更为温润。

三、画面形状

画面形状指的是绘画完成后画面边缘的整体形状。自古以来画面形状追求和谐对称的形式, 我们常见的形状有方形、圆形、扇形和菱形等。设计专业的学生在进行色彩风景写生时可以开拓视野, 大胆创新, 通过画面内容搭配不同的甚至异形的画面形状来使作品更加丰富, 从而锻炼自己的设计能力。比如, 表现安徽西递深巷时可以运用瘦长的梯子型来表现极强的透视效果以及建筑悠久的历史;表现福建土楼时则可以通过圆环形来全面表现规模宏大、结构奇巧、功能齐全的“东方古城堡”, 诸如此类。改变画面的形状使作品的设计感增强, 此时艺术的感性与设计的理性相得益彰, 是艺术设计专业色彩风景写生课教学的必然要求。

四、结语

对设计专业的学生而言, 创新思维是设计作品的源泉。激发学生的创新能力, 有意识地改变他们的观看方式和表现方式, 帮助他们发挥自身的主观能动性, 使学生在色彩风景写生中培养对设计的认识和兴趣, 对于启发他们的设计灵感有百利而无一害, 也能为今后设计课程的开展做好铺垫。

参考文献

[1]水天中, 徐虹.思考的回声——吴冠中艺术研究与评论[M].上海:上海人民美术出版社, 2010.

[2]王东声.意象油画研究[M].北京:文化艺术出版社, 2010.

谈色彩风景写生教学中的构图 篇10

一、明确构图的概念、要素及意义

绘画中的“构图”主要是指绘画时根据题材和主题思想的需求, 把要表现的对象恰当地组织起来, 构成一个协调的完整的画面。构图是对画面的经营和布局, 对画面结构的整合。“构图基本功就是指构图能力 (包括创意和构思能力) 。主要是指对一幅画面怎样进行经营和布局, 怎样运用黑、白、灰和点、线、面的均衡组合, 怎样运用色彩关系 (包括色调和色块) 来组织构图、学会整体地组织画面和概括画面等等”。构图中的要素也有很多方面, 有点、线、形状、形体、质感、色彩、色调、明暗、节奏、情感等等。了解各种构图要素的特点能够帮助学生富有创造性的表现对象。点、线是构成画面的基本要素, 物体的形状都是由点、线、概括出来, 而色彩、色调、明暗直接影响画面的节奏和情感的表现。在色彩风景写生构图中, 需要对看到的对象进行概括取舍进行构图。在学生最初色彩风景写生中, 一般只关注局部, 注重单个物体的形状而忽略整体画面的概括和协调, 这就需要老师进行分析和引导。在一定的场景下, 老师去分析眼前景色中的逐个元素及其画面组织关系;也可通过世界名画的解读, 让学生明确大师最初构图时的思维方式。对于一幅好的构图要考虑到很多构图要素, 对于眼前的景物要有抽象性思维。比如, 色块的概括时可以忘记具体事物的形状要素而把对象看为各种大色快的组合进行组织画面的构成。对于一些具体的形象可以概括为简单的点、线、面, 这样可以简化细节而让学生抓住对象的第一感受, 能够更好的概括组织画面的关系。

二、掌握基本的构图形式、原则和方法, 灵活运用知识进行创造性的构图

掌握一些常规的构图形式是学生提高构图能力的途径之一, 有了基本的理论知识后才能灵活运用构图形式。“常规的构图形式有:三分法构图、平衡式构图、三角形构图、对角线式构图、放射式构图、横线式构图、曲线式构图、垂直线构图等等。”下边将介绍几种常用的风景绘画构图形式。

“三分法”也是黄金比例的简化, 三分法一般是在画框中从上到下、从左到右平均划分为九份, 然后将要表现的对象放在切线上或相交点上。三分法在风景写生构图中是常见的构图之一, 尤其是表达大场面的自然风景, 比如大片田野、大海、树林、草原、大地等带有地平线的风景。运用三分法能发挥要表现的主体景物在画面上的组织作用, 可以更好的和周围景物协调与联系, 使画面构图产生美感, 突出要表现的主题。构图时, 景物放置的位置不同也会带来不同的视觉感受, 这个就要取决最终要表现的主题。如果要表达大空间, 那各种元素相对要小, 反之亦然。这样的构图让画面呈现简洁、主体明确的特点。平衡式构图采用平衡方式的画面结构, 包括对称式平衡和重量式平衡, 使得画面在视觉上取得一种平衡感。比如表现树木建筑物等在水中的倒影、雨景等等。由于单独用平衡式构图一幅画面会显得单调, 所以一般和其他形式构图共同融合进行画面布局的构图。三角形构图包括正三角、倒三角、斜三角形式构图。一般正三角构图显得稳定, 倒三角构图具有明快、敞露的感觉、有不稳定感。斜三角也具有不稳定感, 可以显示生动活泼的一面。三角形构图也是和其他构图形式一同构成画面的方法之一。对角线构图是从画框的一个角落延伸到其相对角落的线, 也是画面中最长的一条直线, 可以给人带来移动的感觉。这是一种强调方向性的构图方法, 这样的构图形式给人以一种力量感、方向感、冲击感。在对角线构图中, 也可以利用对角线中物体的近大远小透视关系去表现画面的空间纵深感, 表现一定的空间关系。放射式构图形式在风景绘画中也运用比较多, 是以主体为核心, 景物向四周呈扩散放射状的构图形式。一般在绘画一些利用焦点透视原理进行一定空间物体的表现方法。有关各种构图形式各有其特点和语言, 在一幅风景写生构图中并不是只套用一种形式就能掌握好构图, 而是多个形式原则相互融合去进行画面的元素组合构成。对于以上提到的构图形式可以让学生进行有针对性的训练, 比如:就放射形构图来说, 可以让学生对路灯、火车道、街道、小路、树林等等进行小色稿的构图训练, 加强其构图特点和方法。也可以让学生在世界名画中寻找其构图形式原则, 以便加强深刻的印象。对于每一种构图形式进行逐个的小构图训练, 让学生对每种形式都有一定的表现方法。对于常规性构图形式, 也可以让学生多看摄影作品, 去分析感受各种构图形式方法和美感。在学习基础的构图形式和形式美的法则后, 对于一幅画面到底如何进行构图, 要看实际情况灵活运用各种构图形式使画面协调统一。

三、运用画“小色稿”的方法提高学生的构图能力

画“小色稿”就是让学生在短时间内对景物进行小尺寸画面的构图和色彩概括。画小色稿能使学生在短时间内对色彩风景写生有一定的认识和提高。色彩风景写生中的构图需要学生在面对大自然时进行独自的取景构图, 即使在同样的位置去取景构图, 不同的做画者所构图的形式内容都不会完全一样, 这就要求学生在掌握基本的构图规律后进行自己眼中景物的取舍构图。在取景构图中, 学生面对自然风景, 首先要学会观察对象、明确画面所要表达的主题、对眼前的景物所做取舍或添加。比如在同样一片有一所房子的油菜花田野的风景面前, 学生可以以油菜花为表达主题去进行构图布局画面;也可以以房子为主要表现对象, 而油菜花只是作为陪衬的景物;当然也可以以天空下的小田野为主题, 突出天空的浩大来进行构图等等。在去年的色彩风景写生课程中, 我试图对同一景色 (校园里边的几棵枇杷树) 要求学生用不同的视角和主题进行小色稿的构图练习, 最后学生的小色稿构图作业很让我出乎意料。有的小品表达的琵琶果和枝叶的相互映衬构图;有的表现几棵簇拥在一起的树木的取景;也有以大场景布局突出枇杷树的小稿;还有以琵琶果之间的聚散空间关系为主题的作品等等。这些小色稿的构图让我意识到在色彩风景课写生一开始对于构图进行小色稿的训练的重要性。比起之前讲述过多构图理论后让学生直接写生绘画的作业要明显的提高。

为了提高学生的观察力和取景能力, 也可以借助相机的作用, 让学生可以在短时间内对同一景物进行不同视角不同主题的

艺术设计专业设计色彩课程教学改革与实践

刘晓东 (吉首大学张家界学院湖南张家界427000)

摘要:设计色彩课程是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索, 其目的是使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题, 以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系, 使学生建立起在观察表现上的新的造型观念, 开拓其创意思维和想象力, 提高学生艺术设计的创造和表现能力, 为今后的艺术设计打下基础。

关键词:设计色彩;少数民族色彩

随着经济发展和社会的进步, 人们对于艺术设计提出了更高的要求, 这就要求我们在设计色彩的人才培养上进行改革, 以适应社会发展的需要。文章对于设计色彩教学所存在的问题、改革的目的以及改革的思路加以分析。

一、设计色彩教学中存在的问题

目前, 在各高职校对于设计色彩教学从教学理念、教学课教学内容、教学方法等方面进行改革的同时, 设计色程设置、彩教学中仍然存在许多的问题。

1. 教学观念未与时俱进

色彩教学首要需解决的问题是教学观念的陈旧。教学观念决定教学方法及手段, 过去陈旧的教学观念已经无法适应如今专业的发展和社会的需要。艺术设计专业与绘画专业的学习方向不同, 不能将研究传统绘画的方式方法带到设计色彩的教学中来, 在师资配备上也要注重教师的专业方向及思想观念。

2. 课程内容空泛

教学观念的陈旧必然导致课程内容空泛。色彩教学中基础知识固然重要, 但只是单纯讲解色彩的基础知识已经不能满足设计色彩的教学需要。学生问卷显示, 现代大学生对于本土少数民族色彩艺术大多抱好奇的态度, 知之不多。湖南少数民族地区大多地处偏僻, 交通不便, 信息流通慢, 大学生接触少数民族艺术的途径有限, 认识粗浅。很多大学生分辨不出土家族、苗族、侗族艺术品的特色, 对各民族用色的传统和差异更一无所知, 很难谈及借鉴和设计。湖南大学生了解本土少数民族艺术作品较少、与民间艺人交流的机会较少, 又没有机会参与收集、整理、研究少数民族艺术的工作, 导致艺术创作与设计一味在西方色彩设计后面跟风, 缺乏本土特色和个人风格。

3. 未形成教学体系

一直以来设计色彩未形成完整的教学体系。知识的接纳是一个从认知、了解、掌握到创新的过程, 用切实的教学手段教授学生, 改革艺术设计专业设计色彩课程教学模式, 形成一套完整的教学体系, 使其更加适应艺术设计专业的授课教学显得尤为重要。

二、设计色彩教学改革的具体实践

1.设计色彩与其他专业的衔接在扎实的基础理论知识学习的基础上, 设置第二部分专业课程, 重点是把湖南本土少数民族色

构图拍摄练习, 老师对学生的作业进行分析点评, 利用一些作图软件可以再一次修改其构图。摄影构图和绘画构图有许多相似之处, 都是追求画面的美感, 都服从形式美感法则, 加之如今数码摄影经济方便好用, 我们风景写生构图训练可以把此项作为方法之一。

总之, 无论是何种构图形式和技巧, 以上所谈都只是一种进行构图的方法, 要想使学生解决色彩风景绘画中的构图问题, 创作出好的作品, 除了让学生了解一些基本的构图形式方法之外, 还要培养学生热爱自然的心灵和发现美的眼睛, 使得学生们无论彩教学内容纳入艺术院校的设计色彩课程, 组织学生进行本土艺术社会考察, 邀请专家进行本土色彩讲座, 鼓励把本土民族文化运用于艺术创作及艺术教学中, 通过展览、网站、等形式进行作品的宣传展示。

2.专题讨论

在理论知识和实践的基础上, 开展特色的专题讨论, 将色彩与设计结合在一起, 通过透彻的讲解, 激发学生们的兴趣, 提升学生对少数民族色彩的认识, 调动其学习的积极性和主动性。

3.课程内容的更新设置

课程内容的设置应该随着时代的变化而变化。为了更好的让学生们通过学习掌握课程的核心内容, 可以将课题设置分成两个阶段:第一阶段包括基础知识训练和色彩情感表现, 第二阶段则为色彩设计实务训练。在实践中理解色彩设计的目的、意义、运用范围等。首先, 通过色彩设计方法探讨和完成色彩的前期计划;其次, 完成色彩设计任务, 整理研究少数民族色彩的采集、加工制作及运用方法, 开发现代色彩用色新材料, 将本地少数民族色彩图式应用于现代艺术与设计中。开发具有少数民族特色的旅游纪念品、工艺美术品, 推动民间美术走向世界, 实现少数民族民间美术的全面振兴与繁荣。

结语

当今社会已进入信息化、商业化、现代化时代, 艺术与设计如果不强调本土民族特色, 极易成为千篇一律的复制品。以上关于设计色彩课程教学的改革研究只是一个初步探索, 知识会随着社会的发展不断更新, 对设计色彩的教学内容和方法也会提出相应的要求。对于从事设计色彩课程教学的教师而言, 必须不断地学习专业技术知识, 并在教学的同时不断探索科学的教学方法和手段以培养学生的创新意识, 使其成为现代社会的有用之才。抱着科学的态度对待湖南少数民族色彩艺术, 能在当下突出本土艺术的特点, 突破省内现阶段高校艺术与设计教育缺乏民族特色和文化内涵的局面, 促进艺术与设计创意思维的发展, 提升现代设计理念, 为教育教学改革提供新的设计思路。使设计色彩教学发挥其真正的基础优势。

参考文献:

[1]周至禹.色彩设计.高等教育出版社, 2008

[2]蒋广喜.色彩视觉表现.天津大学出版社, 2010

[3]张学军.浅析设计色彩教学与后现代色彩观的融合, 艺术教育,

作者简介:

刘晓东, 男, 出生年:1982, 籍贯:湖南邵阳, 职务:高校教师, 职称:助教, 学历:本科, 研究方向:抽象艺术, 工作单位:吉首大学张家界学院。

从什么样的视角、什么样的景色中都能发现属于自己画面的景与物。以上是作者自己教学中的一些实践感受, 对于色彩风景写生教学还在逐渐探索之中, 希望各位专家老师批评指正。

参考文献

[1].《构图决定一切》, 作者:史林平钟山, 人民邮电出版社出版, 2011年。

色彩与色彩风景写生 篇11

中国山水画与西方风景画由于各自兴起和发展的历史文化背景不同，从而形成不同的色彩观。各民族不同的美学思想和哲学基础也决定着色彩观的差异。中国山水画与西方风景画的色彩观之间的比较有助于两种伟大艺术的交流和发展。因此，本文就中国山水画与西方风景画的色彩观形成的历史背景，两者的色彩观的美学思想和哲学基础及它们的色彩观的特点进行浅显的比较。可以使中国山水画和西方风景画的色彩观在今后的发展中即保持各自的民族特色又相互融合，吸取进步元素。

已往有很多探讨中国山水画与西方风景画的比较研究，但色彩往往只是其中一小部分。色彩是艺术作品的主要因素之一。色彩观的形成离不开它所处的时代背景、美学思想和哲学基础。了解这些才能对中国山水画和西方风景画的色彩观有一定的认识。在对中国山水画和西方风景画的色彩观特点的比较中采撷进步元素，从而使艺术家在创新今天的绘画中吸取各家所长，创造绘画的新格局。

一、中国山水画与西方风景画的色彩观形成的历史背景

在绘画的诸语汇中，色彩是最具有感情意义的因素，具有在瞬间唤起人的注意与情感共鸣的效果。传统中国画本来就十分注重色彩的运用，所以“丹青”老早便成为国画的代名词，迄今为我们沿用。西方风景画则是一直以丰富的色彩来描绘自然，充分表现色彩的细微变化。中国山水画与西方风景画的色彩观是在山水画和风景画的兴起及发展中形成的。丹纳说：“艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”因此，我们有必要先了解一下山水画与风景画兴起及发展的历史背景。

中国山水画与西方风景画最早都是作为人物画的背景出现，大部分史学家都认为：独立的中国山水画出现在魏晋南北朝之间（公元4世纪前后），而独立的风景画出现在17世纪的荷兰。

隋唐五代时期，产生了展子虔和李思训、李昭道父子为代表的青绿山水画形式，色彩极其浓艳。唐中晚期除青山绿水外又出现了“水墨渲染”一体山水画，代表画家有王微、张藻等人。五代时期，开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系。宋代画坛一个很重要的现象是“院体画”与“文人画”的对立。宋元山水其实已达到了很高的高度，“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，各呈风貌，特别是黄公望的艺术追求，成为元以后文人画的典范。诚然，“水墨晕章”自唐代兴起后，尤其随着游戏笔墨的文人画风行天下，中国画领域发生了从“重色轻墨”到“重墨轻色”的转变，但这种转变并不意味着色彩被排斥无人问津。事实上，画家们对色彩仍然保持着不懈的追求。如：吴昌硕等。18世纪的英国风景画，在美术史上占有重要位置，创始者除庚斯保罗之外，还有威尔逊。巴比松画派是19世纪出生于法国的一个风景画派，画家们主张直观自然，对景写生，怀着对大自然的热爱作画。他们受画家康斯太勃尔的田园风光和透纳光色并融的大自然景色的影响，开始让创作直接来自生活和大自然，研究光线和大气对绘画的影响。19世纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调。“印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造形的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。”

由上可知，中国山水画受历史背景的影响以表情达意的“表现”为主，而西方风景画则以对景写生的“再现”为主。它们的色彩观也是如此。

二、中国山水画与西方风景画的色彩观的美学思想和哲学基础

受中国古代儒家思想的影响，中国艺术所依存的美学基础有了儒家思想极深的烙印。从汉代董仲舒的“天人感应”，到魏晋玄学的“天道自然”。都是“天人合一”哲学思想的反映。中国山水画家在游历名山大川时，把自己的心境融于自然之中，“春山云烟连绵。人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。”充分体现了“物我两忘”的意境，这种审美境界是中国山水画家所一贯倡导的追求的。至于西方风景画的色彩观则是西方古典哲学与传统美学思想的反映。西方古典哲学最根本的是追求对物质世界科学、合理的解释，提示物质世界的存在奥秘。从毕达哥拉斯派“数是万物的本原”，到柏拉图的“事物的原因是理念”，再到亚里斯多德“自然是运动和变化的本原”等，都是探索对物质本原的解释和理解。这些哲学、美学思想对西方艺术影响最为突出。在这些观点的影响下，古希腊艺术家崇尚艺术形式的写真性和科学性。文艺复兴时期绘画大师达·芬奇曾说：“实践，永远应当建立在正确的理论上，透视学就是正确的向导和门径，没有它，在绘画上就一事无成。”这是对西方绘画艺术科学、理性的最好总结。

由上可知，中国，人与物和谐相融的美学思想与西方理性、科学的美学思想有着感性和理性的明显区别。中国山水画与西方风景画的色彩观就是在中、西两种不同的美学思想和哲学基础上形成和发展起来。

三、中国山水画与西方风景画的色彩观之特点

（一）“写意”与“写实”

中国山水画的色彩观有着“写意”的特点，而西方的色彩观则有着“写实”的特点。“西方艺术立足于物态，重物态必然导致摹仿，这就形成了西方写实艺术体系，中国艺术立足于情态，重情态必然追求意境，这就形成了中国写意艺术体系。这一原则区别规范着各门艺术，绘画色彩也如此。”

中国山水画也有对景写生，但它不是创作，只是收集素材，古人作山水是游历名山大川后，凭客观的印象和主观感受来作画，这便确立了山水画“写意”之根源，明朝王履曾说：“画虽状形，主乎意，意不足，谓之非形可也。虽然，意在形，舍形何所求意？故待其形者，意溢乎形；失其形者，形乎哉？”“彩”应当“随类”而“赋”，绘画的色彩应按不同时节，在不同的环境中的不同的物象给予贴切、具体、生动的表现。在设色的过程中完全可以按照自己的构思和画面的需要，带着画家很大的主观创造，从而表现某种感受。西方风景画发展到现实主义，特别是巴比松画派的形成，更是强调按照生活本来的样子去真实反映生活，描绘亲切自然、纯朴的现实。这也确立了风景画的“写实”之地位。华兹华斯提出的‘师法自然’的主张，就一语道破了他们对自然的态度。既然是有着信任自然的态度，风景画的色彩就应该具有很大的写实性，主观感受到的自然色彩会被画家用高超的技法描摹下来。

中国山水画的色彩观在于“写意”，而西方风景画的色彩观在于“写实”。二者虽在色彩观上有着如此差异，但同样给欣赏着带来对自然美的热爱和人生的思考。

（二）“墨”与“色”

中国山水画的色彩观中，墨具有代替五色之功用。唐代张彦远曾在《历代名画记·论画体工用撰写》中写道：“夫阳阴陶蒸，万象错布，云化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘飏不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而卒。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”而西方风景画的色彩观中没有墨的概念，只有色的表现。古典派一般是画好素描后再填上颜色，浪漫派直接用色彩造型，印象派注重光色关系，不再用固有色作画。现代绘画中色彩地位越来越突出，表现派，抽象派等甚至把色彩作为主要的视觉艺术词汇。

黑、白在中国画色彩中是被列为正色的，黑与白和淡墨的灰，在中国画色彩中是非常“有彩”的，这种光彩(水墨画)有时胜过其他色彩。中国山水画侧重于“墨”而西方风景画侧重于“色”的色彩观是基于中、西不同的美学思想和哲学基础发展起来的。然而中国山水画并非轻“色”。只是把墨充当为色来运用，以彩为辅。潘挈兹先生说，“色彩二字不可分”，“彩者，气也，即意境、气韵，有彩才生动感人，否则一堆物质颜料耳。这是中国美学天人合一观的精辟之处……”。

一切事物是不断向前发展的，中国山水画和西方风景画的色彩观也必须遵循其规律。现代和近代的中国山水画家正逐步从水墨的紧锢中解脱出来，越来越多的色彩元素出现在山水画中。如：20世纪50年代林风眠的彩墨画自成一体。他综合了中国古代绘画和西方近代绘画的视觉色彩，在水墨底色或中锋勾勒的基础上，把外光表现和情感宣泄熔为一炉。赋予作品绚丽的色调、强烈的气势、明快多变的光感和浓厚的情绪性。西方风景画发展到印象派，便开始运用主观色彩，不再是纯粹的描绘自然景物的颜色，而加强了主观感受。后印象派认为艺术应忠实于个人的感受和体验，无需与客观真实完全一致，应当从艺术家的主观情感去改造客观形象。他们以客观的色彩描绘转向了主观表现。如：凡高的《柏树和星空》。金色是凡高最喜爱的色彩，因为它是太阳的色彩，直抒他对自然和生命的热爱之情。

中国山水画和西方风景画的色彩观在比较中相互融合，在保持各自民族特色的基础上吸取进步元素。无论中国山水画与西方风景画的色彩观存在着怎样的差异与融合，单色彩而言，色彩具有永恒的魅力。

[1]丹纳.艺术哲学[M].人民文学出版社，1963.

[2]陈洛加.外国美术史纲要[M].西南大学出版社出版，1995.

[3]沈子丞.历代论画名著汇编[M].北京：文物出版社，1982.

[4]刘源.中国画色彩艺术[M].重庆：西南师范大学出版社，1999.

[5]杨大年.中国历代画论采英[M].河南人民出版社,1984.

色彩与色彩风景写生 篇12

关键词：色彩写生实践教学,专业能力,全面素质

风景色彩写生是高等院校美术教学中的重要课程, 这门课能够训练学生科学的观察方法和严谨的艺术表现力, 在生活中收集素材、发掘美感元素、受到启示, 获得艺术创作和设计的灵感, 并能开阔视野、加强艺术素养、提高艺术境界。因此, 它不仅仅是造型能力的训练课, 还是全面提高学生艺术素养的重要途径。这门课程可以使学生获得校园室内课不能得到的知识, 所以, 我们不能只把风景色彩写生当做风景色彩造型能力的训练方式, 而应从更高意义上, 把这门课当作提高学生绘画审美素养和艺术全面素质的重要手段。

一、概述

风景色彩写生实践教学 (含色彩风景和速写风景) 是绘画专业和艺术设计专业教学不可缺少的环节, 学生学习和掌握知识必须通过艺术实践来检验。艺术实践是美术专业知识延展的最好方式, 是理论与实际相结合及培养学生实践能力的重要手段。同时, 通过外出写生, 可以锻炼学生色彩感知能力, 培养学生热爱自然、热爱环境, 还可以培养学生吃苦耐劳、协调合作的精神, 陶冶学生的情操。因此, 每年的写生实践课是各个学校的艺术专业的师生们共同期待的。

在外出写生过程中, 教师和学生共同学习、生活在一起, 从而建立起更加融洽的教学关系。教师通过自己的艺术实践活动引导、启发学生, 比画室里的说教更为有效, 是师生间相互学习、获得教学互动的过程。通过教师身体力行与自然对话, 给学生以潜移默化的影响。同时写生实践中渗透了思想、观念、情意, 而且在与自然景物、当地群众及广大师生所形成的种种关系中必然显露出自我素质, 呈现出自身形象, 这些都直接关系到色彩写生实践的质量与效果。实践是对知识、技艺、能力和思想品德的全面检验, 其中的素质教育不但不能减弱, 反而要全面加强。孔子曰:“其身正, 不令而行;其身不正, 虽令不从。”陶行知先生认为道德是做人的根本。一旦有问题, 纵然你有一些学问和本领, 也无甚用处。因此, 我们在组织色彩写生实践教学中, 始终把思想教育与品德教育放在重要位置。首先, 要在实践指导教师和带队辅导员中统一思想, 提高认识, 并落实于实践教学的全过程之中。其次, 在学生中进行动员、教育, 明确目标, 确立全面发展的自我意识。最后, 要与实践基地的负责人及全体工作人员沟通, 积极配合, 齐抓共管。这样, 全体指导教师、带队辅导员、全体学生和实践基地人员都能确立这一理念, 做到在思想上重视, 在行动上贯彻, 齐心协力, 稳定教学秩序, 全面提高实践教学质量。

二、写生前的准备工作

在外写生中, 学生可以接触到大自然清新的空气, 芳香的泥土, 瞬息万变的景物, 并由此产生一种新鲜感快乐感, 而且, 大自然朴实无华的美和形象特征能激发学生在物象的造型、感光、空间、色彩等色彩语言营造中创造独特的景物氛围和境界。

色彩写生实践教学的直接目的是培养学生的独立写生能力, 但真正达到这一目的, 就必须加强艺术素养, 提高艺术境界, 同时提高全面素质。例如, 只有遵纪守法, 才能排除干扰, 集中精力, 投入写生;只有思想端正, 才能立意高远, 意蕴深厚;只有团结互助, 关心别人, 尊重群众, 才能获得支持和帮助, 才能保证写生圆满;只有健康安全, 才能顺利写生;只有提高审美能力, 才能写好生。要把写生动手能力的培养与德、智、体、美全面素质的提高结合起来, 全面发展, 全面素质的提高, 才是根本目的。老子云:“无为而无不为。”不随意而为, 不违道而为。若不会做人又何来做事, 如果连做人都不会又何来成功?故先做人后做事, 人事皆一品。正如儒家把道德引申为专指人类社会的行为标准和完善个人良好素质的终极标准。

1. 制定计划和组织安排

为了更好地实现这一教学目标, 在写生实践教学前我们就制定了全面且完备的教学计划, 一方面色彩写生实践教学要体现出思想品德教育和审美教育, 另一方面在思想品德教育中体现专业教育, 其结合点就是美育。色彩风景写生本身就是发现美、表现美、创造美的过程, 而自身的思想品德美和审美理想、审美情趣、审美能力又是其依托, 二者应紧密结合, 互为表里。

为了保证实践教学计划的顺利实施, 每次外出写生, 我们都建立写生实践教学统一管理小组, 并明确分工。从管理到指导, 从写生到生活, 甚至小到起床、就餐、就寝、查房和思想、生活等方面, 都要责任到人, 精心抓管。学生由专业课老师和生活辅导员带队, 专业教师主抓专业课教学辅导, 白天全面指导写生, 晚上集中讲评, 同时进行思想品德教育。辅导员专管学生的心理工作和生活问题, 要求做到细致入微, 确保每一位学生都能在外面愉快地学习、安全地生活。教师和辅导员每天早晚集合两次, 随时随地发现问题、解决问题。把管理、写生实践和育人统一起来, 保证在加强专业实践能力的同时加强全面素质教育, 使每个学生都为树立西亚斯学院美好形象作出贡献。

2. 落实基地

随着社会的进步, 农村体制的改革和农村经济的发展, 在艺术实践教学中选择教学点也是我们首先考虑的, 它涉及食宿、交通、人文景观和自然景观, 以及学生的经济承受能力等因素, 要确保交通安全、食宿条件能够满足学生需要。合适的教学点的选择, 保证了艺术实践教学的质量和安全。

等所有教学计划确定后, 我们就与建立在安徽黟县宏村、西递等实践基地联系协商, 并制定具体计划, 签订协议, 保证实践教学的顺利实施。因为实践基地既是实践场所和生活场所, 又是对学生进行全面素质教育的基地。尤其在遵纪守法、文明习惯、安全卫生、团结互助等方面要实现言传身教。因此, 实践教学基地的选择至关重要。

三、写生实践行动

安徽黟县世界文化遗产地宏村、西递两镇, 因其独具特色的传统建筑, 人与自然高度和谐的结合, 被称为“中国画里乡村”, 吸引着全国各地众多美术院校的学生和教师来此写生作画。据不完全统计, 一年以来, 已有全国各地的大中专院校的数万名美术专业的学生来此写生作画。该村以其精美绝伦的徽派建筑、美不胜收的乡村景色令广大学生流连忘返。

在艺术实践教学的指导中, 指导教师带领学生提前到村里考察写生点, 确定次日写生场所, 并做好写生准备。第二天早上, 集体早餐后, 便列队集合, 各队指导教师布置当天学习任务, 清点人数后, 分别带往指定写生场所。辅导员随同前往, 有的还与学生一起作画。写生时指导教师先示范讲解, 分开后再逐个辅导, 期间贯穿思想品德教育。下午更换写生地点, 晚上将学生作业全部挂出, 集体讲评并评分。带队教师全天参与学生写生活动, 既以身作则, 又针对现场实际进行帮助和教育。师生们每天集体活动, 朝夕相处, 自然而然地形成了凝聚力, 激发了团队精神, 提高了自觉性、自律性和集体主义精神。集体主义精神的发扬, 既推动了同学间的团结互助, 又激励了积极向上的进取心。写生时, 学生进步很快, 作业一张比一张好, 而且你追我赶, 力争成为晚间讲评时的拔尖者。在整个写生实践期间, 学生严守纪律, 关爱他人, 互帮互助, 没有损坏住处一碗一筷、一桌一椅, 没有和外校学生及当地群众发生口角, 没有损坏基地一景一物。实习基地的老板和职工们都很宽心, 交口称赞, 一听说西亚斯国际学院的学生前来写生就高兴地说:“正规部队来了。”他们告诉我说, 有的高校学生入住后, 管理松懈, 一顿早饭从六点半吃到十一点, 三三两两, 连绵不断, 既使职工们无法结束早饭, 又难以准备午饭。一见我们半个小时内全部结束早餐, 就跟解放军一样, 不由地赞叹起来。我们反复以此鼓励大家, 人人为西亚斯形象增辉。

四、写生实践效果

教师在自然、充满温馨的背景下指导、评价学生的学习, 了解、重视学生的观点, 尊重学生的天性和潜能, 与学生平等交流, 开发学生思维, 培养学生富有个性的创造力和创新精神, 以一种积极的态度和正确的方式引导他们领悟艺术之道。学生通过实践与探究, 提高了艺术的创造性和探究新知识的能力。

色彩写生实践教学顺利结束返校后, 即时进行写生汇报。首先, 学生整理写生作业, 学生、指导教师和带队辅导员根据各自的任务, 写出实践报告, 互相交流。接着, 教师对所有写生作品进行集体评阅, 打分, 并从中选出优秀作品, 进行总结、表扬。最后, 将优秀作品悬挂展览。这样, 从表扬优秀, 鼓励一般, 调动积极性中, 进一步加强全系学生注重全面发展, 自觉将专业学习和素质培育, 将做人和做学问结合起来, 巩固和发展实践教学成果, 强化全面素质, 实现培养目标。

五、结语