色彩与风格（共11篇）
色彩与风格 篇1
1 前言
随着互联网的进一步发展与成熟，网络应用也越来越广泛，网站本身的价值正在被人们不断发现和认可。网站建设也越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术。“如何设计一个成功的网站？”已成为越来越多的网页设计者所思考、关注的问题，而网页的艺术设计是伴随着互联网络的产生而形成的视听设计新课题，是网页设计者以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础的。作为组成互联网的基础要素，网页的制作更是日新月异，层出不穷。设计网站需要考虑的因素非常之多，从前期网站开始时的风格定位、设定网站框架、整理资料，到具体制作中的设计环节，再到最后的调试、发布、宣传。这是一个环环相扣的过程。在此笔者就从设计的角度来讨论网站设计时重要的三部分：风格、色彩搭配与美化。
2 网站风格定位
任何网站都要根据主题的内容决定其风格与形式，因为只有形式与内容的完美统一，才能达到理想的宣传效果。对于网站风格的定位，首先要确定一个大致的风格走向，比如：企业类、技术类、经济类、娱乐类、生活类等类型的网站，各自的风格肯定是不相同的。对于不同性质的行业，应体现出不同的网站主题风格，就像穿着打扮，应根据不同的性别以及年龄层次而异一样。
风格是别具一格的，是站点不同于其他网站的地方。或者色彩、布局、结构，或者技术，或者是交互方式，能让浏览者明确分辨出这是你的网站所独有的。让用户能在最短的时间内熟悉操作您的网站。拥有网站自己独特的风格，就会让人注意到网站的特别，就会让浏览者愿意多停留些时间，细细品尝该站的内容，甚至该站会得到多人的鼓励与注目。
首先是颜色风格，网页的颜色是冲击人的视觉第一要素，是影响一个网站给人风格感受的重要因素。所以在配色选择上要注意网站所想表现的风格概念，想给予人们什么样的心情，选择适合的颜色。网站的颜色更能衬托出网站的主题，若颜色能与主题合理搭配，将会增加浏览者的易读性。对于网站的颜色，应该要在网站开始制作前，做好规划及设计，才不会到着手制作网站时，难以搭配，甚至造成混乱的设计。举例来说，以黑色作为背景颜色的网页，因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉，若是拿来用作活泼的儿童网站，就是不适合了。
其次是布局风格，网站的布局是让网页浏览者阅读方便，且内容主题明确的重要指针，若网站的布局经过精心规划，将会使浏览者更能迅速地找到所需的资料。布局通常有左右、上下、居中等几个主要形式，细分还有“国”字形、“厂”字形、“品”字形、“田”字形等，各适合不同类型、不同用户群的网站。网站的布局，就如同书册的排版一般重要。
最后网页的内容风格，一个网站的风格定位，主要依据就是这个网站的内容，如果网站没有内容，就算装扮得再美轮美奂，也不配称为网站；如果网站的内容杂七杂八或是与站名不沾边儿，那么不小心踏进来的浏览者，必然会非常沮丧也非常不悦。所以内容结构是控制网站风格方向的根基，是风格个性化的主导因素。
风格是有人性的。通过网站的外表，内容，文字，图片，交流可以概括出一个站点的个性，情绪。或温文儒雅，或执著热情，或活泼易变，或放任不羁。
3 网页设计的色彩搭配
网页的色彩是树立网站形象的关键之一，色彩搭配却是设计者们感到头疼的问题，有了好的风格定位，而色彩把握不准，则会导致整个设计失败。色彩，是最先也是最持久地给浏览者以网站形象的因素，可以瞬间改变我们的情绪和意见。色彩会让我们感觉到舒适、敬畏，或者激动。因此，在设计网页时，我们必须要高度重视色彩的搭配。
首先我们先来了解一些色彩的基本知识，白色光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色组成，各颜色间自然过渡。其中，红、黄、蓝是三原色，三原色通过不同比例的混合可以得到各种颜色。色彩与人的心里感觉和情绪也有一定的关系，利用这一点可以在设计网页时形成自己独特的色彩效果，给浏览者留下深刻的印象。对于网页设计者来说，色彩的心理作用尤其重要，这就需要做网页时把握人们在现代生活方式下上网的一种心理需求。如红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥，蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷，灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞，紫色代表创造、谜、忠诚、神秘、稀有等。
其次要考虑到色彩搭配的原理，色彩鲜明，搭配合理，讲究艺术性。网页的色彩要鲜艳，容易引人注目。一个网站不可能单一的运用一种颜色，让人感觉单调，乏味；但是也不可能将所有的颜色都运用到网站中，缺乏统一和协调，表面上看起来让人感觉轻浮，花俏。一个网站必须有一种或两种主题色，不至于让客户迷失方向，也不至于单调，乏味。所以确定网站的主题色也是设计者必须考虑的问题之一。但一个页面尽量不要超过4种色彩，用太多的色彩让人没有方向，没有侧重。当主题色确定好以后，考虑其它配色时，一定要考虑其它配色与主题色的关系，要体现什么样的效果。另外哪种因素占主要地位，是明度，纯度还是色相。
不同内容的网页的用色应是有较大区别的，一个网站的用色必须要有自己独特的风格，要合理地使用色彩来体现出网站的特色，这样才能显得个性鲜明，给浏览者留下深刻的印象。
4 网页设计的美化
人们对美的追求不断深入，网页设计也同样如此，网页设计不仅仅是把各种东西放上去，能看就行，网页艺术设计的内容也是很重要的，要考虑如何使大众能更多更好地接受网页的信息，从而使网站留下好的印象，在这种标准的要求下，逐步产生了审美的需求，结合这方面的要求，就能制作出清晰、整体性好的页面，使人浏览起来心情愉快，接收信息也能更加容易，同时提升网站的形象。
网页设计的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。运用一些平面设计中美的基本形式到网页中去，把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来，增加网页设计的美感和大众的视觉审美需求。要想将页面做得更漂亮，就要求网页的设计者有较好的审美方面素质和修养，同时要有丰富的平面设计的经验，这样才能在设计时候驾轻就熟。
在网页设计过程中，设计者必须去研究，掌握并主动地、有意识地运用一些形式规律：变化和统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡。
在网页设计中运用变化和统一的规律，是处理形象和组织的对立统一过程，那么在网页设计中同样要恰当地利用这种规律，在我们把大量的信息塞到页面上去的时候，考虑怎样把它们合理的用统一地方式来摆布，使整体感强同时又要有变化，这样使页面更丰富，更有生气，看起来就不会感到枯燥。条理与反复的原则是图形构成整体的秩序美的基础，是变化中的统一，也是运动发展中求得协调一致的表现方式。对比是为了使主题画面具有变化和生气而运用的方法，而调和是构成美的对象在部分与部分之间的相互关系。均齐与平衡，这是动力与中心两者矛盾的统一所产生的形态，是设计中求得中心稳定的两种组织形式。
很多网站没有把握好形式的规律，将各种信息诸如文字、图片、动画等不加考虑的塞到页面上，有多少挤多少，导致页面太满、太堵，毫无美感可言。再有就是采用一些花哨的图片做背景，严重干扰浏览，获取信息很困难，导致浏览时会遇到很多的不方便。因此，在网页设计过程中，设计者有意识地运用这些规律，才能创作出好的作品。
结束语
网站设计，是构建一个成功网站的要素之一。所以网站设计就是内容被使用者感官接受的表象。从文字的选择、版面的规划、动静的安排、网站架构、用色到多媒体的构成，这都是设计。一个网站强调的就是一个整体，简洁实用，使用方便，整体性好、形象突出、用色协调，一个符合美的标准的网页是能够使网站的形象得到最大限度的提升的。这样的网页才算真正的设计。
摘要：互联网技术发展迅速,网站作为互联网的重要组成部分,其建设也越来越接近于一门艺术。良好的网站设计会给网站带来更多的收益,同时也带给浏览者美的享受,留下深刻的印象。本文针对风格、色彩搭配和美化这三个网站设计重要内容进行了探讨。对网站的设计风格进行了分类,对网站的色彩及其搭配进行了分析,给出了其设计原则,另外还提出了做好网站美化的方式和途径,有利于提升网站的整体设计水平。
关键词：网站设计,网站风格,色彩搭配
参考文献
[1]、严富昌.网站策划与设计——网络传播丛书.北京大学出版社.2004.7
[2]、温卫中.网站设计中的色彩搭配,科技情报开发与经济.2006.3
色彩与风格 篇2
色彩除了有符号性以外，还有着饰美性。在电影进入彩色时代之后，色彩设计就与审美有着密不可分的关联。浓郁、鲜明、新颖的色彩设计能极大地增强影片的观赏性，给观众的视觉带来强烈的冲击力，帮助观众进行心理宣泄。在现代与后现代语境下，色彩设计甚至能具备一种现代造型性，形式的重要性被放置在了与内容相当甚至是超越内容的位置上，这是对传统电影的一种超越，这也正是为何一些在色彩上不断探索创新的导演被认为是一种奇异美学文体的缔造者的原因。一言以蔽之，色彩设计对于奠定一部电影的格调起着不可忽视的作用。以姜文酝酿了7年之久的电影《太阳照常升起》为例，整部电影色彩饱满而复杂，可以说是以色言情，情在色中，整体上画面因具备一种魔幻现实主义色彩而带着明显的唯美倾向。在影片的结尾中，周韵所饰演的女主人公疯妈原本是一个年轻的女大学生，在身怀六甲的情况下到部队寻找丈夫，然而不仅得知了丈夫已经不光彩地去世，甚至还知道了他曾背叛了二人的婚姻。这本是一个黯淡的故事，然而影片的结尾部分是疯妈和唐妻的回忆，在遭受巨大的刺激后疯妈神志不清，而在下放到小山村之后唐妻也早已对婚姻失去了信心。在回忆之中，两个女人记得的却是橙色的朝阳以及冲天而上的红色篝火，正是在这个沙漠中的狂欢之夜，唐妻与老唐结合。疯妈原本是在火车上悲惨地生下儿子，但是她却回忆自己是在茫茫戈壁中不可能出现的花丛之中产子的，花丛极为绚烂，衬托得婴儿十分白净纯洁。整部影片在视觉表现性上体现出了姜文特有的美学倾向，带给了观众一种审美愉悦，并且电影流露出的浓重的唯美风格带有荡人心扉的力量，对于影片探讨人性欲望的主题起着重要的作用。
二、色彩设计与影片场景的搭配原则
色彩的设计是电影的制作人与观众之间进行对话的一个桥梁，也是管窥电影表演形式与文化内涵的一个重要窗口。场景是电影空间造型的一个基本单位，无论是自然景观抑或人工环境都离不开色彩的参与。在塑造和变换场景之时，色彩作为重要的视觉内容理应遵循一定的搭配原则，从而不仅使得影片的场景设计合情合理，贴近剧本所设定的背景，同时也能够暗示人物的内心世界，推进整个剧情的发展，为观众传达出审美的信息。以曾获得第七届亚洲电影大奖的最佳美术指导提名之作，麦兆辉与庄文强根据麦家的谍战小说《暗算》改编的电影《听风者》为例，影片尽管带有谍战悬疑色彩，但影片中最大的矛盾却是三个人物之间一条隐匿的感情线，而由于这场情感纠葛发生在政局动荡，地下组织暗藏杀机的年代，主要人物的身份又是必须无私且无畏的革命者，因此这段感情是压抑而含蓄的，导演在大部分情况下只能通过色彩设计来调动观众的情感，让这段纠结的感情以及主人公甘愿为理想和信仰而牺牲的信念在不知不觉间渗入观众的心理世界。影片在场景的设计上堪称上乘之作，其中色彩搭配的准确和细致就为影片的场景设计，使得影片的影像语言的说服力要大大地超过了对白的音声。以周迅饰演的张学宁带领着梁朝伟饰演的何兵走入701部队的一幕为例，导演选择了以幽深的、白雾弥漫的白桦林为主的外景。在以监听敌台为主要任务的701，由于截获情报干系重大，工作人员必须抑制自己的个人情感，全力地投入工作之中并严格地对工作进行保密，人与人之间既需要密切的合作与陪伴，同时又很难有温情发展的空间。而何兵仅仅是一个耳力过人的盲人，在影片的开始，他似乎因为残疾而游离于时代和阶级的矛盾之外，混迹于繁华的十里洋场。但是在张学宁的争取之下，他跨越了这片白桦林，从而也就选择了另外一种人生。在场景转移，人物进入封闭的701厂房空间后，他们将永无释放个人情感的机会。在这一场景之中，张学宁与何兵都身穿深色洋装，张学宁的深色风衣笔挺修身，既显示了人物的干练，也暗示了她对情感的压抑，何兵手持一把黑色雨伞，由张学宁牵着其前行。人物的服饰与深褐色的，布满落叶的地面以及黑色的树干融为一体，在白色的浓雾之中二人的身影尤为显眼。浓雾显示了701的神秘与与世隔绝，与何兵原本习惯的繁华的灯红酒绿的上海滩形成了鲜明的对比，同时也配合林立的树木塑造出了一种危机四伏之感。树林作为外景能够提供给观众一种幽暗寂静之感，与张学宁不同，何兵未来的任务就是独处于寂静之中侦听电台，沉闷、枯燥且并非毫无风险，偏青灰的冷色调烘托出一种谍战工作的冷酷，为影片的最后何兵误听而导致张学宁的死亡这一残忍的结局埋下了伏笔。而在影片的另一个表现酒店中敌我交锋的场景时，导演却有意将场景的色彩搭配设置为暖色调，张学宁身穿红色长裙，在灯火辉煌的金色大厅之中迅速将一个交际花形象凸显了出来。
三、色彩设计与影片人物的程式定型
在心理学上，人脑具有自动地、创造性地产生意象这一机能，当人的主观情感与外在的审美客体相结合之时，就可以产生心理图像，也即是中国古典美学所强调的意象。尽管每个人自身的生活经验与精神情感不尽相同，但是色彩本身是客观存在的，具备一定的客观性，是完全可以被人脑所反映的。而人类在生理构造与生活环境等方面都存在共性，这就使得大多数的人对于色彩的感受有着趋于相同的判断。在电影尚未产生，戏剧戏曲发轫之际，这种对于色彩共性的感受就已存在。经过长时间的发展与定型，色彩在人物的塑造上更是已经有了约定俗成的内涵。以少女形象为例，在以往的传统戏曲与舞台剧中，多采用红色元素来凸显少女的美好、年少与活泼(如红衣，红头绳等)。这是有生理学依据的，红色能够刺激人分泌肾上腺素，从而促使人加速心脏的跳动与血液的流动，从而感到身体更有活力。张艺谋尤其重视对视觉美感体验的推广，其电影中人物造型的塑造是其电影整体视觉秩序的重要组成部分。在色彩饱和度极高的《我的父亲母亲》之中，张艺谋就刻画了了“我母亲”招娣年轻时美好而纯真，为了爱情奋不顾身的形象。在影片之中，招娣的主要造型分别是粉红色与大红色棉袄，由于故事背景设置在冬季，故而招娣还使用了醒目的大红围巾，而“我父亲”送给招娣的发夹也是红色的。首先，红色彰显的是招娣的年轻和活泼，尽管在电影中的年代招娣及村里的人生活得并不富裕，但是在表现年轻的招娣时，整个影片的情感基调是欢快而优美的。红色的服饰能够衬托得女主人公如朝花般灿烂动人，这也是父亲在人群中第一眼就看到了母亲并留下了深刻印象的原因之一。其次，红色表现的是招娣对爱的执著和敢爱敢恨的个性。父亲与母亲的结合有着知识文化背景和政治因素的阻碍，然而这并没有打消招娣的热情。影片中或是将一身红衣的招娣置于黄色的原野之中，或是将其置于皑皑白雪里，成为唯一醒目的人物，都是为了突出母亲招娣对父亲的深情。为了在还原农村本相的同时又对母亲的这份回忆起到一定的美化作用，张艺谋还加入了黄色的窗纸，红色剪纸，红布等道具来对人物形象塑造进行辅助，既有世俗化，又有对现实的陌生化，从整体上表现了一段如梦如幻又真诚浪漫的爱情故事。毫无疑问，一部成功的电影离不开深刻的思想性以及对人类在终极意义层面上的关怀，但这并不意味着需要牺牲电影的娱乐性和对视觉形式的追求。色彩设计是在电影的视觉营造之中最为突出的元素之一，在当前这一消费时代(甚至可以说是视觉时代)，优秀的电影制作人应当在创作中主动发挥色彩的表意作用，让其为导演对自身思想与情感的表达而服务，色彩对于电影内涵的承载度和表现方式也依然值得电影人继续进行探索。
服饰色彩与服饰风格的关联性研究 篇3
服饰色彩作为服饰设计的艺术表现语言之一，直接影响服饰设计的审美性和整体性，服饰色彩按照不同的规律与法则进行组合塑造了不同的服饰风格，服饰风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服饰所显示出来的艺术特色。在现在的服饰设计中，典型的服饰风格有异域、民族风格，复古风格，现代风格，田园风格等。
一、异域、民族风格
泛指运用某一地域或某一民族传统艺术特征进行设计的服饰风格，在现代服饰设计中，异域、民族风格是颇具特色的服装设计风格之一，其因为古与今的历史感、地域距离感或民族差异感产生特殊的审美属性，并得到消费者的认可而成为一种流行。在现代社会比较具有代表性的异域、民族风格有中国风格、日本风格、印度风格、非洲风格、夏威夷风格、波西米亚风格等等。
在民族风格的服饰设计中，色彩是比较具有代表性的表现语言之一，其因为反映地域或民族的历史、文化和审美特性，而成为不同地域、不同民族的特有标志。因此异域、民族的服饰风格可以选取具有民族代表性的色彩为元素。如中国风格，作为具有五千多年悠久文化与文明史的中国，其服饰风格与色彩的发展有非常密切的关系，中国地域广博，历史悠久，不同地域、不同民族、不同年代会有不同的审美取向，要恰当地选取中国风格的色彩首先要了解中国文化的内涵，在中国古代服饰中，相当长的时间内黄色是皇室专用色，红色是最能代表喜庆节日和情绪的色彩，青色是民间百姓常用的颜色，在NE·TIGER的系列华服设计中，不难看出，设计师在借鉴中国古代服饰图案或形式的同时，也延续了对传统色彩的运用，充分体现了浓郁的中国风情。
二、复古风格
泛指模仿或再现历史传统格调进行设计的服饰风格，社会或者群体的辉煌期一般是经常被模仿或再现的对象。人们对复古风格所产生的熟悉度和亲切感使得怀旧成为了一种情结。传统的、旧的事物和观念往往因为新事物、新观念的产生而被当时的人们摒弃以至遗忘。随着社会的发展变迁，当新的事物和观念也变成历史，当历史开始被研究、被反思时，一些被历史封存的事物和观念开始重回大众视野，反映在服饰上，便成就了复古风格。
一般来说，复古风格的服饰设计是对历史某时期的一种认可和褒扬，经常被模仿或再现的风格有哥特风格、古典主义风格、浪漫主义风格、巴洛克风格和洛可可风格等。
传统与创新是复古风格的服饰色彩设计的难点所在，复古不仅仅局限于“古”的再现或者对“古”形式和表面的借鉴，还要深入体会和领悟其内涵。如自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的巴洛克风格，追求形式美感和装饰效果，充满了梦幻般的精致、华贵、艳丽以及过于装饰性的奢华、浮夸，其装饰繁复、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术效果也受到部分群体的追捧。追溯此类风格的服饰，色彩上要求绚烂、明快，香槟色、米白色或者是艳丽的桃红色等，都是此类风格的代表色，散发出或优雅矜持，或俏丽可爱，或甜蜜浪漫的气息。复古风格是一种怀旧情绪的展现，是一种对旧时代的怀念，人们从中可以领略到一些前人的审美与追求，体会到历史曾有的辉煌与沧桑。
三、现代风格
泛指受现代主义影响的服饰风格，现代主义指20世纪以来与传统艺术截然不同的各种美术流派和思潮，具有另类、前卫的艺术特色，常见的现代风格有嬉皮风格、摇滚风格、朋克风格、波普风格、欧普风格、雅皮风格、街头混搭风格等。
人类无穷的创造力促进了社会各方面的发展及创造，尤其在某项文化达到一定极致的时候，往往会有一些新兴的、与传统文化完全相反的理念和艺术形式走进人们的视野，并有可能引发文学、艺术、服饰等方面革命性的变革。如在20世纪五、六十年代因为对战争的厌恶和对现实的不满而形成的崇尚个人主义和东方文化的嬉皮士群体，以其追求无拘无束、自由自在的精神实质，吸引了众多的追随者，形成一种独特的风格，并流行至今。最为代表的嬉皮风格，以穿着宽松随性的衣服为主，对于色彩语言，他们偏爱绚丽、斑斓的颜色，带有东方情调，表现出自由，无拘无束的个性与追求。
再如，20世纪五、六十年代兴起于英国，并影响到整个欧美的波普艺术，其标新立异的理念无疑给艺术设计带来了翻天覆地的变化，并且至今魅力不减，在服饰设计领域充当不可缺少的角色。
波普风格常以大众的、通俗的或流行的题材为设计元素，运用鲜明、艳丽、大胆的色彩，结合拼贴、移位、复制的表现手法，呈现一种与众不同的风格特征。
波普风格大胆尝试新的主题、材料和形式，拉近了艺术与公众的距离，色彩上要求鲜明、艳丽、大胆，常用高纯度色彩和无彩色的黑白灰的搭配，或者是高纯度色彩的搭配。波普风格的服饰色彩设计紧紧跟随波普文化所倡导的大众艺术的理念，以一种大胆张扬的色彩体现了波普“通俗的”，“年轻的”，“机智诙谐的”，“有刺激性”的风格特征。
四、田园风格
泛指以田地、园圃、乡村特有的自然特征进行创作的作品或流派，带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出淳朴自然、温馨甜美、平和内敛、宁静和谐的艺术格调。
田园风格的服饰以回归自然为核心，不主张精雕细刻的作风，受到人们认可并成为一种流行，引起人们对乡村生活方式及乡间留存的独特民间艺术形式的好奇或向往。此类风格的服饰一般常用色织条纹等条格图案和满地碎花纹等花草植物图案为题材，形成错落有致的格局和层次，结合柔和淡雅的用色，充分体现人与自然的完美和谐的交流，在自然和略带怀旧中追求一种浪漫的理想情愫。
如日本最新崛起的族群——森女系，从去年开始，森女成为最热门词汇之一。森女风格意思是扮相有如从森林中走出来的自然风格，主张活在当下享受幸福，生活态度悠闲自得，以不做作、天真的、自然的、原生态的、淳朴的、清新的、慵懒恬静的设计风格被大家认可。此类风格的服饰常用米色、麻色、灰色、蓝色、粉色为色彩基调，或搭配一些“民族风”的元素。
色彩与风格 篇4
一、色调统一、单纯, 变化较规律
片中色彩也似乎特意配合50年代的复古风格, 偏黄偏绿的色调, 非常统一和明净典雅, 即便是变化, 也是力求简明和谐, 有规律可循。例如:
1. 场景的色彩
稍稍留心的观众会发现片中的色调有规律的一是跟随天气和时间而变化。阴天和晴天偏黄色调;雨天及夜晚偏蓝;另外冬天偏蓝紫。二是根据室内与室外的地点而有所区别。而这种规律又不是生硬呆板的:阴天和晴天所呈现出来的黄色也是不同的;查宾的房间与客厅色调也是不同的, 查宾房间偏绿带黄, 而客厅偏红泛黄。
2. 人物色彩
本片中主角们着装从头到尾没有变化, 而唯一有变化的佳丽村三姐妹的着装有两套, 可这变化又是这样的有迹可循:穿绿大衣的老女人换上了暗绿的休闲装;穿暗红大衣的换上了暗红睡裙;紫的换暗紫, 仿佛每种色彩代表一个人。这样, 保证造型丰富的同时又使得色彩呼应、协调、统一。
二、色彩淡雅、宁静、怀旧
看过的人多少都会留下这样的印象, 片子有一种像老照片一样泛黄的色调, 忧郁又温馨。大量的偏黄、偏绿, 复古的色彩运用使得整体风格倾向于一种怀旧。另外, 作者在色彩设计上巧妙运用灰调及无彩色使得画面呈现出一种含蓄内敛的淡淡伤感情绪。
1. 多灰调
片中色彩高度统一, 然而作者却并非是单纯地减少色相的运用所达到的。相反, 画面的色彩相当丰富。作者的高超在于把所有的色彩都很好地进行调和, 降低纯度, 再恰到好处地搭配在一起。既增加了画面的视觉效果又很完整地保证了整体怀旧的老片子的感觉。
2. 添加无彩色的运用
除了色彩的纯度低使得色彩低调复古, 作者还很到位地在整部片子中间隔的插入无彩色的运用。这主要有二种情况, 第一种是微微偏褐色的那种单色彩的效果, 如对开场时年轻的三姐妹演出的那一段, 以电视的形式表现。另外还表现在剧中的几张老照片中;第二种情况是使用完全无色彩倾向的黑白灰效果的运用, 作者绝妙地用以表现诸如报纸、黑白电视节目, 以及老狗的梦境, 这些赋色的方法实在是妙不可言, 让观众不怀旧伤感都难。
3. 表现技法的单一
一方面我们从整个片子中感受到作者令人惊叹的智慧与想象力, 另一方面我们还不得不感慨他那让人折服的绘画功底。几乎通篇采用单纯的钢笔水彩画风格, 赋色详略得当。介于印象抽象之间的风格, 场景大量运用晕染、渐变、接染等效果。变化柔和, 色泽通透, 把灰调都画得清新自然。而人物着色则更是简明, 运用近似平涂的方法, 毫无明暗, 变化可言, 然而映入观众视野的画面却就是这样地美, 而这种美丽是不同于主流动画的绚丽颜色的, 美得朴实而内敛。
三、独特罕见的平衡之美
敢于在如此含蓄质朴的宁静画面中安排这样古怪又扭曲的形体是需要勇气和胆量的, 而能把这动与静, 高与低一对情感属性几乎矛盾到极致的事物融合处理得这般融然天成, 这却不只是需要智慧和才华。然而我们这位大师究竟是如何做到的呢?以下笔者总结了三点:
1. 作者对线条得心应手的运用
剧中是钢笔淡彩的手绘风格, 作者运用近似于速写的线条, 勾勒为主, 背景用不尽光滑圆润的细线既详略有致地描绘了室内的陈设的同时也轻松歉意地勾绘出外景, 景色并不单调却因线条的精炼有一种轻描淡写的轻快感。人物跟随造型在形体转折处稍加强调略微产生了复线的粗糙边缘和断断续续的味道, 亦造成一种舒适放松的视觉效果。这种线条带来的轻松仿若水乳相融般融入这通体温柔而静谧的色彩, 这种契合的完善程度足以让天衣无缝来形容。
2. 形体与色彩本身的互补性也造就了画面的平衡
形体与色彩的相互平衡使得画面既和谐整体又生动有看头。我们的大师是如此想象奇特的艺术家, 那些出现在画面的形象造型, 有胖如圆球的, 有瘦如竹竿的, 有比例无比严重地失调的;有鼻子长尖如刀的, 有宽嘴巴大如血盆;有点头哈腰弯如字母“C”, 鸵背者身如纸高盒……造型搞怪, 千姿百态, 完全颠覆了我们传统的审美观, 而作者却得心应手地赋予这些扭曲搞怪的形体他那柔美冷静的高级色彩, 使其立刻褪去了突兀与别扭, 变得乖顺, 安分稳妥地融合浸入到安静优雅的色彩和环境中。达到整体完整又不沉闷, 人物夸张却不做作不矫情, 反而生动逼真。
3. 巧妙的构图, 独特的视角有效融合了画面主体和背景
虽然没有一个角色是美丽或可爱的, 然而这件伟大的作品在视觉效果上几乎达到了一种极致的完美。其中还离不开大师独具匠心的构图技巧。使任何一处画面, 主体与环境都是相互依存并且符合人们的视觉习惯和形式美规律的, 安排得正中要害分毫不差。
如雨天奶奶给查宾陪练, 爬完上坡后, 有一处画面:查宾已远去, 奶奶还在后面奋力的踩着小单车吹哨。画面上半部分, 两边都是建筑, 中间马路, 而右边建筑明显所占画面大于左边。身形单薄的查宾, 位于马路尽头, 而此时作者却反常理而行把胖墩墩的奶奶安排在画面的右下角, 使原本已是失衡的画面更加向右倾斜, 更显沉重。这看似不符合构图规律的做法让我们似乎感受到奶奶前进的举步维艰, 绝妙的在于奶奶撑伞的方向和背影预指的视线直指查宾, 顿时让人隐约的感受到似乎其间有一股奇异的力量拉着奶奶爬上了这个陡坡, 使观众反而在心理上获得平衡, 不由自主地便用视线把这两位主体系到一起, 于是右边那沉重的建筑就一步步退去, 抛之脑后。这细微的一切仿佛是要喻指祖孙相互的爱能超越一切沉重。
四、对光线的巧妙运用
最后本篇还有一个妙的地方就是十分成功的在画面使用了光线。其一, 是灯光的运用。最浅显的例子是查宾雨天练习时, 街道的路灯朝着他投射下来。一方面, 这种光线在阴暗中把观众的视线引到人物身上来以增加画面主体与背景的紧密联系;另一方面, 这种光线又可以为几乎通篇运用二维效果制作的画面增加真实感, 使得画面气氛完整逼真, 具有舞台效果。另外, 还有室内的灯光及外景中对阳光光感的把握。
这些都很好的加强了主体与环境的契合, 融合了画面的形与色, 使画面浑然天成并散发出一种忧郁而不消极, 淳朴而温馨的淡淡快乐。
摘要：由法国动漫大师SylvainChomet执导的影片《疯狂约会美丽都》被视为是继《天使爱美丽》后最受推崇的法语电影。该片无论是情节、配乐、对白、剪辑还是美术风格均表现出一种与众不同, 而它最让人过目不忘的, 在于它那新颖独特的美术风格。《美丽都》的造型在角色和场景方面都非常独特、个性和张扬, 呈现出一种高扬的调式, 而色彩却低调素雅的美丽。然而, 聪明的作者却正是运用如此张扬高调的造型赋予内敛含蓄的色彩让画面达到一种平衡之美, 使整体风格夸张而不突兀, 幽静却不显沉闷。
关键词：高调造型,低调素雅,平衡之美
参考文献
[1]於水.《影视动画短片制作基础》[M].北京海洋出版社, 2005年
[2]傅正义.《动作设计》[M].中国传媒大学出版社, 2009年
[3]松村千惠.《布偶植物食物制作全集》[M].上海儿童出版社, 1999年
色彩与风格 篇5
一、确定网站的整体风格
网站的整体风格及其创意设计是最难以学习的。难就难在没有一个固定的模式可以参照和模仿。给你一个主题，任何两人都不可能设计出完全一样的网站。
风格(style)是抽象的。是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI（标志、色彩、字体、标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值、存在意义、站点荣誉等等诸多因素。举个例子：我们觉得网易是平易近人的，迪斯尼是生动活泼的，IBM是专业严肃的。这些都是网站给人们留下的不同感受。在这里，我提供给大家一些参考经验：
1．将你的标志logo，尽可能的放在每个页面上最突出的位置。
2．突出你的标准色彩。
3．总结一句能反映贵站精髓的宣传标语！
4．相同类型的图像采用相同效果，比如说标题字都采用阴影效果，那么在网站中出现的所有标题字的阴影效果的设置应该是完全一致的！
二、网页色彩的搭配
无论是平面设计，还是网页设计，色彩永远是最重要的一环。当我们距离显示屏较远的时候，我们看到的不是优美的版式或者是美丽的图片，而是网页的色彩。
关于色彩的原理有许多，在此我们不可能一一阐述，大家可以看看相关设计书籍，有利于系统地理解。在此我们仅仅想告诉大家一些网页配色时的小技巧。
1．用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，产生新的色彩，用于网页。这样的页面看起来色彩统一，有层次感。
2．用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。
3．用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。
在网页配色中，还要切记一些误区：
1．不要将所有颜色都用到，尽量控制在三种色彩以内。
园林植物的色彩风格及特色的应用 篇6
关键词：城市环境 园林植物 生态 质量 色彩 季节 特色
1 概述
植物的色彩不仅是多样的，而且是变化的，掌握植物的特征，运用色彩的基本原则和规律，实现合理科学的配置，能给人们以美的感受。“人”作为园林景观中最活跃的因素，一切园林景观的设计都应该为之服务。随着物质文明与精神文明的极大发展，园林在人们的生活中占得比重越来越大。这些年低碳生活，可持续发展的生活倡导，园林植物更成为园林构成元素中的重中之重，它们的颜色、形态和寓意构成了丰富多样的园林景观，而其中植物色彩是给观者最直接触动的景观要素。园林植物种类繁多，色彩丰富，根据其观赏部位的不同，可分为观叶色类、观花色类、观干色类、观果色类等不同类型。在实际的园林应用中，可根据应用地区、应用季节、应用人群等的不同，选择合适的植物色彩，并结合园林植物造景及相关园林美学理论，恰当地进行园林植物色彩的配置，很多专家开始研究园林植物色彩景观的配置及营造，从色彩理论、植物的色彩搭配原则、生态特点等多方面较系统研究园林植物色彩景观的搭配形式。从更高的层面认识和理解园林植物的色彩景观构成对园林景观形成在现代生活中的重要作用，强化园林植物色彩对场所、气氛的体现作用。
2 园林植物的色彩在城市中的应用
现代园林的快速发展不仅体现在绿化指标的节节攀升，还体现在绿化水平的不断提高。进入21世纪，人们对环境改善的期望值越来越高，无论在住宅小区、公共绿地，还是在湖滨、河畔，进行绿化、美化、香化的同时，还要进一步实施绿化环境的彩化。因此，彩色树种将成为今后城市园林绿化的一个重要部分。彩色园林树种的合理选择与应用，在增强景观效应的审美情趣中具有画龙点睛的视觉功能。
根据城市的环境条件和现有植物资源以及应用状况，色彩的物理效应、色彩的象征性、色彩的心理联想以及色彩对人的心理和生理作用等相关的色彩理论原则进行配置。绿化变“彩化”，市场需求大。由于目前的绿化建设已经从单纯的建绿改为彩化、美化城市，新的景观工程和旧的绿地改造都需要彩色树种。有专家预测，彩色苗木应该占到绿化苗木总量的15%～20%。
迎合园林绿化苗木产业的发展趋势。当前，许多苗圃生产的都是小规格的普通品种，彩色植物比例偏低。按照国外城市园林发展的规律，未来对苗木的需求必将转入特色苗木，比如彩色苗木等。符合国家的产业政策。各级政府对加强城市园林绿化工作均很重视，而发展彩色树木对于丰富城市树木品种、增添城市彩色景观都大有裨益。
综上所述，未来城市园林绿化的主导方向是多树种、多色彩。彩色树种春有新生的叶片、夏有绚丽的花朵、秋有丰硕的果实、冬有斑斓的彩枝，其在城市园林绿化中越来越受到大众的青睐，其潜力和投资回报是巨大的。
3 园林植物的配置特色
植物是构成园林景观的主要素材，是园林建设中不可或缺的组成部分。园林植物群落作为城市绿地系统的主体，其生长状况、种类组成、群落结构和景观质量，在很大程度上决定了园林绿地多种功能的发挥，影响着城市园林绿化的质量和水平。营建科学合理的园林植物群落对保护城市生物多样性、创造和谐人居环境等具有重要意义。根据风景园林学、群落生态学、生态经济学、森林学、景观美学等相关学科的理论与方法，通过实地调查、测绘和阶段性的定点观测等手段，探究城市园林植物群落的生态服务功能、物种组成、景观质量等方面的特点，结合植物群落案例分析和研究，总结城市园林植物配置的总体特色，提炼出适合不同地点、不同生境、不同功能要求的植物群落模式，以期对城市园林建设实践产生直接的指导作用，并为今后更大范围、更为深入的研究奠定基础。园林植物色彩表现的形式一般以对比色、邻补色、协调色体现较多。对比色相配的景物能产生对比的艺术效果，给人强烈醒目的美感，而邻补色就较为缓和给人以淡雅和谐的感觉。如芜湖市迎宾阁水面一角的荷叶塘，当夏季雨后天晴，绿色荷叶上雨水欲滴欲止时，正值粉红色荷花相继怒放时，犹如一幅天然水墨画，给人一种自然可爱的含蓄色彩美。
园林植物的色彩另一种表现形式就是园林色块的效果，色块的大小可以直接影响对比与协调，色块的集中与分散是最能表现色彩效果的手段，而色块的排列又决定了园林的形式美。园林美和园林艺术之间是相辅相成、相互提高的。随着现代化社会文明程度的提高，人们对园林的景色欣赏水平也日益提高，对于从事园林事业的有志人士在给人们欣赏自然美、古典美的同时，要善于发现美、创造美，掌握植物色彩的奥妙和规律，配置最新、最美的图案，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代园林景观。
4 园林植物在城市绿化规划中的应用
随着我国园林事业的发展和人们物质生活水平的不断提高，人们的精神生活也随之丰富。人们的生态意识逐渐加强，创建一个生态园林式的可持续发展的绿色城市已经为世人所肯定。但在一些城市中也出现了许多的不符合现代城市发展及生态规律的问题，街头绿地的植物配置一要注意布局合理，二要有特色，三要体现其功能性，四要有高效的生态环境效益。
植物属于自然景观元素，植物美是构成庭院美的主要角色，随着园林事业的发展现代人已经能够熟练地把植物应用于我们的城市街道和庭院之中。当然植物的色彩也引起设计师的重视。在庭院设计中植物色彩面积的大小及明暗都会对我们的视觉和心理产生影响。此外，由于庭园植物品类繁多，有木本、草本，木本中又有观花、观叶、观果、观枝干的各种乔木和灌木，草本中又有大量的花卉和草坪植物，一年四季呈现出各种绮丽的色彩和香味，表现出各种体形和线条，植物美的贡献是享不尽的，因此在植物配置上要注意以上各种植物的深浅，在色调上可统一、可对比、可邻补，也可协调的表现植物的色彩，人们要掌握它的生物学特性，运用它最佳色彩稳定规律，实现科学配置是完全可行的。endprint
城市的街道绿化建设要根据实际，合理布局，把植物配置恰当。城市的街道的植物配置应视情况而定，宜树则树，宜草则草，草树结合。草坪可作为背景，树木花卉、乔木灌木，互相点缀，互相衬托，效果较好。对于老一些的城区和建筑比较密集区，尤其是城市的中心地带，进行街头绿地的配置中应该做到见缝插针、适时适地，合理充分地利用好每一寸土地。在市区内初步形成了点、线、面相结合，形成多层次立体化绿化格局。
自然界因为色彩的点缀而显得生机勃勃、协调和谐。世间万物因为自身独特的颜色而显出个性的魅力。人们对色彩的热爱已是由来已久，在景观设计方面利用色彩的组合构成，改变着过去的传统构图方式，使现代景观更加丰富多彩和更具有时代气息。
5 结束语
综上所述，园林建筑色彩作为园林景观中的重要组成因素，反映了不同地区的历史、文化、地方特征；园林建筑的色彩很大程度上可以最直观地反映出不同民族的审美心理和宗教、文化传统；园林建筑的色彩还可反映出其所处的自然环境条件和政治氛围。园林建筑色彩在维护和保持民族传统、地域文化及人类文明中都将起到积极的作用。掌握色彩在园林景观营造中的这些原则，是开展植物造景工作的前提。在进行植物配置时，应有意识地从艺术效果去考虑植物配置问题，要熟悉色彩的应用原则，同时要注意色彩的统一和均衡，重要的是要在景观中给人以美的心理感受和情感感受，得到人的情感认同。
参考文献：
[1]梁维昌.园林植物景观设计一般性原则的探讨[J].农家之友（理论版），2008（06）.
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[3]张远兵，刘兴满，何小弟.园林植物景观设计浅议[J].技术与市场（园林工程），2006（12）.
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[5]刘振林，马海慧，戴思兰.北方园林中冬季植物景观的表现[J].河北林业科技，2003（03）.
[6]黄建，王碧琴.多种评价方法在景观评价中的综合应用[J].江西科学，2006（04）.
[7]罗茂婵，苏德荣，韩烈保，刘泽良.居住区园林植物美景度评价研究[J].林业科技开发，2005（06）.
试探网页风格定位中的色彩搭配 篇7
网页的色彩是构建网站形象的关键之一, 色彩搭配看似简单, 却是一门深奥的学问, 这往往使网页设计者感到头疼。色彩作为网页形象给人最直观的特征之一, 与文字信息比较, 色彩的优势是它给人的视觉冲击力, 色彩的基调能强化网页主题和个性化特征, 在表现特征上具有抒情性, 色彩的联想能使人产生强烈的情感反应。
互联网时代, 在电商的影响下, 各类网站繁多。但目前一些网站在配色上并没有太多独特之处, 许多网站开发人员对色彩学和有效色彩组合的原理还不够理解。所以在设计网页时违背了色彩搭配原则, 忽视了网页色系与主题的一致性, 会造成整个网页的色彩脱离网站功能, 没有主题, 更加无法体现网页的整体风格。希望通过本课题的研究, 使色彩搭配在今后的网页设计风格中得到更广泛的重视, 把网页设计提升到更高的艺术境界, 为更多的设计者善用色彩来驾驭网页设计贡献绵薄之力。
一、网页设计中风格定位与色彩的关系
(一) 网页设计中风格定位的要素
一个网站由多个网页组成, 通过网页来传递网站信息。不管是网站的色彩、技术、文字和布局还是交互方式, 只要能由此让浏览者明确分辨出这是本网站独有的, 这才形成网站的“风格”。
影响网站风格定位的因素有很多, 每个要素都是相互关联的。主要包括以下几个要素:
(1) 网站标志:标志的设计创意来自网站的名称和内容, 能代表网站形象。
(2) 页面布局:整体框架、表格、文字编排等。
(3) 网站色系:包括网页的底色、图片的色系、文字颜色等。
(4) 网站内容:网站主题、整体实用性、内容切合度等。
(5) 程序应用:能使网页更生动的各种应用, 如Flash.Java script.Java applets等。
在做网页的设计时, 设计者所需要把握的就是要在定位好的网页的风格的各个要素之后, 使这些要素统一形成网站统一的整体形象。
(二) 色彩搭配对网页设计中风格的影响
色彩搭配对网站风格的定位有着非常重要的影响。如果网站的色系能具有一致性, 不仅会增加整个网站的美观性, 更能让浏览者不易对访问内容混淆, 使浏览更便捷。网站的色彩搭配能衬托出网站的主题, 如果整体色彩能与主题合理搭配将会增加网站的易读性。网页的整体色彩包括网页的底色和图片的色系。
网页的底色是整个网站风格的重要指针。例如, 以灰色作为背景颜色的网页会使浏览者的视觉上感觉沉稳。但若拿来用作儿童网站的底色就不适合, 因为小孩子的天真无邪、朝气蓬勃与黑色的沉稳、黯淡很难联想在一起。
把网站图片的色系跟网站整体色系相对应起来就比较困难。以图片内容来说要切合网站主题, 若二者不能切合也不要太大差异。以颜色为例, 由于绿色属冷色系的颜色, 如某网页以绿色为底色, 却大量选用大红色、橘色等图片, 各种颜色纷呈, 那将使整个网页看起来杂乱无章。
所以, 网页与图片的颜色色系一致或视觉效果一致将对网页风格的整体定位有着重要影响, 将色彩的搭配加以合理运用, 会使网页看起来更为美观。
二、网页设计确定风格色彩巧搭配
(一) 网页色彩的搭配原则
(1) 色彩的鲜明性:网页的色彩要鲜艳, 容易引人注目。
(2) 色彩的独特性:网页的用色必须要有自己独特的风格, 使得大家对你的印象深刻。
(3) 色彩的适合性:色彩与网页表达的内容相适合。如用蓝色体现科技型网站的专业, 用粉红色体现女性的柔情等。
(4) 色彩的联想性:不同色彩会产生不同的联想。蓝色想到天空, 黑色想到黑夜, 红色想到喜事等, 选择色彩要和网页的内涵相关联。
(二) 网页设计中的色彩搭配技巧
网页设计的色彩搭配没有固定的模式, 色彩的选择需根据网页的内容和风格定位来确定。作为网页设计师, 要做到有针对性的用色。因为网站的类型是各种各样的, 比如政府部门、公司企业、电子商务平台、个人主页等, 不同内容的网页在色彩的选择和搭配上也应有较大的区别。网页的色彩应用首先要具有与众不同的个性, 所用色彩要和网页表达的内容与气氛相适应, 并与网页的内涵相关联。让人一看到这个网站的用色就立即明确该网页所属的类型和所表达的主题, 应注意以下几点:
(1) 了解网站要传达的讯息和品牌, 选择能加强这些讯息的颜色。例如某汽车贸易公司的官方网站, 网站背景选用较高饱和度的蓝色, 与产品的冷灰色形成呼应, 突出金属车体流线型的质感。网站的整体风格清爽自然又具备商业网站的功能性。在这种状况下, 如果使用暖色系或活泼的颜色, 可能会破坏了该网站品牌。
(2) 了解网站的目标受众, 根据群体的特点来搭配适当的网页色彩。例如一个针对女性消费者的时尚站点, 整个页面没有很跳跃的色彩, 大面积紫色柔和的渐变色块体现了女性的柔美, 显得异常优雅迷人。而一个男装品牌的网站, 则会采用沉稳的色调, 如灰色和军绿色。
(3) 色彩调和是求得视觉统一, 达到人们心理平衡的重要手段。在色相环中, 色相越靠近就越容易调和。类似色的调和是主要靠类似色之间的共同色来产生作用, 例如一个由很多绿色植物点缀的网页, 页面文字也使用绿色, 会使整个页面显得清新自然, 与网站内容相得益彰。
(4) 合理的使用补色对比能使网页产生主题突出的效果。把红与绿、黄与紫、橙与蓝等有补色关系的色彩彼此并置, 使色彩纯度增加, 感觉更为明朗, 即可在对比中衬托网页的主题。对比色的合理搭配和补色对比能拉开前景与背景的空间感, 突出网页主体物。在设计时一般以一种颜色为主色调, 对比色作为点缀。尤其一些网站定位意在其品牌的宣传推广, 如此的色彩搭配使得产品和文字信息具有强烈的视觉冲击力, 形成独特的风格, 为其产品的宣传起到很好的效果。
不同网站具有不同的风格和不同的颜色配置。在确定色彩含义以及在网页设计中各方面的使用规则和技巧以后, 会发现不同色调表现不同含义, 所设计的网站将会产生不同的风格, 而同一种色相搭配不同颜色, 也会产生不同的效果。
结论
网页的色彩搭配是整个网站风格的指南针, 搭配出适合网站风格的色彩才能达到网页设计的预期效果。通过研究分析, 总结出很多影响网页风格定位的因素, 但色彩无疑是确立网站风格的灵魂。色彩搭配对于网页风格的定位关键性作用, 对设计师在网页设计制作中做出更多的优秀网站是有很大帮助的。然而, 还有更多的经验教训是需要在实践中不断总结, 网站色彩的驾驭能力会不断提高。
摘要：互联网时代, 网络正以一种前所未有的冲击力影响着人们的生活。合理的网页布局, 赏心悦目的网页配色, 可以让浏览者过目不忘。如何设计出一个版式新颖、布局合理的网站来吸引浏览者的眼球, 成为网页设计者更加关注的问题。网页设计除了要首先确定建站的目的, 还要定位好网站的风格。决定网站风格的因素有很多, 色彩的搭配就是其关键因素之一。
关键词：风格定位,色彩搭配,心理效应
参考文献
[1]柳冬青.网站设计风格与色彩[J].电子商务期刊, 2007 (4) .
[2]王骏.网页创意[M].湖北美术出版社, 2004.
浅析室内设计风格中的色彩 篇8
谈论室内设计风格, 就会直接联想到中式风格、欧式风格、田园风格、简约风格等生活中常见的装饰作品。那么何为室内设计风格, 室内设计风格如何形成, 又与什么相关呢?认识这些内容, 对于一个设计者是非常必要的, 为塑造室内风格起到积极作用。
室内设计风格是从建筑设计风格中衍生出来, 这里宏观上指各主要国家和地区的室内设计风貌。室内设计风格形成受众多因素的影响, 不同室内风格的形成不是偶然的, 它是受不同的时代思潮和地区特点影响, 并通过创造性的构想而逐渐形成的。一种典型风格的形式是与各民族、地区的自然条件和社会条件紧密相关的, 特别是与社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、民族特性、宗教信仰条件等都有直接的关系。室内设计风格虽然表现于形式, 但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵, 从这一深层含义来说, 风格又不等同于形式。因此作为设计者对室内设计风格的认识不能仅仅停留在表面, 而应全方位地去了解学习。
室内设计风格种类繁多, 因为每一种装饰风格都有其特征, 只是这些特征都相对有一定的规律性和时代性。按照规律和时代性可分为:东方风格和西方风格、现代风格和传统风格等。具体些则中式风格、欧式风格、日式风格、古典主义风格、现代主义风格、后现代主义风格等等。
二、色彩与室内设计风格的关系
1. 色彩在室内设计风格中的价值
色彩不仅让整个世界放射出光芒, 而且在人类的生活中占据着重要的位置。使我们的生活增添了层次感, 丰富了大家的审美范畴。室内设计中的色彩则承载了更多的效能, 比如对风格取向, 情感寄托, 甚至对居者身心健康的影响等等。同时色彩不占用空间, 不受空间结构的限制, 运用方便灵活, 最能体现居住者的个性风格, 利用色彩对风格的营造, 使空间里的形态更具表现力。室内设计风格要受众多因素影响, 色彩就是其中因素之一。首先色彩的运用能体现设计者的个性风格, 其次一种典型的设计风格形式离不开色彩的诠释, 并与人文因素和自然条件等相关内容有密切联系。
2. 风格承载着色彩, 而色彩也成就了风格
谈论风格和色彩, 它们是相互联系, 相互促进的, 不可分割的关系。例如简约风格, 由于现代生活节奏加快, 人们的关系也越来越复杂, 普遍人希望自己生活的环境简单, 于是出现了简约风格, 复杂的造型被简化, 使室内空间变的简洁, 舒适。但是人们又渴望宣泄, 通过浓烈的色彩来丰富和充实空间, 常常采用黑、白、红的色彩组合。可以看得出风格影响着色彩。
阿恩海姆认为:“色彩能够表现感情, 这是一个无可辩驳的事实。”所以利用色彩塑造室内空间氛围是惯用的设计手法之一。单独一种色彩去表现空间氛围, 则它的美丽是有限的, 只有几种色彩相互比较、搭配才能展现色彩魅力, 它不是孤立的。因而构成多样的色彩关系就会产生丰富的视觉效果。不同设计风格要求不一样的色彩搭配, 那么色彩如何塑造设计风格呢?主要是通过色彩联想和心理感受产生风格印象。当我们看到某一种色彩就会联想到某一个民族, 或者某一个时期。正如红色, 在室内空间中运用, 容易让我们产生中式风格的印象。因为最能代表中国情结是红色, 红色寓意吉祥、平安、喜庆、避邪等, 日常生活的红灯笼、中国结、窗花、对联都是红色, 把这些引入到室内设计中, 红色就占据着重要位置, 从而它在中式风格中是常受欢迎的色彩。
各个国家的文化背景不同, 每种色彩在各国的寓意也就不相同, 所以色彩的运用让人产生联想, 容易造成室内设计中不同风格的倾向。因此每一种设计风格与社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、民族特性、宗教信仰条件等都有直接的关系。准确地把握好设计风格中的色彩, 就应该从这些内容中去寻找。这样色彩塑造风格才能深层次的表达。而不只是停留在表面。
三、常见的几种室内设计风格中的色彩
室内设计格是从建筑设计中衍生出来, 它们有着不可分割的关系, 因而室内设计风格与建筑设计风格很大程度上在美学观点等方面是一致的。室内设计风格具有相对灵活性和适应性, 周期性较短。它又具有自身特点。通过介绍几种较为常见室内设计风格, 以此认识它们的色彩特征。
1. 中式风格
中国传统风格以宫廷建筑为代表, 造型结构比较繁杂, 讲究对称式布局, 气质端庄、优雅。当前中式风格尽量以简驭繁, 比较自由, 摒弃了等级、尊卑的空间关系, 对唐、明、清时期设计元素提炼, 将其精华元素与现代元素融合。色彩方面采用对比装饰, 浓重而成熟。一般家具、配饰颜色较深, 适当会采用金色调剂, 在传统历史中金色有象征权力和地位意思, 深色家具与金色的小面积点缀形成鲜明对比。丰富色彩常用红、黄、紫色等, 这些色彩都与中国历史文化有一定渊源。
2. 简欧风格
欧式风格是一个大的范畴, 泛指欧洲特有的风格。而简欧风格是欧式风格中的一种, 是经过改良的古典欧式主义风格, 即简约现代的欧式风格。它继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果, 也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素, 追求空间变化的连续性和形体变化的层次感, 色彩华丽, 光影变化丰富, 它的底色大多采用白色、淡色, 家具常选用白色或深色, 边线部位饰以金线、金边, 是一种追求华丽、高雅、浪漫、休闲的设计风格。
3. 地中海风格
受地中海的影响, 周边国家的气候特征使民风有一些相似之处, 大方、自然、散发出古老尊贵的田园气息。其特点是白色的村庄与沙滩, 碧海与蓝天连成一片, 门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色, 贝壳、鹅卵石, 细沙、马赛克相互融合。所以留给大家的印象是蓝与白, 则蔚蓝色的浪漫情怀, 海天一色, 艳阳高照的纯美自然。设计元素主要是白灰泥墙, 海蓝色的屋瓦和门窗。因而典型的地中海颜色一般选用自然的柔和色彩。
4. 现代风格
现代风格即现代主义风格, 起源于1919包豪斯学派。追求少就是多的观点, 以功能设计为出发点, 造型简洁新颖实用为目的。提倡非装饰的简单几何造型。色彩上也比较简洁, 在室内空间里, 一般背景色选用柔和的灰调色彩、白色或饱和度较低的浅色。主体色彩与背景色彩浑然一体, 但又要强调主次关系。总的来说, 注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合, 采用材料的本身色彩, 不过多强调的色彩装饰。给人冷漠、严峻、理性化之感。
5. 后现代风格
后现代主义风格应该产生在对现代主义单调、无人情味基础上。是对现代主义纯理性主义倾向的批判。它完全抛弃了现代主义的严肃与简朴, 往往具有一种历史隐喻性, 充满大量的装饰细节, 刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪, 强调与空间的联系, 使用非传统的色彩, 它追求富于人情的、装饰的、变化的、个人的、传统的、表现的形式, 多用夸张, 变形, 断裂, 折叠, 二元并列等装饰主义的设计手法, 使得室内设计繁多复杂。同时又具有戏谑、调侃的色彩, 起到宽松、舒展之感。
这几种常见风格形成有的是受传统历史影响, 有的是地理条件、气候原因导致, 也有受科学技术的促使。可以看出色彩塑造风格时, 应结合相应背景知识搭配色彩。由于时代的进步, 精神, 物质等诸多方面都有了很大的提高, 室内装饰风格呈多元化发展, 现代很多人把原来固定风格的装饰色彩给打破, 注入新的血液。既注重现代实用, 又吸取传统特征, 在装饰和陈设中古今中西融于一体。把不同风格合并到一起。在这样的状态下, 无论采用哪些风格, 只有认识到装饰风格的内涵, 把握好色彩与风格关系, 才能创造出合理的室内环境氛围。
总结
在室内设计中, 把握好色彩与风格的关系, 作为一名合格的设计者所应具备的。那么设计者不仅仅具有美术造型能力, 设计表达能力, 同时还应有较高的文化艺术涵养, 对社会制度、文化思潮、风土人情、民族特性、宗教信仰等有所熟悉和了解。只有这样才能使色彩得到充分的发挥, 合理的塑造出设计风格, 营造出好的室内空间环境, 为创造更优秀的室内设计作品打好基础。
摘要：目前喜爱装饰的人群越来越广, 人们对美的追求也不仅仅局限于原始的几个模式, 更多的装修风格开始融入到室内装饰中。使室内空间的装饰风格呈现出多样化, 如何体现出这些典型的设计风格, 则需要从多个方面努力, 其中色彩是体现设计风格不可忽视的因素。通过对装饰风格与色彩的关系出发, 系统分析室内设计风格的特点及色彩在风格中的体现。来帮助设计风格合理的表达, 从而创造优秀的室内作品。
关键词：设计风格,色彩,室内设计
参考文献
[1].文健.建筑与室内设计的风格与流派[M].北京.清华大学出版社.2007
[2].玛利.C.米勒.室内设计色彩概论[M].杨敏燕, 党红侠, (译) .上海人民美术出版社.2009
色彩与风格 篇9
田园风格的服装色彩具有显著特点, 有的花色繁多, 仅凭色彩花样就能营造出花团锦簇、鸟语花香的氛围;而有的素雅恬淡, 表达的是乡村田野的宁静与空旷。因此我们必须对田园风格服装所包含的各种色彩特征进行把握, 只有在了解了这些特征之后, 才能够梳理出适用于田园风格服装的色彩搭配原则, 否则很容易与其他风格的服装配色相混, 导致风格与风格之间的混搭, 而不能清晰的展示田园风格独有的精神意境。
1 田园风格服装的色彩特征
在对田园风格服装进行色彩搭配设计之前, 我们首先要对其风格下的色彩特征进行分析。在充分了解了其色彩特点的情况下才能正确地进行配色, 不能单纯为了配色而影响其风格效应。
细数当下流行的田园风格服装, 主要分为两大类:一类是以美式田园为主的“花卉主义”, 即以各种大小印花图案为主要表现形式的“乡村田园”式的田园风格服装, 此类服装色彩艳丽, 明度、纯度都很高, 印花搭配貌似没有章法, 但并不代表搭配的时候可以集百花于一身。
另一类则是在英式田园影响下的“格纹主义”, 即以朴素的格纹、条纹等线条组合为主要表现形式, 打造出一幅浓浓的“假日田园”风格服装, 这一类服装大都色彩朴素淡雅, 款式或宽松自然, 或贴身随性, 有时也会辅以一些碎褶装饰。棉、麻等天然面料为其主要材质。条纹格纹等线条组合、层次感的花边装饰、精美的蕾丝或具象、抽象的几何图案等都是此类田园风格服装的典型特征。其意境中不仅表露出人们渴望回归自然的精神诉求, 也表现出强烈的古典浪漫主义色彩, 给人以恬然、宁静、悠然自得的纯朴韵味。
例如louis vuitton本季的主题就是通过服装条纹、格纹的混搭来表现充满奇趣的田园气息, 主要灵感常源自乡间的美景、蔚蓝的天空、明媚的阳光及柔柔的微风等, 这一切都带给人们无尽的联想空间, 仿佛回到了原野的怀抱。服装色调在驼丝棉白、大地色系、卡其色和浅蓝色中徘徊。此类服装主要通过几何条纹的拼接, 降低色彩明亮度的方式来表达轻松、舒适的视觉效果。
2 田园风格服装的色彩搭配
服装设计中的色彩搭配也称为色彩配色或者色彩布局。掌握其配色、布局的原则就能使色彩在服饰设计上发挥其最大的美感。在田园风格服装中如何正确进行色彩搭配是研究的重点。通过对当下流行的主流田园风格服装进行比较, 我们发现田园风格服装的色彩搭配设计主要有以下几种形式:
2.1 无色彩搭配
无色彩配色是指黑、白、灰三种无彩色的配色。我们常说, 不会穿衣服, 就穿黑与白。就是因为黑白灰这些无彩色搭配在一起色调稳定, 视觉上的接受感比较强, 不会产生太突兀的色彩冲突, 属于比较简单易行的配色原则。无色彩搭配在英式田园风格的服装中运用的比较多, 可以营造出雅致轻松的视觉效果, 适合绝大多数人在日常生活中搭配使用。
2.2 无彩色搭配
在有彩色系中选择任何一个颜色与黑、白、灰三色进行搭配称为无彩色配色。这种配色常常能产生醒目的视觉效果, 用于服饰搭配中有画龙点睛的良好作用。田园风格服装的色彩搭配中也常常选择这种搭配原则, 可以起到既醒目又舒缓的柔和效果。另一方面, 无彩色搭配在田园风格服装的色彩搭配中也能够大行其道, 表现出非同一般的感官效果。当然, 在一般情况下, 我们在进行无彩色搭配的时候, 一定要注意高明度的色彩配以白色, 中明度的色彩配以灰色, 高明度的色彩配以黑色。这样进行配色视觉效果才会感觉协调。
2.3 相似色搭配
色彩在色相环上的角度差异是色相基调统一的基础。因此所谓相似色是指色环大约在90°以内的邻近色。比如红与黄、橙红与黄绿、绿与紫等都是相似色。用相似色来搭配服装, 可以获得协调统一的整体效果, 并能营造出青春积极的色彩性格, 这一特点非常符合田园风格服装中“乡村田园”的气息。很受女性, 尤其是年轻女性的青睐。因此很多田园风格的服装在搭配的时候也多采取相似色搭配的原则来突出其风格上的青春气息。这种色彩的搭配形式往往增添了服装的风格韵味。
相似色的搭配在实际操作的时候一定要注意全身出现的色彩数量不宜过多, 否则其他的色彩将影响或遮盖相似色的和谐视觉效果。
2.4 互补色搭配
色彩与风格 篇10
一、电影美学的含义及色彩在电影美学中的作用
电影美学的研究焦点是其风格、意境、意蕴等影片所呈现的整体感受。电影美学立足于感性, 更加关注接受主体的审美心理活动, 因而美学风格也更多地表现为接受主体对电影文本的主观感受, 就是电影通过对镜头、场景、画面、造型、色彩等一系列因素进行创造性的美学处理和表现, 所形成的艺术风貌及带给人们特殊的审美体验。
色彩是电影视觉语言中一个非常重要的造型元素。色彩在电影中的作用也是十分重要的。随着电影艺术的进一步发展, 色彩的作用也不再仅仅拘泥于对现实的客观描摹, 而是参与到电影的叙事之中, 具有渲染气氛、增进叙事, 刻画心理、塑造人物形象, 彰显主题、象征暗示的作用。合理创新地使用色彩, 会给电影作品增添巨大的魅力。
二、张艺谋早期电影中的色彩美学
“电影美学并不是漂亮说, 演员、服装、布景、外景等等仅是涉及一个方面而已, 而张艺谋电影是表达情感和抒发情绪的艺术, 是探求哲理和提供思考的艺术”。[1]
(一) 做摄影期间的色彩美学运用
“《一个和八个》是中国第五代的第一部影片。它的创作在运用语言上获得了很大的突破, 第一次让我们从银幕上切实感受到电影造型的震撼力。在追求造型的真实感和形式感, 在选择和创造环境的个性, 在对电影空间的运用等方面, 进行了许多卓有成效的探索, 为我国电影造型的进一步探索做出了有益的尝试”。[2]
《黄土地》通过对镜头、场景、画面、造型、色彩等一系列因素进行创造性的美学处理和表现, 使影片呈现或浓郁或清丽的特点, 形成了与众不同的艺术风貌。在《黄土地》中, 画面中黄土地与黄河, 具有很强的造型表现力, 拥有整体性的美学形象。影片以诗意镜头语言, 色彩以黄、黑、红、白为主, 单纯浓郁、光线追求柔和、构图力求简练沉稳, 传达出厚重深沉的人文思考, 那静静的黄土地、缓缓的河水、黑黑的棉袄以及高亢而悲怆的信天游都在昭示着我们民族步履的艰难。《黄土地》以诗意的画面语言, 传达出厚重深沉的人文思考。
(二) 做导演早期的色彩美学运用
20世纪80年代初, 中国西部这片广阔土地上发生的许多故事, 如传奇故事般地走上了银幕——《红高粱》《菊豆》《秋菊打官司》等等, 一部部展现我国西部地区苍凉风貌, 抒写独特人文故事的西部电影, 创造了中国电影的一段辉煌”。[3]
1987年, 导演影片《红高粱》, 影片以其浓烈的色彩、豪放的风格, 展现了电影语言的独特魅力。《红高粱》的出现, 是中国电影美学史的一个重大突破, 它让我们知道电影的美学中不仅可以有现实主义的、表现主义的审美观念, 还可以用审美要求去创造和欣赏电影艺术。《红高粱》中频繁出现的红高粱是影片的重要元素, 随着影片中人物与情节的变化发展, 最后高粱由大片绿色变为一片红色, 与剧中的故事和人物的命运有着密切联系。而这时的红高粱表现出一种以象写意、以象达意、意象合一的境界。《红高粱》在电影美学上的重大意义还在于:它是新时期中国电影在电影语言现代化进程中的标榜。它对导演们探索画了个惊叹号, 成为一个阶段的标志。它以独特的电影语言, 较新的造型意义, 可观赏的活动影像, 体现出一种势不可挡的生命力和民族精神。
1990年, 《菊豆》中高高挂起的红色布匹更是贯穿整部电影, 它见证了天青对于菊豆的初见倾心。绝望的菊豆对着天青哭诉的时候拉着红色布匹的一角, 那神情仿佛是拽住天青的衣角。天青对着菊豆的美色发呆的时候, 长长的红色布匹因为滚轮的松动而高高地泄下。而片尾的红色火焰则是所有绝望的汇集, 带着万念俱灰的决心, 却又在最后一刻留下最凄厉的质问。
张艺谋用光影抒写着那些年代每个人心中的疮疤, 通过对平凡人生的关注来对那段历史予以审视, 借助作品来表达自己的文化思想。
三、大片时代美学风格的浓墨重彩
张艺谋大片电影时期总体上说是影片非常注重形式与色彩上的运用, 甚至会给观众一些形式大于内容的感觉。下面我们就从《英雄》与《满城尽带黄金甲》来分析一下这个时段张艺谋大片时代中的美学风格, 它给观众带来的无疑是一场视听盛宴。
电影《英雄》可以说是张艺谋的一个转型之作, 与前期粗犷豪放的《红高粱》和充满现实主义色彩的《秋菊打官司》相比。《英雄》无疑是一部完全商业化的电影, 可它从电影的美学及审美上却是一部视听盛宴。它给观众的冲击应该是全方位的:视觉效果层次分明, 听觉效果强烈震撼。即使是对《英雄》持否定态度的观众, 都对其唯美的画面感到满意。这部影片的画面之美、之宏阔是以前的国产影片难以望其项背的。影片通过红、黄、绿、黑、白等颜色的象征意味突出视觉效果, 丰富情节内涵, 进而控制节奏。[4]
《满城尽带黄金甲》同《英雄》一样, 无论从色彩、光线、造型还是音乐上都为我们呈送了一场美轮美奂的视听盛宴。视听营造是张艺谋的强项, 将中华文化的神韵和电影视听艺术的美丽充分表现和挖掘出来是他的电影理念之一。在电影视觉元素中, 色彩确实是最能打动人情感的元素。从《红高粱》中那充满生命力的“红”到《英雄》里那不同命运的“红”、“白”、“黑”, 张艺谋对色彩的运用可以说是发挥到了极致。这种“极致”在《满城尽带黄金甲》中一览无余。影片以奢华的黄色为主色调, 金黄中屡屡渗出的猩红似乎在暗示奢华背后的肮脏, 和平背后的血腥, 光彩背后的黑暗。它生动地向观众展示了权力对于人性和家庭的腐蚀作用。在场景方面, 张艺谋导演的选择亦是独具匠心。
四、创作后期的艺术真实
《山楂树之恋》的到来, 标志着张艺谋电影从商业电影的一种回归。在影片中, 张艺谋再次用他极具张力的唯美的光影, 把这段委婉凄美的悲剧往事娓娓道来, 用独特的电影语言诠释了那个特殊年代的青涩爱情, 正如张艺谋所说的, “这次真的要拍一部献给自己的电影, 纪念一段岁月, 平扶一种心结。”
《山楂树之恋》给我们呈现的画面, 清新而唯美, 简单而凝练。但是在那个特殊的年代仿佛一切明媚的色彩都被一种灰暗的色典所压抑, 山坡上的山楂树在灰蒙色的天空、在青黑色远山的映射下显得格外的孤零, 黄昏下流淌的小溪没有夕阳的光辉, 狭窄的小屋里只有忙碌的声音, 医院的铁门外静秋在灯下的背影却显得那样的孤单与无力。《山楂树之恋》在色彩的运用上还原了本色。这一切都如同让我们回到了《我的父亲母亲》那个时期, 整个画面呈现的天然和淳朴既能最大限度地还原故事的真实, 同时也还原了艺术的真实。两部电影都给人一种“唯美”、“纯净”爱情故事。
五、色彩美学的艺术价值
在探索中国电影美学出路的问题上, 张艺谋将会走得更远。但相对一个日益全球化的年代, 文化的独特性也许会给观众带来一种陌生感, 这就要求我们在保存中国传统美学的同时也要与世界接轨, 减少这种陌生感。张艺谋在《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》的大制作中, 大手笔也正是对此做出的回应和探索。而这同时是张艺谋难以跨越自我审美的局限。在他极致美学背后却总有“形式大于内容”的感觉。只有真正饱满的现实内容才可支撑丰满的艺术世界。如何植根于现实大地, 不流于形式, 不外在地以“大手笔”与国际接轨, 而是真正地在显示意识形态和电影美学的合流中真切地表现民众心声, 才是他最需要攀登的美学高峰。
电影《归来》无疑是他的一个新起点, 如同叔本华在分析希腊悲剧时说:希腊的悲剧家不以趣味当做吸引民众的一个手段, 他们选择那些舞台上常演的事件。这就说明了, 希腊国内观众对美的东西是多么敏于理解, 因为他们需要的并不是什么意料之外的事情来增加他们的欣赏乐趣。那么也就说明, 一个民族的审美高度决定一个民族的发展高度。中国电影美学的路依然很长。需要我们不断地去探索, 去坚持自己的风格, 去发挥我们所特有的美学风格。
参考文献
[1]钟惦斐.电影美学[M].中国电影出版社, 1984.
[2]彭吉象.影视美学[M].北京大学出版社, 2002.
[3]蒋昌丽.张艺谋电影导演风格简论[J].作家杂志, 2009 (10) .
色彩与风格 篇11
四种风格的学习者
自然学习循环圈上某个位置的偏好导致了学习者间的个体差异,其感知连续体从“直接体验”到“抽象概念”两个端点。那些在直接经验时刻应对自如的学习者,倾向于在12:00逗留得久一点,而那些觉得在抽象概念过程中应对自如的学习者,往往愿意在6:00流连忘返。
自然学习循环圈的加工连续体是从“用心反思”向“付诸行动”转换。那些在用心反思阶段举止优雅的学习者,倾向于在3:00停留得久一点;那些觉得在付诸行动中表现更得体的学习者往往迫不及待地奔向了9:00。
“感知信息”和“加工信息”两种选择的整合就形成了个体差异。我将它们分别称为:第一类型学习者、第二类型学习者、第三类型学习者和第四类型学习者。
——摘自《自然学习设计:面对不同学习风格者差异施教》,第7页
与学习的循环图四象限相对应的是四种类型的学习者,从纵向的“感知维度”来看,有些人倾向于直接体验和感受的方式,而有些人则习惯于间接分析和抽象的方式,从横向的“加工维度”来看,有些人擅长观察、倾听和反思,而有些人则更喜欢行动、实践和尝试。因此,根据这“纵横”两维我们可以把学习者分为四类,即“为什么(12:00)”“是什么(3:00)”“应怎样(6:00)”和“该是否(9:00)”。下面我们就来了解一下这四类学习者。
第一类学习者“为什么”,他们在12:00的位置直接感知信息,在3:00的位置反思加工信息,这类学习者最爱问的问题是“为什么”,渴望了解知识的内在价值。“为什么”学习者善于敞开全身心,调动所有的感官来感知,富有洞察力和想象力,从周边环境和真实情境中汲取营养;他们敏于自我反省,喜欢问无数个“为什么”,追求意义的清晰性;他们追求和谐,与人为善,谦逊而富有对话精神,避免人际冲突。
第二类学习者“是什么”,他们在6:00的位置时感知信息,在3:00的位置用心反思。这类学习者最爱问的问题是“是什么”,力求弄懂现己存在的理论体系。“是什么”学习者追求知识之间的连续性和确定性,将新知识与旧知识相联系,形成理论和概念;他们思维缜密,按部就班,富有条理;他们具有强烈的自信心,喜欢得出主观判断,并擅长演讲,面对冲突情境,可以理性地加以分析,妥善处理。
第三类学习者“应怎样”,他们在6:00的位置抽象感知信息,9:00的位置主动加工信息。这类学习者最喜欢问的问题是“如何运作”,寻求理论的实用价值。“应怎样”学习者是实用主义者,希望能运用知识扎扎实实地解决问题,并在行动中不断地完善知识;他们动手能力和时间观念强,做事富有条理性;他们习惯通过奖励和惩罚来树立权威,追求效率。
第四类学习者“该是否”,他们在12:00的位置直接感知信息,9:00的位置主动加工信息。这类学习者偏好的问题是“假如……,那该会怎样?”“该是否”学习者与“为什么”学习者相类似,也喜欢从自身的感知和体验出发,去反思和质疑现有的各种理论,思考各种其他的可能性,对理论进行补充和修正,擅长综合和开拓;他们喜欢充满不确定性和可能性的环境,充分激发自我的潜能和智慧,灵活应变。
以上四类学习各有优缺点,如果以“感知信息”和“加工信息”两维来对这四类学习者做一个小结,会体现得更为明晰。从“感知信息”之维来看,我们发现第一类学习者和第四类学习者因为都始于12:00的位置直接感知信息。因此,这类学习者将体验置于理论之上,他们的思维更加多元和灵活,富有想象力和创造力,与人相处时也更加细腻敏感,在具备这些优点的同时也具有条理性欠缺的问题,并且常常给人留下犹豫不决、优柔寡断的印象。而第二类学习者和第三类学习者因为都始于6:00的位置,将理论置于首位,因此,学习和做事都更加高效和果断,极具条理和效率,而缺点则在于可能会给人因循守旧、铁面无情的印象。
从“加工信息”之维来看,我们发现第一类学习和第二类学习者因为都在3:00的位置加工信息,即用心反思,因此他们关注理论要多于现实,追求理论的自足自满,优点在于构建理论体系的严密性或多样性,不足在于缺乏实证的态度。而第三类学习和第四类学习者恰恰相反,他们更愿意花时间在实践上,或者说他们习惯在“做中学”,在实践中验证理论的正确性,拓展理论的可能性,缺点则在于反思精神欠佳。
自然学习循环圈
所有的学习都从学习者主体出发。循环圈从12:00开始,此时个人与外在世界建立联系。在6:00,学习者获得专家知识,最后当学习赋予了个性特色之后,又回归到了学习者主体自身。在整个过程中,学习者通过获得新知识形成了新的自我。
循环圈是一个从主观到客观再到主客观融为一体的过程。这一过程就是学习定义的精髓。依据学习循环圈学习能使我们从主体自我出发(镶嵌于体验中),再置身于外,将体验看做客体来加以审视。这种抽离体验的行为使主体自我带上了客观色彩。
如果我们想要与意义领悟的这种节律保持一致的话,那么就要通过使情感和思维彼此相连的对话保持持续运作状态。先建立联系,再脱离思考后建立起新的联系。我们通过操练(实践)来尝试应用所学知识,并在每次操练(实践)结束后对新的感悟做进一步整合。
这样我们又回到了体验。对话继续深入,情感和思维不停歇地发生着互动,由此带来了领悟新体验的可能性,学习就可能周而复始,永无止境。学习者从主观到客观再到主客观合二为一,这就是一个完整的学习运作图景。
——摘自《自然学习设计:面对不同学习风格者差异施教》,第18～19页
上面提到的是学习的四种风格,代表着的是四种不同偏好的学习者。事实上,每个人的学习都应该经历这几个阶段,即“直接体验”→“用心反思”→“形成概念”→“付诸行动”→“融会贯通”,这是一个从主观到客观再到主客观融合的过程。为了更好地凸显这一过程,我们再换一种视角来看学习的四象限框架,如图2。第一象限是“我”,这一阶段聚焦在主观的“我”(学生)的身上,激活学生已有体验、经验和知识,引入新知。第二象限是“他们”,这里的“他们”指客观的概念、知识、原理、方法等。第三象限是“它”,如果说“他们”是“知道的”,那么“它”就是“操作的”,在知道“他们”的基础上进行对“它”的实际操练,才能完成从“扶”到“放”的过程。最后是“我们”在经历了前面三个阶段后,新知识被充分地融入学习者的认知结构中。
基于学习循环的这种特性,我们可以来设计教学。根据第一象限,教师应该做的是尽可能激发学生的学习兴趣,增强学习者彼此间的合作,唤起生活的体验,这样才能营造出和谐、安全和活跃的氛围,让学生带着探究的兴趣全情投入到学习之中,即充分激起学生的主观能动性。
根据第二象限,教师需要在尊重学生已有经验的基础上,围绕关键知识点和核心概念帮助学生理解学习内容,完善认知结构。学生通过识记、归纳、演绎、比较和总结等方式汲取知识,增长知识,走向客观。
根据第三象限,教师需要创设问题情境,给学生提供练习或实践的机会,并在过程中给予指导。而学生则在过程中进行设计、预测、分析、演练、检验,从而扎实地掌握知识和技能。
根据第四象限,教师成为“拉拉队队长”,促进学生独立思考,提供各种学习资源,鼓励学生创新性思考。而学生则不断地调适、综合、评估和挑战,通过所学内容调整和升级自己的认知系统。第三象限和第四象限都是主客观逐渐相融合的过程。
运用概念之伞来教学
在运用自然学习循环图进行教学时,教师需要在课堂授课开始之初向学习者提供一种感官经验作为连结,在学习内容与学习者之间搭建起意义联系……因此,为了在学习者和学习内容之间建立起联系,教师必须考虑比教学内容本身更广的知识内容。我们建议教师通过“伞形图示”揭示教学内容,找出反映教学内容中心思想的核心概念。
……
概念是一种重要观念,可以连接与内容主体相关的其他各种重要观念,并为学习者的生活创造意义。主题是概念的子集,用于具体描述某一特定事物。
——摘自《自然学习设计:面对不同学习风格者差异施教》,第80～81页
认知主义学者奥苏伯尔就早先提到过上位概念的重要性,他认为学习需要通过高级的概念来统合。在运用自然学习圈进行教学时,从起始点12:00的位置开始,我们就需要激活学生的生活经验,而教学内容往往与学习者之间隔了一条鸿沟。比如,历史课上“哥伦布发现美洲新大陆”的教学内容很难直接与学习者的生活经历相联系,但如果这时教师提供一个“探险”的概念,则融合了学习者和内容,搭建起了一座桥梁。因为概念是一种重要的教学观念,在连接内容的同时为学生的生活提供意义,主题是概念的子集。
在对特级教师的访谈中,一个重要的发现是,特级教师都有一个清晰的概念系统,这个概念系统有别于领域专家的概念系统。比如,历史专家的概念系统仅是基于历史这门学科的特性的,而历史教师的概念系统则是立足于学生学习的学科概念系统。因此,每一个教师都应该做一项练习,即罗列本学科中你认为学生必须掌握的5个概念。
如何提炼学科教学中的概念呢?下面我们不妨根据麦卡锡教授的指引,来一次“概念”发现之旅。第一步,考察课程名称是否抓住了课程的主要内容。如果不能,那么什么概念能成为课程内容的主线?第二步,这个概念是否与学科的其他概念相联系,共同构成了学科的概念体系?第三步,这个概念能否与学生的生活搭建起有意义的联系?在日常生活中学生在什么情况下会遇到这个概念?如果在日常生活中,学生不会接触这个概念,但是可以再做一个支架帮助学生理解,这个支架是什么?第四步,这个概念与其他学科中的概念存在联系吗?(最重要的概念往往横跨多个学科。)第五步,这个概念如何能内化到学生的认知结构之中?第六步,以课文或单元为单位,提炼出各种主题,画出本课或本单元的“思维导图”,考察概念是否处于“核心”和“统领”位置,如果不是,那么在思维导图中寻找更核心的概念。我们可以从课程内容中提取概念,也可以对一个单元或几个单元的概念进行梳理总结。