色彩与风格设计论文

色彩与风格设计论文（共11篇）

色彩与风格设计论文 篇1

1 前言

随着互联网的进一步发展与成熟，网络应用也越来越广泛，网站本身的价值正在被人们不断发现和认可。网站建设也越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术。“如何设计一个成功的网站？”已成为越来越多的网页设计者所思考、关注的问题，而网页的艺术设计是伴随着互联网络的产生而形成的视听设计新课题，是网页设计者以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础的。作为组成互联网的基础要素，网页的制作更是日新月异，层出不穷。设计网站需要考虑的因素非常之多，从前期网站开始时的风格定位、设定网站框架、整理资料，到具体制作中的设计环节，再到最后的调试、发布、宣传。这是一个环环相扣的过程。在此笔者就从设计的角度来讨论网站设计时重要的三部分：风格、色彩搭配与美化。

2 网站风格定位

任何网站都要根据主题的内容决定其风格与形式，因为只有形式与内容的完美统一，才能达到理想的宣传效果。对于网站风格的定位，首先要确定一个大致的风格走向，比如：企业类、技术类、经济类、娱乐类、生活类等类型的网站，各自的风格肯定是不相同的。对于不同性质的行业，应体现出不同的网站主题风格，就像穿着打扮，应根据不同的性别以及年龄层次而异一样。

风格是别具一格的，是站点不同于其他网站的地方。或者色彩、布局、结构，或者技术，或者是交互方式，能让浏览者明确分辨出这是你的网站所独有的。让用户能在最短的时间内熟悉操作您的网站。拥有网站自己独特的风格，就会让人注意到网站的特别，就会让浏览者愿意多停留些时间，细细品尝该站的内容，甚至该站会得到多人的鼓励与注目。

首先是颜色风格，网页的颜色是冲击人的视觉第一要素，是影响一个网站给人风格感受的重要因素。所以在配色选择上要注意网站所想表现的风格概念，想给予人们什么样的心情，选择适合的颜色。网站的颜色更能衬托出网站的主题，若颜色能与主题合理搭配，将会增加浏览者的易读性。对于网站的颜色，应该要在网站开始制作前，做好规划及设计，才不会到着手制作网站时，难以搭配，甚至造成混乱的设计。举例来说，以黑色作为背景颜色的网页，因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉，若是拿来用作活泼的儿童网站，就是不适合了。

其次是布局风格，网站的布局是让网页浏览者阅读方便，且内容主题明确的重要指针，若网站的布局经过精心规划，将会使浏览者更能迅速地找到所需的资料。布局通常有左右、上下、居中等几个主要形式，细分还有“国”字形、“厂”字形、“品”字形、“田”字形等，各适合不同类型、不同用户群的网站。网站的布局，就如同书册的排版一般重要。

最后网页的内容风格，一个网站的风格定位，主要依据就是这个网站的内容，如果网站没有内容，就算装扮得再美轮美奂，也不配称为网站；如果网站的内容杂七杂八或是与站名不沾边儿，那么不小心踏进来的浏览者，必然会非常沮丧也非常不悦。所以内容结构是控制网站风格方向的根基，是风格个性化的主导因素。

风格是有人性的。通过网站的外表，内容，文字，图片，交流可以概括出一个站点的个性，情绪。或温文儒雅，或执著热情，或活泼易变，或放任不羁。

3 网页设计的色彩搭配

网页的色彩是树立网站形象的关键之一，色彩搭配却是设计者们感到头疼的问题，有了好的风格定位，而色彩把握不准，则会导致整个设计失败。色彩，是最先也是最持久地给浏览者以网站形象的因素，可以瞬间改变我们的情绪和意见。色彩会让我们感觉到舒适、敬畏，或者激动。因此，在设计网页时，我们必须要高度重视色彩的搭配。

首先我们先来了解一些色彩的基本知识，白色光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色组成，各颜色间自然过渡。其中，红、黄、蓝是三原色，三原色通过不同比例的混合可以得到各种颜色。色彩与人的心里感觉和情绪也有一定的关系，利用这一点可以在设计网页时形成自己独特的色彩效果，给浏览者留下深刻的印象。对于网页设计者来说，色彩的心理作用尤其重要，这就需要做网页时把握人们在现代生活方式下上网的一种心理需求。如红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥，蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷，灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞，紫色代表创造、谜、忠诚、神秘、稀有等。

其次要考虑到色彩搭配的原理，色彩鲜明，搭配合理，讲究艺术性。网页的色彩要鲜艳，容易引人注目。一个网站不可能单一的运用一种颜色，让人感觉单调，乏味；但是也不可能将所有的颜色都运用到网站中，缺乏统一和协调，表面上看起来让人感觉轻浮，花俏。一个网站必须有一种或两种主题色，不至于让客户迷失方向，也不至于单调，乏味。所以确定网站的主题色也是设计者必须考虑的问题之一。但一个页面尽量不要超过4种色彩，用太多的色彩让人没有方向，没有侧重。当主题色确定好以后，考虑其它配色时，一定要考虑其它配色与主题色的关系，要体现什么样的效果。另外哪种因素占主要地位，是明度，纯度还是色相。

不同内容的网页的用色应是有较大区别的，一个网站的用色必须要有自己独特的风格，要合理地使用色彩来体现出网站的特色，这样才能显得个性鲜明，给浏览者留下深刻的印象。

4 网页设计的美化

人们对美的追求不断深入，网页设计也同样如此，网页设计不仅仅是把各种东西放上去，能看就行，网页艺术设计的内容也是很重要的，要考虑如何使大众能更多更好地接受网页的信息，从而使网站留下好的印象，在这种标准的要求下，逐步产生了审美的需求，结合这方面的要求，就能制作出清晰、整体性好的页面，使人浏览起来心情愉快，接收信息也能更加容易，同时提升网站的形象。

网页设计的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。运用一些平面设计中美的基本形式到网页中去，把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来，增加网页设计的美感和大众的视觉审美需求。要想将页面做得更漂亮，就要求网页的设计者有较好的审美方面素质和修养，同时要有丰富的平面设计的经验，这样才能在设计时候驾轻就熟。

在网页设计过程中，设计者必须去研究，掌握并主动地、有意识地运用一些形式规律：变化和统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡。

在网页设计中运用变化和统一的规律，是处理形象和组织的对立统一过程，那么在网页设计中同样要恰当地利用这种规律，在我们把大量的信息塞到页面上去的时候，考虑怎样把它们合理的用统一地方式来摆布，使整体感强同时又要有变化，这样使页面更丰富，更有生气，看起来就不会感到枯燥。条理与反复的原则是图形构成整体的秩序美的基础，是变化中的统一，也是运动发展中求得协调一致的表现方式。对比是为了使主题画面具有变化和生气而运用的方法，而调和是构成美的对象在部分与部分之间的相互关系。均齐与平衡，这是动力与中心两者矛盾的统一所产生的形态，是设计中求得中心稳定的两种组织形式。

很多网站没有把握好形式的规律，将各种信息诸如文字、图片、动画等不加考虑的塞到页面上，有多少挤多少，导致页面太满、太堵，毫无美感可言。再有就是采用一些花哨的图片做背景，严重干扰浏览，获取信息很困难，导致浏览时会遇到很多的不方便。因此，在网页设计过程中，设计者有意识地运用这些规律，才能创作出好的作品。

结束语

网站设计，是构建一个成功网站的要素之一。所以网站设计就是内容被使用者感官接受的表象。从文字的选择、版面的规划、动静的安排、网站架构、用色到多媒体的构成，这都是设计。一个网站强调的就是一个整体，简洁实用，使用方便，整体性好、形象突出、用色协调，一个符合美的标准的网页是能够使网站的形象得到最大限度的提升的。这样的网页才算真正的设计。

摘要：互联网技术发展迅速,网站作为互联网的重要组成部分,其建设也越来越接近于一门艺术。良好的网站设计会给网站带来更多的收益,同时也带给浏览者美的享受,留下深刻的印象。本文针对风格、色彩搭配和美化这三个网站设计重要内容进行了探讨。对网站的设计风格进行了分类,对网站的色彩及其搭配进行了分析,给出了其设计原则,另外还提出了做好网站美化的方式和途径,有利于提升网站的整体设计水平。

关键词：网站设计,网站风格,色彩搭配

参考文献

[1]、严富昌.网站策划与设计——网络传播丛书.北京大学出版社.2004.7

[2]、温卫中.网站设计中的色彩搭配,科技情报开发与经济.2006.3

色彩与风格设计论文 篇2

企业网站是一个企业形象的代表，一个优秀的企业网站不仅要设计精美，具有美感，给人以美的享受，同时也要体现企业的文化，具有企业独特的风格特征。

首先企业网站的整体风格应该做到稳重、大方。在用色方面，企业网站的色彩最好控制在三种颜色之内，并且要体现出主次，可以采用对比鲜明、冲击强烈的色彩作为网站的主色调，来展现企业网站富有竞争力的特性。但是如果只用一种色调构成一个网站则显得很单一，因此可以通过另外两种颜色作为辅助色调，来搭配主色调。这样既能保持网站的主色调一致，又能让网页显得美观。切忌让企业网站太过花哨、艳丽，也不要色彩过淡，犹如个人主页。这些做好之后，可在企业网站的首页最突出位置放置企业的logo以及一句话的企业宣传标语，以加深访客印象。

企业网站布局设计以简洁为主，很多企业网站想让访客更多地了解企业，把所有的信息都放在了首页上，殊不知，这样的页面虽然信息很多，却不集中，而且不方便访客浏览，不利于访客有效地获取信息，无形中就弱化了企业的宣传推广下效果。因此，企业网站的首页应该做到布局紧凑，摈弃繁杂多余的信息，将重要的信息集中体现，如产品信息，企业文化信息等。企业网站简洁的设计更能突出企业的特色，体现企业的品牌。此外，能够更好的帮助访客找到想要的信息。

色彩与风格设计论文 篇3

关键词：室内设计 色彩 中国风格

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0099-02

一、中国传统风格室内设计的概况

室内设计的风格和流派通常是和建筑以及家具的风格和流派紧密结合；有时也受到相应时期的造型艺术风格、绘画，甚至音乐、文学等的流派和风格的影响。中国传统的室内设计风格：崇尚庄重、典雅、富丽；常见的有形式有雕梁画栋、藻井天棚、屏风隔扇、挂落、灯笼、雀替，明清家具等。多采用对称方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。

二、中国传统风格室内设计的色彩解析

1、中国传统风格室内中的自然观、伦理观、人文意识以及审美习惯。

自然观指的是人们对于自然界的总的看法与认识。它是世界观的重要组成部分。东方农耕是世界最优秀的农业，而在传统的中国室内设计中将自然界的景物引入到室内，“借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、盆景的制作，在中国都有非常悠久的历史，其寓意是“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。在这其中反映出来的就是人们对于自然的依恋、对于自然的热爱，以及希望与自然和谐共处的思想感情。“虽为人作，宛若天成”是中国园林造景中最受推崇的方法与境界，其思想也体现在传统的中国室内设计中。统观中国室内设计，在风格的体现上主要倾向推崇素雅、朴实和自然：在民居的设计中常采用竹藤家具、根雕家具，装饰中采用大量石雕、砖雕和不设色的木雕，界面主要以黑、白、灰等无彩色为主要色彩，设计与安排中比较偏爱和尊重材料的本色和自然纹理等等，这些都能说明这一问题。

伦理是关于人，人和社会之间的 - 关于标准之间关系的一般观点。 经过数千年的中国历史发展，在传统中国儒家思想的影响下，主要的关系总结出来，在这个，父子关系，如“三主导”是加工 并协调这些标准之间的关系。 住房是一个重要的生活场所，人们室内人对生活环境很重要，中国传统的室内设计受传统观念的影响，在严格的层次上，明确的秩序感等两个方面体现出来。

审美习惯是在长期的社会实践中所形成的，经过漫长的几千年的历史发展中华民族形成了很多与其他国家民族不同且富有自己本民族特点与特色的审美习惯，比如注重完整性、喜欢情节性，偏爱含蓄性等。这些具有民族特色的审美习惯，在中国特色的室内设计中有多种表现：一是空间分隔常常“隔而不断”。二是空间形式大多完整无缺。三是喜欢采用言蓄的装饰手法。中国特有的审美习惯造就了蕴含深层象征意义的图形符号。

2、中国传统风格的室内设计色彩解析

每种色彩都具有其本身的特殊色彩属性以及心理联想，这种作用能够使色彩影响人的知觉、感觉甚至情绪，在传统风格的室内设计中色彩的传统性以及心理性深深的影响着中式风格的演变与发展，甚至形成了鲜明的风格特色。其次，色彩有一定的空间感，根据色彩的色相、纯度、明度等色彩的三个属性能够造成不同的空间感，如前进、后退、膨胀、退缩等感觉，其在室内设计中能够根据空间的不同需求进行选择和设计。再次，色彩能够影响人的情绪，不同的色彩给人的感觉不同。中国的色彩运用与历史的发展以及王朝更迭密不可分，比如黄色在唐代为帝王特用的颜色，而宋代建筑颜色则突出红色，当然中国传统的色彩不只有红、黄等色，悠久的历史，绚烂的文化产生了丰富的色彩，每种颜色在特定的历史时期有着不同的属性和其特定的含义。在时代发展到的今天，色彩在传统室内设计中的选择与应用成为设计师必须要考虑的问题，也是中国室内设计特色的重要部分，因此研究色彩的传统性对于理解和运用色彩上有着至关重要的作用。

具有中国文化特色的地域性室内设计应该建立在对本土文化以及传统观念的深刻理解上，而不是仅仅停留在一些传统文化符合的片面使用上。发扬传统必须理解传统，因此室内设计中对传统色彩的应用必须理解中国传统色彩在中国文化中的地位和作用，也必须理解中国传统居室中色彩的内涵和特点。

颜色在人们的社会生活中起着重要的作用。 在日常社会活动中，颜色是一种政治，文化，经济，情感和宗教语言表达和意念的。对中国传统色彩的使用应该在充分理解中国色彩传统色彩观的基础之上。中国地域广阔、民族众多，色彩的观念在不同地方、不同历史时期有着不同具体的体现，例如对色彩的等级观念、色彩的象征与寓意，但是总的来说，其内在思想有着始终如一的延续性：天人合一的哲学观念、朴素节俭的生活作风、谦逊温和的处世态度、中庸之道的行为准则等。

可以说，中国人传统用色的核心是五色观念，古代中国的先人哲学家从自然万象有规律的色彩更替中总结出了五种基本的色相，分别为青、赤、黄、白、黑这五种色彩。这五种色彩与汉代“阴阳五行”的学说有较为密切的联系，并受到中国长期以来所形成的文化以及审美情趣所制约，尤其是与中华民族的哲学、伦理学以及文学等内容是分不开的，它渗透着中国儒、道、释各家的哲学思想和审美观念。

“五色”的古代中国理论是基于“五元”理论的哲学和“五边”（青色东，南红，黄中，西北，黑白） 在一起，充满了理想主义和形而上学的观点，服务于统治阶级。中国传统的五色分别在室内设计中的家具、墙面、天花、梁柱、雀替、格扇、博古架、装饰品、图案、灯笼等方面应用。五种色彩象征宇宙的五种基本元素：

2.1黄色象征土。中国祖先叫 “黄帝”，华夏文化发源于黄土高原“，”黄河“被誉为中华民族的摇篮，中国人的皮肤，也被称为”黄“，五元论的土壤水，土壤是黄色的，所以服装的颜色是黄色的。占星学家也将五个元素的理论结合五个占星术的概念，认为黄土，中心的象征，因而黄色被视为正统的色彩。正因为在五个元素的中间，黄色是中和的颜色，所有的颜色，最崇高的，被指定为皇帝着色如中国传统建筑故宫的黄色琉璃瓦屋顶，宫殿前后安置的鎏金大铜缸、铜兽与之交相辉映，灿烂之极，象征着最高权力。

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2.2白色象征金。中国民间传统居室色彩使用讲究朴素之美。这一点体现了朴素内敛的色彩观。在中国传统居室中墙面的色彩以白色为主。可以看出朴素的色彩在居室使用上具有“川流石不动”的稳定性，体现了中国人对内在精神世界追求和谐、安定的特点。可以说勤俭持家是中国人居住观念的基础。“修身、齐家、治国、平天下”，中国人居室色彩的使用是与修身、与人生抱负相联系的。通过色彩可以达到节制欲望、平和心境的作用。

2.3蓝色象征木。

2.4红色象征火。它也是最能体现出中国人审美的色彩，中国中国素来具有尚红的传统，红色是中国传统色彩中最广受各个阶层人民喜爱的色彩。红色使得室内设计的格调与其他民族特色明显地区分开来。例如，中式婚礼中多采用民间剪纸、红色喜字以及红色丝绸等装饰、风筝、泥塑、各地木版年画以及中国传统建筑中的梁柱、黄瓦红墙等等。这些色彩的应用都也都是五色审美的集中表现，还带有一定的求吉、求祥的美好愿望。

2.5黑色象征水。在中国传统建筑及室内设计的装饰中，存在许多砖、石雕、以及没有颜色的木雕，界面以黑、白、灰等无彩色为主要的颜色，推崇运用材料本身的色彩，尊重“天然”二字，体现了“虽为人作，宛自天成”的天人合一的重要思想。

在人类社会生活中，色彩是一种语言，是传达信息的工具，也是在中国发展的悠久历史中的宝贵财富和产物，在全球化和现代化的潮流中，具有中国民族特色满足中国人的审美需求的地域性室内设计正是现代文化与中国传统文化碰撞的产物。对于设计师而言，色彩作为设计的一种重要因素，基于对中国传统室内设计的基础上，这其中的色彩安排既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。充分研究中国传统色彩观念并且将其应用在现代室内设计中，设计真正具有民族文化内涵的地域性室内设计作品。

参考文献：

[1]郑曙阳.室内设计资料集[M].中国建筑工出版社，1993.

[2]曾晓云.中国传统色彩观的传承与发展[J].包装工程，2005.

[3][美]玛利·C.米勒（Miller M.C.室内设计色彩概论著[M].杨敏燕，党红侠译，上海人民美术出版社，2009.

[4]黄艳丽.中国当代室内设计中对传统文化传承方式的研究[J].中南林学院，2005.

[5]石家泉.色彩在室内设计中的运用[J].湖南工业职业技术学院学报，2004.（1）.

[6]张世礼.中国现代室内设计研究散记[M].中国室内出版社，2002.

[7]李巍.设计概论[M].西南师范大学出版社，2001.

[8]靳埭强.中国平面设计[M].上海文艺出版社，1999.

[9]恩格斯.费尔巴哈和德国古典哲学的终结[M].人民出版社，1995.

浅析室内设计风格中的色彩 篇4

谈论室内设计风格, 就会直接联想到中式风格、欧式风格、田园风格、简约风格等生活中常见的装饰作品。那么何为室内设计风格, 室内设计风格如何形成, 又与什么相关呢?认识这些内容, 对于一个设计者是非常必要的, 为塑造室内风格起到积极作用。

室内设计风格是从建筑设计风格中衍生出来, 这里宏观上指各主要国家和地区的室内设计风貌。室内设计风格形成受众多因素的影响, 不同室内风格的形成不是偶然的, 它是受不同的时代思潮和地区特点影响, 并通过创造性的构想而逐渐形成的。一种典型风格的形式是与各民族、地区的自然条件和社会条件紧密相关的, 特别是与社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、民族特性、宗教信仰条件等都有直接的关系。室内设计风格虽然表现于形式, 但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵, 从这一深层含义来说, 风格又不等同于形式。因此作为设计者对室内设计风格的认识不能仅仅停留在表面, 而应全方位地去了解学习。

室内设计风格种类繁多, 因为每一种装饰风格都有其特征, 只是这些特征都相对有一定的规律性和时代性。按照规律和时代性可分为:东方风格和西方风格、现代风格和传统风格等。具体些则中式风格、欧式风格、日式风格、古典主义风格、现代主义风格、后现代主义风格等等。

二、色彩与室内设计风格的关系

1. 色彩在室内设计风格中的价值

色彩不仅让整个世界放射出光芒, 而且在人类的生活中占据着重要的位置。使我们的生活增添了层次感, 丰富了大家的审美范畴。室内设计中的色彩则承载了更多的效能, 比如对风格取向, 情感寄托, 甚至对居者身心健康的影响等等。同时色彩不占用空间, 不受空间结构的限制, 运用方便灵活, 最能体现居住者的个性风格, 利用色彩对风格的营造, 使空间里的形态更具表现力。室内设计风格要受众多因素影响, 色彩就是其中因素之一。首先色彩的运用能体现设计者的个性风格, 其次一种典型的设计风格形式离不开色彩的诠释, 并与人文因素和自然条件等相关内容有密切联系。

2. 风格承载着色彩, 而色彩也成就了风格

谈论风格和色彩, 它们是相互联系, 相互促进的, 不可分割的关系。例如简约风格, 由于现代生活节奏加快, 人们的关系也越来越复杂, 普遍人希望自己生活的环境简单, 于是出现了简约风格, 复杂的造型被简化, 使室内空间变的简洁, 舒适。但是人们又渴望宣泄, 通过浓烈的色彩来丰富和充实空间, 常常采用黑、白、红的色彩组合。可以看得出风格影响着色彩。

阿恩海姆认为:“色彩能够表现感情, 这是一个无可辩驳的事实。”所以利用色彩塑造室内空间氛围是惯用的设计手法之一。单独一种色彩去表现空间氛围, 则它的美丽是有限的, 只有几种色彩相互比较、搭配才能展现色彩魅力, 它不是孤立的。因而构成多样的色彩关系就会产生丰富的视觉效果。不同设计风格要求不一样的色彩搭配, 那么色彩如何塑造设计风格呢?主要是通过色彩联想和心理感受产生风格印象。当我们看到某一种色彩就会联想到某一个民族, 或者某一个时期。正如红色, 在室内空间中运用, 容易让我们产生中式风格的印象。因为最能代表中国情结是红色, 红色寓意吉祥、平安、喜庆、避邪等, 日常生活的红灯笼、中国结、窗花、对联都是红色, 把这些引入到室内设计中, 红色就占据着重要位置, 从而它在中式风格中是常受欢迎的色彩。

各个国家的文化背景不同, 每种色彩在各国的寓意也就不相同, 所以色彩的运用让人产生联想, 容易造成室内设计中不同风格的倾向。因此每一种设计风格与社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、民族特性、宗教信仰条件等都有直接的关系。准确地把握好设计风格中的色彩, 就应该从这些内容中去寻找。这样色彩塑造风格才能深层次的表达。而不只是停留在表面。

三、常见的几种室内设计风格中的色彩

室内设计格是从建筑设计中衍生出来, 它们有着不可分割的关系, 因而室内设计风格与建筑设计风格很大程度上在美学观点等方面是一致的。室内设计风格具有相对灵活性和适应性, 周期性较短。它又具有自身特点。通过介绍几种较为常见室内设计风格, 以此认识它们的色彩特征。

1. 中式风格

中国传统风格以宫廷建筑为代表, 造型结构比较繁杂, 讲究对称式布局, 气质端庄、优雅。当前中式风格尽量以简驭繁, 比较自由, 摒弃了等级、尊卑的空间关系, 对唐、明、清时期设计元素提炼, 将其精华元素与现代元素融合。色彩方面采用对比装饰, 浓重而成熟。一般家具、配饰颜色较深, 适当会采用金色调剂, 在传统历史中金色有象征权力和地位意思, 深色家具与金色的小面积点缀形成鲜明对比。丰富色彩常用红、黄、紫色等, 这些色彩都与中国历史文化有一定渊源。

2. 简欧风格

欧式风格是一个大的范畴, 泛指欧洲特有的风格。而简欧风格是欧式风格中的一种, 是经过改良的古典欧式主义风格, 即简约现代的欧式风格。它继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果, 也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素, 追求空间变化的连续性和形体变化的层次感, 色彩华丽, 光影变化丰富, 它的底色大多采用白色、淡色, 家具常选用白色或深色, 边线部位饰以金线、金边, 是一种追求华丽、高雅、浪漫、休闲的设计风格。

3. 地中海风格

受地中海的影响, 周边国家的气候特征使民风有一些相似之处, 大方、自然、散发出古老尊贵的田园气息。其特点是白色的村庄与沙滩, 碧海与蓝天连成一片, 门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色, 贝壳、鹅卵石, 细沙、马赛克相互融合。所以留给大家的印象是蓝与白, 则蔚蓝色的浪漫情怀, 海天一色, 艳阳高照的纯美自然。设计元素主要是白灰泥墙, 海蓝色的屋瓦和门窗。因而典型的地中海颜色一般选用自然的柔和色彩。

4. 现代风格

现代风格即现代主义风格, 起源于1919包豪斯学派。追求少就是多的观点, 以功能设计为出发点, 造型简洁新颖实用为目的。提倡非装饰的简单几何造型。色彩上也比较简洁, 在室内空间里, 一般背景色选用柔和的灰调色彩、白色或饱和度较低的浅色。主体色彩与背景色彩浑然一体, 但又要强调主次关系。总的来说, 注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合, 采用材料的本身色彩, 不过多强调的色彩装饰。给人冷漠、严峻、理性化之感。

5. 后现代风格

后现代主义风格应该产生在对现代主义单调、无人情味基础上。是对现代主义纯理性主义倾向的批判。它完全抛弃了现代主义的严肃与简朴, 往往具有一种历史隐喻性, 充满大量的装饰细节, 刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪, 强调与空间的联系, 使用非传统的色彩, 它追求富于人情的、装饰的、变化的、个人的、传统的、表现的形式, 多用夸张, 变形, 断裂, 折叠, 二元并列等装饰主义的设计手法, 使得室内设计繁多复杂。同时又具有戏谑、调侃的色彩, 起到宽松、舒展之感。

这几种常见风格形成有的是受传统历史影响, 有的是地理条件、气候原因导致, 也有受科学技术的促使。可以看出色彩塑造风格时, 应结合相应背景知识搭配色彩。由于时代的进步, 精神, 物质等诸多方面都有了很大的提高, 室内装饰风格呈多元化发展, 现代很多人把原来固定风格的装饰色彩给打破, 注入新的血液。既注重现代实用, 又吸取传统特征, 在装饰和陈设中古今中西融于一体。把不同风格合并到一起。在这样的状态下, 无论采用哪些风格, 只有认识到装饰风格的内涵, 把握好色彩与风格关系, 才能创造出合理的室内环境氛围。

总结

在室内设计中, 把握好色彩与风格的关系, 作为一名合格的设计者所应具备的。那么设计者不仅仅具有美术造型能力, 设计表达能力, 同时还应有较高的文化艺术涵养, 对社会制度、文化思潮、风土人情、民族特性、宗教信仰等有所熟悉和了解。只有这样才能使色彩得到充分的发挥, 合理的塑造出设计风格, 营造出好的室内空间环境, 为创造更优秀的室内设计作品打好基础。

摘要：目前喜爱装饰的人群越来越广, 人们对美的追求也不仅仅局限于原始的几个模式, 更多的装修风格开始融入到室内装饰中。使室内空间的装饰风格呈现出多样化, 如何体现出这些典型的设计风格, 则需要从多个方面努力, 其中色彩是体现设计风格不可忽视的因素。通过对装饰风格与色彩的关系出发, 系统分析室内设计风格的特点及色彩在风格中的体现。来帮助设计风格合理的表达, 从而创造优秀的室内作品。

关键词：设计风格,色彩,室内设计

参考文献

[1].文健.建筑与室内设计的风格与流派[M].北京.清华大学出版社.2007

[2].玛利.C.米勒.室内设计色彩概论[M].杨敏燕, 党红侠, (译) .上海人民美术出版社.2009

教学风格设计与养成 篇5

思维严谨：理清线索、把握结构、抓住主干、突出重点,重视课堂的逻辑性，钻研教学设计，强调课堂情境设置的典型性和设问的指向性和针对性，恰如其分地评价学生的言语和行动，描述准确，分析入理，思路清晰。

方法灵活：根据教学内容的变化、学生现有知识和接受能力的实际，充分利用生成的教学资源，不断调整教法，引导学生运用合作，体验与探究的方式去自主获取知识而完成知识的建构，让学生不断将所学知识联系实际、用于实践、解决实际问题，在思维创新与方法创新的过程中，获取智慧的养料，在交流中增长智慧，在活动中提高能力，使教学更接近学生的最近发展区。

平等自由：尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生充分而自由的表达自己的观点，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都得到充分的发展。

学教互动:教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在教学过程中多给学生一点爱与宽容，对成绩优秀的学生是欣赏，对学业基础较差的学生多看到他们其它方面的优点，鼓励他们与自己比，每天有所进步有所提升。我以自己的人格魅力感染学生，多站在学生的角度看问题，使学生亲其师信其道。在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的感情、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展.风格养成：

论雨花石色彩的美学风格 篇6

一切生命都向往色彩——歌德

自然界是一个绚丽多姿、五彩纷呈的色彩世界。因而，对色彩的欣赏逐渐成为审美的重要范畴，赏石艺术也不例外。“有物必在色，有色必夺人”。尤其是被誉为石中皇后的雨花石，以纹显，以色著，成就视觉的盛宴。回顾雨花石审美历史，我们姑且称之为天然的艺术，它远远不同于人工艺术。在对雨花石、尤其是其色彩欣赏的过程中，古代由于谈不上创新，藏品、展品从内容到形式比较类似，个性化的雨花石不多，其色彩风格似乎也较雷同，近现代以来，由于西方色彩学传入，许多雨花石欣赏者套用西方色彩学原理于赏石实践。殊不知，雨花石色彩欣赏应当有着自身的规律，而我们却没有研究它，导致雨花石色彩的审美一直处于边缘的、民间的、非正统的境地。因此，建立观赏石尤其是雨花石的色彩鉴赏标准，形成具有中国特色观赏石，特别是雨花石色彩欣赏理论，是摆在我们面前的重要任务。

一、雨花石色彩的审美特点。

穷神变，测幽微——张彦远《历代名画记》

只有热爱色彩的人才能领会色彩的美及其内在的实质——约翰内斯·伊顿

雨花石的色彩美，主要美在色彩的组合变化。就单个石头而言，色彩是建立在石皮、石肉、石筋构成的三维空间之上或之内，被称为雨花石的血和质地、形态、纹理的统一。欣赏雨花石的石色，首先是欣赏每块石头个体的色彩之美，然而再从外围环境看，雨花石色彩美受到光源不同和光线强弱、器皿大小、盛器中水的深浅和清浊以及四季气候变化，甚至于欣赏群体的素质高低等客观的和人为因素的影响。因此，雨花石的色彩既要求自身的美，又要求石与石、石与器、石与环境、石与人等等组合变化和外围环境的衬托，才能够做到最彻底、最完美和最高境界的气韵生动，传神出彩。

笔者认为，雨花石色彩美的欣赏可以分为这样几个角度。

一是和谐美。好的雨花石必须具有“小对比、大调和”的色彩特征，对比中求统一，和谐中求个性，有条理性和秩序感，达到和谐统一的整体美。无论是单色石，或是复色石、多色石，只要石上的主色、副色、强势色、透气色、平衡色等色彩与石形(石品)、色彩位置、面积大小等形成合理的搭配关系，就会使图案色和背景色、整体色之间保持平衡，又能够显示出主色、副色的节奏和渐变等色彩关联，有突出的主题视觉效果，让色彩构成形式与色彩表现内容统一。

二是灵动美。雨花石色彩组合形态中内蕴有秩序、有生机韵律和循环往复的动感美，具有视觉冲击力。雨花石诸色备足，注水灿然，无色不显，尤如色彩女神一双水灵灵的眼睛，具有较强的暗示力、诱目性和通灵度，尤其是细蛋白石上的游色(飘忽不定)、玻璃透的内透色、玉髓的嫩色、油泥石的色泽和松香石的包浆、折光石的闪色，先色夺人，“静态中见动态，凝固中见梦幻”。从雨花石色彩组合来看，如何避免“青紫不并肩，黄白不随肩”等呆板沉闷感，就需要观察石上色点、色线、色珠、色块以及如笔法中皴擦点染、干湿浓淡等色彩形式要素的对比(明暗、冷暖、疏密、繁简、大小、曲直、虚实等)、衬托、对称、整齐、参差、节奏、主宾等关系，借助雨花石的质地载体而具有巧妙配置，显示出色彩活跃的疏朗和空灵，赋予人们“登山则情满于山，观海则意溢于海”的审美情趣，享受到“叠叠高峰映碧流，烟岚水色石中收，人能悟得其中趣，确胜寻山万里游”的乐趣。

三是抽象美。从根本上说，雨花石的美都是抽象美。所谓具象，大多数是人们猎奇心理驱使下的牵强附会。对抽象美的欣赏，才是雨花石欣赏的关键。所谓抽象即没有具体形象或者说不出是什么具体形象的图象，石农形容是“近看有点花，远看鬼打架”。具象和抽象都是由习惯视野决定的，人们的视觉感官有个接受的度，心理学上称之阈。多数雨花石并没有具象，但仍然很美，这就是抽象美。康德说，没有抽象的视觉谓之盲，没有视觉形象的抽象谓之空。雨花石的色彩呈象丰富，既有随类赋彩，状物成象的具象，又有表现物象的质感、量感、张力和神韵的抽象。可谓无式不包，无象不成，大至日月山川、宇宙奇观，小至昆虫蝼蚁，寓宇宙之神奇，蕴万物之风采，各具其独特的审美情趣，无论色彩线条形式如何，其呈象背后总是有一种符合美的关系支撑着，让人看到不同的色彩有不同象征遐想，使“有限”的艺术语言包含在“无限”广阔的审美世界中，使之更富于美学意蕴。

二、雨花石色彩审美的主要思想和观念

色彩是一种终极艺术，它现在是，将来也仍会是一个持久的谜。——菲利普·奥托·朗基(色彩理论家)

你能不能观察眼前的现象，取决于运用什么样的理论，理论决定着你到底能够观察到什么。——爱因斯坦

雨花石色彩的审美既是客观的，也是主观的，既是传统的，也是现代的，既是提高艺术，也是普及艺术。纵观雨花石收藏史，研究雨花石的文人雅士众多，特别是自明清以来出现了诸多著名的赏石家，从杜绾、孙国敉、孔尚任、姜二酋，民国的王猩酋、张轮远、许问石到现代的刘水、贝芝泉、石泉、蔡畦等人，结合自己的实践或多或少地提出了许多的色彩审美观念。宋明时代，历史上最早记载灵岩石的人是宋代杜绾，他在《云林石谱》中记载了真州(今日仪征)、六合水中或沙土中出的玛瑙石，“绝大而纯白者，玉色”。明代林有麟《素园石谱》附“清莲舫绮石”绘有35枚绮石(即雨花石)木刻图。从石名上看，以红色居多，黄、绿次之。雨花石色彩的范围在扩大，出现了青、绿等色彩。同时，也注意对石上色彩进行提炼概括，赋予其象征意义，充分发挥色彩在赏石审美想象中的表意功能。民国时期，以张轮远、王猩酋为主要代表。他们认为，雨花石之所以见称于世，引人入胜者，亦文色耳。王猩酋的“雨花石之色，有如画工之妙者，能恰好渲染其地位，不溢不歉。”说明了色彩分寸感在雨花石色彩鉴赏中的作用，很有见地。张轮远先生在《万石斋灵岩大理石谱》中，从色质、色纹、色的浓淡程度、色的空间位置等方面描述嫩色、硬色、润色、深浅等五类十色，尤其是从地质学、心理学等方面对雨花石的色彩作了比较系统的总结，影响深远。建国以来，特别是改革开放后，先后出现了色彩和谐说、重彩说、稀少说、抽象说等。(笔者在《论雨花石的抽象美》一文中作了较为详细的阐述，文章收入中国观赏石协会编辑《2005中国观赏石论坛论文集》)

当前，随着中西文化的融合渗透，观赏石的审美观日趋多元化，但中国赏石文化仍占主流，雨花石色彩审美学说也体现了这种哲学和文化思想。

1、阴阳五色说。五色说源于五行说。阴阳五行是中国传统文化的重要组成部分，弥久深远，影响极广，对赏石和艺术鉴赏同样具有深刻的影响。所谓阴阳五行说。阴阳强调动静，核心是平衡。雨花石因图案和色彩的迥异，造成的视觉心理效果不同。有些阳刚，积极向上，赏心悦目，有些感觉安静，甚至苍凉，起到抑制情绪的作用。所以，色彩的阴阳变化在一定条件下也主导着色彩审美的变化。如果色调太强烈，

阳刚太足，会产生“火”气，让人感到刺激，令人烦躁和不舒服。如果太弱，就显得有气无力，低沉“甜”俗。这两种色彩的阴阳失衡，表现是病态的色彩搭配现象。所谓五行，是把世界万事万物分成五大元素。即金、木、水、火、土。那么，就颜色而言，则主要分为青、赤、黄、白、黑“五色”，分属木、火、土、金、水“五行”。五行构成的万事万物有生有克，“生”产生协调、和谐之感，色与色相互衬托，相得益彰。“克”便是不和谐、不协调，色与色相互抵消，互相冲突，导致视觉效果的不舒适感。我们对雨花石的色彩审美就是在五色相克相生(青生赤、赤生黄、黄生白、自生黑、黑生青，青克黄、黄克黑、黑克赤、赤克白、白克青)的理论指导下，寻找整体和谐、协调的色彩和图案的组合，或将不同色彩的雨花石通过组合的方式，使色彩总体感觉比较得当、悦目，富有美感。还可以针对不同疾病的人，按照相生相克原理，通过雨花石不同色彩的心理暗示，治疗疾病。由于不同的颜色对不同疾病有着不同的影响，通过雨花石的鉴赏，对身体处于亚健康情况下，赏石者可以选择适合自己的颜色，取得自己的内心平衡。因此，阴阳五色说是中华民族特有的色彩观，对雨花石的色彩的审美至今仍具有重要作用。

2、模仿逼真说。也称拟物色说。古希腊、罗马早就有模仿说，主要强调艺术再现自然。大家知道艺术的内涵可以分为主体、客体、本体三部分。过分偏重于客体的艺术称为自然主义，过分偏重于本体的艺术叫形式主义，过分偏重主体的艺术叫表现主义。写实主义以崇拜、摹拟、再现自然为最终目的，如音乐拟声，或直接采取自然界音响的组合曲调，如《流水》、《云雀》等音乐作品中的流水声、鸟鸣声，多直接取于自然界的天籁之声。绘画中的古典写实主义，绘画与自然如同照镜子一样，别无二致，让人身临其境，叹为观止。雨花石的呈象与色彩在模仿自然方面形成难度较大，有时候真是千石难求，然而正是这个原因，却成为迄今为止，大多数收藏家们追求的目标。因而，雨花石之色，有如画工之妙者，能恰好渲染其地位，不溢不歉。王猩酋认为 “有形象分别，而色也随之分别深浅者，是优秀者。如竹与树形分别，而绿之深浅也分别，而黄之深浅也分别”。

3、审美移情说。有人称内摹仿。所谓移情是指直观与情感结合从而使知觉表象与情感相融合的过程。通俗地讲就当我们聚精会神地观照审美对象时，就会把我们的生命和情趣注入到对象中，使对象显示出情感色彩的现象。人们自觉和不自觉地将这一法则渗透到雨花石的审美之中，使雨花石的色彩也同其它色彩一样产生了感情。我们可把它分为主观和客观两种：一种称为主观的，即对色彩的好恶。这是由赏石者的主观情感决定的，人与人之间差别很大。不同的人，有不同的情感倾向性，对雨花石色彩便有不同的喜好，有人喜红，有人喜绿，有人喜黑，等等，有人喜清雅，有人喜热烈，有人喜奔放，有人喜富丽，有人喜润泽，等等，皆由主观而定。另一种是客观的。即以石头本身的美打动人，欣赏者无论何人都会引起同样的感情。正是这样的结果，才会有“花若解语还多事，石不能言最可人”。我们的雨花石收藏者欣赏石中之景，石中之色，把色彩的固有情感和象征倾向，与人们心中的审美感受联系起来，展开联想，努力表达赏石者的观点、意念和情感。

三、雨花石色彩美的风格

未来属于有风格的人——雨果

风格即人——布封

心灵的外观——叔本华

我们的目的是利用色彩来创造美——德拉克洛瓦

司空图把诗分为二十四种风格，我们姑且暂借用他风格分类的方法，对雨花石色彩美的风格作如下分类。

1、雄浑。即雍容浑厚、博大精深，通天彻地、包涵宏富。司空图《二十四诗品雄浑》“大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷”。雄浑是大美大德在审美上的折射，它具有大容量的厚重感和文化积淀的历史感。石鼓、钟鼎、汉魏碑刻，有一种雄浑古拙之感。歌功颂德的大型乐舞，以其辉煌的表演场面，庞大的编制，繁复的结构，体现恢宏的气势。有的雨花石色彩也呈现与这些艺术品相类似的雄浑气象或者是色彩图案的主题形象雄伟壮丽，内容深刻，或者是色彩色数多、明度强、饱和度高、色面积大、形体端正饱满，具有足够的视觉量感：或者是色彩和线条的组合效果呈现出一种很强的张力。总之，色彩的雄浑是至刚至美，它比优美更壮丽，比华丽更伟岸。

2、华丽。华丽与雄浑都属于阳刚美的范畴，华丽具有豪华、高贵、灿烂、绚丽等内涵，俗称“宝气”、“富贵气”。这种“错彩镂金”的华丽之美贯穿于历史，保持着顽强的生命力，是不可忽视的美学风格。如张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》，色彩繁多，以金色为主，内宫七彩琉璃，流光溢彩，色彩绚丽。南京的云锦包括妆花、库锦和库缎，用金、银、红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等缤纷的色彩作为强烈的对比，从而使云锦的妆花富丽堂皇、变化多姿。高胡独奏《春天来了》通过步步提升音高和渐变的节奏具有强烈的装饰趣味，下滑音的恰当使用，使乐曲生辉，都表现了“华采”(即华丽)风格。就雨花石而言，通常认为原色、纯度高、明度高、色泽好的色彩组合比较容易获得华丽的效果。如粗石重彩，形态饱满，图纹并茂，色多泽亮，对比强烈而充满活力，显得华丽时髦。从形成难度和欣赏习惯来看，雨花石红色中以鸡血红、桃红、品红、粉红、胭脂红为上，绿色以翠绿、碧绿为好，黄色以桔黄、橙黄为佳，白色以象牙白、羊脂玉白为上，黑色以乌黑发亮为好。通过对上述色彩的探索和揣摩，分析色彩的表现力，寻找色彩华丽的组合关系。如，色彩斑斓的彩蜂窝，红白丝纹相问的幸运石，风景独好的绿草花，韵味神足的彩蛋白，相石、油泥质的重彩等，都是雨花石中色彩美的上品。

3、清秀。又称优美、秀美，属于阴柔之美，与雄浑、华丽等阳刚之美相对，是最大众化的审美范畴。从表现形式的特点看，有妩媚、柔婉、小巧、雅致、飘逸、含蕴、细腻、和谐、圆润、光滑、轻盈、恬静等。表现内容上比较平静和平衡，没有冲突。总体显得和谐，给人以轻松愉快、心旷神怡的审美感受。优美的自然风光、舒缓的乐曲、婉约派诗词、淡雅的工笔绘画等，营造出舒适坦荡、悠然自得、和谐平静气氛。王羲之的《兰亭集序》的行书、清代任伯年的作品都属于这一类风格。在雨花石界乃至观赏石界，无论是收藏家还是乡村的石农，都比较喜爱色彩秀丽的雨花石。

色彩与风格设计论文 篇7

四种风格的学习者

自然学习循环圈上某个位置的偏好导致了学习者间的个体差异,其感知连续体从“直接体验”到“抽象概念”两个端点。那些在直接经验时刻应对自如的学习者,倾向于在12:00逗留得久一点,而那些觉得在抽象概念过程中应对自如的学习者,往往愿意在6:00流连忘返。

自然学习循环圈的加工连续体是从“用心反思”向“付诸行动”转换。那些在用心反思阶段举止优雅的学习者,倾向于在3:00停留得久一点;那些觉得在付诸行动中表现更得体的学习者往往迫不及待地奔向了9:00。

“感知信息”和“加工信息”两种选择的整合就形成了个体差异。我将它们分别称为:第一类型学习者、第二类型学习者、第三类型学习者和第四类型学习者。

——摘自《自然学习设计:面对不同学习风格者差异施教》,第7页

与学习的循环图四象限相对应的是四种类型的学习者,从纵向的“感知维度”来看,有些人倾向于直接体验和感受的方式,而有些人则习惯于间接分析和抽象的方式,从横向的“加工维度”来看,有些人擅长观察、倾听和反思,而有些人则更喜欢行动、实践和尝试。因此,根据这“纵横”两维我们可以把学习者分为四类,即“为什么(12:00)”“是什么(3:00)”“应怎样(6:00)”和“该是否(9:00)”。下面我们就来了解一下这四类学习者。

第一类学习者“为什么”,他们在12:00的位置直接感知信息,在3:00的位置反思加工信息,这类学习者最爱问的问题是“为什么”,渴望了解知识的内在价值。“为什么”学习者善于敞开全身心,调动所有的感官来感知,富有洞察力和想象力,从周边环境和真实情境中汲取营养;他们敏于自我反省,喜欢问无数个“为什么”,追求意义的清晰性;他们追求和谐,与人为善,谦逊而富有对话精神,避免人际冲突。

第二类学习者“是什么”,他们在6:00的位置时感知信息,在3:00的位置用心反思。这类学习者最爱问的问题是“是什么”,力求弄懂现己存在的理论体系。“是什么”学习者追求知识之间的连续性和确定性,将新知识与旧知识相联系,形成理论和概念;他们思维缜密,按部就班,富有条理;他们具有强烈的自信心,喜欢得出主观判断,并擅长演讲,面对冲突情境,可以理性地加以分析,妥善处理。

第三类学习者“应怎样”,他们在6:00的位置抽象感知信息,9:00的位置主动加工信息。这类学习者最喜欢问的问题是“如何运作”,寻求理论的实用价值。“应怎样”学习者是实用主义者,希望能运用知识扎扎实实地解决问题,并在行动中不断地完善知识;他们动手能力和时间观念强,做事富有条理性;他们习惯通过奖励和惩罚来树立权威,追求效率。

第四类学习者“该是否”,他们在12:00的位置直接感知信息,9:00的位置主动加工信息。这类学习者偏好的问题是“假如……,那该会怎样?”“该是否”学习者与“为什么”学习者相类似,也喜欢从自身的感知和体验出发,去反思和质疑现有的各种理论,思考各种其他的可能性,对理论进行补充和修正,擅长综合和开拓;他们喜欢充满不确定性和可能性的环境,充分激发自我的潜能和智慧,灵活应变。

以上四类学习各有优缺点,如果以“感知信息”和“加工信息”两维来对这四类学习者做一个小结,会体现得更为明晰。从“感知信息”之维来看,我们发现第一类学习者和第四类学习者因为都始于12:00的位置直接感知信息。因此,这类学习者将体验置于理论之上,他们的思维更加多元和灵活,富有想象力和创造力,与人相处时也更加细腻敏感,在具备这些优点的同时也具有条理性欠缺的问题,并且常常给人留下犹豫不决、优柔寡断的印象。而第二类学习者和第三类学习者因为都始于6:00的位置,将理论置于首位,因此,学习和做事都更加高效和果断,极具条理和效率,而缺点则在于可能会给人因循守旧、铁面无情的印象。

从“加工信息”之维来看,我们发现第一类学习和第二类学习者因为都在3:00的位置加工信息,即用心反思,因此他们关注理论要多于现实,追求理论的自足自满,优点在于构建理论体系的严密性或多样性,不足在于缺乏实证的态度。而第三类学习和第四类学习者恰恰相反,他们更愿意花时间在实践上,或者说他们习惯在“做中学”,在实践中验证理论的正确性,拓展理论的可能性,缺点则在于反思精神欠佳。

自然学习循环圈

所有的学习都从学习者主体出发。循环圈从12:00开始,此时个人与外在世界建立联系。在6:00,学习者获得专家知识,最后当学习赋予了个性特色之后,又回归到了学习者主体自身。在整个过程中,学习者通过获得新知识形成了新的自我。

循环圈是一个从主观到客观再到主客观融为一体的过程。这一过程就是学习定义的精髓。依据学习循环圈学习能使我们从主体自我出发(镶嵌于体验中),再置身于外,将体验看做客体来加以审视。这种抽离体验的行为使主体自我带上了客观色彩。

如果我们想要与意义领悟的这种节律保持一致的话,那么就要通过使情感和思维彼此相连的对话保持持续运作状态。先建立联系,再脱离思考后建立起新的联系。我们通过操练(实践)来尝试应用所学知识,并在每次操练(实践)结束后对新的感悟做进一步整合。

这样我们又回到了体验。对话继续深入,情感和思维不停歇地发生着互动,由此带来了领悟新体验的可能性,学习就可能周而复始,永无止境。学习者从主观到客观再到主客观合二为一,这就是一个完整的学习运作图景。

——摘自《自然学习设计:面对不同学习风格者差异施教》,第18～19页

上面提到的是学习的四种风格,代表着的是四种不同偏好的学习者。事实上,每个人的学习都应该经历这几个阶段,即“直接体验”→“用心反思”→“形成概念”→“付诸行动”→“融会贯通”,这是一个从主观到客观再到主客观融合的过程。为了更好地凸显这一过程,我们再换一种视角来看学习的四象限框架,如图2。第一象限是“我”,这一阶段聚焦在主观的“我”(学生)的身上,激活学生已有体验、经验和知识,引入新知。第二象限是“他们”,这里的“他们”指客观的概念、知识、原理、方法等。第三象限是“它”,如果说“他们”是“知道的”,那么“它”就是“操作的”,在知道“他们”的基础上进行对“它”的实际操练,才能完成从“扶”到“放”的过程。最后是“我们”在经历了前面三个阶段后,新知识被充分地融入学习者的认知结构中。

基于学习循环的这种特性,我们可以来设计教学。根据第一象限,教师应该做的是尽可能激发学生的学习兴趣,增强学习者彼此间的合作,唤起生活的体验,这样才能营造出和谐、安全和活跃的氛围,让学生带着探究的兴趣全情投入到学习之中,即充分激起学生的主观能动性。

根据第二象限,教师需要在尊重学生已有经验的基础上,围绕关键知识点和核心概念帮助学生理解学习内容,完善认知结构。学生通过识记、归纳、演绎、比较和总结等方式汲取知识,增长知识,走向客观。

根据第三象限,教师需要创设问题情境,给学生提供练习或实践的机会,并在过程中给予指导。而学生则在过程中进行设计、预测、分析、演练、检验,从而扎实地掌握知识和技能。

根据第四象限,教师成为“拉拉队队长”,促进学生独立思考,提供各种学习资源,鼓励学生创新性思考。而学生则不断地调适、综合、评估和挑战,通过所学内容调整和升级自己的认知系统。第三象限和第四象限都是主客观逐渐相融合的过程。

运用概念之伞来教学

在运用自然学习循环图进行教学时,教师需要在课堂授课开始之初向学习者提供一种感官经验作为连结,在学习内容与学习者之间搭建起意义联系……因此,为了在学习者和学习内容之间建立起联系,教师必须考虑比教学内容本身更广的知识内容。我们建议教师通过“伞形图示”揭示教学内容,找出反映教学内容中心思想的核心概念。

……

概念是一种重要观念,可以连接与内容主体相关的其他各种重要观念,并为学习者的生活创造意义。主题是概念的子集,用于具体描述某一特定事物。

——摘自《自然学习设计:面对不同学习风格者差异施教》,第80～81页

认知主义学者奥苏伯尔就早先提到过上位概念的重要性,他认为学习需要通过高级的概念来统合。在运用自然学习圈进行教学时,从起始点12:00的位置开始,我们就需要激活学生的生活经验,而教学内容往往与学习者之间隔了一条鸿沟。比如,历史课上“哥伦布发现美洲新大陆”的教学内容很难直接与学习者的生活经历相联系,但如果这时教师提供一个“探险”的概念,则融合了学习者和内容,搭建起了一座桥梁。因为概念是一种重要的教学观念,在连接内容的同时为学生的生活提供意义,主题是概念的子集。

在对特级教师的访谈中,一个重要的发现是,特级教师都有一个清晰的概念系统,这个概念系统有别于领域专家的概念系统。比如,历史专家的概念系统仅是基于历史这门学科的特性的,而历史教师的概念系统则是立足于学生学习的学科概念系统。因此,每一个教师都应该做一项练习,即罗列本学科中你认为学生必须掌握的5个概念。

如何提炼学科教学中的概念呢?下面我们不妨根据麦卡锡教授的指引,来一次“概念”发现之旅。第一步,考察课程名称是否抓住了课程的主要内容。如果不能,那么什么概念能成为课程内容的主线?第二步,这个概念是否与学科的其他概念相联系,共同构成了学科的概念体系?第三步,这个概念能否与学生的生活搭建起有意义的联系?在日常生活中学生在什么情况下会遇到这个概念?如果在日常生活中,学生不会接触这个概念,但是可以再做一个支架帮助学生理解,这个支架是什么?第四步,这个概念与其他学科中的概念存在联系吗?(最重要的概念往往横跨多个学科。)第五步,这个概念如何能内化到学生的认知结构之中?第六步,以课文或单元为单位,提炼出各种主题,画出本课或本单元的“思维导图”,考察概念是否处于“核心”和“统领”位置,如果不是,那么在思维导图中寻找更核心的概念。我们可以从课程内容中提取概念,也可以对一个单元或几个单元的概念进行梳理总结。

色彩与风格设计论文 篇8

一、色调统一、单纯, 变化较规律

片中色彩也似乎特意配合50年代的复古风格, 偏黄偏绿的色调, 非常统一和明净典雅, 即便是变化, 也是力求简明和谐, 有规律可循。例如:

1. 场景的色彩

稍稍留心的观众会发现片中的色调有规律的一是跟随天气和时间而变化。阴天和晴天偏黄色调;雨天及夜晚偏蓝;另外冬天偏蓝紫。二是根据室内与室外的地点而有所区别。而这种规律又不是生硬呆板的:阴天和晴天所呈现出来的黄色也是不同的;查宾的房间与客厅色调也是不同的, 查宾房间偏绿带黄, 而客厅偏红泛黄。

2. 人物色彩

本片中主角们着装从头到尾没有变化, 而唯一有变化的佳丽村三姐妹的着装有两套, 可这变化又是这样的有迹可循:穿绿大衣的老女人换上了暗绿的休闲装;穿暗红大衣的换上了暗红睡裙;紫的换暗紫, 仿佛每种色彩代表一个人。这样, 保证造型丰富的同时又使得色彩呼应、协调、统一。

二、色彩淡雅、宁静、怀旧

看过的人多少都会留下这样的印象, 片子有一种像老照片一样泛黄的色调, 忧郁又温馨。大量的偏黄、偏绿, 复古的色彩运用使得整体风格倾向于一种怀旧。另外, 作者在色彩设计上巧妙运用灰调及无彩色使得画面呈现出一种含蓄内敛的淡淡伤感情绪。

1. 多灰调

片中色彩高度统一, 然而作者却并非是单纯地减少色相的运用所达到的。相反, 画面的色彩相当丰富。作者的高超在于把所有的色彩都很好地进行调和, 降低纯度, 再恰到好处地搭配在一起。既增加了画面的视觉效果又很完整地保证了整体怀旧的老片子的感觉。

2. 添加无彩色的运用

除了色彩的纯度低使得色彩低调复古, 作者还很到位地在整部片子中间隔的插入无彩色的运用。这主要有二种情况, 第一种是微微偏褐色的那种单色彩的效果, 如对开场时年轻的三姐妹演出的那一段, 以电视的形式表现。另外还表现在剧中的几张老照片中;第二种情况是使用完全无色彩倾向的黑白灰效果的运用, 作者绝妙地用以表现诸如报纸、黑白电视节目, 以及老狗的梦境, 这些赋色的方法实在是妙不可言, 让观众不怀旧伤感都难。

3. 表现技法的单一

一方面我们从整个片子中感受到作者令人惊叹的智慧与想象力, 另一方面我们还不得不感慨他那让人折服的绘画功底。几乎通篇采用单纯的钢笔水彩画风格, 赋色详略得当。介于印象抽象之间的风格, 场景大量运用晕染、渐变、接染等效果。变化柔和, 色泽通透, 把灰调都画得清新自然。而人物着色则更是简明, 运用近似平涂的方法, 毫无明暗, 变化可言, 然而映入观众视野的画面却就是这样地美, 而这种美丽是不同于主流动画的绚丽颜色的, 美得朴实而内敛。

三、独特罕见的平衡之美

敢于在如此含蓄质朴的宁静画面中安排这样古怪又扭曲的形体是需要勇气和胆量的, 而能把这动与静, 高与低一对情感属性几乎矛盾到极致的事物融合处理得这般融然天成, 这却不只是需要智慧和才华。然而我们这位大师究竟是如何做到的呢?以下笔者总结了三点:

1. 作者对线条得心应手的运用

剧中是钢笔淡彩的手绘风格, 作者运用近似于速写的线条, 勾勒为主, 背景用不尽光滑圆润的细线既详略有致地描绘了室内的陈设的同时也轻松歉意地勾绘出外景, 景色并不单调却因线条的精炼有一种轻描淡写的轻快感。人物跟随造型在形体转折处稍加强调略微产生了复线的粗糙边缘和断断续续的味道, 亦造成一种舒适放松的视觉效果。这种线条带来的轻松仿若水乳相融般融入这通体温柔而静谧的色彩, 这种契合的完善程度足以让天衣无缝来形容。

2. 形体与色彩本身的互补性也造就了画面的平衡

形体与色彩的相互平衡使得画面既和谐整体又生动有看头。我们的大师是如此想象奇特的艺术家, 那些出现在画面的形象造型, 有胖如圆球的, 有瘦如竹竿的, 有比例无比严重地失调的;有鼻子长尖如刀的, 有宽嘴巴大如血盆;有点头哈腰弯如字母“C”, 鸵背者身如纸高盒……造型搞怪, 千姿百态, 完全颠覆了我们传统的审美观, 而作者却得心应手地赋予这些扭曲搞怪的形体他那柔美冷静的高级色彩, 使其立刻褪去了突兀与别扭, 变得乖顺, 安分稳妥地融合浸入到安静优雅的色彩和环境中。达到整体完整又不沉闷, 人物夸张却不做作不矫情, 反而生动逼真。

3. 巧妙的构图, 独特的视角有效融合了画面主体和背景

虽然没有一个角色是美丽或可爱的, 然而这件伟大的作品在视觉效果上几乎达到了一种极致的完美。其中还离不开大师独具匠心的构图技巧。使任何一处画面, 主体与环境都是相互依存并且符合人们的视觉习惯和形式美规律的, 安排得正中要害分毫不差。

如雨天奶奶给查宾陪练, 爬完上坡后, 有一处画面:查宾已远去, 奶奶还在后面奋力的踩着小单车吹哨。画面上半部分, 两边都是建筑, 中间马路, 而右边建筑明显所占画面大于左边。身形单薄的查宾, 位于马路尽头, 而此时作者却反常理而行把胖墩墩的奶奶安排在画面的右下角, 使原本已是失衡的画面更加向右倾斜, 更显沉重。这看似不符合构图规律的做法让我们似乎感受到奶奶前进的举步维艰, 绝妙的在于奶奶撑伞的方向和背影预指的视线直指查宾, 顿时让人隐约的感受到似乎其间有一股奇异的力量拉着奶奶爬上了这个陡坡, 使观众反而在心理上获得平衡, 不由自主地便用视线把这两位主体系到一起, 于是右边那沉重的建筑就一步步退去, 抛之脑后。这细微的一切仿佛是要喻指祖孙相互的爱能超越一切沉重。

四、对光线的巧妙运用

最后本篇还有一个妙的地方就是十分成功的在画面使用了光线。其一, 是灯光的运用。最浅显的例子是查宾雨天练习时, 街道的路灯朝着他投射下来。一方面, 这种光线在阴暗中把观众的视线引到人物身上来以增加画面主体与背景的紧密联系;另一方面, 这种光线又可以为几乎通篇运用二维效果制作的画面增加真实感, 使得画面气氛完整逼真, 具有舞台效果。另外, 还有室内的灯光及外景中对阳光光感的把握。

这些都很好的加强了主体与环境的契合, 融合了画面的形与色, 使画面浑然天成并散发出一种忧郁而不消极, 淳朴而温馨的淡淡快乐。

摘要：由法国动漫大师SylvainChomet执导的影片《疯狂约会美丽都》被视为是继《天使爱美丽》后最受推崇的法语电影。该片无论是情节、配乐、对白、剪辑还是美术风格均表现出一种与众不同, 而它最让人过目不忘的, 在于它那新颖独特的美术风格。《美丽都》的造型在角色和场景方面都非常独特、个性和张扬, 呈现出一种高扬的调式, 而色彩却低调素雅的美丽。然而, 聪明的作者却正是运用如此张扬高调的造型赋予内敛含蓄的色彩让画面达到一种平衡之美, 使整体风格夸张而不突兀, 幽静却不显沉闷。

关键词：高调造型,低调素雅,平衡之美

参考文献

[1]於水.《影视动画短片制作基础》[M].北京海洋出版社, 2005年

[2]傅正义.《动作设计》[M].中国传媒大学出版社, 2009年

[3]松村千惠.《布偶植物食物制作全集》[M].上海儿童出版社, 1999年

试探网页风格定位中的色彩搭配 篇9

网页的色彩是构建网站形象的关键之一, 色彩搭配看似简单, 却是一门深奥的学问, 这往往使网页设计者感到头疼。色彩作为网页形象给人最直观的特征之一, 与文字信息比较, 色彩的优势是它给人的视觉冲击力, 色彩的基调能强化网页主题和个性化特征, 在表现特征上具有抒情性, 色彩的联想能使人产生强烈的情感反应。

互联网时代, 在电商的影响下, 各类网站繁多。但目前一些网站在配色上并没有太多独特之处, 许多网站开发人员对色彩学和有效色彩组合的原理还不够理解。所以在设计网页时违背了色彩搭配原则, 忽视了网页色系与主题的一致性, 会造成整个网页的色彩脱离网站功能, 没有主题, 更加无法体现网页的整体风格。希望通过本课题的研究, 使色彩搭配在今后的网页设计风格中得到更广泛的重视, 把网页设计提升到更高的艺术境界, 为更多的设计者善用色彩来驾驭网页设计贡献绵薄之力。

一、网页设计中风格定位与色彩的关系

(一) 网页设计中风格定位的要素

一个网站由多个网页组成, 通过网页来传递网站信息。不管是网站的色彩、技术、文字和布局还是交互方式, 只要能由此让浏览者明确分辨出这是本网站独有的, 这才形成网站的“风格”。

影响网站风格定位的因素有很多, 每个要素都是相互关联的。主要包括以下几个要素:

(1) 网站标志:标志的设计创意来自网站的名称和内容, 能代表网站形象。

(2) 页面布局:整体框架、表格、文字编排等。

(3) 网站色系:包括网页的底色、图片的色系、文字颜色等。

(4) 网站内容:网站主题、整体实用性、内容切合度等。

(5) 程序应用:能使网页更生动的各种应用, 如Flash.Java script.Java applets等。

在做网页的设计时, 设计者所需要把握的就是要在定位好的网页的风格的各个要素之后, 使这些要素统一形成网站统一的整体形象。

(二) 色彩搭配对网页设计中风格的影响

色彩搭配对网站风格的定位有着非常重要的影响。如果网站的色系能具有一致性, 不仅会增加整个网站的美观性, 更能让浏览者不易对访问内容混淆, 使浏览更便捷。网站的色彩搭配能衬托出网站的主题, 如果整体色彩能与主题合理搭配将会增加网站的易读性。网页的整体色彩包括网页的底色和图片的色系。

网页的底色是整个网站风格的重要指针。例如, 以灰色作为背景颜色的网页会使浏览者的视觉上感觉沉稳。但若拿来用作儿童网站的底色就不适合, 因为小孩子的天真无邪、朝气蓬勃与黑色的沉稳、黯淡很难联想在一起。

把网站图片的色系跟网站整体色系相对应起来就比较困难。以图片内容来说要切合网站主题, 若二者不能切合也不要太大差异。以颜色为例, 由于绿色属冷色系的颜色, 如某网页以绿色为底色, 却大量选用大红色、橘色等图片, 各种颜色纷呈, 那将使整个网页看起来杂乱无章。

所以, 网页与图片的颜色色系一致或视觉效果一致将对网页风格的整体定位有着重要影响, 将色彩的搭配加以合理运用, 会使网页看起来更为美观。

二、网页设计确定风格色彩巧搭配

(一) 网页色彩的搭配原则

(1) 色彩的鲜明性:网页的色彩要鲜艳, 容易引人注目。

(2) 色彩的独特性:网页的用色必须要有自己独特的风格, 使得大家对你的印象深刻。

(3) 色彩的适合性:色彩与网页表达的内容相适合。如用蓝色体现科技型网站的专业, 用粉红色体现女性的柔情等。

(4) 色彩的联想性:不同色彩会产生不同的联想。蓝色想到天空, 黑色想到黑夜, 红色想到喜事等, 选择色彩要和网页的内涵相关联。

(二) 网页设计中的色彩搭配技巧

网页设计的色彩搭配没有固定的模式, 色彩的选择需根据网页的内容和风格定位来确定。作为网页设计师, 要做到有针对性的用色。因为网站的类型是各种各样的, 比如政府部门、公司企业、电子商务平台、个人主页等, 不同内容的网页在色彩的选择和搭配上也应有较大的区别。网页的色彩应用首先要具有与众不同的个性, 所用色彩要和网页表达的内容与气氛相适应, 并与网页的内涵相关联。让人一看到这个网站的用色就立即明确该网页所属的类型和所表达的主题, 应注意以下几点:

(1) 了解网站要传达的讯息和品牌, 选择能加强这些讯息的颜色。例如某汽车贸易公司的官方网站, 网站背景选用较高饱和度的蓝色, 与产品的冷灰色形成呼应, 突出金属车体流线型的质感。网站的整体风格清爽自然又具备商业网站的功能性。在这种状况下, 如果使用暖色系或活泼的颜色, 可能会破坏了该网站品牌。

(2) 了解网站的目标受众, 根据群体的特点来搭配适当的网页色彩。例如一个针对女性消费者的时尚站点, 整个页面没有很跳跃的色彩, 大面积紫色柔和的渐变色块体现了女性的柔美, 显得异常优雅迷人。而一个男装品牌的网站, 则会采用沉稳的色调, 如灰色和军绿色。

(3) 色彩调和是求得视觉统一, 达到人们心理平衡的重要手段。在色相环中, 色相越靠近就越容易调和。类似色的调和是主要靠类似色之间的共同色来产生作用, 例如一个由很多绿色植物点缀的网页, 页面文字也使用绿色, 会使整个页面显得清新自然, 与网站内容相得益彰。

(4) 合理的使用补色对比能使网页产生主题突出的效果。把红与绿、黄与紫、橙与蓝等有补色关系的色彩彼此并置, 使色彩纯度增加, 感觉更为明朗, 即可在对比中衬托网页的主题。对比色的合理搭配和补色对比能拉开前景与背景的空间感, 突出网页主体物。在设计时一般以一种颜色为主色调, 对比色作为点缀。尤其一些网站定位意在其品牌的宣传推广, 如此的色彩搭配使得产品和文字信息具有强烈的视觉冲击力, 形成独特的风格, 为其产品的宣传起到很好的效果。

不同网站具有不同的风格和不同的颜色配置。在确定色彩含义以及在网页设计中各方面的使用规则和技巧以后, 会发现不同色调表现不同含义, 所设计的网站将会产生不同的风格, 而同一种色相搭配不同颜色, 也会产生不同的效果。

结论

网页的色彩搭配是整个网站风格的指南针, 搭配出适合网站风格的色彩才能达到网页设计的预期效果。通过研究分析, 总结出很多影响网页风格定位的因素, 但色彩无疑是确立网站风格的灵魂。色彩搭配对于网页风格的定位关键性作用, 对设计师在网页设计制作中做出更多的优秀网站是有很大帮助的。然而, 还有更多的经验教训是需要在实践中不断总结, 网站色彩的驾驭能力会不断提高。

摘要：互联网时代, 网络正以一种前所未有的冲击力影响着人们的生活。合理的网页布局, 赏心悦目的网页配色, 可以让浏览者过目不忘。如何设计出一个版式新颖、布局合理的网站来吸引浏览者的眼球, 成为网页设计者更加关注的问题。网页设计除了要首先确定建站的目的, 还要定位好网站的风格。决定网站风格的因素有很多, 色彩的搭配就是其关键因素之一。

关键词：风格定位,色彩搭配,心理效应

参考文献

[1]柳冬青.网站设计风格与色彩[J].电子商务期刊, 2007 (4) .

[2]王骏.网页创意[M].湖北美术出版社, 2004.

色彩与风格设计论文 篇10

凡事皆有两个方面,有人喜欢柴静刨根问题、直抵人心的采访风格,认为其酣畅淋漓,发人深思。有人则质疑其采访表演意味浓厚,不具有专业的新闻精神。凤凰卫视主持人闾丘露薇在其社交媒体中曾公开表达了自己的质疑,“不认同‘采访是一种抵达、关心新闻中的人’的说法,记者出镜时过多的表现自己有表演式采访之嫌”。

客观而言,当前我们已经进入到了思想更为开放多元的发展阶段,不管是“置身事外”的客观记录式采访,还是“情感投入”的主动参与式采访,都可成为研究出镜记者、主持人采访风格的有效样本,最终推动新闻事业多样化的发展与成长。而柴静作为“参与式采访”的代表人物之一,对其采访风格的研究也就具有了一定的价值。

1 缜密的思维及深刻的提问

在新闻学中,最重要的一个原则就是要保证事实的准确,为此,调查记者要竭尽自己的所能,采访到尽可能多的与事件相关的人物,从他们口中得出相关的信息。而柴静作为一名优秀的调查记者,她经常会采用节节相连,步步紧逼的方式,一个问题套一个问题,使问题之间形成一定的逻辑。因为,在柴静看来——逻辑是追求真相的最佳方法。

比如,在《虎照疑云》这期节目中,面对一位从未进行过大型猫科动物研究就成为华南虎存在性研究小组组长的陕西师范大学教授王廷正,柴静便一直追问该专家是否从事过有关华南虎的研究。面对柴静的步步逼问,这位教授明显败下阵来,承认自己从未进行过有关华南虎的研究,临危受命只是为了完成省里交待的任务。这就为华南虎存在的真实性打上了一个大大的问号,也使周正龙拍摄的虎照造假的可能性进一步提升。

而在对陕西省镇坪县县长吴平的采访中,该县长一味强调华南虎存在的政治意义。面对柴静的发问,他曾有意打断,避而不谈科学性的问题。但是柴静不依不饶,仍然是步步紧逼将自己想问的问题表达了出来,使县长最终不得不以“这个问题是相辅相成的”来回答,这就说明了镇坪县这种做法是非常不严谨的,大大降低了科学研究的真实性。

根据对柴静在《新闻调查》时期采访的提问话轮时长分析,其大致在两秒左右的区间分布,由此便可以推断出其提问频率较高,语速偏快,且多以短小精悍的问题为访问的主体,这种提问方式非常符合柴静这种环环相接、一针见血的采访风格,同时,也与节目不辞辛苦,勇于追寻事实真相,挖掘新闻背后的故事的主题相符。

其实,在柴静做《新闻调查》的后期,她自己也对这种咄咄逼人式的采访提问方式进行了反省。她曾在自己的博客中指出:“媒体重要的是呈现出判断事物应有的思维方法,而不是让一个人成为公敌。”但不容否定的是,这种带有缜密的逻辑思维的提问,不仅能有助于记者获得采访现场的主导权,更有助于新闻记者探寻事实真相。柴静的这种冷峻、理性的调查记者形象,对于其获取事实信息起到了极大的推动作用,也难怪很多观众在看完柴静的调查节目之后,都直呼过瘾。

2 感性的女性形象

作为记者的柴静,她的身上不仅拥有冷静、客观的元素,由于她是女性,所以,在她的采访中,多多少少都会散发出一些女性的特质,比如,些许的平和与温柔,再比如,一些必要的人文关怀。这些看似普通的元素,经过恰当运用和处理,能极大地提升记者的人格魅力,引发受众的关注。

柴静,以其独特的人格魅力及女性特有的柔性,形成了自己不同于他人的采访特色。学界甚至提出了“柴式感性”这一说法。面对不同的采访对象,有时就需要采用不同的采访技巧,只有这样,才能达到最终的采访目的。比如,在《虎照疑云》这期节目中,面对周正龙的混淆视听,柴静的提问环环相扣,层层递进,极具进攻性;而在《一只猫的非正常死亡》中,面对虐猫者王某,柴静就展现出她温柔的一面,在采访之前,其与采访对象共同相处了一天一夜,与其谈心、交流,可以说是充分展现了其作为女性主持人的柔性与平和。也正是这种预先的感性的、柔韧的交流,使柴静成为王某很好的倾诉对象,最终使采访获得成功。

柴静这种女性特质,得以最集中展现的一期节目,必然当属《双城的创伤》。节目中,柴静以低沉的、关切的,像是在探望生病的老友的口吻来对孩子们进行访谈。相对应地,这种温暖的提问方式使她取得了孩子的信任,最终,孩子告诉了柴静同学自杀的原因。

柴静:你觉得按照苗苗跟你的描述的话,严重吗,这个事?

小蔡:也不是太严重。

柴静:那是什么这么可怕呢?

小蔡:心理上觉得很可怕。

柴静:苗苗怎么跟你说的?她说的时候哭了么?

小蔡:哭了。

柴静:她觉得这件事情里面,什么最不能忍受、什么让她最痛苦?

小蔡:从聚会的那天起,很多同学骂她……

柴静:说的难听吗?

小蔡:难听。

可以说,在这一段采访中,柴静运用其女性柔美的声音特质,像一位大姐姐在表达对孩子们的关心。在交流中,柴静尽可能压低声音,这样既保护了孩子们的隐私,使他们感觉到了别人对他们的尊重,又可以迅速拉近和孩子们的距离,从而从孩子那里得知事实的真相。

在柴静的调查访问中,经常可以看到对采访对象人性的关怀。比如《双城的创伤》这期节目,柴静为哭泣的孩子拭去眼角的泪水,脱掉高跟鞋去追赶孩子,甚至言语中都带着对孩子的怜惜。可以说,在采访中,柴静经常会展现出两种不同的态度。当面对官员、负责人等比较强势的一方时,柴静的提问方式就会比较干净利落、直接切中主题、环环相扣、步步紧逼。而当面对弱势群体进行采访时,柴静就会采用一种婉转的方式,和采访对象拉近距离,获得其信任,并尽可能将伤害降到最低。这两种不同的态度,在柴静的不同栏目中都有所体现,值得进一步探究。

3 对于柴静的质疑

3.1 表演性采访

关于柴静的采访,最大的争议就来自于其某些报道存在表演的痕迹。有的人认为这是主持人的真情流露,值得肯定;也有的人认为柴静是在“装”,而前文提及的《双城的创伤》这期节目,就成为了某些学者和业内人士攻击的对象。比如,柴静在采访当时自杀的女孩苗苗的表弟时,男孩难掩悲痛,哭了起来,柴静为男孩擦起了眼泪。

柴静:别哭了,去洗把脸吧(柴静蹲下身,左手握住男孩的右手,伸出右手去给男孩擦泪)。

柴静:你在心里跟姐姐说过话吗?

男孩:说过。

柴静:说什么呢?

男孩:……你好吗?

柴静为孩子擦泪的举动,引发了学界的探讨,再加上在节目最后,柴静手拿高跟鞋追赶孩子的举动,更使柴静被冠以“表演”之嫌。那么,究竟是以事件的旁观者进入采访中好呢?还是以事件的参与者进入采访中好呢?关于这个问题,不同的人可能有不同的回答。笔者认为,在新闻采访中,记者要尽可能保持客观中立与理性,将事件的过程完整展现出来。但不能否定的是,有些事件随着调查的深入,必然会出现一些打动人的情绪点,这个时候记者要学会控制自己的情绪,尽量不在镜头中展现出个人色彩很浓的行为或评价,只有这样,才能真正做到新闻调查的平实与客观。

3.2 主观色彩代入强烈

关于柴静采访风格的又一质疑,就是其在节目中代入了强烈的主观色彩。这一点在2015年的调查作品——《穹顶之下》中表现得最为明显。片中,柴静直接以自己女儿的病因作为开场,并使用了第一人称的“我”进行全片的叙述,情感强烈,不免带给观众一种较强的主观色彩。

柴静:回到北京之后,我知道我怀孕了,我第一次见到她就觉得她应该是小女孩,因为我觉得她像个童花头,听到她的心跳的那一瞬间,我觉得对她没有任何期望,健康就好。

柴静:但是,她被诊断为良性肿瘤,在出生之后就要接受手术,做麻醉之前,医生对我说,她这么小的年纪做全身麻醉是有可能醒不过来了,你要有个心理上的准备,我还没有来得及抱她一下,她就被抱走了。

部分学者认为,柴静这种强烈的主观意识体现,极大地破坏了新闻作品的客观性,使观众陷入被动接受状态。但在现实的传播过程中,这种采访风格似乎更易于受众接受。据相关机构统计数据显示,“截止2015年3月1日9:00,各大视频网站统计的《穹顶之下》播放数据是:腾讯播放7426万次,乐视播放1063万次,优酷播放1006万次,搜狐播放203万次,爱奇艺109万次,凤凰播放69万次,土豆播放63万次,合计播放9939万次,从前一天2月28日早上10点半开始,该视频正式发布上网,在24小时之内,突破亿次的点击。”笔者认为,在事件的调查和作品的传播的整个过程中,记者要尽力维持情感宣泄与事件表达客观性的融合,只有处理好二者之间的关系,才是一个新闻记者所应具备的专业能力的最好表达。

4 结语

在新闻作品当中,主角理应是所采访的对象,所以,对人物的开掘深度将极大地影响作品的质量。但不容忽视的是,记者获取相关的信息,必须要取得被访对象的信任,这样才能更好地使其敞开心扉。也许,在观看柴静的新闻作品时,会对她产生这样那样的质疑,但毋庸置疑的是,我们在柴静的采访中看到的更多的是种种人性的描摹与刻画。可以说,“一名优秀的记者需要深怀文化良知与社会责任,在感性与理性、世俗化与神圣化、功利性与责任感之间寻求一种平衡。”柴静做到了,以其独特的采访风格受到了广大电视观众的喜爱,因此,她成功了,创造了属于她自己的辉煌与荣耀。

摘要：在《新闻调查》《东方时空》《面对面》《看见》等重量级新闻类电视节目中,我们经常能看到柴静的身影。她以自己特立独行的采访风格,受到广大观众的认可与喜爱,同时,也受到了一些业界人士的批判,认为其采访有“表演”与“作秀”之嫌。本文试以柴静的新闻作品为蓝本进行分析,从提问方式、人物形象及对其质疑三个角度进行研究,探寻柴静采访风格的主要特色。

关键词：柴静,新闻采访,采访风格

参考文献

[1]陈媛媛.“置身事外”抑或“全情投入”[J].现代视听,2013(4).

论商场色彩与色彩营销的设计途径 篇11

物体的颜色由其表面所反射的光波的颜色决定。由于多了一次反射过程, 一部分光波被消耗掉, 因此主动光的颜色永远比被动的商品颜色看起来更明亮、更鲜艳、更纯净, 也更加受人喜爱。

色彩是个十分感性的设计元素, 在商场设计中不是简单地停留于固有色之间的搭配, 更多的是借助光照, 利用不同明度、不同色相的光源, 为现代商场设计提供更广阔的创意空间。商场的光照主要有三种形式, 即一般照明、重点照明和装饰照明。

一般照明是整个商场的主光色, 商场装饰设计中经常在布置灯具时冷暖的光色相互穿插, 选择显色性较好的光源, 营造较为舒适、明快的购物环境。这样有利于顾客在商场内行进选购, 完成销费行为, 也为各个独立店面的个性化设计提供较好的发挥空间。

重点照明是为了突出商品, 比一般照明高约4~5倍, 光的颜色选择与店铺内的主色光、商品的固有色调一致, 这样可避免商品色彩显示的失真。而重点照明产生的高亮度光源则可以加强商品本身, 也可以塑造商品的质感、立体感与色彩明度, 同时达到吸引消费者进入的目的。

装饰照明则是一种艺术化的手段, 利用不同光色, 不同明度的光源营造店铺个性化的气氛, 或因品牌需求产生形象传递作用。装饰照明中彩色光是设计师钟爱的元素, 常被用来修饰店内环境, 但必须注意光的色彩对固有色的影响, 环境用光必须考虑商品和场景的性质与特点, 这一点是不容忽视的。如偏红色调的商铺用红色照明, 能产生更为激烈、热情的气氛;而采用蓝色照明, 则产生典雅的紫色情景, 给人清新感;如果用绿色照明, 就会生成脏灰色, 令人厌恶。利用色光塑造商品的时候, 光的颜色会和商品的颜色叠加, 影响物体真实颜色的表现。因此, 在商场装饰设计中运用彩色光首先必须保证对商品色彩的真实呈现, 避免使用与商品的颜色成对比色的彩色光;其次, 塑造气氛的彩色光不可直接照射在商品上, 否则会使商品黯然失色, 影响销售行为。

二、商场色彩与消费心理的关系

商场是人与人之间的交流场所, 是形成有目的活动的空间, 所以, 商场的色调设计必须与人群相结合, 以人的心理为依据, 调配多样统一的色彩环境, 营造富有情感的气氛空间。

整个商场的主色调是吸引消费者进入的关键, 大的商场适合选用较明亮、温和、淡雅的色彩有利于塑造安详、舒适的购物空间, 与顾客放松惬意的购物目的形成一致, 也为顾客注意各家店铺的独特性提供很好的保证。此外, 大环境平稳、协调的色调能够调整现代都市快节奏给人们带来的烦躁感, 促成销售行为的多次产生。而小商铺的色调则可以多样化, 选择较为强烈的色彩, 刺激顾客的视知觉, 特别是具有行业特征的商铺, 更需要个性鲜明的色彩加以强调, 对顾客而言, 选择符合自身心理的产品是购物的首选目标。但个性展现的同时

也必须把握色彩的合理搭配, 过多的色彩种类只会使顾客产生烦乱心理, 影响商品的诉求。正常取色多为同类色、邻近色;避免对比色应用面积相同、纯度相同的现象。

不同的色彩在商业空间中的情感体现是不同的, 给顾客的心理感受也是不一样的。暖色调体现温和与安逸, 带给人欢乐、温暖以及热烈、兴奋的气氛;冷色调具有高雅、稳定感, 带给人高贵、严肃的心理效应;高纯度的色调视觉冲击力较强, 给人活泼、刺激的感觉。由于色彩的这种感觉体现, 在设计中可以根据不同的经营特性采用不同的色调。

三、色彩对市场营销的影响

营销概念主要的是针对某种商品的企业活动目标, 以提高企业利润、提升企业形象为目的, 传达企业使命极其社会存在价值, 这也是评价营销行为是否成功的标准。在日新月异的市场竞争中, 营销观念就是企业生存的根本。

色彩营销是一种新颖的营销方法, 它以色彩为核心, 用色彩来带动营销, 给消费者留下深刻印象, 吸引消费者的购买欲, 从而提高销售额, 最后目的与传统营销完全一致, 关键在于它的主角是色彩。在以视觉表达气氛与意境的商场装饰设计中, 色彩营销尤为重要, 把握色彩所处的时代环境, 关注色彩的产生过程, 实现色彩对消费者的心理促动, 达到最终的销售目的。

商场装饰设计在色彩选择与处理上, 必须把握与时代流行趋势的关系, 避免陈旧与俗气;考虑选择的色彩是否被目标顾客接受, 符合目标顾客的色彩心理爱好;了解不同品牌同类商品店铺的色彩主调, 避免类似而影响销售效果。选用的色彩要具有一定的视认性与明视性, 使人容易接受, 易于阅读;尽量考虑商品的性质, 使色彩能够很好地体现商品的内容、味道、手感等信息, 从而实现商品的形象传达, 方便顾客了解与选购。公司的理念是商品宣传的中心思想, 色彩选择应很好地符合企划概念, 传达企业灵魂, 这样才能使顾客熟识, 为长期的销售行为奠定基础。

竞争激烈的市场, 准确定位销售场所是取胜的法宝, 把人、心、色彩、物质统一起来, 把商品的思想传达给顾客, 把购物环境以一个陈述者的身份向顾客讲述整个品牌的理念, 是现代商场装饰中的重要性。当色彩进入比平面更大范围的空间时, 当空间的意义融入商业时, 简单的传统色彩原理及色彩搭配已经不够适应, 更多的需要各个元素之间的综合考虑, 相互协调, 只有这样, 才能够发挥色彩的功能, 让色彩成为销售行为的驱动者, 引导顾客消费, 实现商场高金额装修的价值。

摘要：在商场室内环境设计中, 大家更加关心的是空间、流线、造型等方面的设计, 而忽视了色彩的重要性。而色彩在设计中起着极其重要的作用, 采用什么样的色彩会影响人的消费心理, 因此, 色彩营销也成为商场环境设计中的重要内容。

关键词：商场色彩,色彩营销,消费心理

参考文献

[1]陈琏年:色彩设计[M].四川:西南师范大学出版社, 2001