视觉风格设计（精选7篇）
视觉风格设计 篇1
伴随着改革开放,我国文化产业萌芽产生,动画作为其中之一也在成长,成长需要创新,夸张型动画视觉风格设计的出现,是中国动画未来的发展方向,也是提高我国动画质量要努力的方向。在动画中合理安插夸张型动画视觉风格设计,可以使动画中情感的表达更加丰富,人物形象塑造更加完整。动画需要夸张型动画视觉风格设计,夸张型动画视觉风格设计元素也将赋予动画新的使命。
一、夸张型动画视觉风格设计的发展
经典动画片《大闹天宫》成功地运用了夸张型动画视觉风格设计元素,使得这部民族特色鲜明的艺术作品产生的生动鲜活的人物形象深入人心。“中国学派”有三个高速发展时期:首先从建国后到文革期间,是动画民族之路的探索期:中国传统动画在仅有的15年时间里, 创作完成了105部动画片,约2450分钟。然后是文革后至1989年,民族动画的又一次发展期:由于“文革”的影响,中国的动画事业受到了阻碍,发展缓慢。“文革”结束后,我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中,秉承以往的“民族风格”,结合着夸张型视觉风格设计的运用, 在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面,进行新的开拓, 并取得可喜的成绩。第三个发展阶段为1984年至1989年, 民族动画的新发展期。这是动画片的高产时期,仅这15年时间里,创作了近160多部。
二、夸张型动画视觉风格设计的特征
动画是一种“夸张”的艺术,在动画创作中夸张起到了不可替代的作用。它的运用无处不在,从动画脚本、人物造型、场景设计到角色表演都用了夸张的方法进行处理,通过夸张能强化动画的艺术表现效果,增强视觉冲击力,提高审美艺术。夸张不管是在艺术创作上还是动画创作中都是为了表现一种强烈的思想感情和视觉冲击,突出事物的本质特征,起到加强叙事和传情的效果, 使虚拟的角色更具有情感和生命,给观众带去更强烈的冲击和震撼。
(一)夸张型动画视觉风格设计的分类
造型的夸张:夸张与变形并不是无目的地随意扩大或缩小、拉长或压扁,而是要根据人物在整个影片风格下、在情节中的个性要求来进行夸张和变形。表情的夸张: 动画作为一种特殊的艺术表现形式,主要是针对儿童和青少年的,为了向该年龄段的观众更好地表达动画中的艺术理念,往往会运用大量的艺术表现手法,将自然形象进行夸张与变形,让角色满足设计与塑造的要求,而夸张角色的表情是最容易使人理解、最能影响观众心理的手法之一。动作的夸张:对于动画,特别是诙谐搞笑的动画而言,动作的夸张是一种主要的表现手段,它能起到渲染气氛、强化效果等作用。
(二)夸张型动画视觉风格设计的功能
在动画中,夸张的主要功能在于强化效果,用夸张制造幽默的气氛。所谓强化效果,就是把形象特征进行强调、扩展,使之更加突出,更加鲜明。它的功能在于表现出角色独特性、个性化的情感。夸张型动画对观众无论是情绪、感官还是思想都有影响。动画无论是外在形象还是内在意义都具有较强的夸张性特征,这种夸张与一般绘画的夸张不同,它是摆脱绘画常规的一种极度夸张的变形,同时又要确保夸张和变形符合一定的逻辑, 使观众能够不费力气地看懂和接受。
三、动画夸张设计的视觉艺术效果
动画夸张设计作为动画片中的特殊视觉表现艺术效果,随着动画质量的不断提高对艺术底蕴的不断挖掘与创新应运而生,动画夸张设计是中国传统文化底蕴结合动画表现手法,继而逐渐演化成的一种展现中国动画意蕴俱佳、形象鲜活的视觉艺术效果。动画夸张设计汇集了中国民族历史的思想与文化的总体表现特征。动画夸张设计的视觉艺术效果可以大致概括为意识形态和视觉 形态两方面。意识形态包括将动画角色的性格塑造与深度挖掘,以及对传统戏剧、神话传说、民风民俗等事物的夸张性表达。动画夸张设计的视觉艺术效果形态充分体现在对传统动画建筑场景的夸张化以及传统动画中人物角色表情、动作、心理、外貌等等艺术性夸张化处理, 从而达到充实故事画面情节、丰富人物内涵与形象的作用。
总而言之,夸张既是动画艺术区别于其它艺术门类的典型特征,也是动画艺术的灵魂所在。夸张表现的是现实生活经过变形处理的意识形态。一部好的动画作品离不开夸张的运用,当然,一部优秀的动画片,不仅仅只是造型的夸张设计与夸张的表现技法,除此之外,动画的分镜头设计,原、动画的夸张设计,场景色彩的夸张设计,特效制作,后期的合成、剪辑等每个环节都很重要,而且每个制作环节都相互联系,相互影响着。
摘要：动画的夸张设计是对动画的剧情、角色、人物动作与表情、场景色彩的设计进行特殊艺术夸张的表现形式。本文根据对前人动画作品的观赏与分析,指出我们可以在人物造型设计、剧情设计、人物的动作与表情、场景色彩的设计等方面注重夸张,从而传达出夸张设计的主旨。
关键词：夸张设计,传统手绘理论,表现技法
视觉风格设计 篇2
中国近几年手机的发展与更新速度非常快，满足消费者个性化需求的手机设计也花样百出，让消费者应接不暇，风格化设计艺术与人性化的功能越来越受到消费者的重视，生产厂家与手机设计师顺应大势所趋，在这些方面十分下功夫。在手机的整体设计中，手机界面视觉语言的风格化设计扮演着重要的角色。本文的研究分内容别从手机硬件和软件两大界面中不同的视觉表现语言来探讨了手机界面的风格化设计艺术。
关键词：
手机界面 视觉语言 风格化 设计
中图分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 02-0134-02
手机发展的速度着实是惊人的，1973年第一部手机问世，到现在为止已有40年的时间，手机已经从1G发展到4G时代。现在人们普遍应用的智能手机是指手机像个人电脑一样，具有独立的操作系统，用户可以根据需要自行安装软件、游戏等第三方服务商提供的程序，智能手机并可以通过移动通讯网络来实现无线网络接入。智能手机从某种意义上讲是由掌上电脑演变而来的，所以在手机界面设计中的视觉语言里融入了更多艺术风格，是传统手机与个人电脑科学的完美结和升华的产物。
一 手机界面的视觉语言分析
手机在当下是民众热衷消费的产品，尤其在近几年，手机的更换已经不再几年换一部了，当今市场上的手机花样百出，功能万千，更新换代频繁，已经是人类生活中不可或缺的电子产品。手机的本质是一种能够提供信息服务或者通过网络系统交互信息的消费类电子产品，具有服务功能，尤其是在融入了高科技之后，手机在民众的生活中充当了相机、Mp3、电子书、记事本等多种角色，并且，近两年网络软件也与智能手机完美结合，网上银行等进一步方便了，人们的生活。手机界面包括硬件界面和软件界面，硬件界面又称实体界面，手机的硬件界面直接与人接触，可以用眼睛看，用触摸来感知，如按键、充电器接口、显示屏等都属于外在的实体硬件界面。软件界面其实就是手机强大的系统，整个手机的应用都是依赖于软件界面存在的，包括图形用户界面和声音界面。软件界面的主要构成元素是图形用户界面，即用户相互传递信息的媒介，其中包括信息的输入和输出，是用户和手机之间的信息界面。手机界面看起来十分明了，但是具体分析，内容涵盖十分广泛，手机硬件界面的视觉元素主就有很多种，要包括其外观的形态造型、手机色彩搭配、机身材质运用的表现等方面，而软件界面则侧重于手机整体的版式结构，其中重点包括手机色彩的搭配、文字的选择、像素、音质、图符的设计、软件应用能力及动态导航等一系列的构成元素。
二 手机界面设计的视觉语言风格化设计
手机界面依据自身的整体特征所呈现出的视觉风格是整个手机用来吸引顾客眼球的关键，使用者在使用手机时的主观视觉感受所产生的赞许是设计者所追寻的。是设计师通过一系列的视觉表现语言对其视觉品质和视觉吸引力的创造。手机硬件界面主要是通过外观形态、色彩、材质等视觉语言来展现其界面的风格化设计艺术。软件界面通过版式结构、色彩、导航图符等视觉语言来象征自己的含义，从而展现其风格化设计艺术。对不同的适用人群，手机界面的风格也是多种多样，三星手机大多是低调奢华的气度，而ViVo则侧重于温文尔雅的质感。一个企业旗下的产品视觉形象个性要有相似性和延续性，这种独特的体系就是艺术风格，艺术风格的形成有助于品牌形象个性风格的塑造。从视觉传达的过程和结果来看，任何一次产品形象的传播所留下的印象都是短暂的，要形成产品的品牌形象需要一个较长的持续刺激消费者感官的过程。手机的硬界面和软界面相结合，形成独特的视觉风格的系列化，在风格化设计中产品形态应该注重与企业原产品的设计相延续。
（一）手机硬件界面的视觉语言风格化设计
1 色彩的设计
手机产品的设计理念等不断人性化，艺术单位融入也越来越多，但是产品受功能与结构的限制，构成的机身形态不如艺术作品那样自由奔放或者华丽溢美，但是设计者在满足功能要求的前提下，产品的外在形态设计也是充满创造性的艺术活动。除了手机内在的优势之外，手机形态是吸引消费者注意力的第一要素，它不仅仅是手机外在质感的体现，同时也是手机内在功能、配置及品质等因素的外在表现。不同的风格衬托着手机不同的魅力，消费者也可以根据自己的性格来选择自己中意的风格。近几年智能手机的机型差别不大，但是在颜色等方面会做一些文章，奔放的红色，神秘的紫色，神圣的白色，稳重的黑色，不同的颜色将手机的风格演绎出多端的变化。手机的色彩设计，是手机制造者们细分市场、挖掘新的市场空间、塑造品牌风格的手段，这就要求设计者在产品色彩设计的过程中要不断地融入灵感，运用不同的表现手法，将产品的色彩与功能形态达到和谐统一，进而更好地塑造产品自身的艺术风格及其品牌独特风格。
2 材质的表现
手机的材质分很多种，从视觉到触感给人的感觉都是不同的，材质的选用可以区分手机的档次和内在，也是艺术的融入，不一样的材质将不一样的风格以无声的态度显示出来。金属材质的手机大多是男性用的手机，冷峻的金属机身商务意味十足。塑料质感的手机时尚感十足，另外还有许多其他的材质。几年前NOKIA手机称霸市场的时候，它所打造的倾慕系列手机是十分典型的精品，机身是暖意融融的皮质感，雍容华贵的感觉是复古风格的经典。现在的社会把许多简单的事情复杂化，智能手机的出现本就是希望把复杂的事情简单化。智能手机就像是谦虚的才女，简单的素衣加上单调的翠玉坠子，更加让人愿意去了解她的内在，想知道她简单背后的不简单。大部分的智能手机都会使外形简约中再寻简约，将机身的简约演绎到极致，近日来自英国的设计师David Turpin设计了一款外形十分简洁的Windows Mobile智能手机，从外观上看，此款机型似乎有些过于简单了，竟然除了必要的部件外并无其他繁琐的设计。这款概念智能手机将基于Windows Mobile 7，然而在其简洁的外表下隐藏了一颗十分强大的“心”，这就是数字化时代智能机的设计理念。
（二）手机软件界面的视觉语言风格化设计
1 职能时代的手机软界面风格
与硬界面的设计相比，手机软件界面风格化艺术设计一方面是指手机界面审美层次的效果，另一方面是指在手机操作中界面交互的独特性、便捷性、完整性。对于手机用户来说，审美层次的界面风格是枯燥的电子产品赋予了时尚、个性等方面的视觉与心灵的共同冲击，操作层面的界面风格则主要是实用性展现的操作流畅性和协调性。那么，在软界面的设计中如何使用各种版面、色彩、文字、图标等视觉元素来强化界面的艺术可行性和视觉识别感就是软界面设计师的首要任务。智能手机的的软界面相对于传统手机而言更加有文章可做，发展的空间也更加大。不仅能进行个人通信、信息管理，而且极具办公价值，日程记事、任务安排等都可以清除的记录和安排。另外，多媒体应用、浏览网页等功能解决了外出电脑不在身边的问题。股票、新闻、天气、交通、商品、应用程序下载、音乐图片下载等功能也是十分强大的。智能手机的软界面可以做到无线同步，它能释放出智能手机的所有功能，使一部手机成为时间的管理工具、移动办l的平台，这些功能让现代人切身地感受着高科技带来的便捷。智能手机界面的主题变化是传统手机不比拟的。如早期的摩托罗拉手机界面极为简陋地显示电池、信号、短信、时间等内容，早期的诺基亚手机主要突出了信号、电量两个指标，将之排列于屏幕两侧，使用户能够清晰明了地看到相关信息。
2 智能时代手机软界面的人性化
如今的智能化手机界面丰富多彩，充满趣味，而且十分的人性化，当节日来临的时候，手机用户早上打开手机的时候第一眼就会看到合乎时令的墙纸已经自动更换，还有祝福语，心中自然充溢着感动。情感是基于生理需求基础上的心理体验，是人类极其看重的一种感受，是一种更高层次的需要。智能手机的软界面设定与软件结合，充分展现了，人性化的一面，例如微信的“摇一摇”体现了一种科技回归人文的情怀。手机界面设计时要以用户的满意为终极目的，首先应确定用户的认知、行为等，应充分了解用户的生理特征、心理特点、生活习惯等，分析不同年龄和社会地位的用户知识背景、教育程度、使用场景等的不同，根据用户的需求设计手机，以符号的方式将大部分用户生活的需求融入界面设计之中，在理解与关怀中以求与用户产生心理共鸣。界面设计过程中设计师应做到以下几点：为了激发用户的兴趣要努力创新，将实用、吸引人目光的东西融入设计；用户可以自由选择界面的外观或使用方式；软界面元素的组合不能过于生硬，要在实用的同时能创造轻松愉快的氛围；界面的视觉效果要有艺术感，流程清晰明了具有引导作用。此外股计师应在手机投入市场之后应用户需求对接下来的设计进行针对性研究，不断地调整产品的功能与艺术，以满足用户个性化的需求。
3 视觉语言要具有风格化设计艺术
手机软界面的艺术是抽象的，风格也是隐晦的，但是软界面绝对不是只要求功能不要求审美，手机软界面设计不仅是为了在高科技时代满足用户的基本需要，还是为了在电子产品中帮助客户找到生活的美好和艺术，满足用户的心理和审美需求。因而设计师在设计中应对界面的色彩、图片、图标、文字等进行丰富的设计，以多姿多彩的视觉界面把用户与人脑紧密联系起来。色彩是这世间之所以美丽的原因，色彩是一种有着强烈视觉冲击力的艺术，色彩可以在第一时间抓住观众的眼球并留给观众深刻的印象，所以各种图片、图标都要融入色彩的设计和艺术风格，让客户觉得这就是自己钟爱的，高科技漫无止境，但是美丽的色彩却是有限的点缀，所谓浓绿万枝红一点，动人春色不须多，艺术不是要求数量的，但是有限的艺术足以让设计的风格形成，感染用户的审美体验和心理感受。
总结
视觉场景艺术风格分类体系 篇3
场景风格分类大体上由主观因素和客观因素影响。
主观因素主要是动画场景设计制作的导演, 其也是决定整部作品气氛风格的关键, 掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群, 也会因导演的不同而有截然不同的风格。负责设计登场角色的场景造型、风格样式的叫“场景设定”, 其工作不但是要让后续的作画者知道要画的场景是什么样的风格, 还必须告诉他们这个场景的细部特征、历史、风俗等等, 而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的场景, 以及不同于一般的场景。
客观因素主要是历史、社会、传统民俗等。历史因素如美国动画片《海格李斯》讲述了古希腊神话众神之王宙斯和他的儿子——海格李斯之间的深厚感情, 以及围绕小海格如何从神变为人, 又如何依靠自己的力量来证明自己, 来拯救和帮助周围的人们, 从一个莽撞的孩子通过各种磨炼成长为一个真正的英雄, 一个具备神的力量和智慧的人间英雄的神话故事。由于历史上多次战争的原因, 大多已毁坏、遗失。现存比较完整的绘画作品就是希腊的瓶画艺术。在希腊瓶画中, 大量描绘有古代的各种神话和历史事件以及人物, 因此此片中大量运用了希腊瓶画穿插剧情和转换场次, 是一种很贴切的手法。熟悉希腊瓶画这种艺术形式的观众一定知道希腊瓶画本身就蕴涵大量装饰手法, 装饰感很强、形式感极美。基于题材本身与希腊瓶画装饰感内在的渊源和联系, 导演和设计师最终选择了装饰风格的场景。观众们现在看到的是一部无论是人物造型、场景设计还是色彩都具有明显的、极强装饰感的, 幽默、诙谐并带有宏大歌舞场面的, 用现代人的理念来演绎的希腊神话。该片题材内容与画面形式、场景风格结合得非常完美, 艺术化、视觉化地再现了希腊神话。该片运用古希腊传统艺术——瓶画的手法来贯穿整部动画片, 突出希腊文化的特点, 并带给观众一种回到历史, 超脱于现实之上“神”的境界的装饰手法是非常成功的。传统因素, 如动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等也都是将传统艺术形式与神话故事有机结合得很好例证。由于这三部动画片的故事内容都取材于中国传统神话、寓言故事, 因而其主创人员特别是导演和美术导演坚持运用中国传统艺术形式:分别借鉴了敦煌壁画、古代民族、民间年画、戏曲人物造型、中国古代青绿山水画和工笔重彩等艺术门类和绘画形式来设计场景的造型及场景的色彩, 构建人物造型、色彩, 故而使这三部动画长片一经问世就得到国内外专家、学者和广大观众的认可和热烈欢迎。可以说这三部动画长片是我国动画剧场片的精华与代表。他们不仅故事完整、生动, 场景充满神奇的设计而且具有显著的民族特色, 是将中国传统艺术在动画片中最好的视觉化的再现与诠释。
二场景的写实风格
项目《三个旅行者》的场景依据内容、时代特征和制作者本人的喜好, 将其风格定义为写实风格的场景。
写实风格的场景: (1) 以自然物象为基准, 造型、比例、色彩等都模拟自然; (2) 加上明暗对比强烈且夸张后的光影效果; (3) 更加细腻、真实地表现色彩。刻画真实、自然的丰富形态和丰富夸张的灰色调使场景画面层次更强烈, 视觉冲击力更强, 艺术氛围浓厚, 更能突出角色性格特征和故事内容。
写实风格是近年来世界动画领域非常流行的一种形式, 具有很强的观众号召力。观众往往被荧幕上那些宏伟逼真的山石、峡谷、瀑布、森林所吸引, 如美国动画片《小马王》《熊兄弟》中的场景:精细美妙的花草、植被, 如日本动画片《龙猫》《幽灵公主》中的美丽乡村景致。观众惊异于动画设计师和绘景师对现实生活的入微观察和逼真准确的表达。但无论是气势磅礴的大场面, 还是那些细小可爱的精致细节都不是动画设计者对生活的照搬, 而是他们经过对剧情的考虑与分析后作出的艺术化的二度创作。也就是当遇到那些适合运用写实风格来设计场景的动画题材时, 设计师们先经过搜集、整理, 再有选择性地组合与筛选, 从而创作出既符合生活真实, 同时又经过了相当艺术化的加工, 或提纯、或简化、或完善、或丰富了的具有写实形态的美妙场景。
此类风格的场景设计往往带给观众一种逼真的视觉效果和视觉冲击力, 使观众对故事剧情本身有种全身心的投入, 跟着故事的情节发展与角色共呼吸同命运。爱好日本动画片的观众一定都很喜爱宫崎骏和高田熏两位导演的动画片, 两位大师的动画片在场景的设计与绘制上往往极其注重对现实生活的描绘, 他们的作品体现出两位导演对大自然的深厚情感。这种对大自然的情感抒发体现在两位导演的大多数动画片中。观众可以从那些刻画精致的山、水、景物中得到充分的视觉感受。如:高田熏导演的《萤火虫之墓》就是一部从内容与题材上都十分写实的动画作品, 故事讲述了在第二次世界大战中、后期日本广岛和长崎经历了原子弹爆炸后的社会市井生活。一对失去母亲的小兄妹在被战火蹂躏后的家乡谋求生存的故事。作者运用了写实风格的场景设计来诠释这个故事正是最好的选择。
导演高田熏希望通过对场景与人物的真实描绘, 引起观众对丑恶战争的反省, 对和平生活的向往。当观众看到那些带有当时、当地特色的贴满“米”字胶布的传统日本民居窗户的特写镜头出现时, 自然地就会联想到战时经常而不间断的轰炸;当观众看到居民区中燃烧着的低矮木板房时, 马上就会意识到小主人公们已经是无家可归了;当画面上出现车站广场上到处堆放的伤者和他们或坐或躺的肮脏的环境, 观众自然会感叹战争的残酷……导演运用逼真、写实的场景营造出一个个活生生的历史环境与真实的氛围, 是运用场景来帮助故事、剧情开展的十分出色的例证。
参考文献
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基于电影视觉风格的镜头处理技巧 篇4
关键词：电影视觉风格,镜头处理技巧,镜头语言
在电影行业飞速发展的过程中,影视制作技术与观众欣赏能力的提升,迫使电影作品的制作和处理技术急需提高和完善,而电影的整个制作过程恰好是由一个个镜头所组成的,作为其中最基本的单位,对其使用不同的处理方法,会给观众呈现出不一样的视觉体验和感受,在漫长的电影发展历程当中,对于镜头的处理技术已经衍生出众多种类,为了将电影视觉风格最好的一面呈现出来,加强对以提升电影视觉风格为目的的镜头处理技巧的研究与分析十分必要,具有一定的现实意义。
一、关于对镜头语言的诠释
近些年来,镜头语言的概念逐渐在电影行业内流行起来,尤其在镜头本身已经成为电影中不可或缺的一种视觉元素的基础上,镜头语言的有效利用,无疑会让电影在视觉风格的呈现上锦上添花。事实上,所谓镜头语言,是由电影制作者运用镜头的组接技术将一个个电影画面连接起来,进而表述出一种情感或思想观念,从电影专业的角度来说,便称之为镜头语言。经过长期的发展历程,当前的镜头语言可以被主要划分为固定与运动镜头两个主要的类别,电影制作者要结合电影的实际需要,从服装、道具、场景等不同方面对电影镜头进行科学合理的设计,以便带给观众良好的连贯性和视觉效果,这些均需要进行不同阶段时期的连接、组合与处理,以保证镜头的完整性,当然诸如运动镜头包含了摇镜头、拉镜头、推镜头等具体不同的镜头处理技巧,需要依据不同的电影制作情况而定,如此才能体现出不同类型电影的不同视觉风格。
二、基于电影视觉风格的不同类型的镜头处理技巧研究
(一)针对镜头连接方式的处理技巧
电影的制作离不开镜头连接方式的处理,其中叠化作为最常见的镜头连接方式,对于电影视觉效果的增强具有不可忽略的作用。通常情况下,制作者通过对一组镜头进行连续不断的叠化处理,可以在电影视觉风格的营造方面产生很大的影响,无论是从观众的角度为其创设出的视觉冲击,还是从电影自身情节、内容上的情绪渲染、视觉范围营造,都十分有利于后期电影上映的体验与效果的提升。同时,在镜头叠化速度与时间的长短方面的处理,也可以分别达到既定的视觉风格。
(二)电影镜头“定格”的处理技巧
在电影领域,所谓定格处理主要围绕丰富电影的视觉冲击效果和风格画面而实施,其中,瞬间静止的镜头画面给观众带来的视觉体验无与伦比,令人惊叹,通过在运动镜头的表现中采取突然静止的手段,以出其不意的悬念和视觉感受获得观众的欣赏。当然除此之外,很多电影在制作过程中会遇到后期剪辑的阻力,以定格方式的处理技巧可以有效弥补这方面的不足,所以运用此种镜头处理技巧无疑给电影画面和内容的显现均提供了很好的帮助。
(三)电影中大全景镜头的处理技巧
很多电影在拍摄制作的过程中需要大量的外景,而大全景镜头正是为表现电影的大场面视觉效果而形成的。尤其在很多充满特效的好莱坞大片中,这种镜头处理技术常常被运用,比如:表现某位英雄人物的威猛形象时,必定会营造出令观众极为震撼的大场面视觉风格,而在运用该方式的过程中,同时要兼顾电影中局部的一些细节展示问题,比如《斯巴达300勇士》这样的视觉特效好莱坞大片,注意这项环节,必将形成较为鲜明的对比,更加突出人物的思想和个性,而不止于仅仅为创设大场面视觉风格而使用,因此,在电影镜头的处理技巧当中,这也是不可忽略的重要手段之一。
三、结语
民族手工艺品网店的视觉风格研究 篇5
民族手工艺品是各族人民群众长期生产、生活实践的结晶, 是中华民族优秀传统文化的重要组成部分, 是人类社会珍贵的文化遗产。在如今这个互联网越来越发达, 网上营销日趋成熟的时代, 网上营销已经成为了民族手工艺品的一种重要销售手段。而建立在第三方平台的网店则以其进入门槛低、操作方便、浏览率高等优势成为了众多商家选择开店的方式。
目前众多商家纷纷试水网上零售业, 导致了网上供方市场的不断扩大。在这样的激烈竞争下, 如何在设计时突出网店的视觉风格, 使自己的网店在遍布竞争对手的网购市场中脱颖而出, 吸引消费者的眼球, 成为了民族手工艺品网店经营者最需要解决的一个问题。
“民族的就是世界的!”民族手工艺品之所以能在众多高科技产品中脱颖而出, 受到广大消费者的喜爱, 就是因为其具有其他大众文化所不能替代的民族特色。民族手工艺品除具有深厚的历史传统外, 还具有浓厚的乡土气息, 成为反映当地人民生活风情、社交礼仪、情思爱憎的一面镜子。又由于地域与民族的不同, 民族手工艺品有着极其强烈的地方特色及民族风格, 只有将这种风格体现在网店设计中, 才能使民族手工艺品网店体现出自身的特色, 提高店内商品的价值, 从而获得竞争优势。
1 运用民族传统图纹样式突出网店风格
各民族几千年的文化积淀形成了众多生动和谐、美丽精绝的图纹样式, 如彩陶图纹样式、青铜图纹样式, 以及民间常见的“四喜图”、“喜相逢”、“回纹”、“方格纹”、“勾连纹”、“云纹”、“蟠龙纹”、“如意纹”、“锯齿纹”、“万字纹”等无不具有极高的美学价值, 从中吸取营养, 把传统民族纹样、图典运用于网页背景底图或是栏目边框装饰, 都能体现民族独特的风格。在页面布局、图文搭配中用上民族图纹样式的形式规律、审美特征及表现方法, 必能很好地将少数民族风格体现于网店设计中, 使之与其他商品网店形成明显的区别[3]。
2 以民族传统文化突出网店风格
民族手工艺品之所以能千载承传而不衰不灭, 不仅仅是因为它拥有优美的形式, 丰富的寓意, 更重要的是在智慧与意境中体现着中国式的文化。“文化精神是构成设计美最高境界的核心层。凡是能在艺术设计中体现出一种独有的、深刻的文化精神的作品, 就可以说是达到最高境界的设计。[3]”在设计中首先应该对少数民族的文化有深刻的理解, 才能够在网页设计中时时体现该民族的文化精髓, 从而做到“文有尽而意有余”, 使浏览者在浏览网店的时候不仅是在“看”, 而是在“欣赏”, 从而对网店产生浓厚的兴趣。例如云南丽江的纳西族有深厚的东巴文化, 包括象形文字、东巴经、东巴绘画、东巴音乐舞蹈等。在做丽江手工艺品网店设计的时候应该在整个设计中贯穿东巴文化的一些元素, 这样才能使整个网店的设计有深厚的文化底蕴, 博得浏览者的信任, 提升店内商品的价值感。
3 以民族色彩突出网店风格
网站给人的第一印象来自视觉冲击, 不同的色彩搭配产生不同的效果, 并可能影响到访问者的情绪。颜色搭配是体现风格的关键。“标准色彩”是指能体现网站形象和延伸内涵的色彩, 要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块, 给人以整体统一的感觉。至于其他色彩也可以使用, 但应当只是作为点缀和衬托, 绝不能喧宾夺主。一般来说, 一个网站的标准色彩不超过三种, 太多则让人眼花缭乱。民族手工艺品网店的标准色彩应该是能表现朴实、细腻、雅致的色调, 以突出手工艺品独特经典的特色。同时要注意应该具有少数民族当地的用色喜好特征, 使颜色能够表现出手工艺品出产地的特色, 通过营造当地氛围突出了网店的主题。其次要注意色彩三属性的搭配要合理, 也就是色相、明度、纯度的搭配。尽量以同色系色彩为主, 文字使用底色的对比色, 以突出文字信息, 并且选择同色系的图片。不要使用过于丰富的大面积背景色。在背景色的使用上, 应采用对比度较低或者同一色系的色彩填充, 因为背景色过于丰富会显得喧宾夺主, 使页面中的文字和图片难以识别, 增加浏览的难度, 从而降低浏览量。
例如云南丽江的纳西族手工艺品网店的主色调可以定为大红色, 因为纳西族崇尚红色, 在丽江的建筑、民族服装、土特产包装、手工艺品配色等都多使用红色。辅色调可为红色系的两种不同明度和纯度的色彩, 文字可以使用与红色形成对比的黄色或者白色等, 能够醒目、清晰。这样能够使顾客进入网店就想到丽江, 从而引发顾客的购买意愿。
4 以民族特色图片突出网店风格
图片是汉字之后第二个引入到互联网中的对象。网店设计中通常采用图文并茂的形式达到准确、快速传递信息的目的。在民族手工艺品网店中的图片除了起到美化页面的作用外, 还起到了营造民族氛围的作用, 因此在选择图片上要注意选择与民族手工艺品息息相关的图片, 比如产品出产地、生产过程、手工艺人等等, 这样能够对产品的真实性起到很好的证明效果, 使浏览者能够在网店中有身临其境的感觉, 从而对产品产生兴趣。而商品图就应该做到拍摄照片的真实性、美观性和清晰度, 这样才能留住顾客。商品细节图要注意包含商品的大、小、远、近、各方位等方面, 有必要的还应该展现商品使用中的效果, 例如首饰、日用家居等等。图片选择得越合理越丰富, 越能打消顾客心中的疑虑, 促成销售。
5 以字体的设计突出网店风格
中文艺术字在网页设计中的设计应用一般会以单独一个字的变化配合具有中国传统特色的图案形成一种融文字和图案于一体的设计风格, 既摆脱了单一文字字体变化的单调性, 同时也通过图案的配合更为形象地展示文字所要表达的喻意, 从而形成艺术风的统一, 将文字设计图案化。在这样的设计中可以融入少数民族特有的图形样式, 使艺术字即具有表达意义的作用, 又具有表现民族风格的作用, 但是由于这样的字体欣赏性大于识别性, 所以, 不能在同一个页面使用过多, 只能作为点缀, 否则会影响页面的阅读效率。
此外, 还可以在民族手工艺品网店设计中适当使用少数民族文字, 这样能够使浏览者更加直观地感受该少数民族的原始文化。例如回族的回文、藏族的藏文、纳西族的东巴文等等。但是要注意这些文字尽量用作页面的装饰或背景, 否则将影响浏览者对网页的阅读。
6 结语
民族手工艺品网店是保护和传承民族手工艺品的一种非常有效的渠道, 要做好这样的网店设计最重要的是突出网店的视觉风格。只有依托少数民族最原本的艺术元素以及文化设计出来的网店才能拥有符合其自身特点的风格, 使其在众多其他商品网店中独树一帜, 使浏览者在浏览的时候能够感受到该民族浓厚的民族文化, 从而产生浓厚的兴趣, 达到增加店铺浏览率, 提高店铺成交量的目的。
摘要：本文首先阐述了应该以突出民族风格来做一个民族手工艺品网店的设计, 进而从艺术设计的角度分析了应该从民族传统图纹样式、少数民族文化、民族色彩、民族特色图片、文字设计等几个方面, 讲述了在设计民族手工艺品网店时如何突出网店的视觉风格。
关键词：民族手工艺品,网店,视觉风格设计
参考文献
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[5]陈庆德.商品经济与中国近代民族经济进程[M].北京:人民出版社, 2010.
视觉风格设计 篇6
强化品牌意识, 让版面凸显张力
强化品牌意识, 让版面凸显张力, 目的是要达到更好的宣传效果, 拥有更多的受众, 争取更多的广告客户, 让领导满意、读者满意、客户满意。
《南阳日报》从自身定位出发, 依托报道对象、读者群体和一支高水平的采编队伍, 强化品牌意识, 以政治性强、新闻性强、标题与内容安排得当、照片与文字并重、版面整体安排有新意为基本标准, 汲取传统版式的精华, 借鉴外报版式风格, 加上现代的电脑创意, 构建符合现代审美情趣的版面风格。对于重大活动报道的处理, 《南阳日报》通过版面语言的灵活运用, 美化、活泼版面, 较好地体现了报纸的版面风格。例如2008年4月16日《南阳日报》“两节一会”的版面, 该版面采用一四连版图文并重、左右对称的形式, 将报头右移至版心上方, 两边配以南阳在全国获奖的玉器作品照片, 然后用绿色线条把它们穿起来, 既增添了版面的美感, 又体现出玉雕节的主题。将节会活动的主题消息放在版心位置, 出席领导讲话的照片在标题下从左至右依次排列, 节会主题照片以通版四分之一的大小作突出处理, 两边各发3条其他相关活动消息并配以照片, 既突出了对节会的重点报道, 又丰富了版面内容, 凸显了版面张力, 彰显出南阳第一大报的风范, 并将成功实践付诸以后的重大报道活动中, 取得了很好的社会效果。如2004年9月17日的节会开幕版面, 就是采取一四连版的形式, 以“庄重、大气、清秀、活泼、简约”的版面风格赢得河南新闻奖一等奖, 并推选参评中国新闻最高奖——中国新闻奖。
对于重大活动的报道, 发挥图像功能, 增强版面强势, 是《南阳日报》编排版面的重要手段。2008年是我国改革开放30周年, 南阳日报在10月9日推出特别策划专版, 采用图文并重、二三连版的处理方法, 围绕纪念改革开放30周年这一主题, 采用市领导感言、长篇通讯、南阳名片、人物介绍、图表、诗歌、精美图片等体裁, 以报道改革成就为主线, 刊发一组反映南阳改革成就的工业、农业、旅游等方面的照片, 并把南阳城市风貌照片突出处理, 形成了强烈的视觉冲击力。此外, 编辑充分运用编辑手段和版面语言来美化版面, 巧妙安排图片和文字的关系, 以及进行一些细节上的技术处理, 使整个版面既重点突出, 又内容丰富, 增加了美感。在南阳开展的“四城联创”等重大活动中, 《南阳日报》采用连版形式, 推出一系列视觉影响力极大的版面。特别是2005年10月19日的社会要闻版, 图片与文字相结合, 多用图片, 对称处理, 通版采用25张照片, 配以“吃、住、行、游、购、娱”短小精悍文章做陪衬, 再在版心位置发“南阳城市夜景照片”, 很具视觉冲击力, 既保持了版面的清秀, 又不失党报的庄重、大气和厚实, 为南阳获取中国优秀旅游城市、国家园林城市、世界伏牛山地质公园等殊荣, 作出了突出贡献。
从审美的角度, 以有利读者阅读为原则, 《南阳日报》对版面内的一些基本元素如字体、字号、字距等进行了重新设计并在操作过程中严格规范和统一, 如改变各种杂乱的字体为便于阅读的清秀字体宋体或黑体为主体字, 采用便于读者阅读的模块化组版模式, 拉开文与文之间的距离, 题区适当留空, 线条运用遵循简约原则, 尽量以空代线, 改变以往因版面密不透风而造成读者阅读疲劳的缺陷等。
通过这一系列的探索和实践, 《南阳日报》对重大活动报道的版面视觉形象发生了根本性的转变, 并在读者中产生了较大反响, 读者纷纷表示, 较之以前的版面, 《南阳日报》对重大活动的报道, 版面大气, 显得更活、更新、更有张力, 充满鲜活气息。
强化联动意识, 让版面形成合力
为更好地向读者传递报纸的内在理念, 通过派人外出学习, 借助外报经验, 创新思路, 对《南阳日报》版面的视觉形象进行策划包装, 并在版面编排上强化联动意识, 强调各新闻板块之间分工不分家, 在遇到重大报道或采访、编辑策划的主题报道时相互联动, 互为呼应, 形成合力。
为突出报道好移民举家搬迁工作, 《南阳日报》在开辟《来自移民一线的报道》、《移民新村探营》、《移民列传》、《移民大搬迁》、《认真做好移民安置》等专栏的基础上, 图文并重编发移民特刊, 并不时推出移民专版, 特别是2009年8月17日的移民迁安特刊, 采用两个版面打通的处理办法, 运用20多张多角度、全方位、纪实性的照片, 并配以南水北调中线工程路线图和简短文字介绍, 浓墨重彩全方位真实记录了库区移民舍小家、为国家, 别老家、搬新家的无私奉献精神, 整个版面既重点突出, 又内容丰富, 增加了美感。该报道受到前来视察移民工作的省领导的称赞, 认为《南阳日报》在重大报道方面有创新、有气势, 处理到位。
在纪念《南阳日报》创刊60周年报道期间, 《南阳日报》精心策划, 各部门相互配合, 统一版面模式, 推出了冠以“激扬南阳60年”为栏题的、持续时间长达一个多月的共30多个版面的纪念特刊, 特刊内容丰富、形式新颖、百花齐放, 深为读者喜闻乐见。与之相匹配推出的“与时代同行·共贺《南阳日报》60周年”大型宣传推介活动, 经过版面的精心编排, 取得了社会效益与经济效益的双丰收。
图片的再创作和造型设计, 如加圆、圆弧、椭圆、菱形及其他不规则线框, 会收到意想不到的视觉效果, 让人眼前一亮。像这样经过处理的图片, 在“体育”、“奥运会专版”、“文化娱乐”等版面上也多有体现。此外, 镶嵌在《南阳日报》上的各种小巧精致、富有含义的刊头、题图、栏目, 如“新移民、新家园、新生活”、“新春走基层”、“走基层、转文风、改文风”、“转方式、正风气、提效能”、“震撼讲述”、“来自移民一线的报道”、“春运直通车”、“特别关注”、“热点追踪”等, 也是版面上的一个个亮点。他们和各种图片一起, 表情达意、装扮版面, 使版面生动活泼、趣味盎然, 让人感觉“看上去很美”!
这种各版之间相互联动的组合式报道, 具有较强的新闻性、贴近性、开放性和震撼力, 形成了较大的宣传声势。更为重要的是这些经过精心策划、编排的版面在不断冲击读者的视觉神经中, 拉近了党报与读者的距离, 使广大读者对《南阳日报》新的版面理念产生了认同感。
强化创新意识, 让版面保持活力
创新, 是报纸的生存法则。《南阳日报》经过多年的发展, 报纸发行量、广告刊登额已经成功跃居河南纸质媒体前列, 成为南阳最具影响力的主流媒体。伴随着报纸的发展壮大, 为了把《南阳日报》的广告“蛋糕”做大, 《南阳日报》在坚持做好新闻报道的同时, 也注重报纸广告的策划包装。
好的创意不仅可以实现党报的社会效应, 而且能很快产生“品牌效应”和“广告效应”。对重大活动的报道, 《南阳日报》尤其注重版面色彩的运用。色彩是美化版面不可缺少的手段, 而最能代表色彩的就是图片和底纹。一个好的版面必然要有好的图片, 它以完美的画面、生动的形象、丰富的色彩、简短的说明给人以深刻的印象, 有着强烈的视觉冲击力, 为报道活动营造气氛, 刺激读者的视觉, 从而吸引读者的阅读欲望。
视觉风格设计 篇7
目前,关于学习者特征的研究有两大主题:一是探讨学习者在学习过程中所共有的特征;一是从认知因素、情感因素和语言学习策略等方面探讨学习者的个体差异(李冬耘,毕丽,2006:36)。认知风格差异是学习者个体差异的一个方面。认知风格是指个体对信息进行加工过程中所表现出来的比较稳定和具有个人特征的方式,有场依存和场独立型;粗放型和敏锐型;视觉型和言语型等认知风格。不同的认知风格对语言学习具有不同的影响,即具有不同认知风格的学习者在语言学习中往往采用不同的方式,最终的学习结果因而会有很大的差异。
英语是普通职业高中学生的基础文化课程,学生学好英语对他们工作和继续学习很重要。作为英语教师,如果能更好地了解学生的认知特点,在英语教学中采用与学生认知特风格匹配的教学策略和方法,将能更好地帮助普通职业高中学生学好英语。
二、视觉型~言语型认知风格与职高学生英语成绩之间关系的研究
本文选取视觉型和言语型一组认知风格,研究职业高中学生视觉型和言语型认知风格与他们的英语学习成绩之间的关系。视觉型和言语型属于感知型认知风格,指在表征知识和思维过程中应用言语或视觉策略的程度。视觉型者倾向于以视觉表象的形式进行思维,很擅长记住看到的东西,对学习任务的反应时间比较短。而言语型者倾向于以词的形式进行思维,更擅长从文字的和口头的解释中获取信息,对学习任务的反应时间比较长。
本文采用所罗门有关视觉型和言语型学习风格量表来测量被试的视觉型与言语型认知风格类型。调查发现被试属于视觉型认知风格有77人,占总数的66.37%,英语成绩平均分为62.56,标准差S是21.46;言语型认知风格有17人,占总数的14.66%,英语成绩平均分为65.94,标准差S是16.83; 其余属于中间型有22人,占总数的18.97%。言语型学生英语成绩比视觉型学生高3.38分。其中一个样本容量小于30,是小样本,所以采用t检验。
对于视觉型和言语型认知风格被试成绩进行t检验,计算得出∣t∣=2.31,根据自由度df=n-1,df=92,查t值表,确定P值P(1),t(92)0.01=2.368,t(92)0.005=2.632,则P<0.01<0.005,说明在0.05显著性水平上不显著,即:视觉型者与言语型者成绩之间不存在显著性差异。
本文研究对象是职业高中学生,大部分属于视觉型。他们接受的是传统的以语法为中心的、老师讲授为主的英语教学。这使具有言语型认知风格学生在参与这样的英语教学中更适应,因而他们英语成绩要优于视觉型者。
三、结合视觉型和言语型认知风格理论,提出一些普通职业高中英语教学的建议
1.教师应了解学生在英语学科上存在认知风格类型上的个体差异,有效组织适合不同认知风格学生的教学活动。
2.针对大部分普通职业高中学生属于视觉型认知风格的现实情况,教师应鼓励学生多利用视觉形式内容进行学习英语。教师可提供具有直观形象的教学用具如板书、幻灯片、图片等向学生展示英语教学内容,帮助视觉型者进行理解。对言语型者可发讲义的纲要,要求他们多做笔记,写下讨论的摘要等。
3.教师应帮助学生了解自己的认知风格类型及在英语学习中的优势与弱点,扬长避短,以提高英语学习效果。
在听力教学中,应让言语型学生对听力材料有意识地速记,把重点信息以文字形式记录下来,以增强理解效果。教师要鼓励视觉型学生的信心,让他们多听英语材料。在培养言语型者的阅读能力中,将内容进行可视化很重要。视觉型者比较喜欢阅读,让他们在阅读时锻炼使用言语编码的能力。言语型者应注意写作的多样化训练,以丰富写作技巧。视觉型者可练习看图写作,给料作文等。言语型者可多交谈、进行问题讨论、辩论等来练习口语。视觉型者应加强朗读和背诵,借助图片、表格等形式来练习口语。