视觉语言设计（通用10篇）
视觉语言设计 篇1
视觉传达设计视觉语言的创新
从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［2］。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。
视觉语言设计 篇2
一、视觉传达设计是最主要的信息传递方式
(一) 视觉传达的基本概念与基本认知。
“视觉传达”是近年来设计界、学术界常常引用的热门词汇。这种信息传递方式很早就出现了, 19世纪下半叶, 西方国家把它作为一门相对独立的学科来研究并广泛付诸于实践。“视觉”, 顾名思义这是需要通过视觉器官, 也就是眼睛来进行的一项活动。但人们并不是仅仅的通过事物反射到视网膜上的成像来认识他们, 完整的“视觉”不仅仅是视觉成像的生理反应, 还有更为重要的心理感知。“传达”是一种信息授受行为, 也就是将思想、情感或是一些客观信息传授给接收对象。“传达”最终的目标不只是是传递信息, 还需要带来信息的授予者与接受者之间的互动与交流。而“设计”, 则是将已有的设计元素, 通过一定的规律进行组合。设计师根据自身所需要表达的情感与信息内涵通过组合方式的不同来赋予信息接受者不同的心理感受。因此, 视觉传达设计中所需要考虑的地方很多, 不仅仅要考虑到信息传递的准确性, 还要考虑到美学、心理学等多方面理论。它是一个综合学科。
(二) 视觉传达设计的范畴。
从“视觉传达设计”这门学科建立起来, 有关其领域范畴就有这不同的声音。前面我们已经说过, 视觉传达就是利用视觉作为载体进行信息的传递, 因此, 我们可以说只要是与视觉载体有关的的设计领域都应该属于视觉传达设计的范畴。然而随着科技的发展和进步, 传播媒介由原来的较单一的几种已经发展成为综合化, 多元化的多媒体时代, 视觉传达设计的范围在扩大, 设计语言从“静态”走向“动态”, 从平面走向“三维”乃至加上时间的“四维”。视觉传达设计范畴的变化也同时导致了设计理念的改变。设计师们已经不能只局限在单一的媒介中进行设计考量, 而是需要同时考虑运用多种的媒介或手段来进行设计, 这也同时创造了更为丰富的设计语言。
二、设计语言的概念以其内涵
视觉传达设计是研究怎么通过设计使得视觉形象能够给人带来视觉生理上的舒适, 并且进一步产生心理上的美感。既然要运用到设计这个环节, 那么就必须要有设计的元素与设计的规律。
设计语言又可以说是视觉形象的语言表述功能, 设计师和信息接受者通过设计语言来进行交流与沟通。因为视觉形象, 尤其是具体形象, 在理解上是没有地域限制的。设计语言比起文字语言, 语音语言在表述一个意图的时候, 似乎更依赖于人的生理感受和直觉, 更能激发人的心理共鸣。虽然, 设计语言具有理解含义上的共同性, 但不同的生活背景, 不同的文化底蕴也会导致对视觉元素理解的差异。而且, 这种对图形的认识, 又可伴随着各人不同的生活境遇与情感感受而产生不同的认识理解。因此, 视觉具有随情性、多变性以及个性化表露的语言趋向, 这也是其语言价值最终转向为审美性、艺术性与文化性探求的问题所在。
三、设计语言通过视觉思维来表现其含义
设计语言组成了视觉传达设计, 而想要“看懂”视觉传达设计, 则需要人们的视觉思维。
(一) 视觉思维与格式塔心理学。
当我们人类在用自己的眼睛判断外界事物时, 并不只是完成把物体映像投射到大脑皮层上这么一个简单的操作机制, 而是在大脑进行理性认识同时, 就已经开始了一个特殊的思维过程———视觉思维。那么, 何为视觉思维?当人们看到一个视觉传达设计作品的时候, 通常会对其产生各自的理解, 也就是我们所谓的“明白”了作品所想表达的含义。这时的“理解”、“明白”其实都是视觉思维在起作用。20世纪初产生于德国的格式塔心理学派, 也称为完形心理学派, 将视觉与思维之间的界限打破。它主要是研究我们怎样才能把视觉信息组织成一个富有意义的整体以及怎样理解这一过程。格式塔理论揭示了知觉的性质和规律。
较早且较详尽研究和阐明提出“视觉思维”这一概念的是著名的设计学家, 同时是格式塔心理学重要的研究学者鲁道夫·阿思海姆。他出版了《艺术与视知觉》 (Art and Visual Perception) 一书。作为一部艺术心理学著作, 其中虽然尚未明确使用“视觉思维”概念, 但却已提出了“思维并非属于视觉之外各项心理能力的特权, 而是视觉本身的构成成份!”这个观念彻底将视觉与思维联系在了一起。
(二) 视觉思维是创作不可或缺的过程。
每一个创作的过程, 都是一个主题与元素的反复冲突、来回协调的视觉思维过程。它与理性思维是同时发生的, 相互补充的, 缺一不可。视觉思维拥有几个特性:
1. 受客体自身结构制约。
视觉思维源于对客观物象的感知, 是在主体与客体直接交流中进行的。观者是用视觉来感知设计语言, 并将设计者赋予设计语言的含义通过视觉思维传递到自己的身上。因此, 设计语言也就是客体, 决定了传达信息的内容, 而人的视觉思维则由客体所引导的进行理解与感知的。换句话说, 知觉客体自身的结构在某种意义上制约着视觉思维的逻辑建构。
2. 人的视觉思维具有选择性。
人们总要试图将所见到的视觉形态与先前的某种经验或是自己此时的需要相联系。例如当一个感到饥饿异常的人, 看见一个圆形的物体, 就会自然的把它想象为食物。而在一个落水的人眼里, 它就变为了一个救生漂浮物。视觉思维的建构总要受到主观因素的影响, 因为被知觉的对象最终是通过其在意识现象中的显现来构造自身的。人的视觉思维的选择性主要受两个方面的影响:人的视觉习惯和人的兴趣爱好。
3. 视觉思维具有一定的定势。
前面我们说过, 人在第一次看到一件视觉传达设计作品的时候, 无论是主动选择还是客观引导, 都会找到一个视觉焦点, 也就是寻找到视觉核心。于是, 人的视觉思维模式就产生了一种定势, 而后再接受到的视觉信息, 都被纳入了先前发现的视觉核心之中, 都为这个视觉核心所服务。因此, 如何将核心信息表达准确就是十分重要的一件工作了。
(三) 视觉思维对设计语言和视觉传达设计进行再创造。
由于视觉思维是对构成客体的各个部分的建构, 其中包含着主体的理解与解释, 因此, 在知觉的过程中, 知觉所获得的意义就要超出构成知觉对象的东西。视觉思维是一种典型的创造性思维, 它自始至终都是借助“意象”来进行的。它同时也具有运用视觉意象操作而利于发挥想象作用的灵活性, 这种操作是通过直接的物象或摹拟“象”的符号来完成, 它具有便于产生顿悟或诱导直觉的现实性。因此视觉思维帮助主体去认识、把握客体提供了广阔的创造性空间。
视觉思维其实也是对一个视觉传达设计进行再创造的过程, 人在客观的认识到了设计作品之后, 思维并没有停止, 而是根据自己的知识、经验对信息进行进一步的发展和充实。
参考文献
[1].余义虎.视觉传达设计多元特征与表现[J].甘肃联合大学学报, 2004
设计语言——视觉的表达 篇3
关键词：设计语言；视觉；构图；构成因素；概念；色彩
一个成功的设计推出，往往都要经历好的感念提取和有效的视觉效果表达。尽管没有一条可以刻入石头的“设计金律”，但具有良好的审美原则极其重要，一个好的视觉展示往往可以让你的概念点事半功倍。
如何达到行之有效的视觉效果，我们往往要从构图、构成因素、概念提出这三个关键要素出发。
构图是一个设计的构成因素，体现在视觉上的结构安排。它包括了放置、组合、排列、视觉流动以及布局上的空间区分。每当我们在空间中增加一个视觉因素，它都将成为一个信息的携带者；各个因素在构图中的放置，决定了这些因素之间的空间关系，并可以给观看者一些理解它们在构图中的关系和意义的线索。因此缺少好的元素构图，再精美的构成元素也发挥不了作用。
为每一个构成元素选择恰当的位置，找到各构成元素之间的联系并将其有效的组合，通过排列在元素之间创造一种一致、稳固和统一的感觉，从细微元素的变化中引导读者的视觉流程，抓住了这些构成因素也就抓住了构图的制胜所在。
构成因素是设计中使用的视觉元素。在视觉表达中所使用的照片、图标、装饰线、背景、花纹等都属于构成元素的范疇。由于组成元素的广泛和多样性，因此构成因素所包含的要素很多，总体可以划分成形状、图像、图标、色彩、文字与排版和一些辅助元素。
方形、圆形、多边形、三角形，似乎世界各地的文化中，都包含了使用基本形状来构成复杂的、极具自身特色视觉语汇的共性。人在观看时很容易围绕着某种基本形状，因此用一些容易把握的形状来进行设计，可以将简单成分的精华很容易的容纳进去。
有人说一张成功的图片可以抵得上千万的文字，这也是为什么图片能成为人们最喜爱的记录方式之一。因此在图片的选择上，你可以选择增长见识或者令人感兴趣的图片，或者意味深长令人深思的内容，或者在审美或者在感情上令人愉悦的元素。
图标其实就是创建一个于实际物体相关联的图像。确定和选择出一个物体的关键形状本身就是一种艺术，它可以形象直接、生动地向观众传达出这个物体形状。一个图标的最终目的是传达一种信息——快速、清晰、美妙地把其目的传达给目标客户，因此一个成功简化的图标远比实物来说会有着更加意想不到的效果。
色彩作为一种具有跳跃性的语言活跃在视觉表达的最前沿。一个精心选择的恰当颜色，可以蔓延于整个页面，不同的色调也会给人以不同的视觉美感。书籍的学习会让我们了解色彩的各种实用理论，除此之外生活中的留心观察、欣赏和自己动手的实践才是技能提高的关键所在。
文字作为一种艺术表现的形式，最为常见却最容易被人忽略，与精美的图片、绚丽的色彩、跳跃的图标比起来似乎感觉有点微不足道，但其实与任何艺术一样，文字也具有自己的语言和精神。在文字的视觉表达中，文字的易读性、行距与间距的细微变化性、字体的强调与突出、文字版面的分栏与重构以及大小标题的设计与处理，任何一个要素都与视觉效果息息相关。在所有的设计时尚中，字体或许是最为变化、最不固定的元素，因此日常生活中的留意观察，设计创作时的细心体会，也许你就能把握潮流的前沿。
线条、边线或者背景，这些都是一些不怎么引人注意的辅助因素。很多时候，这些辅助因素的成功就在于自身不争抢的同时却强调了一个设计要传达的信息和主体。对于这些辅助因素，我们要给予充分的认识与肯定，把它们作为强有力的建构、连结和主题显示因素来处理。
概念是一个设计或一个形象难以明说的意蕴，它是主体、内涵、信息和风格方面的抽象归纳。概念是抽象的，通过传达的载体来传递，传达是通过我们所看到的东西而抵达我们，是我们对自己所看到之物的整体感知、感受、观看和感应。一个构图的内容以及表现这内容的风格，都对观看者传递着某种意味。概念可以是明确的、含蓄的、朦胧的、内敛的、积极的、活跃的、狂热的、宁静的、以及不计其数的种种其他形式。如何为你的作品赋予某种意义上的概念，需要通过在漫长的实践中实现自己的表现特色。
视觉语言设计 篇4
摘要：艺术设计是艺术与科学的交叉与综合，图形符号是设计文化有效展现的直接载体。中国传统文化符号看似有形文化，但更多的却体现在无形的精神文化方面，本文旨在通过探索具有中国文化意味的设计符号形式与意义之间的关系，为艺术设计提供具体的技术指导和有力的理论依据。
关键词：符号 艺术设计 中国文化 时尚
艺术设计是研究人为事物的科学，所以任何设计作品不可能脱离其文化含义而单独存在。中国文化符号是中华文明艺术、思想、风俗、生活方式等的物质、精神文化现象的体现，是在历史演变过程中起来的，有其特定内涵和重要地位。
传统文化符号看似有形文化，但更多的却体现在无形的精神文化方面，体现在生活方式、风俗习惯、审美情趣、价值观念，它对设计作品的影响是巨大的。
一、图形符号在设计中的功能
艺术设计是艺术与科学的交叉与综合，其本质是创造，图形符号是设计文化有效展现的直接载体。此时显示的设计形象就是一种完整的符号形象，而当它仅指向一个事物的替代物或意义的形象，此时符号通常是作为一种指号或信号在起作用。
（一）设计符号的定义和特征
“符号”一词最早出现于古希腊，指利用一定媒介来表现或指称某一可以被大众所理解的事物的一切有意义的物质形式。[1]后来，符号学发展为一门科学，根据瑞士语言学家索绪尔对符号学的定义，它是一门研究社会生活中符号生命的科学，是社会心理学的一部分，与逻辑学、语言学、哲学、文学、艺术、宗教学等众多门类有交叉的学科。
设计符号作为一种符号，具有符号的一般意义上的多数特征：
首先，符号具构形功能，能赋予无形的人类的情感经验、精神风貌等设计理念以形式，从而便于人对产生感性知觉和参照。正如苏珊•朗格所言“符号的最主要的功能——亦即将经验形式化并通过这种形式将经验客观地呈现出来以供人们参观、逻辑直觉、认识和理解。”
[2]
第二，它是具有的抽象活动的产物，这种抽象是不同于逻辑学中的抽象，设计符号的抽象与理性和感性对象是有机地结合在一起的。
第三，符号与其指称的事物之间具有形式相似性或逻辑结构上的一致性。这种逻辑形式上的一致就是指二者之间的类似性。对设计符号而言，设计符号与人类的内在情感、精神风貌具有共同的逻辑形式。
第四，符号可用来表达概念。如果说符号所表现的是一种人类情感的概念，具有普遍性的人类的情感本质，那应用于设计的符号锁表达的则是设计者的理念和相关的设计信息。
（二）符号的分类和功能
符号在艺术设计中的表现通常是在作为完整形象系统、作为部分形象系统的指号和作为视觉识别的信号三方面的综合下形成的。目前在符号理论研究领域普遍将符号区分为以下三种类型，也是符号的三个层次：
1图像符号
图像符号是通过模拟对象或与对象相似而构成的。如一张照片或者一幅画，都属于图像符号，人们对它具有直觉的感知，通过形象就可以辨认出来。图像性设计符号具有直接明了、易读性强等特点，此类图像性设计符号适宜于国际间的交流与沟通，用于难以通观或不易理解的领域。
2指示符号
指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空关联。它利用符号形式与所要表达的意义之间的“必然实质”的逻辑关系，基于由因到果的认识而构成指涉作用，让人了解其意义。
如路标就是道路指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号，在某种程度上，它比语言更具有更高的识别度。
3象征符号
象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。
[3]比如红色代表着革命，龟、鹤在中国人的眼中是长寿的象征，往往具有一定的地域性，受文化背景影响最大。
总之，设计符号是符号的一种，时尚设计师借助它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或劝说的目的。设计行为是一种社会行为，它总是产生在两个或两个以上的机体之间。其中，一方创造符号，给予符号以意谓，另一方接受和理解符号及其所具有的符号意谓，这也是设计符号的最根本功能。
二、中国文化符号的视觉语言
中国文化符号是中国设计的“标签”，这种视觉语言如今已经深入到设计的物质性、功能性和审美状态，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。这些饱含深意的中国文化符号无疑给人们提供了一种极具创意性的表现手法，为设计作品丰富视觉世界提供了广阔的空间。
（一）文字
文字是记录语言的书写符号系统，也是最常见的符号类型。古往今来，文字成为传播文化的重要工具，同时也是传承文明的载体。它是人类过渡到文明时代的一个重要标志。
从视觉图形角度去分析文字，象形性成为文字的基本特性之一。这种特性使文字成为了这样一种符号：既可以表达概念，又可以表达自身，利用自身的符号形象引起人们的联想，喻情状物，栩栩而生，从而产生独特的美感。
例如汉字“美”，下面是一正面人形，上面一个羊头，整个形状象一个人头顶羊头在舞蹈。另有一种异体，写成下面为女人之形，头顶有一横，此横表示女人头上的装饰物。从字形分析，上古人以为美的意识至少与三个方面有关：(1)羊头装饰；(2)人；(3)舞蹈。这三个方面都与审美意识有关。可见该文字来源于现实生活，体现文化意义。[4]
汉字的基本元素是点和线，每个汉字都是一件完美的点、线整合的平面设计“产品”。文字发展的历史也是文字符号设计的历史，在文字结构定型以后，现代设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字符号的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。
（二）图腾
远古的图腾活动和无数礼仪所形成的图腾图像是传统图像是中国传统文化最直接的表现。中国传统图像非常强调图像系统符号化表征，在装饰题材上多以动物为主，从对现实和美学法则的和谐表达中，传递出高昂、威严和神圣的力量。如：作为中华民族象征的“龙”的形象，是蛇加上各种动物而形成的，它以蛇身为主体，结合了爬行类动物的四脚，马的毛，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须。这可能意味着从以蛇图腾为主的远古华夏民族、部落之间不断发生战争，融合其它民族部落，即蛇图腾不断合并其它图腾，逐渐演变而为“龙”。
人类早期在自然图像系统中逐渐形成的自觉性的视觉经验行为，并结合形式美感和早期自然观念、图腾、信仰和礼仪表达而发展出的图像体系。它的重要性不仅表现在图像的视觉美感上，而且是真正的中国传统图像体系粉墨登场的开篇。
（三）象征意义的符号
中国传统符号中具备象征意义的符号最能体现中华文明的文化性，它们往往是相当长历史时期归纳演化而来的，代表着中华文明的精髓。
脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画成的特殊谱式图案，主要是为显示人物的特性，并且代表着社会中形形色色的人物。脸谱对忠、奸、善、恶、美、丑的分别非
常清晰，有时根据生理与心理的表现而来，以色彩来表达情绪，如红脸者表示耿直，大白脸表示腹内藏奸，黑脸者表示粗豪憨暴，蓝脸者表示桀傲勇猛，豆腐脸表示逢迎卑微等等，经过千百年来面型色彩的使用，给观众强烈的暗示。
另外，如松竹梅合成的“岁寒三友”图像是中国古代常用的装饰题材。“松竹梅”作为文化符号，并称三友以示其抗耐严寒，具有很强生命力之意。后引申为在艰难中保持高洁，比喻坚贞不屈的情操。如今，“岁寒三友”的图示意义一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格；一方面将其视作常青不老、生命力旺盛的象征。“岁寒三友”逐渐演变成雅俗共赏、别具匠心和寓意的图示。这些独具文化背景的纹样或图案成为中华文化凝结在视觉传达上一朵朵奇葩。
（四）中国式审美的倾向
视觉思维的形成是一个长期的过程，对视觉而言，建立固定的神经末梢的联系是依靠反复的刺激形成的。要理解中国人的审美观念，必须通过历史的、文化的系统加以诠释。
中国传统审美意识的核心是和谐，追求“尽善尽美”完满统一的理想境界，防止美善的倾斜失恒。和谐之美在内容上要求人与自然的统一，心理与伦理的统一；在形式上要求按照“中和之美”的规律造型，特别讲究平衡、对称、比例、节奏、宾主、参差等。[5]
同时，中国人一向厌恶违背“中庸”与“相济”，即打破“平衡”与“和谐”的行为准则和艺术原则，这种强调人与自然、人与社会、人与人的和谐，也就是中国传统艺术所追求的最高境界“天人合一”，由此汲取美感，达到和谐，人与自然融合为一体，进而提升了自然的美。
在作为审美文化艺术观念上，中国偏重情论模式，讲究艺术应重在表抒主体的情志、情味、情趣等。在审美文化的思维形式、理论形态上，中国注重实际经验、感性直觉和体验品味。这些中国式审美的倾向无不影响着设计师的视觉表现。
三、中国文化符号在时尚设计中的应用
随着全球一体化的进程和经济的发展，中国在世界经济舞台上扮演着越来越重要的角色。想要通过作品建立符合中国文化气质的时尚设计变得尤为迫切，中国文化符号成为设计中的点睛之笔。
（一）设计作品中设计符号的民族性和世界性
设计作品中存在着民族性与世界性的关系问题，我们可以试图通过设计符号为设计作品提供一个较好的切入点。
在设计符号的表达与意义象征上，一方面要求符号形式必须有足够的开放度和被认知性；另一方面，符号学方法能让设计师抽取最具代表性和象征性的符号样式进行设计表达。对于民族形式进行世界化编码是中国时尚设计获得认同的一种可能的有效方法。
中国传统图像体系是一个博大精深的宝库，每个从事当代设计实践和研究的人都需要深入这片土壤。中国元素符号担负着传承民族文化的作用，是中华民族的独有的内在和外在的特质。造型符号本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其中的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的灵魂之所在。因此，要使中国的时尚产业得以延伸和发展，必须打造新的民族形式，在人们理解的基础上取其“形”，延其“意”，而最重要的是传其“神”。
（二）中国文化符号的传统性和时尚性
时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹的不凡感受，它赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，展露个性。
我们常常担心带有中国文化丰富内看的符号的不够新潮，不够时尚。其实，设计符号学具有非常强的可操作性。中国传统设计不仅给当代设计留下了丰富的形象资料，比如各种设
计精美的图案、纹样等，也留下了大量总结于实践的设计思想，它们积淀了中华文明博大精深的文化传统。
设计创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。中国传统文化衍生出的美丽符号形式丰富耳纯粹，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。运用它们作为视觉语言表达将在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵共鸣。
对每一个设计者而言，学会用符号性的表达手法进行设计视觉识别都是提升作品档次和文化一味的重要能力，同时也将极大的促进中国优秀传统文化的传播和发扬。
谈移动设备的视觉语言创新 篇5
在WP7里面我们既没看到Vista透明毛玻璃质感，也没看到Surface的华丽酷炫，完全颠覆了“透明、质感加反光”的移动设备界面设计潮流，呈现在用户面前的，是以往从没看到过的简单，简单到紧紧是几个色块！难道这是面对iPhone和Android刻意去标新立异、独树一帜？当然不是，这既不是刻意回避iPhone的华丽质感，也不是标榜创新的反其道而行之，原因只有一个：客观上的需要。
首先，体验上的核心价值向内容转移，并不意味着形式从此变得不再重要，相反，更需要一种全新的设计语言，一种全新的形式去适应这种变化。在以往的移动设备体验设计中，通用的逻辑法则是通过一个可映射某个功能或内容的文字、图形，如icon，为用户提供一个通向某个功能或内容的入口，而现在，这个入口变成了内容本身；其次，技术和硬件的进步，促使交互体验模式的变化发展，矢量交互模式变为可能，显然原有的基于位图式的用户界面视觉语言体系不再适应这种模式；最后，随着MS产品和平台线的扩张，出现了多种风格的界面语言，像早期的Winform风格以及后面的Aero，显然缺少一种统一的视觉品牌形象， 因此迫切的需要一种全新的视觉语言体系去统一视觉体验，在这种环境下，诞生了全新的界面设计语言——Metro。
创新的目的并不是与众不同
视觉传达和艺术创作之间的差别在于：前者的功能性占主导地位。移动设备的界面设计在某一方面具有和视觉传达一样的特性，不同的是，比视觉传达对功能性的要求更高，也就是我们所说的是为了解决问题。不能解决问题的设计，是与产品割裂的设计；制造问题的设计，则是无意义的劳动。至于风格上不管是华丽质感加反光还是还是透明渐变加切光，这都不是视觉语言的核心，用户界面是依附于产品本身功能而存在的，而视觉语言则是和除了产品本身以外的更多因素息息相关，比如基于构建或统一视觉品牌形象的需要或解决某一方面的问题等。
然而在实际操作过程中，很多人往往会进入一个误区，那就是面对一个新的产品需求，绞尽脑汁的去追求让自己的设计是多么的与众不同，而这种与众不同，通常又会简单直接的体现在视觉语言的风格上，盲目追求华丽的效果、质感、反光以及复杂的颜色渐变，完全忽略了产品本身的特性、用户的特性以及交互场景和所基于的平台特性。比如，众多用户对iPhone趋之若鹜，很大的原因是因为Apple自上而下对完美体验追求的极致，App Store模式则决定了允许庞大的第三方开发者为自己开发海量的应用，但这不可避免的会破坏这种完美体验的统一性，于是Apple为解决这个问题在SDK里搭建了一种针对iPhone桌面icon的视觉样式标准，在这种标准下，开发者只需提供一张图片，即可以使自己的logo和系统体验保持完美一致。然而，却时常会在App Store里发现有类似的应用，也许这个开发者或是设计师实在是太想让自己的应用与众不同了，但这确是一种风险很大的与众不同或标新立异，因为在一种体验质量及体验统一度已经到达很高水准的平台设备中，作为应用层面的产品，很重要的一个原则就是要与这种体验保持一致，在这基础上再突出自己的特点，而完全无原则的突出特点，效果只会适得其反，
用户界面的价值依附于产品本身功能而存在
创新是所有设计的生命，却不是体验设计的全部，受原则和条件的制约，视觉语言的创新同样如此。
坦白讲，我非常不想再拿iPhone来做例子，因为所有的人在讲移动设备体验的时候，都会情不自禁的拿她来做案例，但没办法，我和大家一样情不自禁：）。
还记得1月份iPhone发布的时候吗？是的，当看到划屏解锁的功能时，是不是惊呆了？手指轻轻一划，原来可以这么玩的？其实，欣喜的并不是划屏体验上新奇，而是这种新奇并没有以过多的额外操作负担为代价。后来，各式各样的解锁出现了：画曲线的解锁；画笑脸的解锁；后来还出了有一个圆圈满屏跑的解锁。但其实，所有的方案都不是解锁方法上的变化—即完成从A到B的轨迹从而触发解锁动作，变化的是仅仅UI上的视觉体现，最终的结果，都是去用视觉语言完成操作上的逻辑而已，问题是，虽然所有方案都最终解决了解锁这个问题，却同时又制造了问题。
移动设备并不等同于手持娱乐设备，手机不是PSP，更不是Xbox，不管它有再多的娱乐功能，就目前来说，它最基本的角色，是工具，或者叫手持移动通讯设备终端，那么对于日常工具，那怕再新奇的体验，最终都会回归至它的基本体验或基本应用，如果以上不够通俗易懂的话，我们可以想象：女孩超市出来左手拎着重重的购物袋，右手掏出手机准备向男友求救的时候，却发现屏幕上正有一乱跑的家伙在考验自己的眼手协调能力·······
视觉拟物化中的映射关系
在以iPhone、iPad为代表的移动设备平台上，拟物化设计这个概念正在成为一种趋势或潮流，对于拟物化设计，我个人的总结是：拟物化设计的本质是把虚拟环境中产品体验的某一特性在真实世界中找到一种映射，然后把这种映射通过设计语言的归纳在体验中以视觉或交互形式得以体现，从而使产品体验本身更具真实度和情感化，并且更符合用户的认知心理，因此拟物化设计的一个比较重要的条件，就是这种映射关系的成立，特别是对于视觉语言和视觉风格而言，这种映射关系会显得尤其重要，否则，就好比简单的为创新而创新，结果就是最终的体验并不能很好的符合用户的认知心理，反而会增加用户认知负担，更谈不上提升产品的体验价值。
会议视觉设计 篇6
作为会议服务公司的全案型设计，要求设计人员具备平面设计与三维空间设计双方面的专业素养。会议服务公司在会议的具体操作过程中，时常牵涉到诸多客户理念传达、视觉传递的要求，这要求设计人员有着资深的平面设计实力，以及对于客户理念的充分认知，在许多情况下，设计人员的广告背景，被多数会议公司所看重。
其次，会议服务公司所经手的项目范围，现场实际操作的层面更为广泛，有一般性的活动舞台设计、也有特殊性的场景设计或再现等高要求的设计，而且一般设计人员在前期进行设计时，就必须充分考虑现场设计的可执行性，这又要求设计人员，具备充分的现场感，和实地调研的精神。
作为专业性会议服务公司的设计，与以往的设计路线虽然有些偏差，但从另一个角度上来说却是更深一层次对不同视觉元素的视觉传达设计。
每一个会议项目都将会涉及到各类不同的视觉传达，比如led、冷烟火、以及不同灯光对舞台照明效果等等。因此，成功的举办一个会议，不仅仅局限在屏幕上的设计，而是更多意义上考虑到现场的视觉表现及从观众角度出发的观赏性。
视觉语言设计 篇7
福田繁雄作为世界三大平面设计师之一, 被西方设计界誉为“平面设计教父”, 他的设计理念及设计作品享誉世界, 对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响, 特别是他创作的大量招贴画使他声名远播, 成了日本平面设计界的骄傲, 也成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田繁雄既深深懂得日本传统, 又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷, 同时福田繁雄在继承和发扬西方简约主义的基础上, 善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣, 具有一种嬉戏般的幽默感。
一、福田繁雄招贴设计语言风格
德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯教授曾经这样说:“一幅好的招贴, 应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。福田繁雄的招贴设计受西方简约主义的影响, 以简洁单纯和人性化的图形语言来展现他的视觉世界。
福田繁雄招贴表现手法最突出的特点是对错视原理的应用, 他的创作核心都是围绕着视觉感官为前提思考的, 将不同的事物进行组合达到视觉上的新感觉。接下来主要从他的反序、悖论图形的运用、异质同构原理、正负形与反转现象的运用和矛盾空间等的运用这四方面来分析他的作品。
1、反序、悖论图形的运用
反序、悖论图形又称作无理图形, 用非自然的构合方法, 将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的次序, 移置于逻辑混乱的荒诞反常规的图像世界之中, 目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍, 在显现不合理、违规和重新认识的物形中, 把隐藏在物形深处的含义表露出来。福田繁雄运用这种手法表达出一种荒诞而让人以为深长的奇异情趣。
这也与福田繁雄的性格和他对漫画的爱好有关, 他高中曾希望成为一名漫画家, 因此我们从他的作品中依旧可以明显发现幽默与寓意深刻的特点。他性格开朗, 热情大方, 给人以亲近的感觉, 具有顽童般的视觉与创造, 可以发觉不同视角的美, 创造出奇异而寓意深刻的设计。例如1975年他设计的“1945年的胜利”这张海报, 是福田繁雄反序、悖论的运用的经典代表作品, 他用大面积的黄色和黑色成强烈的视觉对比, 再用上简练、诙谐的悖论图形, 表示了一颗飞出来的子弹返回枪膛的情景, 幽默的表达了反战争的意味。
2、异质同构原理的运用
从打有福田繁雄符号的海报中我们可以发现, 他常常运用异质同构的设计理念在作品中表达自己的概念。在他许多的海报作品中, 可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是将一个物象的局部与另一个物象的局部进行“偷梁换柱”式的移植, 从而形成一个极富创意的新的形象。
例如他著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列 (1985年-2001年) 。在这一系列作品中, 福田以贝多芬头像作为基本形态, 对人物的发部进行元素的置换。福田繁雄通过置换将小鸟、音符、马等元素与人物的头发组合在一起, 使其发生了质变和意义的升华, 使人们不由自主的产生了相关的联想, 从而更深刻的揭示了主题的深层内涵。而他的另外作品《F》海报系列, 与“贝多芬”系列中的置换有些不同, 以“F”为基本型, 运用一些矛盾空间、图底反转等错视原理和手法, 例如, 坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等, 又成为他的代表作品之一。
3、正负形、反转现象的运用
正负形、反转现象也被称为图底关系。福田繁雄对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师莫里茨·柯内里斯·埃舍尔对该原理的解读。埃舍尔是在诠释数学理念的基础上, 多对自然形态进行图底反转的契合, 给观者营造一个不可能的世界。福田繁雄则是故意不明确交代图和底关系, 让图与底产生反转互融的现象, 进而产生双重意象, 让人产生无限联想。福田繁雄的海报还追求图形的单纯化、整体化来共同诠释“图”与“底”的关系:即“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体, 进而产生双重的意象, 通过正负形、反转现象的运用赋予整个画面无限扩展的空间感。
在图底关系的探索上福田繁雄一直没有停止, 也取得了一定的成绩, 形成多种反转效果。例如1984年《UCC咖啡馆》海报, 他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错, 造型成众多拿着咖啡杯子的手, 并呈螺旋状重复并置, 这种手法称之为“放射状图底反转”。这种正负形交错的设计手法, 是福田繁雄惯用的造型理念, 他使主题与背景交融成一个共同体, 简洁的构图给人强烈的视觉冲击力。
4、矛盾空间的运用
矛盾空间是利用平面的局限性以及视觉的错觉 (错视) , 通过有意违反透视规律, 违反正常的空间观念, 改变观察事物的顺序并采用共用线、共用形等方法, 可形成耐人寻味的矛盾空间。福田繁雄对矛盾空间手法的掌握和运用, 是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理, 将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合, 使构思与表现达到完美契合, 具有一定的荒诞与奇特的效果, 他能打破人们固定的思维定式, 给人一种意想不到的强烈视觉新异感。
如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中, 福田繁雄的海报运用逆向思维方式创造出来的耐人寻味的矛盾空间, 他大面积的使用线、面的穿插, 加上大面积的黄色与黑色人物剪影对比, 这种荒诞而奇特的效果引发人们更多丰富的联想。
通过对矛盾空间视幻原理的阐释, 他创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界, 搭建起福田所观所思的世界与观者间的桥梁。
二、结语
根据福田繁雄的招贴设计语言分析, 我们不禁要思考一个问题, 如何把自己的设计思路更丰富的表现出来, 使设计更人性化、更生动更具内涵, 而不是简单挪用传统美术图形做招贴设?通过仔细研究福田繁雄对悖论图形、正负形与反转现象、矛盾空间和异质同构等错视原理的应用, 对我们以后研究海报设计是一种宝贵的财富。
参考文献
[1]林家阳.图形创意[M].北京:黑龙江美术出版社, 2003:138.[1]林家阳.图形创意[M].北京:黑龙江美术出版社, 2003:138.
视觉语言设计 篇8
随着科学的进步，西方的视觉传达设计在20世纪后半叶达到了发展的繁荣期，同时也是视觉传达设计从现代主义向后现代主义过渡的时期。由于各种设计思潮的不断涌现，设计风格和观念的不断转变，视觉传达设计作为设计领域的一部分，与建筑设计一样也受后现代主义思潮的影响，发生了深刻的变化以及不同以往的设计理念。现代主义的视觉语言是强调和谐与统一，擅长用简洁的几何图形进行造型，反对与功能无关的装饰。由于现代主义设计占据设计领域很长一段时间，更多的设计师不再拘泥于现代主义设计的国际性等特点，一味的摒弃现代主义的设计思想，接受来自后现代主义设计的思想与特征，从根本创作手法上推陈出新，不受现代主义的束缚，主张以装饰的手法达到视觉的冲击效果。视觉传达设计也因此无论从造型、色彩还是所体现的文化、产生的效果上都发生了很大的变化，从而具有了独特而深具吸引力的特征。
美国著名的建筑师罗伯特·文杜里曾经对“后现代主义设计”提出了自己的诠释，他认为：设计家不应该忽视、漠视当代社会的各种文化对自己设计的影响，应该注重在自己的设计中吸收当代各种文化精神，这样才能丰富自己的建筑设计。他在其理论专著《论建筑中的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）中针对米斯·凡·德·罗提出的现代主义理论“少就是多”提出了“少令人生厌”的观点。他主张以“杂乱的活力”取代現代主义“明显的统一”;以杂种取代现代主义的“纯种”;主张走歪路而不主张走直路;主张模棱两可而不主张清晰明确;主张变化无常而非直截了当……罗伯特·文杜里不仅是一位后现代主义建筑理论家，更是一位重要的后现代主义设计师，他的代表作“栗子山别墅”成为了最早的后现代主义建筑设计。他的一系列观点对建筑设计有着很大的影响，而这些观点同样也对视觉传达设计有着相当大的影响。随后在后现代主义设计思想的冲击下，越来越多的视觉传达设计师在思想上冲破了传统的束缚，天马行空，追求形式和感官上的刺激愉悦，反对单调刻板的理性形式。它们认为形式不仅仅是功能主义的，而应具有鲜明的个性、创意性的思维、反传统、反常规的表现形式。大量运用了矛盾修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，对空白、悬念、错乱、模糊等游戏性语汇进行了大量的尝试性探索，不再限制对感性的发挥，我们可以看到不循常规的、怪异、离奇的形象，独特的、异常的、随意的形态成为后现代造型语言中最为常见的元素。
在后现代主义设计影响下的视觉传达设计其实是对现代主义环境下的视觉传达设计的一种改革与创新，他并不像在建筑领域里面一样影响是翻天覆地的，仅仅是在表现形式上，建筑设计是体现在一种外观跟使用，而视觉传达设计是在一点一点吸收其他涉及领域和各种文化生活观念等来革新自己。在视觉符号系统中，文字、图形、色彩、编排是视觉传达设计的主要元素。而受后现代主义影响的设计师是通过各种元素的重组来达到强烈的视觉表现，他们的作品个人特色鲜明突出，风格和内容也非常丰富。
后现代主义设计时期对视觉传达设计的影响首先表现在第三次产业革命中的技术创新导致的视觉传达面貌的极大改变。从内容上，所涉及的平面方向的（书籍设计、标志设计、包装设计、广告设计等）都有所变化，而随着电子计算机技术的信息技术的到来，软件、网页等都成了视觉传达设计的内容。同时声音、光线等也成为了视觉传达设计的因素。
由于表达形式的差异视觉传达设计仅仅是通过一种可视的视觉形式来表现，随着科技的迅速发展，计算机辅助设计的发展使得视觉传达设计的设计方式也发生了巨大的变化，以前靠人工需要很长时间才能完成的作品，现在通过计算机可以在很短的时间内完成，同样更多是表现在创意和想法上而不是手工的精细。
后现代主义设计是伴随着人类社会的进步而共同发展的，它呈现给世人一种新的迹象。对于视觉传达设计而言，虽然后现代艺术对其影响非常广泛，但是在设计的同时也要考虑设计商品的使用价值，适用人群，受众等社会效益，同时针对不同设计人群进行细节的变化。在设计师的设计也要在适合市场发展的基础上设计使用的，那些仅针对于概念想法的设计俗称概念设计。同样，概念设计是后现代设计的一种存在形态。在这个设计领域，作品本身已经不再是那么重要，更重要的是他所传达的概念。
视觉语言的平面设计语义分析刍议 篇9
关键词：视觉语言；平面设计；语义；分析
平面设计距今已有一百多年的历史，它不是平常的平面构成，也不是其他类型的设计类别，它是用在两维空间上的纹饰、造型以及画面设计，这些两维空间有标志、包装、企业形象、广告、书籍。下面先讲一讲平面设计视觉语言。
一 平面设计视觉语言
平面设计这个词语出现时间不早，但古时就有相当现在平面设计功能的图形，例如岩画，现代人可以站在语义立场上理解揣测岩画的真实意义。古代埃及棺木的纹饰，属于图形集合还是文字雏形，可以这样去理解：不管是文字还是图形，都是一种含义的不同表达方式，图形以及文字都是人们视觉语言上的表达形式。视觉语言有效利用画面中已有视觉元素，进行更加直接、形象的信息传递。此外，视觉语言还被人们称之为视觉的形象语言，尤其在造型艺术方面，其借以理念、情感传达以及信息的图形、形象等众多因素来构成一种视觉样式。
二 视觉语言的平面设计语义分析
（1）图形“文字”
在平面设计里面最基本视觉语言就是图形了，它可以促进平面设计目的的实现。例如标志设计，需要设计出一个含义丰富、与众不同的符号，先不管这种符号具体意义，和字相比较，标志符号就有了和字相似的存在价值。标志符号不具有读音，也不存在在不一样的语境里具有不一样的含义。但标志可以显示出明确清晰的意义，为此，我们可以从理论方面来讲：标志符号属于一种最复杂，同时又最简单的平面设计。在一般的标志符号里，往往含有很多层面的意思，通过标志符号简单的形象来展现出复杂的思想意识。站在另一个角度，图形与文字使用的最终目的就是传达信息，这也算作是它自身的内涵意义。古代的原始人们虽然没有文字，但他们借助于图画的展示来进行相互的信息交流。图画属于一种手段，图画的深层内涵就是它的信息性内涵。从图画阶段升级到一般的文字语言阶段后，其表现的形式就发生了变化，其代表的内核部分不会因此改变。语言文字同平面设计之间的关系也不会变得脱离，语言用来进一步诠释图形，显示出图形内涵层面。
（2）语法概念和创意
图形具有不确定性、独特性，这使得图形语法远远地自由于自然语法。在这方面语法要求看得懂就可以，没有做出图形上的硬性规定说明。在平面设计里读图者自身的文化底蕴可以直接影响到平面设计的创设意义，以及其文化性以及地域性。在这点上来看，同语言地域性差不多。需要用一个词语去定义这种平面设计语法时，可以使用“创意”。创意在平面设计里就能够进行特定语义的表达。那些优秀的创意都能够一针见血，只使用最少语言就能够表达出最多层次面的意义。创意的另一层作用是设定语境，在人们确定好表达规则以及表达手法后，作品风格得到展现，创意作为设计的纲，有文字构成、组织。创意属于内涵层面的进一步挖掘，它可以在有限媒介里进行独特的表达。
（3）在语言修辞方面上的借用
视觉语言平面设计里不单单需要语法以及文字，还需要有用来表述语言的语汇，即是语汇-修辞。现代语言学历的修辞手法同平面设计语言里的修辞手法大体相同。一是象征，它作为修辞学的一门方法，让平面设计图形设计的内容、含义得到正确地表达。象征可以解释成一个物体代替另一个物体，基于物体简单表象，发掘出更深层次的抽象意义。例如，鸽子可以表现出和平的意思，玫瑰花朵可以表现出爱情的意思，龙可以作为我国的民族图腾，它能够体现出我国民族的勃勃生机、自强不息含义，红色是喜庆的颜色，把牡丹当成富贵的象征。以上种种图形符号都是在诠释里被慢慢地深化表达，内涵的象征力量强大并且得到多数玩家的认知与肯定。知道象征多一点，就深入涉及多一点，让受众更加深入、全面地理解到文化内涵。二是比喻，它广泛地存在于人们日常生活工作中，在人们语言里、在人们的行为中、在人们的思维里。进行视觉语言平面设计工作时，大多去借助于那些最直白的图形符号去展现我们需要表达的意思。例如，我国高职艺术教育网的标志设计工作中，选取的标志含义是要人们的自由，就像水里的游鱼一样，所以在艺术教育网标志设计符号里添加了一条鱼，可见，视觉语言平面设计还可以采用别的不一样的表达方式。在视觉语言平面设计修辞方面，还有很多的方法可以选用，例如借代、拟人等等。之所以普通人能够更加容易地去理解视觉语言平面设计，是因为不同修辞手法的运用。一些人进行平面设计作品解读时需要借助于语言学知识，设计语汇同语言学之间的关系最为密切，特别在修辞手法运用方面，可以当成是语言学方面的延伸，这样一来，人们就能够更加容易地去理解平面设计里的画面语言，让人们喜欢图像方式的表达。
三 总结
站在语言学观点研究分析平面设计工作，让人们更加容易了解设计人员心里所想、心里所用。通过以上对平面设计的理性发展与总结，让人们发掘出未来平面设计语言的新发展。
参考文献
[1] 章晓岚，章晓岗.换一种角度论平面构成中的几个基本概念[J].装饰，2008，（04）.
[2] 王俊松.平面构成与近现代中国画初探（二）[J].美术向导，2008，（06）.
[3] 邹航英.抒情与理性 形象与抽象——略谈图案与平面构成对设计思维的开启[J].美术大观，2008，（06）.
视觉语言设计 篇10
关键词：视觉传达,色彩视觉化,设计色彩,应用研究
视觉传达专业在我国艺术设计教育的历程上已经走了相当远的路程, 基本上覆盖了我国所有的艺术设计院校, 它在艺术设计的发展上起到了重要的意义。视觉化的艺术表达有着悠久的历史和丰富多样的样式, 不同文化, 不同地域, 不同语言的人们, 通过视觉化表达进行文化的交流、信息的传达、情感的沟通。随着交流和审美的需要, 人们创造了更多更丰富的视觉化语言, 色彩就是其中相当典型的一种。色彩直观鲜明的视觉性大大丰富了人们的生活和情感, 带动起一个新的视觉传达的领域。在视觉传达设计中体现色彩的视觉化语言的意义与价值, 不只是传达的需要, 也是人类情感寄托的需要。
我国艺术设计专业培养了多层次高能力的人才, 艺术设计专业的课程设置也非常具有科学性, 我们可以看到几乎所有这些专业都是在于看来作为媒介进行信息与文化的传达。作为一名具有多年教学工作经验的艺术设计教师, 我深深地体会到色彩的运用对于艺术的表达是多么的重要, 而只有让学生确实的了解的色彩表达背后的文化意义才是正确掌握运用色彩的方法。我经常跟学生讲解色彩的文化意义, 色彩的文化性来源于人类的文化与文明, 它受到历史, 习俗, 地域, 人种等诸多因素的影响, 在一定的范围内, 人们在长期的社会文化活动中逐渐建立起了对于文化包括色彩语言的共识。在这种共识下, 色彩的视觉化语言也在人类的心理和生理活动中不断受到提炼和补充, 在人类活动中进行大量的发展与反馈, 从而逐渐丰富起来, 成为我们现在达成一致的、用于交流的“色彩的语言”。由于色彩语言是通过人们对自然万物和生活感触不同, 对色彩所产生具体的或抽象的联想, 所以色彩语言的形成与人们的生活环境和生活习惯有着密切联系, 色彩在视觉传达设计中具有比形体与文字还直观、更丰富的魅力。我们在进行色彩的视觉化设计是就能比较准确地抓住人们的心理和生理的发展规律, 从而使色彩能够充分的达到信息传达的作用。
设计色彩课程的教学目的就是使学生能够正确的掌握在视觉传达设计中使用色彩语言的方法。设计色彩课程是视觉传达专业教育的核心课程, 我们将以此为中心, 通过对课程的概念体系, 课程内容的讲解, 帮助学生系统化的对色彩进行归纳和分析, 其宗旨在于训练学生深入挖掘设计色彩课程的内涵, 清晰的界定色彩语言的概念, 理清色彩视觉化语言的发展脉络, 需找色彩语言内容演变的内在逻辑, 推导出色彩语言文化体系演化的必然逻辑, 明确掌握色彩语言的设计方法。
设计色彩课程旨在训练学生准确地把握色彩的视觉化语言并加以运用。因此对于色彩的语言表达我们要给学生做以下归纳和划分:
1、色彩的传统文化表达。前文我们讲了色彩的文化特征和表述, 特定的色彩会产生特殊的精神感染力。视觉传达设计很大程度上依赖于色彩带来的民族感和时代感。色彩给人的感觉是因人而异的, 在缤纷多彩的世界里人们对色彩有着很重的依赖。从我们的历史文化发展来看, 节日时节庆祝用的色彩已经在我们的心理根深蒂固了。直到现代, 每逢佳节时, 祖国大地上都会使用大红色来庆祝节日, 此时人类在心理上需要从绚丽的色彩中寻求刺激和满足, 以使自己的情绪得到最极致的宣泄, 同时他们也在追求着色彩带给他们的情感的享受, 这种享受的过程从而形成了某种特定的色彩语言的识别效果。通过对色彩的传统文化的表达我们可以看到色彩的视觉化语言是有着很深的社会原因的, 她对于社会文化和人类生活是离不开的。富有文化气息的色彩语言最能够深入到视觉传达设计的心理情感表达之中。
2、色彩的多元化文化表达。现代社会的文化充分的接轨国际, 多元化的文化表达也是视觉传达设计趋势不可逆转的一部分。多元化重点在对于色彩语言表达的创新设计, 要完美的挖掘和利用各国传统色彩语言表现的风格, 将色彩语言与历史发展进行完美的结合, 赋予色彩语言别具一格的创意表现。但是我们也不能一味追求多元化而忽略了色彩语言的正确表达。色彩语言是复杂和多变的, 有时候将两种文化融合的过于草率也会适得其反, 因此我们要抓住色彩对于人类心理的反应, 辩证的一分为二地看待多元化的表达。
在中国艺术设计教育走向成熟、走向国际化的进程中, 设计色彩教育所扮演的角色应当是意义重大的, 设计色彩教育是现代设计教育当中不可或缺的一环。随着社会的发展, 物质文明与精神文明建设的丰富, 色彩这一重要的形式语言与信息传达媒介的重要性不言而喻。。就算是在一些具有名望高等院校, 色彩的视觉化语言的运用也显得墨守成规和过于保守。这充分说明我们平时在进行教育教学时对于设计色彩课程教学的一种忽略。在今后的教育教学中, 我们应该引导学生打破以往的相对狭隘的色彩表现观念, 提高学生的宏观构思能力。对于高校设计色彩课程的改革创新, 要突破传统的教学模式, 培养学生的创新思维, 利用我们丰富的传统色彩这一深厚积累的财富, 教导学生运用正确的方法去充分的利用这个宝藏, 弥补先天的缺失和不足, 才能使我们设计教育培养的人才真正具有独立的、成熟的设计思维和掌握科学的色彩设计方法。
参考文献
[1][德]卡尔.马克思.政治经济学批判, 马克思恩格斯全集, 第13卷, 北京;人民出版社, 1962, 145
[2]杨乃麟.色彩对人们心理感受的作用研究.科教文汇, 2006, (上半月刊) :169-170
[3]赵百祥.现代包装设计中的色彩表现.天水师范学院学报, 2008, 28 (4) :108-110