字体视觉设计

字体视觉设计（精选12篇）

字体视觉设计 篇1

文字是记录语言的符号，在我们的日常生活中是必不可少的。我们不能想象没有文字的世界将会是怎样的。在平面设计中，设计师通常在文字上花的心思和下的功夫都很多，那是因为文字能直观地表达设计师的意念。在文字上的创造性设计，可以直接反映出平面作品所要表达的主题。字体在自身长期的发展中虽已形成种种规范的个性特征(它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律)，但随着社会多元化地发展，为了满足人们的各种需求，字体的结体方式也必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上要有所创新。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美需求，使某些偏旁部首突破原有的构成规律，在原有的结构编排上创造出新型的结构。本文重点将创意学的基本理论引入字体设计中，以提升设计作品质量，从而设计出更多有创意的作品。

一、设计创意学

（一）设计创意学概念

设计创意是设计工作中十分重要的组成部分，也是设计工作中最具有创造性的环节。设计创意的历史当然是十分悠久的，但设计创意作为一门学科的理论建设却很短暂。我们学习研究设计创意学的目的就是在比照美学、设计学、心理学、创造学等学科发展的基础上探寻设计创意的规律，总结阐述相关的理念。因此，设计创意的学科理论又有交叉、综合的特点。

（二）设计创意学方法

1. 联想法：包括头脑风暴法、KJ法、默写式激励智力法;2.设问法：包括特尔菲法、5W2H法(why、what、who、when、where、how to do或how to much);3.类比法;4.列举法;5.组合法;6.分解法;7. 移植法;8.魔球法;9.理想法;10.六面体法。

二、字体设计

（一）字体设计

文字是人类文化的重要组成部分。无论在哪一视觉媒体中，文字和图形都是其主要构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果的优劣。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的表现力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。在计算机普通使用的现代设计领域，虽然文字的设计工作很大一部分由计算机代替人脑完成，但设计作品所面对的始终是人脑而不是电脑。因而，在一些涉及人的思维的方面电脑是始终不能替代人脑的，例如创意、审美之类。

（二）字体设计原则

1. 文字的可读性

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达各种信息包括作者的创造意图，要达到这一目的必须考虑文字的整体效果，给人以清晰的视觉印象。

2. 文字的个性化

文字的设计要服从作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格相脱离，更不能相冲突，否则就会破坏文字的审美诉求。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：端庄秀丽，这一类字体优美清新;格调高雅;华丽高贵;坚固挺拔，字体造型富于力度;简洁爽朗;现代感强;有很强的视觉冲击力;深沉厚重，字体造型规整，具有重量感;庄严雄伟;欢快轻盈，字体生动活泼;跳跃明快;节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受;苍劲古朴，这类字体朴素无华;饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验;新颖独特，字体的造型奇妙;个性非常突出，给人的印象独特而新颖。

3. 在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的享受。

4. 创意性

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出独具特色的字体，给人带来新鲜生动的视觉感受，有利于作者设计意图的展现。

三、创意学理论在字体设计中的应用

（一）设计师在“字体设计”中的创意

随着时代的发展, 文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。这就要求在设计时体现出设计师的构思与灵感。因此, 设计师必须先立足于设计主题特性, 品质定位, 在打破传统思维设计束缚的前提下满足读者的视觉需求。这样就需要设计师的创意“表达”。让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意是息息相关的。

设计师需要有将司空见惯的文字融入新的情感并将之理性化的秩序驾驭能力, 以及从外表到内在, 从视觉效果到触觉感受的审美观察能力。始终以“秩序之美”的设计思想作为设计的追求, 同时能给观者带来文字和形色之外的享受与满足。

（二）字体设计创意的方法原则

1. 塑造笔形

笔形是字体设计千变万化的主导元素，不同的笔形所构成的字体也必然地通过笔形来综合体现。创造一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。

2. 变换结构

结构是字体构成的法则，以何种法则来组建字体，在字体构成中以什么体现字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手段。变换字体结构可以从以下几个方面探索：敢于打破，善于发现，多重结构，统一表现。

3. 重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的内容，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。依照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会组合出更多笔形风格的字体。

4. 结构中的形象叠加

我们知道文学自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就让人们的感官上产生很大的差别。因此，在字体结构中充分运用形象叠加改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成新的个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借和形象转借。

5. 变化黑白区关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体部分称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现在实体笔画与虚体非笔画间的交界上。

6. 突破字体的外形

字体经过长期的发展演变，已形成规范化的外形：或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化的发展，规范的字体外形显得呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介表现的主导方向之一。突破字体的外形要有意识地跳出原有的条条框框，从灵活多变的角度改变字体整体形象，使字体总体形象展现出不同的内在活力和视觉冲击力。

7. 结构的再设计

字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律，但随着社会多元化地发展，为了满足人们的各种需求和视觉传媒个性化发展的需要，字体的结体方式必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创新。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，打破原有字体结体规范，在原有的结构编排上开创出新型的结构。

四、成功案例分析

喜水宝矿泉水标志的设计创意来自于水滴的造型，字体设计加上水滴造型，给人清新自然的感觉，再加上字体组织紧凑，让人明显地看出设计的主题。

中国银行的标志设计，其创意点是以中国古钱与“中”字为基本形，以古钱图形为框线进行设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方、经济为本，充分表现了中国银行的主旨。虽然整个造型是从古铜钱而来，但给人感觉并不呆板。中国银行是中国金融商界的代表，这个设计充分体现了中国特色，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是因为其创意符合我国一直以古代铜钱象征财富的习惯。

五、结语

运用创意设计方法提升字体设计效果，首先要注意符合主题思想，或者说根据主题思想来发挥创意。每一个成功的设计，其创意主题都很明确，也很直观，但是仅仅有创意是不行的，还要依据它的设计法则来进行。否则，再好的创意，排列和组合很乱，都不算是成功的设计。字体设计也必须遵循这种规律。

摘要：文字是我们日常生活中必不可少的, 字体设计是平面设计中的重要设计环节, 创意则是字体设计的灵魂所在。将设计创意学引入字体设计理念中, 使字体设计遵循一定的创意原则, 必定能提升设计作品的质量, 从而设计出优秀的作品。

参考文献

[1]党晟.字体·符号·版面设计[M].西安:陕西人民美术出版社, 2004 (2)

[2]王军强.汉字创意设计[M].北京:人民美术出版社, 2004 (8)

[3]布莱恩L·彼德森.创意设计基础.合肥:安徽美术出版社, 2006 (6)

字体视觉设计 篇2

下面是该博客分享的20最佳免费英文字体，是从即将过于的一年中精心挑选出来的10款字体：

Weston

Infinity

Ostrich Sans

Fabrica

Wisdom Script

Pacifico

RBNo2

Five Minutes

Hyperbola

实验性字体设计 篇3

关键词：实验性；字体设计；探索；可能性实验性字体设计——字体设计的实验性研究

实验性字体设计是一种能够激发出更多可能性的设计方法，它使字体设计师从字形的框架中跳出来，去寻找一种新鲜的造型模式；有助于打破惯性思维，使设计师们将设计与生活、探索有力的结合起来，并且往往会有意外的收获。文字图形和视觉传达设计之间有着千丝万缕的联系，使得实验性字体设计从基础设计的角度打开创意设计的思路，为其后的设计打下良好的基础。

1 实验性的字体设计浅析

1.1 什么是实验性字体设计

实验性字体设计是通过实验的方法，为字体设计寻找一些新的传达形式，寻找一切可能创新的地方，将文字图形的作用发挥到极致。实验性字体设计，是对文字的表现形式进一步开发的实验性设计过程，具有科学实验的特质，在实验性字体设计中我们就像是科学家，[1]要用一种科学的态度和研究方法来剖析我们现在所使用的文字。实验性字体设计并不意味着对于字体基础的无视，它要求设计者深入的剖析文字，将其看作深层次的传达介质，脱离简单的记录、传达，发展到结合图形语言、表达人的情感的传播媒介，形成强有力的视觉冲击。

1.2 实验性字体设计的实践

实验性字体设计已经被很多设计师应用，并且可以充分地看到它的优势。实验性可以把文字设计，变得生动有力，让文字图形形象深入生活。为达到这一目的，设计者必须将设计思想和器物（也就是设计的目的）紧密结合，无论是介质选择、技术环境、应用方法等各种各样的角度都是必须考虑到的研究方向，必须挖掘适合设计的每一种可能性，让文字和设计充分的贴合，使得字体设计可以深入设计的灵魂。

（1）介质上的实验性。介质的实验性是通过组成文字的材料革新来充分体现设计目的的特质。将我们设计目的通过材质的变化充分地融合在文字之中。例如，在俄罗斯女设计师Yulia Brodskaya的字体设计中，将纸品设计和字体设计融为一体，把文字的传播过程与宣传目的紧密地结合，让观者在感受到语言力量的同时就能够实际感受到作品特质的魅力，给文字赋予了传达含义以外，视觉上的冲击，使文字变得更有力，这就是我们应该努力的方向。

（2）表现方法的实验性。在表现方法上，文字设计正朝着一种多维度立体的展示与传播的方向发展，我们完全有必要寻求多种的体验模式。例如，当代艺术家徐冰先生的动画作品《汉字的性格》（The Character of Characters，2013，OCAT西安馆）就充分诠释了文字与新媒体技术结合的可能性。在徐冰先生的作品中，对汉字的演变以及汉字的民族存在性做了深刻的探讨，将传统的书法与现代的新媒体相结合，将先生对于传统艺术的思考生动地展现在观者眼前，使得作品新鲜别致、创意十足，同时通过一种观者更加容易接受的方法将思想传达了出来。至此，我们可以清楚地认识到实验性表现方法是可以为传统艺术形式带来全新生长土壤的非常有效的手段。3D技术也广泛地应用于字体设计，为人们带来了全新的视觉感受。在品客薯片的宣传案例中，其海报利用3D制图技术在文字的视觉效果上做了延伸——铺满辣椒酱的文字，让观者从视觉上和理解上，甚至是味觉上感受着最新的口味，达到了望梅止渴的宣传效果。是二维的字体设计无法达到的视觉感受。在3D的辅助下，将文字转化成可以自由移动、变幻的模块，看起来实际存在，但实际上只是虚幻的光影的结合，省去了印刷材料，视觉效果更加令人震撼，甚至可以带给观众置身其中的感觉。

总的来说，设计师可以利用实验的方法从生活的方方面面寻找字体图形设计的可能性。作为字体设计师，可以从两方面寻求创新，首先，开发新鲜的、适合设计意图的文字形态。其次，为文字发掘更广泛的应用环境，为字体设计提供更多的表现平台。

（3）形式上的实验性。实验字体的跨界设计是指将字体的设计延伸到视觉传达设计之外，突破其语言传播的功能，融入其他领域的一种设计方法，这种设计实践的意义在于启发我们的思路，跟设计建立情感。克罗地亚设计师Boris Ljubi?i?为了向全世界应用最广泛的Helvetica字体致敬，找到了Helvetica字体和瑞士军刀的共同特点——能够被广泛地应用，制造了纪念版的瑞士军刀，军刀的各个部件都是由不同字体的字母组成，但标志使用Helvetica的字体，以此表现出Helvetica的地位，寓意其可以取代其他

任何字体。这是字体跨界设计一个极优的例子，也说明了字体跨界的潜力，而这一切都是从实验性的想法开始的。设计的实验性的展开是建立在热爱的基础之上的，作为一个优秀的字体设计师需要做的是跟文字做朋友，随时随地带在身边，融入自身的情感，和它们一起成长。在跨界设计中，需要找到的是两种不同领域的设计的精髓，再将其进行深层次的融合，表现出来的就不仅仅是物质的形态而是精神的内容，将被设计物提升到一个情感的层次。

实验性，尤其在跨界设计中，可以以一种全新的姿态表现出被设计物的特质，是一种思想，甚至是情感上的表达。融合情感的设计，是设计师内心最真实的情感设计的表达。在设计中我们需要把文字当作是活生生的存在，我们必须和文字一起置身于要存在的环境，通过这样换位思考的办法，以自己的感受给予字体最佳的呈现效果，以自己亲身的感受来传达文字的情感。

1.3 实验性字体设计

实验性字体设计就像是社会的上层建筑，必须建立在深入的了解字体基础设计之上，才能体现出其优势。它是一种能够增加设计灵感的方法。它有力量在字体图形设计已经泛滥的今天，为每一个设计项目找到其独特的、具有充分代表性的字体图形。更加需要关注的是，实验性的方法使得我们寻找到的创意点可以从字体图形延伸到整个设计中，成为设计的精髓。但是，实验性是一种探索的方法、思维的过程，这样的设计方法必须从一个设计者开始设计之初就开始培养。

2 实验性字体设计的前景

在字体的设计方面已经有太多的优秀设计师为其倾尽全力，使得我们的设计创新举步维艰，或许实验的方法可以帮助我们找到新的解决方法。对于推进实验性字体设计，我们仍然需要多方面的努力去完善这种设计方法，但是不可否认的是，实验性的设计可以激发设计的思路，提高设计人员的设计兴趣，出现很多意想不到的结果，其中的设计体验更加可以成为设计师珍贵的财富，实验性的设计方法可以促进字体图形设计和新技术的结合，并且为字体创造更多的可能性。

参考文献：

[1] 贾森·特塞勒提斯（美）.新字体设计基础（第1版）[M].中国青年出版社，2012：166.

浅谈汉字字体设计 篇4

纵观当今中国的平面设计, 汉字的运用少之又少, 在设计方面还存在一些问题, 很多设计者和学生都会误认为英文字母设计比汉字设计要简单, 因此大量出现了一些不知所云的字母编排;有很多包装设计、招贴设计也大量采用英文字母设计, 受众不明白到底在传达什么信息。这不是因为我们对英文不熟悉或是对英文的排斥, 而是中国产品面对国人销售更应该采用我们自己的文字。有的作品确实采用了汉字进行说明, 却没有很好的设计在里面。我们一直在呼吁民族特色, 汉字的设计却如此被忽视。

事实上, 汉字是一种缘于自然物象启示的仿生创造, 因此, 汉字的生命力更强, 它不仅有抽象的外形还有人的感强在其中, 人们易于感知和理解汉字传达的信息。国外的设计起步早, 设计专家们早以将自己的感情赋予到英文字母中, 赋予了字母各种各样的性格和形式, 使我们感受到字母的魅力。对于设计初学者的来说, 模仿借鉴是一种学习的过程, 会误以为字母更适合设计和编辑。曾经有位专家说过, 中国的文化产业时代还没有完全到来, 在社会上公司里, 注重的是动手和顺从顾客的意思, 理论研究也是不被支持和允许的, 我们的设计环境比较复杂。对于汉字设计目前的状态, 我们的设计者, 设计老师或设计学子应该有所感悟, 提高重视。

既然很多人拿汉字设计和英文设计进行对比, 那么我们首先就来看一下, 汉字和英文字母的区别。汉字是一种空间图形符号, 笔画繁多, 大部分的汉字是由两部分或三部分按横、纵两部分组成, 无疑是地地道道的设计, 为新字体的设计提供了可靠依据。还有很多组合形式:交叉、连接、分离等, 这样的结构为我们留下了无限的创作空间。而字母是高度理性的几何形体;汉字表形、表音、表意, 单字成意, 形声、会意、专注、假借、象形和指事是汉字的六大要素, 单字成意、一字多意。英文字母基本上是表音, 单一的字母无法表意, 只有组合生词, 因此, 我们在进行汉字设计时往往会陷入具体含义里面。针对于汉字的这个特点, 应该不只读还应看, 将汉字看做空间图形, 看字的空间分配组合关系;汉字除少数字以外, 大多都是方格格局, 比较利于排版, 而字母是由不同的字母组成的, 有多有少, 排版的时候想要对齐比较困难。

我们了解过汉字和英文字母的区别之后, 我们不难发现英文字母比汉字易于设计的想法是错误的。汉字和英文字母都是语言的载体, 那么我们就可以利用共性的规律来研究我们的汉字。常规的技法和规律我们在学校里面都有系统的学习, 在这里就不一一列举了, 但仍有几个至关重要的问题需要我们注意。汉字设计要注意易读性和流畅性。易读性强调文字选择准确、字体轮廓需要明确, 设计简洁、直观, 不能出现错别字设计。流畅性需要符合人的视觉心理规律, 注意字体设计的间距和行距, 过大或过小的间距和行距都会导致人们的阅读受阻, 破坏视线移动的流畅性。满足视觉的流畅性还要注意字体设计要统一风格;汉字的设计不仅仅是为美观服务, 更重要的是传达信息, 因此在设计的时候, 应该由语言交流的重音变化来决定。人们在日常交流的时候, 是靠语言、重音、眼神、手势、肢体等进行沟通, 而字体却只能靠自己。字体的设计需要根据口头语言的节奏变化来决定字的主次关系、粗细和比例。当你真正做到以人为本, 站在读者的角度上就不难理解了;最后我就提一点的是, 设计是一种态度和责任, 要热爱要认真。任何设计都是这样, 优秀作品的出现不是为应付一门课程的作业或者是为获得一个奖项, 应该是发自内心地的感触, 内心感情的传达。设计的动机和过程很重要, 是一个长期辛苦研究的过程, 每个优秀的作品背后都是众多的草图和不断的思考, 设计不能够浮躁, 要潜心钻研进去。

汉字艺术是我们国家我们民族的灿烂瑰宝, 我们有责任将自己的文化发扬光大。用一种真挚热情的态度从事我们的艺术事业, 让汉字的设计展现新时代的风貌, 让汉字设计在国际艺术舞台上绽放魅力。

参考文献

[1]、《字体设计原理》 (美) 阿历克斯.伍.怀特著徐玲尚娜译上海人民大学出版社2006.11

[2]、《什么是文字设计》戴维.朱里编著张文贺高雅娜译中国青年出版社2007.8

字体设计期末复习 篇5

1.字体设计具有两大最基本的功能是()A.信息传播和统一风格 C.和谐一致和视觉审美

B.造型统一和视觉审美 D.信息传播和视觉审美

2.殷商甲骨文、商周金文中保留了不少的图符与定型的文字一并使用的情况，这也是我国学者历来认为的汉字图符起源的例证，以此论证（）A.仓颉造字之说 C.黄帝造字之说

3.仿宋体的特征是()A.字形方正，横细直粗，钩的收笔处缺半圆 B.笔划横细竖粗，两端装饰线脚 C.笔划平头齐尾，厚重饱满

D.笔划粗细均匀，起收笔顿挫明显，风格挺拔秀丽 4.奠定现代字体标准化、规范化基础的是()A.秦朝的隶书字体 C.晋朝的行楷字体 新的探索。()A.英国人 B.美国人 C.法国人 D.德国人

6.拉丁文印刷字体是指应用于十五世纪中叶德国人()发明的活字印刷的新型字体。

A.卡罗林 C.古腾堡

B.哥德 D.波多尼 B.宋体印刷字体 D.黑体字体 B.女娲氏造字之说 D.书画同源之说

5.工业革命时期，______发明了黑体字，在字体的形、比例、量感和装饰上作了7.哥特字体是是欧洲古代教会等机构用来抄写的一种艺术字型，具有相当华丽的书写和印刷风格，这种字体不宜（）。A.作书刊标题使用 C.作婚礼请柬使用 体被称为（）。A.哥特体

C.波多尼体（BODONI）

9.拉丁文斜体字是由于书写（）A.加强字脚而形成的

B.工具改革而形成的 B.文艺复兴体

D.加拉蒙体（GARAMOND）B.作书刊正文使用 D.作证书使用

8.拉丁文老罗马体产生于15世纪的欧洲文艺复兴时期，其中最为优秀的一种字C.速度快而自然形成的 A.加拉蒙体 C.埃及体

马字母均由其演变而来。

D.不加强字脚而形成的 B.波多尼体 D.哥特体 10.拉丁文现代罗马体产生于18世纪，其优秀代表字体是()11.最早的字母符号是由古代（）创造的，后来的阿拉伯字母、希腊字母和罗A 腓尼基人 B 阿拉伯人 C 埃及人

D 罗马人

12．（）人发明了楔形文字。

A 美国人 B 英国人 C 苏美尔人 D 印度人

二、名词解释 1.字体设计

字体设计---主要是解决文字在设计中的形态与安排的问题。它涉及对 字体与字号的选择，对字型的创造，对字与字、字与图的组织安排，包括对它们之间的大小、疏密、空间、布局、色彩等关系以及采用何种手段表现手法的决策。

2.断笔与连笔

断笔连笔是把文字本来的连接和断开改变。断笔，将文字的部分笔画断开。由于人的视觉经验会主动填补断开部分，视线就在寻找空白的跳跃中产生趣味感。注意笔断意连的原则；连笔，笔画首尾相连，仿佛一笔而成，整体感强，视线在循环往复中仿佛是在走迷宫。注意遇到笔画复杂的字可以省略一部分细节。

三、简述题

一，字体设计的基本原则有哪些？（答题要点）：

设计优秀的字体，需要注意以下基本原则： 1．识别性、可读性：

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达企业的各种信息，要达到这一目的，我们必须考虑文字的诉求效果，表达清晰的视觉印象。因此，设计中的字体应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了其根本目的是为了更好，更有效的传达企业识别效果。

2．独特性，个性：

根据标志主题的要求，适当表达字体设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于标志传达的效果。设计时，应从字体的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，创造出富有个性的字体效果，使其外部形态和设计格调都能唤起人们对其标志的审美而愉悦感受。

3.美感，艺术性：

文字具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字体设计良好，组合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。二，在字体设计中，为突出女性化气质特点，应注意哪些内容？并举例说明。（答题要点）：

答题要点：女性的特点是细致、优雅，亲和力。在表现女性化气质的字体设计中，要在字的笔画上追求节奏与韵律、色彩柔和淡雅与明快为主。一般笔画不易太粗，较纤细为好。多应用弧线，使人联想到女性柔和的曲线和优美的长发。组字上适当用节奏感来表现女性的感性和活泼。但要注意度的把握和对应关系，不要一味纤细和感性下去，细节的处理会给设计带来新的感受。举例„„„

四、实践应用题

1.请将“字体设计”写成毎字4×4cm规格的规范标题宋体字。

字体视觉设计 篇6

关键词：字体设计；情感传达

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0284-01

作为一种媒介的符号，字体在设计中发挥着十分重要的作用。设计师可以通过字体来传达他们的情感，从而达到他们与观者沟通的目的。

一、字体的起源与发展

字体最早源于甲骨文，它是中国商代后期王室用于占卜记事而刻在龟甲和兽骨上的文字。有的笔画细如发丝，有的粗重浑厚。而随着文化的发展，金文逐渐的代替了甲骨文。金文直笔多弯笔少，其填实的写法，笔画圆润，浑厚自然。到了西周晚期的时候，金文的字体造型开始慢慢的趋向于线条化，而这种线条化的字体也就是我们说的大篆，秦统一后，李斯受命对汉字进行整理和简化，制定了新的文字标准，在全国推行，这种新字体就叫做小篆。大篆和小篆组成了我们所谓的篆书。篆书的美是挺拔秀丽之美，具有风流飘逸的艺术格调。而到了秦末，隶书慢慢的形成，隶书的出现很好的解决了小篆在书写上的一些不便，它将篆书圆转的笔划改为方折，从而使得书写速度更快。而楷书是在隶书的基础上演变而来，楷书的特点是：形体方正、笔画平直。行书则是在楷书之后，大约是在东汉末年产生的，它的结构形体流畅，既具有很高的艺术价值，也具有很高的实用性，因此被大众广泛的应用于书写之中。到了宋代，随着雕版印刷术的发明，“宋体”作为一种更适合于印版镌刻的字体产生了。并且在后来的发展中又逐渐演变出了仿宋、长宋、标宋等多种变体。黑体的产生则是在近代西方印刷术传到中国以后。它的笔画粗细相等，横平竖直，字形方方正正。具有十足的力量感和重量感，也带给人强烈的视觉冲击力。

二、字体在设计中的情感传达

计中采用不同的字体会给观者带来不同的心理感受，同时也是作者不同心理感受的写照，我们想透过字体读作者的心理，或通过字体和观者的情感融为一体，所以我们需要对字的形体中流露出的情感进行分析，已达到传达准确而合适。

今天常用的字体有隶书、楷书、宋体、黑体几类字体，隶书有着温婉尔雅之态，工整活泼之美，它“蚕头燕尾”，笔势温婉而刚烈，是柔与刚的融汇交合，形似婀娜多姿之美体，内溢血气方刚之灵魂，在设计中传达中性之美，不屈不婀，不偏不倚。正是因为这样的特点，它给人的感觉特别的亲切，在包装设计中的产品名称以及说明性文字常用此字体，贴近顾客，恰当的传递情感。而楷书简化了隶书用笔的波碟，丰富了撇捺钩挑等笔画，具有字形规范，结构严谨的特点。“文字彬彬”正是对它精辟的形容。也正是因为这样严谨的特点，所以它在视觉传达作品中常用于书籍的正文，包装中的说明文字以及其他用于阐述的文字之中。宋体的特点则是字形方正规整，笔画竖粗横细，起笔、收笔和笔画转折处吸取楷书用笔特点形成。由于它修饰性的笔型给人感觉亲切和蔼，所以多用于书籍正文，报纸、杂志正文之中。而黑体受西方无衬线字体的影响，庄重显目，富于现代感，因此多用于标题性栏目，以及多出现于现代平面设计中，因为它的笔势稳中醒目而突出主题，同时也能体现国际感的简约时尚。

而作为设计师，还可以使用一些复古的文字来传达情感。这里的“复古文字”可以理解为在设计中运用的字体是仿照商周时代的甲骨文、金文，春秋战国是的大篆和秦代的小篆字体。复古文字在设计中流露出质朴沧桑美，它拿弯弯曲曲，跌宕蜿蜒的形式让我们不仅能感悟形式美感下的古朴沧桑，也让我们佩服古人的创造能力。由于复古文字的可读性很低，所以这类文字在现代设计中大多用于装饰图案居多，给人带去一种繁复的贵族气息。

最后一种字体是现代艺术字体。现代电脑技术的运用，各种装饰、肌理、光影、立体等特殊效果的出现，使汉字在设计上拥有了更多的表现形式，可谓是百花齐放，美仑美奂。

三、使用自己设计的字体

以上我们不难看出，字体表达出的情感是和它的内在结构特点相联系的，因此，除了使用这些字库字体用于平面设计之中，也更鼓励设计师用自己设计的字体去表达自己的情感。目前中国平面设计师正处于尴尬的境地，一部分人他们拥有字体与排版的知识，但他们面对寥若晨星的优秀中文字体无从选择，而另一部分人，他们缺乏相关知识，仅凭个人的喜好和感觉，盲目选择中文字体。任何一款优秀的中文字体，如果使用的程度达到俯拾皆是，那么它在视觉传达中的力量就趋向于零，它人为的被扼杀了。所以前面我们花了不少工夫，通过阐述字体的起源与发展来让大家更好的了解每个字体的特点，了解了字体的特点以后又大致的根据每个字体的特点来说明他们分别表达的是什么样的情感以及适合运用于哪些地方，以便设计师可以更合适的将字体运用于平面设计之中。从而解决设计师对于字体无从下手和胡乱用的问题。

当设计师可以正确的使用字库字体的时候，就应该更进一步，开始自己设计符合自己想要表达的情感的字体。

最后，对于字体的情感表达，其实没有什么技巧和手法可言，关键在于着么样去运用字体，着样取得字体表达的最佳效果，这是我们在赋予文字设计概念之外的另一个重要性。设计可以满足人类对精神的崇拜与追求，以至现代的字体设计繁花似锦！

参考文献

[1]王荔著。中国设计思想发展简史。湖南：湖南科学技术出版社，2004.

[2]贾容林著.平面广告设计 中国纺织出版社，2005.

[3]刘杰编。文字设计.重庆：西南师范大学出版社。2001.

[4]张羿正南著。文字设计。湖南：湖南大学出版社。2005.

[5]陈原川著。汉字设计。中国建筑工业出版社，2005.

浅析字体设计的笔画属性 篇7

人类文明的每一次进步，都离不开文字。汉字是汉文化的符号表现和传播工具，也是中华民族的“文化品牌”。汉字混色机就是把兼“实用”与“艺术”于一身的、规范化、符号化的汉字转变成为视觉传达的图形语言。这些汉字图形内涵无比丰富，构架无比完美，用途如此广泛，影响如此深远。

一、汉字

（一）汉字的诠释

汉字是汉语书写的最基本单元，其使用最晚始于商代，历经甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书诸般书体变化。直到秦始皇统一中国后，李斯整理小篆，“书同文”的历史从此开始。尽管汉语方言发音差异很大，但是因书写系统的统一从而减少了方言差异造成的交流障碍。

东汉许慎在《说文解字》中将汉字构造规律概括为“六书”：象形、指事、会意、形声、转注、假借。其中，象形、指事、会意、形声四项为造字原理，是“造字法”;而转注、假借则为用字规律，是“用字法”。

汉字，是记录汉语的文字系统，并仍然或曾经在日语和朝鲜语、越南语中使用。汉字是世界上最古老的文字之一，拥有4500年以上的历史。狭义地说，它是汉族的文字;广义地言，它是汉字文化圈共同的文字。

汉字是承载文化的重要工具，目前留有大量用汉字书写而成的典籍。不同的方言都使用汉字作为共同的书写体系，因而汉字在历史上对中华文明的传播起到了重要作用，并成为东南亚文化圈形成的内在纽带。在汉字发展的过程中，留下了大量对联(如图1)、诗词(如图2)等文化，并形成了独特的汉字书法艺术。

（二）汉字笔画的流变

中国的文字从出现至今，已历经了早期的图画文字，由商周的甲骨文发展到春秋时期西周的金文，再发展到秦国前期使用的大篆，发展到秦始皇用来统一全国文字的小篆，直到汉代的隶书、魏晋之后盛行的楷书以及印刷术发明后为适应印刷要求而逐渐派生出来的各种印刷字体等漫长的发展历程。其中，甲骨文字被人们看作是中国最早的定型文字。

汉字的演变过程是汉字字形、字体逐步规范化、稳定化的过程。小篆使每个字的笔画数固定下来了。隶书构成了新的笔形系统，字形渐成扁方形。楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来了：确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、钩、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定起来了;由多行书写产生出来的排列整齐的要求，使字形变化、笔画的长短、粗细被约束在方框内伸展，笔画分布的部位和疏密也受到制约，字形结构讲究平衡对称。楷书出现后，汉字的方块化就定型了，汉字的字体演变成熟了，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体。

二、字体设计

（一）字体设计的诠释

任何一个平面设计作品，都是通过字体与色彩、图形，经构图的编排，形成一个完整的画面。因此，字体设计是平面视觉传达设计的重要组成部分，它与色彩、图形共同构成了平面视觉传达设计的核心。而字体设计的主要任务就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果。

在汉字不断的发展过程中，不同的字体演变同样可以说是一种字体设计过程，它在人们的设计思维中得到不断的创新与巩固。

（二）字体设计的原理及准则

文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响到字体本身的美感，而且也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果。而要想取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。

为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，就能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。

三、汉字笔画属性

一般来说，人们对于艺术字体的两大功能——实用性和艺术性似乎都比较熟悉和了解，这二者是互为作用，相辅相成的。但是，对于笔画的基本属性，一般都缺少认识。即使是一些平面设计行家也往往是凭个人的喜好选用字体，缺乏从更深的层次上去挖掘字体所具备的艺术内涵。真正成功的设计，必须是形式与内容完美结合的设计，因此在选用字体的时候，不能忽视字体的属性，要使所用字体与所要表达的内容具备必然的内在联系。笔画的属性大体可以包括以下几个方面：

（一）民族属性

汉字是中华民族的伟大发明，是全人类最宝贵的非物质文化遗产之一。五千年前，仓颉察鸟兽之迹，体类象形而制字，终结了人类结绳记事的历史，开创了华夏文明的新纪元。五千年后的今天，汉字仍然是人类历史上生命力最强的文字，也是使用人数最多的语言文字之一。汉字的发明不仅为人类的思维发展、文化繁荣、信息传递、文明演进立下了丰功伟绩，而且也积淀了深厚的中国文化，承载了中华民族五千年的文明发展史，至今仍然是维系国家统一和民族团结的强大纽带!正如当代汉学大师饶宗颐教授所说：“汉字笔画是中华民族的肌理骨干，可以说是整个汉文化构成的因子。”“造成中华文化核心的是汉字，而且成为中国精神文明的旗帜。汉字笔画的象形性不受到历史淘汰，必有它的特殊原因，其中道理很值得我们去探索。”

可以认为，没有汉字就没有中华民族;失去汉字，中华民族将失去自己的文化主体。汉字和中华民族一起，具有无比强大的生命力。

（二）艺术属性

现代设计中，汉字使用独特的艺术表现形式体现了我国字体设计中的装饰美。悠久的中华文明孕育出了极富装饰美感的民俗字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予了汉字强烈的情趣与装饰感。当我们试图找出设计中的精髓时可以发现，民俗字体释放出了一个字体装饰美的全部情感魅力，并且成为了民间艺人字体设计的永恒主题。大多数民俗字体通过吉祥的比喻、借喻、谐音或象征性的表现方法，创建出了一个个极具特色的民间艺术字体，表达出人们对美好生活的向往。例如“五福临门”中的“福”字与“蝙蝠”同音含有一语双关的意思，而这一设计表现素材在民间字体设计中经常被用到。

（三）文化属性

“汉字文化”是汉民族文化所属各种文化中的一种。“汉字文化”既不等于汉字，也不等于汉语，它是指汉字的文化内涵和意义。“汉字文化”是指：由汉字直接和间接产生的中华民族物质财富和精神财富的总和。

例如图3、4、5三张海报是用笔画拼成茶杯、酒碗、筷子的形状。三者与笔画之间最明显的共性就是有很深厚的文化属性，而且历史悠久。原始公社后期，茶叶成为货物交换的物品。战国时期，茶叶已有了一定的规模。中国是酒的故乡，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位。中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化，犹如汉字是承载文化的重要工具一样。

（四）视觉属性

字体的色彩、笔画的粗细、字形结构的不同，带给人的视觉感受也大不相同，它会给人们的阅读带来不同的效果，所以汉字的视觉属性应该引起重视。

汉字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象。如北京大学的校徽，它是我国著名的文学家鲁迅先生设计的。它用篆字“北大”二字组合在一起，用中国印章的格式构图，使“北大”二字嵌在圆形中。这里的篆字“北大”已经过加工变化，字的笔划安排均匀合理，排列整齐统一，减少了书法中篆书用笔的随意性(如图6)。整个造型结构紧凑、明快有力、朴素大方，透出浓厚的书卷气和文人风格。

某张海报中(如图7)，也体现了这一属性，在海报中将汉字的笔画打散，不规则的排列，粗细相间，海报中间是一个竖形黑色块，为了不显得突兀，在其后面加了一个羽化的灰色块，整个海报的色彩以黑白灰为主，在视觉上具有很强的冲击力。

（五）行业属性

汉字被广泛地运用在各行各业，如产品海报、包装、书籍、标志等。运用字体设计，使得汉字的识别性和艺术性大大提高。不仅能更好地促进行业的发展，也凸显了字体设计的价值。在商品包装设计中使用汉字，设计者必须用丰富的想象力创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调能唤起人们的审美愉悦感受，最终将汉字潜在的内涵发挥得淋漓尽致。又如汉字在今天的标志设计中也被大量地运用。

四、总结

当代的艺术设计, 需要创造性地运用艺术的手段, 表达艺术家对社会、人、自然和艺术的看法。因此, 对事物有独特的理解和思维是必须的。以材料为中心的研究, 不失为一个有效的方法, 因为每个人对材料的选择、把握完全是自由的。个性、个人的爱好有着足够的容纳空间。某海报作品中采用了图钉进行制作，金属给人以硬朗，威风凛凛的感觉，能很好地体现宋体笔画棱角分明的特点(如图8)。而其中恰到好处的材质表现能给人产生强烈的视觉印象, 这对于作品的视觉感染力是不容忽视的表现因素。另外, 要保证艺术设计作品的完美艺术效果, 也必须深入研究材料的材质特性, 高层次地展示和发掘材质, 并与材料的创新相结合, 这样才能在艺术设计中提供更广阔的选材空间, 更合理地运用材质, 创造出理想的艺术设计作品。因此深入研究材质, 掌握如何合理地运用材质, 对于艺术设计工作的效率和质量有着至关重要的影响。

以上概述了汉字笔画的几个属性问题，学习了汉字的起源以及汉字笔画的流变，进一步掌握了字体设计的原理和准则，加强了对汉字笔画属性的认知。在理论的基础上，以材料为中心进行海报实物制作，将理论运用于实践。在信息快速发展的今天，作为传导思想感情的媒体——汉字笔画的美化，将随着人类文明的进步而成为人们研究的重要课题。因此，文字设计者只有通过不断提高自身的文化修养才能设计出令人满意的、成功的字体。

参考文献

[1]王亚非.美术字设计基础[M].沈阳:辽宁美术出版社, 1989

[2]张同.字体创意与表现[M].武汉:湖北美术出版社, 1999

[3]日本GRAPHIC DESIGNER协会教育委员会.字体设计标志符号[M].日本六耀社出版, 1997

[4]余秉南.字体设计[M].武汉:湖北美术出版社, 2005

[5]沈卓亚、王汀.字体与版式设计实训[M].上海:东方出版中心, 2008

[6]倪伟、朱国勤、陈虹.字体设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2001

汉字意象化字体设计解析 篇8

关键词：汉字,字体设计,意象设计

汉字艺术,源远流长、博大精深。汇聚了中华民族几千年的智慧与文明,蕴藏着丰富的美学内涵。汉字字体设计随着市场需求的提高,正不断的发展。但由于数码艺术与字库资源的扩张,使得大量设计人员过于依赖对字库的选择,而不考虑文字在艺术创作中的再设计。同时也考验着设计师在汉字意象角度的创作意识和对字体自身间架结构认知的基本审美。

汉字字体设计之“意”

意象,就是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象[1],即寓“意”之“象”。王绍强先生在《字体设计原理》一书中指出,字体设计的意象体现有几个方面:文化身份的体现、区域文化的体现、时代文化的体现、流行文化的体现、行业属性的体现、符号意象的体现以及个人意趣的体现。同时,这七个方面也正是在进行字体设计时表达出形意合一、创造出具有独特含义设计作品的出发点。

文字信息与情感的传达本就是文字的职能属性。在现代字体设计中,文字在传递信息的同时以其外在的设计形象强化着信息的情绪。字体内在含义的表现方式正是这种独特情绪的灵感来源。汉字字体设计意象的独特性,应是“立意为本”,是信息本质的特性自内而外准确的表现在设计形象上,以求形意合一。“二”二字便是典型的文字视觉创意将信息内容进一步升华的典型表现[2]。由以将“風月”繁体字去掉了外边的包围结构,为题字之人对所处之处风景无限优美的感叹之情,暗合“风月无边”之意,所呈现出的最终意象。

汉字字体设计之“象”

1.汉字字体设计形象的识别性

在文字进一步图形化的现代字体设计趋势之下,当文字扮演着重要的“视觉图象”又依然承担着“信息载体”的角色时,文字形象的识别性,成为了字体设计自始至终需要把握的内容。

将具有特定造字规律和结构特征的文字形态进一步图形化时,“图形化的文字”所能带来的视觉新意,是由文字原有形态的破与守来完成的[1]。“破”是对原有笔形、结构的突破,打破原有构架方式,以构成新的形态;“守”在于新的设计依然要保持人们对文字的识别性,视觉新意要建立在其作为基本属性的意义之上。如果对文字过于扭曲或变形,造成了其构架本身特点的彻底颠覆,文字便不能建立词意与图形的关联性,造成识别障碍,割裂了“图形文字”想要达到形意共鸣的原意。所以识读性是字体设计从构思到视觉表现最基本的原则。

2.汉字字体设计形象的艺术性

有了字体设计“意”的独特性为出发点,“象”的可读性为表现的基础,在形态上的艺术性就成为视觉美感的最终落脚点。字体在设计上必须具备艺术的美感,主要是体现在局部对笔形、结构以及整个设计的把握上。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态。在结构的安排和线条的搭配上,只有协调好笔画与笔画、字与字之间的关系,强调字体笔画的节奏与韵律,才能更好地表现出字体的艺术感。

3.汉字字体设计形象的整体性

字体设计是为视觉服务的,机械的数字化衡量方式并不能形成感官上的一致性,这就要求在进行字体设计时,在“意”表达内涵独特性的基础上,不断用敏锐的观察力进一步从组合形态的整体视觉入手对笔画形状、大小、宽窄等进行细节化调整,从而有效地矫正视错觉,真正体现文字设计形象的整体性。

(1)大小的调整。

例如方形(田)、梯形(旦)、三角形(人)、六角形(永)、菱形(今、令)等[3]。由于字形的差别,单一机械地写满格子,不同的外形使人感觉字的面积大小差别很明显,其中方形显得最大,菱形显得最小。最后调整的方法会让汉字中菱形的文字比方形文字的实际面积稍微大一点,以求得视觉上的一致。(图1)

(1和2面积相同,2看起来面积较大,而如果高度一致,3则看起来比1小,因此汉字中方形字和菱形字选择了4和5那样的比例)

(2)黑白的均衡。

汉字由于笔画的繁简悬殊,会形成内白的差别,对字形大小会产生影响的同时,也会造成黑白不均匀的视觉体验。这就要求我们,在面对繁简悬殊的文字组合时,既要整体把握外形的对比和谐,又要深入细节调整不同疏密笔画的粗细均匀,打造视觉上的美观统一。

(3)重心的把握。

此外,汉字字体设计中的重心问题也是造成视错觉的关键点。例如图2中笔者在进行“夜半歌声”的文字设计时,整个字形的视觉效果表现为宽度较窄、高度拉长的清雅之气。在设计过程中文字纵向的重心问题就显得尤为重要。“歌”字的左半边为上下结构,原字在调整之前相较于其他三个字视觉重心较低,在进行设计的时候,就应该遵循整体重心靠上的原则,根据视觉规律,将重心刻意向上调整,从细节笔画入手,避免视错出现。下图中上面一行的中心高低不一,下面一行调整后,就比较整齐和稳定了。

汉字意象化设计的创新应用

1.以特有的地域文化为创意点体现汉字意象设计之美

在新锐设计师石昌鸿先生的设计作品《绝对贵州》中(图3),将字体的意象设计表现得淋漓尽致。首先字体设计反映了其设计的可识别性,非常形象地表达了字体本身所传播的内容。其次,其意象性的表现可谓贯穿其中。用传统的民居建筑表达了传统地域建筑风格和当地居民的居住特点。象征遵义会议的红色文化元素在字体设计中也得到了体现。“贵州”二字中更是将当地的茶壶、银饰、蜡染、名酒等代表地方特色的元素运用其中,把具体的字体笔画与元素图形相结合,通过高度的图形艺术审美进行再创造,使整个字体不仅清晰地传达其内在含义,又体现了字体设计本身的视觉和艺术审美,让文字设计体现出一种古拙之气。

2.以典型的文化内涵体现汉字意象设计之韵

文字意象的独特性是现代文字设计的重要目标,是构成文字视觉张力和感染力的基础。众多企业、社会团体及活动的推广与交流中,无不倾力选择或创造属于自己的独立字体,树立独有的自身形象,从而拉开与其他相关企业及活动的距离,以确立明确的视觉印象,促进与观众的顺畅交流[1]。如图4左图中的徽派建筑研究中心标志以区域建筑特色形态结合“徽”字结构,达到了机构专项诉求点与意境的完美结合。右图中“茶语”茶馆的标志设计是陈幼坚先生以茶具造型为创意点表达汉字意象设计的经典案例。

3.用典型的艺术审美体现汉字意象设计之魂

以笔者的字体设计小品——“清明时节”字体创意为例(图5),在“意”的表达上,选取了蓝色雨滴和黄色菊花花瓣的视觉图形语言,与这一节气的意境产生共鸣。在“形”的变化上,首先选用了传统汉字字形作为整体视觉的第一印象与传统节气这一文化属性形成语境对等,进一步在其基础上对细节化的字形及笔画细节进行调整;其次用具有代表性的图形语言替换了局部结构,形成了笔画的减省;再次,在以文字排列方式进行组合的设计中,安排位置错落及字形大小的时候,一是要以单字本身信息量的强弱为依据,二是要形成良好的视觉流动顺序,通过细部笔画的共用连接构成一体;最后,用灰度不同的辅助性图形语言对组合空间进行整合处理,构成整体形态。

结束语

通过对字体设计意象表现的详细探究,作为符号化的文字形体,其设计的实质集中体现在“意”和“象”两个方面。汉字字体设计的意象表达过程,正是以“意”为创意来源,以“象”为视觉表现的艺术化创作思考过程。这种意和象的高度统一和创作过程,不仅是先民造字的朴素思想的存在,更是现代汉字文明高度社会化的集中体现。

参考文献

[1]王绍强.字体设计原理[M].南宁:广西美术出版社,2011.

[2]王威.汉字历史语境下的现代字体设计探讨[J].现代商贸工业,2012(10):193-195.

快消品包装中字体的视觉设计应用 篇9

关键词：快消品包装,字体视觉设计,形式风格

快消品有一种新的叫法是PMCG (Packaged Mass Consumption Goods) , 目前市场上竞争激烈的快消品类别有饼干、香烟、食用油、糖果、纸品、洗涤液、方便面、婴儿用品等较多属于日常用品。快消品与其它类型的消费品相比, 在于消费者在购买决策的过程中存在明显差别。快消品之所以被称为快, 是因为消费者在购买过程中更多的是属于冲动性消费, 购买决策过程较短, 这就更加着重于品牌包装设计影响大众化对这个产品的印象。因此, 产品的外观包装设计在消费者的购买过程中更发挥举足轻重的作用, 字体设计是包装设计中占据不可或缺的元素, 更有效的字体视觉设计语言, 在购买的过程中更容易与消费者构建起沟通的桥梁。

一、快消品包装中字体设计的视觉设计风格

1.按品牌文化内涵来定位

字体设计在快消品包装中与图形一样具有重要地位, 对包装视觉的整体设计调性起到画龙点睛的作用。文字既是信息的载体, 又是视觉图形语言的载体, 它一方面解决信息传达的功能, 另一方面通过视觉的风格来体现品牌的文化内涵, 所以包装中字体设计的风格, 也来自于对产品自身品牌文化的解读。字体也是同标志、图形等设计一样, 要求其视觉元素的开发符合品牌的属性。消费者在购买快消品时, 容易冲动购买产品, 也容易在同类产品中转换不同品牌。而文字的设计理念是把品牌文化的内涵与价值传播给消费者, 让消费者对品牌的了解与认知, 从简单的产品购买提升到品牌信任的过程。

2.按产品风格来定位

快消品的产品种类繁多, 其中包括香烟、食用油、糖果、纸品等品类。不同的产品具有其个性的特征, 而文字设计也要根据其特性来定位出符合商品给消费者带来的情感需求。包装上的文字要与产品相吻合, 如婴儿产品的包装, 婴儿产品的类别众多, 其中最常见为婴儿日用品。一般婴儿产品都是妈妈或女性消费者在购买, 很多包装字体多采用彩色或较淡的粉色色系, 包装字体常用简洁或较轻松的书写体、现代变体字等设计样式来定位。

二、快消品包装中字体的编排与布局设计

1.字体在快消品包装中的编排设计

快消品与其它类型的消费品不同, 消费者在购买决策和购买过程有明显差别。“简单、迅速、冲动、感性”这些快速的冲动性消费, 使产品包装设计中的字体编排设计对销售宣传起到重要作用, 因为消费者在购买时很容易受到卖场气氛的影响。

在快消品包装设计的展示面中, 一般会把品牌名和品名编排在最显眼的位置, 以形成特定的标识感去塑造品牌形象。通常会采用较醒目、变化较多或装饰性强, 但辨识度最高的字体;另外, 注重字体种类的搭配。品牌名和品名字体编排注重字体之间的层级关系, 如一般编排主标题字体种类控制在三种字体以内, 这个层级还包括字体的种类、粗细体搭配、外形和结构等关系来体现。强调字距、yiren词距、行距之间的关系。汉字的字体大小比较均匀, 编排一般采用垂直或平行的水平关系来设计;也有些快消品包装的品名字体采用夸张或者不规则灯的设计方法, 在此字体的编排形式则可根据画面的需要采用字体错位或字体笔画错位的连接形式来进行编排, 使标题的视觉效果更具有冲击力。

其次, 注重标题编排的空间布局。传统的标题字体多采用居中的版式排列, 比如市场上很多啤酒品牌的标签设计多采用居中的排版, 也符合大众对快消品啤酒标签的印象。当然, 也有一些产品为了创造独树一帜的视觉效果, 在文字的编排上采用更简洁的现代化设计改良, 如日本的麒麟泡酒, 包装重塑后品名标题字体编排舍弃了原来的传统形式, 采用简洁且更突出品名的方式, 给人耳目一新的视觉体验。

2.快消品包装中字体与其它元素的整合

快消品包装中字体的版式构图, 是将包装的标志、图形、色彩、文字等内容进行一个整合设计。让它们在有限的空间里面合理安排布局, 从而更符合包装的盒形或瓶型结构, 而字体的版式构图可以根据与图形、标志等元素之间的联系进行以下几种常见构图: (1) 水平形式。快消品包装通常采用较常规的尺寸和形状, 所以也常用垂直的版式形式来进行整合设计, 水平的版式较符合大众的阅读方式, 视觉的阅读方式是水平的, 给人稳定、平和的阅读感受; (2) 垂直形式。采用垂直形式的版面布局, 一般装风格是追求比较简洁的版面形式。垂直布局与现代化的设计风格结合, 容易给人以清晰、醒目的视觉印象, 目前市场上很多化妆品包装常用垂直的版式布局来向消费者传达产品高端技术的感受; (3) 倾斜形式。倾斜的版式布局通常给人轻松、活泼或动感的视觉感受, 一般在产品需要向消费者表达一种轻松的情感氛围时, 会采用这种形式, 常用在食品、洗浴用品或年轻人的产品包装设计中; (4) 打散形式。打散的字体版式布局常采取字体横竖编排混搭的形式, 给人感觉相对自由、轻松, 看似没有规律其实采用以点成面的设计布局来设计包装的强烈风格, 常用在日常的零食快消品包装中。设计的字体常选用较轻松的手写字体结合手绘的插画来进行版面设计。 (5) 不规则形式。有些快消品的包装字体布局为加强艺术效果的体现, 在字体的布局上利用夸张通过版式布局制造节奏变化有致的效果来突出个性特征。这种字体与包装其他元素详解的布局显得活跃、有动力, 借助这种动态的视觉流程来引导观者, 艺术化的快消品包装形式有时能更加吸引消费者的眼球。

三、快消品包装中的汉字字体设计

1.汉字字体的发展

中国的文字是历史上最古老的文字之一。中国的汉字艺术是全世界所特有的, 汉字艺术博大精深, 经历了夏、商、周、春秋、战国等多个朝代的发展, 已经成一种静态的线条艺术, 是纸上的音乐和舞蹈。

汉字经历了多个朝代的发展, 从象形文字、甲骨文、篆书、石鼓文、鸟虫书、隶书、楷书、行书、草书等中国汉字艺术的发展过程。随着近代铅字的发明, 形成了庞大的汉字艺术字体系统, 同样到现代人生活中, 在字体的运用上更讲究功能与现代审美的结合, 电脑激光技术的发明为印刷工艺提供了更加强大的视觉效果, 现代科技的发展给包装字体设计带来一个新的领域。字体设计在快消品包装设计中起到解决功能和解读品牌文化的作用。如近年来日本包装设计备受关注的原因, 主要也是其包装设计发扬了日本的民族文化精神, 其中包装中的字体设计对日本文字的设计, 采用本土与国际文化的结合, 进行东西的交流, 通过现代化的字体风格来塑造本土产品包装的品牌文化内涵。中国属于历史悠久的文化大国, 很多品牌善于利用这一优势来塑造自身的品牌文化。

2.汉字字体在包装中的设计应用

汉字设计是快消品包装中重要的视觉语言元素, 是包装准确表达产品信息的重要载体, 优秀的快消品包装要在最短的时间内吸引消费者的关注和传达信息。在包装设计过程中设计师可根据品牌和产品的内涵和特性, 对包装的字体设计进行设计构思, 通过文字的笔画结构和空间形态来进行艺术处理, 整合之后的创意表现能够更深刻地表达产品本身的特征或品牌文化的内涵。快消品包装的字体设计, 是对字体本身的笔划、结构、形态和内涵进行的再创造设计。运用夸张、变形、装饰等艺术手法, 通过对笔画结构的重新组织和调整去具象字体和丰富字体的复杂过程。快消品包装字体设计采用的设计方法一般分为以下几种: (1) 笔画的夸张。快消品包装中的字体设计常采用夸张的设计手法, 比如目前市场上很流行的功能型饮料, 主要强调消费者喝了产品之后能够恢复体力, 精力充沛的目的, 所以功能型饮品的包装品名字体也采用这种设计手法, 通过夸张的表现手法来体现产品能够让人充满力量感的效用。 (2) 笔画加粗或简化。快消品包装的字体加粗, 给人压迫的视觉感但也达到强化品名的视觉效果。简化的字体设计常用于面向年轻消费者或叫高价格的产品包装设计, 简洁的设计风格符合现代年轻人的审美体验。适当的做减法简化笔画或省略笔划, 是对字体的笔画和结构进行巧妙的精简, 让字体显得更加简洁和现代。 (3) 字间连接。字体连接, 不仅仅局限于字与字之间的连接, 而且包含了字体内部的笔画变化连接。在快消品包装设计中, 在字与字之间进行笔划的连接变化, 是常见的设计形式之一。此类方法在快消品包装设计中的品名或商标的设计中极为常用, 它的特点是整体感强, 字与字的笔划之间关系相互依存, 此种字体的表现手法容易实现。 (4) 圆润的笔画。圆润的字体设计在快消品包装中的使用频率也较高, 如牛奶产品、零食产品、儿童产品、儿童玩具等。设计此类圆润的字体设计造型趣味性较强, 主要传达轻松愉快的产品特点和品牌内涵, 颇受消费者喜爱。

四、结论

在快消品包装中, 善于运用文字的视觉语言来创造崭新的文字形象, 可以加强包装基本信息的阅读功能, 还能够生动地向消费者做广告和塑造品牌包装的形象, 可谓一举多得。字体设计在包装中不仅仅是文字自身的设计, 它是包装在激烈的市场竞争中最直接最有效传达信息的要素。因此, 字体设计在快消品包装设计中需要合理的整合设计。

参考文献

[1]刘春雷.包装文字与编排设计第1版.印刷工业出版社, 2010.

[2]张新昌.食品包装设计与营销第1版.化学工业出版社, 2008.

[3]梅丽莎·戴维斯.品牌概论.辽宁科学技术出版社.第1版, 2010.

《字体的创意设计》教学设想 篇10

其教学重点、难点是: (1) 重点, 字形设计, 通过介绍美术字的多种造型方法, 发展学生的想象力和创造力; (2) 难点, 根据文字的内涵和字形特点, 创造出内容与形式统一, 艺术性与可读性相结合的文字形象。

为了突出教学重点, 贯彻落实课程标准, 笔者按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课。

一、组织教学

安定教室秩序, 师生互相问好, 检查学具, 检查出席情况等。

二、导入新课

1. 展示:“庆元旦” (宋体与变体)

同学们, 非常高兴今天能与大家在一学习。我是南安市第二中学的美术教师, 我叫陈文雅, 希望大家共同努力来上好这一节课。下面请同学们观察两幅字体, 认真找出它们不同的地方。并说说哪一种字体更有视觉效果。

师 (总结) :创意美术字特点是活泼、漂亮、突出、艺术性…… (师板书)

2. 教学新授

师:好, 现在请同学们把书翻到第31页, 创意美术字广泛应用于标题、商标、标志、广告及图书、报刊, 起美化装饰、画龙点睛的作用, 是现代设计中不可或缺的重要因素。比如“康居企业集团”, 跟我们平常写的一样吗?

生:不一样, 平时写的都是中规中矩的, 没有像书本上那样有波浪形。

师:我们知道康居企业是开发房地产的, 如果用平凡的字体就不能吸引人家的眼球, 也就不能起到宣传作用了。

师:好, 现在让我们离开课本, 轻轻地闭上眼睛, 想一想, 在我们身边有没有看到其他变化奇妙的变体美术字呢 (教师提示:譬如商店、小吃店等) ?

生1:煤气灶上的“火”字;

生2:“祝福”的“福”字里有一颗红红的心。

师:同学们平时只要多做有心人, 就会发现很多很多变化奇妙的变体美术字。

师:好, 现在老师又给同学们带来了一些字体展示 (“分”、“防火”的变体美术字) 。

师:请同学们仔细观察并想一想, 你发现它们的哪些笔画发生了变化呢?为什么要这样来变化呢?请同学来说一说。

生:“分”字, 上部分变成拉链了。

师:为什么要这样变化呢?生:这样更加形象了。

师:这种象形化的美术字是创意美术字的一种变化方法, 叫做字形变化 (板书) ……

师:再来看一种字体, 展示“欢腾闹国庆”, 看看有什么变化?

生:这几个字的笔画都拉长了。

师:是的, 这样的改变是为了更加有气氛, 那么这种长短对比, 笔画曲绕, 或者笔画重叠的叫做笔画变形 (板书) 。

师:创意美术字的变化方法还有:立体变化、阴影变化、黑白变化等其他变化形式。

小结:美术字可以通过各种变化手段, 达到字体和字形的多样化, 以满足不同的实用要求。但无论怎样变, 汉字的原有特征必须保持, 不仅要易于识别, 还要视觉舒畅, 要力求文字内容与装饰效果的水乳交融。

师:同学们既然知道变体美术字有这么大的作用, 那么大家想不想跟着老师一起来设计美术字呢?

生:想!

师:好, 那大家一起来想想怎么设计冰天雪地?生1:我可以把“冰”的两点变成两块冰。

生2:我把“天”上面的一横变成一片云彩。生3:我把“雪”字的两点变成两片雪花。

师:同学们的设计思路还真多, 下面我们就亲自动动手, 设计和绘制变体美术字。

师:小练习, 在“火”、“果”、“雨”、“日”中任选一例, 设计并绘制成变体美术字 (学生绘制, 师巡回辅导) 。

三、展示学生作业

生1:我的“火”字是这样来设计的:用一团一团的火来组合成一个“火”字。

生2:我的“果”字是这样来设计的:这里我画了一个苹果, 这里我画了一个香蕉, 那里我画了一串串葡萄, 看起来像“果”字, 周围我还画了两张嘴, 好像在吃这些水果。

生3:我的“雨”字是这样来设计的, 上面的一横变成了一片云, 下面的四点变成了很多雨点。

生4:我在“日”字的里面画了一个红红的太阳。师:同学们都设计得很好。

四、总结本课学习内容, 布置作业

师:今天这一节课, 我们学习了变体美术字的有关知识, 知道了变体美术字的特点和作用, 还学会了自己来设计变体美术字。下节课我们就来开展一个竞赛, 同学们去找一些字, 自己来设计变体美术字, 看谁设计得又快又好, 想象力最丰富。

师:好, 今天的课我们就上到这里, 下课!

突出字体设计的装饰美 篇11

关键词：字体设计装饰美技巧

字体设计以其突出的表现优势成为一个极为重要的组成部分。一个成功的字体设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。在一定程度上，字体设计水平的高低直接影响和制约着整个设计作品的设计水平。目前，在众多的装饰元素中，字体装饰广泛使用于宣传海报、产品包装、标志和其他设计，而且受到了越来越多的设计师和公众普遍欢迎。设计精良的字体既可引发消费者的好奇心和关注，同时使消费者快速获取产品信息。

一、字体设计中装饰美的体现

装饰美是通过对字体进行修饰使之产生艺术美感。现代设计中，汉字常常使用其独特的艺术表现形式反映了我国字体设计中的装饰美。悠久的中华文明孕育出了极富装饰美感的民俗字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予了汉字强烈的情趣与装饰感。当我们试图找出设计中的精髓时可以发现，民俗字体释放出了一个字体装饰美全部情感魅力，并且成为了民间艺人字体设计的永恒主题。大多数民俗字体通过吉祥的比喻、借喻、谐音或象征性的表现方法，创建出一个个极具特色的民间艺术字体，表达出人们对美好生活的向往。

二、字体装饰美的设计方法

1. 汉字笔形变化：对于汉字笔形变化是进行字体设计最重要也是最根本的途径之一。汉字笔划的丰富变体为设计人员提供展现字体设计装饰美的很实用的方法。在字体设计时，要适应特定的环境、产品性能与定位达到对个性风格的追求。利用宋体、楷体、加粗等字体格式设计重新构建汉字笔形，修订的原本字体的结构、倾斜度、弧度、留白、粗细等方面并加以适当的变形处理。这样，原来的汉字出现就呈现的特殊装饰效果了。为了突出字体设计的创意，设计时应着重强调笔形变化的协调统一，也就是说每一个字必须是统一变化的，这样将产生和谐与美。

2. 字体结构与形状处理：在正常情况下，汉字的结构大都是四四方方的形式。为了突出字体的装饰美感，在中文字体设计可以打破传统思维，在字体结构与形状处理上作文章。因为如果字与字之间都是整齐划一的大小和形状，将给人一种呆板、过时的感受。因此，在字体设计时，要针对语句特点与定位可以改变字体的的结构、形状、大小以达到意想不到的装饰效果。

3. 空心字：在空心字体设计时，常常是字体本身的笔形结构没有太大的变化，甚至有些可能就是极为普通宋体、黑体和其他字体，而结构则是方形的。关键的变化就在于在字的笔划中再加上一道笔划，改变了字形的属性。因此，空心字符的设计充分处理中间的负形才是最重要的途径。

4. 虚实结合：虚实结合的字体设计方法让字体变得“虚虚实实”互为补充，可以打破以往汉字僵化生硬的缺点。事实上练习过书法的人都知道，汉字笔划结构的变化存在虚实结合的情况，只是表现得不太明显。因此，在进行字体设计时，我们只需要将字体笔划的虚实更加突出强调一下，就会收到意外的效果。关于“虚”处理技巧主要有：省略笔划、字体粗细、断笔和模糊处理等。例如，在泰山的万仙楼北盘路两侧的石壁上刻着的“风月无边”、“有限年华”，是虚实处理的经典例子，会产生以“一”画“十”的感染力。

5. 字形共用：所谓字形共用，是指几个表现为几个形共同借用一个形才形成完整的形状。字体轮廓形状有两面甚至多面性，即在同一形状中多个字体共享其中某一部分字的形状。例如，民俗字体“招财进宝”就是一个字形共用的成功例子。需要注意的是，字体设计使用字形共用技巧时存在一定的限制，也就是说，如果词组中有相同的旁部首时，应兼顾字体完整与装饰美感，尽量做到巧妙合理。在古代钱币设计中，有“佳、五、矢、止”四个字，而钱币中的方孔尤如一个“口”，这样正好组合成了“唯吾知足”的成语。

6. 字形与图案结合：汉字的形成来源于象形文字字符。在某种意义上说，汉字既书面形式字体，又是一个具有特定的含义图形。字形与图案结合的设计方法，一定形式上相互映衬、相互对等，取得了相得益彰的装饰效果。这样不仅丰富了字符本身的表现力，更具有形象化的特征。这种设计技巧在现代字体设计和标志设计也很普遍。设计师只要做到用正确的笔中适形，用充满情趣、合理、丰富、和易于识别的图案对字体进行装饰，那么，这样的字体设计更容易传播信息和人们的记忆。

7．抽象表意：依据字的意义，将文字笔画作巧妙而简洁的变化，构成意象化的文字。汉字是象形文字，具有表象意味，可将自然构象中原来复杂的外貌形象、特点，用规律简洁的笔墨形象表达出来，如“目、月、山、水、雨”等字。现代汉字形象化的设计就是借鉴象形文字具象和抽象结合，高度概括的表现方法，使汉字成为一种形态性记号，抓住事物的典型特征，把记号性的汉字结合于某种事物的视觉化形象，或把汉字化成图画元素来表现。这里要说明的是，要区别表意与图字结合之间的关系，图字结合主要是以图形配合字为主，图像是局部或次要的，而表意则相反，所有字的笔划都直接或全部反映事物形态的意向。

三、结束语

一个成功的字体设计应是装饰美与设计美的完美结合。作为设计者，我们要多种手法灵活运用，相互补充，同时也要不断总结、尝试，通过一种完美的形式设计出更多的新字体。

参考文献：

［1］陈原川．字体设计基础[M]．上海：上海人民美术出版社，2006

［2］马茜，欧阳小影．字体设计[M]．南京：江苏美术出版社，2007

字体设计中空间的运用 篇12

字体设计的概念

科技高度发展的今天, 大量的信息以不同的方式涌入我们的视眼。这时设计传播信息的文字尤为重要。弄懂什么是及如何做字体设计就是前提。不同的文字用不同的方式记录了人类的发展历史。文字的目的就是传播与记录, 而传播与记录的形式应该是最简洁、最精炼、最具震撼力的。综上所述, 字体设计就是运用艺术与技术的手段, 将字符进行组合及编排, 以便成为印刷品的一种设计。文字设计不仅考虑字形美观, 还要考虑到整体风格和谐统一, 它的易读性、艺术性。

空间的概念

“空间”这个问题同样值得探讨。不同的专业的人对它的理解大相径庭。对于环艺的人来说, 空间即是“居住环境”。而对工业设计的设计师来说, 空间可以是某件产品的内核。这些都是存在于抽象的三维的立体的世界里。实际上, 空间应该是存在于每一个角落, 是一种原始的构成要素。在平面设计中空间就好像一张白纸等着我们去合理的运用它。在二维设计中, 最容易忽视的就是空白空间。当对空白空间忽视时, 丑陋、不堪卒读的设计就出现了。所以, 如何去巧妙、有趣、合理的运用空白空间和如何表现三维的错觉空间, 是我这次研究的目的。

字体设计与空间结合的意义

《平面设计原理》中提到“空白空间与和谐的字体运用是创造协调最重要的两个手段。”现在大量信息的涌入, 使人们在不断探寻新的表达方式。当字体设计与空间相碰撞时, 迸发出新的火花、活力, 字体设计呈现出新的表现形式。

二、字体设计中空间的运用所遇到的问题

字体本身结构

弄懂字体设计中最基础的问题是十分重要的。第一步, 正确的把握单字的结构。如在设计26个英文字母时, 没有掌握字母的结构, 就会出现字符之间的关系不协调, 扭曲设计师的本身意图等问题。其实26个字母间关系如下:拉丁字母可以归纳为三种图形, 正方形 (N、M等) 、圆形 (O、G等) 和三角形 (A、W等) 。如果这几个图形同边长, 看上去正方形稍大些, 圆形其次, 三角形最小。为了达到视觉上的平衡, 字母的体量也要稍作调整, 把正方形类的字母的体量调小些, 将三角形类字母的顶端稍微超出基准线, 圆形类字母的上下圆弧稍微超出基准线一点。这就需要我们仔细去观察, 总结出它变化的规律。

汉字是言、行、意合而为一的方块字。它被西方设计师誉为最高的美术设计。经过仔细观察可以得出, 汉字结构的规律: (1) “上紧下松”——受万有引力的影响, 人的视觉中心, 比科学测定的决绝对中心要高。在进行字体设计时就应该把字体的中心设定在视觉中心上, 使字体上紧下松, 达到视觉上的平衡。 (2) “左轻右重”——原理同上, 人的视觉顺序为左至右。 (3) 上中下比例得体——上中下结构的字, 应该使它的重心在同一垂直线上, 使其比例得体、美观。 (4) “笔画统一”——受视错觉的影响, 同样粗细的横线和竖线, 看上去横线要比竖线粗。并且, 笔画少的汉字笔画可以适当加粗, 反之, 减细。 (5) “穿插呼应”——注意复杂结构的字的穿插呼应, 形成符合审美规律的稳定而活泼的优美笔势。 (6) “均衡稳定”——也就是字体视觉上的统一, 字符空间的合理搭配。

字体设计中空间运用

字体设计中空间关系的运用不当, 也会导致视觉上的混乱或不和谐的设计。在字体设计中不仅要掌握好字符的结构, 还要处理好字符之间的空间关系, 要有表达的主次, 不要采取平均对待。即使是在表达一种错位的空间, 也要注意这一点。比方说, 在二维的平面里做三维效果的设计, 能够达到很强的视觉冲击力, 但如果处理不当就很容易出现反作用, 不但失去了字体本身的视觉冲击力, 而且表达含糊, 容易扭曲作者要表达的意图。这种不当的运用空间的表达, 还容易引发字符本身的结构出现问题。在设计时, 空间与其他要素相比应优先考虑空间, 对它的忽视会导致视觉上的混乱。

三、字体设计与图形结合的空间艺术效果

空间的表现形式有很多, 我就用一下几种空间模式研究:

矛盾空间

矛盾空间也称之为错位空间。概括的说, 矛盾空间就是运用反透视、反结构等手法创作出新的反常规的空间关系。这样扩宽了图形创意的表现形式, 增加了图形创意的趣味性。在矛盾空间的鼻祖绘画大师埃舍尔将矛盾空间的原理体现的淋漓尽致。

深度空间

在平面的空间里用些创作符号带来第三维的错觉——深度。这种深度空间可以用以下几种常见的方法来表现:重叠 (最常用的表现手法) 、素材的质感 (指轮廓内部单位形体刺激我们视觉感官而产生的映象。心理学家J·J基普森氏研究结果得出, 材质的密度是视觉上感知三维空间重要的依据。) 、线性透视法 (表现深度空间的最便利的方法) 等。

双重意向空间

也称为正负空间。即根据视点不同把图形的正负关系相互转换, 背景向前成为图形或者是图像向后成为背景。这种空间表现方式, 最为有名的是《鲁宾之杯》, 两个面对着的人的侧脸的间隙中隐藏着一个杯子。正负形的表现提升了画面的趣味性、神秘性。

超现实空间

狭义的理解, 即不符合现实的、虚拟的一种表现空间的形式。而深层理解即是表达一种梦幻的魅力、反叛的精神和莫名其妙的潜意识。这种表现形式常常运用反向的思维方式, 将互不相干的事物联系在一起。

总结

文字的空间设计, 揭露视觉传达设计中二维、三维空间的巧妙转化, 及矛盾诙谐的构成形式。把文字经过“繁化”的设计, 化平面为立体、错落有致, 在细节上别出心裁、多而不乱、繁中见简, 创造出文字的新语言。

四、寻求新的空间与字体设计的表达语言

通过这一系列的实验, 找到空间与字体设计的表达语言。空间的视觉效果与字体设计相结合, 丰富了字体设计的表现形式。增强了字体设计的视觉冲击力、趣味性, 刺激人们的审美, 打破以往的视觉习惯, 给人一种全新的体验。从空间的趣味中继续挖掘它无限的潜在的表现形式, 是设计师的职能所在, 也是我们追求的目标。

参考文献

[1].陈原川.《字体设计基础》.上海人民美术出版社.2006年11月.

[2].代福平.《字体创意》.江西美术出版社.2006年8月.