平面设计中的字体设计

平面设计中的字体设计（精选12篇）

平面设计中的字体设计 篇1

平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。字体是文字的书写方式，任何平面设计作品，都是通过字体与色彩、图形，经构图的编排，形成一个完整的画面。因此，字体设计是平面设计的重要组成部分，它与色彩、图形共同构成了平面设计的核心。文字是约定俗成的符号。文字形态的变化，不影响信息本身，但影响信息传达的效果。因此我们有必要运用美学的规律配合文字本身的含义和所要传达的目的对文字的大小、笔画结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计，使之有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更强的信息传达效果，这就是字体设计。可见，“字体设计”不但是对文字本身的点划、字架进行研究，而且包含对文字与文字，文字与图形进行安排和组合等的研究与设计。本文主要从四个方面来谈字体设计在平面设计中的运用。

一、字体的选择

字体在现代平面设计中的运用不是文案和标题这么简单，表达内容不同，文字的形式也不同，字体的种类、大小、轻重、繁简等要服从整个设计的需要。我们选择字体时要注重字体的表现力。比如一张普通的传单，它完全可以主要通过感觉而不是语言给人以视觉冲击。一幅优秀的字体设计，应当是信息明确、个性化风格、视觉美感等方面完美结合。以完美的形式表达出全面的信息是我们所追求的，如何创造出具有独特风格、独特个性的字体设计，如何更好地掌握字体设计并运用到平面设计中便显得极为重要。当今世界，媒体得到多元开发，字体设计以其独特的优势成为传达信息的最直接、最有效的方式。因此，利用字体本身、字架结构形态与其不同的组织排列方式，设计出具有时代特点的字体，是我们必须去实践和孜孜以求的。

如何选择字体，选择什么样的字体，直接影响着作品的传达效果。我们在选择字体时应注意不同字体之间的和谐，注重组合的连续性、相关性，体现出整体的感觉;找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合;在保持其个性特征的同时，取得整体的协调感。字体的本身就是一个图形，一个字与一个词，可以成为设计中的焦点，表现意念也融合在字体中。设计师可以利用字体的笔画造型，字体的局部变化，字体的骨架等，创造出新的理念。单个字母或单个文字，它的本身就具有视觉震撼力，它固有的韵律通过不同字体体现出独特的个性魅力。如拉丁字母的结构基本上是由横线、竖线、弧线组成，笔画的粗细变化，方向走势的改变，弧度的改变，松紧关系的改变，会引起文字的整体改变。我们利用文字的不同形态结构的变化，对字体的笔画进行粗细的分割、对比而产生的空间变化，会产生独特的视觉效果。一个字母，逐渐地放大，我们会感到字母越大，形态也越显得生动，越会有意想不到的效果。汉字的结构相对要复杂得多。汉字的结构，每一个字的组织都像一个小小的建筑物，平衡、对称、和谐，与西洋文字排成一横排的视觉效果完全不同。汉字的本身如同一幅画，书法正是表现中国文字特有的艺术美的最佳途径，采用书法设计字体是当今国内外设计大师经常使用的设计手段之一。

二、文字与空间的关系

中国绘画构图讲究的是“密不透风，疏可跑马”。也就是说，该疏的疏，该密的密，使画面构成的要素产生一种强烈的疏密对比。这条规则在字体编排组合中同样适用。具体来说指字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式要抓住视觉焦点，其他的元素保持一定的距离和空间，形成一定的疏密和变化，主次分明，条理清楚。字体的对比组合更能产生强烈的视觉效果，更能引人注目。如风格各异的字体对比，大小不同的字体对比，笔画越粗细的大小对比等。还有字体组合的版面对比空间关系，字的笔画越粗，中间的空间就越小，整体就显得黑而密;笔画细，中间的空间就越大，整体就显得淡而疏。粗的字体视觉冲击力更强一些。字体的粗细对比形式的利用是现代平面设计中很有效的设计手段。我们结合扫描仪，用不同的材料，不同的设计方法，多方位的表现形式，把字体以透明的或者不透明的方式结合在一起，就能使字体设计具有无限的创作可能性。文字本身也可以作为肌理的构成要素，组成各种效果的肌理。在文字的组合上，负空间是指字体本身所运用的画面之外的空白。字体组合的好坏，很大程度上取决于字体负空间的运用是否恰当。如同是加减法，以固有的字体为基础，增加或削减文字，利用正负空间面积，改变字体的形状。这是重要的工具，但橡皮同样的重要。笔是做加法，橡皮是做减法。在作画的过程中依靠橡皮作画，往往会有意想不到的结果。设计过程同样如此。

三、文字与图形的关系

在当今平面设计中，以字体本身作为设计元素或符号逐渐成为一种新兴的设计趋势。不论文字以何种传播形式出现，字体并不完全独立地存在于一幅画面之中，它与其它要素是同时存在的，如矢量图形、位图照片、文案等。因此，处理好任意两者之间的关系，使其外部形式和所要传递的内容相谐调，是唤起人们审美的愉悦感和充分接受信息的关键所在。

1. 按整个作品的主题内容和特点作相应的风格倾向移动。

字体的设计要服从作品的主题内容和特点，就像绘画一样。一幅设计作品也总有一个基调(包括颜色、形式)，在这个前提下，一幅作品版面上的各种不同字体组合要符合整个作品内容的风格倾向，形成总体的基调和情感倾向。不能各种文字各成一种风格，各行其是，否则会造成画面混乱，主题模糊不清。也不能为了保持统一的格调而把所有的部分都机械地重复，否则只能给人以呆板僵硬、缺乏变化、毫无生气的感觉。应该是在确保整体协调的基础上，在局部之间寻求对比关系，统一之中又具备灵动的变化，如此才能具有对比和谐的效果。

2. 注意考虑整个画面正负空间的关系。

所谓正形是指在一幅画面中随意画的图形或写的字体本身所占有的那部分空间;而负形是指除却图形和字体本身所占有的空间之外的那部分空间。画面编排的好坏很大程度上取决于正负空间的运用是否合理。现代平面设计很重视正负形的使用。在一张画面中，正负形的关系是相辅相成的，两者要协调呼应，所占的比例关系也要恰当。

3. 文字与图形之间相互协调的关系。

在处理字体的同时，文字是对图形所呈现事物的外在补充说明，目的是为了更好地表达和阐述主题，它与图像有密切的关联。反之，两者结合得不好，各自为政，那只能对整体造成破坏。反观平面设计大师登贝的系列海报，文字的布放和编排经过设计师的深思熟虑，无法再移动或去除任何一个字。

四、字体编排

文字是人类文化的重要组成部分，在任何视觉传媒中，文字与图片都是画面的重要组成要素。文字的排列组合，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求力，赋予版面审美价值的一种重要技术。对于字体的编排和组合，人们给予了极大的热情。国外设计师对文字的排序表现出惊人的耐心和激情：不同的段落使用不同的字体，段落逐渐相互穿插重叠，在某个兴之所至的句子上加线、加框或反白，毫无理由地放大此字母而缩小彼字母，大小写倒置等。从表面上看，这些文字似乎乱成一团，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的线索，令阅读更添趣味，产生出始料未及的魅力。在对字体进行设计时，设计师在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思，把字体看成平面设计最古老和最基本的要素，因而形成字体古朴、简洁、富有几何线性的美感，并把时间的流逝、历史的文脉和个人的意气融于其中。流畅、优雅、细致的字体设计与编排犹如一组浪漫的诗篇，给人清新、律动的美感，而不轻浮纤弱;沉稳、整齐、端正的字体设计与编排好像一首浑厚的歌曲，宽广、大气，而不呆板老实。任何一幅成功的作品都恰当地考虑与处理了线条、肌理、色彩、节奏等因素，于统一中寻求变化，在变化中积聚视觉中心。

对于文字编排要做到以下三点：把字体作为设计的元素，从字体根本结构上去分析、设计;从字与字之间的关系去作设计处理;考虑字体的空间关系。这三点足以让设计得到随心所欲的发挥，但死守这三点则会让作者犹豫不决，错失一些好的想法、灵感。所以，作者还要灵活运用。排版设计最重要的是把自己的涵养和观点传达给观者，使版面上的思想进入观者的心灵。作者除了要领会这一点外，在编排布局时还应该注意两点：首先，要顺应观者的心理感受;其次，要考虑观者的阅读习惯。一般情况下阅读顺序由上而下，自左往右。当倾斜度大于四十五度时，视线一般是从上而下流动;当倾斜度小于四十五度时，视线是从下往上流动的。但是，作者并不能机械地操作和套用一种模式，需根据实际情况灵活运用，谨防版面设计中出现视觉空间“满”的问题。因为视觉空间的“满”是目前版面设计存在的最大问题。如果把所有的信息移至画面构图的顶端，底部大面积的留白;把所有的信息移至画面构图的底端，顶部大面积的留白;或移至边缘或移至中央，通过大面积的留白和相对密集的字体，打破四平八稳的布局，会造成观者视觉流程的不平衡，产生一种独特的视觉效果。灵活运用版面空间设计，大面积留白，以强烈的视觉构图张力去传达信息，相对于传统、保守、陈式化、规范化的排版方式而言，这种编排方式更能打动人。

摘要：文字不仅简单地传达信息, 而且是图形语言的一种形式。字体设计是平面设计作品中不可或缺的角色。把字体本身作为视觉设计元素, 赋予字体个性色彩, 更有效地传达信息, 这是字体设计在目前设计中的一种趋势。本文从字体的选择、文字与空间、文字与图形、字体编排四个方面对此展开了论述。

关键词：平面设计,字体设计,运用

参考文献

[1]王学青, 陈华沙.字体创造设计 (上、下) [M].上海画报出版社, 2003.8.

[2]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社, 2005.9.

[3]沈卓娅.字体设计[M].高等教育出版社, 2007.5.

平面设计中的字体设计 篇2

1字体设计定义

字体设计，顾名思义是指设计者对于文字进行构思、设计，然后将文字以一种全新的视角展现在大众面前。这个时候，呈现出来的文字不单单是简单的字义表达，更重要的是诠释一种视觉的盛宴。被美化的文字，给人不再是一种冷冰冰、严肃的字体，而是赋予了圆润的菱角、卡通或者夸张化的设计，给人一种赏心悦目、轻松愉悦的感觉。通过实际的设计应用不难发现，将文字“图形化”，可以进一步提升平面设计的艺术魅力，增强画面信息的美感。

2字体设计的基本原则

在字体设计时，一定要秉承三个基本原则，这样才能给大众呈现出作品的创意和美感。

2.1文字内容的精确性

众所周知，字体设计的目标是向大众诠释设计人员的构思与创意。所以，要保证信息的阐述清晰明了，让大众可以对字体设计所要表达的内容有一个清晰的认识。不要让字体设计“喧宾夺主”，只注重画面的美感，而忽视了文字阐述的本质。所以，文字的阐述是第一要务，否则不管设计画面多么精美，也失去了字体设计的意义。在字体设计规划时，要做好元素的整合，尽可能地让每一个呈现出来的元素都物尽其用，而不仅仅是一个“装饰物”，一个可有可无的“摆设”。特别是在广告设计当中，对于包装上的每一个字体和标志，都要做到详细说明，要清楚精准地阐述字义和词意，要让字体设计真正体现其文字用途。

2.2重视字体设计的画面美感

在字体设计中，作为设计者要尽可能地展现画面的美感，给大众呈现一个视觉的完美享受。在信息的传播过程中，字体设计是构成画面当中不可或缺的重要组成部分，所以在字体设计时一定要重视画面的既视感。要综合运用字体设计的原则、技巧，科学、合理地布局，全面提升文字的独特魅力与独创性。

2.3体现设计者的创新性

平面设计中的字体设计 篇3

关键字：招牌；字体；设计；原则；品牌

招牌主要是用来指示店铺的名称和记号，可称为店标（店铺的名称）；在某种程度上来说，店铺招牌的设计代表着该店铺的形象。决定了能否吸引顾客进入店铺，招牌的设计得好坏有着关键性的作用。招牌设计包括品牌招牌，部门指示牌，街上大型霓虹灯招牌等广泛地内容。招牌设计是企业形象识别（CI）的一部分。因而其定义和功能与字体设计有着相互包含的关系。字体设计涉及到对于招牌的设计，招牌设计可能由字体设计构成。

1字体设计和招牌设计的关系

招牌的设計包括设计图形与文字，搭配色彩以及材料，突出和显示品牌形象的特征，起到宣传品牌思想及公司企业经营理念、企业文化的作用。招牌设计在品牌宣传中起着重要的作用，无论是连锁经营的品牌发展模式，还是大的多元化的品牌模式，都需要建立直接面对客户的销售和沟通终端，在此终端中，若形象设计的良好，会促进销售，提升企业形象地位。招牌设计的作用在于帮助品牌建立品牌形象，突出店面风格，连接消费者和商品，连接大众和品牌，架设品牌和社会的沟通桥梁。招牌设计是企业形象整体设计中的一部分，字体设计又是设计中的一部分，在招牌设计中经常被使用到的一种设计方式。

如今，店面的装修越来越受到重视，设计的越好的的招牌帮助企业宣传更良好的形象，就越能提高商品的销售量和口碑，注重品牌就是要注重店面形象的塑造上，使人们形成对品牌的良好共识。

1.1在识别性上

招牌设计是企业形象识别系统的一部分，是对企业自身的识别，它表明企业自身的身份和性质。字体创意设计的运用，可以强调品牌形象，扩大了视觉的影响，刺激心理感受，营造特殊氛围，从而使企业形象更加深刻。

1.2在传播性上

良好的字体设计能够提高招牌信息传播差异化的价值。传播意义上的企业识别，对内表明一个组织内部的某种同一性，对外表示本组织的个性存在以区别于其它的差异性。良好的字体设计加深了企业形象的差异性，提高和突出了企业独有的个性风格，体现了它的价值。

1.3在社会性上

社会意义上的企业识别，表明个体意识到自己归属于某一群体，思想意识、行为等都要服从制度，从而使这一群体中的个性互相沟通和认同，相互协作与支持。例如企业的分公司、子公司与总公司的关系。这体现了企业所追求的企业文化精神，而字体设计能够提升对象的美学意味，赋予文学审美价值，设计后的字体具有更大的文化教育功能，提升员工的对企业文化精神的认知度，最终建立起深厚的企业文化。

2各行业招牌中字体设计情感体验的研究分析

2.1汽车行业优秀招牌分析

雷克萨斯汽车的招牌设计标志图形和字体图形，结合了材料的运用。简约以及纯粹的字体设计直观的表达了雷克萨斯汽车这一品牌的设计风格，即力求通过对材质的巧妙应用而达成一种简约的境界，致力于用最少的元素来实现最纯粹的表达。对此，有一个专有名词 'muda'，意即'避免不必要的浪费'。简约的境界并不容易达到。简化但又不牺牲最终的结果，要求精湛的技艺和对设计师手中材质的深刻理解。对LEXUS雷克萨斯而言，把一种形式简化到"纯粹"的状态是一个真正的创造。针对这个过程，在日本文化中有着各种各样的定义，但总体来说，最终的结果可以被形容为"纯"。

2.2餐饮行业优秀招牌设计分析

2009年星巴克咖啡连锁店宣布全球绿环境设计策略，让消费者在店内获得全新的体验。未来星巴克的新店设计将反应出各店周遭的环境特色，并减少建分店对环境之冲击。

星巴克店面招牌设计及其简约，仅以文字组成，加之以绿色的色彩，强调了绿色环保节约能源的特征。招牌中对于字体的设计也是到了简约化的程度，等比例的无衬线体体现了整体的简约风格，风格的统一部意味单调，该招牌围绕着星巴克环保主题灵活运用了各个设计元素，形成统一而丰富的视觉效果，结合灯光、环境、材料等因素，非常明了的表达了它的主题涵义。星巴克全球发展总裁鲁宾菲德（Arthur Rubinfeld）表示：“我们希望顾客能有社群一体的感受，对咖啡的传统有更深的了解，对环保有更强烈的意识。”未来星巴克店面设计虽会反映出各地特色 ，但核心的特点则不会改变，包括强调节约能源、采用回收材质，强调说故事的特色，并鼓励顾客以五官探索投入。

2.3美容行业优秀招牌设计分析

欧莱雅专柜的店面设计，字体采用无衬线体，柔和的线条表现女性的柔和美，简约的风格大方高贵。该招牌设计体现了一种奢华，高科技感以及高档的品质感。

该招牌的设计体现了其品牌的特性——它是欧莱雅集团里知名度最高、历史最悠久的公共化妆品品牌之一。其高科技的产品配方、高档的产品包装以及愉悦的产品使用感受，为那些追求卓越的消费者提供了一种触手可及的奢华。

3招牌设计方法的探求

以上行业的招牌的字体设计均体现了自身的特色与独有的象征，都做到了简洁而不简单。雷克萨斯汽车的对于纯粹的表达，星巴克咖啡对于环保和消费者体验的注重以及欧莱雅女性化妆品大方高贵奢侈的的特点。招牌的设计无不涉及到产品本身、企业理念、文化理念、消费对象等各方面。因此，招牌设计在进行之前必须要先进行各方面的调查研究。

字体是CIS的基本要素之一，其设计成功与否与至关重要。当企业、公司、品牌确定后，在着手中进行字体设计之前，应先实施调查工作，调查要点包括：

1．是否符合行业、产品的形象；

2．是否具有创新的风格、独特的形象；

3．是否能为商品购买者所喜好；

4．是否能表现企业的发展性与值得依赖感；

5．对字体造型要素加以分析。将调查资料加以整理分析后，就可从中获得明确的设计方向。

所有的招牌设计都需要传达一个概念，或者是她的品牌故事或者是它的品牌形象。如果没有故事，没有信息，没有观点，没有叙述，尽管它很漂亮，它也还是一个空壳，不能吸引顾客的眼光。对店铺的招牌设计需要我们渗入对顾客忠诚的情感，这样顾客才会忠实于我们的品牌。通过字体设计可以表达这种情感和信息。同时利用材料，颜色等特殊的效果，加强这些信息特征，可以使用之固然是好，但是胡乱的拼凑与添加，只会让结果背离了起初要表达的含义，最终设计将是混乱不堪。传达信息不是元素的胡乱组合和拼凑，简单而合理的设计更能明了的传达信息，正如高档类的产品，设计的虽然非常简约，其结果非常的好，非常合理恰当的运用元素，正确的表达了含义。

总而言之，字体设计要有个性鲜明的原则，用不同的艺术技巧和创意的思维，体验每个产品独有的特质。

浅析字体设计在版式设计中的运用 篇4

一、字体设计本身的符号作用

1. 字体设计

字体设计、应用水平的高低都会直接影响到信息的传达和设计的整体效果。

简单地说, 字体设计就是对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排要素进行审美化形式设计, 创造具有鲜明视觉个性识别的字体形象。

2. 符号作用

文字是约定俗成的符号, 文字形态的变化不影响自身传达信息的功能, 但是会影响信息传达的效果。因此, 视觉美学规律的运用是十分必要的, 配合文字本身的含义和所要传达的目的, 对文字大小、笔画结构、排列乃至赋色等方面加以创意设计, 使其有适合传达内容的感性或理性表现和优美造型, 能有效地传达文字深层次的意味和内涵, 发挥更佳的信息传达效果。从某种意义上来说, 文字既可单独作为一种标识记号, 又可作为版式编排的一种运用元素。文字作为记录语言的符号, 它是利用其形体、通过其语音来表达意义的, 所以文字本身的图案特征和象形因素就是一种创意。然而, 如今设计师们在进行新的设计形式的探索过程中, 往往不够重视字体的重要性, 忽略了文字的创意性。所以, 对字体的创意的追求与设计理念的更新, 无疑在当今的设计行业中扮演着一个举足轻重的角色, 并在众多媒体领域中显现出这一新的时代特点即“字体效应”。

二、字体在版式设计中的任务

对于设计师而言, 版式中的字体设计首要任务是版面文字的视觉化处理, 即通过恰当的字体艺术设计, 使版面图文的阅读感觉顺畅舒适。所以, 字体是一种具体的视觉形象要素, 并占据一定的视觉空间, 它就必然与版面中的其他视觉要素———图形、色调产生互动的视觉效应。因此, 设计师们把字体看作是另一类的视觉图形要素, 并重视它在商业平面设计作品中不可或缺的作用, 以此作为优秀设计师追求的理想境界。当代设计作品中有相当数量的设计师“故意”用纯粹的文字构成版式, 它们或以极富视觉冲击力的个性化手写体作为设计的核心元素, 或选用由基本字体转化而来的专用字体作为视觉中心, 但是无论选择何种方式, 字体设计的优劣, 都将直接关系到艺术设计作品的整体视觉美感。因此, 对设计师来说, 在画面中善用字体, 是其设计的重中之重。这个“善用”包括对字体的审慎选用、中英文字体的合理搭配、大小字体的有效组合、字体与图形的有机配合及与主题的高度吻合等。因而设计界有“能驾驭文字的人, 才能高谈设计”的说法。

三、字体在版式设计中的作用

1. 字体与版式设计的相互关联性

字体与版式设计在平面设计中有着举足轻重的作用, 它使各种设计构成要素和谐地出现在同一个版式上, 互相衬托, 互相呼应, 将文字、图形、色调有机的组合在一起, 将信息强有力地传递给受众, 引起受众者的注意和兴趣, 达到销售商品或建立知名度的目的。优秀的艺术设计作品一定会做到让图形与文字协调和呼应。尽管它们在版式设计上是两种不同特质的构成要素, 但当它们在同一空间共同出现时, 通过版面的设计形成某种形式的相互配合, 以达到最佳的视觉传达效果。

2. 字体在版式设计中的实用性

字体在版式设计中的可读、易读, 是衡量字体与版式设计实际功用发挥的重要标准, 当然, 这种实际功用并不如生活用品那样表现纯粹。如:水可以拿来喝;面包可以拿来吃;衣服可以拿来穿等。虽然, 字体不可以拿来用, 但经过编排后的版面文字同样具有实用性, 那就是通过受众者的眼睛, 让其能够借用字体这一特殊符号, 读懂所要传递的信息内容, 并且正确地理解设计师所要表达的意图。因此, 字体和版式设计的应用应准确而易认, 准确是为了不引起误解, 易认则是为了便于辨识及记忆, 这就是字体和版式设计的实用性体现———识别和易读。

3. 字体在版式设计中的艺术性

经过设计的字体不仅使文字更容易为人们所识别记忆, 使版面更便于浏览, 而且使字体和版面更具有独特的个性, 同时也给人们视觉上带来审美愉悦。字体虽占有一定的视觉空间, 并通过某种特殊的构成形式表达出一定程度的视觉传递, 但也不完全只是视觉形象的单纯表现, 这是由于字体同时兼具有文辞内容的传载及视觉形象的单纯表现的双重角色功能, 因此, 如果仅以纯粹的视觉语言的方式表现, 而忽略字体所应有的艺术感染力;或走向另一端, 只注重内容的传达记忆, 无视字体的影响力, 这类设计作品都是残缺而失败的。在版式设计中, 如何在文字阅读性与版面视觉张力之间找到最适合的平衡点, 甚至将文字与图形在同一时空中可能产生的冲突, 转化成整体视觉沟通的相辅相成, 达到艺术视觉冲击的最佳效果, 正是字体与版式设计最具挑战性, 也是最能发挥字体与版面潜力的地方。这就是字体与版式设计的艺术性体现———美观。因此, 实用性和艺术性, 是字体在版式设计中贯穿始终, 并且必须具备的双重属性。

四、结语

综上所述:字体设计的作用已越来越被人们所重视, 无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师水平的标准。一个成功的字体设计, 它拥有生命力, 可以感染观众情绪。作为当代设计师, 依靠迅猛更新的计算机技术、先进的印刷技术将在艺术设计领域里赋予字体排版设计更多的可能性, 有理由相信字体在版式设计中亦将呈现出更“风格化”、“多元化”、“艺术化”的趋势。

参考文献

[1]王龙兵.浅谈平面设计中的字体设计[J].文化商业, 2009年第八期.

平面设计中的字体设计 篇5

1.通过字形变化表达字体含义

汉字的形象化表达是对文本意义的形象化。指通过笔画的形象化、整体形象化、添加形象化，进一步传达文本的意义。将图形和字体元素有机地结合起来，在文本信息内容的基础上，利用视觉图形来改善文本的传递功能，从而达到识别的目的。这种创造性的方式创造了一种新的视觉语境，同时也增添了兴趣传达形象的意义。写意是汉字设计中一种创新的思维方式，它还包含着具体的造型思想。一般来说，人们对“形”的独特含义的理解往往是通过象形，这是翻译成同音词和同义词。通过图形和图形的结合，达到了沟通和交流的目的。字体设计的过程中，不同的字体的出现会带来不同的视觉效果，应进一步打破传统字体的呆板形象，自觉加强汉字风格化，以最大程度发挥汉字的新的独特形式。汉字应该被添加到图形元素在象形文字的视觉形式的想法和概念设计，努力创造一种的新的审美境界。

2.字形变化和字体含义相结合

字体的表达意图往往是文本触发下的对象，是情感和想象的主体，表现出文本的特殊意义，用一种巧妙的思想表达文本的内容和深层次的思想。不同事物聚在一起的思想形态、情感色彩和创造性思维特征的多样化，都能有超越字体设计的意义，可以给人带来无限的思考空间，给人留下深刻的印象。创意字体设计的关键是“意”，情感和想象力是必不可少的。本文主要是文字内容抽象，设计空间更为广阔，无论是具象或抽象的线的使用，是有机的或无机的形，把颜色、字体变化是由联想展示创造性情感创造新的图像文本样式，超脱具体形状。这种类型的创意设计带有强烈的心理暗示和间接性，当你看到这些并使字体设计产生创意意图时，往往幽默风趣地表达出来，不禁露出微笑。总之，无论是比喻联想，还是接近联想，都不应为客观事物所限，只有遵循美学规律，发挥丰富的艺术想象力才能创造出有趣的作品。形意结合字体在设计中有很大的局限性，设计中必须要注意深刻理解文字的内容，不能勉强去生搬硬套，设计之前要做到如何构思出表意形象与文字的内涵有明确的关联，以求达到观者思想的自然衔接与交流，直至产生共鸣，是设计师必须面临思考并解决的问题。字体设计是对文字的设计，必须传达特定的信息，不仅仅是装饰和美化字体的形，还需要将文字的特定含义和深层寓意通过视觉化的语言表达出来，这种设计手法就是意象。形就是意的表象，意是形的内涵，意象字体就是将二者完美的结合起来。然而，意象化的字体设计并不是具体的“形似”更不是简单的“看图说话”，而是把文字最本质最能代表事物特征的东西提取出来，付之与人的思想观念，反馈到文字的本身，这其实也是学习汉字象形的要领。汉字的生成就是通过形象思维准确的传达出逻辑思维，具有了超脱的品质和传神的特征，这样不仅让字体具有很大的视觉震撼力，更让观赏者产生强烈的心理效应。

参考文献：

[1]张道一著.《汉声杂志：美哉汉字》.台北：汉声杂志社，.

[2]王受之著.《世界现代平面设计史》.深圳：新世纪出版社，.

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[4][日]杉浦康平著.《亚洲的书籍、文字与设计》.北京：中国青年出版社，.

[5][日]田中一光著.《田中一光的设计世界》.北京：中国青年出版社，.

[6]蒋华.《中国“美术字”研究——现代文字设计的中国路径》，中央美术学院设计学院，.

平面设计中的字体设计 篇6

关键词：字体设计；情感传达

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0284-01

作为一种媒介的符号，字体在设计中发挥着十分重要的作用。设计师可以通过字体来传达他们的情感，从而达到他们与观者沟通的目的。

一、字体的起源与发展

字体最早源于甲骨文，它是中国商代后期王室用于占卜记事而刻在龟甲和兽骨上的文字。有的笔画细如发丝，有的粗重浑厚。而随着文化的发展，金文逐渐的代替了甲骨文。金文直笔多弯笔少，其填实的写法，笔画圆润，浑厚自然。到了西周晚期的时候，金文的字体造型开始慢慢的趋向于线条化，而这种线条化的字体也就是我们说的大篆，秦统一后，李斯受命对汉字进行整理和简化，制定了新的文字标准，在全国推行，这种新字体就叫做小篆。大篆和小篆组成了我们所谓的篆书。篆书的美是挺拔秀丽之美，具有风流飘逸的艺术格调。而到了秦末，隶书慢慢的形成，隶书的出现很好的解决了小篆在书写上的一些不便，它将篆书圆转的笔划改为方折，从而使得书写速度更快。而楷书是在隶书的基础上演变而来，楷书的特点是：形体方正、笔画平直。行书则是在楷书之后，大约是在东汉末年产生的，它的结构形体流畅，既具有很高的艺术价值，也具有很高的实用性，因此被大众广泛的应用于书写之中。到了宋代，随着雕版印刷术的发明，“宋体”作为一种更适合于印版镌刻的字体产生了。并且在后来的发展中又逐渐演变出了仿宋、长宋、标宋等多种变体。黑体的产生则是在近代西方印刷术传到中国以后。它的笔画粗细相等，横平竖直，字形方方正正。具有十足的力量感和重量感，也带给人强烈的视觉冲击力。

二、字体在设计中的情感传达

计中采用不同的字体会给观者带来不同的心理感受，同时也是作者不同心理感受的写照，我们想透过字体读作者的心理，或通过字体和观者的情感融为一体，所以我们需要对字的形体中流露出的情感进行分析，已达到传达准确而合适。

今天常用的字体有隶书、楷书、宋体、黑体几类字体，隶书有着温婉尔雅之态，工整活泼之美，它“蚕头燕尾”，笔势温婉而刚烈，是柔与刚的融汇交合，形似婀娜多姿之美体，内溢血气方刚之灵魂，在设计中传达中性之美，不屈不婀，不偏不倚。正是因为这样的特点，它给人的感觉特别的亲切，在包装设计中的产品名称以及说明性文字常用此字体，贴近顾客，恰当的传递情感。而楷书简化了隶书用笔的波碟，丰富了撇捺钩挑等笔画，具有字形规范，结构严谨的特点。“文字彬彬”正是对它精辟的形容。也正是因为这样严谨的特点，所以它在视觉传达作品中常用于书籍的正文，包装中的说明文字以及其他用于阐述的文字之中。宋体的特点则是字形方正规整，笔画竖粗横细，起笔、收笔和笔画转折处吸取楷书用笔特点形成。由于它修饰性的笔型给人感觉亲切和蔼，所以多用于书籍正文，报纸、杂志正文之中。而黑体受西方无衬线字体的影响，庄重显目，富于现代感，因此多用于标题性栏目，以及多出现于现代平面设计中，因为它的笔势稳中醒目而突出主题，同时也能体现国际感的简约时尚。

而作为设计师，还可以使用一些复古的文字来传达情感。这里的“复古文字”可以理解为在设计中运用的字体是仿照商周时代的甲骨文、金文，春秋战国是的大篆和秦代的小篆字体。复古文字在设计中流露出质朴沧桑美，它拿弯弯曲曲，跌宕蜿蜒的形式让我们不仅能感悟形式美感下的古朴沧桑，也让我们佩服古人的创造能力。由于复古文字的可读性很低，所以这类文字在现代设计中大多用于装饰图案居多，给人带去一种繁复的贵族气息。

最后一种字体是现代艺术字体。现代电脑技术的运用，各种装饰、肌理、光影、立体等特殊效果的出现，使汉字在设计上拥有了更多的表现形式，可谓是百花齐放，美仑美奂。

三、使用自己设计的字体

以上我们不难看出，字体表达出的情感是和它的内在结构特点相联系的，因此，除了使用这些字库字体用于平面设计之中，也更鼓励设计师用自己设计的字体去表达自己的情感。目前中国平面设计师正处于尴尬的境地，一部分人他们拥有字体与排版的知识，但他们面对寥若晨星的优秀中文字体无从选择，而另一部分人，他们缺乏相关知识，仅凭个人的喜好和感觉，盲目选择中文字体。任何一款优秀的中文字体，如果使用的程度达到俯拾皆是，那么它在视觉传达中的力量就趋向于零，它人为的被扼杀了。所以前面我们花了不少工夫，通过阐述字体的起源与发展来让大家更好的了解每个字体的特点，了解了字体的特点以后又大致的根据每个字体的特点来说明他们分别表达的是什么样的情感以及适合运用于哪些地方，以便设计师可以更合适的将字体运用于平面设计之中。从而解决设计师对于字体无从下手和胡乱用的问题。

当设计师可以正确的使用字库字体的时候，就应该更进一步，开始自己设计符合自己想要表达的情感的字体。

最后，对于字体的情感表达，其实没有什么技巧和手法可言，关键在于着么样去运用字体，着样取得字体表达的最佳效果，这是我们在赋予文字设计概念之外的另一个重要性。设计可以满足人类对精神的崇拜与追求，以至现代的字体设计繁花似锦！

参考文献

[1]王荔著。中国设计思想发展简史。湖南：湖南科学技术出版社，2004.

[2]贾容林著.平面广告设计 中国纺织出版社，2005.

[3]刘杰编。文字设计.重庆：西南师范大学出版社。2001.

[4]张羿正南著。文字设计。湖南：湖南大学出版社。2005.

[5]陈原川著。汉字设计。中国建筑工业出版社，2005.

字体设计在平面设计中的重要性 篇7

一、字体设计与平面设计

(一) 字体设计的含义

顾名思义, 字体设计就是对文字的设计, 是对文字所表达的视觉效果进行安排。众所周知, 无论何种的平面设计都需要文字的参与, 因为文字能够表达出一种对平面的设计解释说明的作用。除此之外, 文字还能起到对平面进行修饰的作用, 传达出一种氛围, 是人们对平面的第一眼感受, 感受完之后才回去读, 去欣赏。

字体设计很早就出现了, 它是人类文明发展的产物, 广泛应用于各个方面。到了现在, 人们审美能力的提升, 对于字体的要求也相应地提高, 字体应当表达出更高的层次效果。这样就需要把文字进行装饰, 装饰成一种可以欣赏的文字。这种字体设计拥有很高的艺术性, 现在word里面就对文字有很多的装饰效果, 可以改变文字的大小、文字的颜色、文字的下标、文字的走向, 甚至是文字的动态效果。这些文字的设计无一例外, 都是要发挥文字的视觉效果, 更好地进行信息传递, 以便于为平面增添特色。

(二) 平面设计的含义

平面设计是一种艺术设计, 它可以通过符号、图形和文字来给人以视觉上的交流, 以此来传递信息。一个优秀的平面设计师要从多角度的专业知识来创作, 来设计。

当然, 平面设计的历史也是很久远的, 从我们的祖先居住在山洞里就有了对平面的设计了, 他们设计的是一些壁画, 主要是为了纪念一些东西。早期的平面设计比文字的出现都要早。

时到今日, 在高科技如此发达的时期, 平面设计的要求已经发生了很大的变化, 它有很多很多的要求, 不再是以前那样对只是图画的要求了。现在的平面设计不仅仅是追求个性、特色, 设计者的自身修养也是重要一方面。对于平面的构思、调整以及平面加工都有很高的要求, 这一些也与设计师的自身气质有关。这包括设计师的自信力、想象力、判断能力。只有多方面综合起来才能让平面设计的每一个元素都有自己的特色, 才能让平面设计更加合理, 更具有美感。

(三) 字体设计与平面设计的关系

在现代平面设计中, 文字已经成为主要的一个组成。文字需要依靠平面这个载体表现出来, 同时平面设计也需要文字的参与。如果说平面设计是一张脸, 那么字体就是他的表情, 让它有了灵性。

字体设计修饰着平面设计。文字是平面设计的主体, 而字体则是平面设计的点缀。文字的艺术性表达可以让平面设计具有不同的特色, 其造型也呈现出多样化。通过对文字形状、外观的设计, 能够创作出具有个性的文字, 使读者具有一种新颖的体验, 为平面设计增添了几分灵活性。

二、字体设计的要点

随着现代信息技术的发展, 字体设计的更新度也在不断提升。人们对于创新的要求是难以满足的, 单单使用到字体还是不够的, 现在一切事物都在发展, 时代的潮流不断翻新, 字体设计也需要创新。要想创造出新颖的, 符合大众口味的字体, 需要做的方面很多, 以下就是其中的几个方面。

(一) 把握文字视觉

在视觉上给读者传送信息、表达方向是字体设计的一个重要功能, 这就需要对文字整体的把握。字体设计可以传达出很多信息, 这一信息要与其内容相一致, 是好是坏, 内涵如何都要表达清楚, 不要乱搭配。就如写论文, 论文的标题、摘要、内容、关键词都要用到不同的字体, 标题要用四号加粗宋体, 内容要用小四宋体, 这都是有要求的, 而如果把这两个要求调换, 标题用小四宋体, 内容用四号加粗宋体, 这样一来, 重点不突出, 文章层次不明确, 会造成设计的失败。所以, 要把握文字所传达的含义, 不能纯粹是为了写字而设计, 要注意字体的美感和要求结合起来, 如此才是正确的文字设计。

(二) 要创作出风格新颖的效果

在设计时, 要根据不同的要求创作出风格不同的、具有个性的字体。对于字体设计, 切忌老套、通俗与杂乱无章, 一定要懂得创新。太过老套的话会让读者乏味, 对阅读失去兴趣;过于无绪的话会让读者心情烦躁, 不利于阅读。只有具有创新性的文字设计才能让读者眼前一亮, 有阅读兴趣, 为读者所喜爱。

对于字体的个性, 要在字体的大小、色彩和动态上下功夫, 有时还要用到透明度, 力求在字体上体现出文章的主旨。比如积极向上的文章, 就要用明亮的文字, 在排列上要具有节奏感, 使文章整体上看来就有一种活跃的感觉。而一些抒情性的平面设计则可以加入一些自己的思维, 通过透明度、字体大小的处理来让平面设计更富有魅力。

(三) 对字体表现形式的把握

文字也是有角色划分的, 其应用也不尽相同, 这就规定了文字的不同表现形式。虽然都为汉字, 但是也有不同的表现形式, 运用的场合也有很多。汉字以其独有的装饰美而被刻画在各个地方, 可以是印章, 墓碑等观赏性器物, 也可以是陶器、刺绣等工艺性物品上。此外在亭台楼阁以及园林等的牌匾上也用文字来装饰。而且根据不同场合, 不同情感还有不同的字体, 规矩的楷书, 豪放的行书, 不羁的草书各有各的特色。对于这些形式的把握是对艺术美的表达与追求。

(四) 对于字体具体设计的把握

字体究竟需要什么样的颜色。需要多大的字体呢?这是需要仔细揣摩的。比如要是设计一个新年贺卡, 那么就需要红色的字体参与, 这样增添了喜庆的特色, 而且“新年快乐”这四个字要大、要突出, 除此之外也要注意文字的活动效果, 进行一些灵活的设计。如果要写一个对历史某个问题的研究, 那就需要注意文章的整体感了, 要注意端庄秀丽, 不可以过于张扬, 字体颜色尽量不要太亮, 对于一些需要强调的部分还要进行标注, 如此才能具有很好地表达效果。

(五) 字体编排的把握

字体的造型虽然重要, 但是字体的编排也同样重要。字体的编排也会对观看者带来很大的影响。一个优秀的字体编排, 其编出之后的效果可以挖掘不同字体的相同内涵, 将一些不同的内容联系起来, 强化视觉效果, 给人以阅读兴趣。

字体编排其实就是字与字之间, 行与行之间, 段与段之间的整体把握, 这种搭配之后所产生的协调性是编排效果好坏的判断标准。不同的作品具有不同的风格, 所以字体编排不可以一概而论, 但是也不可以让文章过于零散。一篇文章中不能过多的设计文字的风格, 也不可以让某些文字风格过于特殊, 字体的编排最重要的是对整体的把握, 字体的组合方式要符合整体的理念。

比如对段落和文字关系的调整, 段落之间的距离如果调整了, 行与行之间的距离做了变化, 那么字体也应当有相应的调整才能协调起来。如果行间距距离很大而字体很小的话, 那样会导致文章的空虚, 让平面设计看起来很乏味、很不充实。有些平面设计还要用到段落的主次程度划分, 比如封面设计, 标题这一段落就要明显, 突出出来, 而下面的作者啦、简述啦就没必要那么明显了。

三、字体设计在平面设计中的重要性

目前, 由于电脑的普及使得众多设计者们的工作变得轻松起来, 一些设计师只是单纯的利用软件, 而并不怎么重视字体设计的作用, 甚至认为字体设计可有可无。这是一个严重的错误, 对于设计师们来说, 理智的思考和对设计的使命感是相当重要的, 一些软件之类的只能是辅助工具, 不能全面具体的表达, 想要让文字设计更有效果, 更有吸引力, 就需要设计者们主动思考, 去创造。下面就分别来论述一下字体设计的重要性。

(一) 对于文字自身来说, 字体设计可以很好地提高文字的可读性

文字就是向大众传递信息的, 这信息一定要清晰, 避免杂乱无章。而对字体的设计则可以让文字更容易理解, 更能突出主题。这也是字体设计的最突出的作用。

比如一些需要关注力度高的内容就要将其字号改大, 并让字体颜色与背景对比强烈, 形成视觉上的冲击。相反, 如果用的是一些不明确的字体则无法表达出很好的效果, 除非是为了突出其它文字的需要, 才可以用这种效果来做对比, 一般情况下不要使用太小、太模糊的字体, 这种字体会让人们很难接受的。

(二) 字体设计能更直观的表达设计者的思维

字体设计能直观的表达出设计者的思想, 它是设计者的无声工具, 直接反应出设计者的形象。比如说在一些卖品的包装上, 人们会通过文字来获取这些商品的信息, 如果文字主体不鲜明, 表达意义不明确的话, 人们就无法准确的感知卖品的信息, 商品就很难有什么市场效果。如果说卖品包装很有气质, 文字所表达的效果非常合理的话, 那样就会吸引消费者的关注, 有助于商品的销售。所以字体设计能很好地表达设计者的思维。

(三) 字体设计使得作品更具有内涵

文字很早就被设计出来了, 它经历了漫长的过程, 尤其是汉字, 很具有美感。现在由于新技术的进步, 文字的表达效果多种多样, 文字的古典美感和现代风格结合起来使得文字更具有内涵。字体的设计能够直接的给予作品更深层次的内涵。比如广告的设计, 现在的广告设计以为的追求新意, 只想具有更多的新鲜感, 而忽视了文字本身具有的内涵, 如果在文字本身上下功夫, 利用字体设计来传达别样的感受的话, 也是可以达到别有一番风味的效果的。

(四) 字体设计使得作品更有人情味

现代社会是人性化的社会, 人是社会的主体, 不论是字体设计还是平面设计都是设计给人来看的。作品的人情味是吸引读者的一个很好的方式, 而字体设计也不例外。如果字体设计过于呆板, 如一潭死水, 这样的作品就算平面设计得再好也不会产生很好的效应。要想使平面设计易于接受, 字体设计是相当重要的。如果字体设计的过程中考虑一下观众的感受, 设计出来的字体活灵活现, 那么就会很大程度上增强平面设计的吸引力。

(五) 字体设计使得平面设计更加协调

平面设计并不是单纯的设计, 它是需要各方面配合的, 而字体设计显得尤为重要, 因为文字能直接呈现出作者的观点。平面设计需要文字编排的配合, 需要图片与文字的协调, 要保证平面设计中的各个内容不相冲突。尤其是对视觉元素的设计上, 要想设计的更有美感, 合乎人们的阅读理念, 字体设计是很重要的, 它在这方面往往起到画龙点睛的作用。

比如在平面设计中常常用到图片, 而如果合理规范图片和文字的组合方式, 让图片和文字互相结合起来, 就可以很好地体现出整体美。如果说图片过于鲜明, 字体做的太小、太偏或者字体太大, 占据了整个图片, 这些都会影响平面设计的整体美。

结束语

现在电脑已经普及开来, 越来越多的人已经习惯上网, 习惯于在网上浏览东西, 在网上办公。时代进步了, 不再是那个全凭手写来记录的时代了, 我们可以在网上打字, 在网上进行设计。

现今, 字体设计已经广泛应用开来, 字体设计对于平面设计来说是十分重要的一个能力。不论是字体的造型还是字体的编排, 其都有各自的美学要求, 其所表现出来的艺术性很有利于平面设计的进行。

但是如何合理的运用字体设计, 如何让字体设计更加合理又是一大难题。如果字体设计得很不合理的话是会很影响平面设计的整体美感的。这要求我们不可以看清文字设计的作用, 要在整体上对文字设计进行把握, 驾驭好文字设计的尺度, 努力创作出最佳的字体设计。

参考文献

[1]刘西省.字体设计在平面设计中的重要性[J].包装工程, 2007, (10) :233-235.

[2]杨颖.字体设计在平面设计中的重要作用[J].社科纵横 (新理论版) , 2008, (03) :187-188+192.

字体创意在平面设计中的应用 篇8

一、字体创意性设计在平面中的重要性

人类迈入文明进程最重要的一个标志, 是文字的出现。21世纪虽是信息化时代, 文字依然以它独特的魅力表现出强烈的视觉感染力。从平面设计来讲, 文字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计, 因为文字是最为简单的设计元素, 却又是运用了最为丰富的设计手段。我们应该看到文字的魅力, 这些设计品内涵丰富, 结构完美, 用途广泛, 影响深远。在平面设计加速发展的当今, 我们把字体直接放到设计的作品里显然是行不通的, 这样只会使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是当我们充分的了解了字体的意义和构成后, 再加上自己的想法进行创新后, 把富有创意的字体运用到平面设计中却未尝不可。

二、字体创意在平面中的具体应用

(一) 字体创意在招贴设计中的体现

1. 字体在招贴广告中的运用

招贴广告与其他的广告媒体一样, 在现代经济生活中对加速商品的流通, 引导消费观念, 活跃市场经济以及文化交流起着积极的作用。招贴广告的基本构成要素是图形、色彩和字体。其中字体又分为标题、正文和广告语。这些都是常见的招贴广告中字体出现的形式。但是字体也常常以图形的形式出现在招贴广告的主体中。设计师通过对字体的分解与重组, 或以书体形式, 或以满版局部形式, 总之可以创造出许多丰富多彩的形式手段。

2. 设计师对字体创意性设计的运用

招贴设计史上, 以字体创意作为主体内容的优秀广告不胜枚举。包豪斯的莫霍利·纳吉曾对自己的设计方法作了这样的概括:“字体设计的材料, 其形态大小色彩和编排具有一中强烈的视觉表现力。这些视觉要素的组合可以给要传递的信息内容一个视觉上的实在这意味着通过设计印刷, 信息的内容可以通过画面来表达……”。荷兰的设计师桑德伯格也曾将字体即当具体的视觉形式又当文字意义来探索。他把字体看作点、线、面、方向等构成要素。他的设计思想对以后的招贴设计产生了深远的影响。

(二) 字体创意在包装中的体现

包装是伴随商品流通出现的产物, 作为现代商品不可缺少的构成部分。随着人类社会的发展不断赋予包装新的内涵和使命, 现在包装的内涵不仅仅代表了一个承载商品的容器, 更代表的是一种引导消费的手段, 一种生活方式, 一种文化价值的取向。现代生活节奏的加快, 改变了商品的市场营销策略, 如除何提高消费者对商品的购买欲, 强化商品的品牌意识, 已成为现代商品包装与设计的重要课题。除图形、色彩、编排等要素外, 包装上的字体设计是传递商品信息、提高企业品牌形象的主要内容。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明, 又是商品的广告。

(三) 字体创意在书籍设计中的体现

书籍装帧是设计是平面设计领域的一部分, 在我们日常生活中, 好的书籍装帧设计不仅为我们带来了文化知识和信息, 同时也创造了一种美的氛围。文字和图片的有效构成是装帧设计的基本手段, 其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧中文字既是内容又是形式, 它可根据文本内容设计出具有鲜明视觉个性形象的文字, 也就是在这里提到的字体创意;也可将文字进行各种恰当的版式编排。有创意性的字体在书籍中往往是用作当书名, 当标题。书名是书的灵魂, 也是消费者接触到得第一个信息。所以一本书是否具有吸引力, 书名很重要, 书名的字体设计亦是重要。

(四) 字体创意在POP广告中的体现

POP是point of purchase的字母缩写, 意为“售点广告”。在广告媒介中, 它的历史较为短暂。为了促进商品更快流通、为了适应市场变化, 使消费者有更多的自由与空间选择商品, POP广告由此应运而生。

优秀的POP设计能使人耳目一新, 能够吸引收费者的眼球, 积极推动消费者的购买行为。POP广告受自身条件的制约, 如面积不能使用太大;消费者对其只有短暂的注意时间等。因此, POP广告的设计需要谨慎处理, 字体设计是POP广告的核心内容, 要求简明扼要、色彩强烈, 这样才能起到广告的作用。字体的形式要有创意, 这样才能引起消费者的注意, 才能推动商品的消费。POP的制作要把握好:一是要突出品牌;二是要突出产品特色, 制造卖点;三是力求新颖别致。

结语

在平面设计中, 设计师在文字上所花的心思和功夫最多, 因为文字能直观地表达设计师所有的理念。在文字上的创造设计, 直接反映出平面作品的主题。发掘字体中蕴含的深层文化积淀, 在现代设计中的应用有着广泛的前途。每个时代的发展, 每种文明的进步以及每种设计潮流的出现, 都会推动字体在形式、风格及审美方面上的变化, 这同样需要我们从观念上对文字的再创造和应用进行无止境的探索, 设计出具有时代特点和美感的字体。我们始终相信, 只要有生命存在, 文字的发展便是无限的, 它与人类并存, 记录着人类社会在历史长河中的创造与发展的痕迹。

参考文献

[1]黄岩, 纪晓燕, 李炯.字体设计, 上海人民美术出版社, 2007年1月

美术字体在标志设计中的应用 篇9

一、字体标志的设计原则

标志作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份, 是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。好的字体标志不仅具有完美的视觉传达效果和可识性, 而且还具有美的视觉感受和富有个性等, 更使作品符合主题且具有内涵。

(一) 易于识别、具有系统性

为了在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息, 给人以清晰的印象, 设计时应避免繁锁。不论字形变化多么具有美感, 如果没有识别性, 那将会成为败笔。作为视觉符号, 必须使人容易辨别、读懂, 有效传达设计的主题和意图。视觉识别主体的标志一旦确定, 随之展开标志的精致化作业, 其中包括标志与其他基本设计要素的组合规定。目的是对未来标志的应用进行规划, 达到系统化、规范化、标准化的科学管理, 从而提高设计作业的效率, 保持一定的设计水平。此外, 当视觉系统结构走向多样化的时候, 可以采用统一标志不同色彩、统一外形不同图案或统一标志图案不同结构方式, 来强化视觉识别主体的系统化精神。

(二) 适应时代特征、具有美的视觉感受

标志是视觉识别系统的核心, 亦是视觉识别各元素统一化的象征。视觉识别主体不仅面对发展迅速的社会、日新月异的生活和意识形态, 还要面对不断变化的市场竞争形势, 所以, 其标志形态必须具有鲜明的时代特征。特别是许多老企业, 有必要对现有标志形象进行检讨和改进, 在保留旧有形象的基础上, 采取清新简洁, 明晰易记的设计形式, 这样不仅使企业的标志具有鲜明的时代特征, 而且还代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神。文字作为画面的形象要素之一, 具有传达感情的功能, 因而它必须具有视觉上的美感, 能够给人以美的感受。字型设计良好, 组合巧妙的文字能使人感到愉快, 留下美好的印象, 从而获得良好的心理反应。

(三) 富于创造性、延展性

根据视觉识别主体的要求, 突出字体标志的个性, 设计出独具风格的字体, 可以给人留下深刻的印象, 利于增加人的记忆和识别。设计时, 应从字的形态特征与组合上进行探求, 不断修改, 反复琢磨, 这样才能创造出富有个性的文字字型, 使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。视觉识别主体的标志应用比较广泛, 是出现频率最高的视觉传达要素, 必须在各种传播媒体上广泛应用。字体标志图形要针对印刷方式, 制作工艺技术, 材料质地和应用项目的不同, 采用多种对应性和延展性的变体设计, 以产生切合、适宜的效果与表现。

二、字体标志的造型方法

在任何种视觉媒体中, 文字和图片都是其两大构成要素。文字造型设计的好坏, 直接影响标志视觉传达效果。因此, 文字造型设计是增强标志视觉传达效果, 提高标志的诉求力, 赋予标志审美价值的一种重要构成技术。字体类标志设计中的造型方法有以下几类。

(一) 笔画连接是一种常见的手法, 是指字的笔画之间的相连, 从而构成字与字的紧凑关系, 以加强密度和整体感, 在连接的过程中避免生拉硬扯, 连接的部分不能影响人的识别, 看上去应该流畅和连贯。

(二) 字形简化。根据字体特点, 利用视觉错觉合理地简化字体部分笔画的形式。

(三) 局部突变, 是指在一和谐的整体中, 结合字体特征, 通过局部的突变或者运用波浪、卷曲等线条形式来吸引视线, 从而增加字体的变化特点, 这种手法多用于整体笔形的突然变异。

(四) 附加组合。在文字的笔画上添加形象, 使文字与内容具有连接性, 增强文字的形象表达, 在形象的选择上一定要与字意自然吻合。

(五) 字体形象化。改变文字的笔画形象, 将字体的笔画进行象征性演变 (图1) (图2) , 产生新的具有特定形象的标志视觉效果。

(六) 在笔画的外围用线条、图案、风景、字母等进行装饰 (图3) , 使字体标志得到陪衬和烘托, 用于制造环境和渲染气氛, 给字体标志增添诗情画意般的美感。

(七) 立体效果。立体效果 (图4) 是在平面字体笔画内用线或面构成凹凸笔画, 以显示立体, 从而加强字体标志的分量。一般多借用透视的原理, 以虚形烘托实形。

(八) 动态效果, 数字技术衍生出许多极富信息时代特征的动态标志造型语言, 增加了标志的时间性、综合性和互动性, 使得字体标志的应用出现了丰富的变化和拓展。这些动态造型语言的共同特征是依赖信息传播, 复杂程度高, 信息容量大, 隐喻维度多。数字技术还可以使标志将各种动态的信息传播形式 (如语言、声音、图像、影像等) 有机融合在一起, 这种综合型设计也使字体标志的表现方式得到了极大的扩展。

三、字体标志的风格表现

每一种字体, 都有它自身的表象效果。如黑体有醒目严肃的感觉, 老宋、楷书有端庄刚直的的气质;仿宋、行书有清秀自由的意趣;而篆书则有华贵古朴的风貌;又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆, 具有华贵古朴之感;印刷体则相当于老宋楷书, 具有端庄明快的感觉。手写体则相当于仿宋、行、草, 有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字标志之基调时, 应该按视觉识别主体自身的特点和文化理念而定, 这样才能表里一致, 发挥出字体标志感染力的最大功能。至于变化形式, 可不拘一格, 凡笔划之长短、肥瘦、曲直等均可自由规范, 只要根据文字固有结构变化就行, 甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等手法, 加强其装饰意义, 使之具有一定的风格特征, 经过美化给人留下强烈的视觉印象。

(一) 自然、成熟

在字体标志设计中, 自然、成熟的标志大多可以通过手绘的表现方式体现出来。电脑的普及, 为设计师提供了更为便利的工作条件和资源共享, 现在的文字越来越趋于统一, 缺乏个性化的设计从而引起手绘美术字体的重新回归。手绘字体具有丰富的情感和个性特点, 还具有不可模仿的随意性和特殊的视觉效果。作为应用字体, 它同样要符合字体标志设计的造型法则和视觉规律, 使其可以引用到各种不同类型的视觉识别设计应用中去, 来突出所要表现的主题。手绘形式的字体标志能唤起丰富的视觉人情味, 加强设计与人之间的亲和力, 达到赏心悦目、轻松宜人的效果。在日益数字化的设计环境中, 它将成为字体标志创意设计强而有效的重要手段。

(二) 厚重、深邃

为了表现字体标志的厚重和深邃, 往往需要提取民族传统的元素, 来表现视觉主体文化的博大精深和源远流长。比如, 篆刻具有独特的刀痕肌理美, 阴中有阳、阳中有阴, 方、圆、深、浅、起、伏、粗细等刀痕随着笔画互为平衡, “违而不犯、和而不同”。毛笔的柔, 刻刀的刚, 在方寸之间呈现着和谐的对立统一。点画变化丰富、刀痕变化多端, 线条错落有致, 虚实相间, 不平滑的印面和断断续续的线条赋予篆刻的另一种沧桑、厚重的历史感, 再加上浑然古朴的篆刻, 作为中国独特的文字艺术, 常常被应用到标志设计中, 尤其是强调文化历史悠久的、民族的企业标识上。

(三) 幽默、滑稽

幽默、滑稽给人以轻松、愉快之感, 也有思索的回味之感, 它是形成愉快心境的情境之一。很多幽默设计作品, 其形象都存在着这样相互矛盾的两方面:一方面是那个具有自身特质的事物, 另一方面是这一事物具有的同其特质 (内在规定性) 相矛盾的成分。正是因此, 形象才有可能具有幽默特点。在字体标志设计中, 当形成了视觉的逻辑错位, 于是幽默就有可能产生了。

(四) 稳重、大方

字体形状变化较少, 多采用立体效果, 使得标识独具个性, 创意推陈出新, 通常在品牌标志字体中运用较多。

(五) 速度、激情

通过形成字体图形点、线、面的渐变、扩散或者重心的不平衡等方式, 表现字体标志的运动感觉。动态字体标志的设计是一种非常新的风格, 随着不断进步的电脑技术和多媒体的广泛使用, 标识不再是只能静止不动的, 而是可以运动的、有音乐的、甚至是可以产生互动的。这样的标识更让人耳目一新、具有强烈的时代感。

参考文献

[1]柳林、汤晓颖、孙霖.字体设计与创意[M].武汉:武汉大学出版社, 2003

字体设计在空间展示中的运用 篇10

第一, 字体的可识别性。字体的主要功能是传递信息, 因此在设计的时候, 要考虑整体诉求, 给受众群体清晰的印象。无论设计的字体多么富有美感、饱含深意, 如果失去了表达信息的基本功能, 那么这个设计一定是失败的。试问一个让人费解, 辨认困难的设计, 怎么能传达信息呢?从仓颉创造文字开始, 中国的方块字是世界公认最能表达含义但又很难写的一种文字。就是因为这种文字的固态化, 因此在设计的时候要避免繁杂凌乱, 减去不必要的装饰, 也不要随意变体。要是设计看上去简单明了, 容易记住, 才是成功的设计。当企业、公司、品牌确定后, 在着手中进行标准字体设计之前, 应先实施调查工作, 调查要点包括:

1.是否符合行业、产品的形象;

2.是否具有创新的风格、独特的形象;

3.是否能为商品购买者所喜好;

4.是否能表现企业的发展性与值得依赖感;

5.对字体造型要素加以分析。

将调查资料加以整理分析后, 就可从中获得明确的设计方向。

根据文字字体的特性和使用类型, 文字的设计风格大约可以分为下列几种:

1.活泼有趣。字体造型生动活泼, 有鲜明的节奏韵律感, 色彩丰富明快, 给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

2.苍劲古朴。字体朴素无华, 饱含古时之风韵, 能带给人们一种怀旧感觉, 这种个性的字体适用于传统产品, 民间艺术品等主题。

3.清新柔美。字体优美清新, 线条流畅, 给人以华丽柔美之感, 此种类型的字体, 适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

4.庄重挺拔。字体造型规整, 富于力度, 给人以简洁爽朗的现代感, 有较强的视觉冲击力, 这种个性的字体, 适合于机械科技等主题。

除了举例的四种, 还有很多种字体, 可以很好地应用在设计中。

第二, 字体设计的视觉美感。字体设计作为画面的形象要素之一, 具有传达感情的功能。人们对于视觉感官的事物以美丑来衡量, 已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中, 美不仅仅体现在细节, 而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态, 在结构的安排和线条的搭配上, 怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系, 强调节奏与韵律, 创造出更富表现力和感染力的设计, 把内容准确、准确地传达给观众, 是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘, 既起着传递信息的功效, 又能达到视觉审美的目的。同样, 字形设计粗糙、零乱的文字, 使人看后心里感到不愉快, 视觉上也难以产生美感, 更不会被人记住。

对于字体在审美方面的追求也是随着时代发展的, 每一次文化、文明的进步都有一种对新的风格的追求, 都会伴随着一种新的字体表现形式, 通过艺术设计的字体, 给我们的生活以特殊的记录方式。字体是伦理与美学的混合物, 字体如同一面镜子, 它反映了随着时代变迁而变化的风格和审美的观念。

当然在时代不断向前的过程中, 浮躁、娱乐至上的风气时有蔓延。特别是在改革开放以后成长起来的一代, 已经开始作为中坚力量, 参加到社会发展建设中来。所以世界观、价值观等也会渗透到字体设计中。当代主要消费群不仅从数量上改变了消费结构, 在需求品位上也改变了消费方向, 他们会去追求新奇与变化, 讲究享受, 注重个性张扬, 甚至是怪异的偏执, 从而导致了由“经济耐用”的设计原则, 转型为和“时尚型”、“另类型”的设计要求。就会有设计师在这种不是正常需求态度引导下, 出现设计上的偏差, 一味追求个性化、多元化、甚至是怪异化, 只为了金钱利益, 这些行为或许还要打着艺术的旗号。这些一味迎合非正常观念的设计都是违背设计原则的, 更不能谈到美或者不美的层面。字体设计的风格与创意是设计师在艺术创作过程中形成的, 是设计师的思想的表达、审美意识的体现, 同时也是设计师个人创造才智的结晶。字体设计的风格并非所有的设计者都能形成和具备的, 只有在漫长的设计道路上不懈探索创新, 并在生活中有着敏感的艺术感受力和丰富的艺术想象力, 才有可能在不断的设计实践中逐步形成独特的设计风格。

第三, 字体设计的个性体现。作为一个字体设计者, 都希望设计上有自己的风格。在根据委托人的要求, 突出设计主题, 在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似, 更不能有意模仿或抄袭。在设计特定字体时, 一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求, 不断修改, 反复琢磨, 这样才能创造富有个性的文字, 更要融入设计师本身的设计风格, 使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

进入21世纪以后, 随着电脑的普及和相关设计软件的开发, 它几乎是在一瞬间改变了设计师传统的设计制作手段。所有的设计几乎都是在电脑上完成的。固然电脑技术的应用, 使字体设计从色彩、线条等方面, 把准确性提高了很多。但是, 所有素材的应用前提都是电脑库中原有的, 设计师的工作更像是把现成的东西, 东拼西凑得来自己的设计作品。由于可用资料库基本大同, 所以设计有时就会撞车, 识别性不强。这就要求设计师在操作电脑设计的同时, 要把自己的风格融入到设计中, 提高设计师自我辨识度。虽然电脑字储存了多种字体, 也可以把字体加以变化, 但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大, 不能随心所欲, 因此, 徒手设计字体还是必不可少。

设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。字体设计过程, 是一个丰富而复杂的情感表达过程。它要求设计者根据不同委托者, 不同的背景、文化、理念、意图, 去捕捉到有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体, 以传递设计内容的性质和特征, 这也是平面设计中字体设计的关键所在。

字体发展到今天, 尽管电脑库展示在人们面前的种类、风格已千变万化, 但真正的设计对新字体的需求仍是无止境的, 不论时代怎样变化, 人脑永远是凌驾于电脑之上的。在当下的设计世界中, 字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速, 有些新字体往往只能持续一段时间, 等流行一过, 它们也就被遗忘在角落里了。这很像时装的流行色和流行款式一样, 只符合一个时间阶段的具体需求, 形成一种潮流, 随着新一代的潮流推出, 旧一代渐渐淡出历史舞台。只有设计师不断的进步, 充实字体设计的内容, 找到表达设计的多种途径, 用心抓住字体设计的精髓, 才能以不变应万变, 做出各种既符合要求又彰显个性的设计作品。

字体的应用效应已越来越被社会重视, 无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。字体设计的感染力是巨大的, 想一想那些流传百年甚至更久远的字体标识, 还是富有生命力, 就像陈年佳酿一般, 越久越有味道。设计师应该遵循自己的一颗崇尚完美的心, 去做字体设计, 才能设计出好的作品。

摘要：字体设计是社会各种商业活动的需求。以商业活动为载体传递信息的装饰字, 它由于具有超过其它形态的视觉信息传达功能, 所以被广泛应用于社会生活的各个方面, 在视觉传达设计中占有极其重要的地位和无限的魅力。随着时代的发展、社会的进步, 以及人民文化素质的整体提高, 字体设计怎样在顺乎时代潮流, 紧跟流行趋势的前提下, 把传达信息的目的表现出来, 体现“字体效应”, 是重要的问题。

碑帖艺术在字体设计教学中的运用 篇11

关键词：碑帖艺术；视觉传达设计；中文字体设计；设计教学

碑帖是“碑”、“贴”的统称。“碑”原指祭祀文典、歌功颂德的文辞篆刻在石木表面，再将这些文字用薄纸、焦墨捶拓下来最后装裱成“拓本”。“贴”是指将一些文豪或者书法家的书法真迹临摹勾勒在石头或者坚实的木板之上，经镌刻捶拓最终汇集成本叫做“帖”。碑帖艺术是我国传统文化的重要组成部分，而这种文化对现代设计产生的最直接的影响便是现代中文字体设计中碑帖艺术风格的体现和应用。

从将碑帖艺术引入字体设计课堂教学中有着重要的意义，国内各大艺术院校视觉传达设计课程都将中文字体设计作为课程的主干内容。版式设计、广告设计、书籍装帧设计抑或是其他专业设计内容的表达，都离不开对字体设计风格表现和字体应用审美的要求。而这种具有视觉美学的设计字体需要传统文化的支撑。其次，通过对碑帖拓本的摹写练习能够让学生感知传统文字艺术的视觉美学特征和美学原理，最终帮助学生创造出符合时代审美要求的中文字体作品。因而将碑帖艺术引入中文字体设计教学课程中既有现实应用又具有教学培养的双重意义和作用。

这种意义和作用的实现大致通过四个步骤实现——感知、理解、创造、延伸。第一阶段的感觉是要通过临摹碑帖字体实现的。从我们学习写字开始，临摹变成为了我们的一项基本功，无论字体设计还是字体书写都是从最基本的临摹开始的，对于碑帖而言，临摹既是一个体验的过程又是一种感知的方式，临摹能够让学生体会传统文字的美学内涵，以江苏连云港淮海工学院艺术学院的中文字体课教学为例，前期的碑帖临摹选用了王羲之的碑帖。临摹分为两个阶段。第一阶段要求每个学生选择碑帖中的45个连续的拓本文字进行毛笔字的临摹书写。临摹的过程中给学生讲解中国书法的基本知识，讲授碑拓艺术的相关知识，从而使学生更加进一步的深入了解书法、碑拓、传统美学原理等这些基础的传统艺术和美学知识，这样能够帮助学生取得良好的临摹效果；临摹的第二阶段是户外临摹，利用已经临摹好的碑拓文字作为蓝本，进行户外书写，这种方式具有两个独特之处，一是能够调动学生的全身能动性，对碑拓文字的书写不再是简单的手臂书写，需要学生协调全身，在地面上以水为墨临摹出碑帖字体。通过这种户外的形式引导学生创造出具有强烈形式意味的碑帖字体。学生经过这两种不同方式的临摹练习能够对汉字的结构和神韵有一定程度的认知和了解。

对于碑帖艺术的拓本文字的分析和理解是一个重要的步骤，通过分析和理解的步骤使得学生能够对所临摹的碑拓字体的形态结构有充分的感受，从而达到“形”和“意”的充分理解。经过分析后的理解具有。当然这一过程除了要求学生充分的发挥自身能动性之外更要求授课教师的积极引导，以某一名家的碑帖拓本作品为例教师从中选取45个连续性文字，作为临摹的范本，并选取其中的较为完整有代表性风格的单个字体进行深入的分析，从风格、视觉形态、文字内涵、书写特色等方面做充足的分析，便于学生理解。再让学生以此理解为依据对其他碑拓文字自行分析。这样最终达到一个分析与理解相结合的效果。对碑帖拓本文字进行临摹以及理解、分析都是在为中文文字设计所做的准备，这是一个重要的过程，利用这个过程引导学生根据已有的碑拓临摹文字进行字体创意设计，字体创意设计分为单个文字设计——即选用临摹碑拓文字中的单个字体进行设计；词组文字设计——即选用临摹碑拓文字中两个字组成的词或者四个字组成的组词，最终确定两到三种风格突出且具有一定形式美感的字体形式进而演变成篇约45个字的字体形式。

（1）单字的形式与内容。这个过程是学生探寻字体设计形式和风格的初始阶段，学生在碑拓文本临摹时就已经将自己的个人书写风格转移到所临摹的文字当中，这种风格的表现是隐性的，让学生自己从所临摹的45个文字当中选择一个自己认为临摹的最精彩的字，然后脱离碑拓摹本再次书写。这样，经过多次练习，学生写出来的文字既有自己的书写风格又具有一定的碑拓文体形式。在这个过程当中，当然，在这个过程当中也会出现很多问题。例如，对碑拓字体的机械理解会导致书写出来的字体呈现怪异的形式。同时，对于标新立异的书写方式和字体风格也需要教师给予及时的指导，这样让学生的字体表现更具有设计价值，而并非光怪陆离的形式表现。

（2）词组的推敲和优化。单个文字的设计有利于学生激发学生的创造热情和持久性，也更利于学生对字体进行卓有成效的形式探索，但是，单个文字的设计结果往往不是文字设计的最终目标，继而在单个字体设计的基础

之上进行字的组合设计——词组文字设计，这样的词组设计使单个文字的风格演化为一种群组的字体风格形式，因为信息的传达和体现往往需要最基本的词组句子组成。而众多的字体设计作品来单个文字设计得很漂亮，但是演化为词组或者句子时字体形态时就会出现各种视觉上的问题，因而在单个字体设计的基础之上需要引导进行词组的设计，通过反复的形式推敲和整体视觉风格的优化，最终将学生的字体设计风格确定下来。

（3）篇幅文字的风格把握。这是字体在风格设计中的最后一个内容但并非是字体设计过程的最后阶段，对字体进行整篇文字（约45个字）进行风格的整合，通过对篇幅文字整体风格的把握从而形成系统而具有强烈设计意味的字体设计作品。这个过程并不复杂，但需要学生有耐心进行反复的修改，并对细节不断完善，以达到最好的效果。在经过了这个字体设计过程之后，具有明显风格的文字被设计出来，但这并不是字体设计过程的结束，具有风格的字体在被设计出来之后还要对字体的应用条件和环境进行设计。例如，某种风格字体专门应用于报纸的标题文，所以就得考虑应用在报纸载体上这种标题文字的最大、最小字号，字体的间距、字体印刷质量等问题，这就需要对文字进行各类标准化的应用编排设计。同时，随着数字化信息产品的应用（如智能手机，ipad，笔记本等）字体在数字网络环境下的交互应用也变得越来越广泛，因而字体设计也应该朝着交互性的要求去进行创造性的交互效果的表现，随着数字技术的不断更新和应用的广泛，字体设计在这个新的技术载体中出现了更多的可能性和独特视觉效果，这会成为字体设计的新领域。

平面设计中的字体设计 篇12

关键词：中国书法,茶叶包装,文化

1中国书法与茶叶的渊源

中国是文化大国,是世界上历史最悠久的国家之一。在五千多年薪火相传的发展历程中,中华民族创造了辉煌的历史和璀璨的文化。书法源于中国汉字,是以中国汉字为素材进行艺术加工而来的。作为中国传统文化的重要载体,书法凝结了中华民族文化的精髓。经过上千年的发展,中国书法在笔画和结构等方面愈发成熟,形成了篆书、隶书、楷书、草书、行书等多种类别,每种书法类别都有着自己独特的风格特征,例如楷书雄厚、行书飘逸、草书狂放等,深受广大人民群众的喜爱,在世界艺术中占有重要位置。同时,中国也是茶的故乡,有着上千年栽茶、制茶、饮茶的历史,中国茶叶在漫长的发展过程中,吸收了中国传统文化中儒、法、道等思想,形成了含蓄深邃、清幽典雅、博大精深的茶文化,滋养着中华民族的特有气质和内涵。中国书法和茶文化都是中华民族文化宝库中的精髓,二者联系紧密、互相影响。我国汉文字的第一个“茶”字就是用毛笔书法书写的。唐朝和宋朝都是我国茶叶生产快速发展的时期,同时也是书法盛行的时代,书法和茶叶的联系也愈加紧密,很多脍炙人口的文学作品都是在饮茶的过程中创造出来的。到了近代社会,茶叶与书法的联系主要体现在包装设计领域。在激烈竞争的商业环境中,茶产品要提高竞争力,就要在商品包装上下足工夫,在创新的同时给予更深的文化内涵。文字是传达茶叶商品信息必不可少的组成部分,在茶叶包装设计中融入书法,可以利用书法的文化特质,恰当好处的彰显出茶叶的意境和文化内涵,既提升了茶产品的品位,又实现了传统文化的革新与传承,因此广受欢迎。

2中国书法字体在茶叶包装设计中的应用

茶文化与中国书法均是中华民族智慧的象征,是中华民族的宝贵文化财富。书法本身具备极高的形象之美,是中国独有的艺术形式。书法与茶文化的融合体现了中华民族悠久的文化历史,这种独特魅力是西方茶叶产品所无法比拟的。目前,中国书法字体在茶叶包装设计中的应用主要体现在以下几个方面:

2.1中国书法应用于茶叶包装名称

在商品包装技术迅猛发展的今天,各种新颖的包装形式不断涌现,茶叶产品要想迅速被消费者所注意,形成较强的视觉效果,一定要具备自己的特色。人们在挑选茶叶产品时,最先注意的就是茶叶的名称,名称是茶叶产品包装上的重要文字和视觉重心,可以帮助消费者第一时间了解最直观的商品信息。以往很多茶叶产品名称采用印刷体,尽管看起来简明和直接,识读性比较强。但印刷体过于死板,缺乏灵动性和情感,很难引起视觉注意。作为一种艺术形式,书法字体则有着较强的节奏和韵律感,书法字体灵活、线条变化较多,可以极大的增添茶叶包装的形式美,展现茶叶产品的新颖和独特,引起消费者共鸣。同时,中国书法中蕴含着丰富的情感和独特的个性,用书法字体来展现茶叶产品的名称,可以很好地表达茶叶产品的韵味和内涵。中国书法字体形式多样,不同的字体有着不同的个性特征,应用于茶叶产品包装名称设计也能产生不同的风格。因此,设计者要根据茶叶的内涵和设计的主题,选择合适的书法字体形式,使二者相得益彰。如图1,西湖龙井茶叶的名称设计为行书字体,行书同印刷字体比较类似,识别性比较强。在视觉效果上如行云流水,充分展现出西湖龙井茶的文化内涵和尊贵典范。图2中,产自我国仙茶故乡—蒙顶山的叶乾坤茶,用大气磅礴的“叶乾坤”三字做品牌字,与巍巍蒙山的气质相契合。“叶乾坤”三个字用行书书写,配上行草字体做底稿,展现出浓浓的文化气息,与历史悠久的蒙顶茶相得益彰。图3中,“贡牌西湖龙井茶”几个字没有用灵动的行书来书写,而是选择了形体方正、笔画平直的楷书,营造出一种细腻端庄的风格。再配上西湖龙井特色的植物—荷花,简约又不失典雅,将江南婉约秀丽的景色与龙井茶的细腻融合在一起,切合主题,突出了整个包装的风格和意境。另外,与其他几种字体形式相比,篆书源于象形,是我国最老的字体,结构形式比较单一,主要包括点、直、弧等几种简单元素。而且篆书的识别性比较差,用篆书来书写茶产品名称不容易被消费者所辨认,因此并不常见于茶叶包装上。但篆书也有着其他字体形式所不具备的优点,例如篆书具有绘画的风韵,书体结构装饰性较强,具有较高的书法艺术价值。将篆书用于茶产品包装设计,给人一种庄重典雅的感觉,大大提高了产品的艺术品位和价值。用篆书做名称设计的茶品适合馈赠重要的客人,在国宴用茶中也比较常见。当然对设计师的要求也非常高。

2.2中国书法应用于茶叶包装装饰

商品包装上的文字是信息传达的有效载体,也是茶叶产品包装中不可或缺的一部分。除了用于茶产品包装名称之外,中国书法字体也被广泛的用于茶叶包装的装饰部分,书法字体既可以艺术字体的形式出现,也可以搭配色彩、图形等元素。茶叶包装上装饰性的书法字体所传达的信息是多方面的,有的侧重于茶叶产地、制作工艺等商品信息的传达;有的侧重于渲染气氛和表达意境,例如我们经常在茶叶包装上看到名人名家的书法或者和茶有关的诗词等文学作品,通常用这些装饰性的书法文字来解说茶画故事,渲染主题、营造效果,给予消费者视觉和心理感受,提高茶产品的审美价值。图4是一款西湖龙茶叶的包装设计作品,除了名称用书法字体之外,包装背景的装饰性文字也采用草书设计,尽管草书具有辨别不易的特点,但草书富有动态美感,草书字体中的点画线条千变万化、错落有致、乱中有序,字与字之间的气脉相通,整个画面疏密有致,形成一种独特的形式美和动态美,极好地传达了西湖龙井的文化内涵和精神品质,使欣赏者从中得到美的享受。图5是一款茶叶的陶瓷包装设计作品,由于采用圆柱形的设计形式,留有较大的空白区域用于进行装饰设计,这里设计者采用文字加图解的形式,来展示较大篇幅的茶文化历史,作品选用著名书画家赵孟頫的《斗茶图》,展示古代人种茶采摘、沏茶工艺、炒制技术等内容。然后用大段的文字来注解中国古代斗茶的起源、评判的标准等。这样的茶产品包装设计近似于一副书画作品,让消费者在饮茶的同时,对中国古代斗茶这一茶事有了大致的了解,让人们体会到茶文化历史的厚重感。图6是香港著名设计师陈幼坚先生的作品一兰亭茶叙,这也是陈先生设计中比较有代表的茶叶包装作品。在作品中,“兰亭茶叙”四个字通过传统图形和书法体字结合的形式出现,运用具有活力的、话语式的图形将字体结合于品牌标志中。背景设计中则采用楷书作为背景,将茶的品味与意境融合,将时代感和现代感完美的融合为一体。

3结语

总之,随着世界经济一体化进程的加快和国内消费市场的发展,中国茶叶市场的竞争压力越来越大,除了产品质量、营销手段、品牌效应等因素之外,茶叶包装设计成为商品竞争的主要因素之一。如何提高中国茶叶产品的包装特色、增强茶叶的竞争力,成为设计师们关注的焦点之一。只有民族的才是国际的,将中国传统书法字体应用于茶叶包装设计,不仅能够增强视觉效果,提升茶叶包装设计的层次,有利于与国外的同类商品在市场中的竞争,而且还能有效的继承和发扬传统文化,让世界人们认识和了解中国茶文化。当然,凡事过犹不及,茶叶包装上的中国书法字体设计并不是一味的追求时尚,而是在充分了解茶叶产品风格和属性的基础上,将传统的文化和现代的思想观念融合在一起,选择恰当、合理的书法字体来表达茶叶产品的个性和主题,为产品锦上添花。同时又要满足客户对茶叶包装的需求,这对于设计者而言是个不小的挑战。为此,一方面设计者要提升自己的艺术修养,具体而言,要了解中国书法传承和发展的历史,掌握不同书法字体的书写特点和技巧,熟悉儒、释、道等中国传统哲学思想。当然这不是一蹴而就可以完成的,需要设计者长时间的思考和感悟。另一方面,设计者也要增强相关的茶叶知识,具体而言,要了解不同茶叶产品的属性和特点,了解茶叶企业文化的特征,了解茶叶品牌的定位和诠释。唯有如此,才能将这种个人情感与企业情感融入到书法字体的设计中,使书法体字的设计同时带有企业文化与品牌文化的内涵。

参考文献

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[2]沙新美,茶叶包装设计的文化性体现[J].高职论丛,2008(2):28-29.

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