网页设计与平面设计

网页设计与平面设计（精选12篇）

网页设计与平面设计 篇1

在网站的建设中,网页设计是必不可少的,它主要以布局与编排的方式将网页效果通过电脑屏幕得以体现,为了使网页的视觉效果最佳,就要进行反复的推敲,使风格鲜明,布局合理。而平面设计属于艺术活动的范畴,它主要是在平面上进行创作与布局,并具有一定的创意性,通过平面将视觉效果传达出来,令人们能够从中获得相关的信息。平面设计可以应用到网页设计中,二者结合能够将网页的整体美感得到更好的体现。良好的网页设计以及平面设计可以带给人视觉上的享受,将艺术的感染力淋漓尽致的发挥出来,这对网站的发展或广告的美感都有着至关重要的影响。

平面设计的基本思路分析

设计师在进行平面设计之前,要与客户进行有效的沟通,明确并了解客户的意图,以及客户想要表现的企业形象或产品形象等,这样才能把握好作品的中心与主题。在确定客户的想法后,就要以客户的要求为主,围绕客户的想法将平面设计的大体风格进行明确,这个过程非常的重要,对设计师来说也是一个巨大的挑战,不仅要使作品具有创意,满足客户的要求,还要将主题凸显出来,并要保持整体美观,这就需要设计师进行多方面的综合考虑,充分发挥自己的灵感,同时也要注意色彩搭配、文字字体等方面的细节问题。这样才能使作品在满足客户需要的同时,吸引人们的视线,使人们获得网页想要表达的信息。

网页设计的基本思路分析

无论做什么事,都要先确立一个目标,网页设计也不例外。在进行网页设计的过程中,首先要对目标进行明确的认识以及把握。有了目标,理解了目标,才能够围绕这个目标来进行具有鲜明主题的创作。在这个过程中,网页设计师要不断对网页设计的主题思想进行深入的分析,把握好中心,对网页的整体风格要有一个明确的想法。结合企业或产品的情况来对网页的主题以及方向进行确定,确定好设计方向后,就要思考应该选择哪些元素,哪些元素放在网页中能产生更好的视觉效果,对网页的布局、网页各部位的颜色、网页的大体风格、文字字体等方面都要进行思考,并进行合理的安排以及有效的掌控。将这些主要元素确定后,再对网页进行细致的设计,考虑好色彩搭配、文字大小等一系列问题,将各项元素向设计的目标靠拢,并将要表达的信息合理的贯穿其中。这样设计出来的网页既美观,又能让用户在浏览中获取了网页想要传达的信息。在利用相关软件进行网页设计的过程中,一定要对各个板块的衔接情况加以重视,同时设计师要尽情的发挥灵感,使网页作品能够有独特的创意。

关于网页设计和平面设计

1.网页设计和平面设计的关系解析

1.1网页设计是平面设计的延伸

目前我国的科技水平正处于不断的发展之中,网络信息技术已经渗透到人们的生活中,人们的生活以及企业的运行等都与网络有着不可分割的联系。如果一个网站的网页设计风格独特,色彩搭配合理,会给人以美的享受,引起浏览用户的视觉注意。因为用户在进行网页浏览时,首先注重的是看着能否舒服,如果网页看着给人以舒服的感觉,那么用户才有心思继续浏览。而网页设计与平面设计在某些方面具有着一定的相似性,以网页设计的发展前景综合来看,网页设计与平面设计不能完全分开,网页设计就是将平面设计通过电脑屏幕体现出来,它们的表现形式不同,网页设计可以说是平面设计的一种延伸,也是平面设计的新局面。

1.2网页设计是平面设计的网络化结果

所谓网页设计,就是利用各种标识语言,然后进行一系列的专业化操作将电子格式的信息以图形的形式通过电脑屏幕表现出来。网页设计与平面设计在很多方面都有着一定的相似之处,它们都是一种艺术的表现形式,都是为了给人以更好的视觉效果。只是两者的背景有所不同,网页设计是由于互联网的发展而得到推进的,它属于一种新型的表现形式,其实就是将平面设计网络化的结果。网页设计也是通过表现艺术来吸引人们的实现,而且在网页的设计过程中,它的表现方式也是根据平面设计的表现方式延伸而来的,具有着一定的相同性。所以说网页设计就是将平面设计网络化,它也是未来平面设计的一个新发展途径。

2.网页设计和平面设计的不同之处

2.1约束性方面

在进行艺术创作的过程中,都会有一定的约束条件,这种约束条件体现在多种方面。网页设计只能在电脑设备上进行创作,要想将它的艺术效果充分的表现出来,也只能借助电脑设备才能得到表现。而且网页中的设计作品在展现的时候可能会由于网速的影响而产生一些状况,例如显示不完全等现象,所以它在很大程度上受各种客观因素的影响。而平面设计受到的限制就比较少,创作出来的作品也可以随时用任何方式进行展示,没有什么条件的限制。在进行平面设计的过程中,不管是颜色、字体大小都是可以自由创作的,而且这种创作很大程度上与设计师当时的心境有关。

2.2表现范围方面

网页设计与平面设计最大的不同就是表现范围的不同。网页设计的表现是仅仅局限在网络环境中的,经过精心设计的网页会将网站的整体艺术效果通过电脑屏幕传达给用户,使用户能有一个舒适的视觉效果,这样才能更好的对网站上表达的企业信息或是产品信息有所了解,从而提升网站的知名度,也在一定程度上增加了企业的经济效益。而平面设计的表现范围是比网络设计广阔的,它不受宣传方式、途径、工具等方面的限制,而且在表现手法上也具有一定的自由性,是在二维空间里的一项艺术的表达方式。平面设计作品可以通过很多形式进行展示,从而达到宣传目的。但是从某种角度来看,网页设计在媒体介质上有着比平面设计更广阔的发展前景。

2.3技术实现方面

网页设计只能局限在网络环境中,它离不开相关的设计软件,要想做好网页设计,必须要利用绘图工具来进行,而且只有强大的软件才能支持网页设计工作。而平面设计相对于网络设计来说,对软件的依赖性比较小,它更加注重的是印刷的过程。平面设计可以利用画图工具来进行创作与设计,也可使用相关的绘图软件来实现对艺术的表达,这是它与网页设计最主要的区别。

结束语:

网络设计与平面设计有着一定的联系,同时在某些方面也有着一定的差异。网络设计可以说是平面设计的延伸,我们应该正确的认识它们之间的关系,在实际工作中将它们结合起来运用,用它们创造的强烈的艺术来感染人们,以实现两者共同发展的目的。本文首先对平面设计与网络设计的基本思路进行了分析,接着又说明了两者之间的联系以及差异,旨在促进二者能够结合运用,共同发展。

网页设计与平面设计 篇2

这并非一个全新的设计理念，在Norman提出这个理念之前，广告界早已洞悉情感在营销中的重要作用。优秀的产品设计和成功的广告是相似的，都 试图将自身与使用者或客户的某种情感联系起来，通过这种方式使用者或客户对于产品形成了独特的理解和联想，以至于形成目标的满意度和忠诚度。

Norman在文中提出了很有趣的问题，当我们看到美丽的产品，但却会因为糟糕的使用体验而感到沮丧，而有时我们又会因为一个产品的独特而忽略它难以操作?是什么使得我们喜欢或者厌恶一个产品?情感又是如何作用于我们对于一个产品的感受?Norman有话说，但在阅读的时候我也慢慢提炼了自己的观点。

首先在于Norman用人脑对信息的加工方式来定义与之对应的形成设计的三种水平，本能的、行为的和反思的，我并不完全认同。对于设计而言，外观设计只是设计过程的一小部分，并不能作为设计的水平的分界线，且本能的设计也不能和行为的以及反思的设计成为阶梯序列。设计的复杂之处在于它不仅仅是为了满足大脑本能的信息处理，而是经验式的。从设计的阶段来解读的话，我更接受用功能的、易用的和情感的来描述设计的不同层次和水平。

任何设计的目的都是为了解决问题，而解决问题是设计的最基本的要求，

如果不满足使用者对于一个产品的定义和要求，那么这个产品要么是失败的，要么是超越的。以Norman在文章开始举例中的那个“不可能的茶壶”，尽管它很难用，但Normal却非常喜爱，因为它“讲述了一个极好的故事”。但这个例子是否也恰好说明了Norman对于产品设计概念定义的瑕疵?因为如Norman所说，虽然那些茶壶基本上不用，但仍然喜欢，因为它们是“雕塑艺术品”。Everyday thing和艺术品的最大区别就在于艺术是无关用途的，他们或许具有意义，但却从不考虑用途。也就是说，如果一个我们每天使用的产品无论如何的招人喜爱， 但如果它不能用，那它也是失败的。

这本书的意义不在于人脑的加工模式如何影响使用者对于产品的感受，而在于将情感的价值引入设计领域，设计不仅仅是要卖的产品，设计本身也是营销。

Norman在文中谈到Mihaly Csikszentmihalyi和Eugene Rochberg-Halton的一个有关什么是“特别的物品”的理解，有段话非常好，

“特别的物品结果是那些具有特别回忆或者联想的物品，那些帮助 拥有者唤起特别情感的物品。特别的东西都能唤起往事。”

这是一个很重要的概念，“特别的”是满足情感需求的。尽管同样的旅游纪念品能够带给不同的人以不同的回忆和感受，但从更大的范围来看，能够使得一款产品对每一个人都能具有不同的感受的话，只能依赖定制和个性化。这或许阐释了设计的未来方向，设计的作用将不仅仅是满足能用、好用，还要能在用的时候形成独有的体验。用一款IPod满足一个大群体的时代将慢慢成为历史，定制和个性化所形成的无限细分市场也将在未来改变设计的格局。

机械设计方法与农机设计 篇3

【关键词】机械设计方法；农机设计；设计平台

航空，航天，汽车，军工行业在使用现代设计上是最先进的。代表着其发展的先驱，当然新技术也是其中一方面。这对于农业机械产业来说，是处于很落后的阶段，在一般情况下，在上个世纪从3-5年的周期缩短了1至3年。上世纪80年代后期，中国开始引进。现在的CAD技术已延伸到高校，科研院所和企业。

随着应用和推广的不断深化，提高CAD技术的可能性也越来越大，其功能更加强大，而现在如果不将CAD软件技术使用到机械设计中，几乎是令人难以置信。

其他方面的技术也是有着很多的利用的。基于我国的国情，先进的设计方法和软件的首要基地是教研机构，教育机构，再者就是研究单位，由此再渐渐的扩展到企业方面。这样的发展过程是很符合我国的教育模式的。但现代设计不局限于个别学科，在全国使用的系统优化设计技术的过程中，我们要建立强大的理论体系，优化模型，使用适当的优化方法，优化设计软件基础，是一个非常艰难的系统工程[2]。例如，应用到通用航空飞机，其介质是空气，其物理性质的变化相对较小，而农业机械处理在于各种材料，其物理性能的方法上都有很大的不同，理论研究和优化有其特殊的性质，不同的理论和方法，是不能相互复制的。现代设计方法，包括优化的系统，应用程序创建一个设计平台就变得很有必要。

1.平台建立的基本内容

1.1创新的方法的特性

农机创新有着一定的特殊性，当然也有其普遍性。首先是农机部门创新的实际要求，新的机构可以完成传统的机构没有办法完成的任务。制度创新的技术要求由两部分组成：发现机制的实施方案，以实现寻找创新元素和创新方法。两者都非常重要，但部分的项目在不同的情况下难度相对有所不同：有些人觉得很难。

1.2理论研究是现状

理论研究上的优化设计，它是虚拟测试和测试软件的基础。优化的理论也是参数优化的主要目的，是设计的核心内容。理论研究的理论分析或实验回归演绎的数学模型上，目标函数上以及软件设计上。理论的研究成果，是现代设计平台的一个重要组成部分。

1.3优化设计软件的思路

市场上的设计师提供各种软件工具，功能更强大，应用的规模很大，但这是研究人员必须掌握的。对于使用的软件的掌握不是主要依赖于课堂教学，但技术和实践指导的过程中就必须会涉及到软件技术的使用。在一般情况下，教师需要研究课题，学生在完成研究工作时，无论是低年级还是高年级的学生，这都会在软件里体现出来。虽然市场对软件具有强大的导向功能，完成是一个过程，但对于其试验和测试，但没有二次开发，设计的核心难以设计到参数优化。没有确切的参数优化，其实就是虚拟制造，试验和测试没有任何意义，这项工作的目的是检查精度的参数优化程度。但是在农业方面，多参数，强耦合，模糊，线性复杂的多目标优化是一个非常困难的任务，传统的优化方法难以完成。

2.平台建立的必要性和重要性

2.1农业机械建立的负面不利的因素

季节时效性太强：农业机械设计的成功与否关键在于田间的试验情况，但是我们面对的实际问题就是，这样的持续过程要是太长的话，这就失去实际的意义了，因为一旦在试验的过程中出现问题的话，我们就要等到下一个季节，这就对于需要不断试验的设计来说是很不利的。

环境不利因素：这主要体现在两个方面，其一工作环境的恶劣，土壤，水分，气候等都会有实际的影响；其二，种子方面，不同的种子，其效果也是不同的。

成本问题：农业机械的设计需要我们尽量的控制成本。

竞争环境：近年来，外国公司有在中国的工厂，他们有一个强大的技术和资金实力，国内产品的竞争力主要是为了适应中国的农产品的需求和成本，与国外产品竞争是很明显的。

2.2现代设计的好处

核心的现代设计方法，参数优化，虚拟制造，测试其优势表现在以下三个方面：

首先，缩短周期：农业机械的研究和设计工作主要在室内通过电脑和银行测试的季节性农业研究解决的问题。原型的现场性能测试的研究结果，分配单成功，从而大大缩短了开发周期。其次，就是成本：原型开发的最大的投资基金之一，因为原型的高成功率，强大的研发成本降低。最后就是精度高：采用先进的优化方法，精度高，设计和开发接近目标计算机的理想值。

3.现代设计方法的基本内容

现代设计方法的核心是优化参数，笔者提出了一种新的优化方法，被称为“参数指南”的优化方法。在该方法中，目标函数的计算，例如每次需要改变通过迭代的方法去操作，理想值的参数，其目标函数值计算与理想值之间的差异小于预定的一系列的小的值的。每个系列的理想和目标，是一个理想的目标范围，而不是唯一的值。严格意义上来说，得到的不是最优参数解，所谓的“二八”，有无限数量的参数，以满足每个得到优化的参数值相似，但不完全相同的目标和要求，以动力学目标优化的需要解决的问题来看，作者提出了一个复杂的优化的方法，也就是应用”参数指南“的优化方法，目标动态优化参数，”限制前沿，为了动力学条件作为优化目标，动态优化，运动学得到满足的目标，但目标和要求的动力学参数来实现值。现代的设计， 第一步是程序，包括研究，分析，最后确定来确定程序。计划，以确定要以小心的心态来对待。大多数的新的研究领域都有涉及。研究方案往往不讲究想到解决的办法，也没有工作团队，起码要做的，结果确实南辕北辙，花了很多时间和金钱，最后从头开始。下一步其次是理论分析，理论解释模型，回归分析或实验研究模型。在这样的基础上，上述目标函数，该函数是有能力的参数进行优化，一个重要的步骤，也为“参数列表”的起点位置。优化的工作在VB平台的设计软件，优化参数，虚拟制造，试验和测试功能的软件就成了关键的一环。所有的程序优化参数，在优化参数的效率和准确性的最重要的一步是整个设计水平的体现。由此可见，现代设计方法比传统的方法，整个过程增添了不少新的内容，保留了传统的设计过程中的小部分，并开发原型的现场试验两个传统的步骤，机械设计图纸CAD软件的自动生成。虽然增加的许多新的工作，但极大地提高了设计的成功率，并缩短了设计周期，这才是最关键的一点。

4.现代设计的软件界面

优化方法“参数指南”BB建平台软件界面。软件平台采用的接口功能在不同的虚拟页面的顶部体现出来，可见度函数VB，该接口是在优化过程中，就实现了最重要的数据的目的。显示重（下转第313页）（上接第80页）要的数据接口链接的目标函数，一些合适的材料是小，从上到下。在每个目标矩形块的水平线，红色矩形块形成接近理想的目标红色，黑色矩形块的黑线，指示我们的目标是为实现目标的基本要求更长的黑线从进一步的值。左上角的接口是主要的优化参数，每个参数的优化工艺参数部分所示，参数，右边是一个积极的步骤和负步按钮。软件是易于使用的，理想值之前输入的优化目标，开始优化计算出的目标的目标函数的值。每个比较理想值的参数必须改变。如果参数是一个积极的步骤，步进按钮闪烁时，是负步长步按钮闪烁。请点击按钮闪烁操作员等于一个正或负的变化，参数的步进完成。重复，直到所有的按钮停止闪烁时，所有的红色条带的目标，最终的优化过程，优化的参数值参数。自动优化软件操作容易，但要启动的优化过程中，操作人员无需做任何人机对话，最终优化，界面显示优化结果。

5.小结

现代设计软件包括两种类型：商业和本土的各种软件优化，虚拟测试和测试软件。作曲软件有许多理论和实验做研究，市场上销售的各种强大的软件，你可以做一个虚拟制造，测试和测试。如果优化参数，你需要做的就是二次开发。

【参考文献】

[1]谢里阳.现代机械设计方法，2010-7-1.

网页设计与平面设计 篇4

“网页设计与制作”课程教学要培养学生开发设计网站的能力, 教学过程中注重学生技能和操作的培养, 现代计算机技术、通信技术、网络技术、多媒体技术的发展, 为“网页设计和制作”课程教学提供了绝好的机遇。计算机网络与协同机理的引入造就了多媒体协同学习系统, 标志着教学手段现代化进入高级阶段。

1 协同学习系统模型

基于Web的网页设计与制作课程协同学习系统采用TCP/IP协议实现远程交互式教学;采用数据库将学生的信息保存起来, 存储在不同的模块。

协同学习系统的主要功能有交互性——通过网络及时了解学生情况和演示教学内容, 并加以指导;保存学生的所有信息, 能在一定情况下有针对性的指导学生, 实现学习测验及交互信息管理。

本系统采用基于客户/服务器模式的一种协同学习模型, 见图1。

在这个模型中, 利用系统所提供的通信服务, 可以实现教师与学生之间、学生与学生之间的通信、交流等活动。同时利用EDBMS (面向对象的工程数据库管理系统) 提供支持教师与学生协同学习的协作处理, 完善了协同学习系统。在系统中通过EDBMS管理的协同规则库、学生状态信息库可以制定学生学习策略及所需要的协同学习类型, 同时通过课件库及试题库提供学生学习、评测的基本素材。在协同学习过程中, 教师还可以根据情况, 通过EDBMS动态地改变每个学生在协同学习中的地位及学习的方式、内容, 控制整个协同学习过程。

2 系统结构

根据上述目标和协同学习模型, 设计了多媒体“网页设计与制作”协同学习系统体系结构, 见图2。

由图2可知, 多媒体“网页设计与制作”协同学习系统主要由课件库、学生信息库和教师模块、学生模块组成。教师模块的主要功能是登录后进行学生状态监控, 并根据协同规则组织学生协同学习;学生模块的主要功能是登录后调用课件开始学习, 并根据学生进行的相关内容测试给出评价信息, 通过学生信息库传送给教师模块。

3 系统实现方法

系统采用的软件是Internet Explore6.0以上版本、Microsoft的Internet Information Server (IIS) , 并采用了Access数据库等。

学生通过登录界面登录主学习界面, 见图3, 服务器将提交的用户信息与数据库里的信息 (如用户名密码等) 进行比较分析, 使学生能登录到学习界面。系统会把每一个学生的交互信息自动添加到数据库, 包括学生的学习时间、测验情况、学习进度等。在系统的指导下, 学生可以完成各个章节的学习, 生动的网页和形象直观的动画可以帮助学生高效率的学习网页设计与制作课程。在没有教师的情况下, 系统还可以智能化的针对学生的不足进行指导, 比如弹出提示窗口, 指出问题和解决的方案。

主学习界面由标题、导航条、和主浏览界面组成, 见图3。如图3所示, 学生点击导航条上的内容就可以进入学习内容交互界面, 主浏览界面由章节目录和图文框组成, 学生点击左边的目录上每节的超链接标题就可以在右边的图文框里浏览学习内容了, 图文框里嵌入了动画插件, 可以点击浏览动画。

教师可登录教师界面, 监视系统的状态, 查看学生的学习情况, 并解答一些疑难问题, 和学生交流。教师还可以在适当的时候通过Net Meeting和同学们召开网络会议。

4 多媒体数据库的建立与管理

系统中所用课件库的建立需要非常大的工作量, 但笔者成功建立了几乎覆盖“网页设计与制作”所有内容的多媒体课件库, 解决了课件的网络问题。学生信息库的内容主要针对协同学习过程中所需要的信息建立, 包含了所有参加协同学习的学生的信息, 能够根据教师的需要进行补充、删除和修改。

按照设计, 数据库连接文件名称为Conn.asp, 该文件用于连接数据库, 在所有与数据库连接的模块 (页面) 中只要包括该文件, 即可连接和打开数据库[3]。程序源代码如下:

本系统采用Access数据库技术, 建立相互关联的多媒体课件库和学生状态信息库, 采用VB编程技术建立数据库管理系统, 实现协同学习过程中的信息共享。

5 结语

“网页设计与制作”协同学习系统的运行主要是基于客户/服务器模式的多媒体教学网络系统。本系统采用B/S方式的三层体系结构, 充分考虑了用户的需求, 进行了详细的设计, 基本实现了平台管理系统的主要功能, 包括用户登录、课程教学资料的查阅、资源上传下载、在线测试、论坛答疑等功能, 基本完成了设计的要求。应用过程中为保证多媒体课件的运行速度, 应采用具有较高传输速率的网络交换设备。

参考文献

[1]启明工作室.ASP网络开发从入门到精通[M].北京:人民邮电出版社, 2007.

[2]蒋毅.WEB与数据库连接技术应用对比分析[J].计算机光盘应用, 2011 (23) .

[3]邵丽萍, 张后杨, 柯新生.网页编程技术[M].北京:清华大学出版社, 2008.

网页设计与平面设计 篇5

人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性，尤其讲究有机统一和可持续性发展，对于室内设计而言，在生活居住、旅游休息和文化娱等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格，充分考虑历史文化的延续和自然发展的设计手法，在结合业主文化背景及生活品位的同时，并强调生态设计，注重环保、节能，减少污染，打造真正健康的生活环境。

据有关专家介绍，现 代室内设计可以大到归纳为七个新趋势：

1、回归自然化：随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用 自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然的色彩和天然材料 的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师们不断在“回归自然” 上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。

２、整体艺术化：随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放 出来，就各种物件之间存在统一整体之美。正如法国启蒙思想家狄德罗所说：“美 与关系俱生、俱长、俱灭。”室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩 以及虚实关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调，许多成功的室 内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

３、高度现代化：随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，使设计达到最佳声光、色形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理 想的值得人们赞叹的空间环境来。

４、高度民族化：只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失 去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代，又讲传统。日本许多新的环境设计人员致力于高度现代化与高度民族化相结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部引人入胜，使大家印象深刻备受 启发。日本各地的大、小餐厅、茶室及商店室内设计，均注意风格特色的体现。特 别是日式餐厅从建筑、室内装饰到食器均进行了配套设计。人们即使在很小的餐馆 用餐，也同样感受到

设计者的精心安排。因此，处处环境美，处处有设计给每 一个顾客、游客留下了深刻的印象。

５、个性化：大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是 把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子、斜 面、斜线或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案以及玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特征。

６、服务方便化：城市人口集中，为了高效、方便，国外十分重视发展现代服 务措施。日本采用高科技成果发展城乡自动服务措施，自动售货设备越来越多，交 通系统中电脑问询、解答，向导系统的使用，自动售票、检票、自动开启，关闭进 出口站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调人个主体，以让消费者满意、方便为目的。

７、高技术高情感化：最近，国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术，高情感方向发展，这就是第七个趋势。高技术与高情感相结合，既重视科技，又强 调人情味。在艺术

风格上追求频繁变化，新手法、新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。

根据我们所学的理论知识，我们所涉及的设计应该要从设计知识的层面转化到设计能力，这就要求我们作为设计者，在理论和实践方面要有所突破和创新。结合目前设计潮流，思想未来设计的流行趋势，对我们而言，设计不仅仅是一种形式的设计、色彩的推敲。在注重色彩、形式、与技术的因素外，设计还应该是艺术、科学与生活的整体结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的精神追求，以创造人性化生活环境为最高理想与最终目标。因为室内设计的实质目标，不只是以服务个别对象或发挥设计的功能为满足，其积极的意义在于掌握时代的特征、地域的特点和技术的可行，在深入了解历史财富、地方资源和环境特征后，塑出一个合乎潮流又具有高层文化品质的生态科技含量的生活环境。

设计一种非常复杂和精密的技艺。它并不是一种超级天才才能拥有的神秘力量，对于许多人来说，这种技巧都可以进行学习和实践，就好像某种体育运动或者乐器演奏。

某些人能偶娴熟的挥动高尔夫球杆，或者会用长笛演奏出动听的声音，对他们来说，书上的知识也许作用不是很大，但是对于大多数让你来说，要获得技能，一开始必须把注意力集中在细节上。唯有依靠充分发展的技能，我们才能偶做到无意识去操作。

作为一个设计师，要有良好的个人素质，比如说你的文化底蕴，应该了解至少是中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系，这样的事实随处可举，这里不赘述。只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。另外，多了解一些姊妹艺术的知识，装修设计是一门综合的设计学问，它是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多，越有助于启发你的灵感，才有更多的创作激情。

设计的最终目的是让别人（客户或甲方）了解并同意你的设计，表达设计的方法一方面是各类的效果图（草图、手绘图以及电脑效果图等）和你的口述表达。前者需要你掌握各种表现技法，而后者则需要你具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了天生的个人性格决定外，还需要你了解一些客户心理学方面的知识，比如说你不能跟一个农民去讲意大利文艺复兴的艺术。

扎实的美术基础知识、对理论知识的良好把握、合理的工作流程和工作习惯、经典设计合理的借鉴、实际工作经验的积累。这些都是是衡量设计师的设计水平的一个标准。

未来的室内设计将更注重绿色、生态和可持续发展。设计师将利用科学技术和设计新元素，将艺术、人文、自然进行适性整合，创造出具有较高文化内涵，合乎人性的生活空间。新家居空间设计以需求为依托来发展，以人性化彰显空间价值，并以高品位的设计为业主实现空间价值。因此，古典怀旧现代将周而复始的交替出现，单纯与繁琐、厚重与简洁将会以各种形式对比与共存，而“悠闲”、“舒适”、“健康”、“个性化”的追求，将在未来一段时间内成为人们对居住环境的追求。对于设计师而言，“环境”是人的环境，“空间”是人的空间，“设计”也是永远为人服务的。

学号：07840407

姓名：颜凤华

班级：07级环艺四班

与设计生活/以设计生活 篇6

迈克尔的父亲是德国人，母亲是荷兰人，他在德国、比利时和荷兰的边境地带长大。祖父是手工艺人，因此他从小就耳濡目染喜欢上了设计和制作各种物品的过程。中学毕业后他还修习了木工课程，其后在德国亚琛学习设计，且在毕业的时候荣获了每年一名的“优秀毕业生”称号。之后他在27岁那年开始进行产品开发方面的讲师工怍。之后的之后，他的作品被一些家居类的大品牌所瞩目，并从事自由职业至今。现在他跟土耳其裔的妻子和两个女儿生活在汉堡，在家经营自己的设计工作室，提供家具、装饰品和室内设计类型的服务。

学霸迈克尔，居家暖男，混江湖超过十五年，LIGNE ROSET等高端大牌家居的设计师、FLORA的设计总监。虽然做设计的时候有的是办法，但是对自己的隐私显得不那么精明。他甚至大大方方地在网页里写：“我设计的秘诀很简单——从日常物品里选取一样，改变它的使用方式、它的功能、它的材料，很多时候再加上一点幽默感。”如此这般大大咧咧地把工作的秘诀昭告天下，难道无所顾忌么？迈克尔不以为意地说：“无妨，这是很个人化的东西，也不至于说人家知道了就能伤到我。而且有些东西，听得懂也学不会。”

FLORA，GINA栽植模块

外形简单，结构简单，使用也简单。GINA采用模块化设计，简洁中不失变化，可用作植物爬架，或绿化隔离墙的框架。

FLORA，BOX植物栽植箱

简洁明快，以大尺度呈现案头形态，用于景观营造，与现代建筑配合度极好。同时也可配轮，方便拖动。

TAKIBI火炉

它的名字来源于日语的“火塘”，造型灵感则来源于篝火堆中交错的木柴。粗犷的线条和精细加工形成强烈对比。内有耐热玻璃防护，保证安全。

《设计》：那么一般的工作方式是什么样的？

米夏埃尔：没有一个固定模式，具体的工作总是根据项目来源的公司而不同，取决于他们的生产和运营方式。有时候是从一个新点子开始的，而有时候是从企业简报带来的想法开始，然后经过草稿阶段，在交流之下得到第一个模型，以它为基础，一步一步接近最终的产品。

《设计》：你与中国公司有过合作，跟德国人之间的合作有什么不一样的地方吗？

米夏埃尔：我的经验是：一开始非常疲劳，有大量的沟通工作，恨不得一天24小时工作。然后经常会突然掉进一种尴尬的状况，就是出了点岔子，但是无人负责，或者说无人准备负责。其实犯错是人之常情，但是之后必须找到解决方法，切实改善结果。

这种事在德国也会发生，但是在中国，怕掉面子的这种心理影响尤其大，因此要达到既定的结果变得特别的难。中国能做到的事情有很多很多，它也是一个充满各种可能性的、富有历史文化底蕴的国度，但可惜很多情况下只能发挥大概六成的潜力。

《设计》：现在巾国的节奏非常快，大家都倾向于赶紧把什么事情都快点搞定。这样会打乱你闩己的节奏吗？

米夏埃尔：速度不是问题。问题出在卡壳的时候，所有人都得返回去重新做，这是非常麻烦的事情。我觉得大家逐渐应该会开始反思了，因为毕竟不是所有东西都能用赶快就赶出来的，如果总是要推倒重来，也不会真的快。

《设计》：面子在中国估计是绕不开的问题了。除此之外你认为在工作流程中有没有什么解决方法？

米夏埃尔：团队合作一向是重要议题。其中我觉得信任很重要，要信任工作伙伴说的话，也要在行动中体现出来。

【与米夏埃尔聊产品】

《设计》：哪件产品你觉得最好？

米夏埃尔：刚做完的那一件永远是最好的。一件产品从想法到产品经常要花费一到两年时间，当它最终呈现在那里，而且确实做得不错，我真心觉得它是我所有作品中最好的了。

目前我最喜欢给LIGNE ROSET做的新桌子KUF，在我眼里，它是一个不同文化间的有趣连接，但在各种情况下都能呈现它的美，带有一种东方情调的浪漫感，或者这么说吧：像瑞士的海蒂小姑娘遇上了波斯王国的阿里巴巴。仅仅通过更换材料，它就呈现了另一种面貌和文化感觉。我觉得这在当今是特别能引起共鸣的一点 我们都是一样的人类，只不过拥有不同的肤色或长相，本质上却没有区别。

《设计》：但是不同材料的加工过程几乎是完全不同的。你怎样决定KUF最终的材料选择？

米夏埃尔：这也取决于生产商的加工能力，比如说KUF是LIGNE ROSET旗下的产品，而LIGNE ROSET在意大利有很好的木材供应商，而在印度有水平很高的铝材加工坊。在这些前提下，我们又能很好地满足产品设计本意中的“跨文化桥梁”之感，所以就此决定的。

《设计》：你曾与好几处的传统玻璃工匠配合，生产出具有现代感的器皿。像JASMIM和VERREUM这两个品牌有什么不同？

米夏埃尔：对于设计师来说，与手工业者的合作能够发现很多新的可能性，他们都是优秀的玻璃吹制工，有很多技能是你见到之前很难想象的，只有切实合作和实践才能激发出新的灵感。说到区别，文化上和技术上都有。JASMIM工坊位于葡萄牙，整个的氛围就是很阳光热情，色彩鲜艳的产品正符合他们的性格。它主要是厚壁的彩色玻璃，用嘴吹制，形态相对自由。而VERREUM主要是双层玻璃，内部镀银可以隔热，形态是在木模中吹制的。它是捷克品牌，个性上不能说冷，但确实比较内敛。

《设计》：VERREUM的技术是不是多少有点像热水瓶胆？

米夏埃尔：是的，原理类似。这种玻璃制品的历史很有趣。其实在以前，只有贵族才用得上银餐具，而一般的老百姓就用玻璃仿制，镀上一层银，也有亮闪闪的效果。不过现在时代的审美不一样了’这种镀银的玻璃餐具也挺贵的。

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《设计》：LIGNE ROSET的玻璃花瓶呢？

米夏埃尔：这种项目有些不一样，他们有固定的外包加工商，负责转换特定材质的特定设计。实际上我是先做出外观和大致纹理，然后再结合实际情况讨论用什么材料去实现。

《设计》：TWISTER灯是你说的幽默感吗？

米夏埃尔：一个产品，通过某种小小的错位，能让人略加琢磨会心一笑，这就是我所说的，设计中的幽默。但这盏灯除了有趣之外也有功能性。灯下方的半圆部分里面可以放杂志，用重量来控制灯的角度。它叫TWISTER，意思是你可以把它放倒到需要的任意角度。

《设计》：KAETHER&WEISEJL童桌椅是从自己孩子那单得到的灵感吗？

米夏埃尔：是的。准确说我们当时需要小孩子的桌椅，但是市面上没有找到合适的，梅丽科（MICHAEL的大女儿）也不喜欢。我就根据她的需要设计了一套。

它的外观是孩子的，但不是迪士尼那种卡通型，也不是巴洛克的繁复感，而是有现代感的、简洁的，也符合成年人的好设计标准。总不能说，啊现在有孩子了，家里就没法布置得漂漂亮亮了’虽然很多人是那么凑合的。

MORFOSO桌/灯

设计这个桌子的时候，LED灯刚刚问世，这个设计的要点之一就是发挥LED的优势，把灯做得尽可能的薄。它的线条设计强调纤细，尽管如此又感牢固。小桌的造型同时也可发光，除了照明以外主要起到渲染室内气氛的作用。

ASMIN玻璃系列

JASMIN诞生于热情洋溢的葡萄牙，是传统手工艺和现代造型的完美融合。器皿靠匠人手工旋转吹制，每件的造型有微妙不同。厚壁、彩色结合简洁切面，符合当代审美。

【与米夏埃尔聊设计】

《设计》：你作为FLORA的设计总监，是怎么实现自由职业工作的？

米夏埃尔：很简单，有需要的时候就开车去找他们，一起工作几天，包括打样和调整。大部分时候我在家做设计。当然作为设计总监，更重要的是要把控所有产品的个性。我会和别的自由设计师密切沟通，以保证成品的统一感。FLORA的主营是花园用具，而核心加工能力在钣金方面，我的相关产品都是据此设计的，这对于该品牌来说既节约成本，又有识别度。设计还受到更具体的技术细节限制，比如FLORA没有配备激光切割技术，而是在一个冲压中心里把金属板裁切成形。

这就是我刚才说的，每个项目都根据顾客的生产和运营方式而不同。

《设计》：你的很多产品都很简洁内敛，个性不是很强，你认为设计的个性化重要吗？比如扎哈哈迪德那种标志性的张扬感觉。内敛的产品又为什么一定要给你迈克尔柯尼希设计呢？比如说LIGNE ROSET桌子的设计到底有什么特别的？

米夏埃尔：确实，我的设计并不是很有表现欲的。我把设计称为“产品的演绎”，有时候个性强烈一些，有时少一些，但是当你真正去探究每个项目和每个产品的个性，你会找到适合它的度。它的形态其实是来源于缝纫的线轴，所以底座和桌板的厚度和大小应该是相等的，比你现在看到的元素更少，但生产商给它改动成目前的状态。这类设计说到底是精确控制比例的游戏，某种特定比例让你想到某些已知的东西，于是它就丰富了起来。

《设计》：貌似很多高级的产品都非常简洁，有时候几乎被恶评为“寡淡”了。你怎么看？

米夏埃尔：对设计师来说，越简洁就越难把握。确实有很多人喜欢“闹腾”一点的产品，这是个人的喜好，他们会找到适合自己的东西。对于喜欢活泼的人群来说，简洁的东西确实是乏味了些。

《设计》：你对于相近的设计怎么想？虽然并不是完全相同，但差不多就要一样了。设计越简洁，就越有可能跟现有产品撞车。比如说你的毛毡挂钟和IKEA的VATTNA钟。

米夏埃尔：我的钟1996年就设计出来并开始售卖，是将近20年前的事情了。不过说起来，他们也是用另一种材质进行了新的演绎。在设计上我们都无法完全自由，毕竟一个钟表盘就是那样，很难一直有全新的创造。偶尔会有面貌一新的产品出现，但并不经常。一般情况下，到底是个性化的设计，还是与旧产品雷同，其中的空间相当狭窄。但如果是单纯的模仿，性质是非常非常恶劣的。

【与米夏埃尔聊设计师】

《设计》：对设计师米说最重要的是什么？你做到了这一点吗？

米夏埃尔：任何时候都不能说自己做到了啊，但每天都在努力。最重要的是能与设计一起生活，也能以设计谋得生活，在这努力中我每天都很感恩。

《设计》：你已经相当成功了。与设计生活，以设计生活，这对于设计新人米说是一个难以企及的梦想。你对他们有什么建议？

米夏埃尔：我要说的就是挺住，继续坚持。设计是一件比较个人化的工作，跟其他类似性质的事情一样需要契机。如果你坚持下去，应该会在正确的时间遇上正确的人/公司，把事情往前推进。除了天赋和勤奋之外，运气确实也是非常重要的！

《设计》：你如何把作为职业的设计和生活结合在一起？能够以自由职业的形式从事设计是一种幸运，但会不会有时也造成困扰？

米夏埃尔：能自己决定生活节奏是一件很幸福的事。当然工作量必须是足够的，但我可以自己决定工作的时间安排和合作伙伴。如果是作为雇员，那么你一直是一个从属的角色，当然相应的也会比较少焦虑和操心。这就是所谓的代价。对我来说，能一直跟家人在一起，天天看着孩子成长，跟他们交流，这些都是无法重来的过程，必须珍惜。

网页设计与平面设计 篇7

当今世界, 顾客面临着越来越多的选择, 是什么影响到了他们的购买决定呢?为什么在全球竞争的环境下有很多企业成功了而又有很多企业失败了呢?原因很简单, 那就是设计。消费者在选择一件产品的时候会考虑很多的因素, 比如说, 性价比、质量、审美以及与众不同的新颖等特点, 这些因素都不是偶然产生的, 它们都源自于设计。苹果公司所推出的imac、i Pod和iPhone, 不仅其产品的外观设计非常精美, 用材十分考究, 而且所在的专卖店的展示设计以及其所提供的体验设计等等都深深地吸引着消费者。苹果公司的不断上涨的业绩说明他们的成功来自于设计的力量。设计并不是一定要创造前所未有的东西, 比如我们的录音机最开始并不是如此小巧且功能强大, 最初是很笨重的卡带机, 后来随着人们的需求在不断的增加, 我们录音机的体积也越来越小, 现在的MP4不仅功能强大, 并且体积很小, 我们放到兜里可以随时享受音乐。

好的设计并不一定意味着昂贵。英国设计委员会的研究表示有效的设计对于商业的成功起到了举足轻重的作用, 把设计当成一项关键的战略工具可以提高产品的附加价值, 保证商业有效持续地发展。设计者可以用他们的智慧创造出新的产品或者服务, 同时将其运用到市场中去, 这个过程是将设计师的作用从设计扩大到了其他方面, 比如说社会责任、服务等等。通过设计可以在企业经营的各个方面发挥作用, 比如说研发、品牌推广、营销等。丹麦的DanForm公司推出了一款椅子, 专门用于公共场防止盗窃的现象。比如, 英国的Challs公司的品牌战略是通过多原有的包装重新设计, 不仅仅在洗涤用品众多的市场中赢得了一席之地, 而且提高了产品的识别度, 将其销售量提高了35%。由此可见, 企业是离不开设计的, 现在仅仅依靠价格进行交易是一种风险较大并且容易受攻击的战略时代, 只有设计才是真正使企业立于不败之地的法宝。我们应该让设计师以及市场工作人员理解设计并不仅仅是外观和感觉, 它同时包含了计划、创新和沟通, 设计是一个多学科的综合体, 它将人力、财务、制造、营销、品牌联系在一起。

二、新产品开发过程中市场与设计的相互作用

对于一个设计项目而言其成功与否取决于市场与设计的相互作用。根据Strathclyde大学的研究建议设计和市场有效的互动会对商业活动产生积极的影响。德国布朗公司是一个全世界闻名的电器公司, 他们以崇尚设计而著称, 他们非常重视其产品的设计, 凭借其优秀的设计获得了非常大的市场收益。Freeze指出, 布朗公司已经将设计融入到了其企业的文化中去, 每一件被设计和生产出来的产品都遵循了“好的设计”这一原则。而这一原则的基础就在于市场和设计的良好配合。Rosenthal也非常支持Strathclyde大学的论断, 认为一个新产品开发的成功与失败完全取决于市场与设计方面的互动。然而, 在市场与设计共同作用于新产品开发过程的时候, 不免发现了两者之间所出现的问题, 由于两者扮演着不同的角色, 承担着不同的责任, 因此设计与市场非常难以理解对方。负责市场工作的人员不能够理解设计程序, 从而把设计当作了一种工作上的负担。这个原因来自于市场和设计人员不同的工作性质。市场工作人员通常和数字打交道, 培养了他们非常强的分析逻辑能力。他们的决定通常来自于团队的合作, 用视觉化的东西交流对于市场人员来说很少见, 他们更喜欢用数据和文字说话, 更倾向于有具体的新产品开发的进程时间表。然而, 设计师们更看重的是视觉给人们带来的感受, 他们不同于市场工作人员, 设计师们喜欢用一些“冷、暖、曲线、软、硬”等市场人员不理解的特有的词汇来形容某个产品的设计, 他们喜欢四处寻找一些提供给他们灵感的素材, 比如图片、竞争对手的产品、观察消费者对于现有产品的反映, 甚至通过手势这些因素来帮助他们完成设计任务。在新产品开发过程中, 设计师们会问一些非常另类的问题来完善产品或者服务的设计, 设计经理的穿着甚至不同于公司内部其他部门同事们, 因此, 设计与市场本属两个不同的世界, 他们在工作中有着不同的侧重点。

现在, 设计和市场已经充分认识到寻找共同语言的重要性, 他们试图用这种特殊的语言来填补他们之间的鸿沟:设计师们已经不能将注意力完全放在造型和色彩方面, 他们还需要了解市场竞争对手的情况、产品所针对的消费群体以及他们的爱好、产品预算、品牌发展策略等, 试图在商业的模式基础上设计出符合消费者需求的产品。不仅设计师们需要充分了解市场方面的信息, 我们负责市场工作的人员更需要了解关于设计方面的知识, 比如了解设计程序等。市场人员只有借助设计的力量才可以生产出受到消费者喜爱的产品。只有市场和设计人员互相了解对方的工作, 才能更好地配合使产品能够符合公司的产品战略, 从而成功地被广大消费者所认可。

在新产品开发过程中, 设计和市场各有分工又相互联系, 市场工作人员最重要的任务就是反馈市场信息, 而获取这些信息最主要的途径就是市场调查。而设计过程中市场调查是必不可少的环节, 从配置设计资源到确定设计基调, 从产品测试到产品推广, 市场调查是市场工作人员对于整个新产品开发的最重要的贡献。设计人员可以通过这些来自于市场的重要反馈顺利地给产品的设计定位、选择广告宣传的方式等等。比如说我们要设计一款针对于儿童的水壶, 这时候设计人员要考虑这款水壶是针对哪个地域的孩子, 南方的孩子和北方的孩子是不太一样的, 如果针对南方市场, 那么南方气候炎热孩子们不太喜欢喝热水, 这时候我们的产品设计就不需要考虑保温的问题;另一个要考虑的问题是针对多大的儿童。3~6岁的学龄前儿童, 还是7~12岁的小学生?如果是前者, 那么孩子的手有多大?我们的产品要考虑孩子们握着水壶舒服度的问题等等。这一系列的问题都是在设计最初阶段需要考虑进去的, 如果没有市场调查人员的倾力协作, 设计师是很难准确地获取这些资料。设计师们从市场调查中获取的另一项重要的信息是在产品测试阶段, 在未大规模生产之前, 对于我们特定的消费人群进行小规模的测试, 产品有没有被接受, 这个测试阶段是非常重要的, 消费者不是市场工作人员也不是设计师, 他们有自己感受某样新产品的方式, 因此, 可以从消费者那里获得有用的反馈以修正我们的产品。

三、结论

从以上的论述中不难看出, 通过设计的方式来提高产品是一项有价值的商业投资。在新产品开发的过程中, 设计和市场的工作人员要紧密协作, 而这种合作是一直贯穿设计的整个过程的, 他们之间的关系既是矛盾着的又是统一的。设计是一个重要的资源, 只有和市场紧密联系起来才可以使设计的作用有效的发挥。反之亦然, 在缺少彼此的情况下, 就不可能有成功的产品问世。它们两者的结合不仅可以满足消费者的需求同时可以节省成本, 而且可以使关于消费者需求和高效生产的信息融入到设计过程的最初阶段, 从而节省了新产品开发的时间, 避免了在开发后期阶段浪费成本的修改设计。

摘要：企业离不开设计, 从战略的角度上来看, 它是一个企业保持竞争力的重要因素。本文重点讨论的是设计与市场如何有效地相互配合才可以完成企业的经营战略, 从而获取更大的利润。

网页设计与平面设计 篇8

《网页设计与制作》课程,按照传统知识体系讲授教材,知识点分散,学生综合应用知识能力差,没有学习目标和学习兴趣。通过大量的毕业生调查和企业调研,我们对课程的教学模式进行了大胆的改革,探索出了一条适合培养现代企业需要的高素质技能型人才的教学模式。使用项目教学法课程开发与教学设计,按照真实项目开发的全过程给学生讲授知识,学生既能学习到相关知识又能学到职业岗位所需技能和职业素养。

1 课程分析与课程培养目标

《网页设计与制作》课程是学生毕业后从事网页设计师、网站工程师、网站编辑员等工作的重要基础,也是培养学生细心、耐心、创新能力的一门课程,对学生的实际操作能力有较高的要求。

学习该课程要完成以下教学目标:(1)学习能力目标。收集、处理信息,规划网站的能力;设计制作静态网页的能力;开发动态网页的基本能力;表格布局网页的能力;设计开发网站的综合能力。(2)知识应用能力。创新能力目标;获取知识能力;自我发展能力;创新能力;自主学习能力;感悟能力。(3)职业能力目标。表达能力;乐观精神;敬业精神;团队协作精神;沟通能力;责任感;效率观念。

2 课程设计的理念与思路

2.1 课程设计理念

课程设计理念是,打破传统的按照知识体系教授课程的方式,以学生将要从事的“网页设计师”、“网站工程师”、“网站编辑员”等岗位所需的职业能力为目标,与行业企业合作,进行基于工作过程的课程开发与设计,既保证职业岗位所需技能、相关知识、职业素质的需要,又保持原有面向应用的网站开发技术知识体系的相对完整性,培养学生的职业能力,养成学生的职业习惯,同时也为学生的可持续发展奠定基础。

2.2 课程设计思路

课程按照网站项目开发的全过程和网站开发流程,首先是知识储备阶段,介绍了网站项目开发的相关知识;其次是网站规划和设计阶段,通过网站的分析、规划和设计培养学生项目分析和设计的能力;最后是网站的创建和推广,主要学习网站开发技术以及后期的推广应用技术。通过前期、中期和后期三个阶段的学习和开发,让学生体验一个完整的网站开发全过程。

2.3 通用网站开发流程

(1)选择目前比较流行的七个网站类型为开发项目,根据项目提取工作任务。(2)根据工作任务设计对应的学习任务。(3)根据学习任务设计学习过程,选择教学方法。

3 教学内容的组织与安排

3.1 知识贮备阶段

(1)相关知识:网站建设基本流程;站点的创建;服务器环境设计;域名和空间的申请;Dreamweav简介;Dreamweaver工作界面;创建静态网页;HTML基本语法;ASP基本语句;ASP内建对象;连接数据库;创建记录集;动态内容的绑定。(2)学习任务:学习任务1:网页设计基础与网站建设基本流程;学习任务2:Dreamweaver使用基础;学习任务3:动态网页开发基础。

3.2 项目一:个人网站的建设(1)相关知识:确定网站主题;确

定网站的目录结构;确定网站的整体风格;确定主要栏目和布局;制作库文件;制作模板;设置模板可编辑区;模板网页的创建;特效网页的制作;行为的使用。(2)学习任务:学习任务1:个人网站设计规划;学习任务2:制作网页模板;学习任务3:制作“我的简历”页面。

3.3 项目二:企业宣传类网站的建设

(1)相关知识:企业网站设计要点;网站主要功能页面;创建产品表;创建商品类别表;创建管理员表;数据库连接;设置文档属性;表格的应用;图像操作;制作管理员登录页面;制作添加商品分类页面;制作添加商品页面;制作修改页面;制作删除页面。(2)学习任务:学习任务1:企业宣传网站设计规划;学习任务2:创建数据库表;学习任务3:制作静态页面;学习任务4:制作商品展示后台管理系统。

3.4 项目三:教育类网站的建设

(1)相关知识:网站主要栏目和架构;网站主要功能页面;创建本地站点;创建数据库;建立数据库表关系及查询;添加新闻分类;添加新闻内容;新闻信息的录入;显示新闻的列表信息页面;发表时间、浏览量、新闻评论数的实现;新闻的详细信息页面;对新闻发表评论页面。(2)学习任务:学习任务1:教育类网站设计规划;学习任务2:制作静态页面;学习任务3:新闻发布系统的准备及新闻信息录入;学习任务4:制作新闻系统的首页、内容页及评论页。

3.5 项目四:娱乐交友类网站的建设

(1)项目知识:娱乐交友类网站知识;会员注册管理系统知识;网站色彩设计知识;数据库知识;注册部分、登录部分及管理部分;创建本地站点相关知识;搭建服务器平台相关知识;数据库相关基本概念;创建数据库及相关数据表;表单的应用;内置行为中的检查表单功能;创建服务器行为;绑定的应用;后台数据库的管理及相关操作;创建服务器行为;动态表格的应用。(2)学习任务:学习任务1:娱乐网站主要功能分析及对会员注册管理系统的认识;学习任务2:建立站点及数据库;学习任务3:会员注册相关页面的制作;学习任务4:会员登录相关页面的制作;学习任务5:会员管理相关页面的制作。

以上1个知识储备阶段,4种类型的网站建设项目,19个对应的学习任务,1个对应的项目开发流程训练,之间的基本技能、基础知识、开发技能、职业素质不断强化,最终使学生能够独立完成一个完整的网站项目开发,并且较熟练的开发其他类型的网站,为学生能力的可持续发展奠定了基础。课程教学以项目为导向,用任务驱动教学的各个环节。边做边学,带动相关知识点;培养学生网页设计和网站开发的技能。

4 结束语

基于工作过程系统化的专业课程开发以企业调研为基础,课程的结构、内容、组织方法、考核评价基于企业工作流程而重构,通过学习情境的规划和设计,展现不同情境下企业完整工作过程,有利于学校教育与企业需求的衔接,有利于学生实践能力、创新能力和岗位迁移能力的培养,更符合高职教育的人才培养目标。

摘要：学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程,在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法,能够真正实现理论与实践相结合,提高学生动手能力和知识的综合应用能力。

关键词：项目教学方法,网页设计与制作,课程开发,教学设计

参考文献

[1]姜大源.当代德国职业教育主流教学思想研究[M].清华大学出版社,2007.

建筑设计与室内设计 篇9

室内的大小、高低、色彩、质地、光影及其空间组合都影响着我们,我们讲宜居,室内设计是其重要的组成部分。居者,有其屋,在住宅建筑的建设,国家花大气力,以解决人们的居住问题。居住又有低层、多层和高层之分,要适应每一家的要求,住宅的建设占建筑总量的70%,是个大头。我们讲医保,离不开医疗建筑,当然还包括疗养院,及老人休养所和各等级医疗机构,如社区医疗机构等。医疗建筑有门诊区、住房部,以及为之服务的科研、检查及后勤部门,而现代医疗器械也有很大的发展,因此医疗建筑可谓公共建筑中最复杂的类型之一。影剧院是复杂的,要有观众的大空间,有观众席,有舞台、包厢、后台,考虑到疏散,有楼座,及休息大厅、门厅,现又发展为有茶座。影剧院中要看的好,听得清,要有相对好的视线,设计者要考虑视觉和听觉的设计,厅堂内要有适当的隔音板。图书馆的设计解决藏、借、阅功能。藏包括图书和电子文件,借有开架和闭架,阅是让来图书馆的人群在相应的座位等等。

设计内部环境,同外部的造型大体类似,也是六个界面,四个墙面、上面的天花和下面的地面,关注他们的连接、交叉和连续性。内部空间设计同样有个程序问题(Sequence),程序,自门入室内有过渡的空间,有人流集中的地方,有动也有静,在有楼梯和电梯的地方要有明显的指示,有识别性,地面的划分要有停顿,有引导,在色彩上,地坪的材料拼缝中都要有节奏和暗示等等。

室内设计有些相关的名词。如室内装修,英文叫Interior Finishing,是在施工完后对墙面、天花、地面、照明、通风、材料构造进行工程处理的综合研究。室内装饰(InteriorOrnament),即在室内进行一些艺术装修,处理界面细部,如对不同界面细部作出纹样的处理,做壁画、雕刻等等。室内陈设,英文为Interior Furnishing,指室内的家具、窗幔,各种陈设如日用器皿和观赏植物的布置,用以满足室内生活要求和美化环境,阐明该室内的使用性质和质量。室内装潢,英文名为Interior Decoration,指室内装饰、装修、陈设的综合设计,偏重于室内的环境艺术设计,室内设计有时也由建筑设计统一研究,使室内室外相互关联,也有专门进行室内设计的,室内设计中,如旅馆室内设计,其时段性相对要短一点,有的旅馆不过十年就重新做一次 更换。而Interior EnvironmentalDesign与室内设计大体相同,是一种综合设计,其中光、色彩、装饰、陈设等等。室内设计有专门的专业组织,如中国建筑装饰协会和中国室内装饰协会,这个行业在建筑事业的发展中起着重要作用。随着建筑的发展,建筑的面可以空透,可以半空透,加上隔断,大大丰富了建筑室内的空间处理。如伊朗德黑兰机场的商贸部就用大片幔布做吊顶,使空间贯通,苏1州丝绸博物馆的中央大厅,我们也是用幔布来垂挂(图1)。空间可以用一个实体贯通内外以延伸空间的内外,增加空间感,同样地面也可以自由伸展。不同的材料有不同的感觉,人触摸有不同的触感,再与色彩配合可丰富空间,加上新材料横向、竖向的连通,也使空间有变化。可以认为在室内,空间是核,界面是皮,物质是衣,三者相辅相成,相得益彰。我们注重基本空间,由建筑构筑形成,再注重摆设、陈设,由家具等 ---- 等形成,再有墙可厚可薄,开的窗可以是变形的,窗的采光也因此变化,法国柯布西耶设计的朗香教堂,其开窗就如此,取得了一种教堂神圣之感,现代的又是传统的(图2)。我们先从过程来分析建筑室内的发展。

1. 苏州丝绸博物馆

2. 朗香教堂内景

西方古典时期,从古埃及、古希腊、古罗马直到文艺复兴时期,建筑大多为宫殿、市政厅和其他公共建筑。大多采用古典柱式的三段式,在室内也做出反应,如罗马浴室,罗马万神庙(Petheon),其室内也反应了室外的样式。从楼梯到天花等等都用同种样式。中世纪的教堂建筑,仍然是室内外映室外,天花顶是拱券,拱顶聚在十字形的交叉点上,是为“十字”交叉点,在大主教的讲台有大型木棚,庄严而严肃,两侧则有彩色玻璃玫瑰窗,使室内有闪闪发光的色彩阴影,增加了室内的氛围。巴洛克,洛可可时期,抹去了柱式的做法,而代之以卷草等自如的花纹,把室内样式推进了一步。巴黎建的凡尔赛宫是为豪华的宫殿,宴会大厅的壁画、雕刻、吊顶成为室内主要装饰品(图3),还有那巴黎大剧院(图4),是为后折中主义的古典派的代表,为最豪华的剧院,这都是传统的室内环境设计。

3. 凡尔赛宫镜厅室内

20世纪初新建筑兴起,1929年巴塞罗那世界博览会的德国馆,由密斯·范德罗设计,建筑中柱子与墙板脱离,空间组合自由,空间组合的美替代了建筑的装饰美。明朗、开敞、空透、封闭组合得自然、生动(图5)。巴黎市郊的萨伏伊别墅由柯布西耶设计,一层柱廊空透,二楼为居住的地方,再上为屋顶花园,都自由隔断,着实以空间来表达室内的审美(图6)。之后在世界各地建设了一批批现代的城市和建筑群,中间还有许许多多的建筑流派。

4. 巴黎歌剧院室内

5. 密斯 . 凡 . 德 . 罗 设计的德国馆

1840年后,鸦片战争后,签订了不平等的《南京条约》,中国沦为半殖民半封建的国家。在被殖民化的城市地区,城市的建筑都嵌上了外国建筑文化的烙印,青岛有德国式的建筑,如青岛的教堂和八大关的建筑。哈尔滨则表现为俄罗斯的建筑文化,还夹着新建筑文化“十年”的作品。上海则是万国建筑展览,有各国列强的银行,办公等建筑,沿着外滩展示出来,也夹着一些打着中国样式的现代建筑,而大多是折衷,新古典的建筑群。这都是历史的印记。在国民政府时期的南京首都,当时倡导“国粹精神”,建起了一批中国式的新古典和折衷主义建筑。如南京的中山陵园建筑,中央科学院,中华民国考试院和监察院等民国建筑,而在南方福建,广东一带则有大量归国华侨建设的住宅。遗憾的是现今由于开辟公路及交通,几乎已无存。各少数民族地区则有它的地方特色。中国的传统建筑如寺庙,民居也仍然在修建,这都反映半殖民地半封建社会的时代风貌。在室内设计同样反映了那个时代各国当时的风格,同时又反映了中国传统建筑风貌,特别在福建、广东一带,地方的风格十分浓郁。这种混杂的风貌一直延续到解放之后。风格的混沌,我想是一种正常现象,只不过有主流和次流罢了。我们设想在大一统的封建王朝中各地区还是有不同风格的,西藏有藏族风格,新疆天山南北也有它自己的风格。即使在今天,我们也只能讲“多元化”而已。世界是混沌的,那么建筑的风格也只是世界的,地区的。这才是真实。我们一定要分清主流和支流、大趋势,在实践中去检验。

6. 柯布西耶设计的萨伏伊别墅

7. 人民大会堂福建厅

1949年新中国成立后,我们不可能大规模地建设,只能在恢复经济的前提下来修补。之后又遇上了抗美援朝的战争,1958年的“大跃进”,又来了三年自然灾害,国家经济实力决定我们的建设能力。1950年代的“学习苏联,一边倒”,当时随着苏联专家引进的156项建筑项目,除工业建筑外,还有一些大型公共建筑,如北京展览馆,武汉展览馆等,他们都带有苏联展览馆的风格。当时北京的八大学院,如钢铁学院(今科技大学),及清华大学主楼,都类似莫斯科大学,苏式新古典一时建起来了。在南京,我们的老师也不以为然,在设计南京航空学院(现为南京农业大学)的主楼时采用有中国传统特色的新教学楼样式。1954年建设部批判梁思成的复古主义时,也建了简化的“民族旅馆”,还有戴念慈先生设计的中国美术馆,是为创新的中国新建筑。1959年建起了人们大会堂,中国革命和历史博物馆,都具有创新的特点,这也引起了新的室内设计手法,人民大会堂的福建厅,为最有特色的厅,是中央经常接待外宾的地方。可以说室内设计形成了有民族特色的新风格(图7)。

前述的室内设计介绍了国内外的发展趋向,在我国经济大大提升之后,室内设计将显得更为重要,现代的科技是支撑,审美时尚有时嵌入我们设计之中,我们要吸取一切优秀文化的源泉,转化为我们所用。室内环境由人创造,它又反过来影响人,当今走入工业化,我们要关注工业条件下对室内设计的影响。

随着经济的发展,我国各地还要有大批的公共建筑和住宅,及其他建筑兴建起来,这就要求我们进一步深入研究室内的各种要素及其构成。

界面是围合室内的面,是形成空间的主要要素。它表达了空间的形成,及其使用的性质。界面有实的,也有虚的,还有半实半虚的,它有一定的复杂性,如上实下虚或下实上虚,虚者可以贯通,如展览馆可以在下方用透光的玻璃,而上部为展览墙;也可以某一部分虚,使一个空间与另一空间贯通。界面有双向性,可以透过一层空间看到另一层的空间,存在就有界面,就有空间感。界面的色彩、质地、光影都影响了人们的视觉感。界面表达了人的行为空间,公开的和私密的,私密的是围合封闭,而公众活动则开敞的。视觉的冲击可以形成二维,也可以在稳定中表达三维。

表现的维度,古希腊、古罗马以柱式的雕塑表现,之后又用丰富的装饰物来表现,如中世纪教堂的玫瑰窗(Rose Window)。空间的转换可以由这一空间转至另一空间,也可由下转换至上,界面又可认作是“皮”,建筑师玩弄这张皮,可以让外墙面提升延伸,也可以让外墙面呈扭曲形,抛物线形。天花可以空透,光可以引进,如日本安藤忠雄设计的光的教堂,组成光的线性的界面空间(图8)。自古以来界面表达为“神”的界面和“人”的界面,环境中的环境,建筑中的建筑,它展出有限和无限的空间,有秩序,也无秩序。建筑师们在技术可能的条件下,玩弄手段,当然我们仍然以实用功能作为基本。虚的、空的、半虚的,用玻璃或其模式,我们还是要求实,去实用,“封”—“隔”—“透”—“挡”都是界面的手法。中国传统建筑中的罩、架也是隔断,也是半透,这都是人类共同的手法。当然自空中下吊,如教堂中的大吊灯也有一种隔的作用,关键是干什么用,谁去运用,它有什么艺术价值,又有什么使用价值。

再进一步探讨,如后现代主义企图使自然、传统、历史达到一种回归,但仍是一种现象,一种流派和表现。

界面是张皮,不论理论家、评论家怎么说,但要看这张皮贴在哪里,俗话说“皮之不存,毛将焉附。”我们要思考界面处在整体建筑的部位,及其所起的作用。

后现代的那种回归只是一种割断了的历史,而非真正的历史的延续,它是一种复制,而不是真正的传承和转化。说它复制也好,平面感也好,这只是一种说法。柯布西耶讲了表皮(Surface),把它纳入三要素体量、表皮、平面之一(Mass,Surface,Plan),这是很恰当的。

庄子语“既雕既琢,复归于外”,意即物体成器是要经过加工的。中国传统建筑的门和窗,可以开启也可关闭,还可以拿下来,可谓灵活运用。法国建筑师让·努维尔设计的阿拉伯学院,其窗利用感应器,既可以开,也可以闭。皮的组合,各种建筑流派都可以自如的运用。在现代建筑中的运用有多种形式,这里不一一枚举。皮不但可以用作一种符号,也可以认为是一种类型,表达某种意义,我们需要研究这一关系。

翻开一部现代建筑史,就会发现技术的进步推进了建筑业发展和进步。一位建筑史如不研究技术,就不能称为进步的建筑师。技术包括了结构、材料,他的耐久、防火、防灾的作用也应归纳在内。建筑史与技术史是息息相关的。传统的技术是人与手工相结合的,与人有亲近感,而现代的技术大多由工厂制作,所以就隔了一层,但是现代建筑的成就是新技术的创造,它创造了新的词汇,完全不同于历史性建筑的概念。它提出了新的理论,新的观念和新的做法,新的人文和伦理思想,新的造型也纷纷出现,它摆脱了沉重的、厚重的墙体,而以其自身成为建筑体型。技术的发展也促使出现了许许多多类型的建筑,如航空站、大型展览、飞机库、火车站、地铁站。高速动车、高铁,大大缩短人们的时空观念,改变了人们的情感和形式意义,也改变了人们室内外的心理和行为。一个时期旧的外表自觉不自觉地脱下它的外衣,从新组织空间,组合地上地下的关系。现代物质文明奠定了技术的社会地位。技术为建筑提供了全新的叙事方式,也将建筑师纳入技术的轨道。也表现为人们对技术形式的评价。

我们进一步深化对现代建筑和古典建筑的比较,以求获得对文明的认识。维特鲁威和阿尔伯特(L·B·Alert)的古典建筑的传统理论包含着两种技术内涵,一种是对应于技艺与材料的技术,一种是对应自然逻辑的技术,实践是相对于材料的使用,而理论相对于比例的应用,两者须相互配合。希腊的建筑文化,不只是“坚固”,还作为一种文明的象征。将建筑和自然相互沟通的工具,理论上是为观察和分析的能力,实际上人类有共通的审美准则,包括比例、尺度的关系,追求如帕提农神庙的美的原则。人类自古以来有一种共通的记忆原则。这种数字比例合乎人性的需求。

8. 安藤忠雄设计的教堂

9. 柯布西耶人体比例

10. 柯布西耶人体比例手稿

现代建筑师柯布西耶认为“建筑超越各类艺术,而达到这样一种状态——柏拉图式的伟大壮观、数学般的秩序,储藏着人类对和谐的感知,这就是建筑的目的。”建筑空间形式在技术逻辑上的密切关系,也就是人类追求的秩序。一种人类的生理本能,一种在于建筑的自然秩序。再就是建筑与环境的秩序。从数字关系研究建筑的空间与形式的关系,对于建筑的内部的秩序,是几何与比例,是设计空间平立面的依据,我们当今研究数字化技术也是提升建筑审美的又一层次。这也说明一种新的时间、空间的关系的提升,是一种巧合也是一种必然。我在美国西部参观过盖里的事务所,我看到用计算机来求得合理的结构数据。他设计的古根汉姆博物馆就是从计算的数据求得的。可以把无序变为有序,而进行推理。秩序是一种美的追求,一种新的回归,一种螺旋式的上升,一种重影。建筑材料中混凝土和钢结构是两种完全不同的材料,而前者有可塑性,且有石质的感觉,所以易得到人们的赞许。它被大量运用,如柯布西耶的朗香教堂,拉图雷特修道院等,那真是混凝土时代,材料表述了一种空间语义,并赋予空间获得生命的机会,使之呈现一种抽象的美。它也可以使建筑内部获得组织自由的空间(柯布西耶推行新建筑的五点设计原则),表现在萨伏伊别墅上。混凝土材料在其表面可以拉毛,可以斩假石,可以磨光,材料使用处于完全不同的境地。多种感觉可以在不同空间中得以使用。

玻璃材料的运用对建筑造型有巨大的影响,可以将整个建筑套上玻璃,而闪闪发光,并倒映天上的云彩和相邻建筑的阴影。加拿大蒙特里安有一座高层建筑与一座相对应的教堂;教堂的光影映在高层的玻璃面,产生一种神奇之感,但大片的玻璃又遭到人们的质疑,被称为为光污染。

钢材料使建筑的骨架变轻,可以达到超高层,但难以防火,纽约世贸大厦为纽约的标志,“9-11”被撞毁后很快倒下,这也是个极大的教训,但钢结构仍然有大的发展前景,它可以使室内空间扩大,划分更自由,可以用填充材料以消声,新的材料和建筑给使用带来了随意性,这是现代建筑的绝对性,新技术的运用是新的文明的一部分。新的技术的运用带来两种可能,一是开始使用得不成熟,其二是造型不被人们认可。最后对于技术的进步,人们还是用“整体”观来看待,取得一种和谐。

技术与材料的发展与构成室内空间的基本实体要呼应,柯布西耶的人体比例(图9、图10)就说明了这一点。再而,技术被更多的人使用,得到人们的赞许。但怎样适配于地区又成为一个新的问题。

其它色彩、光、声,在室内的应用,要考虑怎样适应人体功能,包括自然光与人工光的关系、声的反射,特别在厅堂中,使人体工程及人的视觉、触觉,整体感觉达到适宜的程度。

设计哲学与设计美学的关系 篇10

设计艺术伴随着其广泛的应用已经逐步科学化。研究设计之中的美学是必然的, 也是自然的, 它理所应当的进入人们的视野之中, 设计美学理当成为一门独立科学的学科。人作为一种高智慧的生物, 美是作为人们最喜欢的事物出现的。人对通过现实世界的观察, 拥有了一双发现美的眼睛, 这也是美学存在的意义。它与周围世界这种息息相关的存在, 构造了美学的价值。正因为如此, 美存在于每个人的心中。而设计与人们而言则是人们在追求美的必然的结果, 设计让美更加具象的呈现在人们的眼前, 让人们拥有美, 进而不断创新、创造, 不断更替这人们的所见所闻, 升华着人么心中的美。设计使物质世界更具诱惑力, 更能激发人们的好奇心, 让人们一直对这个硕大的世界充满着好奇和想象, 盼望着能世界能一直给我们以每天都有新模样的感觉。本质上来讲的话, 美学是人们前进的动力, 而设计是人们享受美学的进取方法, 哲学是保证进取的方向不会出偌大的错误。1设计活动最终归根究底是精神的活动, 尤其是对于现代生活的要求来说, 精神生活的富足才能使一个人真真正正的圆满, 充实。这是设计美学和设计哲学对一个人物质与精神的极大限度的满足。

从古至今, 美学与哲学一直联系在一起, 它们从来没有被分开来对待过。经过千百年来的时代演变, 美学与哲学的完美融合一直给予人们精神上的享受。哲学是美学的内在基础, 同样的设计哲学也是设计美学的内在基础。至今, 人们仍然相信即使时代如何的变化, 人们的意识如何的改变, 美学也会始终和哲学联系在一起, 为人们创造出更美好的世界。美学不仅要对自己本身的资料进行直接考察, 而且要从所有其他的或者大多数的科学中获取资料。这种资料来源的复杂性使美学加倍地需要哲学的综合。”2无论是东方还是西方, 人们对于美的追求是永恒不变的, 人们会一直探寻着美的意义, 当然美是“难”的, 需要一代代人的探索与思考。所以, 设计哲学是设计美学的基础, 美学与哲学会一直影响着一代代追求美的人们。

二、中国“中和之美”的探讨

在此, 我们就以中国的古典哲学和美学的关系进行探讨。古代中国思想中以人为本的思想在中国的哲学之中是一个极为重要的方面。事实上, 以人为本的思想也可以看作来自对自然的观察和认得生活经验的升华。人与自然是一个和谐的统一体, 即所谓的“天人合一”。中国哲学之中蕴含的深刻的哲学上的领悟可能远远超越了现在, 就像道家体系中的哲学、人性和美学的研究中的一部分就影响了很大的一部分的世界。3中国古代哲学博大精深, 常常以一两句之言而包含深刻的含义, 可以说是微言大义。近年来中国哲学中蕴含的许多对现代设计有着非凡的价值的思想渐渐为人们所接受, 特别是其中的“整体和谐”“人本主义思想”等等的设计思想, 对现代的设计美学也有着十分重要的影响。

古代中国历史上, 数百家争鸣时代中哲学发展的最为进益, 时代变迁之中虽然有部分哲学的流失, 但一代代传承的根基也得以流传下来了。经过不断的碰撞与融合, 最终衍生出了两大派系, 就是西方世界中的唯心主义与唯物主义。东方和西方的统一在一个层次上的定义都属于哲学和美学的统一。人与自然的和谐共存也是现代社会想追求的境界了。4

中国人在这种古代哲学思想的基础上, 在美学上也一直追求着人与人、人与物、人与自然和人内心的一种平衡、平静、调和的完美状态, 即中国人追求的中和之美, 是中国古代对美的创造和欣赏的最终目标和重要指导原则。近年来, 中和之内的观念因其对现代设计的指导作用, 引起了设计界越来越浓厚的兴趣。中和之美指的是一种内部和谐的调和完美的艺术风格, “温柔敦厚, 诗教也”“发乎情, 止乎礼义”等都是对“中和之美”的较典型的表述。中和之美还包含一种富有辨证精神的哲学化艺术观, 这是一种在中国古代美学中占主导地位的艺术和谐观。

“中和”之“中”, “中庸之道”一直是指导中国人做人行事的绝对原则。尚中思想早在殷商时代就已经出现, 多用为准确、得当的意思。孔子说:“中庸之为德也, 其至矣乎!民鲜久矣。”, 在《尚书》中的基本含义, 可以在准确和得当上统一起来。《易传》中认为人有正中之道德, 而能实践之, 则能胜利。故得中为吉利之象。5“中和”之“和”, 是万物之间相互平衡的一种完美状态, 万物平衡而“和谐”, 《诗经.尔雅》中说:谐, 和也。“谐”是运动的共振。“和谐”就是指各组成部分之间协调地相互联系在一起组成一种和谐有序的状态, 这是一种具有普遍意义的和谐状态, 最佳状态。“中和之美”是我国古代美学的重要成果, 也是中国古代设计的重要设计哲学原则。从哲学到美学, 中和的思想概念也转化成为美学的概念的“中和之美”。“中和之美的哲学基础是儒家的中庸之道以及由先秦尚中思想、尚和思想以及儒家的中庸之道结合而成的艺术和谐观。”6在提倡和谐发展的现代社会“中和之美”更是可以作为中国设计的一条重要准则。

“中和之美是一种辩证的和谐的艺术观, 是以正确性为原则的和谐的艺术观”。7中和之美理论对中国的美学史有着深远的影响, 已经成了民族什么心理结构的重要部分, 并且对现代艺术与设计也具有重要的积极意义。中和之美是一种普遍的审美和谐关系, 它有理性的“中”的精神和“和”的美学表现, 也是艺术的辩证法。美是一种状态, 是一个过程, 更是一个永远象征积极乐观的心态, 人类在进步过程中虽然会偶尔忘却它的存在, 但每一个时代总有人会记得它, 总有人会发现它, 总有人会爱它。静下心来的时候它便会不知不觉的来到你的身边, 无论怎样它都不会主动远离你, 你也会在发现它的时候不自觉的靠近他, 趋于它, 甚至成就他。中国优秀传统文化引人深思, 它告诉我们, 不能背弃对人的人文教化和塑造, 以及对高尚人格和理想人生境界的追求。

三、“中和之美”对于现代设计的意义

现代设计已经到达了一个很高的位置, 已经被现代人类所高度重视。人们摒除了对于一切不完美的事物的状态, 极力追求美的意义, 不仅要设计其中的优势之处, 更要诠释出一个完美的美。无论是中西方先后对于设计中和之美的理解, 还是对于设计哲学的不同领悟, 都无法妨碍人们追求美的心灵。对于中国的设计, 我更加充满信心, 中国在几千年传统文化的酝酿中一步步走到了现代, 更应该不忘中国人骨子里的对于美的理解, 现代设计更应该汲取西方的优点和自身文化的力量, 一步步前行在设计之路上。所以, 将“中和之美”应用于现代设计中, 不仅是必要的, 也是急需的。近年来, 国学热不断升温, 人们逐渐意识到了传统文化历经岁月考验而即将浴火重生的趋势, 在未来设计美学与设计哲学的意义将更加影响着世界, 这就是我们未来所期待的的发展空间。

摘要：美学自古孕育于哲学之中, 由美学引出设计美学的核心问题“设计”, 进而揭示设计哲学与设计美学的关系——设计哲学是设计美学的基础。针对中国古典美学和哲学的关系进行探讨, 发现“中和之美”的美学中包含的哲学思想, 最后指出“中和之美”在中国现代设计中的必要性, 利用中国传统民族风格提升产品的竞争力。

注释

11.邢庆华.思辨的切换——设计美学与哲学美学关系析论[J].美与时代 (上) , 2011 (1) :1.

22.[美]托马斯·门罗著, 石天曙, 滕守尧译.走向科学的美学[M].中国文联出版公司, 1987:17.

33 .宋志明.中国古代哲学研究.人民大学出版社, 1998:30.

44 .宋志明.中国古代哲学研究.人民大学出版社, 1998:36.

55 .周易大传今注.齐鲁出版社, 1997:14.

66 .张国庆.中国古代美学要题新论.中国社会科学出版社, 1994:21.

网页设计与平面设计 篇11

“性和设计”发生了怎样的关系？以下是6位特约设计师的回答：美。去靠近的欲望。爱欲的引诱。一种游戏。操纵的快感……而最后一位，可敬的贝托妮·弗农女士，她直接向世人宣告：现在是通过设计来赞美性的最佳时代。那么现在，开始我们的赞美吧！

这是设计展览历史上第一次禁止18岁以下人士参观的展览。性与设计的关系，这正是一个最为棘手和微妙的选题，三年展中心主席Claudio De Albertis坦陈。米兰三年展设计博物馆（La Triennale di Milano Design Museum）作为世界上最著名的设计博物馆之一，还是头一次举办大规模的以性为主题的展览，其目的非常明确：“我们正是要挖掘一些模棱两可的话题，关注一些非常规的设计，通过作品激发人们的强烈情感，这是设计的任务之一，也是这次展览希望达到的结果之一。”

展览名称里的Kama一词，来源于印度教和佛教，意指欲望、性愉悦，也可以泛指激情和感官满足，在这里相当于希腊神话中的爱神Eros的引申含义——爱欲、欲望。出于题材的敏感性，为避免展览因为性这个主题成为噱头而沦为色情的恶作剧，必须严肃对待作品和观众，所以博物馆决定对进馆参观的人进行限制，只对18岁以上的人开放。

在设计师的选择上，策展人Silvana Annicchiarico说出标准：“他们在工作中经常表现出对主题展览的关注，而且他们的作品中有一种特别的敏感，似乎能赋予物以生命。”这8位设计师的装置艺术分散于展室各处，对相邻的文物和艺术品发出回声。这里面包含两种艺术家：“一种是其作品本身就接近这个主题——我想到了Betony Vernon，另一种就是从来没有机会去真正在作品中解释性的艺术家。其实，Oki Sato自己——就是Nendo的创立者——承认为了实现他的装置艺术“Shivering-bowls”，对爱欲和设计的关系思考了非常多，而且非常认真，以至于他开始在周围的任何一个物品上都看到了性的指涉，“甚至在一杯水中”。 （虽然后来Oki Sato说从一杯水里看到性是在新闻发布会上开的一个玩笑）

受邀设计师从各个角度进行创作，这里面有的通过绘画的形式，有的采用了最新的科技，但无一例外的是，我们在面对设计师最后的作品时会略微有些不知所措，既因为题目涉及隐私，也因为现代日常设计从来不主动给予我们性的提示和联想。现代设计的大方向是光明的，简洁的，方便的，将阴暗和神秘的部分彻底曝光或掩盖。此次通过这个展览的题目和回答，我们发觉是时候去更多地关注日常物品的形状、材料、质地等严格属于有机和感官方面的特质了，以及由此开发出的作品的多重维度，通过设计语言来表达和促进人最原始的冲动，将其疏导、归纳、或释放。

日本设计精神与现代西方设计 篇12

1. 注重简约，朴素实用的精神。

日本盛行禅宗的思想观。禅宗追求的是朴素的审美趣味因此日本的设计具有简约朴素的精神。像日本知名品牌“无印良品”就是这种精神的体现，它具有极简的包装，使用环保的白纸，朴素淡雅。像很多日本设计师都具有简约朴素实用的精神。例如：龟仓雄策，就是简约风格代表人物之一，他的设计简洁且大气，特别是他的海报设计对现代西方设计产生了深远影响。

2. 尊重自然，注重向自然学习。

日本领土狭小，人口密度大，长期以来狭小拥挤的居住环境影响了日本设计精神。他们尊重自然，注重像自然学习。日本地处环太平洋地震带，地质长期处于多动不稳定的状态，而日本人因地制宜。根据大自然的环境，他们在房屋的结构采取了轻质的木质结构已达到在地质活跃的地质条件下生存。他们尊重自然，注重向自然学习，根据自然而创作，这正体现出了尊重自然像大自然学习的精神。

3. 注重内化本国文化元素的民族精神。

日本人是一个善于观察运用的国家，善于提炼和转化本国文化并将其运用到实际的生活之中。例如日本传统的民族图案浮世绘，就常常被运用到海报、书籍插图等各类设计中。浮世绘是以几何图案为主，采用平面且强烈的装饰性及色彩塑造形体，它是对感受的真实捕捉，是对自然光与影的色彩的深入体会及描画。正是因为它的简约，淡雅，实用，唯美等性情被日本人所喜爱，从而也间接地映射出了日本的民族精神。

4.注重严谨的设计精神。

日本领土狭小，自然资源缺乏，为了在最小的资源下获得最大的回报，日本人形成了三思而后行的严谨精神。而日本设计精神也因此被这种严谨的态度所影响着。在每一幅设计中，无论是文字的直观性，还是线条的曲美性都必须精益求精。正如福田繁雄所说的：“设计中不能有多余。”日本人严谨的设计精神使日本设计成为了全世界的领先者。

5.日本对集体观念的重视。

日本之所以能在战后快速崛起不仅仅是因为他们刻苦耐劳，更重要的是日本重视集体观念。像日本的工业产品设计，当企业准备着手设计一款新的产品时，往往汇聚各个分公司或者子公司的精英以集体的面貌去设计。因而日本的产品是很精致，细腻，符合大众标准的。

二.日本设计精神对现代西方设计的影响：

1.注重理性，简约。

日本通过积极的学习外国经验，再与自身文化的整合，使他们形成了他们独特的设计精神，对西方的设计产生了极大的影响。西方设计由复杂，繁复逐渐变得注重简约与理性。以德国的包豪斯为例不难看出，他的作品体现出了简约、少装饰。德国理性主义作品代表《红黄蓝的构成》，整幅设计仅仅用红黄蓝三种颜色所构成，色彩单一，将理性与简约发挥到了极致。

2.注重向自然学习。

由于日本设计的好的作品往往都具有自然的味道，这使西方认识到了要认识自然并与自然和谐相处。以家具为例，像模仿蜂窝设计为主的高迪之家和米拉公寓的家具;卢浮宫旁一地铁站入口处，是以植物根茎进行的仿生设计等等。现代西方设计正是看到日本设计善于运用自然而受到了深深的影响，因而西方现代设计越来越与自然贴切。

3. 注重内化吸收文化元素。

现代西方设计深刻地受到了日本的浮世绘艺术的影响。日本设计的成功所蕴含的内化文化元素是非常重要的精神之一，这种精神成为现代西方设计师必不可少的课程。例如：莫奈与梵高都曾模仿学习过浮世绘艺术而创作。梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘的影子。还有很多前卫画家都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如马奈、莫奈、凡高、毕加索、马蒂斯等人。

4. 具有严谨的设计精神，注重细节。

严谨的日本设计精神给予了现代西方设计很大的帮助。在文章上要求行列精准，在字体上要求符合大小，在许多设计细节上都要做到精益求精。就拿宜家家居来说，宜家在推出每一种系列的产品时都汇聚公司前列的精英，来讨论产品以达到各个细节都完美。

5. 注重团结合作精神。

日本高效率，高质量的设计产品是团结合作的良好体现，因而很多产业多处于领头羊的位置，这种团结合作的理念对现代西方设计的影响颇大。现代西方设计也注重团结合作精神，由团队提出方案并讨论，修改，最后选出一个最好的方案，将方案具体落实到细节分工合作。这样就能大大地提高工作效率，产品的质量也更容易控制。

摘要：日本设计从上个世纪50年代开始起步, 只用了很短的时间, 在上个世纪80年代己经跻身世界设计大国。“日本制造”甚至作为优质产品的代名词成为一种文化标签。这些都得益于日本设计的精神。而日本设计的精神也深深地影响着现代西方的设计。通过对日本设计精神与西方设计的精神的认识与了解, 进一步比较两者的区别与影响, 可以找到日本设计精神对现代西方设计影响的所在。