现代平面设计艺术中的涂鸦表现

现代平面设计艺术中的涂鸦表现（通用10篇）

现代平面设计艺术中的涂鸦表现 篇1

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浅谈现代包装设计中涂鸦艺术的应用

作者：姚婷

来源：《现代装饰·理论》2011年第04期

随着时代的发展，商品包装的人性化、个性化越来越受人们关注。涂鸦艺术在现代设计中的渗透，尤其与现代包装设计形成了众多交集，涂鸦艺术以自身独有的视觉艺术语言为现代包装设计带来丰富多彩的个性化，对现代包装设计的发展拓宽了道路。

商品经济发展的今天，人们生活的空间充斥着各种各样的包装，包装的作用也越来越明显。现代包装设计随着人们生活的变化而变化，人们的观念、意识、审美等不断提高影响着设计的发展，商家越来越注重以人为本的设计。涂鸦艺术作为人们自我审美意识的表达，越来越多的体现在设计的各个方面之中。包装设计应把握时代的发展，深入多方面去开阔设计道路，以消费大众为契合点把涂鸦艺术融入到现代包装设计中，无论包装设计或是涂鸦艺术都能推动其自身的发展。

1.解读现代包装设计

现代包装设计的发展经历了工业化社会与信息化社会的发展，从设计观念、包装功能等方面有了很大的变化。人们新观念的思维意识变化，逐步影响着现代包装设计的发展。

1.1包装设计的人性化

现代设计中，无论哪种设计越来越多的都强调人性化，以人为本。以人为本即包括传统设计中的人体工程学，符合人的生理和身体尺度，人的感觉器官的舒适度，还包括人的精神需求。现在社会人们越发强调关注个人的精神状态，人们从生理需求向心理需求转变，心理的满足感、愉悦感更被设计师所关注。

现代包装设计的发展创新，方便消费者使用，从使用功能到展示效果，提高了消费者的生活水平和审美意识。现代包装设计面向不同人群针对不同消费者进行设计，尊重不同人群的需求，同时为企业多元化的发展带来了活力。为不同人群的需求及使用进行设计，包装设计越来越以一种人性化的态度展现。

1.2包装设计的个性化

商品包装的个性化是市场细化的一种发展趋势。人们的自我意识加强，个性化突出需要从各个方面表达与众不同，个性鲜明的商品包装能使不同消费者在选择商品的同时又能满足自身的审美需求。个性化包装设计中要注重和加强个性化的视觉冲击力，个性化的包装设计要利用图形与色彩来制造视觉冲击力。相关心理学家的调查分析，人们对品牌的记忆84%来自视觉认知，听觉和触觉的认知仅占12%与4%。图形与色彩，是现代包装设计中重要的组合元素，图

形具有强烈吸引注意和快速准确传达信息的能力，色彩同样有着快速展现商品包装内涵的能力，在现代包装设计中色彩比图形等因素具有更强、更快的视觉冲击力。

人是现代包装设计要着力打动的对象，也是商品的使用者。人的因素贯穿着现代包装设计的整个过程，无论是商品还是包装设计都是为人服务的。现代包装设计的个性化，正恰恰要遵循这一原则。青年，一般将18-35岁年龄段的人定义为青年，相关机构调查18—35岁的青年占世界总人口的四分之一。现代包装设计的对象，青年逐渐占据了主导地位。今天的青年人崇尚主张自我、张扬、充满活力又特立独行。他们关注时尚动态、极限运动、先锋艺术，以运动充实生活。青年人消费欲望强烈，购买力强，选购商品的时候往往注重情感与直觉。现代包装设计人性化的要求，使众多商家把目光瞄准了青年人，从青年人的生活方式、习惯喜好中寻求新的创作灵感和设计形式。越来越多的商品包装追求风格各异、与众不同的设计风格，这正与青年所喜爱的涂鸦艺术有着相似之处，商品包装的设计风格也逐渐把目光落在涂鸦艺术之中。

2.涂鸦艺术的发展与设计体现

涂鸦艺术随着近几年的发展逐渐与现代设计相联系，从街头走上时尚设计的T型台。众多的商品、包装、展示等方面应用到大量涂鸦艺术，涂鸦艺术用独有的视觉语言影响着现代设计。

2.1涂鸦艺术的发展

涂鸦艺术诞生于20世纪60年代美国，涂鸦融合了“嘻哈文化”发展成为一种重要的后现代主义艺术形式。起初墙壁是涂鸦的主要表现介质，后来地铁、社区、车站都成为涂鸦艺术的表现场所，它们造型各异、内容反叛、色彩丰富、个性鲜明，成为人们进行自由创作的重要宣泄手段之一。20世纪70年代中后期，在后现代文化思潮与波普艺术的影响下，众多受到正规美术训练的青年人参与到街头涂鸦中，涂鸦在内容和形式等诸多方面得到发展和创新。同时学院派艺术家的进入，一些专业的涂鸦艺术家悄然出现，涂鸦艺术作品开始进入画廊、展览馆。涂鸦艺术的性质发生着转变，涂鸦艺术真正的诞生。

2.2涂鸦艺术的设计体现

涂鸦艺术以其独特的艺术表现形式在现代设计中展现了特有的艺术美感。涂鸦艺术的表现，是一种流行，是一种时尚，作为符号艺术的表现形式不会过时也不会衰败，但是在现代设计应用中必须要简化繁琐的涂鸦艺术形式，表现出更加抽象、活泼、动感韵律的特点。现代设计中涂鸦艺术的应用根本上要符合消费群体的审美情趣，无论何种风格，抽象表现也好，写实表现也好，夸张的色彩、图形都要考虑消费群体的意愿。

涂鸦艺术为现代设计带来一股春风，以独特的思维方式启示着现代设计，在生活中寻找不同，融合消费群体的审美意识使之传统的设计思想有所改变。自由、创新的涂鸦艺术思维为现代设计带来新的血液，思维的进步直接体现设计手法的创新。诸多品牌产品、服装等都把涂鸦

艺术应用在自身的设计中。涂鸦中的图形、色彩等元素造型独特、色彩艳丽，在商品、招贴中大量应用，现代设计的创新正是涂鸦艺术的融入，设计风格的多样化带来了个性化。

2.3涂鸦艺术影响下的现代包装设计

现代包装设计对涂鸦艺术的介入，改变了涂鸦艺术的生态，包装成为了商品、人、涂鸦之间的媒介。生活方式与消费观念的改变，影响了现代包装设计。根据产品的特性和不同的消费群，需要体现现代包装设计的个性化，为了使包装设计风格增添多样化气息，众多商业设计师从涂鸦艺术中寻找创作元素和激情，把各种新奇的图形、夸张的色彩不断地运用到设计中，其目的不仅突显包装设计的个性，也能满足现代青年消费者群体的视觉需要。一些商品包装因为涂鸦艺术的加入，被众多消费者所追求并同时赋予了销售上的活力。

图形作为涂鸦艺术的重要表现元素，无论具象图形、抽象图形或是幽默、轻松、真实的图形都在现代设计中大量应用。2008年，Fafi×M.A.C化妆品彩妆系列也采用了个性涂鸦的风格作为产品的外包装，它们由法国的全女班涂鸦团体“Hank Panky Girl”设计制作，夸张的美女人物形象，随意的手写品牌名称，大胆丰富的色彩使整个包装充满了年青的活力。现在，很多化妆品公司都将涂鸦风格运用在粉盒、香水等包装上，如CK的香水包装，Bourjois粉盒包装等。

涂鸦艺术不仅仅在化妆品包装中运用的日益广泛，在其他产品的包装中也是大量存在的。影音产品的CD包装如今也大量运用涂鸦艺术，用涂鸦的手法传递出音乐的魅力与个性，表达与众不同，混搭、拼贴的流行元素在方寸之间展现这独特魅力。不同时代、不同风格的形象元素组合，巧妙再现了包装的艺术特色不仅对音乐视觉的传递表达也为商品的销售创造了条件。现代包装设计中涂鸦艺术逐渐占据了自己的位置，化妆品、CD、玩具、沐浴产品、电子产品等众多的商品包装中越来越多出现涂鸦的身影，这是遵循现代包装设计个性化的必然。涂鸦艺术为现代包装设计的个性化发展提供了新的思维，提出了新的设计手法，为包装设计的发展注入了新的活力。

3.结语

现代设计不断发展，包装设计也呈现出多元化的发展趋势，包装设计追求个性化的时代必然离不开涂鸦艺术，涂鸦艺术在现代包装设计中的应用，不仅超越了涂鸦艺术本身的表现手法，更为现代包装设计带来更丰富的创造空间和表现手法。

参考文献

[1] 孟谨，方二．涂鸦Urban Wallpaper[M]．北京：中国青年出版社，2006.[2] 林家阳．涂鸦艺术与涂鸦文化[J]．中国广告，2006．

[3] 张大鲁．包装设计基础与创意[M]．北京：中国纺织出版社，2006.[4] 范凯熹．包装设计[M]．上海: 上海画报出版社，2006.（作者单位：郑州轻工业学院易斯顿美术学院河南郑州450000）

现代平面设计艺术中的涂鸦表现 篇2

在英语中涂鸦这个词都起源于希腊文γραφειν (涂鸦) , 意指“书写”。近代的涂鸦起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州。涂鸦 (Graffita) 的意大利文之意是 (乱写) , 而涂鸦 (Graffiti) (其复数形式) 在字典里的解释是:Drawings or writing on a public wall.use humorous.obscene or political。 (在公共墙壁上涂写的) 图画或文字。基本上, Graffiti是一种近于书写的行为, 文字占的比重很大, 形象的符号或标志、图形也是常见的内容, 但多半的形象是以类似书写的方式, 扼要地表明意图, 不刻意地去描制描绘。今天, 涂鸦已经成为一门艺术, 很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家, 爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。在这种城市文化迅速发展的过程中, 涂鸦与商业的结合更紧密, 涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。

涂鸦艺术经过了一定时期的历史演变, 形成具有鲜明自身特色的国际亚文化形态, 其图形具有抽象造型、艳丽色彩等特点, 在视觉语言上有着自己独特魅力。在现代服装设计中, 涂鸦艺术图案启迪着设计师们的创作灵感, 已经成为重要的设计资源。但我们不能把这种设计素材机械地当做一种直接用来复制、粘贴的模板资料, 或者把涂鸦图案用计算机技术简单的做一些效果, 就认为是新的设计。如果那样, 这种设计只能说是一种没有创新思维的机械产物, 是没有生命力的, 甚至会使设计变得“傻瓜化”、“机械化”和“雷同化”。

在品牌设计中, 首先是要明确服装的市场定位, 如针织服装由于质地松软, 有良好的抗皱性与透气性, 并有较大的延伸性与弹性, 穿着舒适等特性, 具有着广泛的潜在消费群, 但在进行设计的时候, 首先要考虑目标消费群体适不适合采用涂鸦图案?为什么要做这个设计?做什么样的设计?运用什么样的涂鸦图案元素?如何借助这些元素更好地去体现和突出我们的设计理念等等。目前所见的具有涂鸦图案的针织服装设计大多只是简单的粘贴复制设计, 很多也仅仅局限于针织T恤等单品类服装, 对于涂鸦图案所表达的文化内涵远远没有挖掘出来。甚至有些产生视觉误导, 与原设计理念相背驰。

2 涂鸦艺术图案的个性特点

2.1 高度的抽象与概括

涂鸦艺术图案将符号、图形及文字通过夸张变形等手法进行了高度的抽象概括, 强调神似、写意, 大胆取舍, 引人入胜。反映了这一亚文化潮流的深层次的审美意象, 并通过这些具有独特创造力的图形进行表达, 传递某种精神祈盼, 融进寓意, 形成了表意的传统图像符号。从服装设计的角度来看, 涂鸦图案是十分具有现代设计语感的艺术表现形式, 蕴藏着现代服装艺术的许多特征。在针织设计中, 更多地讲究造型简约而寓意丰富, 装饰图案单纯有力, 易于传播, 造型独特给人意象深刻而又富含理念。涂鸦图案的这些特点恰恰也满足了现代针织设计中对当今简约生活的原则以及对大地风尚个性化的迎合, 能够很好地促使涂鸦图案融入到现代针织服装设计潮流中。在服装设计民族化流行的驱使下, 具有本土特色的针织服装设计更值得我们在这一亚文化潮流中借鉴其艺术养分, 以发展成为中国自身的设计语言。

2.2 极为个性化的造型特点

涂鸦艺术图案造型大致可以分为几种:一是字母类, 此类涂鸦往往自成一体, 多为长方形轮廓, 字母形态造型丰富多变, 用色大胆;二是具象图案类, 此类具有一定的写实性质, 需要较好的艺术功底;三是抽象图案类, 具有怪异、荒诞的特性, 常为场景类涂鸦。将其在针织服装设计中进行再应用时, 就要认识和把握这些造型特点, 选择合适的设计素材。

“越是民族的才越是世界的”, 如今中国服装设计界已经意识到要弘扬中国优秀传统文化, 而创造出有本土语言特色的服装设计作品也越来越受到重视。但在很大程度上, 对具有中国本土风格的创作和运用上还是显得简单直接, 故此我们应该熟悉了解涂鸦图案的历史背景、发展变化及创作规律等, 才能融合现代的服装审美观念和针织服装设计原理, 使其更富有现代特色。

2.3 涂鸦图案的色彩特征

涂鸦图案的色彩最大的特点就是艳丽夺目, 经久耐看。但是, 原味的涂鸦艺术的图案毕竟是一种亚文化形式, 而且更多的是用来表现涂鸦者个人的艺术倾向和表现手法, 并不是一种市场行为, 而在现代针织设计中, 更多的讲究色彩简约朴实, 原有艺术风格与之相比就显得有点繁复花哨, 那么在现代设计中对涂鸦图案的再应用过程, 就要利用构成的形式美法则, 通过对比、特异等手法, 恰当地改变这种味道, 使其真正做到符合目标消费群体的审美观, 甚至可用单一化颜色, 在针织设计中突出涂鸦图案的造型元素, 用图案的内容来表现服装设计理念。

当然, 就人们对针织色彩的心理感受而言, 应该是一致的, 涂鸦图案色彩多为重彩, 对比鲜明强烈, 在针织设计中也可以很好地利用色彩的心理效应, 因此, 涂鸦图案在现代针织服装设计中再应用时就要讲究以少见多、纯朴中见丰富, 以此才符合现代针织服装消费群的文化真谛。

3 涂鸦图案在针织服装设计中的应用

在现代服装设计中, 亚文化元素越来越多地被设计师所引用, 不仅仅是因为涂鸦图案的外形具有时尚的观赏价值, 而且在这些涂鸦艺术的背后, 可以看到潜在的时尚消费群体, 有许多例子可以证明, 如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包, 纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体, 没有了街头的粗砺, 却是雅致与野趣的结合, 成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子, 不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。

针织面料具有质地柔软、吸湿透气、优良的弹性与延伸性及其可生产性。针织服饰穿着舒适、贴身和体、无拘紧感、能充分体现人体曲线。现代针织面料更加丰富多彩, 已经进入多功能化和高档化的发展阶段, 各种肌理效应、不同功能的新型针织面料开发出来, 给针织品带来前所未有的感官效果和视觉效果。

涂鸦文化是一种表现方式, 是一种对生活, 对人生的看法和观点的一种反映, 更是对身边不平事的控诉, 如同一个心灵的窗口。这种文化, 经过一些可以体会到个中蕴味的人的修饰, 更演变成为一种艺术。这种艺术的根本是意识反映事实, 只要事件存在这种事实, 就会产生心中的意念, 这样你的一切就会从你创作涂鸦里表显出来, 成为一件艺术品。一样可以反映人类想法的东西的出现, 也就是一件最适合人类的艺术品。而借助涂鸦艺术图案在针织服装设计中创造新的亚文化流行, 其主要方法主要有以下几点。

3.1 涂鸦点饰

点是构成线、体的基本单元, 点既无大小, 又无形状, 在运用涂鸦艺术图案进行针织服装的点装饰时, 可以采用单字母的艺术效果或者具象图案具有代表性的一部分来进行点饰, 此外, 还包括涂鸦色彩的改变, 明暗点及运动点、静止点等, 如使用在针织T恤中, 可打破T恤的呆板和沉闷, 在针织服装上形成一种活泼的气氛。

3.2 涂鸦线饰

借助涂鸦艺术图案, 在针织服装图案设计中也可用线饰来设计, 线饰可分为线、点结合装饰, 以点组成的虚线装饰, 以线组成的多层次面饰和只用线饰等集中类型。如想采用结构较为复杂的涂鸦图案, 可以使用单色或多色线来进行结构的勾画, 从而达到设计目的, 线本身不但起到装饰作用, 而且采用合适的涂鸦图案, 可以进一步明确针织服装的风格, 却又不张扬。

3.3 涂鸦面饰

在针织设计中, 面是指按人体结构和活动的需要以及为了装饰作用而设计出的面块。根据涂鸦图案本身所具有的特殊性, 我们可以通过涂鸦元素进行分割, 突出活跃式样的造形。如在以18~20岁青少年为目标消费群的针织服装设计中, 可以在诸如男式T恤中采用大面积的面块图案, 而女式T恤中可以采用圆形或三角形等面饰图案进行修饰。

当然, 以上所说的几种针对针织服装进行涂鸦图案的应用方式及设计并不是孤立的, 而是统一的。在进行设计过程中, 通过将涂鸦图案进行解构重组, 将点、线、面等设计方式有机地协调起来, 灵活应用才能够设计出新颖别致的针织服装。

参考文献

[1].范聚红.装饰工艺在服装设计中的运用[J].郑州轻工业学院学报, 2005, (10) .

现代平面设计艺术中的涂鸦表现 篇3

关键词：涂鸦艺术；平面设计；艺术表现

中图分类号：J213.9；J524 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）11-0095-02

一、涂鸦艺术的起源与发展

涂鸦起源于四五千年以前，英文为“GRAFFITI”，“涂鸦”一词最早来源于唐朝的卢仝，有随意涂抹色彩之意，后来逐渐演变成一种具有时代色彩的艺术行为。现代涂鸦，起源于20世纪60年代的美国纽约布朗克斯区——纽约最穷的街区，当时住在这个区域的年轻人喜欢在墙上乱涂乱画，画上自己帮派的符号来抢占地盘。之后越来越多追求刺激、叛逆的年轻人用喷漆在城市的各个角落，如街道墙壁、地铁车厢外部等公共场所涂上形态各异的字体和图案，来表达自己满腔的社会主观情绪。当时的“涂鸦”还没有被当做艺术看待，因其大量破坏城市景观，反而被当做一种“污染”，扰乱社会的非法行为。

直到70年代，随着涂鸦行为的影响范围扩大、其方式和工具也更多样化，一些非帮派画家认为这是种很有意思的创意，他们抛开了帮派意识，开始了这种新鲜的艺术形式，逐渐形成了涂鸦艺术。1972年，纽约大学的学生马提纳兹成立了涂鸦艺术家联盟UGA（United Graffiti Artists），UGA邀请涂鸦艺术高手在大学一面披着纸的墙上作画，这才使得涂鸦第一次被当做一种合法的艺术。后来有些画廊开始展示涂鸦艺术家的作品，这是涂鸦第一次走向商业，使得涂鸦从地下走向了地上[4]。

到了80年代，美国联邦政府开始发放经费补助，政府对城市的治理使得城市的街头涂鸦逐渐变少，但这并不影响涂鸦艺术风靡当时的艺术史。涂鸦艺术凭借其张扬的艺术表现力和真挚的情感表达深入人心，这无疑使涂鸦艺术成为一种典型的大众艺术。

90年代，随着信息科技开始高速发展、新媒体的出现，世界各地开始进行反涂鸦运动，这使涂鸦艺术的创作媒介由墙面转向多元化，走入了室内；从野生走入了大众文化。在这个信息多元化、商业化的时代中，涂鸦艺术逐渐商业化，在平面设计、室内设计、产品设计、服装设计等领域都可以看到这种艺术形式，尤其是在现代平面设计领域中，因其充满人文情怀和个性化、多元化的表现特征使得涂鸦艺术在现代平面设计中的运用挥洒自如。时至今日，涂鸦艺术与现代平面设计的结合越来越紧密，涂鸦艺术已然化身潮流文化的代表。

二、涂鸦艺术的特征

涂鸦艺术之所以能够在民众中有如此非凡的影响力，是因为它本身独特的性质。由上文，我们了解到涂鸦艺术是起源于一个贫困、备受歧视的一个背景下，在这样的环境下，这些人对社会有着强烈的不满，在这个状态下所创造出来的东西是狂躁的、扭曲的，是一种极度的自我情感宣泄。色彩的绚丽，造型的张扬都是为了标榜自己、吸引别人的注意力。虽然起初这种无章法、看似乱涂乱画的形式并不一定美观，但这种冲击力和反传统的艺术表现形式打破了传统艺术的规律。或许是因为一些创造者本身就不懂得艺术，创作手法才会如此无拘无束，不受任何艺术规律的限制，在创作的过程中释放、表达自己的想法和个性。这种抛开一切束缚，带着满腔热血、愤怒情感的创作使得涂鸦艺术不同与其他的艺术形式，更为随性、奔放与自由。

涂鸦艺术是接地气的，是最贴近大众生活的，它源于生活，又体现对大众文化的思考，这也是它为何成为大众文化的原因之一。涂鸦艺术的题材包括很多，但都是人们日常生活所接触到的问题，从政治事件、社会问题、文化、时尚到生活问题。这些题材反应了当时的时代状况和人们的精神体验，也展现了人们对社会的认识和想象。我们可以设身处地地想象一下，当清晨醒来，走下楼梯，穿过街道，发现昨日空荡的墙壁被绚丽的图案所覆盖，无论墙上画的是什么，你第一反应肯定是震惊。这些艺术是不可能被复制的，因为在你家楼下的墙面有可能是掉了两块砖、缺了两块角的，涂鸦者在作品的角落里隐晦地留下了自己的符号，或者在墙角留下了几瓶空喷漆瓶。这一切都是一种情境的交融和感染，这种情境交流会让人们产生心灵的震撼。这体现了涂鸦艺术的强烈的个性化情感表达特征。

从艺术表现的手法和形式上来看，涂鸦艺术风格多元，普遍具有绚丽缤纷、对比强烈的色彩、变形甚至扭曲的夸张图案与造型。每一种图形元素和色彩的选择都可能是即兴添加而成的，这体现了涂鸦艺术的一种随机组合性，图形和颜色随机的组合产生了丰富多变的造型，增添了新鲜感。涂鸦文化是打破传统，具有反叛精神的，它构建的是一种新型的感性方法，这种方法下所产生的创作，不论是在造型上，用色上都是打破常规的大胆尝试，不仅在视觉，也在心理上为人们带来前所未有、与众不同的美感[3]。一般来说，涂鸦艺术是反对抄袭的，原创的风格与设计是创作者所推崇的。涂鸦艺术的原创性质正符合我们现代的创新精神。

涂鸦艺术所具备的特征正好符合了当代的时代特征，追求个性，渴望表现及被关注。个性、张扬、大胆、不拘泥于传统、追求时尚的年轻人不言而喻地被涂鸦艺术所感染和打动。不少年轻的设计师通过运用这种涂鸦风格，在服装、室内设计、产品设计，尤其是平面设计上，使得设计以一种全新的、多变的姿态展现在人们的面前。

三、涂鸦艺术在现代平面设计中的运用与表现

涂鸦艺术经过几十年的发展，形式和手法逐渐变得更为多元化，它已经被越来越多地运用到商业设计中。现代平面设计趋向的是多元化和实用性，科技和材料的发展使现代平面设计的媒介和表现形式愈加丰富。在这个信息泛滥的时代，对于每天都可以接收到各种各样信息的人们，司空见惯的平淡设计风格已经无法打动新新时代的人们。人们开始追求“新、奇”——创新、新鲜、奇妙、奇怪、怪诞，这是人们个性化的体现。这样的需求使得设计师们转向了涂鸦艺术，涂鸦艺术中充满了奇幻、怪诞、绚丽的图形和色彩，它强烈的视觉语言使现代平面设计的表现形式更为丰富多彩。

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构成平面设计画面的三要素有图像、色彩与文字，涂鸦艺术与平面设计的交融也可以从这三方面来解析。涂鸦艺术发展之现今，已有多种风格和形式，从风格上主要有3D风格、狂野风格、抽象风格、现实主义风格、卡通风格等诸多风格。现代平面设计可以根据不同的功用和诉求来结合不同的涂鸦风格，这种风格的多样性同样也为现代平面设计带来了丰富的多样效果。3D风格也就是三维立体风格，这种类型的涂鸦风格对于光影和画面抽象的把握控制地很巧妙，较为复杂。这样的风格在平面设计中运用得当的话将会有令人叹服的视觉效果，例如国际知名户外品牌NORTHLAND（诺诗兰）2012年在中国沈阳的地铁涂鸦广告。现今随着移动设备的普及，越来越多的移动应用让人应接不暇，简约卡通的涂鸦风格在游戏中也是格外惹人喜欢，例如红遍世界的涂鸦跳跃游戏，富有孩子气的简约风格即可爱又有趣，画面上还有笔触印迹的信手涂鸦让人倍感轻松愉悦。

图1 NORTHLAND地铁3D涂鸦广告

现代平面设计在色彩方面对涂鸦艺术有所借鉴，涂鸦艺术是一种随性、自由的创作，对于色彩并没有固定的套路，配色往往是由创作的地域、文化背景、创作者的个人情感所决定。大多涂鸦艺术的配色往往使用大量的跳跃性、对比色相和高纯度的颜色搭配，用色较为丰富。涂鸦艺术中出现频率最高的颜色有红色和黄色。也许是因为早期涂鸦为了能在墙体有醒目的视觉效果，红、黄两色更为亮眼夺目。涂鸦艺术中的红色代表着激情、生命和一种向上的激昂情绪；黄色则代表着积极、乐观与希望，两者皆能引起人们的注意[2]。丰富、高纯度对比的配色为现代平面设计增添了强烈、真挚的情感及抓人眼球的视觉吸引力。

涂鸦艺术是以视觉字体艺术为主体，平面设计中对涂鸦字体的运用十分频繁，涂鸦字体的风格多变，字体中对于文字体积的变化、变形、透视及线条的不同组合使得字体动感十足，有股活泼的张力。涂鸦字体具有一种韵律和节奏，在平面设计中的运用能给人带来与众不同的视觉冲击力。涂鸦字体可以作为平面设计的主题，不仅能传达信息还能给人带来视觉上的享受。其中，POP广告和标志设计中的字体设计受涂鸦艺术的影响很大。POP字体是卖点广告中的字体设计，为了吸引消费者的注意力，醒目的颜色和造型感十足的字体不免成为POP字体的主要形式，这则和涂鸦艺术中的字体形式、造型相投。很多品牌的标志设计都采用了风格各异的涂鸦字体来表现他们的品牌个性。

现代平面设计将涂鸦艺术的许多特质融合到平面设计的各方面，从风格、图案、色彩、字体到造型，这些因素已然将现代平面设计从无法突破的平淡无奇变得新奇、有趣或是怪诞。但这些都只是视觉形式上的不同，涂鸦艺术还有一个十分吸引人的地方就是它的思维方式。涂鸦艺术的本质是“自由”与“随性”，正因为涂鸦艺术家们无拘无束的思维，才能创造出那么绚烂的艺术作品。故设计师们应该拓宽自己的思维，不能局限在某一个所涉及的领域，可以延展到生活或者其他各方面的领域。就像涂鸦艺术经常和嘻哈文化相互联系，涂鸦创造者也可能从事不同领域的工作，创作的各方面的素材都是从各领域所摄取而来的[1]。涂鸦艺术的另一个特质是“反叛”，这也可以是思维上的反叛，在平面设计中如果恰当地运用“逆向思维”，往往会得到出其不意的效果。涂鸦艺术中对字体的变形和拆散重组等层出不穷的花样为现代平面设计带来了新的思考。打破一个“完美”的图形或者画面，再加以变形这种尝试或许会产生一个新的“完美”。“生活本源”是涂鸦艺术的出发点，涂鸦艺术中的创作灵感都是来源于我们所熟悉的生活。互动性是涂鸦艺术中的一个与众不同的特性，较其他艺术形式而言，涂鸦艺术作品是活生生地呈现在人们面前的，利用环境的特点进行创作的结合，这种交互给人们带来的影响力更直观。由于传播媒介的进步，现代平面设计更注重与消费者之间的互动性，都希望能在众作品中的脱颖，现代平面设计若能运用涂鸦艺术的思维方式去创作，作品将是非同凡响，别具一格。宜家打出“把设计带入生活”的口号，在户外广告中运用了涂鸦艺术的方式，真真切切地将设计带入了生活。（见图2）

图2 宜家户外广告

四、结语

在现代平面设计中，创意思维和多元化的形式使设计变得更丰富、更有生命力、更能打动消费者。而涂鸦艺术与现代平面设计在许多方面有着共通的地方。若现代平面设计中能涉入涂鸦艺术的精髓，则能使设计更精彩。现代平面设计应该萃取涂鸦艺术中的激情、个性、源于生活的真实、真挚情感的特性，不仅从风格、造型、色彩、图形、字体等这些视觉语言方面，更能从涂鸦艺术的本质内涵及广阔的思维方式上去摄取养分，使现代平面设计与涂鸦艺术二者能更深层次的融合，为现代平面设计开拓新的力量。

参考文献：

[1]张欣.浅析现代广告设计中的涂鸦艺术[J].当代艺术，2009（01）.

[2]曾运东.现代平面设计艺术中的涂鸦表现[J].美与时代（上半月），2009（08）.

[3]李焕翱，罗凯婷.浅析涂鸦艺术的色彩特点与色彩心理[J].艺术与设计（理论），2011（12）.

[4]王政佳.从墙壁爬到纸上——涂鸦对平面设计的启示[D].沈阳大学，2011.

作者简介：王少彤，女（1991-11），在上海市东华大学服装·艺术设计学院的装潢设计理论与应用专业就读。

现代平面设计艺术中的涂鸦表现 篇4

在工业生产领域中，对现代机械设计的要求颇高，涉及到的范围比较广。在改革开放初期所采用的生产模式已经跟不上现代机械设计的发展脚步，需要强化创新能力来促进机械设计业的发展，缩短生产周期，降低使用成本，设计出更好的现代机械，推动国民经济的发展，提高人们的生活水平。

1现代机械设计

1.1主要特点

（1）传统的机械设计中，通常需要设计人员根据以往的设计经验和对机械的主观判断进行设计，这对设计人员的设计水平要求更高。当今社会，很多先进的技术广泛的运用到各个领域当中，现代机械的设计人员能更快、更好的完成机械的设计，旧时代的设计模式已经不能满足现代机械设计人员的需求。所以，在现代机械设计过程中，为了能减少工作误差，提高工作效率，设计人员应运用新的设计技术。（2）传统的设计过程中，都是依据总目标完成设计。在不同的流程上所采用的设计方案也不同，只有完成上一个流程的方案才能展开下一步的工作，导致对完成产品的效率低下，浪费了很多时间。在现代机械设计中，制定方案的同时就避免了时间的过度浪费，直接将设计数据和方案导入计算机中，然后打印出立体图形，针对数据进行修改，确立最后的设计方案，使机械设计更具科学性和准确性[1]。

1.2机械设计的原则

在制定设计方案时，就要对产品的性能进行确定，采用最好的设计方式，缩短设计时间。将使用价值最低的机械部件找出进行分析，找出和整体设计中存在的问题，尽量减少改动来解决问题，降低对时间和材料的损耗。机械设计过程中，需要不断的去联想，对相同的事物进行研究和总结，判断联想得出的结构和设计方案的结果是否有关联性，如果有关联性，那么在机械产品的设计中，加入创新思维是很重要的。

2机械设计的发展

2.1传统机械设计

在机械设计初期，经济发展缓慢，没有创新能力，过度的依附以往的.经验，设计人员的水平低下和设计设备不完善，无法摆脱传统机械设计的束缚。导致我国在机械设计的发展比较迟缓，经济效益有限。通过工作人员用各种方法了解客户对产品的要求，对市场情况进行初步的了解，分析产品在投入市场时会遇到的各种问题并找出解决措施[2]。

2.2现代机械设计

现代机械设计是最能体现人的能动性和创新性的活动。随着社会的进步和工业技术的提升，对人的技术能力水平的重视程度也加大，显现出人的价值性和创造性。在现代机械设计中，技术人员作为主力军，需要通过科技成果来不断的开发创新思维和潜能，并且运用到机械设计中去，加快机械设计的工作进度，减少对材料的使用。减轻机械工程设计工作的枯燥，激发设计人员的工作热情，更易于制定完整的设计方案，研制出性能更大的产品，使产品具备安全性和可行性，降低生产成本。通过创新思维，推动机械设计朝智能化和自动化发展[3]。

3在机械设计中创新思维的体现

创新是社会发展的源泉和动力，目的在于激发人们的思维创造性和活跃性。要具备敢于创新和研究的精神才能实现对机械设计的创新，制定完整的设计方案，不断的对方案进行充实，突破传统模式的束缚，寻求新的设计理念和设计方式。

3.1外观造型在机械产品的体现

在机械产品设计过程中，不仅要考虑性能，还要注重美观。应用美学基本原理对产品的装饰、外形设计和色彩搭配进行研究并使用到产品中去，符合艺术造型的审美规律。在机械产品的外观设计上，不仅要达到功能的标准要求，还要把创新思维融入到选材过程中，考虑外形设计的实用性和可行性，利用工艺手段和材料来展现外观的材质美、色彩美、形体美和线型美，通过视觉效果的呈现给予人美的享受。发挥机械产品设计人员的创新思维和创造能力，优化机械产品的外观设计。

3.2动力能源设计在机械产品的体现

随着工业的发展，新型的能源技术、制造技术和材料加工技术日益凸显。在进行产品动力系统设计时，机械设计师对产品的动力能源选择性更强，可以采用太阳能、电能、石油和天然气，比较节能环保。设计者要发挥自主创新能力，找寻新的方式方法，对产品系统的设计方案进行改进，把新型的能源加入到机械产品中，作为动力能源来使用。除此之外，还可以根据用户的需求，设计出更节能环保的产品[4]。比如，在我国的公共交通工具中，使用更广的是电动公车，通过电能来保证汽车的安全行驶。新型的电动公车和燃油公车对比，在排放污染气体方面对环境的保护更有利。新型的电动公车在电能产生过程中仍然会排放气体，但对空气并不会造成污染，控制了气体的排放量。在经济发达的城市，使用电动公车能减少污染气体的排放，还能提高电能的使用效率，顺应了国家节能减排的措施，提升了经济效益[5]。因此，应该广泛地推广电动公车（如图1）的使用。

3.3运动方案在机械产品的体现

根据用户对产品性能的需求，设计人员开展机械产品的运动方案设计，寻找最佳方法去解决问题，为机械设计系统奠定了基础。在进行整个运动方案设计时，主要从系统的执行机构、原动机和传动机构整个框架来进行设计，是一种对运动性能要求极高的机构运动。运动方案的设计对产品的后期维护、性能、结构、成本和工艺都有影响。运动方案的设计是整个机械设计的重要部分，设计人员通过创新思维设计并调整最佳的运动方案。例如在汽车的运动方案中，大多采用了逆反和移植的创新思维。传统的设计方案中，会出现动力效率低、制造成本高、汽车空间狭窄、牵引力不足等问题。在现代机械设计能力提高的背景下，汽车厂商通过发动机前置的方式把汽车前轮的传动机构和发动机的输出轴线连接（见图2），这样可以简化汽车的驱动机构，减少对部件的使用，降低生产制造成本；提升了汽车的加速性能，减少了油量的损耗，缩短了刹车的距离；加大的汽车的车内空间，提高了汽车的舒适程度。

3.4结构设计在机械产品的体现

机械产品的结构设计包括了产品的总体结构、外形的设计以及对各个部分的合理配置。不同的用户对机械产品的功能都有不同的需求，要根据不同的结构形态去设计方案并且设计出新型的产品。目前来说，人们对机械产品的结构设计和功能的要求更高，需要设计者在有限的空间里加入更多的功能，满足人们的需求。比如在办公室里，各种扫描仪器、打印机和复印机占据了很多空间，影响了办公的环境和员工的工作效率。人们迫切的需要集齐了多种功能的工作设备。一些机械制造企业在了解到人们的需求之后，开始研究、设计功能一体化的办公设备，其能够有效的改善办公室环境。

4结语

创新推动了人类文明进步，推动了社会经济的发展。机械设计是整个机械工程体系中最重要的一部分，决定了机械产品的性能。在产品设计过程中，不论是变型设计还是继承设计都离不开创新思维的运用。在创新思维的推动下，我国的机械设计工程朝着算法化，程序化的方向发展。提高创新思维能力对机械设计工程的稳定发展有着重要的作用。

作者:丁舒园 单位:安徽东风机电科技股份有限公司

参考文献:

[1]关博文.浅议现代机械设计理念和技术展望[J].现代制造技术与装备，（01）.

[2]陈华金，刘宏.现代机械设计方法及研究[J].科技经济市场，2016（02）.

[3]易汉江，刘宏.现代机械设计的创新方法探究[J].科技经济市场，2016（03）.

[4]刘敬.现代机械设计的创新方法研究[J].科技创新与应用，（07）.

现代平面设计艺术中的涂鸦表现 篇5

依据社会发展的主要特点以及发展的规律，可以了解到现代艺术设计理论发展的主要趋势，这种发展趋势必然会导致以下规律的出现:1)现代艺术设计的发展过程具有漫长和复杂的特点。由于社会经济的发展、科学技术的进步以及社会制度在不断的变革，必然会引起人们思想观念的转变，这种转变对现代艺术设计理论有着极大的影响，并且这种影响需要漫长和复杂的过程。2)现代艺术设计的发展具有一定的革命性。由于人们的思想以及生活方式在逐渐转变，并且活动的空间也在逐渐增大，现代艺术设计理论的具体内容和范畴早已经超出了人们的视野，其给人们带来的精神和物质的享受要高于其所带来的不良影响。3)现代艺术设计的发展是对立统一的。国度的不同导致其历史文化也不同，历史文化不同导致艺术创作的思想意识也不同，以此在现代艺术设计上也存在着差异，但无论差异有多大，都使艺术设计走向了现代化，并且设计的目标都是一致的。4)现代艺术设计理论的发展体现出一定的阶段性及系统性。不同的阶段其艺术设计理念也存在这不同，每种艺术在每个阶段都有其特点，但不同阶段的现代艺术设计理论也存在着相互联系，形成了一个统一发展的系统。

3.2启示着现代艺术设计理论的研究内容

艺术设计这一门学科具有交叉性的特点，艺术设计的理论与政治学、经济学、美学等学科存在交叉点，他们的关系也存在着对立和统一，既相互区别又存在联系。但总体来说，现代艺术设计必然同现代化中的政治、社会、经济、科学等环境因素紧密相连，当然这些都是主要的影响因素，还存在一些细微的影响因素对现代艺术设计理论产生影响。而现代艺术设计理论也可分为基础理论和应用理论。基础理论一般是从宏观的角度来对艺术设计进行探讨的，价值、本质、观念等是其探讨的重点;而应用理论则是从微观的角度来对艺术设计进行探讨，它是将所有的理论因素归结到一起而形成的理论，艺术设计的基础理论和应用理论构成了现代艺术设计理论这个整体。

3.3启示着现代艺术设计理论的哲学探讨

从现代化形式的哲学角度来讲，我们可以发现现代艺术设计理论的探究不仅仅需要对各阶段、各时期的学者的艺术设计观点和理论进行归纳总结，而且还需要对现代艺术设计的本质特点及规律进行探索，以使设计的实例中的动机和行为进行参透和了解，使现代人的主要特点显现出来。所以在现代艺术设计理论进行探究的过程中，不仅需要我们为人们提供社会知识及生活质量进行考虑，还应该对人们的精神需求及世界观、人生观及价值观的形成进行考虑，与此同时，还需要对人们生存的状态以及对创作的心态进行设计，对人们对待艺术设计的态度进行思考，并思考在对时代进行追逐的同时，怎样将人类的发展进行推进。

4结语

综合以上所叙述的内容，并通过本文对西方现代艺术设计理论的相关内容进行说明，可知，由于现代艺术设计的概念以及时间方面存在着差异，以此，现代艺术设计理论所形成的社会背景具有一定的复杂性，这就要求当我们开始研究现代艺术设计理论的时候，首先需要对现代艺术设计的环境进行透彻的了解，并从社会背景、社会的发展以及学科之间的联系，来综合对“现代”的概念进行认识和了解，只有真正体会到“现代”的真实意义，才能够更好的对现代艺术设计理论进行学习和理解。

参考文献:

[1]杨多贵，牛文元，陈劭峰.现代化内涵、指标与目标的新探讨[J].学术探索，，21(04):19-21.

[2]童星，崔效辉.“现代化”概念及其内涵[J].江苏行政学院学报，，20(04):53-58.

现代平面设计艺术中的涂鸦表现 篇6

雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。

另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。

四 结语

传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。

注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。

参考文献：

[1] 王其亨：《建筑师》，中国建筑工业出版社，1989年版。

[2] 田浩：《传统文化在现代室内设计中的运用研究——以成都地区餐厅空间室内设计为例》，四川大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，。

[3] 刘霏霏：《中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究》，湖南大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，。

涂鸦元素在现代包装设计中的演绎 篇7

随着Hip-Hop在世界的流行, 起源于上世纪60年代后期美国街头艺术--涂鸦自20世纪年代后被渐渐商业化, 并逐渐成为一个富有创意的文化符号, 也脱离了它的社会根基和原始出发点而成为一种时尚符号, 时尚设计界纷纷推出涂鸦图案的服装、皮包、鞋子、汽车等, 大量充实着涂鸦风格的动画、片头、广告、MTV、游戏也纷纷出现, 经历了50年的历程, 涂鸦元素丰富了包装视觉设计的语言, 给包装设计注入了新的活力。归纳和总结其表现手法, 探索其运用法则为设计师提供参考和指导的作用。

二、涂鸦艺术的基本特征

(一) 涂鸦字体的分类与特征

1. tag, “标签”形式。

最初在涂鸦中直接涂写名字, 主要指单线条写就的字母, 这是涂鸦发展的最初形式, Tag发展出一些新花样的签名, 受风格的局限表现形式相对比较单一。

2. Throw-up, “甩涂”。

这种风格不仅仅是简单的字母, 而是一种双线勾勒的字母, 在英文中叫Bubble letter, 这种字体占据面积较大。

3. Wild style风格。

Wild style风格诞生于Throw-up风格之上, 是指把字母肢解并随意装饰美化, 有时融入卡通风格。

4. 气泡字体。

这种字体是通过膨胀变形使字体有泡泡的圆弧的外形, 同时可以加上投影和高光来加强“泡泡”的视觉效果。这种形象特征传递着一种轻松感, 解放感和自由感。

5.3D效果字体 (又称立体字体) 。基于文字的变形, 它们的表现方式主要以箭头、文字的体积化、变形、透视及组合来完成。

6. 几何变形字。

将文字几何形的夸张变形来获得的, 这种字体可以是文字轮廓的几何变形, 也可以是文字笔画的几何变形。这里主要是追求一种夸张的几何结构的组合, 使得文字在似与不似之间, 整个字体给人很强的规律和次序感。

7. 滴流体。

滴流体就是涂鸦者用自喷漆在墙面上进行涂写制作时, 油漆自然流淌所产生的特殊效果。这种滴流效果可以说是涂鸦艺术的一种象征和标记, 它不仅给字体带来自由挥洒的淋漓感, 更给人一种野性和反叛的心理感受。因此, 滴流体实际上已经成为涂鸦艺术的符号被人们所公认。

8. 飞溅体。

涂鸦者在创作时用自喷漆所产生的意外效果, 它的油漆是从中心向四周飞溅的效果, 比滴流的效果更具有视觉冲击力。它的这种飞溅的形式同样是涂鸦所特有的。

(二) 涂鸦的图形的分类及特征

1. 鸦图形按表现工具和表现手法分为手绘涂鸦、喷绘涂鸦、纸模涂鸦、贴纸涂鸦、网络涂鸦。

徒手绘是涂鸦最传统的制作手法, 有炭笔、粉笔, 甚至油画笔都可以使用, 绘制需要较长时间, 手绘涂鸦的视觉效果远比计算机技术产生的视觉效果更令人感到亲切和感动。喷漆罐和马克笔也传统涂鸦的主要创作工具, 涂鸦艺术家用马克笔书写自己的签名, 用喷漆罐制作大型的文本 (tag) 或图画 (bumer) 。各种颜色的喷漆和不同粗细的喷嘴使涂鸦作品呈现出多样性。纸模涂鸦 (Steneil) , 主要利用割版技术, 先在纸板上起稿, 再将绘制的图案的轮廓镂空, 最后用自喷漆将镂空部分喷漆, 这种技术可以使图案、文字重复使用, 不但可以制作漂亮简洁的图形, 在街上复制速度较快, 从80年代开始, 纸模涂鸦逐渐演变为涂鸦艺术的一种流行方式, 它可以是单层的, 也可以通过不同的图层和颜色创造出复杂的图像。贴纸的制作过程是, 首先将图样手绘或是纸模喷制在纸张面, 然后剪出图像的外型, 再用胶将作品贴到街上。网络涂鸦即运用电脑屏幕, 虚拟画板、鼠标或手写板代替喷枪画笔, 直接在屏幕所显示的画板上, 用鼠标或数位板进行涂画, 在电脑上制作涂鸦图像的这种方式拓展涂鸦的势力范围。

2. 涂鸦图形按表现内容可以分为具象图形、半具象图形、抽象图形、装饰图形等。

具象图形包括动物、人物、风景等;半具象图形则主要以卡通人物、宗教与神怪形象及抽象处理的人物动物形象为主, 抽象主义的创作手法产生的图形往往具有幽默、夸张、抽象的特点;抽象图形包括各种线条、箭头、对话气泡、烟缕等;装饰图形则包括王冠、镶条、斜纹、星形、圆点花样或西洋棋盘等装饰元素符号, 这些图形装饰在文字或图形上产生更丰富的视觉效果。其中各种线条和箭头的运用是涂鸦的突出特点。比如直线代表着单调而坚定的情感, 曲线代表着变化、运动的思维, 无节奏的波浪线或经常处于改变状态的线条, 则是警觉性、弹性和敏捷的象征等等。线条的虚实、强弱、流畅、抑扬等都体现了涂鸦的随意性, 给人轻松的视觉感受。涂鸦中大量使用具有方向感和运动倾向的三角形箭头, 多是弯曲、旋转、互相纠缠的形态, 营造一种“爆炸”的视觉效果, 产生巨大的力量和摄人的气势, 对人的感观造成强烈刺激。

(三) 涂鸦的色彩

TAG和THROW-Up是最早出现的涂鸦风格, 是一种不填色或者上单色调的简单涂鸦。两者的用色方式都比较单纯。白色和黑色最为常见。从色相的角度来说, 黑色和白色都属于无色系。无彩色的黑色和白色是调和其它颜色的良方, 能在众多鲜亮的颜色搭配中起到缓冲和隔离的作用。黑色常运用于涂鸦字体或图像的描边, 在黑色的衬托下, 有彩色的纯度和明度更高, 视觉冲击力更强烈。此外涂鸦作品中大量运用色相对比较强的纯色搭配, 特别是补色或三原色的纯色搭配, 具有跳跃、绚丽的效果。运用对比强烈的高纯度的颜色, 不考虑色彩的调和关系, 不用按照传统绘画所谓的“技巧”去考虑物体的固有色, 环境色以及背景色等外在的因素, 这种对色彩绝对自由发挥的作风与后现代主义以自我为中心、个性张扬的思想是不谋而合的。

(四) 涂鸦的肌理

涂鸦使用的工具不同, 被涂鸦的介质不同, 产生的肌理效果也不同, 不同肌理又表现出不同的审美特质与情趣。如在城市建筑、桥梁、高速公路的护墙或是地铁车辆等介质绘制的涂鸦, 肌理也略有区别。涂鸦艺术家粗糙的、未经开垦的朴实笔法以及华丽眩目的萤光色彩被认为是现代艺术中原始主义的最新展现, 它看上去也许是原始的、幼稚的、草就的、褶皱的、褴褛的、猥亵的、无意识的、废话一样的, 但是只是外表看上去, 也是以往美术界的艺术家们未曾提供的。涂鸦肌理运用在包装设计中, 常常作为背景与上面的色块组合在一起, 达到多与少、简与繁、深与浅的对比、烘托的效果 (如图1) 。

三、涂鸦元素在包装设计中的演绎

(一) 整体运用

这种方法指将涂鸦字体、图形或肌理完整地运用于包装上, 如图2限量珍藏版人头马VSOP涂鸦酒瓶礼盒的设计完美结合涂鸦手法与元素, 外盒保留人头马VSOP的黑色元素作为底色, 白色涂鸦字母吸引目光, 经典黑白配尽显简约之时尚, 纵身而起的潮流达人, 正手持喷漆尽情挥洒, 架势欲将引领时尚涂鸦潮流, 动感无比。传统的经典与现代的潮流, 和谐地展现于礼盒包装上。这种手法具有整体、和谐统一的视觉感受。

(二) 局部运用

局部运用一层含义指包装中局部选用一些涂鸦的图形、字体、肌理, 增强了画面的活跃感, 不至于使画面显得过于呆板和严肃;一层含义指将涂鸦文字或肌理的某些局部运用到包装上。由德国的包装设计师Axel Peemoeller设计的YSL新的香水包装设计 (图3) , 用油漆随意地涂鸦产生特殊的肌理效果, 随意之余更彰显了个性。

(三) 混合运用 (组合运用)

混合运用指不同的涂鸦字体相混合, 涂鸦肌理与涂鸦文字相混合, 复杂涂鸦图形和简单的涂鸦字体相混合, 有时抽象图形和具象图形相混合, 有时不同作画方式创作的的图形相混合, 或者是涂鸦与摄影照片相结合等。涂鸦元素的混合运用在轻松、随意、对比中拉近艺术和生活之间的距离 (如图4) 。

四、结语

现代消费者渴望个性和具有艺术魅力商品包装, 包装在满足基本的保护功能外, 人们更希望通过包装彰显自己的个性, 涂鸦艺术作为一种非主流文化, 超越国界能更好地体现多元文化和设计的个性化、丰富性, 增强商品包装的设计感, 为包装注入了新的元素和活力, 丰富了包装设计的表现手法及技巧。涂鸦艺术在中国发展一定要和我国文化结合起来, 找寻本土化的表达方式, 使商品包装更好的满足我国消费者的审美需求。

摘要：本文通过归纳涂鸦字体、图形、色彩、肌理的分类及特征, 论述了涂鸦元素的艺术特性, 并从整体运用、局部运用、混合运用等方面阐释了涂鸦元素在包装设计中的运用手法。

关键词：涂鸦元素,包装,设计

参考文献

[1]陈琦.画在墙上的声音——涂鸦文化史[M].山东美术出版社, 2010.

[2]张辉.汉字涂鸦设计教学初探[J].美术大观, 2011 (01) .

[3]李焕翱, 罗凯婷.浅析涂鸦艺术的色彩特点与色彩心理[J]艺术与设计, 2011 (12) .

[4]魏可静.“涂鸦艺术”的手法给平面设计的启示[D]山东大学硕士学位论文, 2009.5.

涂鸦艺术在服饰设计中的应用 篇8

关键词：涂鸦艺术；服饰设计；时尚

涂鸦最早起源于上世纪60年代初美国纽约的街头文化，其后随着艺术家们的陆续加入，涂鸦逐渐成为一种国际化的艺术表现形式，并被广泛应用于室内装饰、服装设计、广告设计等诸多领域。涂鸦曾对传统艺术体制形态做出了革命性的改变，将其应用到现代服饰设计中后，同样带来了服装领域传统视觉审美的变革，为服装界注入了新的街头风格设计元素。

一、涂鸦艺术概述

涂鸦，在英语中用Graffiti来表示，源于希腊文γραφειν（graphein），其汉语释义就是胡写乱画。涂鸦是一种包含了浓重嘻哈文化的涂写艺术形式，它经常出现在公共建筑或交通枢纽位置的墙壁以及其他的公共场所，是人们通过文字、图形等方式来表达他们对生活的认识、向往及追求或是宣泄内心的苦闷和压抑的一种方式，通常表达的是对社会、对现实不满的叛逆情绪，随意性很大。近年来，许多艺术家的加入使得全世界掀起了一股涂鸦文化的热潮，涂鸦由原先的社会边缘反文化艺术变成一种真正的与传统绘画一样性质的艺术。

二、涂鸦艺术在现代服饰中的表现

（一）涂鸦艺术的色彩对比强烈与服饰配色

涂鸦艺术在现代服饰设计中的色彩运用与原先在墙面上的涂鸦大致相同，无论是字母标签、卡通造型还是抽象图案，其色彩都比较单纯、对比强烈，与主流设计“简洁经典”的风格背道而驰。

（二）涂鸦艺术的图案多元化与服饰图案

涂鸦本身就是具有随意性的，涂鸦艺术运用到现代服饰设计中，图案同样是多元化的，文字、字母、图形，甚至只是简单的线条、笔触都有。

（三）涂鸦艺术的手法多样化与服饰工艺

涂鸦艺术是后现代主义文化的产物，它打破了传统的创作思维，对服装设计中面料的运用也有很大的影响，各种各样的面料和不同的化学颜料通过一定的工艺加工产生出各种丰富的效果。涂鸦艺术在服饰中的表现手法大致可分为印花、手绘、特殊处理三种。

三、涂鸦服饰的消费群体研究

（一）摇滚朋克涂鸦服饰及其消费人群

朋克风格的涂鸦服饰浓艳的色彩、阴森的气氛、夸张的图案，使服装呈现出突出的另类、个性的特点，这样的设计虽然不为大众所接受，但是演员、歌手、艺术工作者、摇滚歌手、自由职业者、艺术类学生等却很热衷于朋克风格涂鸦服饰，这些消费者大都是各个领域、各个圈子中的时尚领袖，他们一般集中于经济发展迅速、开放自由的大中型城市，其求新求变的心理促使他们成为城市时尚潮流的创造和引领者。

（二）浪漫童真涂鸦服饰及其消费人群

浪漫童真风格的涂鸦服饰通常使用大量色彩鲜艳的卡通图案、卡通人物造型或者稚嫩的富含童趣的设计元素，给人以温馨、可爱、轻松、自然的感觉。其主要消费人群为儿童、青少年，还有一些刚刚步入成年而心态还依然保持童真的人，他们共同的特点就是有着一颗童心，有着不成熟的心态。

（三）波普涂鸦服饰及其消费人群

波普涂鸦服饰的主要特点是追求大众化和通俗化，在设计中强调新奇与独特，多使用以复制方式出现的夸张图案或抽象的偶发图案，在色彩上则使用艳丽浓重的色彩，具有鲜明的现实感和时代气息，这种风格被追求代表自己喜爱的风格、具有新时代风范的服装的青少年和职业女性所追捧。

（四）幽默创意涂鸦服饰及其消费人群

现代人们对服装的追求已经不仅仅停留款式、花色这些传统的元素上，他们最在意的是一件服装所包含的设计师的创意。幽默创意风格的涂鸦给普通款式的服装也会带来不一样的味道，简单的设计、创意的图案，可以在平时随意穿着，在街头服饰品牌中较受年轻人的喜爱、推广。

四、涂鸦艺术在服饰设计中的应用

（一）涂鸦艺术在高级品牌成衣中的应用

上世纪90年代末刚刚出任著名品牌LV艺术总监的马克·雅可布与斯蒂芬·斯普劳斯合作推出春夏系列的涂鸦手袋，开创了历史悠久的LV品牌与当代艺术家合作的先例，几周时间专卖店里的涂鸦手袋就被抢购一空。此后，涂鸦还出现在路易威登成衣、鞋履、配饰甚至珠宝上，整个面貌变得更年轻、更酷、更时髦。此外，本哈德·威荷姆在2005年的秀场上将涂鸦与童趣结合在一起；华伦天奴将上世纪八十年代涂鸦艺术家让·米切尔·巴斯奎特的作品运用在2006秋冬设计作品的装饰上……甚至连国际著名香水品牌CK one也推出涂鸦艺术珍藏版香氛瓶。

（二）涂鸦艺术在街头品牌中的应用

涂鸦艺术来源于街头，与街头品牌的关系更是密不可分，融合了涂鸦的街头风格服装，造型更加引人瞩目，迎合了现代年轻人喜欢展现自我的心理。美国与日本的街头服饰品牌一直以来都有运用涂鸦作为设计元素的做法，几乎每个品牌都与涂鸦有着千丝万缕的联系。欧美、日本、香港等地的街头风格服装品牌一直以涂鸦作为其产品的特色设计，如美国的STUSSY、荷兰的G-STAR、意大利的REPLAY等。在我国，涂鸦时尚也正被追赶潮流的年轻人所关注，涂鸦风格的T恤也常常出现在街头巷尾，成为一种风潮。

（三）涂鸦艺术在运动品牌中的应用

2003年耐克推出了一个结合嘻哈与涂鸦的广告“urban canvas”之后，又与英国涂鸦绘画艺术家Gasius合作改造鞋款，推出了一款名为“GasrNike”的跑鞋；锐步的Basquiat涂鸦版限量鞋款立意更是将涂鸦艺术发扬光大；阿迪达斯与德国艺术家也推出了另类涂鸦篮球服，此外，PUMA等各时尚运动品牌也纷纷推出了一系列充满个性的涂鸦风格服饰。

（四）涂鸦艺术家自创服饰品牌

在服饰设计界还有一群特殊的设计者，他们原来是街头涂鸦艺术者，现在跨界成了服装设计师，他们用自己的创意涂鸦建立起了个性化服装品牌，甚至成为全球闻名的服装企业经营者。如20世纪80年代，ShawnStussy将他的签名印成T恤，创立STUSSY品牌；涂鸦艺术家Marc Ecko于1993年自创的服装品牌红犀牛，现已成为美国当红的嘻哈服装品牌等，可以说，涂鸦已经超越了原来街头的界限范畴，开辟了一个广阔的新的时尚领域—“涂鸦服装”。

【参考文献】

[1]王硕.涂鸦—时代的潮流元素[J].现代装饰（理论），2012（9）

[2]彭雨，刘晓刚.浅谈服装中的涂鸦艺术[J].广东轻工业，2011（11）

现代平面设计艺术中的涂鸦表现 篇9

关键词：手绘表现；环境艺术；实践教学

随着计算机辅助设计在设计学科中的广泛应用，带来了设计表现和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向，设计艺术的传统表现形式也受到了极大的挑战，一度被快速发展起来的电脑设计所代替，这不得不引起设计界的高度重视。是什么原因影响手绘发展，一方面行业对手绘表现存在着片面的认识，过分地依赖电脑，放大了电脑的使用效应。另—方面传统手绘表现工艺复杂、技法烦琐、难以驾驭的原因，使得年轻设计师对手绘表现望而却步，不愿意把更多的时间用在手绘表现训练上，导致从事手绘表现的越来越少。再者部分高校对手绘课程也有着一些较盲目的看法。手绘表现的课时量都在逐步压缩，从而影响了手绘表现的质量，达不到训练的效果。由此可见，影响手绘的发展原因是多方面的，手绘表现要想有发展，就必须从传统手绘的表现形式、方法、技法等方面进行创新，使之更紧密地结合专业的特点。

1 手绘的实用价值和审美价值

（1）手绘表现是设计交流的语言。手绘的过程本身就是一种交流的过程，这种过程可以看作自我交流，手绘的自我交流可以对设计进行构思、比较和推敲，同时又可以与同行交流发展构思、研究方案、传递信息等，与业主交流可以确定意向，达成共识。因此，交流是设计活动中一个重要的环节，手绘是交流的重要组成部分。手绘能力的高低直接影响到交流的表述，头脑中再好的想法如果不能转化为可视的图形语言，就不可能成为现实，在设计创意过程中将成为彼此交流的障碍。这对于设计师来说是非常重要的。所以作为优秀的设计师不但要有较强的设计能力，而且要有较高的手绘表现能力，只有这样才能适应行业的需要。

（2）手绘表现能提高视觉修养。视觉修养是通过视觉敏锐力和视觉表达来体现，视觉敏锐力主要体现在接收的视觉信息，而视觉表达则是发出的信息。两者之间相互依存，又相互独立。观察是视觉的开始，手绘表现就是进行视觉记录。通过视觉笔记能够培养迅速捕捉形象的塑造能力、取舍概括能力和组织协调能力等，这些能力的培养，无疑将提高视觉敏锐性和表述性，提高视觉修养。人的洞察力可以通过不断地思考和观察而得以加强，而其绘画的表现力也能同步提高。

2 现代手绘的表现特点

手绘表现发展到今天已不再是过去意义上的效果图，传统的手绘所追求逼真的光影效果而花费大量时间的效果图已不再是设计师们追求的目的。马克笔、彩色铅笔等综合快速手绘表现能够充分表达空间概念和设计思想的简洁方式。与传统手绘不同的是，现代手绘表现适用空间更大，表现方法更为灵活。美国著名建筑师菲利浦·约翰逊认为手绘表现有两种类型，其一是向公众包括业主展示的，其二是设计师在设计过程中与自己交流的。

对于环境艺术设计而言，现代手绘则是表达设计者对建筑装饰物内外空间的理想化与可行性的设计构思。即根据具体项目的设计要求，预先制定方案与图样的工作。它不能太过于随意与无羁，必须既要考虑艺术性，又要兼顾实用性，同时通过物体的具体形态，施工工艺，材质特点等把握设计对象。

3 现代手绘在环境艺术设计教学中运用

在环境艺术设计教学中手绘主要作用是：随意性的记录、草图、设计图、预想图等。在设计方案构思过程中，手绘草图贯穿于整个设计方案的全过程，设计方案初期，手绘草图是完成设计最有效、快捷的思维记录，方案离不开草图，因为设计草图的产生是设计工作中从主观到客观的形象思维与表现的过程，也是进行理性分析图形的过程。草图是动手设计的开始。画草图的过程，也是对设计构思的比较、推敲、深化完善的过程，并推動设计方案逐步渐进。方案形成则以设计图和预想图来表现实现。手绘快速预想图结合透视原理进行分析、比较，再现物体的真实场景，并且可以根据设计内容的需要采用不同的表现方法，如马克笔、透明水色、彩铅等，这不仅需要设计师具有空间的理解能力，而且要有高超的表现能力。一幅优秀的预想图取决于画者本人的艺术气质和修养。不同手法、技巧与风格的预想图，充分展示设计师的个性，设计师以自己的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自己的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。因此，学好手绘既可以锻炼设计者思维能力，提高视觉修养，同时又能够塑造直观画面视觉效果。

4 如何提高学生的快速手绘表现能力

（1）积极动手，训练最重要。学习快速表现，首先要有足够的时间做相当数量的快速手绘训练，要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能使快速手绘水平达到一个新的台阶。

（2）迅速掌握，观察得重要。通常认为快速手绘表现主要在手上功夫，其实不然，在表现中运用方向、尺度、平行等观察方法很重要。一幅看起来似乎简单的快速徒手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一画之间却包含着诸多的意义：结构、体量比例、透视、光影等等，这些都是在表现中通过相互观察所达到的。

（3）得心应手，方法很重要。快速手绘表现往往有两种倾向：一种人只注重看书，听理论课，而疏于动手；另种人则忙埋头作画，不去阅读书本知识，也不善于总结自己和旁人的经验，这都不是高效率的学习方式。快速徒手画表现的理论和实践是紧密结合的统一体，相对而言，其实践能力或者说动手能力又占相当的比重。学习快速徒手画表现的理论必须通过大量的实践才能真正有所理解，有所收获，这是一个与时俱进、相互推动、相互促进的学习研究过程。

快速手绘表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表面上的东西，简单地模仿线条和色彩。这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表现作品，而表达不出在自己的意图。

总之，学习一门技能，总希望能够高效地完成整个学习过程，而所谓的“高效”，指的是在较短的时期内能够熟练地掌握和运用这种技能。快速手绘表现是一种语言，是表达“形”的技能，因此学习表现，犹如学习其他形式的技能一样，需要遵循渐进的原则，有目标、有步骤地制定学习方案。争取在有限的时间内，熟练地掌握表现的基本规则，以便用手中的工具得心应手地将头脑中的设计构思表达出来，快速、高效地将设计构思传递给客户。

参考文献：

[1] 郑曙旸.室内设计思维与方法[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

[2] 吴卫.钢笔建筑室内环境技法与表现[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.

[3] 李文浩.手绘设计再认识[J].昌吉学院学报，2005（2）.

广告设计中的艺术表现 篇10

一、广告设计中对称平衡的艺术表现

广告设计的平衡一般有对称与非对称之分, 而对称的平衡是指:在和中心相同距离的两边放置两个重量相等的物体, 让画面重心的布置与构图得以平衡。一般消费者最先看到的画面中心, 是在距离广告中心点1/3的地方, 或是距离画面2/3之处。在进行广告设计的时候, 整个画面如果要保持平衡的视觉效果, 那文字编排、色彩应用与配图大小都要精心巧妙地设计。组合成整个广告的元素应聚集于和广告相互垂直的直线上, 让文字与图画等有平衡的视觉效果, 这属于对称平衡的形式, 会让人产生庄重、高雅、信赖的感觉。而非对称平衡是指:所组成广告画面的元素不以垂直线来安排, 而是通过各种元素的变化来产生视觉上相呼应的和谐形式, 而且有着新奇、别致、动感强的号召力。这种广告中对称平衡的艺术表现, 使整个广告画面的视觉效果变得整齐美观。

二、广告设计中动态特点的艺术表现

一个好的广告设计有两点:一是能体现全部需要表达的意思, 让消费者一下子看到广告的全部;二是让消费者一看到广告就有想继续看下去的欲望。在我们的生活中, 人们已经形成接触图画和文字的时候视线自左向右移动的习惯, 而广告设计也能根据这个动态的习惯来提升艺术的表现力度。动态的应用有直接和间接两种动作, 可以分开也可以进行有效结合。通过多种方法把广告主题不同凡响的特点清晰地体现出来, 然后加以烘托放于广告画面显眼的位置, 让消费者一看到广告就产生购买的兴趣。产品的独立形象、不同凡响的特别能力、企业的标志等因素, 决定着广告艺术需突出与渲染的特点。而广告艺术表现中比较广泛应用的就是动态特点的表达形式, 是广告主题得以鲜明体现的重要方法。

三、广告设计中丰富想象的艺术表现

在进行广告设计的时候, 对要宣传的主题、品质、特性给予丰富的想象, 以加深对产品特点的认识和印象。而且, 要同时精准地掌控广告情趣、联想、回味无穷的意境与瞬间的艺术张力。通过丰富的想象能更加鲜明地揭露事物的本质, 奇异的构思和独特的个性是新奇的艺术表现。丰富的想象在把产品的特点与个性夸大化的同时, 也达到广告设计美化新奇的情趣效果。

四、广告设计中统一和谐的艺术表现

广告设计中的每个要素都能发挥出各自的作用, 才能构成广告画面设计多种形式艺术美, 而把每个要素都充分发挥出来, 统一目标与和谐的画面是关键部分。简单大方是广告设计的原则, 除此之外, 也要注重生动和清晰的信息传达。为了广告的画面能达到统一和谐的效果, 在进行设计的时候尽量使用一种字体, 或者可以使用重叠的方法来处理文字与插图, 这样才能让消费者认同广告的主题和留下美好的印象。

五、广告设计中绘画图像的艺术表现

绘画形式不仅可以打造出个性化的广告画面, 而且能充分体现出别具一格的魅力特点, 更是设计者的创作思想与作图能力的展现。而不一样的绘图工具可以创造出不同的画面效果, 比如水彩笔墨比较透明, 油彩墨色偏向稳重, 而蜡笔稍显粗糙, 水墨画有晕染感等。而其中水墨浓重、粗细、淡雅、刚柔并济和曲直变化等特点, 会给人留下不一样的视觉感受。用水墨独特的风格来表现广告画面, 能起到独特的艺术效果。水墨画富含东方浪漫元素, 是很多著名设计师喜爱的表现形式。绘画里不同的表现手法具有不同的特色, 运用在广告设计中, 可以表达出不一样的内涵和情境美。所以, 也可以把综上所述的绘画图像形式加以综合, 并在绘画用料、工具、方式等方面进行大胆的创新, 会给广告设计带来意想不到的艺术美。

六、广告设计中插图语言的艺术表现

广告主要有两种表达方式, 声音和视觉, 前者是语言的听力形式, 而后者是以文字图画来表达。但在广告设计中图画是比较重要的表达形式, 一个成功的广告通过插图来传达主题的信息是最直接、有效的方法, 远远大过文字的表现形式。广告插图包括照片、图画, 用插图来体现产品的特性, 以达到将产品的重点与主题意蕴淋漓尽致地展示给消费者的目的。但插图并不是单独的广告作品, 它的表现形式有别于普通的摄像绘图, 不只需要注意画面, 而且要完全为产品服务, 打造产品的优质形象。广告的画面要注意简明、统一、清晰, 同时不能忽略产品的想象能力和鼓动能力。而广告插图通过多种艺术表达形式, 并结合广告的宣传战略和产品用语组成视觉上的语言, 将产品的形象特点和作用完全展示出来, 以达到产品顺利流通的作用。

七、结语

广告设计的六种艺术表现形式, 都充分展示了广告的内涵和意蕴, 这些艺术的表现对广告设计起着非常重要的作用。

参考文献

[1]李春凤.浅谈广告设计中的艺术表现[J].大舞台, 2011 (7) :156-157.

[2]吴利锋, 胡云贵.广告图形设计中的艺术表现方法研究[J].设计, 2013 (8) :97-99.