摄影艺术平面设计

2、编制各种工作需要的资料表格和公司文件、通告、函件等的撰写。

3、协助部门业务更好的开展。

4、公司相关文件的打印复印和收发传真等事务。

2、协助修订公司各项管理规章制度，进行日常行政工作的组织与管理

3、负责员工考勤工作

4、负责公司各部门办公用品的领用和分发工作和负责公司快件及传真的收发及传递。

摄影艺术平面设计 篇6

关键词：电脑；艺术设计

中图分类号：G718.5 文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 15-0000-01

Research on Computer Art Design and Art Design Relationship

Guo Zhaoxia

(Nanyang Institute of Technology,Department of Art,Nanyang473004,China)

Abstract:With the time development and technology advancement of the popularization of computer,the area of design has come to a new age.Computer provides art with new visual experience as well as a lot of new energy.Computer design has to be in accordance with art form,while the art design also needs supports and aids of the computer.Only the mutual complements and union of the two can the advantages and characters of the new art form be fully presented.

Keywords:Computer;Art design

艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的一面旗帜。在进入二十一世纪之后，电脑的高度普及给人们的生活带来了翻天覆地的变化，同时这一高科技的技术手段驾驭表现形式的新型的设计模式——电脑美术设计应运而生。体现出了高科技的数字化与艺术的高度结合，将感性的认识理念与艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术设计必将给人们带来的全新的观念、全新的思维、以及全新的设计思想。

一、电脑美术设计是技术与艺术的结合

二十一世纪电脑及其相关产业的发展与普及，为艺术设计领域带来了全新的视觉感受。作为一种高科技的设计工具，它不仅使劳动时间大大的减少和劳动效率大大的提高，更让设计者创作方法发生了改变，甚至使其创作思想发生了改变。艺术设计是适应现代市场需求的产物，经过短短数年，得到了很大的发展，并在艺术领域当中有着自己独特的地位。人类艺术世界的格局因为电脑艺术设计的出现使其发生了根本性的变化。目前，电脑艺术设计被广泛地应用于世界上发达国家和地区的各个艺术设计领域，从平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计到影视动画、电脑游戏等等。

技术与艺术并重，未来的艺术设计应具有的又一特点。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”。由于电脑软件的发展和它的方便、快捷的特点，现在的设计工作已经摆脱不了对电脑的需求，在各个艺术表现领域中电脑技术已经开始形成自身独特的视觉表现语言，并且体现出了更高的艺术价值。电脑艺术设计在艺术创作这一古老的殿堂之中已经有了自己不可动摇的地位，它被人们称为艺术和科学技术交汇的边缘学科，是一种以先进的科学技术为基础的不同于其它任何一门艺术的全新艺术流派。现今的艺术设计人员已经离不开电脑技术的帮助。它不仅为造型语言带来了新的视觉效果和表达形式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。艺术设计的创作方法和创作思路因为电脑的出现改变。利用高科技的电脑技术是艺术的一种表现手法，比起传统的手绘表现方法来要快、精、准、美、特；只有熟练掌握了电脑设计软件的技巧，才能够很好的取代一些传统的技法，去表现艺术，才能够呈现给人们另一种感觉的视觉盛宴。

二、电脑与艺术设计的创意结合

现代设计离不开高度技术的支持，但是运用电脑的同时，也要求设计师自身要有很强的艺术潜质，深厚的文化底蕴和高超的艺术表现力。由于电脑技术应用到艺术设计当中，使设计者在进行创作时反复推敲、修改设计方案比传统的方法更为方便、快捷，这大大的提高了设计工作的效率。而现在我们当中的很多设计者，仅仅只是沉迷于对电脑技术上的刻苦钻研，而忽视了对艺术设计创意的追求，这显然是不是一名合格的专业设计人才的标准。而相反，如果我们在掌握电脑技术之前先提高自身的设计修养和设计素质，就远远超过那些一味追求对电脑软件技术的熟练掌握，而在设计意识上尚不入道的设计者。这样的话我们在掌握电脑软件应用时，便产生一种专业的设计“惯性”，自然而然地与电脑技术达成某种“默契”，这时，对于设计师来说，电脑软件不仅仅只是几个简单的工具名称和菜单命令，而是设计不可或缺的好帮手。

在现代的电脑设计创作中，设计是不会作为一个单独的个体艺术形式存在的，它没有独立的观赏性，这和我们传统意义上的设计概念有一定的區别。电脑设计首先必须完全服从于电脑技术的方法，成功的电脑设计作品不仅要强调设计的表现力，而且又要避免电脑技术的喧宾夺主；既要体现出设计者与众不同的个性，而且要使艺术风格化与技术功能化达到协调、统一。所以，我们既要让技术服从于艺术形式，又要让表现形式服从于主题内容，两方面互补统一才能充分表现出这一全新的艺术形式的特点和优势。

电脑美术设计是集科学、艺术、文学等多学科为一体的一门综合类学科；我们只有在创作实践中不断的去摸索和培养自己的创新思维能力，并使之与成熟的心智合一，是艺术设计的最高目标。只有这样，才能使艺术在电脑设计中得到真正实现，让艺术之光永远在人类文明的长河里熠熠生辉。

作者简介：郭朝霞（2000-），女，河南省南阳市人，助教，工程硕士，主要从事电脑艺术研究。

参考文献：

[1]田少煦.数字设计目前面临的主要问题[J].美术观察,2003

艺术潮流和平面设计 篇7

艺术潮流是一个复合性的概念, 它不同于一般的艺术特色或创作风格, 它是通过一段时间里大量艺术作品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。工业革命的发展, 激活了人类观察与认识世界的方式和美学研究观念。各种艺术运动为20世纪带来了巨大的艺术变革与艺术潮流, 我们往往笼统地称之为现代主义艺术.或者现代艺术。在英语上为“modern art”。可以将此简单概括成几个阶段:

1. 立体主义

立来主义在上世纪初, 运用20世纪独特的气质“重新创造”了绘画后。更是为大家带了新的启发;二维平面的物质现实和认知的不稳定性使平面成为了一种观念。

立体主义包含了对于具体对象的分析, 重新构造和综合处理的特征, 这种发展造成对平面结构的分析和组合, 并且把这种组合规律化, 体系化, 强调纵横的结合规律, 强调理性规律在表现“真实”中的关键作用, 这种探索, 在荷兰的“风格派”运动中, 俄国‘构成主义”运动中, 特别是在德国包豪斯设计学院中得到发扬光大, 因此, 可以说, 立体主义提供了现代视觉传达设计的形式基础。

2. 未来主义

未来主义歌颂速度, 渴望万能机器主宰世界, 将破坏旧世界, 美化新世界作为真正艺术家的特征。在视觉传达设计上提供

四、展望

“当代”的未来是大工业社会和信息社会, 互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆, 同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。纵使当代设计的手段千变万化, 作为设计师也不能迷失传统文化的本源。遵循文化价值中为人设计, 以人为本的理念将成为设计师的责任。艺术化的生活将是设计与传统文化融合的产物而普遍被人类所享有, 物质之美与精神之美将和谐统一。当代设计发展的未来模式是我们可以预见到的, 但是当代设计的发展需要设计师立足现在, 将设计师个人与大众配合完美, 寻找两者间共同的切入点, 即传统文化元素的介入了高度自由的编排借鉴, 当现代主义视觉传达设计风格形成之后, 特别是在第二次世界大战之后在西方确立, 成为国际主义风格以后, 这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界否定了。但是, 随着国际主义风格的呆板特征受到不断的挑战, 视觉传达设计家开始从各种以往的风格中找寻能够与国际主义风格抗争的借鉴80年代来到90年代, 未来主义风格在西方的视觉传达设计界中重新得到重视, 特别是电脑在设汁上的广泛应用.使类似未来主义风格的设计交得非常容易, 因此成为时髦和风尚。

3. 达达主义

达达运动是视觉艺术和设计的一个近乎无政府主义的革命, 他代表了知识分子在动荡的年代中的困惑和企图通过艺术和设计表达这种困惑的欲望和试验。达达主义对传统的大胆突破, 具体体现在偶然性、机会性在艺术和设计中的强调。对视觉传达设计的影响, 与未来主义有相似之处.利用拼贴方法设计版面, 以及版面编排上的无规律化、自由化。把文字、版面、插图当作绘画的游戏因素, 编排上非常随意, 印刷品不一定有特别意义, 大部分版面都难以通读, 重在视觉效果, 也利用视觉传达设计表达象征意义。是照片拼贴设计的重要探索先驱。

4. 超现实主义

超现实主义是没有愤世嫉俗倾向的一群梦游者, 他们通过梦境和偶发时间做实验, 为他们的艺术创造灵感。对于现代视觉传达设计的影响主要是意识形态和精神方面。它揭示了人类的潜在意识, 并且通过艺术创作表达这种意识, 对于日后现代视觉传达设计在观念, 在创造性的启迪有促进作用。例如, 超现实的摄影。集成照片能使设计生动地传达难以想象的东西。把互无关联然而又是真实的一些形象放在一起, 可以形成一种超现实的力量, 迫使观众认真地思考非现实中的真实。

5. 摄影和现代主义运动

随着工业革命的快速发展与成熟, 设计的形式变化出鲜明的文化特征和造型理念。设计与绘画趋向平面几何化。非常简洁明确、不对称的版式设计、无衬线的字体、运用简单的网格和框架进行构图, 主题视觉效果呈现故事化和标准化, 所有的造型都以简单的几何学为基础, 代表了进步的政治观、一种比较公正合理的社会秩序一一普世的民主社会主义。

6. 后现代主义

20世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动被笼统的称为后现代主义。此时的绘画形式更加多变, 更加个性化, 设计的面貌同样如此。60年代, 装置艺术以开放的姿态充分吸取了绘画、设计、商业以及生活垃圾等一切造型手段和语言因素, 创造了一个新的艺术领域, 很快这一新现象便出现在设计中。同时, “新浪潮”视觉传达设计风格很快传播到世界各地的视觉传达设

应当是对当代设计具有推动作用的。这或许就是传统文化元素对当代设计的最大意义。

参考文献:

[1]左汉中.《中国吉祥图像大观》.湖南美术出版社, 1998年.[2]尹定邦.《设计学概论》.湖南科学技术出版社, 2007年.

[3]胡飞.中国传统设计思维方式探索.中国建筑轻工出版社, 2007年.[4]曹方.《视觉传达设计原理》.江苏美术出版社, 2002年.

[5]《KTK靳埭强设计奖》.中国青年出版社.

计界, 引起强烈的反应。许多长期从事国际主义风格设计的视觉传达设计家开始从自己的设计中探索新的设计可能性。如果说“新浪潮”本身具有对国际主义视觉传达设计风格的挑战作用的话, 其实它的意义更加体现在启发了整个视觉传达设计界, 开拓了新的思路的可能性。这样, 统治平面没计长达20年之久的国际主义风格开始被动摇了, 各种新风格, 各种曾经出现过的视觉传达设计风格都被尝试和试验, 比如达达主义的照片拼贴风格再次被使用, 而20年代的功能主义风格, 包括包豪斯的视觉传达设计被作为装饰印刷使用, 大量使用黑白和空白、疏密对比等方法越来越多见于设计大师的设计项目, 兹瓦特半个世纪以来孤军奋战使用的这些方法, 到80年代成为非常流行的西方视觉传达设计风格。绘画艺术也同时受到设计与商业文化的启示, 如理查德’汉密尔顿 (Richard Hammon) 采用照片、画报、招贴印刷材料组成了《是什么使今天的家庭如此不同又如此吸引人》, 成为波普艺术的开山之作。

20世纪90年代以后, 随着信息时代的来临, 人类思想情感的交流更加便捷, 由此唤起人们对记忆的审视, 一切在急剧变化之中:多元、多极、回归、实验、喧嚣等等, 一次次被认知、异化与自我觉悟, 成为当代艺术、设计的主流问题, 其表现的形式多样繁复, 令人目不暇接。破坏与重构, 一种超越现状的开拓精神赋予特定的设计主题以深邃的内涵, 而且, 这种精神依然在不断地被扩展、传播以满足人类不断增长的对文化和物质的双重需求。

可见, 艺术潮流对于视觉传达设计的影响是全面的、即时的、正式的且广泛的。随着艺术潮流的更迭与转换, 设计的样式亦变幻无穷。其中既有形式、语言的开拓, 又有精神内涵的丰富多彩, 超时空的概念, 它们一刻也未曾停息。由此可见, 风格演变如同创意运作一般重要, 因为视觉传达设计深受艺术潮流的影响, 同时也受到科学家、心理学家以及新技术发展的感化, 但最终设计应该是一种不断发展的社会意识的忠实体现。

二、把握潮流

视觉传达设计作为一门相对新兴的学科, 做到对艺术潮流整体把握和理解, 可以为设计创作提供无尽的灵感, 并增加对设计未来的洞察力。无论是插图设计、海报设计、展示设计、形象识别设计、标识设计或包装设计, 它们都在做一件共同的事情, 致力于为我们的社会完成一项至关重要的任务:促进信息的传达, 完善视觉的交流。让人们找到方向、做出选择、开阔思路、愉悦身心, 更轻松愉快地与他人交流。为社会生活服务, 这就是视觉传达设计整体把握和理解艺术潮流而对社会的贡献所在。

图形设计史是非常了不起的, 因为它使图形设计艺术摆脱了纯粹受客户驱使的盲目状态。并且伴随着历史的觉醒, 设计者可以避免重复使用那些被排斥的导致平庸样式的设计, 有意识正视和批判自己的创作方案, 并能对未来产生某种预见。“图形设计是一门语言”, 菲利普·汤普森在《视觉语言词典》中写道:“图形设计像其它语言一样有词汇、语法、句法、修辞。它也会面临陈词滥调。”其中陈词滥调指:陈腐、空泛、不合实际的论调。将“陈词”引申入视觉传达设计领域则指代过度使用的符号、构图、隐喻, 一种刻板保守的表达方式或者是一个古老的公式, 用“陈词”来批评一件艺术品或图形设计的确是尖锐刺人的话语。

比较工匠模式:一个代表一种技术的个体。工匠的工作, 就是制作某种客观物品——一本书、一把凳子、一段铭文, 必须要圆满完成, 否则就得不到酬劳。那就必须要发展出某些可重复而且可靠的方法。他的工作过程是有目的性的, 他的美学风格表达, 是限制在目的之内的。

那么什么是艺术的创新呢?艺术上的创新指致力于产生出符合人类社会的有价值的新符号形式, 这种形式是一种载体, 是承载精神内容的载体, 是一种符合一个时代的视觉审美形式, 而符合视觉的审美形式及精神内容则受又制于人的生理特点及一定时期的文化背景和意识形态。

设计师兼作家洛兰·怀尔德 (Lorraine Wild) 曾这样描述设计的的诞生与回归:创新→好的设计→畅销→陈词滥调→左右支绌→完了→重来→复兴→创新→好的设计, 如此循环往复。如此的“创新巨轮”暗示出, 对新事物的探索是一种自然的循环。就像人们对食物有不断的需求一样, 对不同新设计的需求也不停歇地出现。

作为当今的设计工作者。整体把握和理解艺术潮流, 应该做到以下几点:

首先, 睁开眼睛看看这个世界正在发生什么, 怎么发展, 为什么发生。艺术潮流, 它从含义的表层上看是一个艺术形式语言问题, 在深层上却是一个艺术心理学问题。而艺术心理学又始终与该时代的社会生产、社会制度、信仰背景发生着密不可分的联系。放开眼界, 把自己的作品纳入社会这个大系统中进行考虑, 不断跟进时代变化。例如:数码技术及传播媒体的发展给标志设计带来了新趋势。Qwer工作室的德国汉诺威世博会标识系统——不断演化的“活力“。幻化的形式和色彩展现着时空的流动和延伸。无论是在意念上还是在形式上, 世博会的核心主题都得到了呼应, 更在形态及内涵上有了新的展示空间。而这只有借助新兴的媒介, 新的艺术视觉才能实现。现在, 动态标志已不是什么新鲜事了。技术和观念都在变, 也许将来, 标志的概念会淡化。人们会认识到图片、动态影象以及一些更广阔的领域的价值。同理, 如今视觉传达设计也已不仅仅局限于纸张和印刷领域, 而是跟很多新媒体和技术接轨, 朝更多元的方向而去。

其次, 设计师应该从艺术的大视角来看待创新。从艺术的鲜活灵感中汲取营养, 学会融会贯通艺术的感性思维模式。时刻关注当代的艺术走向则可以帮助我们开阔视野, 提高眼力。例如:影像大潮对艺术领域的巨大冲击, 视频短片成了视觉感应加速的排头兵。同时它们也为拓展出新表现方式, 新视觉语言和新美学风格的视觉传达设计师赢得了声誉。于是, 一种刺激的跨媒介的交流产生了。

关于当代艺术, 还有一个不得不关注的新亮点——动漫新美学 (The Neo-Aesthetics of Animamix) 。网络数字化环境必然是当代人无法逃离的生存空间, 年轻一代受其影响不知不觉产生了新的认知与欣赏系统。新一代人, 瓦解了对任何神明的崇拜, 他们被物质消费信息牵引着, 从小沉迷在动漫艺术世界中长大的他们, 从动画, 电视里那些虚拟的角色, 启迪了孩童对人际关系与感情互动的憧憬和遐想。动漫艺术的流行, 装置、玩偶、插画、LOMO等新元素的出现或重组, 成为了当今最有活力的视觉符码, 数字虚拟世界的新图腾。不断激发和蜕变的视觉手法, 已经和纯艺术创作中企图表达的视觉语言日益趋近。新一代的艺术工作者、设计师或插画家, 将漫画、卡通、动画等形式作为复合媒材环境中的一种选项, 超越了早期社会中漫画、卡通、动画的刻板印象。随手拈来反映自身生活的境遇, 赋予简化的视觉造型更深一层的文本涵意。同时大众也对这类“当代新异术”表现出了极大的兴趣和包容。大型国际巡回展《虚拟的爱》和《大声展》就是最好的证明。

最后, 设计师还应该自觉追求思想的独立自由, 保留一份乖张逆向、不墨守成规的个性, 改掉由于长期模仿养成的不良设计习惯, 这样才能从根本上解决设计观念陈旧落伍的弊病。

三、结论

语言是共通的, 影响是互动的。伴随着艺术潮流的激荡, 促成了现代视觉传达设计诞生、不断创新和蓬勃发展。在人们审美、求美意识高涨的当代, 设计师这个职业无疑是令人羡慕的, 许多人都梦想成为引领时代潮流的设计师。但事实上由于认识的片面、误区的存在、主动探求能力的迷失, 原本应该引领潮流的弄潮人却时常深陷于机械模仿的泥潭而难以创新。总体上看, 中国视觉传达设计的发展, 新设计的理想追求还有着漫长的道路。对数字化虚拟的新世纪的表达也才刚刚开始。

羽化过程没有捷径, 也不欢迎投机。惟有在视觉艺术创作中, 潜心体会艺术潮流的根本, 掌握新科技赋予的手段和方法, 并且以灵活而好奇的心态去求知、践行, 展现创新的理念, 这些才是为视觉传达设计注入真实性、生动性和当代性的必须环节, 也是本文写作的主旨。重新审视自我, 动态的视角、开放的精神, 创新的潜力, 这三点特质是否一应俱全?我想唯有能真诚地将这些特质表现出来的人, 才会得到瞩目和尊重。

摘要：从19世纪末至整个20世纪, 现代艺术运动发展得有声有色, 如火如荼, 它们从思想方法、表现形式、创作手段、传播媒介上对人类自从古典文明以来的传统艺术进行了全面而彻底的改革, 完全改变了视觉艺术内容和形式。艺术潮流造就了艺术形式如此情趣盎然, 并且与时俱进。视觉艺术共享有一种共通语言, 在一个平坦的背景上去了解研究各种艺术形态和潮流已成为一位视觉传达设计师的基本素养。甚至可以说, 风格演变如同创意运作一般重要, 因为视觉传达设计深受艺术潮流的影响, 同时也受到科学家、心理学家以及新技术发展的感化, 但最终设计应该是一种不断发展的社会意识的忠实体现。视觉传达设计作为一门相对新兴的学科, 做到对艺术潮流整体把握和理解, 可以为设计创作提供无尽的灵感, 并且增加对设计未来的洞察力。今天的设计师应与此接触而非闭门造车, 孤芳自赏。永恒的变化鞭策着我们不断勇于革新。这不是一个属于节奏缓慢、乡愁怀旧那种类型的人所干的事业, 为了紧跟这个领域迅猛的变化, 你必须潜心探索其根本, 并且以灵活而好奇的心态去求知、践行。

摄影艺术平面设计 篇8

1摄影艺术简析

摄影艺术是一项系统性的艺术。以下从艺术特性、颜色搭配、应用范围、应用优越性等方面, 对摄影艺术进行了分析。

1.1艺术特性

摄影艺术有着自身鲜明的艺术特性。通常来说, 摄影包装设计的最为核心的内容是对所摄的照片和其中绚丽的色彩进行优化, 然后以此为基础得到形象逼真的彩色, 并且将其应用在产品上来体现出产品本身所具有的艺术感。这本身是摄影包装的最大特征, 也是其重要的优越性。其次, 摄影艺术的特性还体现在其能够有效的增强商品的艺术感染力, 并且能激发消费者的购买欲。与此同时, 随着我国社会与经济的持续进步, 在这一过程中, 摄影包装的广泛应用得到了诸多厂家和顾客的好评。

1.2颜色搭配

摄影艺术往往非常注重颜色的合理搭配。在摄影艺术的应用过程中, 颜色的搭配所具有的意义是非常大的。颜色搭配得好坏往往会直接影响到产品包装的质量和产品投入市场后的市场好评程度。其次, 由于茶叶的产品包装模式相对来说较为单一, 因此, 这些包装媒介的内涵展现很大程度上会受到颜色的制约。在这一过程中, 摄影方法的应用较为丰富, 并且也有着诸多表现形式。摄影艺术的应用有着自身的适用范围, 因此设计人员应当根据产品本身的特性来有针对性的进行颜色的搭配。

1.3应用范围

摄影艺术有着广泛的应用前景和应用价值。从我国现今的茶叶产品包装设计来看, 许多不同类型的包装模式共同促进了我国茶叶产品整体水平的进步, 而与之相对应的硬包装则以盒子如铁盒等居多, 这些媒介所具有的共同特点就是能够有效地采取相应的摄影方法, 因为其对于消费者的影响较大。设计人员采用美术包装方法会使摄影包装效果有效提升。我国的茶叶产品包装设计仍旧有着很长的路要走, 茶叶产品包装设计能够更加充分展示出茶树的生长特性和种植环境。

1.4应用优越性

摄影艺术的应用有着很强的优越性。茶叶的文化和艺术美感可以通过摄影艺术得到很好的体现。例如茶叶包装中丰富的色彩就能够给购买者和观赏者以较好的艺术美感。许多优质茶品能够合理采用摄影包装来进一步提升自己的产品附加值。摄影艺术的应用不仅仅能够增加茶叶产品的包装附加值, 还能够对于茶叶文化进一步推广。

2茶叶包装设计

茶叶包装设计的分析需要从许多不同的方面着眼。以下从发展现状、设计内容、设计目的、现存问题等方面, 对茶叶包装设计进行分析。

2.1发展现状

茶叶包装设计现今得到了长足的发展。众所周知, 茶叶摄影包装的技术在近年来已取得非常广泛的进步。茶叶摄影包装技术在许多名优茶的包装设计中得到了更加合理的应用, 从而形成了百花齐放的效果。而我国过去长期存在的上等茶叶使用下等包装的弊病已经得到了很大程度的改变。需要注意的是, 我国现今茶叶包装设计中仍旧存在着诸多不足的地方。例如部分设计人员仍旧没有充分发挥摄影艺术的作用, 因此也很难反映出饮茶文化内涵。

2.2设计内容

茶叶包装设计自身有着丰富的设计内容。茶叶包装摄影内容比起其他商品的摄影包装具有更加丰富的内涵。例如许多茶叶产品的包装使用摄影艺术能够更好的阐述茶叶自身的色彩和造型及产地的自然风光和风土人情, 体现出典雅的风味和茶叶悠久的历史。茶叶包装设计的主要目的在于通过包装上的精心布局来使消费者领略各种茶叶的风采, 小包装茶和礼品茶更宜采用摄影包装并且也能够期待更好的摄影效果。

2.3设计目的

茶叶包装设计的开展应当紧扣鲜明的设计目的。例如黄山毛峰本身具有叶细茶嫩的特性, 并且香味也是绝佳, 因此设计人员在对其包装进行设计时可以通过摄影特写表现出毛峰所独具的细、嫩、香的特性。其次, 部分饮誉中外的名茶在其销售包装中, 如果配以实物彩照则会大大提高茶叶商品在货架上的吸引力, 提高茶叶包装的销售功能, 最终取得一举多得的艺术效果和宣传效果。因此, 摄影包装定会在茶叶包装中发挥越来越大的作用。

2.4现存问题

我国的茶叶包装设计现今仍旧存在着诸多问题。例如我国目前在茶叶商品包装设计中摄影艺术的应用仍旧相对狭窄, 并且投入实践的产品数量也非常有限。这因为茶叶包装设计人员对于摄影艺术的重视程度不够。高质量的茶叶的摄影包装需要设计者有较高的艺术素养和摄影技术, 因此只有合理提升茶叶包装设计人员的专业素质和艺术能力, 才能对茶叶产品包装设计中存在的问题进行合理的解决。

3茶叶包装设计与摄影艺术的关系

茶叶包装设计与摄影艺术之间有着复杂的关系。以下从互相平衡的关系、共同凸显茶文化、丰富产品内涵、共同提升茶叶身价等方面, 对茶叶包装设计与摄影艺术的关系进行分析。

3.1互相平衡的关系

茶叶包装设计与摄影艺术之间存在着互相平衡的关系。著名的作家约翰·奈比特在其著作中曾经提到:“艺术和物质的平衡才能够创造设计的奇迹。”, 这一名言很好的诠释了包装设计与摄影艺术之间的微妙平衡。在现今的茶叶产品竞争过程中, 所依赖的不仅仅是茶叶的质量, 精美的包装也能够起到很大的加分作用, 并且对茶叶产品精美包装设计的需求也在提升, 而真实优美的包装品质对产品的销售起到促进作用。因此设计人员可以通过在摄影对茶叶的外形、色泽鲜明的特性进行细致的表现, 进一步达到将包装设计与摄影艺术合理平衡的效果。

3.2共同凸显茶文化

茶叶包装设计与摄影艺术的相互配合可以共同凸显我国现今茶文化的发展。

茶叶包装设计本质上就是对我国茶叶文化的全面体现, 对于摄影艺术应用过程中务必要使其能够准确、真实地再现茶叶外部形态的质感、色彩提升茶叶产品本身的直观性和可信程度。为了能够有效的凸显茶叶文化, 设计人员在进行包装设计时可以通过摄影艺术的合理应用来表现出大自然优美及健康的环境下培育出的茶树所具有的优秀品质。与此同时, 光线、色彩、角度、比例的不同往往都会影响茶叶包装设计给人的直观感受, 并且最终能够使封闭包装的茶叶给人产生良好的直观感受。

3.3丰富产品内涵

茶叶包装设计与摄影艺术都具有非常丰富的艺术内涵。设计人员为了能够突出产品的内涵则需要对摄影艺术进行有效应用。合理的表现出摄影画面自身的气势来进一步的强调其特性。例如设计人员可以通过中镜来表现采茶场面, 然后通过不同的镜头来对茶叶自身优良的品质和健康的感觉予以凸显。由于不同高度的拍摄会展现出不同的画面效果, 因此, 设计人员应当优先使用摄影艺术带来一种身临其境的效果和自然和谐的感受。

3.4共同提升茶叶身价

茶叶包装设计与摄影艺术的有效应用能够合理地提升茶叶产品的身价。通常来说高质量照相机与胶卷是摄影艺术体现的物质保证。但是只有这些是不足以成就优秀的茶叶产品包装设计的, 优秀的摄影艺术还需要摄影人员和设计人员具有一双能够鉴赏美的眼睛, 有能够将艺术体现在摄影艺术中的天才头脑, 最终才能够做出优质的包装设计。优秀的茶叶包装设计不仅仅能够保护商品, 还可以通过包装来提高产品的附加值。

4结束语

茶叶商品包装设计中往往会对不同的摄影艺术和摄影技巧进行巧妙的应用, 这离不开设计人员对两者之间关系的辩证性的看待。因此设计人员应当对茶叶包装设计以及摄影艺术进行细致的分析, 才能够在此基础上促进茶叶产品整体水平的有效提升。

摘要：茶叶的包装设计工作需要运用到许多摄影艺术的内容, 在这一过程中, 设计手法和艺术原则的互相影响会共同决定着茶叶包装的质量。本文分别对于摄影艺术和茶叶包装设计进行了阐述, 然后对茶叶包装设计与摄影艺术的关系进行了分析。

关键词：茶叶包装设计,摄影艺术,艺术关系

参考文献

[1]高松.瓷器与玻璃器皿的拍摄要领[J].照相机, 2013, 1 (04) :58-60

[2]郭建民.反光物体的拍摄技巧[J].照相机, 2013, 3 (08) :45-48

论书法艺术与平面设计 篇9

一、融入书法元素的广告设计更具民族性

虽说平面设计真正的产生是上个世纪中后期,但我国早在几千年的历史文化中就开始了广告设计的萌芽,古代两军交战的军旗,古城中井市之交的茶旗,还有挂羊头卖狗肉的例子,将相知府的牌匾,我们不难发现,这些招牌的表现形式异形各态,有的只书不画,有的只画不书,亦或书画结合甚至已交易实物高挂而夺得众人注目。

现代的广告设计,基本功能是广而告之,但更为重要和主要的功能是能使人赏心悦目。将书法艺术融合在广告设计中,不仅可以达到上述两种功能,而且更能将我国的书法元素恰到好处的体现在相对时尚的艺术中。例如在靳埭强《汉字》系列作品中“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪,使人深感“山之伟岸博大”、“风之聚动无影”、 “云之飘逸非凡”、“水之灵动幽远”,以及其中天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动,可谓将书法元素中水墨的民族性发挥得淋漓尽致,在视觉上给人以强烈的冲击感。

欣赏之后令人心旷神怡,倾心悦目的广告设计才能继而在世界上行走下去。这种惟妙惟肖的运用虽已有所发展,但在作品中必须要考虑到书法与平面结合后的整体意识形态和呈现效果,从而在满足受众审美需求的同时深刻体现出中华民族传统文化的根深叶茂,为人惊叹的同时不虚此行。

二、融入书法的标志设计更具灵动性

书法有自身独有的艺术语言,虚实相间,笔墨幽韵,生动灵活,无限的遐想空间。

在书法中有这样一句话,“一位不能宜”“从宜”与现代的标志设计有很大的共性,标志与其他类别的平面设计最大的区别是超强且具有与众不同的可识别性,这就对标志的制作与欣赏者的了解有了更深层次的要求。一方面设计师必须从产品文化深层挖掘,尤其是对于我国本土化的品牌,另一方面,必须要考虑到受众对设计作品的直觉与感受,从“一位不能宜”与“从宜”中找到标志设计的关节点与关键点, 在“不能宜”与“从宜”中体现标志的灵动性,因为这种带着书法的灵动是电脑技术与其他科技所不能及的。它独有的墨色与宣纸的结合,产生的韵味活灵活现。

书法艺术作为中国传统文化的代表元素,众多国内设计师会经常利用书法一书中的元素将之提炼到标志设计中,有的甚至大篇幅都为书法元素,以简代繁中国移动发布的“G3” 标识,造型源于中国古文化太极,由中间的一点逐渐向外延伸,墨色也随着延伸出现浓淡变化,以中间一点逐渐向外旋展,喻意3G时代生活的精彩与信息的丰富;其核心视觉元素源自中国传统文化中最具代表性的水墨元素和朱红印章, 以现代形式并以简约方式设计,该标识还有丰富的书法元素内涵和外延,这体现了中国科技时代的大力发展与积极创新,造就了新的沟通平台和新的社会交流方式,布置合理、 形态灵动、通俗易懂、意蕴悠长、耐人寻味这无疑是传统与时尚的一次完美的碰撞。

三、融入书法艺术的包转设计甚具地域性

中国书法我国文字艺术形式的集中体现,在包装的视觉传达上不但具有其独特的地域形态,尤其是以世界这个大范围为基点,无疑突出的代表了中国这一地域,书法元素在包装设计中的运用,不仅具有审美形式,更能产生视觉生产力, 也能借书法之势吸引众多消费者,使商品从众多同类产品中脱颖而出,表达了我国特有的产品之外还能引起消费者购买欲望。中国劲酒的“劲”字,酒鬼酒的“酒鬼”二字,等等, 无不运用中国的书法作为重要设计元素,既形成了独特的视觉效果,又表现出了较强的生命力与现代感。另外,回顾历届“世界之星”作品评比,中国获奖的多数作品都是设计师不断地从中国书法中汲取营养所得。正因如此,作为一种艺术设计形式与理念,已在包装设计中焕发出勃勃生机。

现代平面设计与民族传统艺术 篇10

平面设计是指在二维空间进行的广告招贴, 图书封面, 标志等设计, 平面设计服务于大众, 要求具有特定的信息内容, 除了传达给观念信息外, 还要传达给观念一种观念, 一种意识, 由于受二维空间的限制, 平面设计就要求设计者必须有独特的“创意”才能够设计出好的作品。

2 创新是平面设计的灵魂

创意是平面设计中永不干涸的生命源泉, 是平面设计的思想内涵与灵魂, 好的创意设计充满灵性与美感, 能够表达设计者的所思所思, 能够让观众跟他一起喜怒哀乐, 否则就没有灵魂, 没有力量, 没有生命。既不会打动观众, 也不会让观众产生激情, 更不会产生联想, 要让设计成为一种力量, 必须赋予设计以独特的思想和深刻的理念, 即赋予一个好的“创意”。

3 民族传统艺术的价值

3.1 民族传统艺术是学习和借鉴的宝贵财富

传统图形主要是指具有鲜明的民族性, 地域性, 时代性的流传甚广的图式, 它包括了石器, 彩陶, 青铜器, 漆器, 雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰, 也包括民间艺术的方面。此外, 其它传统艺术, 如传统剧目, 民间, 舞蹈, 传统建筑, 古典园林等。传统图形作为一个民族, 一个地区的本土文化, 在与外来文化, 现代文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象, 是现代信息社会文化发展的重要方式, 艺术设计作为文化的一部分, 只有在汲取精华, 去其槽粕, 借鉴继承的基础上, 不断地加以创新, 才能赋予传统图形以活力, 推动现代设计的发展。

3.2 民族传统艺术具有不可比拟的亲切感

民族传统艺术是口口相传, 手手相授, 是人与人, 人与物, 人与世界直接接触与碰撞, 因此, 在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界, 对生命, 对社会的理解, 他再现了每一代人的生活, 观念与情感, 成为最直接的艺术本源, 所以民间艺术是现代设计的母体本源, 是最具有原创性的艺术和无比的亲切感。因此, 我们有必要重新审视我们的设计, 寻找正确的符合民族化, 人性化的设计道路。

3.3 民族传统艺术具有独特的表现手法

以传统民间彩色剪纸为例, 在造型上, 它追求自我完美的中国民族装饰形式美, 在构图上, 强调对称, 均衡, 有稳定感, 形式上, 通过点线面的对比, 色彩的映衬, 效果上虚实动静, 产生节奏和韵律感, 方式上, 重归纳和概括, 将自然形态规律化, 更符合装饰美的要求, 手法上, 多采用夸张的变形, 并赋以象征和寓意, 让我们的平面设计中具有独特的民族传统艺术的表现手法。

3.4 民族传统艺术具有寓意无穷的吉祥文化

中国的吉祥文化通过借喻, 比拟, 双关, 谐音, 象征等手法来表现其向往美好生活, 趋吉避凶的生活态度, 是具象与抽象平行, 感性与理性并存的又一艺术宝库。

3.5 民族传统艺术与现代的平面设计的融合。

民族传统艺术纯真朴拙的风彩正是现代设计追求的风格, 现代设计提供“回归自然”寻求一种稚拙简朴, 粗犷而又原始的境界, 民族传统艺术在材料使用上, 用俯拾即是的自然材料, 化腐朽为神奇, 不作过多的雕琢, 中国民族传统艺术气质, 正是现代设计的追求, 中国民族传统艺术作为历代劳动人民创作的结晶, 永远给人以迷一般的诱惑和不尽的深沉的启示。

3.6 民族传统艺术拓展了平面设计思维的发散性

民族传统艺术值得学习的方面很多。结构设计的合理性, 材料运用的工巧性, 技巧的高明性, 装饰的趣味性, 题材的丰富性, 形式的多样性等都将给现代艺术设计以灵感和生机, 极大的丰富了现代设计艺术语言和思维内涵, 因此在相互影响相互作用的艺术环境与相似的生存文化空间里, 艺术家也应该将民族传统文化放在全球的背景上看根植于本土性之中, 接受民族文化的影响而创作, 才能在设计中挖掘出民族传统艺术的精华。

3.7 创造性是现代平面设计与民族传统艺术融合, 发展的途径。

中国发明了造纸和印刷术, 创造了记载人类文明与文化的信息传载媒体, 不仅使平面设计有了艺术表现的空间, 更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。二十一世纪, 全球文化差异逐步缩小, 地域界限在淡化。

4 创意与策略

对创意人员而言, 策略越精准, 功力越深厚的就越会觉得创意空间大, 创意的策略要点可以分为以下几个方面

4.1 要有准确的目标对象创意离不开人的各种需求, 为了使广告能够创造良好的促销效果, 在进行创意时重要的一点就是要探明和确定哪些人需要, 要向哪个消费层面的人推销, 即确定你的主要诉求对象, 然后根据人们的需求心理和各种习惯进行创意。

4.2 有明确单一的目标由于现代市场经济的发展产品数量和产品种类极大的丰富起来, 产品的交流也极为畅通, 这就给消费者提供了极大的选择机会, 从而使消费群的划分越来越小, 层次越来越细, 人们对产品消费的个性特征需求日增, 这反过来又促使产品的品种划分日益精细。

4.3 创意诉求要有针对性。所谓针对性就是广告信息必须明确展示产品满足特定消费者, 心理欲求的品质无论内容还是形式上都明确针对特定消费者的心理进行策划和设计, 在现代社会中已经没有一种可以普遍满足大多数消费者的心理欲求的产品, 也没有对产品具有普遍喜爱的消费者, 因此诉求一定要单一集中, 要确定什么是最重要的人, 从消费者的关心点切入, 用富于新意和冲击力的表现手法, 传达新的, 独特的信息, 只有当设计人员的创意意识和表现与消费者的意识产生共鸣时, 才是成功的创意。

5 如何提供创意水准

创意不仅仅是一种设计技能, 更重要的是一种设计本质的变化, 创意除了开赋外, 主要是平时经验和知识的累积, 从深度上, 是专业技能与思想内涵的体现, 从广度上, 是生活体验的积累是自身对生活, 对社会, 对人生的感触。这种积累越丰富, 思维碰撞产生的火花越多, 创意产生的机会也就越多。此外, 创新要形成自己的风格, 形成个性化的设计者要有一颗善变的心, 来面对不同的产品, 不同的目标消费者, 创意本身就是不断出新。如果设计者的设计没有可信性, 不能迎合目标消费者的认知习惯, 那么这样的创意就无法刺激, 形成和提高目标消费者对产品的渴求, 这是无用的创意。现代平面设计中传统图形是共得以延续和发展的一个重要方面, 继承和创新传统图形有着更为重要的意识。外来文化和本土文化, 传统文化与现代文化之间必然会发生激烈的碰撞, 正是这种碰撞, 才使新的传统图形焕发出强劲的生命力, 使现代平面设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。

摘要：现代的平面设计, 正处于一个充满了诱惑和戏剧性的时代, 艺术设计语言的困惑以及在传统的、现代的二元对立关系中, 正处于彷徨无依的困境构成了设计的困惑, 因此, 发掘中国的本土性的设计理论使之能够在现代社会发挥作用, 将是一个具有巨大魅力的课题, 现代平面设计与民族传统艺术融合的理论提出, 以及设计思维的发散性, 创造性, 必将成为平面设计理论由第一世界艺术设计的从属形态, 转变为中国平面艺术设计理论的独立形态。

平面设计的构成艺术规律探析 篇11

关键词：平面设计；构成；艺术规律

1 平面设计中构成艺术规律的表现

构成理论并不是现在社会才总结出来的，而是经过了长时间的演变和实践发展起来的，在这个过程中，俄国的抽象思潮、构成思潮，以及荷兰等相关流派的主张和思想都对构成理论的发展产生了重要影响。[1]

1.1 构成艺术的起源与发展

从起源来看，“构成”这个词主要是从德国翻译过来的，借用了包豪斯的相关作品。构成，主要是指将视觉因素进行重新地组合，从而重新对其进行创造和提高，并对原有的因素进行排列重组。作为构成主义的一个概念，构成开始形成于20世纪初期，主要依托于俄国的塔特林对构成主义的研究，根据他的看法，可以明显地看出关于结构主义的初步形态。后来，在包豪斯的努力之下，结构主义逐渐得到完善和发展，同时通过广泛的研究和深化之后，较多地被直接运用与平面设计中。

1.2 构成艺术对各国设计的影响

之后，一些国家也逐渐沿用了包豪斯的观点，美国就是代表。其中，关于欧普艺术的相关观点，就是直接从包豪斯的论点中进行继承的。20世纪初期，美国相继对包豪斯的作品进行了展示，当时就引起了巨大的关注。[2]与此同时，包豪斯的观点也受到日本设计界的关注，40年代的时候，一些日本学者开始研究相关的理论，如线的渐变等理论的研究大大地丰富了思潮；30年代的时候，中国也开始接受和传播包豪斯的相关理论和观点，但是受限于当时中国的社会发展现实，人们并没有引起足够的重视。直到改革开放之后，中国经济开始快速发展之后，包豪斯相关的设计思想才开始重新被重视，并且也促进了中国现代设计的发展。

构成艺术有着自己独特的思考方式，同时，这些方式也决定了必须结合时代发展的具体情况来研究，同时还必须融合多学科的学术成果，不能抛开一切来谈构成，而应该将多种对立的元素进行统一，从而深化艺术发展。

1.3 构成规律在平面设计中的分类

构成的分类可以从色彩、时间以及空间来进行划分，同时每个角度又可以进行细分。比如平面和立体是空间的两个维度。通常情况下，平面设计中主要使用的是平面和色彩两个维度，立体使用得较少。平面构成作为平面设计的主要支撑点，意义重大，关系着整体结构、形态以及布局。色彩层面的构成，主要是指通过色彩的构成理论，把色彩的理性知识与感性现实进行融合，从而将色彩的范围和深度进行扩展，达到较为科学的审美。最终，使用科学的色彩理论来指导色彩的使用。立体构成，主要是指运用科学的方法将相关的元素进行立体的表达。

2 构成艺术规律对平面设计的影响

对于平面设计来说，构成艺术规律在其结构、布局等多个方面，进行理性与感性的综合，从而为平面设计的视觉审美和实际操作奠定良好的基础。从这些角度来说，构成艺术主要是通过在功能、价值以及应用三个方面，对平面设计产生影响的。[3]

2.1 构成艺术规律在平面设计中的功能表现

平面构成的相关研究是在二维空间展开的，简单地从视觉角度入手进行相关的审美分析。从另外一方面来说，平面构成对于设计而言就是理性的铺垫，主要体现为设计的思维培养。因此，平面构成一般都是比较单纯的表现方式，同时又有着较强的概括能力。简单地说，平面构成就是从简单的原型出发，通过对自身各种属性的关注展开对设计相关的研究，并且通过研究之后概括出规律和理论，为后期的工作开展奠定基础。

色彩构成也并非是简單的构成，根据相关的原理可以划分为“对比、调和、调性以及采集”等类别。色彩之间的对比，主要是指色彩之间的差异和冲突，如果从属性角度入手，还可以细分成几个详细的类别，如色相、明度以及纯度的变化都是划分的角度。而对于立体构成的相关研究来说，应该把点、线、面作为首要考虑对象，除此之外，还需要对造型的材料进行研究探讨。

2.2 构成艺术规律在平面设计中的价值表现

平面设计主要采纳平面构成理论的思维方式和方法论，同时，对于平面设计来说，平面构成理论在构成以及层次等方面，是以一个有机整体的形式存在的，而平面构成的相关理论也主要是一个完整的过程。如果从抽象的角度来展开思维，就能从最佳的状态来进行视觉的研究和探索。换句话说，如果以简单而抽象的“形”来进行设计，则可以减少外在形象的影响和作用。[4]

对于一些专业的设计师而言，色彩构成理论主要是在色彩设计方面给予相关的支撑和指导。艺术设计的外在表现形式主要是通过各种各样的色彩来表示的，而色彩又能直接的冲击人的视觉，给人的心理造成影响。

色彩非常重要，那么在设计中色彩构成规律中，色彩调和也是较为重要的环节，主要体现了几个色彩的有序组合，而调和就是运用相关的规律将这些组合的色彩进行排列，从而重新构成新的色彩，并影响新的组织结构。要想调和出富有感染力的颜色，就必须深刻地理解色彩的实质。

立体构成主要是运用在工业造型中，如我们日常生活中使用的化妆品、食品或者一些艺术品的包装等，都是使用结构进行重关设计的。立体构成由于自身的特殊性，导致其更加能够满足工业设计的需求。

2.3 构成艺术规律在平面设计中的应用表现

展示设计是一个综合的过程，既要考虑平面，也不能忽视整个空间的构成，同时还要考虑完整的材质、灯光和人力等投入，从定性方面来看，这既可以划分为空间设计，也可以划分为平面设计。因此，面对展示设计进行分析时，应该结合多个角度进行全面研究。

对于现代广告设计来说，色彩是视觉冲击和艺术感染力的主要影响因素，因此，一个好的广告设计作品应该具备较好的视觉传达能力。商品的包装设计由于视觉传达的需要而越发显得重要，尤其是在商品与顾客的沟通方面发挥着较为明显的作用。因此，很多时候包装的设计质量就直接关系着整个市场的销售情况，而色彩无疑是整个商品生命力的表现。

3 结束语

作为设计的核心，构成能够有效地将各个因素进行统一和综合，从而让设计更加具有艺术感染力。构成艺术规律作为平面设计的思维方式和方法论，对整个平面设计具有重要的指导作用。因此，加大对平面设计的构成规律的研究具有非常重要的现实意义，有利于平面设计发展更加合理化与科学化。

参考文献：

[1] 王汉洲.风景写生构图的认识与把握[J].文艺评论，2010（5）.

[2] 孙贺峰，纪光耀.浅谈油画静物构图中的形式美[J].青年文学家，2009（17）.

[3] 黎大志，吕不.数码摄影基础教程[M].苏州大学出版社，2013.

摄影艺术平面设计 篇12

关键词：创造性思维,知识情境,激活,磨炼,精纯

0 引言

当今艺术设计领域, 随着信息技术应用于设计教育, 原有的设计课程的教学模式、教学环境、教材形态、教学方式方法、教学体制以及教学管理均在发生一系列变革。体现高科技的数字化艺术手段, 将感性的认识理念, 以严密的教学方法组织起来并对艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来新的观念, 新的思维以及新的设计思想。笔者通过多媒体技术在艺术设计课程中的运用, 就如何在设计教学中将教学内容、教学目标、教学组织形式以及如何将教学的方法联系起来, 建立新的教学模式, 进行了一些思考, 以适应信息时代的艺术设计教学。

1 现代基本设计课程与传统教学艺术设计的区别

电脑艺术设计课程是现代设计艺术的重要组成部分, 是视觉传达的重要手段。其教学内容包括编排设计原则、编排设计原理、编排的视觉流程、编排设计的形式法则、编排的基本类型、文字的编排构成、图形的编排构成及现代编排设计的发展趋势等。通过在版面上对空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑条理性的把握与运用, 将有限的视觉元素进行有机的排列组合, 将理性思维个性化地表现出来, 使版面编排获得良好的诱导力, 更好地突出主题, 在传达信息的同时, 产生感官上的美感, 达成最佳的诉求效果。

1.1 教学内容外在形式的变化

传统编排设计教学的最大弊病在于信息传递媒体单一, 教师靠口述和板书的形式, 往往只能传授给学生知识的结论, 难以让学生直观感知、欣赏国内外众多的优秀设计作品, 更无法从多角度、多环境立体而全面地分析其创意形成的过程。学生经自己观察、思考、抽象后形成的知识少, 实际上不自觉地扼杀了学生全面探索以及创造性思维的能力, 限制了学生素质的全面提高和能力的培养。多媒体技术的介入, 无疑为电脑艺术设计教学注入了新的内容, 在同样的时间内, 课件以文字、图像、声音等有机结合的方式运用于教学, 为学生创造了良好的知识情境, 引导学生自己去探索、发现、归纳、总结知识的结论, 从而有利于学生把握知识的整体和各个侧面, 增强了教学的系统性、深入性。

1.2 教学内容内在结构的变化

教学内容的内在结构就是学科知识结构的组织设计。知识结构是学科知识间的逻辑关系, 是学科内含智力因素的信息源。传统的编排设计教材都是以教为主, 以线性结构来组织学科知识结构, 学生利用它学习自由度不大, 灵活性不强, 而且难以促使学生已有的知识结构向新知识结构的有效提升。多媒体是一种以接近人类认知特点的方式来组织、展示教学内容及构建知识结构, 它的信息组织方式是一种非线性结构———把信息的组织形式与信息内容呈现的多样性、复杂性结合起来, 为学生提供一种动态的、开放的结构化认知空间, 既注重学科的基本内容, 又包括学科内容之间的逻辑关系;既注重知识的形成过程, 又注重知识的结构, 使教学内容的统一性与灵活性得到了完善的结合。这种采用网络化结构来组织的教学内容, 把相互关联的知识点有层次的构成一种网络系统, 系统由节点和链组成, 节点表示教学内容的知识点, 链是知识点之间的层级逻辑关系, 教学内容的结构变化使学习的知识着眼于不同的侧面, 使学生对知识形成了多角度的理解, 从而使他们在面对各种设计问题时, 能更容易地激活这种知识, 灵活地利用它们进行设计, 形成解决问题的有效方法。

2 电脑艺术设计色彩构成教学

在电脑艺术设计色彩学习中, 对呈现知识的框面艺术设计尽可能追求新颖独特。色彩对于人们的重要性, 犹如阳光, 空气和水一样必不可少, 作为美术设计者, 更应该自觉地认识色彩、创造色彩, 一件设计作品的美感综合了形态、色彩、质感而产生的。然而, 看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果, 也就是色彩美的问题。在设计中, 不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛, 表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时, 教师往往以字代色, 两种或多种色彩的对比及调和效果, 学生只能通过联想加以比较, 尤其对一些色彩感觉较弱, 对色彩知识了解较少的学生表现得尤为明显, 学生在后期的实际应用中, 很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中, 有的学生甚至要求重新讲解相关的色彩知识, 这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。Adobe Photoshop软件作为影像处理软件, 在色彩的使用及调控方面有着较强的优势, 快捷的填充, 灵活的色彩更换方式, 每一项都简便易学, 把Photoshop应用于色彩构成教学中, 教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解, 学生通过真实的色彩表现, 轻松掌握色彩搭配规律, 在作业的制作上, 免去了学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题, 并可衍生出多个方案, 便于比较, 扩大练习范围。作为设计专业的学生, 除了教师的课堂讲授外, 更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理, 磨炼色彩感觉, 精纯表现技巧, 提高自身的色彩修养, 为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。

3 艺术设计过程的变化

我们曾以客观物质材料来塑模型, 逐渐步入虚拟实境的时代。计算机自身是一个复杂的信息处理系统, 同时它又与周围的环境、开发商及使用者构成另一个系统。在这样系统环境下工作, 带来设计者的思维及工作方法的一系列变化:传统的设计程序是被化分为几个阶段, 即分析—构思—制作—选择—评价—再修改制作—再选择定案的过程, 设计者必须亲历每个部分, 参与每个过程, 自身的角色也随之不断变化, 设计者不但要有良好的设计思维, 同时要具备过硬的多种制作方法与手段;在运用计算机进行辅助设计时, 情形就大有改观:设计人员只需作好满意的一个或几个供选择的构思或创意, 剩下的工作就是运用适当的软件, 通过指尖点击鼠标传递设计人的意旨, 来获得形象色彩俱佳的设计稿。免去了作者许多亲身制作之苦, 也获得更为满意的效果。

在平面设计中, 通过计算机辅助设计, 作者可得到多种质感的表现效果。设计者运用计算机材质库中所提供的材料肌理, 使它与制作的图形或文字结合, 通过视觉产生软硬、粗细、明暗、透明模型等对比的变化效果, 来确定并有效地进行形体、模块的重组构造, 方便地改变开头色彩等, 还可利用计算机内多种摄影特技技巧, 造成特有的动感效果, 达到精细的设计作品, 使其层次感、丰富性多样化更为突出;而在立体的设计中, 设计者更能得心应手, 运用自如地表现出物体的各个侧面及细部, 计算机强大的计算机功能可以将每一条曲线、图形模数精确计算出并能虚拟实境表现出来, 显示出模型的最终效果。设计者亦可以加入动画设计, 使物体处于运动之中, 观察设计物体在运动中的各部分关系, 及时调整设计构思, 这样的设计过程生动而直观。无论是二维设计或是三维设计, 图像或图形通过数字化的高速传递, 变得轻松自如。在这当中设计者能体会到无穷的乐趣, 也享受到变化多端的设计手法。新的设计造型语言和思维理念, 更能贴近于生活, 融入于时代之中。计算机辅助设计给设计者提供了另一种巨大的新鲜设计空间:设计者一方面, 既可以取材于身边的或其它地方的现成材料通过扫描仪、数码相机等工具的输入加入设计, 也可加入音乐, 声响等情景资料丰富设计内容;另一方面, 在虚拟的实境中建立三维模型进行多媒体展示等等, 按自己意念显示出个性和多样化。此时设计者已将设计元素融入设计作品当中, 将传统设计作品的静态表述变成了动态空间的多维设计表述, 形成人机互动的局面。

4 电脑艺术设计教学构想

现代的教学方法由传统的课程讲授式变为启发引导式, 追求教与学的合作化, 实现“教”与“学”的良性互动。基于多媒体计算机的联网, 协作讨论成为多媒体辅助教学中最有特点的教学方法———不但师生之间可以交流, 而且学生之间实现了交互协作———协作形式有可能是文件、数据、也有可能是语言、图形、图像, 为启发引导式教学创造了共同讨论交流的条件。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中, 并作了一定尝试。针对电脑编排创意设计课程课题的提出, 首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计, 要求每个学生拿出整体设计方案一套, 通过竞标, 点评学生的作品, 挑选出最佳设计方案, 经集体讨论评估使方案得以完善, 在此基础上进行自选课题的设计。

整个教学过程中, 教师不仅要设计总的学习问题, 而且要引导、帮助学生形象思考、分析问题的思路, 切忌直接命令学生去如何如何做, 而是引导学生去想;在教学的开始可以给学生提出一些能激发思考的问题, 引导学生形成自己的看法, 而教师会耐心地聆听学生的发言, 洞察他们想法的由来, 看到其合理性和局限性, 再提供相应的引导, 引导学生看到与其设计相矛盾的观点和事实, 或者组织不同见解的学生进行讨论, 使学生与学生之间进行更充分的沟通和合作。让学生学会表达自己的见解;学会聆听、理解他人的想法;学会相互接纳、赞赏、争辩、互助, 不断对自己和他人的看法进行反思和评判, 通过这种合作和沟通, 最终促成对某一主题产生共同理解。在此基础上, 学生可以看到问题的不同侧面和解决途径, 从而对知识产生新的洞察, 教师可以再进行提炼和概括, 使学生的设计思路更明确、更系统。随着教学的进行, 教师要逐渐让学生更多地去管理自己的学习。为了促进学生的创意思维的培养, 教师要创造平等、自由相互接纳的学生环境, 使教师与学生以及学生与学生之间展开充分的交流、讨论、争辩和合作。

5 结语

我们不仅需要设计的专业人才, 更需要兼顾多学科专业的通才。学生只有把握更多的手工实践和熟练掌握计算机应用软件, 才能运用计算机将自己的设计理念, 创作思路淋漓尽致地表现出来。只有手工与机器的有机互补, 民族与时代的结合, 才会汲取广博营养, 设计出创意形象俱佳的作品来。

参考文献

[1]李新华.电脑图形设计在艺术设计中的应用与对设计教育的影响[J].开封:河南大学学报, 2005 (2) .

[2]邓卫斌.CG技术再创动画新艺术[J].2007年中国科学技术协会年会论文集, 2007.

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