摄影色彩艺术（共3篇）
摄影色彩艺术 篇1
在互联网+ 与量子技术的引领下, 传媒视域已经进入了数字化的新传媒时代。以宽带中国5G/6G网络技术、数字化的摄影和摄像技术、无线移动多媒体技术支持下的数字化新媒体已井喷式的“入侵”人类。当下的传媒也颠覆了我们对于传统的认知。数字化新媒体所呈现的特征是零距离、定制式、贴身式的形影相随于世人生活, 它也影响了今天摄影人的视觉语言与审美创作的重构。
数字化新媒体时代的摄影色彩三要素, 即传统又现代。它颠覆了传统摄影技术的光学感应和化学反应, 但摄影人对摄影作品艺术的追求、欣赏、品鉴始终如一。这种强烈的色彩表达使大众在思想和情感上产生通感、幻觉、共鸣的期待更高了, 只有更好地充分发挥和利用好数字化摄影技术, 通过色彩的色相冷暖对比、色彩的影调亮度控制、以及色彩的饱和度处理, 进一步用画面色彩的意向和主观情感去彰显作品的力道。创新当下数字化新媒体的视觉色彩语言, 运用好高大上的4K、8K和裸眼3D等数字化摄影技术。这才是真正意义上具有强憾视觉冲击力, 以及绝妙美感的色彩画面, 才能让世人叹服当下摄影色彩技术所创造的奇幻美景, 才能自愿跟随蒙太奇语言进入到梦幻的作品中来, 作者才能通过美轮美奂的主观故事情感和主观色彩意向, 去吸引当下世人的眼球和大脑。
色相一词的概念是从绘画中引伸到传统摄影中来的, 在绘画中这个概念意味着绘画作品总的色彩构成、不同的色彩在画面中的相互协调和相互关联, “色相”在摄影术语中称之为“色调”。例如在分析一幅影视作品的色相构成时, 经常听到“金黄色调”“银灰色调”, 还会听到说某作品十分出色地运用了青灰色调或褐色调, 这些是指在影视作品中画面占优势的某种色彩, 即和其他色彩相互协调、并使之构成一个统一谐调整体的某种“色调”。新媒体时代我们对“色调 (或色相) ”有了区别于光学和化学的传统摄影技术, 它对于影视作品的全程数字化技术处理, 艺术加工也更直接和直观了。在全民皆摄的今天, “咔嚓”的一瞬间还是有巨大差别的, 影视作品在“咔嚓”的一瞬间是要见真功的。画面构成中占优势的色彩, 与作为色彩构成基础的某一种色调的夸张, 同样是艺术家在应用数字化摄影时所需要思考的问题。
有了绘画的“色相”概念。在数字摄影中, 其意思大体上和绘画中有相似性。不同之处是摄影师为表达到某种色调效果时, 采用的技术手段与画家所用的不一样。在影视摄影的技术方面, 色调构成取决于许多的因素, 其中决定性的因素是被摄体的颜色特性, 拍摄时的光线效果, 以及场景和道具的色相。
被摄体的颜色是影视摄影中的一个可控制因素, 导演、摄影、美术都可以为了某一种色调积极的、有选择性的把被摄体的颜色组织。例如在一系列的场景和道具中, 坚决把被摄体中可能干扰破坏画面色调统一的那些个别的、不和谐的部分颜色排除出画面外, 归避掉。然后, 选择和谐的被摄人物的服装和道具颜色, 使之在拍摄中尽可能的统一色调。在广告拍摄中, 更有理由按创意设计从颜色方面去挑选、去安排、去选择被摄景物, 通过色彩的不同组合来达到广告片的某种色调追求。如广告片《中华干红》就是从这几个方面入手, 严格控制进入镜头的色彩, 只允许酒红色和黑白灰进入所拍摄的画面中, 此广告片的色调构成是酒红色的低调。 (见图1)
一切有色的颜色景物都具有三个基本特征:色相, 饱和度, 亮度。把这些有色景物的颜色消掉, 也就是物体失去了它的两个特征——色相和饱和度, 而只保留景物第三个特征——亮度。只有亮度的景物, 有色的颜色变为无色的, 也就是变为只在亮度上有黑白灰关系颜色的景物, 称为反差构成的各种无色颜色的景物, 它与有色颜色的景物一样能构成特定的视觉语言。这种视觉语言是以无色的颜色相互对比和相互关联、明暗亮度变化程度对比, 也就是通常所说画面景物的调子, 画面景物的调子在影视摄影中即称为影调。
影调即黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。在画面中占优势的影调, 如果是黑色的暗部为主, 这就是摄影术语常称的低调;如果是决定了画面中景物的调子是灰色和白色的为主, 摄影术语常称它叫高调。相对于有颜色的影调而言, 掌握有颜色的色彩与之对应的无色的黑白灰色彩的关系是非常重要的。在拍摄有色彩的高调或低调时, 有一把钥匙必须掌握, 那就是各种颜色所对应的黑白灰的色阶。例如:在拍摄淡绿色系的高调广告片时, 首先要设计淡绿色对应的灰色是那一级的灰, 确认符合创意高调的淡绿色。在实施过程中对构成淡绿色在场景、道具、服装的色彩要有选择地控制。只在淡绿色系中筛选景物, 归避其它色彩的景物大面积的出现, 尽可能减小其它色彩面积;并且是只让中性灰度以上亮度的淡绿色和白色大面积的进入画面中。 (见图2)
影视作品的影调构成是把画面中景物色彩的各个组成部分有机地建构为统一的、谐调的一种造型手段。更应当被看着是影视摄影的最重要的造型手段, 创造性地运用这种手段有助于升华影视作品主题与形式的关系, 还可以探索影视作品艺术的风格, 充分利用数字化摄影技术优势, 是为新媒体时代的多途径高大上的传播奠定好基础。
新媒体时代色彩的饱和度控制, 在今天的影视作品中比比皆是, 这种控制直接关照该作品是否是高大上, 让浓妆艳抹再见了。色彩的饱和度控制在影视作品后期制作的数字化技术处理叫做“消色”。消色技术的运用极其广泛, 是为了追求影视摄影的风格和品位的高大上, 将完成作品的色彩去饱和度的结果, 其程度从20% ~ 80% 不等。数字化消色的同时, 要与本片的色调构成有机的结合。当下影视作品的消色技术处理有偏青灰的冷色调, 也有金黄色的暖色调。数字化消色特点是直观一目了然、色彩反差小、饱和度低, 比正常还原的色彩显得更有品位、清淡、素雃, 画面没有强烈的对比。 (见图3)
21 世纪后期数字化新媒体时代的摄影艺术更多的是一种顺应大众指向的技术和制造。我们固然拥抱全民皆摄的新媒体时代, 但却不能少了摄影人那份孤独求败的奢侈。目前大众还很难形成与这种数字化新媒体相适应的新情感、新情怀, 因此, 每一位有志向摄影人唯有树立当下数字化新媒体的价值观, 充分考虑量子传播技术手段对人类审美心理的影响, 以积极的态度参与才能指向未来, 而不将数字化影视作品停留在无意义的独白之中。
摘要：在互联网+与量子技术的引领下, 传媒视域已经进入了数字化的新传媒时代。以宽带中国5G/6G网络技术、数字化的摄影和摄像技术、无线移动多媒体技术支持下的数字化新媒体已经呈现井喷式的发展。今天, 数字化摄影技术颠覆了传统摄影的光学和化学概念基础, 但摄影人对摄影作品艺术的追求、欣赏和品鉴始终如一。我们固然拥抱全民皆摄的新媒体时代, 但却不能少了摄影人那份孤独求败的奢侈。
关键词：新媒体,数字化,摄影,色彩
浅析摄影色彩对比的设计和作用 篇2
一、摄影教学的现状和存在问题
目前在摄影色彩的基础教学中，在有关介绍摄影基础知识的文章、教材中，偏重于摄影技术与基本技巧，而对影像的色彩语言与表现比较缺乏。在观察对象的色彩关系，以及在谈色调的构成时，一般都只讲对象的固有色、光源色和环境色的相互关系。讲环境色是指周围物体色彩的反光而言。有人把这归结为条件色规律，看成是摄影色彩教学的一个核心，看成是摄影色彩的精华和特征。我认为这是值得研究的。作为摄影基本功，重视光与色的关系，研究和掌握条件色的变化规律固然是很重要的，但又是很不够和很不全面的。在基本训练中如果过于强调这一点，甚至是有害的，会抑制学生的色彩个性和想象力，使学生缺乏创造力。在摄影色彩的基本训练中，观察、分析对象的色调和色彩关系时，要使学生从固有色概念的束缚中解脱出来，就必须着重讲色彩间的对比、照应和协调的关系。摄影对象中任何一块颜色都不是孤立的，除了受光的制约和影响外，它和周围的色块产生对比关系，它影响周围的色块，也改变着自身的色相、明度和纯度。在广告商业摄影中灵活运用色彩对比突出产品广告创意特色的作品更是比比皆是。
二、传统摄影与现代摄影中色彩对比的比较
摄影可以进行集中、概括，运用各种色彩对比，来影响色彩的色相、明度和纯度，形成各种色调，从而产生很大的视觉、心理效果，使有限的颜色产生无限的色彩效果，使摄影色彩具有巨大的感染力。
不能简单地把重视色块对比就说成是抽象摄影，或把重视光与色的关系看成是写实摄影。如果说写实摄影在色彩上的特点是善于把光、色结合起来再现出在一定的光源和环境中的色彩氛围气，那么印象派摄影在色彩上的特点，则是妙于吸收印象派绘画的用色方法，利用色块对比、协调的作用，创造出新的朦胧的色彩效果。二者都是应用和发挥了色彩视觉混合和对比的效果，不过各有所侧重。
印象派摄影在运用色彩的视觉混合效果和补色对比规律注重于一定光源和环境里物体的亮部和暗部、受光处和阴影处的色彩冷暖变化和补色关系，以求用色彩真实地再现物体在空间中的形体感。[1]在印象派摄影中，虽然色块也起重要作用，但这种作用是服从于以光源色为主导的色调处理方法的。较为典型的印象派摄影作品有罗伯特·德马奇的《拥挤的人群》和拉克罗亚的《扫公园的人》，色彩对比在这些摄影中表现得特别明显。这些作品之所以丰富多变，形成各不相同的色调，是摄影家对不同时间光照的精细观察和表现的结果。光源色在色调的形成上显然是主角。具体的则是依靠在不同光照下的受光面和背光面、亮部和阴影的不同的色彩对比来表现的———既是明暗对比，又是冷暖对比和补色对比。暗部和阴影的色彩并不是黑色，同样存在着色彩倾向，用色彩的冷暖对比、补色对比来表现明暗的色彩方法，改变了整个画面的色彩面貌，成为印象派摄影区别于写实摄影的重要标志。在讲对象亮部和暗部色彩一般呈补色对比关系时，要作具体分析，分析周围环境的具体影响。讲补色对比也不是纯色的对比，不能简单化、概念化。这种关系是十分微妙的。
相对来说，抽象摄影大师泰尔博的摄影就不注重用色彩如实地去表现对象的空间和形体感。他也极为重视色调的处理，但方法不同，不是直接去描绘以光源色为主导的色彩氛围气，而是在变形和平面化的趋向中，充分发挥了色块组合所产生的视觉对比、协调效果。在安德烈·克泰兹的作品《扭曲No4》中这表现得很明显。他们并不是对摄影形象简单记录，而是对色彩和原有的空间形态进行高度的概括和综合，通过不同色块组合的对比关系，获得视觉审美和心理的潜意识效果。在一定意义上说，这种方法更突出了色彩在摄影中的地位，赋予摄影师在使用色彩上具有更为宽广的想象和创造的天地。甚至可以说，这种方法是近代摄影发展的一个趋势。卡尔帕维克曾说：“和黑白照片相比，彩色照片孕育着新的创造潜能，意味着一次彻头彻尾的改革。将色彩纳入照片的人，本身便期冀着从色彩中寻找到新东西。”[2]
在现代商业广告摄影中色彩对比更是丰富而多彩，摄影实践和人们的欣尝习惯一再表明，在形与色的关系中，色可以比形自由得多。只要形是比较具体的，色的变化都能为观众所接受，所以在彩色商业广告摄影中以点线面的形式强化色块色彩对比的装饰色彩方法，既能为观众所喜闻乐见，又给予摄影师在使用色彩时具有极大的自由，不受生活中真实色光的束缚，有充分发挥个人色彩才能的机会。像现代广告摄影在大小色块组合、对比中创造出来的变幻莫测的绚丽色彩，就是最好的例证。
三、摄影色彩对比的必要性和意义
随着彩色商业广告摄影，以及家庭人像摄影市场的形成与成熟，摄影师如果想让自己的照片更有市场，就需在积极创作的同时学习摄影色彩对比设计的原理，这样才能与众不同，并用彩色照片真正地表达出主题和情感意味。
在商业及家庭摄影中由于图像数码技术的逐步成熟，传统胶片相已很少被摄影师使用，数码相机已相当普及，图形软件的诞生更是使摄影师和受众更大程度地发挥出图像色彩的意味和魅力。在技术层面上由于色彩图形选择和媒介色彩的可控性的加强，色彩对比设计不仅可行，而且效果逐步显著。国内外优秀的摄影师无一例外都是在视觉元素上成功地处理和设计了色彩的对比。摄影家莫豪利·纳吉在摄影作品《郁金香》中有意识设计了色彩的中长调对比，使被拍摄影的花卉素雅、宁静和优美远远比对象本身更具美感和意味。克林特·克莱门斯是美国职业摄影师协会 (PPA) 认证商业摄影大师，他在广告摄影方面的作品，不仅广受客户好评，而且频频获国际奖。他在可口可乐公司的广告摄影中以绚丽的色彩对比及运动感完美地营造出时尚、青春、激情、运动的视觉张力，产生了巨大的广告效果，在摄影前期方案中色调的把握与色彩对比的动感节奏设计功不可没。
摄影色彩对比的设计不仅是每个广告摄影前期的案前必备，而且对拍摄的选片和后期图形软件优化与处理都会起到极其重要的指导作用，这也正是摄影本质上是一种知觉艺术的阐释和体现。摄影是一个被技术化定格在影像媒质上的视觉存在，它从被发明到普及，皆是为了实现人类从现实物象到影像记忆的存贮，以及再次阅读，既是商业的，又是人性的，更重要的是它与现实一样是彩色和同样变化的，甚至是进化的。
摄影色彩对比的设计作为摄影技能的有力辅助，会进一步密切摄影师与广告设计师两者间的联系，从而从整体上提高广告传媒制作的效率。从某种意义而言，准确而精炼的拍摄也是一种能源节约和技术进步。事实证明摄影色彩比例的把握与控制能较好地体现视觉相邻色彩戏剧化的效果，从而表达出影像色彩关系的对比与协调。[3]
在现代摄影实践中色彩作为影像中形式的表象要素被摄影师灵活运用，产生了无数摄影力作，而在摄影艺术里真正意义上的色彩是一种色彩关系，从选择、布局到光感成像乃至后期制作，都在不断地优化情感和色彩，更是一种色彩关系的动态呈现，而借鉴和尝试正是它进步的源泉。
四、结语
随着时代的进步，社会审美意识和现代摄影技术的长足发展，我们应该，而且有可能利用现代色彩学及视觉生理学所提供的科学知识，总结前人的经验，发展摄影色彩理论，创造和丰富摄影色彩对比技巧，从而使摄影艺术更好地服于大众，并在社会信息日益影像化的时代里开辟出新的景象。
参考文献
[1]任宏伟, 金川.创意摄影与表现[M].重庆西南师范大学出版社, 2009.
[2]迈克尔·弗里曼.摄影师的视觉[M].北京:人民邮电出版社, 2009.
论摄影中的色彩构成与运用 篇3
一、色彩对人的心理影响
色彩视觉首先是感性认识的一个方面, 与各种物体有关, 包括物体的表面和光源, 它具有颜色、明度 (或亮度) 和纯度等特征。在摄影图片中, 色彩有沟通及表现情感的作用, 有助于建立信息含义, 加强图片所传递信息的感染力。
1、色彩的心理属性
色彩是大自然中最神奇的现象, 实际上人类一直生活在色彩的世界中:色彩与生物、色彩与人体生理、色彩与人们的心理、色彩与人的情绪, 色彩与人的方方面面都有着密不可分的联系。摄影中色彩这一元素作为一种传情达意的媒介, 既可记录和反映事物本来的色调, 又可以给人带来心理影响。歌德曾说“颜色对于人的心理有一种作用, 它能够刺激感觉, 唤起那些使人激动、使人痛苦或使人快乐的情绪。”色彩的联想虽然是属于心理学范畴, 但它在平面设计中也被广泛的研究, 如果不能预见人们是如何感知色彩, 如何发生作用, 就无法有效的活用色彩。色彩的感觉是依存于视觉作用的生理现象, 同时通过视觉的冲击而作用于心理。通常情况下, 色彩的联想与个人的生理素质、年龄性别、气质禀性、文化修养、专业特长、政治信仰等诸多因素密切相关, 并通过过去的经验、记忆、或知识而获得。
2、色彩的感情意味
在对客观色彩现象的审美过程中, 由于人们对审美主体感情因素的作用, 审美判断的结论总是使生命的客观色彩披上了感情的外衣, 形成了对色彩好恶感和色彩象征的色彩感情。每一种色彩都有它的固有感情, 而色彩又常和它的外形发生关联, 同时和别的色彩起作用, 因此这个感情会以直感的心理反应给观者种种作用。人对色彩的感受与每个人的经历与文化背景有关。色彩的心理作用不是单独现象, 往往与形状、情景交互在一起而产生的心理作用。综上所述, 我们在运用色彩设计的时候不能孤立的进行, 要考虑形与色、光与色、情景逻辑与色、特定时间与色、历史文化等等诸多复杂的多变的、动态的相互关系, 才能真正意义上把握色彩。
二、主要摄影类别中色彩的运用
1、人像摄影中的色彩运用
我们一直有一个共识, 那就是摄影与绘画在创作思想上是一脉相承的——虽然在对画面的处理上, 绘画是加法, 摄影是减法。我们要讨论人像摄影中的色彩运用问题, 那么就还得从人像绘画的艺术处理手法说起。在人像绘画中, 为了表现人的姿态、性格和个人特点, 色彩的应用变得非常重要。特别是要注意用色彩塑造出头部的形体和空间关系, 表现出不同肤色在特定光线下的冷暖鲜灰明暗变化, 处理好画面的色调和色块的色彩构成, 各色块的大小与统一的对比关系。不过, 正是由于绘画的“加法”特性, 使得上述的种种视觉感观的表现在落实到摄像之上时, 变得更加难以把握——毕竟在摄影者的手中, “画笔”是源于自然或人为的光线。
和绘画一样, 在人像摄影中的色彩运用, 重点将用于突出被摄者的形象特点和精神状态, 这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。当我们要把一种思想跃于画面之上时, 抽象化的色彩搭配所带来的鲜明效果就是诠释人物特点的关键。由于色彩中存在情感因素, 所以我们在表达不同的人像题材时, 需要对色调作细心的斟酌, 以求让被摄者的性格和周边环境都鲜明起来。例如当我们要表现出人物强烈反差的心理活动对比时, 冷色调和暖色调的对冲式构成就显得尤其重要了。当人物以红色系为画面主体凸现于色块分布中心时, 周围环境的冷色反差就将融合于视觉背景之内, 并把观赏者的情绪充分调动起来。暖光源的运用在这里和被摄者的主色体呈互为补益的关系, 在略有冷色的画面最顶部映衬下尤其夺目。
将情感寄托于画面, 将画面寄托于色彩, 是人像摄影的关键所在。我们在人像摄影中对色彩的运用并非是孤立的, 这不仅仅需要多种同色系和不同色系间的有机配合, 还需要考虑到光线对色彩的激发效果。
2、静物摄影中的色彩运用
在静物摄影的拍摄过程中, 摄影师可以自由的发挥, 形状的构成固然重要, 但是色彩搭配也是不容忽视的。在主体与背景的处理过程中, 色彩配置主体中色调与背景色的关系, 可以直接影响到最终的拍摄效果, 因此在配色时应该注意:主体的颜色要比背景色更明亮、更鲜艳, 因为明亮、艳色比暗色、浊色更具效果;明亮、鲜艳的主题面积要小, 暗而纯度低的背景色彩面积要大, 小的面积比大的面积更醒目。
在静物摄影的拍摄中, 为了突出某一部分或为了打破单调感, 还需要有重点色, 所需要的重点色, 应该从以下几个方面来考虑:应该是比其他色调更强烈的色;应该取与整体色相对比的色;应该用在较小的面积上。重点色的合理运用可以打破画面的单调感, 增强画面的活力。
在画面的整体控制上还应该注意配色的节奏关系及分割关系。在节奏的控制上可以使色彩的色相、明度、纯度发生渐变;可以使色相、明暗、强弱反复变化;可以使色彩中带有抑扬顿挫及方向。这几种方法都可以使画面产生节奏感, 而这种节奏感恰恰是画面所需要的。在拍摄中, 常常会遇到两个或两个以上面积的色彩, 因色相、明度、纯度相似, 形成融合而显得弱无生气, 或者因对比结果而使画面太强太刺激的问题, 为了解决这些问题, 可以利用色彩之间加以分割处理。一般是用金、银、黑、白、灰五个色调来分割。比如, 当拍摄的画面因太强烈的对比产生刺目不安的效果时, 为了缓冲对比就可用五色中的任何一种色调来分割, 必然会得到“肯定的调和效果”。当拍摄的画面因太融合而呈现出模糊无力的效果时, 同样用这五个色调的任何一种色调来分割调和, 也能达到加强对比的作用。可见, 这五个色彩在处理画面中的太强、太弱时, 能够起到减弱或加强的作用。
三、小结
在摄影的画面中, 不一定色彩越多越美。切不可堆砌罗列, 给人以杂乱无章的感觉。必须有所弃才能有所取。要善于在色彩运用中敢弃敢取, 善于对色彩提炼, 概括和加工, 把色彩处理得艳而不俗, 雅而不凡, 寓秀美于平淡之中, 使摄影照片达到绘画着色的艺术效果。只有这样, 才能使摄影作品达到以色写意, 以色抒情的目的。
参考文献
[1]冯国栋.解析色彩在摄影造型中的应用[J].世纪桥, 2011 (1) .
[2]付强.摄影色彩分析与研究[J].科技信息, 2010 (1) .
[3]朱清宇.数码彩色摄影的色彩表现技巧[J].照相机, 2010 (4) .