摄影文学艺术形式分析（精选5篇）
摄影文学艺术形式分析 篇1
语言作为人类之间最基本的沟通方式,更是艺术的表现形式。摄影艺术语言主要是指通过摄影来表达摄影创作者的情感,用镜头来说话,这是一种无声的语言,展现着摄影的魅力。
一、摄影艺术语言在当代中国的发展
在19世纪初,摄影只是用来简单地记录当时的社会事件或者自然问题,将焦点放在普通的人身上。摄影师通过相机把真实发生的事情记录下来,没有过多的语言去表达。到了20世纪初,摄影师开始借助丰富的摄影语言来表达自己的想法,尤其是在改革开放以后,摄影师们在摄影作品中融入自己的思想和观点,揭露一些社会上的丑恶现象。进入21世纪,随着信息时代的来临,摄影师们不单单是记录生活,更多的是将数字技术与摄影作品结合起来,抒发自己的情感,对摄影语言表达形式也有了很大的探索。
二、摄影艺术语言的表达形式
每一种艺术都有自己的语言。因此,我们研究一门艺术,首先要了解这门艺术的语言。摄影也有自己独特的语言,就像采取合适的手段治理国家一样,我们也应该用摄影语言来研究摄影。
(一)光线。
光是摄影艺术语言的一种主要的表达形式。在摄影中,光线除了起到照明的作用,更重要的是传递物体的信息,像空间、体积、形状、色彩等。刘半农先生曾经说过:“景物虽好,而不能采取适当的光,画面仍是死的”。摄影创作者往往通过侧光和逆光这两种方式将被拍摄物体生动形象地表达出来,给观看者以视觉上的美感和心灵上的震撼。摄影创作者可以自由地对光进行理解,并进行处理,融合自己的情感,突出摄影作品的艺术性、真实性。
(二)色调影调。
在摄影中,光线起着很重要的作用,摄影创作者可以对光线进行自由地选择和处理,通过颜色的对比使被拍摄作品的艺术形象更具美感,更具有表现力和张力。当然,被拍摄物体的色彩、环境的色彩、感光器件的性能等都会影响画面的色彩。影调包括照片的亮度、对比度、饱和度、色温等。摄影创作者可以通过不同的影调表达自己的情感,从而给观看者不同的心理感受。
(三)线条。
线条对被拍摄物体的形象塑造更具表现力。每一种物体都有它自己的轮廓和表面形状。人们往往通过线条、轮廓加深对物体的印象。在摄影的时候,摄影创作者可以通过线条对被拍摄物体进行突出和强调,使之简洁明了,再现事物的形象。但是,线条作为一种摄影语言,和绘画语言不同,它的存在方式是个别的,线条只能表现一种物体的特征,而不能通用。
(四)镜头感。
在艺术摄影中,合理运用镜头感也是突出被拍摄物体形象的一个重要手段,可以增强摄影作品的美感。摄影创作者应该根据被拍摄物体的特征灵活地运用广角、标准、鱼眼等,比如拍风景的时候,最好选用广角或者鱼眼。
(五)构图。
这是摄影语言的一种组织形式。构图把光线、色调影调、线条、镜头感等语言有效地组织在一起,达到人像、景色、物体与光、色的融合,将内容和形式完美地统一在一张照片上。好的构图能更好地体现出作品的意义和价值,摄影创作者要认真思考如何构图才能更突出主体。
(六)摄影创作者的风格。
个人风格能够强化摄影作品的艺术形象,直接影响摄影作品的影响力。齐白石说过,“学我者生,似我者死”。摄影创作者应该在拍摄过程中形成自己的风格,顺应数码摄影的发展,充实作品的内容。
三、如何提高摄影艺术语言的表达效果
随着社会生活的发展,摄影艺术也在发生深刻的变革。因此,摄影创作者要不断完善丰富摄影艺术语言的表现形式,解放思想,大胆创新,形成自己独特的风格,以适应人们日益丰富的审美需求。
(一)丰富知识,提高技能
提高摄影艺术语言的表达效果,最基本的一点就是要掌握丰富的理论知识,厚积薄发。有很多人简单地以为摄影是一门技术,不需要有多少理论知识。其实不然。摄影创作者只有拥有足够的理论知识,较高的专业素养,深邃的思想境界,在创作过程中才能站到一定的高度,将自己的思想在照片中展现出来。
有人说,学会摄影很容易,但是拍好照片却很难。因此,摄影创作者要不断提高自己的拍照技能和技巧。在对摄影基本理论知识进行全面掌握的同时,摄影创作者要首先学会读照片,既要读优秀作品的构图、用光、后期调整,又要认真读拍摄者的思想和情感。其次,摄影创作者要进行拍摄练习,认真地选取题材、进行策划、执行、反思。再次,对自己的照片进行分析,分析包括很多方面,选片的过程就是分析的过程,从中发现自己的不足,做出进一步的改进。最后,要向摄影大师学习,像安赛尔.亚当斯、布列松等,学习这些摄影大师的作品,他们的思想境界。
个人经验和经历也是影响摄影艺术语言表达效果的原因。艺术来源于生活,又高于生活。因此,摄影创作者要走进生活,走进社会,丰富自己的经历,拍摄出优秀的作品。
(二)立意明确,投入情感
随着数字时代的来临,摄影技术也有了飞速的发展,先前很多技术上的障碍都可以通过数码相机、电脑来解决。人们的审美方向也发生了变化,更多注重摄影作品想要表达的内涵。因此,对于摄影创作者来说,如何进行准确地立意,似乎成了最为重要的事情。摄影创作者应该根据摄影语言的特点以及被拍摄物体进行合理地选材,以使观看者对被拍摄物体一目了然。美国著名摄影家说过,“尽可能在看似寻常的景象中获取不一样的感觉”。
有的时候,我们看到一张摄影作品,却不明白所要表达的是什么意思,这就是立意不准确,让人感到云里雾里。摄影创作者在拍摄过程中要尽可能地避免这一种情况,对于一幅作品来说,要做到表现得恰到好处,在表达上要有张有弛。如果一张照片表达不出自己的情感,就应该用一组照片来表现。比如台湾摄影大师阮义忠在他的作品《人与土地》中就采取组照的形式表达了自己对于土地浓厚的感情。
摄影不仅仅是用相机记录复制此情此境此景,而是融入摄影创作者的个人情感、气质、思想,并将表达的意思进行传达。一篇融入作者情感的文章能让人为之震撼,同样,一幅饱含摄影创作者情感的作品也能带来心灵的震撼。
摘要：摄影作为一门特殊的艺术,有着自己独特的语言,它融合了光线、色调影调、色彩、镜头感等,有着鲜明的特色。新的时代对摄影艺术的发展提出了新的要求,因此,摄影创作者要不断地丰富摄影艺术语言的表达形式。
关键词：摄影艺术,语言,表达
参考文献
[1]陆峰.摄影艺术的表现语言探讨[J].现代装饰(理论),2014(04).
[2]刘英元.论有关摄影艺术语言的创造与提炼[J].神州,2013(02).
[3]董介人.试论摄影的艺术语言[J].南京师范大学报,1982(01).
摄影文学艺术形式分析 篇2
摄影心得（论文）
摄影心得
怎样拍好夕阳
一天中最色彩缤纷的时间就是当太阳渐渐躲到地平线下的时候，这对于摄影师来说也是掏出相机的绝好时机。当然，这也是一天中光线变化最快的时候，捕捉难度极大。结合日常摄影的经验，我总结出以下对于拍摄夕阳的小贴士： 1.充分的前期准备。
核实时间、云彩情况、能取得最佳拍摄效果的方位、相机设置、需要的装备配件，以及任何有助于你拍摄的准备工作。2.使用三脚架。
由于拍摄夕阳的时候我们大多需要比较长的曝光时间，所以三脚架是必不可少的。三脚架可以保证相机稳定，并且活得清晰锐利的影像。
3.尽管落日可以带来绚丽的光线的美丽的天空，但摄影师的创造仍然尤为重要。合理安排光线以及太阳的位置，尽量采用不同的曝光量进行拍摄，往往一张好照片的产生需要按动成百上千次的快门。
红叶拍摄技巧
虽然红叶在秋天中十分常见，但想把它拍好却是一件不太容易的事情，需要在器材和拍摄手法上都有着充足的准备。那么怎样才能把红叶拍好。
小于28mm的镜头焦段属于广角镜，如果想要拍出超焦距的泛焦风景照片建议使用广角镜。想拍特写或是散景优美的照片，请改用50mm以上的中长焦镜头，各家厂商都十分用心的70-200mm焦段是一个非常不错的选择。
如果手中没有那种长焦也没有关系，这离有一个不用花钱的方法来拍出浅景深照片，就是移动你的脚步，使镜头接近被摄物体。焦点物体的物距、相机的像距及背景比例产生了差异就可以拍出有景深感觉的照片。
除此之外，带上一款35mm的人文镜头也可以拍出和别人不一样的红叶摄影作品。利用35mm的视野特点，将赏红叶的人也包括在画面之中，也可以创造具有独特美感的戏剧性作品。
对于那些落在地上或者距离很近的红叶，使用微距镜头进行拍摄才最有震撼力。经过微距镜头放大后，叶片清晰的脉络和质感是其他镜头所不能比拟的。但是在拍摄时必须使
摄影心得
用三脚架固定相机，以免出现糊片。在出发进行拍摄之前推荐摄影爱好者先选定一个自己擅长并且喜欢的拍摄手法和题材，既能减轻一些不必要的镜头负重，也能专心于同一题材进行创作。带上一款偏振镜
偏振镜是笔者非常喜欢的一个配件，它的使用非常简单，它可以让照片看起来更加通透，色彩更加鲜亮。
它的作用还包括压暗天空，消除反光，在拍摄水流和玻璃的时候非常有用。偏振镜还能起到阻挡光线的作用，可以降低快门速度。
在红叶摄影中，它也能发挥出自己独特的作用。拍摄红叶时，适时的加上偏振镜加以运用，不论是晴天还是雨天，偏振镜能有效抑制叶子表面的反光，还原叶子原先的色彩，减少叶面的反光，使得叶面的纹理更显清楚。
尤其是在雨天、顺光和侧光时效果明显，而在逆光的情况下，偏振镜存在的效果，无法在叶片上表现出来，但是这个时候，适度旋转偏振镜，就可以增加蓝天的效果。如果天空中有云就更好了，偏振镜在增加蓝天鲜艳度的同时还能同时凸显天空中的云彩，让云的颜色更加纯净。
工欲善其事，必先利其器，在拍摄前准备好合适的器材，对于红叶题材的摄影作品是非常有必要的。按照前文所述准备好了器材以后，那么说说在拍摄时的一些实战技巧。光线运用
对喜爱摄影的我们来说，光线是上帝赐给我们雕刻刀。透过光的辅助，可以增加红叶的立体感，突显现场独特的氛围。
尤其红叶这个摄影题材，在于表现色彩鲜明的效果、光线的运用与捕捉，影响着最后的画面呈现，也关联表现出摄影者的性格。因此，光线的运用是影响作品成败的关键因素。仔细观察光线在红叶间所产生的微妙变化，即使在同一个地点，随着时间而逐渐的改变光线角度，可以让红枫落叶展现出完全不同的色彩、层次、甚至是立体感。当光线照射的角度逐步改变，红叶开始出现不同的表情变化。特别是在顺光、斜射光和逆光的差异，能够使红叶的饱和度，有着强烈的变化，甚至运用光与影的重叠，创造独一无二的影像。不过在逆光的时候大家需要注意画面元素取舍的问题，虽然逆光拍出来的红叶会更透彻和光亮，但由于宽容度的问题就很容易牺牲了背景细节。
摄影心得
对于初学者来说，还是比较推荐用顺光进行拍摄。采用顺光拍摄出的照片顏色是最接近肉眼看见的，和能够保留附近环境细节。虽然可能难以创造出令人惊叹的作品，但也能最大限度的避免废片的出现。合理的色彩搭配
红叶除了给世界带来了美丽，还总给人们带来无尽的思考。所以，我们在拍摄红叶的时候，往往不满足于平铺直叙地表现它们，而是让它们更加美丽、更加令人感动。
巧妙的色彩搭配，是突出红叶的色彩魅力的有效办法。一般来说，选择与红叶颜色相容性和协调性好的颜色，可以令红叶的色彩更艳丽。为避免喧宾夺主，削弱对红叶主体的表现力，搭配的颜色应该柔和平淡色彩，通常黄色、绿色、白色或淡粉色等颜色都能够与红叶形成很好的搭配效果。尤其是黄色，黄色也是秋天的色彩，黄叶与红叶共生共长的景色非常多见，因此红黄搭配是个不错的选择。黑色也能够使红叶看上去更醒目，以树木、山峰或者阴暗的天空为背景，都有可能创作出激动人心的作品。无论选择什么样的搭配色彩，关键是使其处在虚焦状态，形成虚化的背景或前景。通常使用长焦镜头，采用较大光圈，焦点落实在红叶的局部之上。还有一点必须注意，那就是避免杂乱的色彩出现在画面之中，选择长焦镜头也同样基于这样的考虑。在秋季拍红叶已经成了很多摄影爱好者朋友的保留节目，用镜头记录这个世界的缤纷色彩也是摄影的一大乐趣所在。
详解曝光补偿
在摄影的过程中，通过调整光圈大小可以控制光线进入相机的光量；快门是在控制相机的曝光时间；感光度（ISO）则是在控制感光元件对光的灵敏度。在这三个拍摄参数的相互配合下，我们能够拍出正常曝光的照片。
但遇到光线反差过大的场景（如冬季雪景），我们会发现拍出来的照片灰蒙蒙的，这是由于相机内部测光偏差所造成的，这时就要通过加减曝光值（EV 值）来还原真实拍摄场景，也就是我们所说的曝光补偿。曝光补偿的方法
现在的数码相机都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门以及设置 ISO 值。但在复杂的光线及光差较大的环境下，P（程序自动曝光）模式拍出的照片效果往往差强人意。这时就需要拍摄者手动调整相机的曝光参数，也就是之前提到的曝光补偿（Expose Value）EV 值。
摄影心得
曝光补偿的方法很多，一般可以通过闪光灯、摄影灯、反光板进行外源光线补偿，或者调整光圈值以及曝光时间进行光通量参数补偿。对于目前大多数的数码摄影爱好者而言，最常用到的手法是进行 EV 值的调整，以达到曝光补偿的目的。
消费级数码相机大多具备 ±2.0EV 的调节范围，而专业的数码相机可达 ±3.0EV。考验一台数码相机的指标之一就是它的手动调节功能，因此在 EV 调整中的精确度也是一项重要的因素，一般相机的曝光补偿值都以1/3步长或1/2步长为一个级别。
对于曝光补偿，每种型号的相机都大致相同，上图所示的就是一台单反相机的曝光补偿设置窗口。我们可以每次以 1/3EV 从 –3EV 至 ＋3EV 来做补偿。正确的曝光补偿
对于初学者来讲，曝光补偿一般会用于拍摄静物和风光，因为这些场合大多可以从容地进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张照片，再从其中选择最佳作品出来。
正确调整 EV 值：在典型曝光不足的场景下（被摄物体本身亮部区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落等）使用 +EV（正补偿）；在典型曝光过度的场景下（被摄物体本身暗部区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）使用-EV（负补偿）。简单地说就是“白加黑减、亮加暗减”。
如上图所示，这张照片拍摄的是黄昏时分的一片雪地，由于使用了自动曝光，导致雪地的颜色显得过于暗淡；而同样的一个场景，同样的时间，下图将曝光补偿值设定为 ＋1EV 值，可以让雪地的颜色恢复正常。
需要注意的是数码相机无论在P模式还是其他模式下，对 EV 值进行调整时，相机的光圈、快门参数也会有相应的变化：P模式下调整 EV 时，相机光圈、快门都会做出自动调整；Av 模式下的光圈固定、EV 调整会使快门的速度跟着改变；Tv 模式下的快门固定、EV 调整会使光圈相对改变。但是这些光圈、快门的变化并不会影响到最终成像的曝光补偿效果。
各种拍摄条件下的曝光补偿
虽然使用自动曝光，可以比较准确地确定光圈和快门的数值，但是在一些场合下，拍摄出来的照片也会出现过曝或者欠曝的情况，对于这些场景，自动曝光就不再适用，并且应该考虑相应的解决方法。1.比中性灰度更亮的景物
摄影心得
比中性灰色更亮的景物会反射多于18％的光线，例如沙滩或白雪覆盖的场景。自动曝光系统不知道景物会这么明亮，所以如果用它计算出来的参数去拍摄，图片就比较暗。为了使图片明亮一些，我们必须考虑增强曝光，以便于还原景物的真实颜色。
雪景是典型的例子，其色调高于中灰色调，并且大部分的细节色调都是色阶中较亮的部分。整个景色的平均色调大约要比标准的中灰色调高一个亮度，这就会导致测光发生偏差。
所以，在拍摄平均色调亮于中灰调的照片时，应该增加一级光圈或者使用曝光补偿以恢复景物的原来色调。如果不增加曝光，拍摄出的照片就会呈现灰色。
另外，在进行雪景拍摄的时候，切忌对太阳或者较亮的光源进行测光，否则将会使雪的颜色呈现比较暗的效果，而且这种效果即使在后期中使用 Photoshop 也难以调整回原始面貌。
2.比中性灰度更暗的景物
比中性灰色暗的景物有深色阴影、暗色植物等。虽然与那些比中灰色更亮的景物相比，这些景物不怎么常见，但有时候也会遇到。
如果我们用自动曝光模式拍摄上述景物，因为景物反射不足18％的光线，测光系统无法判断被摄物体是比较暗的景物还是光线不足的一般景物时，都会出现曝光过度的情况。因此，在拍摄整体色调低于中性灰度的景物时，我们需要减少曝光，使图片更暗一些。3.强光下的对象
强光下的对象（如雪地上的人像）也会使自动曝光系统出现错误。尤其当对象占据景物相对较小的一部分时，背景亮度非常突出，就会导致于自动曝光系统要减少曝光，使整个色调变为中性灰度。拍摄出来的结果是曝光不足，主体会比较暗。4.黑暗背景下的对象
当一个小的亮光物体出现在一个大的黑暗背景中。自动曝光系统就会假定整个色调比实际上要暗，原因是和小部分的亮光相比，景物的大部分都比较暗，所以自动曝光系统就会增加曝光量来产生中度色调，结果就会造成曝光过度。5.光比较大的情况
摄影文学艺术形式分析 篇3
关键词：形式美；摄影艺术创作；要求；功能
摄影艺术是审美艺术的一个类型，如今，随着人们审美能力的提升，对美的要求也越来越挑剔。最早的摄影作品，哪怕是一幅黑白色调、并不十分清晰的风景照，也能称之为艺术作品；而现在，人们对摄影艺术作品的要求已经涵盖了构图、颜色、内涵等多个方面。摄影艺术不仅仅是一种艺术的表现形式，它更是一种表达情感并传递美感的艺术形式。形式美是摄影艺术的重要表现形式，对观众的内心情感有着深刻影响。
1 形式美的定義
形式美指的是构成事物的自然属性（包括形状、线条、颜色等）以及其组合规律（包括节奏、韵律等）所呈现的审美特性。形式美的构成因素有两部分：第一部分是感性的质料；第二部分是感性质料之间的组合规律。形式美的感性质料主要包括了形状、线条、颜色、声音等元素；而感性质料之间的组合规律是形式美的法则，包括对立性、对称性、比例、比率等等。[1]而摄影艺术作品的形式是传达作品内容的外在构成方式，从摄影艺术的角度来说，形式美又是一个相对独立的研究对象，摄影艺术的形式美直接关系着摄影作品的艺术价值。
2 摄影艺术形式美的基本要求
2.1 对立统一
对立统一的规律存在于所有的事物，当然也包括了摄影艺术。摄影艺术的实质也是讲究对立统一性的。摄影艺术通过对比不同的画面，显示出它独特的艺术效果。简单来说，对比是致使摄影艺术产生生动性和可观赏性的主要推动力。摄影艺术家往往要反映较为复杂的生活场景，而只有通过对立统一的艺术手法，在拍摄画面中体现对比的特性，才能更好地表现其艺术效果。摄影作品一般都想要表达一个复杂、烦冗的现象或道理，而将这些因素全部汇聚在一个社会环境相对来说较小的画面中，只有通过对立统一的表现手法才能让观众了解。当然，对立和统一是必须同时存在的，仅有一种是不完整的。
2.2 对比
对比是摄影艺术的主要表现手法之一，它也是构成摄影画面的基本因素，能够将事物的性质和结构突显出来。对比是摄影构图的基础原理之一，在摄影艺术创作中，运用对比的方法能够让观众加深对作品主旨的印象，更有利于创作者突出作品的主体形象并明确展示出拍摄者的意图。摄影艺术中运用对比手法的例子非常多，典型的有明与暗、清晰与模糊、巨大与微小等等，通常，艺术创作者会将自己所要强调或主要表现的事物处理得尽可能明显，而将衬托它的“杂物”处理得不那么引人注目。
2.3 和谐
和谐是要求摄影作品的各方面都能协调配合的艺术形式，主要表现为画面的内容和形式结构在比例等方面的联系性和一致性。和谐一般能够给观赏者带来平静、祥和以及高雅的感觉，是摄影艺术的主要表现形式之一。在摄影作品中，表现和谐的例子有很多，如很多风景类的作品，或者是表现慈善等主题的摄影作品等等，对于这些类型的作品来说，避免强烈的对比效果是体现其和谐性的有效保障。[2]但有一点要注意，和谐并不代表冰冷，如果采用大比例的冷色调也无法体现出和谐的感觉，还是应以暖色调为主。
2.4 均衡
均衡的意义在于画面中心点距离上下左右各处的距离，从视觉效果上来看是基本一样的。它着重体现在视觉感受上，其核心在于给观赏者稳定的感觉。在均衡中，对称是最常见的表现形式，不仅在摄影作品中，从古至今，大量的建筑艺术都体现着对称均衡的艺术特点，因为对称给人以庄重、整齐、稳定的感觉，让人感受到严肃性。这种摄影艺术效果往往体现在对大气的拍摄物的表现上，给观众带来画面稳重、主题突出、视觉冲击感强的感受。
3 形式美在摄影艺术创作中的功能
3.1 增强艺术表现力
摄影艺术比较注重表现力，这也是为了更大限度地提升摄影作品的形式美，达到形式与内容的完美统一的效果。对于摄影作品来说，它们所要表达的内容通常都是比较直接的、直观的，因此内容是摄影作品的决定性因素，但所有的内容都不能脱离形式独立存在。形式美对于增强摄影作品的表现力非常重要，它是传达摄影作品内涵与内容的关键。摄影作品想要超越现实，就必须具有一定的形式美。内容是摄影作品的核心，它主要传达拍摄者的思想以及情感，并挖掘出生活中的真实、内在的美，形式美是使作品具有生命力的最重要因素。简单来说，形式美就是将所有摄影作品的元素通过合理的方式组合在一起，并完美表现出来。因此，形式美对于增强摄影作品的表现力作用非常明显。
3.2 增强艺术感染力
每一个优秀的拍摄者都必须要能够从纷乱的自然景物中提取出具有独特艺术价值或能够表现自己情感和思想的摄影元素。在摄影作品中，要尽可能突出作品主旨，而忽略掉那些与此摄影艺术作品无关的事物。优秀的摄影作品是具有非常独特的形式美的，并且能够通过摄影作品的拍摄内容体现出形式美，其目的在于让观赏者以最快的速度感知并感受、理解拍摄者想要表达的主题思想。摄影的形式美是具有鲜明目的性的，它在提炼摄影所必需的元素的同时，还能将其优化，作进一步加工，将摄影作品的主旨突显出来，使得作品具有独特的张力。在摄影作品中，形式美具有独特的创造性价值，失去形式美的摄影作品是缺少艺术创造的摄影作品，这样的摄影作品是难以完整展现其艺术性的。
3.3 深刻传达情感内涵
摄影作品表现的是拍摄者的内心情感，这也是摄影作品存在的核心意义，而摄影的形式美则能够有效推动拍摄者体现自身的内心情感。拍摄者在拍摄作品时，需要通过巧妙、精致的构图完美地展现其拍摄的画面，并选一个内容和形式能够形成统一的时间点，将二者完美融合为一体，最终将摄影艺术的动力最大限度地发挥出来，以此创造出能够使观众深思并引起观众共鸣的经典艺术作品。拍摄者在利用形式美表达自身情感内涵的同时，也要更加重视创新思维，创作出更具时代特点的艺术作品。[3]优秀的摄影艺术家通常都是寄情于景的，这也是大多优秀艺术家的共性，而优秀的拍摄者能够充分利用形式美的构图法则，将自己的主观思想和主观能动性发挥到极致，最终将拍摄者当时的所有想法都汇集到这一个篇幅有限的摄影作品当中。
4 内容美与形式美的有机结合
必须要了解的是，摄影作品包括任何其他的影像作品形式，形式和内容都不可以抛开对方而独立存在，因为如果只有形式美而没有内容美，那么这样的作品是空洞的、毫无意义的、没有灵魂的作品，但如果只有内容美而失去了形式美，那么这样的作品就不具有观赏性，至少对于普通观众来说，是难以接受的。因此，优秀的摄影艺术作品必须同时具备内容美和形式美。
5 结语
优秀的摄影作品一定是要以观众喜欢为前提，然后观众应能够从中体会到拍摄者的情感和思想，并能引起共鸣，在无数件摄影艺术作品中找到自己的影子，感受生活、感受人生。
参考文献：
[1]张帅.当代形式美在摄影艺术创作中的功能[J].艺术品鉴，2014，4（12）：162.
[2]吕不.形式美在摄影中的应用研究[D].湖南师范大学，2015：47-48.
摄影文学艺术形式分析 篇4
1 现代摄影艺术概述
随着摄影艺术的不断发展,其不应该只是单纯地以将客观现实表现出来作为目的,也不应该仅仅简单记录相应的摄影作品,而是应该涉及人类存在的主观世界,对新表达方式进行不断的探索。现代摄影艺术比较重视摄影主体自身主观情感,主要表现的是主体对所处客观世界的一种主观理解[1]。
2 现代摄影艺术所具有的美学特征
2.1 科学性
艺术发展历史是科学技术和艺术共同发展的历史,特别是当今数字摄影时代,摄影艺术的进一步发展更加依赖于科学技术。对于一部优秀摄影作品而言,创作一定要基于摄影器材、摄影者自身摄影技术条件下进行。
2.2 稍纵即逝性
所有事物的发展都处于变动状态,摄影艺术一般只可以将事物发展的某一片段拍摄出来,也可以是一个瞬间,具有稍纵即逝性,拍摄瞬间起着决定性作用。所以,摄影人员自身敏感性非常重要,摄影人员应该具备敏锐观察力及丰富的想象力;同时,应该具备发现并且掌控突发状况的能力,善于运用合适的审美观点以及审美标准。
2.3 真实性
摄影艺术的基本特性就是纪实性;同时,该特性也是其和造型艺术之间的最大区别。摄影艺术一定要通过现金科技采可以将客观对象真实记录和呈现出来;同时,形成事实及物象之间的物证,即图像作品,这样就可以将现实生活里面的客观人物、周围环境和出现的时间反映出来。
2.4 现场性
只有拍摄现场具有一定的自然环境以及条件,才可以对摄影艺术进行创作。摄影艺术的整个创作过程包括观察、对比、挑选、加工及提炼拍摄现场存在的特定事物及环境。拍摄现场情况一直处于变动中,摄影人员应该善于利用现场所有条件,同时勇于突破条件存在的局限以及带来的制约,具备清晰分析能力以及冷静判断能力,这样才可以创作出优秀摄影作品。
3 美学表现形式
3.1 利用寓意或者是意境的表现形式
摄影属于视觉思维的具体艺术形式,既应该再现客观事物以及形式,让观赏者的视觉感官获得满足;同时,应该发掘人类生活本质,让作品摆脱有限表象形式所具有深邃寓意内涵。另外,摄影作品包含着一个创作者本身对所处环境的主观态度以及评价,也就是意境。对于摄影作品而言,意境美主要指利用作品里面的画面呈现给人们的,是基于现实生活创作出来的。一般意境美和摄影人员对生活本质的认识有着紧密的联系,其通过摄影艺术相关表现手段创作出情及景的极度契合,让观赏者可以触景生情。
3.2 造型语言形式
对于摄影艺术来说,其本身属于视觉造型艺术、音乐、绘画及雕塑等艺术形式相同,具备独特艺术造型语言,这种造型语言的组成元素主要有影调、线条、光线及色调等。通过该造型语言,摄影者能够构筑出各种艺术美感,让观赏人员得到美的体验以及感受。造型语言可以让艺术作品产生一种形式美感,包括节奏感、质感、立体感及空间感等,这样摄影作品就可以呈现出非常强的艺术性。
3.3 否定和逆反形式
在信息社会不断发展的今天,人们生存及生活方式也得到了显著改变,特别是散文化速食时代的到来,人们开始对现实进程反思以及批判,渴望获得真正精神家园以及灵魂家园,起哄艺术审美突破本质就成了人们反抗现实的一种方式,达到精神回归的目的。美学重要保证之一就是否定注意,艺术及美学创作具体理论以及时间均表现出一种反艺术思想和反美学思想。
4 结语
在人类文化艺术和科学技术不断发展的条件下,摄影艺术也得到了进一步的发展。摄影艺术和别的艺术形式相同,均是客观事物及社会生活在创作者头脑里面的一种主观反映;同时,也是摄影人员在社会实践过程中满足审美需求的有效创造。所以,对现代摄影艺术进程研究时,应该站在美学视角上,这样可以将摄影作品真实审美意蕴及审美追求呈现出来。
摘要：摄影既是一门十分重要的学科,而且也是一门艺术。所谓现代摄影美学,主要指结合了摄影学及美术学,对摄影艺术里面的美与其中存在的问题进行分析的新学科。本文主要对现代摄影艺术所具有的美学特征及具体表现形式进行探析,希望人们可以对现代摄影艺术有一个更好地了解。
关键词：现代摄影艺术,美学特征,表现形式
参考文献
摄影艺术课程感悟 篇5
---计一飞（1004210228）时光荏苒，一学期的摄影艺术课就快要结束了，回想这么多节课，其实老师所讲的专业的摄影方面的知识，在我脑海里的印象并不是很深，给我印象最深的还是老师所讲述的各种自身、其他人的有趣的故事。
记得上节课，杨老师用三节课一口气从150亿年前、生命诞生、远古地球到人类诞生最后讲到现代社会的我们，涉及了天文学、地理学、哲学、数学等各门学科，讲述了我们人为什么而存在，还有就是人活着是为了什么，引发了我们对人生的思考。之前我也上过很多选修课，但是从来没有真正认真地去听过一堂课，只是为了这个学分坐在课堂上，最后网上照片论文适当加以修改作为自己的结课论文。而之所以这样，我想也是因为本身这门课并不是我感兴趣的再加上老师讲课就是讲课，整堂课表情都没有变过，于是我就选择了这样的方式去结束我的那些选修课的学习。而杨老师这门课真正吸引我，能让我认真专注听讲的是，讲课不仅仅的知识传输一些课程所涉及的知识，更加注重的是艺术修炼、人文修养。