当代俄罗斯摄影艺术

当代俄罗斯摄影艺术（共12篇）

当代俄罗斯摄影艺术 篇1

最早的装置艺术作品源于20世纪初。1910年, 法国著名艺术家马塞尔·杜尚在一个男用小便池上签上大名并将其送入在蓬皮杜艺术中心举办的展览会上, 这件艺术品使得装置艺术迅速风靡全球, 装置艺术从不被关注、不被理解的边缘艺术进入到世界主流艺术领域, 并从20世纪60年代发展起来, 到20世纪末时与媒体艺术和架上绘画艺术并驾齐驱, 形成世界三大当代艺术。而媒体艺术与装置艺术有诸多联系, 许多媒体艺术家也进行装置艺术品创作。

一、装置艺术历史概述

(一) 装置艺术的内涵

装置艺术其实就是一种环境艺术, 艺术家在特定的时空环境中将现有的一些资源进行艺术性的选择、组合和改造, 从而形成蕴含一定精神文化的物质, 它是一门综合的展示艺术。

美国著名批评家安东尼·强森如此评价装置艺术:“按照解构主义艺术家的观点, 世界就是‘文本’ (text) , 装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示, 但装置的意象, 就连创作它的艺术家也无法完全把握, 因此, ‘读者’能自由地根据自己的理解, 进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界, 它是一个自我的宇宙, 既陌生, 又似曾相识……装置所创造的新奇的环境, 引发观众的记忆, 产生以记忆形式出现的经验, 观众借助于自己的理解, 又进一步强化这种经验……就装置本身而言, 它们仅仅是容器而已, 它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此, 装置艺术可以作为最顺手的媒介, 用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”这段精彩的评论让人们看到装置艺术的魅力, 鼓励人们从不同角度去看待装置艺术所蕴含的精神文化内涵, 也从一定程度上说明装置艺术将伴随着“地球村”的发展而不断进步, 反映社会现实, 解读生活, 引导“读者”思考问题。

单从艺术角度来说, 装置艺术是对传统艺术分类的挑战, 它彻底打破了传统艺术分类的方法和界限。在过去, 每个历史时期的艺术都会呈现一定的共性和规律, 19世纪初就有艺术家试图从不同角度对艺术进行分类, 有人从人的感官角度出发将艺术分成“空间艺术”和“时间艺术”, 也有人将艺术分成“再现艺术”和“非再现艺术”。人们不断探索艺术分类充分表明阿贝·马托于18世纪建立的艺术分类原则已不再适用, 越来越多的艺术家开始从艺术的本质去探索分类。而装置艺术的出现彻底打破了传统艺术分类的格局。装置艺术不受限制地使用各种无规律的变化的事物进行艺术创作, 其艺术方式以及表达的思想观念根本无法用固定的艺术分类来界定, 而这也充分说明它不受限制地综合多门类的艺术元素是当代艺术深度、广度和强度的产物。

(二) 装置艺术发展的历史

装置艺术从20世纪60年代得到很大发展, 这时期的装置艺术家将创作重点集中于艺术馆的建筑空间。70年代, 装置艺术进入政治倾向明显时期, 该时期的装置艺术作品中出现了电影、录像等视觉艺术元素。80年代, 装置艺术发展的特点就是电视和录像的广泛利用, 作品题材和内容大大扩展。90年代, 装置艺术题材开始从人们关注的问题着手, 如:环境保护、世界和平、多元文化、种族矛盾等。进入21世纪, 装置艺术伴随着现代艺术迅速扩展, 作品的前卫性、实验性、观念性、荒谬性更强, 并逐渐成为艺术领域占主导地位的架上艺术。

装置艺术发展受当今社会单一和复合观念的影响, 也受其自身艺术经验积累的影响。随着“地球村”的发展和世界文化的繁荣, 装置艺术呈现出多元反复发展态势。

二、俄罗斯装置艺术发展现状

(一) 社会历史的再现与诉说

任何一种艺术的产生都与其所处的历史环境息息相关, 俄罗斯的装置艺术之所以能迅速发展起来也有其历史原因, 既有本国艺术文明广博的原因, 也有当时俄罗斯人民对“俄罗斯真实存在”的期待和愿景的原因。到了当代, 俄罗斯的装置艺术既有反映当今社会现实的作品, 也有回顾过去历史的作品, 这是俄罗斯当代装置艺术发展的主流方向之一。前苏联著名装置艺术家伊利亚·卡巴科夫被称为20世纪最伟大的装置艺术家, 是当时俄罗斯最前卫的艺术家之一, 2000年当选为“世界十大艺术家”之一。卡巴科夫最著名的作品是《我们在这里生活》。该装置作品非常庞大, 曾在蓬皮杜艺术中心的首层和地下一层展出, 并被该中心永久收藏。在该作品中, 卡巴科夫将其在前苏联收集的各种生活原物按照一定的规律摆放出来, 模拟出前苏联的建筑工地和居民生活区, 把前苏联的生活展现在西方观众面前, 引起巨大反响。卡巴科夫自称为“无为爱生活记录者”, 他习惯用一种反讽的手法创造装置艺术作品, 从细节中向“读者”阐述想要表达的意境, 让“读者”也进入到他生活的场景, 体会政治乌托邦与现实生活之间的巨大反差。

1998年, 卡巴科夫在旧金山卡帕街装置艺术中心展示《医院:五次交待》。这部作品将展厅布置成前苏联的精神病院, 一共有五个病房, 每个病房中放置一个病人的病历档案、声音录音等资料, 真实还原前苏联精神病院的场景, 给读者带来巨大视觉冲击和艺术冲击。卡巴科夫没有刻意去歌颂、批判或是揭露某些内容, 而是用一种非常客观的形式再现社会历史场景, 让“读者”从不同的角度去看待问题。正是卡巴科夫作品中的原物以及其站在客观公正角度上的创作, 使得其作品获得了与前苏联当时社会某些成品同等的历史文物价值。

(二) 艺术语言的探索

在当代装置艺术题材和主题越来越丰富的形势下, 俄罗斯越来越多的装置艺术家开始重视艺术语言的探索, 开始探索艺术语言的表达空间, 开始进行长期的实验艺术探索, 这也是当代俄罗斯装置艺术发展现状的一个方面。在艺术语言的探索上, 我们不得不提弗·阿·因方特, 他是享誉世界的俄罗斯当代艺术家, 其“制造品艺术”集抽象艺术、装置艺术、摄影艺术、大地艺术于一体。1996年, 弗·阿·因方特因创立了新的艺术语言而荣获俄罗斯国家奖, 其独创的“制造品艺术”至今无人超越。无论是克里斯托的《山谷帷幕》, 还是罗伯特·史密斯的《螺旋状防波堤》, 都对大自然进行了一定的改造, 而因方特的制造品艺术则将装置放置在大自然中, 然后再选取一个独特的视角拍摄, 由此形成特殊的艺术作品。“制造品艺术”从技术手段上重新诠释大自然的意义, 从色彩、光线、阴影、环境、背景等角度进行实验, 努力在纯粹的大自然中创造艺术世界, 实现艺术与自然的完美融合。因此, 从这个意义上来说, 技术是“制造品艺术”中不可或缺的部分, 也是其是否成功的关键点。因方特认为:技术会对人的行为产生一定的影响, 而技术本身也是科学和艺术、哲学、生活互相适应的结果。没有任何一个艺术以及作品不受技术影响。因方特将生活中常见的电器、玻璃幕墙产生的镜面效果应用到艺术创作中, 利用镜面的折射效果, 借助摄影技术使不同层面上的自然风光呈现在同一个平面上, 既反映自然, 同时也在影像上改造自然, 使自然发生一定的位移。《三角形的生命》、《冬天的方块》、《变形空间的策源地》等作品就是其中的佼佼者。可以说, 因方特是俄罗斯当代著名的艺术语言探索者, 他延伸了艺术语言的表达形式和内容, 丰富了装置艺术的精神内涵, 为装置艺术的当代发展做出了突出贡献。

(三) 永恒的思考

从装置艺术作品的内容上来说, 对永恒话题的思考也是当今俄罗斯装置艺术发展的一个重要方向, 它反映了俄罗斯装置艺术与西方装置艺术的融合, 反映了艺术家对人生、生命的思考。伊琳娜·纳霍娃作为俄罗斯第三代观念主义艺术代表人物, 其近十几年的作品就有很多有关永恒课题的思考, 从表面上来看, 其作品具有前卫性和西方装置艺术的某些特征, 而从其本质来看, 作品反映了最为传统的俄罗斯式思考, 蕴含着作者对社会现实的深层次挖掘和探究。

《Deposition》 (2000) 是一个互动装置, 由绘画和雕塑两部分组成, 总共有4幅油画, 人体和动物标本各两幅, 四幅油画均倒挂着, 被命名为“耶稣下十字架”。而雕塑是圣母玛利亚和12个充气的天使, 展现出圣母领报场景。这个装置艺术作品讲述了耶稣的出生和死亡的故事, 当读者走近时, 看到12个充气天使飞向圣母报告她即将产下圣婴的喜讯, 最后, 耶稣受难而死, 死后才被从十字架上放下。该装置作品给人非常强烈的视觉冲击, 读者好像在看一个电影, 《圣经》的故事就在眼前, 让人去深思自己的各种行为以及当今社会的发展, 深思“永恒”的意义与价值。又如:2003年展示的一个作品《人工灌木, 坐在岸边的女人和人工波浪》, 纳霍娃用一些简单的人工物品创造出逼真的自然景观, 当观众走近时, 每一束花丛中都开始发出声音, 让人感觉置身于大自然环境中, 这表达作者亲近自然的渴望, 也体现出作者对当今社会状况的深思:人只有与自然和谐相处才能更好发展下去。

(四) 街头艺术

俄罗斯街头艺术家尼基塔·诺默兹 (Nikita Nomerz) 通过给被废弃的建筑加上眼睛和脸部特征等使之具有了意味生命。诺默兹的街头涂鸦有很高的辨识度, 他总在俄罗斯下诺夫哥罗德附近寻找废弃的墙垛、水塔、房屋作为艺术创作的场所, 利用墙体的特色, 绘出一张张让人忍俊不禁的笑脸。诺默兹喜欢街头艺术, 喜欢观察城市并发现其中的趣味点, 他不会花大量的时间在一个作品上, 有时创作时间甚至还不足一小时。当然, 耗时多少也要视作品的大小和作者的创作理念而定。

尼基塔·诺默兹旅行世界各地, 将旅途中的许多废弃建筑改造成创意十足的涂鸦装置艺术, 说明心灵的自由是不会随着空间的改变而消磨的。诺默兹对待他的墙脸就像对待有感情的真人一样。伴随着现当代文学的发展和世界文化的融合, 街头艺术也逐渐成为俄罗斯装置艺术的重要组成部分, 是其未来发展的一个重要方向。

作为一个历史文化悠久的民族, 俄罗斯的装置艺术走在了世界前列, 涌现出了一批著名的装置艺术家。随着经济全球化的发展和多元文化的发展, 俄罗斯的装置艺术将继续保持充沛的活力, 不断探索新的方向和内容, 丰富装置艺术内涵, 在多元文化下创造属于自己的装置艺术语言, 挖掘装置艺术的魅力, 带动文化发展。

参考文献

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[2]萧元.装置艺术的概念及其呈现方式[J].华南农业大学学报 (社会科学版) , 2012 (03) .126-137页

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[4]刘佳妮.装置艺术里的感官世界[J].现代装饰, 2013 (05) .88-90页

[5]王永.纳霍娃的装置艺术[J].大家, 2010 (03) .270页

当代俄罗斯摄影艺术 篇2

本文检析了戈尔巴乔夫时期(1985-1991)苏维埃俄罗斯以及叶利钦任总统时期(1991年至今)独立俄罗斯的学者和活动家关于政治自由主义原则的讨论。作者先回顾了戈尔巴乔夫时代自由主义发生的历程，接着着重分析了俄罗斯后共产主义国家建设时期出现的政治自由主义的三种模式：国家自由主义、法治自由主义和社会自由主义。这三种自由主义模式互有分歧，提供了不同版本的政治自由主义原则，也提供了使自由主义制度化为后共产主义政体基础的必要战略。

在后共产主义转轨的紧要关头，俄罗斯正面临着一个难题：在缺乏社会、经济和制度基础的条件下如何促进政治自由主义，这一难题植根于其多灾多难的政治史中。在二十世纪一二十年代，寻求发展自由政体的俄罗斯活动家和分析家面临着如下难题：在俄罗斯背景中，自由主义意味着什么?何以解释自由主义作为社会、经济和政治生活组织原则的软弱性?在最近若干年里，当代俄罗斯活动家和分析家也面临着同样的难题。

这些问题与俄罗斯1905-19期间的革命有关，在回答这些问题的过程中，学者和活动家指出了俄罗斯自由主义软弱性及其最终无法赢得民众或者大多数正在出现的政治、经济领导人的想象力和支持的若干原因。尼古拉?伯达伊夫(NicolasBerdaev)在《俄罗斯的观念》(1948)一书中坚决认为，植根于俄罗斯性格中的品性，不管是“先天的”抑或是国家主导的社会化的结果，的确有碍于自由政体中国家、社会和个人关系的自由主义指导原则。乔治?费雪(GeorgeFischer)在《俄罗斯自由主义》(1958)一书中认为，俄罗斯社会构成要素和结构中缺乏能够承载自由主义观念的社会阶层;不仅小业主和小商人阶级，连大部分资产阶级的政治倾向都是非自由主义的。保尔?米留可夫(PaulMiliukov)在《俄罗斯及其危机》(1906)一书中认为，俄罗斯国家主导一切的历史妨碍了“正常”发展的进程：在政治过程中大众参与的政治问题在城市工人阶级物质福利的社会问题出现之前就提出来了。1861年改革之后政治问题也先于社会问题出现，这也弱化了优先考虑政治权利的自由主义，而有利于强调社会正义的社会主义。另一些人则解释了沙皇对知识发展和社会组织的压制如何遏制了始于1825年十二月党人的自由主义进程。最后，还有人抱怨自由主义组织，如最著名的立宪民主党(Kadets)，都没有设计可以发展社会支持基础以及使自己加强国家权力的战略。

在当代俄罗斯，有关俄罗斯自由主义本质和命运的讨论，在提出问题的术语、给出的解答、在讨论过程中提出的假设和断言，(与本世纪初)有着显著的相似性。许多当代俄罗斯的分析家引用本世纪初同行的思想来解释后苏维埃时期自由主义的软弱性。尽管政权转轨及其由此引起的社会大变动产生了涉及有关建设新政体模式的相似的理论参量，但转轨发生于其中的经验背景，无论在本国特色还是在国际支持方面，都是截然不同的。这些不同充分地反映在俄罗斯知识界关于当代俄罗斯自由主义的.讨论之中。自由主义在发生大规模的政治和社会变革的俄国有什么意义，辩论这一问题的历史持续性与俄罗斯转轨过程中产生的问题的独特性绞缠在一起，导致了关于二十世纪末俄罗斯自由主义的本质和进程的讨论，这一讨论尽管有时候非常悲观，但却富有内涵和活力。本文将详细考查当前俄罗斯自由主义拥护者和分析家们的讨论，以说明这一讨论的背景以及从1988年到1991年和从1992年到现在这两个时期提出的问题的参量。由于篇幅所限，本文无法系统探讨声称自由主义倾向的俄罗斯政党。本文的重点在于检析俄罗斯政治自由主义的内

浅析俄罗斯当代艺术的发展现状 篇3

纵观俄国艺术的历史,从12世纪开始盛行宗教,导致宗教画的艺术盛行,之后历经“巡回展览画派” 、“象征主义”、“俄国先锋派”、“社会主义现实主义”等 ,直到“当代绘画艺术”,这些不同时代所容纳的艺术方式,通过一点点力量的累积,向人们呈现了跨越时代的独特艺术魅力,也为如今俄罗斯当代艺术的发展奠定了深厚的基础。

2.俄罗斯当代艺术发展现状简述

2.1 现实主义艺术

一直以来,现实主义让艺术家们能够借助作品去表达自己的政治理想与社会主义形式,以梅尔尼科夫,亚历山大•贝斯特洛夫等为首的当代艺术家继续延续着现实主义的传统,探索着精神世界内在的魅力。当代的现实主义不断追求视觉效果的突破,用现实主义的手法真实典型地展现了俄罗斯的自然风貌和悠久的风土人情,以技术,表达方式等方面来表现艺术家的“新生代”的现实主义创新精神。

如今的现实主义的艺术家,依旧追寻着传统现实主义的精髓,注重人文关怀的体现和内心世界的刻画。例如尤里•戈留塔在艺术的创作中,用笔豪放不羁,艺术作品中的人物漠视着,被称为对“人物内心世界的刻画”。而亚历山大•巴戈香追求着作品的深度和力度,用布满画面的构图来产生压抑感,他的风格延续了八十年代的现实主义一些作品的风格。

“新生代”的现实主义,依旧在某些方面传承着传统现实主义的脉络,又将现实主义和当代文化与人文精神相融合,用自己传承与创新的作品去展现了从帝俄时期到苏维埃再到俄罗斯当代的艺术演变过程,并且将写实主义与其他形式结合在一起,试图用新的视觉感官来刺激人们眼球。

2.2 观念艺术

“观念更新”的当代观念艺术具有反艺术商业化、反画廊和反传统的倾向,冲破对创作自由的制约,借着继承传统观念艺术的基础,如今观念艺术已经拓出了多元并进的艺术格局。

行为艺术在观念艺术中占有重要的位置,它的讽刺的、社会性的倾向符合了当代艺术的口味,在嘲弄和美感之间找到了切入点。奥列格•库里克(Oleg Kulik)是当代俄罗斯行为艺术的领军人物,2008年10月的一次巴黎艺术展览中,他一丝不挂,模仿一条狗的样子,用身体的戏剧化表演给作品注入了讽刺和自嘲的内涵,以理念的实在性来对抗感官的实在性。

装置艺术也是观念艺术的组成部分,它在特定的环境里,将生活中的物质实体进行了艺术性的利用和改造,创造一个新奇的环境,演绎出新的精神文化内涵。俄罗斯艺术家将多种艺术手法和当代艺术元素等融入到装置艺术创作中,例如莉扎•利窦的《永恒的博弈》被艺术界称为当代艺术史最有创意的作品之一,她的作品融和了从文艺复兴时期开始到当代艺术的特色,自己独特的艺术特色。

2.3 画廊

改革后近20年的时间里俄罗斯艺术迈上了一个新台阶,有越来越多的俄国艺术家在国际艺术台上展露头角,相应的对俄国绘画艺术交流、艺术品收藏与推介的画廊也逐渐成立起来。 比如俄罗斯国立特列季亚科夫画廊,莫斯科的基尔曼画廊,黑河右岸俄罗斯美术馆等等。

作为全国规模最大的、世界闻名的艺术博物馆之一的俄罗斯国立特列季亚科夫画廊,包含了近55000部俄罗斯的艺术作品,将所有流派的作品包含其中。它作为俄罗斯当代艺术交流载体,将俄罗斯当代艺术推到新的高峰。

在中国,俄罗斯的当代艺术也是借画廊所进行中俄艺术交流的,在北京建立的“北京俄罗斯艺术画廊”,将俄罗斯的现实主义画风等艺术流派展示给中国,将推崇的艺术作品进行跨国的交流,使俄罗斯当代艺术探入国际市场大门。

2.4 展览

政府为了使当代艺术得到健康发展,建立了国立美术馆和博物馆,经常为苏联时期受排挤的艺术家推出回顾展。而私人美术馆近些年在俄国也如雨后春笋般成立,例如法国商人布罗谢特想要将不受重视的艺术家作品低靡的情况改善,2001年在莫斯科成立了“当代艺术收藏俱乐部”,多次举行了艺术展览,目的为让更多人关注当代艺术,并投入俄国当代艺术的收藏。2009年8月,作为俄罗斯有史以来最大的当代艺术展,“车库当代艺术中心”举行的展览《世界的某一状态》为俄罗斯人民用艺术的角度去剖析了欧洲上层社会所生活的状态。这些艺术家或商人将展览作为当代艺术媒介的介入,让俄国的艺术发展大步跃进,侧面带动了俄罗斯的作品价格的攀升。

3.当代艺术与国际市场

如今众多富商对艺术品的观赏需求与强劲的购买力使得近两年在世界两大拍卖公司Christie 和 Sotheby高价成交的俄罗斯艺术品占有约10%的份额,2007年在菲利普斯7月22日的拍卖的杜柏萨斯基与维诺葛拉多夫的《晚间健身》价格飙升至26.4万美元。虽然俄罗斯艺术作品部分受到追捧,但是其中近80%的买家是本国人,他们怀着俄罗斯人普遍的民族主义情结,希望把俄国艺术留在俄国。对于其他国家收藏家来说,俄罗斯的当代艺术并没有将他们所吸引。所以俄罗斯艺术作品的整体价格还处于较低的位置,市场占有率也较低。这需要俄罗斯的当代艺术继续积蓄能量,等待去爆发的那天。

结语

俄罗斯的当代艺术随着国内外的变革,使得艺术家们不得不摸索着新的媒介、新的题材、新的风格。形式在不断变化的同时,才能与内在的精神更加紧密的融合,不但让我们受到新鲜的感官刺激,也感受到俄罗斯当代艺术的无穷魅力。艺术是内在与外在的表现,这一观念树立了俄罗斯当代艺术的里程碑。

[1]《在纷繁历史中重生的俄罗斯当代艺术》韩之演 《东方艺术:财经》2008年7月 东方艺术杂志社

[2]《俄罗斯当代艺术格调》郑乃铭《当代艺术新闻》 2008年11月21日

[3]《新兴艺术市场沃土:俄罗斯当代艺术》陈沛岑《典藏投资》 2008年12月10日

[4]《向东看向西看》林强 山东美术出版社 2008年8月1日

[5]罗伯特•休斯.新艺术的震撼.刘萍君等译[Ml.上海:上海人民出版社,1989.

当代俄罗斯摄影艺术 篇4

维克多·约瑟夫维奇·列赫特(впкторрейхет)1922年生于俄罗斯,是列宾美术学院教授、博士生导师,俄罗斯人民画家。在他身上传承和保持了俄国绘画的优良民族传统。他的油画作品语言个性鲜明,表现力强,对俄罗斯现实主义绘画的发展起到了极其重要的历史作用。列赫特创作特色的形成发展与他在列宾美术学院的学习息息相关,1949年他正式进入学院进行系统而严谨的专业学习。幸运的是,他能够始终追随自己钟爱的导师学习绘画。约干松、格拉巴利、奥斯梅尔金、格拉西莫夫等艺术家对苏联和俄罗斯整整几代年轻画家产生了巨大的影响,列赫特就是在那时得到了导师的教诲和指导。之后,他在当时最为著名的美术教育家奥列什尼科夫教授工作室学习,青年时代的列赫特逐步形成并确立了自己的世界艺术观。他非常善于户外写生创作,在私人工作室创作完成了大量的油画艺术精品,并从艺术选材角度到内容表现形式上极力做到丰富和富有内涵。也正是从这个时候起,年轻的列赫特对俄罗斯现实画派伟大画家列宾、谢洛夫、苏里科夫的油画艺术产生了深深的痴迷。在努力研习俄罗斯学院派绘画大师技法的同时,他还经常到艾尔米塔什国家博物馆临摹荷兰绘画大师伦勃朗的油画作品,汲取艺术灵感。

从列赫特的作品中可以看出,他十分喜爱俄罗斯印象派画家柯罗文对色彩的表现方式,从色调细微变化之处发现色彩的均衡性。银色与金棕色略带黑白色彩点缀的部分是列赫特最为钟情的工作室色彩,被称为“奥列什尼科夫色差”。那些大色块笔触,奔放、洒脱的艺术风格以及颜色感觉的自由描绘,这些都是俄罗斯绘画风格最具特色的新颖之处。对绘画艺术神圣感的坚定不移的追寻,让他逐步熟练掌握了最为严谨的学院派色彩技法这与他平日孜孜不倦地写生创作、勤奋刻苦是分不开的苏联著名油画家约干松是科罗文培养出来的优秀学生,他对列赫特的油画配色十分欣赏,称赞他的色彩特点是最能穿透人类情感世界,认为他是在这方面最为出众的画家之一。

他用独特的语言视角完整地揭示了历史转折时期的俄罗斯民众生活风貌在重大历史题材作品中,他始终不断探索新的艺术语言风格变化,使画面结构被赋予了更加深刻的戏剧性,通过对人类精神世界的本质探索来揭示绘画的主题含义,在作品中诠释着矛盾的尖锐对立,令人赞叹的丰富色阶、色彩微差捕捉、色彩微妙独到的配色,都得益于他对生活的入微观察,反映出他对生活的深刻积累和艺术沉淀。列赫特汲取了俄国绘画的本质源泉,这便是俄罗斯艺术语言的真实丰富体验;他的作品集中反映了宏大的国家历史与民族画卷,尤其是他的关于伟大卫国战争题材的作品,在欧洲和俄国等诸多国家大型艺术展上不断展出,这给他带来了世界性的广泛知名度,并使他逐步步入俄罗斯绘画大师的历史行列。历史和革命题材是列赫特的主要创作主题,经历了卫国战争的洗礼,让他深刻,也是长久地确立了对生命的价值和意义的认识,并对美与丑、善与恶有了极其深刻的思索。战后年代,国家复兴,人民重建家园,困难重重却激情澎湃,这些成了已经开始绘画生涯的列赫特的思想源泉,帮助他形成艺术世界观,也奠定了他创作的方向。

《民族英雄——卓雅》(图1)是列赫特在创作高峰时期最重要的代表性力作,在其整个艺术生涯中占据了非常重要的地位,也奠定了他在俄罗斯美术史上的历史性位置。民族女英雄卓娅是苏联卫国战争时期的女游击队员,在一次执行任务中不幸被德军俘获,面对严厉酷刑,她用坚韧的革命意志忍受住了严峻的身体考验,“敌人当着被占领区的村民,将她绞杀于严寒的冰雪中。她的精神鼓舞着一代代优秀的苏联共产主义革命者勇往直前,不怕牺牲。”列赫特着重刻画了卓雅在临刑前,走在风雪中被押送的动人一幕,她神情自若,毫不惧怕死亡来临。人物面部的表情运用了写意的表现手法,既轻松随意又不失严谨,烘托出人物勇敢、朴实、高贵的精神气质。两名德军士兵的刻画冷酷而充满残暴,身着白衣的卓雅则目光坚定,强烈的动静对比与构图张力突显了画家对画面构成的精巧安排。构图采用对角线倾斜的创作视点,加强了画面中心黄金分割比例对人物中心的准确表现,强烈突出结构构成的严谨性,使画面具有了矛盾紧张的对比与冲突。颜色上运用冷灰的高级灰色调处理,通过对灰色调的微妙空间做深入处理,集中表现了在多难的白色恐色彩气氛表现得深沉而凝重。

《送别》(图2)是另一幅革命历史题材的作品,可以说是列赫特艺术生涯中最优秀的军事题材画作之一,它有着很强的精神象征性。画面描述了在卫国战争时期,俄罗斯地方的一个火车小站,一幕送别亲人的感人瞬间,让我们联想到在俄罗斯广袤大地上的其他地方也同样发生着类似的事件。作品的形式风格大气豪爽,以棕灰色油彩为主要基调,淡淡寒冷的低沉天空下,微微升腾的蒸气集中体现了凝重与悲壮的气氛,列赫特戏剧性地增加了画中人物的伤感情绪,对饱受反法西斯战争磨难的、痛苦的人们的内心进行了深入的揭示。列赫特试图发掘画面中每位人物的心理感受,除去作品繁琐的细节描绘而从视象中提取本质性的艺术语言。创造性地重点描绘深藏于人物内心的情感,洞悉画中的人文情怀,表现出不朽的永恒和伟大的人性之美,用最为深刻、凝练的作品语境深度概括人物形象,将俄罗斯民众内心中所包含的坚韧和不屈不挠的民族性格特征非常完整地表现在作品中,使这幅主题创作蕴含了丰富厚重的民族情感,让观者产生出深刻的历史共鸣与艺术联想

如何揭示、展现劳动者、广大群众中人的普通生活是艺术创作者一直以来的课题,而这也是生活本身给画家带来了思考和创造。《女工》(图3)的整幅作品都洋溢着对幸福、希望的无限憧憬。在粮食收获的季节,洒满阳光的黄色麦堆上,年轻姑娘手持木锨、头部微微抬起,怀着对国家、对未来美好新生活的满腔热忱,投入到辛勤劳作中。画者抓住休憩间隙,徐徐暖风吹过姑娘裙边的一瞬,逆光下的阴影反差对比更加强了。画面整体的明暗表现,人物的性格特点在大胆奔放的笔触下被展现得淋漓尽致。作品体现了战后人民生活水平的全面提升和社会的稳定进步,也热烈地表达出画家对劳动人民的真挚情感。

《女孩像》(图4)是列赫特晚年创作的一幅带有强烈外光色彩感受的绘画作品,全方位地吸收了印象派技法的因素。活泼、天真的年轻女孩被置于宁静和谐的室内自然光线中,手中青色的苹果仿佛在诉说青春美这一永恒的主题。暖色调的侧逆光舒缓地从女孩头部洒向身体和腿部,反射光带来的浓浓暖色调回响在女孩的面部与体表,透过背景窗户的返照更显强烈的色彩微差,大色块的技法表现恢宏灿烂,热烈而不浮华。光之于绘画,光影色彩变化的深度微妙性被作者非常充分地呈现,是列赫特为数不多的经典外光力作之一,体现了他在现实主义作品中对外光色彩的完美诠释。

我们今天来探讨列赫特的意义,不仅在于他是伟大的画家,还在于他是卓越的艺术教育家。在孜孜不倦、勤勉一生创作作品的同时,他有着自己独立的绘画教学方法体系,这个体系来自创作实践和艺术流派形成的一些规则。他一直领导着架上艺术工作室。俄罗斯历史上曾经是列宾教授在此领导过的色彩教学绘画工作室,这个工作室至今传承着工作室艺术的优良遗风,培养了俄罗斯几代历史艺术家,如谢洛夫、费欣、马利亚温、博罗斯基、估里科夫等。

他在色彩教学的基本观念上与科罗文、列宾的理论保持相一致,系统展示直接绘画写生教学演示的指导过程。他经常和学生们一起作画,从一个学生到另一个学生,针对每个学生的特点,帮助他们修改,用大笔刷在画面上自由畅快地走动。这是最有说服力的学习和知识转换的方法。这种绘画创作的直接展示方法,是列宾美院最具实力和说服力的艺术教育师范性经典。这点尤为应该引起中国美术教育界的重视,这恰恰是目前中国美术院校教学中极其缺乏的重要组成部分。列赫特教学的另一珍贵特点是,他教会学生通过整体思考进行创作学生在创作时,通常会不自觉地强调画面细节性的描绘,而忽略了整体,不知取舍,“只见树木,不见森林”。而他很好地解决了这个问题,把不同科目贯穿于整体教学,每个科目之间相互联系,又相互影响。作为当前世界现实主义写实画派令人瞩目的工作室主任,在他任教期间培养了一批俄罗斯著名油画艺术家和教育家,如尼古拉·布洛欣、弗拉基米尔·叶扎科夫、安娜·维纳格拉多娃、巴维尔·叶西科夫、谢烈宁、安德列等新生代艺术家,这批俄当代油画艺术家的作品在世界范围内获得了极高的艺术评价,也为俄绘画在当代现实主义美术绘画发展上增添了厚重的一笔。

当代俄罗斯摄影艺术 篇5

1991年“8·19”事件之后，俄罗斯的全部政权赚到了激进市场化改革派手中。1991年10月，鲍·叶利钦总统在俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国第五次人民代表大会的讲话中宣布必须坚决进行经济改革。

1991年底，俄罗斯处于经济崩溃的状态。生产减少，预算赤字占到国民总产值的27%，隐性失业率达到劳动力总数的35%，需求远远大于供给。同时，国债快速增长（1985年--200亿美元，1991年--800亿美元），国家黄金储备减少（1985--1500吨，1991--80吨）。购买面包、肉类、香肠制品、伏特加酒和蔬菜等所有商品都需要排队。为了摆脱危机，俄罗斯选择了“休克疗法”。年轻的经济学家叶·盖达尔成为“休克疗法”的主要设计师。1991年11月，他被任命为俄罗斯政府主管经济政策问题的副总理。1992年2月，他成为总统亲自领导的政府的第一副总理。除了“500天”计划制定者这样的国内研究者，欧洲和美国货币主义理论的支持者也对盖达尔的经济观产生了重大影响。自由化

价格自由化始于1992年1月2日。按照盖达尔及其支持者的推理，自由化起初将引起价格小幅上涨，之后供求关系会是价格回落，商品短缺现象将随之消失，柜台将摆满商品。事实却并非如此。社会感受到休克般的强烈打击。仅在1992年一年之内，货币就贬值了几百倍。人们在苏联时期的毕生积蓄转瞬间化为乌有，大部分居民因此落到贫困线以下。

价格自由化引起运输费用和能源、原材料等价格的急剧上涨。在农业经济领域，燃油、技术和建筑材料的价格抬升导致粮食和蔬菜价格上涨，而饲料涨价引起牲畜存栏数减少，肉、奶制品生产衰落。国产农产品变得比进口的还要贵，这导致整个农工综合体产业紧缩。价格放开后，所有国内企业都处于破产的边缘。由于无法指望国内生产在现有条件下会有所增长，商品短缺现象又尚未消除，为了填充市场，政府决定从1992年7月起实行外贸自由化。结果国内市场在相当短的时间内就充满了进口食品和工业产品。街头贩卖繁荣起来，货蓬和商亭中的大小市场数量激增。但是，由于许多商品价格昂贵，大部分居民仍然无力购买。价格和对外贸易自由化使得按照市场交易比价兑换卢布成为可能，然而，在经济动荡和持续危机的背景下，卢布对美元的汇率开始急剧下跌。私有化

1992年8月21日，鲍·叶利钦总统签署《关于在俄罗斯联邦启用私有化证券系统的命令》，由此启动了私有化计划。自10月1日起，俄罗斯开始向全体居民发放私有化证券。私有化构想是以阿·丘拜斯为首的俄罗斯国有资产委员会指定的。根据之一构想进行了国有企业的股份化改造，51%的股票在企业职工中间分配，而剩余部分用于公开销售，每个俄罗斯公民都得到了价值1万卢布的私有化证券。自1993年1月1日起，可以用私有化证券购买任何一家企业的股票。

私有化在社会层面的目标是：“形成有产者阶级”。然而，通货膨胀致使私有化证券彻底贬值。1992年末，街上开始出现一些拿着“收购私有化证券”牌子的人。这样，资产阶级低价收购大量私有化证券并用其换取企业的股票控制额，而那些出售私有化证券的人平均得到7000卢布，相当于当时一瓶伏特加酒或一袋白糖的价格。大量从居民手中聚敛私有化证券的投资积极会相继宣布破产。实际情况是：直接参与实施私有化的官员和以往党和经济部门的实权人物无偿瓜分了原来的国有资产。私有化日益具有犯罪性质。稳定化

财政稳定化是指能够实现预算赤字大幅减少和货币量停止增长的强硬财政货币政策。“休克疗法”的制定者们认为，财政稳定化能够加强刺激经济，赋予国家影响经济主体行为的有效杠杆，促进结构改造。

盖达尔政府试图首先在宏观经济层面实现这种稳定化，也就是通过控制国内总产值、预算赤字、通货膨胀和生产规模等主要指标，实现全国经济指标的稳定。1991年11月，通过了《俄罗斯联邦税务改革基本法》，俄罗斯的税收体系开始具有市场经济的固有特征。然而，管理转向依靠经济杠杆的效果不佳。虽然俄罗斯的税收不是世界上最高的，但俄罗斯的企业利润岁却位居世界第一，这种状况无法刺激投资。强硬的税收政策严重削弱了企业的发展动力。此外，俄罗斯缺乏有效抵制衰退和刺激产业结构进步的工业政策。结果形成了俄罗斯资本流向境外、外资又无法进入国内经济的危险趋势。

实行“休克疗法”的结果显示出其内在的矛盾性。事实上不可能在一年时间内建立有效的经济模式。“休克疗法”导致社会关系空前紧张，工业部门整体崩溃，社会发生严重的两极分化，出现了穷人和巨富。激进改革的悲剧代价是国家人口的负增长。出现了正式登记的失业者，这是俄罗斯现实的新现象。对西方大额财政支持的指望落空。在西方国家承诺的240亿美元贷款中，俄罗斯只得到用于购买西方国家粮食的125亿美元贷款。在这种情况下，俄罗斯中央银行被迫向企业提供大额贷款。这一决定实际上葬送了“休克疗法”计划。通货膨胀开始加剧。1992年12月召开的第7届俄罗斯人民代表大会认为盖达尔政府的工作不能令人满意，确认维·斯·切尔诺梅尔金为新一任政府总理。社会市场经济的形成

切尔诺梅尔金就任总理后，俄罗斯的改革方针开始发生改变。新总理总体上对市场改革方针表示维护，但同时宣布对改革的速度进行某种修正，强调改革进程的适度和平衡。他表示已准备好用“非货币的方法”同通货膨胀作斗争，不再使用“休克疗法”。他的计划强化了国家调控和居民的社会保护。自此，俄罗斯从“纯粹”市场经济或自由市场经济转向社会市场经济。

维·切尔诺梅尔金政府的经济改革纲要

1993年，俄罗斯政府通过了《1993年--1995年发展改革和稳定俄罗斯经济纲要》。维·切尔诺梅尔金就任总理后，首先决定支持燃料动力综合体。利用国家预算资金向国家重要亏损企业，包括国防工业，提供大额财政支持，为发展燃料动力综合体提供低息贷款。但是，并未发生根本性的变化。根据1993年的统计，国民收入减少了14%，工业生产下降了25%，农业生产下降了5.5%。国家预算赤字增长，俄罗斯继续借外债，卢布贬值，价格上涨，居民的物质状况继续恶化。

1994年8月，出台了新的改革纲要，其中含有稳定俄罗斯经济的观点。政府在1994--1996年国家经济改革中的首要任务是实施国家对生产状况的强有力监控，抑制通货膨胀，在国家保障领域维持最低社会标准。然而，实施既定措施，首先是稳定工业生产，需要新的资金，这必然引起新一轮的通货膨胀。因此，消除预算赤字依然是政府的战略任务。1996年的工业生产比1991年下降了55%。通货膨胀保持在很高水平（1994年为250%，1996年为80%）。虽然1994奶奶10月启动了所谓的“外汇走廊”，但是国内价格依然保持稳步上涨的趋势。现有通货膨胀的降低依靠的是缩减社会支出和增加“延期通货膨胀”（贬值、拖欠、国家内外债）。俄罗斯许多商品的零售价格很快超过了国际价格。

1994年7月1日，俄罗斯的证券私有化阶段彻底结束，形成了大型私有者阶层。私有化的第二阶段开始于1995年，其基础是企业的股份化和自由买卖股票。这一阶段私有化的完成以金融寡头集团的形成为标志。1996年--1997年，俄联邦领导层在经济领域的主要任务是遵守强硬的财政纪律和减少预算支出。1997年末，俄罗斯经济度过了旷日持久的结构危机阶段。根据统计，宏观经济层面的多数指标表明工业生产趋于稳定。与1996年相比，国内总产值近7年来首次增长了0.4%。

需要指出的是，政府社会纲要的作用十分有限。医疗保险和非国有退休基金形同虚设。1997年--1998年，生活水平继续下降。这一时期的特征是长期拖延发放工资，发不出退休金的威胁加剧，税收工作完全停止，经济犯罪达到了前所未有的规模。1998年3月，总统解除了维·斯·切尔诺梅尔金的总理职务，理由是他所领导的政府在近7年的工作中未能克服危机。叶·普里马科夫政府的经济政策

1998年4月，35岁的能源部长谢·弗·基里延科成为俄罗斯总理。在他的领导下，制定了反危机纲要。然而，由于世界石油价格持续下跌和东南亚金融危机，俄罗斯陷入了新的经济危机。金融危机过后，鲍·叶利钦与1998年8月23日解除了谢·基里延科的职务，重新任命维·切尔诺梅尔金为代总理。国家杜马两次拒绝维·切尔诺梅尔金的职务，经济危机开始发展成政治危机。1998年9月11日，叶·普里马科夫成为新总理。

叶·普里马科夫支持市场改革，但不是单纯市场改革，而是社会市场改革。他提出了另一种选择：用平缓的、渐进的改革代替休克式的市场改革。他认为一小撮“金融寡头”在国家的纵容下依靠国家财产通过不健康、甚至是犯罪手段致富是自由主义改革家们的过错。普里马科夫的经济政策以社会保障和加强国家在国家经济生活中的作用为目的。

众所周知，拖欠工资和补贴是切尔诺梅尔金和基里延科都没能解决的最为棘手的问题之一，普里马科夫却部分地解决了这个问题。1998年12月1日，偿还了助学金债务；1999年1月1日，付清了拖欠军人的津贴；1999年7月，政府支付了近三百亿卢布的退休金债务。1998年11月，俄罗斯政府和中央银行制定了银行系统改组纲要。1999年1月，成立了信贷组织改组代理处。信贷组织改组代理处在3年内针对21家银行实施了15个优化方案。这一政策的目的是提升国家银行在银行系统的作用。为鼓励国内农业生产者，增加了农村的化肥供货，开始按照建议价格和优惠的贷款条件出售燃油和润滑油料给农业生产者。

在执政的8个月内，叶·普里马科夫政府实现了政治稳定，部分偿还了工资和补贴方面的欠债，贯彻了强硬的预算政策，开始了反对腐败和寡头政治的行动。所有这一切都有助于俄罗斯摆脱经济危机。如此可喜的结果与普里马科夫的个人贡献密不可分。首先，普里马科夫的上台是由于他是能够解决国家杜马左翼阵营和叶利钦之间政治冲突的折衷人选。他完成了这一使命，俄罗斯实现了政治稳定。其次，普里马科夫实行了强硬的金融政策，使国家免于陷入恶性通货膨胀，维护了财政稳定。第三，普里马科夫是一个诚实的人，他不受各种观点的左右，坚决反对那些利用接近政权侵吞国家资金的“蛀虫”。他在当代俄罗斯第一个发起了针对寡头鲍·别列佐夫斯基的“军事”行动，结果树立了一个劲敌，这无疑加速了他于1999年5月的辞职。但是，他的行为应当在俄罗斯受到支持和承认。第三节 90年代末俄罗斯经济发展总结

当代俄罗斯人怎样看苏联 篇6

随着改革的开始和诸多档案文件的解密，人们才明白：我们曾使用过的历史教科书歪曲了那个年代的真实情况。被“新的真相”震惊的人民不知所措了：苏联到底是什么？我们大家都生活在这个国家，却好像完全不了解它。此外，被揭露出来的事实迫使我们不得不重新审视1917年11月7日所发生的事件，因为苏联正是由此开始的。

对某一点的怀疑导致了怀疑一切。在苏联时代的最后几年及苏联解体后，许多人开始批评与苏联有关的一切；另一些人则拒绝接受他们的人生观和世界观被彻底打碎，成为旧制度的热心辩护者。观点的悬殊也反映在学校的历史教科书中。与过去不同的是，现在的历史教科书数量繁多。编纂者不同，对苏联时期的评价甚至截然相反。在一些教科书中，1917年发生的事件仍被称为“十月革命”，而在另外一些教科书中，这一事件被称为“布尔什维克政变”。

一些人对苏联体制，特别是1917～1953年间的苏联体制提出的最主要控诉之一就是数百万同胞付出了血的代价——国内战争的爆发导致兄弟相残，许多“人民公敌”被枪决，数十万士兵在卫国战争中送命。然而苏联人民的伟大功绩是不能忘记的：振兴了被彻底毁掉的经济，将世界从纳粹的铁蹄下拯救出来，后来又使世界摆脱了美国的核霸权。当然，另一方面，如果在世界政治地图上不出现苏联，可能也不会出现大萧条、第二次世界大战和“冷战”。

从全俄舆论调查中心2006年进行的社会调查看，目前只有10%的俄罗斯人认为十月革命对俄罗斯是件好事；38%的人认为十月革命造成了无谓的动荡和牺牲；42%的人认为十月革命是当时令人民难以忍受的处境诱发的一场历史性灾难。

从“社会舆论”基金会2006年5月的民调可以看出，社会在过去20年中对十月革命的态度发生了多大的变化：仅有11%的俄罗斯人庆祝十月革命节，而58%的受访者庆祝圣诞节，71%的受访者庆祝胜利日。

如果说苏联式社会主义的拥护者和反对者在20世纪80年代末至90年代初还进行着激烈的对抗，那么现在对抗的尖锐程度明显降低。尽管大多数人对90年前的事件总体上持否定态度，但仍有46%的人对在俄罗斯建设社会主义的思想基本上持肯定态度。

时间是医治一切创伤的最佳良药。一些人因占世界陆地面积1/6的苏联帝国消亡而产生的悲痛减轻了，另一些人因战胜“苏联怪兽”而产生的欣愉也已成为过去。现在，人们终于能清醒地、不带感情色彩地评价这些历史事件了。

21世纪的俄罗斯人作出的最主要的结论是：那个年代并非一切都不好或者一切都好。而且，也不可能把苏联近70年历史一下子从记忆中抹去。我们现在试着从过去的经历中吸取有益的经验，并在今后避免苏联时期犯下的错误。

我常听苏联时期的加盟共和国，现已成为主权国家的人们说，对他们而言，“祖国”这个词仍像过去一样指的是苏联时期拥有的辽阔疆域。

对当代俄罗斯而言，苏联不仅是过去，而且是现在。只不过，对俄罗斯人来说，苏联不再是以前的那个国家及意识形态，而变成了人们心中的一些自我感受。人们在反思那个年代的同时，也对苏联有一定的感情。只要我们还有这种感情，苏联就会存在下去。

当代俄罗斯摄影艺术 篇7

传媒语体特征的变化与社会变化休戚相关,俄罗斯国内,社会政治生活一直不断发生巨大变迁,也导致现代社会交际模式的改变:人们愈加意识到个人在社会政治生活中的重要性,对周遭事件有了自己的观点,在交际过程中也积极表达自己的目的、动机及喜好。后苏联时期政论、时评影响着当代人的言语品味、大众词汇及标准语。这种影响使苏联时期占据主导地位的文学作品退居二线,当代人更倾向于电视等有声文化。可以说:“20世纪末俄罗斯媒体语言是一面反映人们如何不断摆脱集权政治束缚的镜子。”

俄学者认为当代俄语媒体语言具有表现力、评价功能、 讯息通知功能及影响力;而其政治洞察力则起着决定性作用,以特定的模式、既定目标,针对一定人群传达社会讯息。 研究表明讯息传播功能在不断加强,主要表现在:讯息领域的拓宽,讯息质量及可靠性的提升、政论问题的开放化等。 社会影响功能也随着单一计划经济体制的终结愈加显著,日趋呈现出多样性、自由化及个性化。

可以说当代媒体所体现出的突出趋势和变化过程,恰恰是俄罗斯社会及俄语本身的变化过程,这些趋势和变化过程涉及方方面面,又往往自相矛盾。一方面,媒体语言为强调个性会极力彰显主观性、报道主体的现实性、感情表现力, 同时为了获得受众的认同,会运用大量的元信息予以反思; 另一方面,通过增加语言的争论性、互文性及多元化观点极力避免过分主观化和自我表达的开放性;一方面,媒体利用民主化来达到亲民的目的;另一方面,媒体语言的智能化使得文体的形式和内容日渐复杂。

当代俄语主要的特点和趋势- 民主化、自由化。社会生活中民主化的日趋明显不断稳固了源自直接交际过程的口语语体地位,21世纪初,在俄语文化、语言领域发生了“文学用语标准的巨大变革”,口语对公众交际的影响日渐深重。 文学作品中书面用语标准重塑的意义悄然让位于占据主导地位的公众交际口语语体。电视、广播这些有声言语凸显出了自身的优势,并随着网络的出现和发展逐渐背离了原有的书面语固有标准。因此, 当代俄语媒体语言也体现出新闻风格民主化,大众传播方式灵活化的特色。上世纪20年代以后出现的广播、报纸、电视这些能代表社会意识声音的出现, 迅猛地冲击了俄语的语法、修辞及正音规则。在当时,舆论所表达出来的民意对于俄语文学语言的保留及其用语规范的形成发挥了重要作用。而现今,随着各种重建过程的进行, 对公开透明及社会生活民主化要求的不断呼吁,在传媒领域开始大量涌现出人们在各种集会会议上最自然本性的“心声”,这些话语往往通过记者们转述出来。俄语语言的自由化很好的与政治自由化相结合, 使得一些明显偏离了文学用语规范及道德标准,却能很好反应人们与政治权利和社会弊端顽强斗争精神的词藻得以广泛使用。电视直播不可避免的将一些原本违背语法规则的言语搬上了荧幕,并得以迅速合理化的传播。

20世纪90年代行话的流行也极大程度上催生了社会文明的低水平状态,新生代记者专业教育的缺乏及民众对于言语民主化的错误理解也很普遍。这种情境下的俄语“自由化” 百无禁忌,旨在与苏联时期的标准化形成鲜明反差,以此来取代标准语体。这种 “自由化”给俄罗斯媒体带来了一定影响,一方面官方口语语体得以回归,摒弃了苏联时期的官方模式,不同媒体人及媒体形式风格予以展现;另一方面电视直播的发展及监管的缺失大大降低了媒体语言的用语规范, 口语语体及俗语则更受欢迎。媒体语言的这些变化很大程度上加剧了民众用语的粗俗化及低俗用语的流行。可以说,非正式交际用语改变了原有的用语规则,实用功能语体大大削减了高雅语体在交际中的使用。

媒体语篇的主观化是现代媒体最重要最具特色的过程。 社会变革过程中所体现出的人性解放、对言论自由的呼吁、 对每个自然人社会意义的认可在媒体语言中也得到了积极体现。言语民主化这一特点也使得言论表达者得以解放,公众言论也更加真实自然。

由于媒体的出现,语言转变成为一种能对大众行为产生巨大影响的交际工具。它不仅能细致的描绘外部世界的某种客体或情形,也能使客体和事件以一体化融合的方式导向信息接收者对其正面或负面的理解。

综上所述,现代俄语媒体政论语体的发展趋势即:媒体语篇的民主化、智能化、主观化、强调个性及对话、以创新性及评价性言语逐渐代替批判性言语。可以说,现代俄语媒体的普及能够有效的发扬俄语语言的优势。

摘要：20世纪末至21世纪初,俄罗斯传媒得以迅猛发展。报刊、广播、电视等传统媒体及新兴电子技术、全球信息化空间的拓展都对俄语新词汇的产生和传播有着重大影响,并对俄罗斯社会意识不断产生积极影响,传媒语体的社会导向功能远远超过了其他言语功能,俨然成了一种影响大众的工具。本文对当代俄罗斯媒体语言的显著特点及起形成原因做简要分析。

当代俄罗斯摄影艺术 篇8

与西方论辩理论相比, 俄罗斯论辩理论起步较晚。20世纪60-70年代, 在执行禁止研究社会机构性论辩和日常论辩政策的同时, 苏联国内开始支持和鼓励发展逻辑和哲学论辩。在这一政策的影响下, 语言学界开始系统地研究论辩理论。亚美尼亚埃里温大学的辩证唯物主义和逻辑教研室论辩问题研究中心就是在这样的背景下产生的。20世纪80年代后期, 苏联语言学界出现了一些将论辩看做是特殊话语类型, 系统分析论辩分类和结构的论文及专著。 (БрутянГ.А.1984ИвинА.А.1986, ДемьянковВ.3.1989等) 90年代后, 俄罗斯论辩理论得到了迅猛的发展, 论辩研究开始步入新的阶段。本文将详细分析这一阶段论辩研究的主要视角及其发展趋势。

一、当代俄罗斯论辩理论研究的主要视角

20世纪90年代后, 在俄罗斯国内论辩已成为哲学、逻辑、修辞学、对话分析、交际学、心理学、政治学、社会学等诸多学科的研究对象。为避免过于宽泛的界定而掩盖不同理论可能的差异, 我们将当代俄罗斯论辩研究中主要视角概括为以形式—结果为导向逻辑哲学研究、以方式—受众为导向的修辞学研究、以对话规则为导向的语用研究和以影响机制为导向认知研究。

(一) 以形式—结果为导向的逻辑哲学视角

当代俄罗斯逻辑论辩研究者将论辩看做是能够推导出符合逻辑论断的程序, 研究的是作为形式和结果的论辩, 关注的焦点是论据的真实性问题。论辩是一种特殊的逻辑推理过程:从论据的真实性推导这些论据支持的论点的真实性。 (ИвинА.А2000:112) 论辩最初被理解为数理逻辑的证明体系, 主要体现在数学和逻辑知识中;数理逻辑作为论辩的一种方式, 具有理性、独白性和非交际性等特征, 注重形式逻辑上的正确性, 目标是确立真理, 这种论辩反映的是人对自然界和人类社会中客观存在的各种关系的认知。 (КурбатовВ.И.1991:71)

哲学论辩理论学者虽然也将论辩视为一种特殊的逻辑推理形式, 但论辩中的逻辑因素主要来源于非形式逻辑, 研究对象不是高度形式化的数理逻辑符号, 而是现实情境中的自然语言。论辩的有效性和说服力的标准是哲学论辩学者们重点讨论的问题, 判断真值标准的“正确性和非正确性”被“有效性和非有效性”标准取代。 (БрутянГ.А.1992) 逻辑哲学论辩理论在俄罗斯许多高等院校里作为一门实用学科而研究和讲授, 相应地出版了多种论辩理论教材。 (ИвинА.А.2000, АбачиевС.К, ДелияВ.П.2004, ГерасимоваИ.А.2001等)

(二) 以方式—受众为导向的修辞视角

修辞论辩理论根源是以亚里士多德为代表的古典修辞学, 这一方向的支持者大多认同钱姆·佩雷尔曼 (Chaim Perelman) 的“新修辞”理论和斯提芬·图尔明 (Stephen Tou1min) 的论辩模式。

修辞论辩将论辩看做是为维护某论点而进行的一种日常话语实践, 强调论辩的最终目的是说服听众。严格逻辑意义上的论辩研究过度简化了实际交际中的论辩过程, 修辞性论辩充分考虑到了听众的因素, 因为论辩中发挥积极作用的不仅有说话人, 还有听话人。 (КлюевЕ.В1999:131)

修辞论辩主要研究各种说服技巧和手段。说话人和听众之间相互作用的有效性是修辞论辩理论核心概念, 这种有效性分为形式上的有效性和内容上的有效性;形式上的有效性取决于听众是否接受说话人实施论辩的方式和手段, 这里的方式和手段是指利用隐喻、借代、格言警句以及一些易于引起听众兴趣的论据和生活经历等;有丰富的论辩知识的听众会更加重视论辩的内容层面, 其中论据的说服力成为关键标准。 (ПравиковаЛ.В2004:164-165) 实际论辩中人们并不总是利用符合逻辑的论据, 有时只需让听话人明白说话人的观点和立场是有利于听话人的就足够了, 有时还要作用于听话人的情绪, 激起听话人的责任感和道德感。 (ВарзонинЮ.Н.1999:58)

当代俄罗斯修辞论辩理论具有互动性、对话性和话语分析性特征, 这反映了论辩研究的面向人的重新定位, 论辩过程中的人成为中心因素, 论辩过程反映的是人和人之间的相互关系, 而不是人和自然界的关系。

(三) 以对话规则为导向的语用视角

当代俄罗斯语用论辩理论重视研究对话形式的论辩, 强调论辩是说话人和听话人互动的对话性行为, 不仅考察论辩复合言语行为的构成和有效条件, 还通过建立论辩模型考察论辩整个过程。

论辩有效性的最明显的外部标准是达成了说话人的意图, 在语用学中被称为获得所期待的言后效果;内在标准是相关性, 论点或论据从真值上判断可能是真的, 但从语用上来看可能是不相关的, 相反, 论点或论据可能是假的, 但从语用上来看却是相关的;语用论辩最主要的内在标准是相关性, 而不是真值性。 (ПравиковаЛ.В2004:187-189)

论辩的基本单位不是话语或表述, 而是言语行为, 它是对话的产物, 具有一定的命题内容和意向, 这些命题内容和意向取决于言语活动发展的多种多样的语境。 (МигуновА.И.2004:198-220) 论辩是一种由一些基本的言语行为组成 (断言、祈使、提问等) 的复合言语行为, 在论辩过程中交际双方要经过多轮的话轮交替, 实现多个连续的言语行为, 论辩的有效条件不等于它的各个组成部分简单相加。 (КуликоваО.В2011:35) 逻辑层面上研究论辩在于分析作为论辩基础的因果关系, 语用层面上在于重构论辩的复合言语行为。

巴兰诺夫 (БарановА.Н) 提出了最小论辩对话 (минимальный аргументативный диалог) 这个概念, 并将它作为分析论辩这个复合言语行为的基本框架, 通过引入“意向制约” (иллокутивноевынуждение) 这个新参数来区分论辩中的基础言语行为, 概括它们相互作用的普遍性结构;按照对话中的意向制约关系, 他将论辩中的基础言语行为分为:意向支配 (从属) 言语行为、绝对意向支配 (从属) 言语行为、自我意向支配 (从属) 言语行为, 在此基础上划分了四种类型的最小论辩对话:平行型、连续型、离散型和回指型。 (БарановА.Н1990:123-135) 最小论辩对话为分析论辩对话的结构提供了新的角度。

(四) 以影响机制为导向的认知视角

巴兰诺夫所著的《语言学论辩理论 (认知角度) 》 (1990) 是当代俄罗斯认知论辩理论的奠基之作。论辩是用言语影响他人的重要的方式之一, 它的基本功能在于将新知识引入听话人的关于世界的概念体系中去, 影响听话人做决定。 (БарановА.Н1990:45, 52) 论辩过程中主要存在两种认知机制:知识的本体化 (онтологизация знания) 和知识的私有化 (приватизация знания) , 这两种认知机制决定了论辩参与者语言手段和结构的选择。知识的本体化, 是指说话人借助言语表达, 利用隐喻、举例说明等手段, 将新的知识综合到接收者的世界模型中去;知识的私有化是指听话人将说话人传递的知识认同为自己的知识的过程, 说话人通过使用预设、以提问的形式引入论点或论据, 邀请听话人一起参与推导、否定对方可能提出的反对等方式, 迫使听话人付出更多的心力, 通过付出额外努力来获得知识;所获得的这部分知识和轻易得到的知识相比, 对于听话人来说, 心理上有更大的价值, 因此更容易通过同化作用被听话人认同为“自己”的知识。 (同上:74)

俄罗斯学者还将认知框架和场景理论运用到论辩理论的研究中。从认知科学的角度来讲, 论辩是一个认知事件, 目标是使听话人产生某种心智状态, 使能够影响听话人做决定的那部分知识的框架现实化。 (Черненок И.Г.2005, Правикова Л.В.2004, Васильев Л.Г.1990) 论辩过程的组成元素都是在论辩场景 (аргументативная ситуация) 产生的, 论辩场景是一种特殊的认知概念, 是持不同观点的交际双方交换意见、相互作用的情景, 这种场景可能在交际双方进行现实对话中存在, 也可能是人们之间进行的“延期的”对话, 即在书面语篇中存在。 (Васильев Л.Г.1990:44-46)

二、当代俄罗斯论辩理论研究的趋势

当代俄罗斯论辩理论研究的趋势可以归结为以下几个方面:

(一) 跨学科的研究格局不断完善

当代俄罗斯论辩研究综合了逻辑学、哲学、修辞学、语用学、认知学等众多学科的研究方法, 多学科综合性研究格局已经形成, 并取得了初步发展。当前的研究状态也表明至今仍然未形成统一完整的论辩理论, 论辩仍被视作未来发展学科。 (Алексеев1991:4) 论辩问题依旧是语言学中没有得到全面研究的问题。

(二) 认知和语用转向

当代俄罗斯论辩研究的专著或论文中有相当一部分是在认知和语用框架内完成的, 认知和语用论辩分析越来越受到学者们的重视。这与当前俄罗斯语言学发展的背景密不可分。结构主义的研究方法在20世纪语言学大半部分的发展中占主导, 20世纪80年代之后, 结构主义开始让位于认知、语用等研究方法, 所有现代语言学方向都具有一定程度的人类学、交际和认知特征。 (СусовИ.П.1999:130) 认知的研究方法研究的是作为人类思维反映的语言和作为影响和控制手段的语言。论辩是用语言手段影响他人行为的重要方式之一, 对它的研究自然离不开对交际者认知状态的研究。

语用方面研究已成为俄罗斯论辩研究的一个热点, 俄罗斯语用学者非常注重将西方言语行为理论、语用原则以及语用论辩术理论同本国传统的语言学理论相结合。巴兰诺夫的最小论辩对话理论就是最典型的例子。随着语用论辩理论与话语实践相结合的不断加深, 论辩在各个话语中的特点将得到更详尽的描述, 语用论辩理论从理论层面逐步扩展到应用层面, 这对提高在人们日常生活的实际论辩中的思维能力有着重要的指导作用。

(三) 与西方论辩研究接轨

如果将俄罗斯的论辩研究放在整个西方学术界大背景下, 可以发现俄罗斯论辩理论水平和西方相比仍有一定的差距, 但俄罗斯语言学家在不断吸取西方论辩理论成果的同时, 继承和发展了自身的传统理论, 他们从论辩的语用与认知、论辩对话结构等方面做了深入系统的研究, 提出了一些有价值的研究模型和理论。他们的研究正在逐步与西方论辩研究接轨。

摘要：近二十多年来, 论辩理论在俄罗斯得到迅速发展, 相关研究涉及逻辑哲学、修辞学、语用学、认知学等诸多视角。20世纪90年代后俄罗斯论辩研究开始步入新的阶段, 多学科的综合性研究格局已经形成, 并呈现出一些新的特点和趋势。虽然整体上与西方的论辩研究相比尚存在一定的差距, 但俄罗斯学者从不同角度提出了一些有价值的研究模型和理论。

当代俄罗斯摄影艺术 篇9

柳德米拉·乌利卡娅茨的大部分作品都是围绕着女性这一话题展开的, 有以家庭生活为背景的男女两性生活的描写, 也有女性自己内心的独白, 更有传统文化与社会压力下的坚强女性形象等等, 可以说柳德米拉·乌利卡娅茨的作品都是围绕着女性展开的, 她的女性主义文学, 并不像欧美国家的女性主义作家那样激进与有暴发力, 相反她是温文尔雅的、看似“柔弱”却并不失其力量的表述出来。她的作品有种女性的温婉性格, 却并不柔弱, 具有女性性格却并不失去理智, 因而她的作品带给读者的是一种哲理、一种领悟。本文将就柳德米拉·乌利卡娅茨的文学创作及其个人生平为出发点, 来分析她的文学创作的艺术特色, 以达到对她文学精髓的精确把握, 并且做到深入了解柳·乌利卡娅茨其人与其思想内涵。

一、她与文学的相遇

柳德米拉·乌利卡娅茨生于1943年, 是一名犹太人的后代, 她生于一个具有书香门弟气息的家庭中, 她的曾祖母与爷爷都十分热衷于创作, 他的曾祖母是一位杰出的诗人, 她的爷爷是一位音乐方面的能力, 也曾出过音乐方面的专著;而他的父母虽不如爷爷和曾祖母一样直接从事文学创作, 但也都是自然科学工作者, 常年写作专业所属的学术论文, 这样的家庭对小柳德米拉·乌利卡娅茨来说, 无疑是十分有利的, 她对文学的热爱也开始的十分自然, 家庭的学术与创作的氛围, 对她来说, 也是日后从事文学创作的重要影响力之一。

自小她就对文学十分热爱, 在大学期间, 她所学的专业是生物学, 在大学毕业之后, 她所从事的却并非文学, 而是进了前苏联的生物研究所工作, 虽然她并没有在自己喜欢的专业上有所发展, 但是她却始终没有放弃对文学的热爱。柳德米拉·乌利卡娅茨在三十岁之前虽然从事于生物学专业, 看似与她后来的从事的文学专业毫不相干, 但是在她较为成熟的文学创作中, 她的生物学知识却也让她的作品大放异彩。《库科茨基医生的病案》这部长篇小说是她著名的代表作, 在这部作品中, 她运用自己的生物学知识, 描述了精子与卵子的形成与发展, 也描写了男性与女性心理、生理等方面的问题等, 从此, 我们可以看出, 虽说是文学创作, 柳德米拉·乌利卡娅茨却充分利用了她的专业优势, 让的文学创作更具有魅力。

终于在1980年前后, 柳德米拉·乌利卡娅茨受朋友所累被开除了公职, 她也顺理成章的退出了生物遗传学的专业领域, 到了犹太室内音乐剧院工作。她所从事的工作是文学编剧, 这是她第一次从事专业以外的文学创作方面的工作, 在1980年之后, 她相继创作了儿童剧本、童话故事等工作, 也曾经为电视台写过评论稿, 她的文学生涯, 也从此开始了。

二、她与她的女性文学

柳德米拉·乌利卡娅茨文学创作的时代背景, 是有着特殊性的, 在上世纪八九十年代, 俄罗期国家解体, 政治、经济与文化等方面都发生着剧烈的变化, 这对文学创作方面的影响也是十分重大的, 文学体裁的多元化, 主题的多元化以及文学批评的标准化等方面, 都有体现。柳德米拉·乌利卡娅茨的文学创作正是处于这样的时代背景之下, 她的文学创作, 是与她的生活与时代息息相关的, 因而她的文学创作是社会生活、普通人物分不开的。

在九十年代初期, 柳德米拉·乌利卡娅茨出版了《穷亲戚》的小说集, 在这部小说集里, 同时收入了她在一些杂志上发表过的短篇小说, 如《布哈拉的女儿》、《幸福的人们》、《别人的孩子》等作品, 从这些小说的取材上, 我们就可以看出, 乌利卡娅茨的文学创作是把社会生活中的细微之处表现出来, 就像一枚放大镜, 把人与人之间的关系和家庭生活之间的关系展现出来, 这种文学创作风格, 一直贯穿于她的文学创作生涯之中, 从未改变。只是到了她后期创作这后, 她更多的作品则从这种家庭社会生活等方面出发, 集中针对男女两性而展开, 她的这一改变, 仅仅用了不到十年的时间, 可见, 乌利卡娅茨在文学上的造诣是不可小看的。

到了九十年代中后期, 乌利卡娅茨的作品不再局限于短篇小说, 她也开始向中长篇小说发展。1993年, 她的中篇小说《索涅卡奇》问世, 这部作品是她真正意义上的成名作, 这部作品也奠定了乌利卡娅茨向男女两性、婚姻情爱创作趋向的发展, 正是由于这部作品, 她才真正的被世界所认识, 她也因此而受到了一系列的奖项和声誉。也从九十年代中后期开始, 乌利卡娅茨的文学创作也真正开启了她女性主义写作的先河。《索涅奇卡》讲述的是一位犹太女子索涅奇卡的人生经历, 她是一位具有奉献精神的女性, 他的丈夫是一位画家, 为了自己的家庭与丈夫, 她放弃了自己的一切, 当她知道丈夫背叛她时, 她却并没有像正常一样钻牛角尖, 而是为她的丈夫和情人安排好生活, 她甚至认为与情人的相遇, 能让丈夫在花甲之年能够找到些不一样的灵感, 作为妻子, 她感到欣慰。

作者在这部小说中, 所树立的形象是一位俄国传统的女性, 在索涅奇卡的身上, 能够看到俄国传统女性身上所具有的温婉、奉献与处事不惊的优良传统。也正是从这一部作品中, 我们可以看到, 乌利卡娅茨的女性主义文学创作, 并不如欧美国家的女性主义作家一样, 她没有那种打破男权社会的号角, 没有对社会与制度的强烈不满, 更没有对自身权力与地位的着重强调, 相反, 乌利卡娅茨是娓娓道来, 不紧不慢的, 从容的来表达自己的思想与文学观念, 她的作品没有惊天地泣鬼神的跌宕回肠, 也没有峰回路转的故事情节, 但是她的文学带给读者的却是一剂清凉, 让读者在平静中静静的思考, 因而乌利卡娅茨受到俄国乃至世界读者的喜爱, 也是不足为奇的。

当然, 乌利卡娅茨以女性为题材的作品还有很多, 如《美狄亚和她的孩子们》、《库科茨基医生的病案》、《您忠实的舒里克》等都是具有代表性的作品, 这些部品都为2000年之后的创作作品, 也是她文学创作的高峰时期所作, 在这些作品中, 作者所树立的女性形象虽然社会地位不同, 故事情节不同, 但是唯一相同的就是, 都具有俄罗斯传统女性所具有特质, 这也是乌利卡娅茨本人性格的真实写照。

三、总体概述她的文学特色

乌利卡娅茨的文学创作始于七十年代末期, 成熟于九十年代, 她的文学创作与当时俄国的社会与生活的动乱不同, 她并没有对俄国社会与政治的不和谐进行描写, 而静静的书写她笔下的社会, 把俄国女性的坚强性格、温柔善良与博大的胸怀描写的十分安静与和谐。她的女性主义作品, 虽然没有欧美女性主义作家那样激烈, 但是在功能方面, 并没有失去其效用, 其女性主义作品仍旧是对女性主义地位的强调, 乌利卡娅茨是通过自己的女性主义描写, 让世界与男性真正的认识女性的品质, 讴歌女性的奉献精神和博大胸襟, 只是乌利卡娅茨是在安静的书写, 让读者们在宁静之中, 细细去品味与思考。

乌利卡娅茨文学创作的取材, 大部分都来源于生活, 是与人们日常生活所分不开的, 她的创作思想与俄罗斯传统的“小人物”的描写有着继承关系, 但是传统的“小人物”描写不同的是, 乌利卡娅茨将社会生活中的平常人与事的描写, 再度缩小到家庭与女性的立场上, 在是“小人物”的角度下, 选择女性作为出发点, 来进行书写的, 这也是乌利卡娅茨能够受到广大读者喜爱的原因。广大读者在她的文学作品中, 能够看到自己与自己生活的影子, 能够产生共鸣, 因而, 她的文学也就能够与社会各阶层的人“和谐共处”, 收到良好的反馈与成长, 这对乌利卡娅茨在自己的女性主义文学道路的发展来说, 是十分重要的。

作为俄罗斯广泛受到读者喜爱的作家, 乌利卡娅茨始终关注的是普通人的生活, 并把他们内心的情感与愿意表现出来, 她的文学永远是充满温情的、没有激烈争斗的生活故事, 她用她的作品所传达出的, 是她对宗教感、永恒感的崇尚, 这是她身处国家动荡不安的局面下, 对和平与和谐生活的向往, 她的作品正是她希望的补药, 给她自己及其读者带来了很多心灵上的安慰。同时, 她也把自己比喻成“小人物”, 认为自己也是她文学创作的一部分, 并自己当成是她小人物中的女性形象。她笔下的“小人物女性”是纯洁的, 是生活在世俗社会里的平常人, 可这些女性却有着山一样宽广的胸怀, 她用简单明了的语言, 把社会与女性完美的结合在一起, 这是乌利卡娅茨文学创作最为突出的地方, 也是值得后人学习的地方。

摘要：柳德米拉·乌利卡娅茨是俄罗斯当代著名的女性主义作家, 她的作品大部分描写的是俄罗斯当代女性的婚姻观与爱情观, 她把生活中的女性及其思想, 与俄罗斯传统的“小人物”创作结合起来, 并将它们置于复杂的社会传统与文化传统之中。她语言明晰直率, 以普通的生活与家庭为背景, 展现了她独特的文学观念与文学思想。

关键词：柳德米拉·乌利卡娅茨,女性主义文学,社会与生活,文学特色

参考文献

[1]段丽君.作家柳乌利卡娅茨的创作特色[M].当代外国文学史, 2009.

[2]李枚.女作家乌利卡娅茨笔下的俄罗斯女性[J].中国妇女报, 2002 (5) .

当代俄罗斯摄影艺术 篇10

1 9世纪3 0年代至2 0世纪初, 在东欧和北欧的若干国家先后出现了一批作曲家, 他们立志于发展本民族的音乐, 分别在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式, 反映了民族的精神, 人们成他们为民族乐派作曲家, 称他们的音乐为民族主义音乐。代表的国家之一就是俄罗斯。民族主义的诞生和发展几乎和浪漫主义音乐处在同一时期。两个流派作曲家之间在思想上和创作上有广泛的交流, 相互取长补短。

俄罗斯音乐的发展是从1 9世纪3 0年代开始的, 其标志是俄罗斯音乐的先驱者格林卡的创作达到一个新的水平, 为俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础, 指明了方向。俄罗斯民族音乐的硕果是在俄罗斯民族民间音乐肥沃的土壤上获得了发展, 在一系列前辈作曲家的创作探索的前提下, 经历了漫长的积淀过程而最终形成的。

一、俄罗斯钢琴艺术的形成

1 9世纪3 0年代至2 0世纪初, 在东欧和北欧的若干国家先后出现了一批作曲家, 他们立志于发展本民族的音乐, 分别在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式, 反映了民族的精神, 人们成他们为民族乐派作曲家, 称他们的音乐为民族主义音乐。代表的国家之一就是俄罗斯。民族主义的诞生和发展几乎和浪漫主义音乐处在同一时期。两个流派作曲家之间在思想上和创作上有广泛的交流, 相互取长补短。

俄罗斯音乐的发展是从1 9世纪3 0年代开始的, 其标志是俄罗斯音乐的先驱者格林卡的创作达到一个新的水平, 为俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础, 指明了方向。俄罗斯民族音乐的硕果是在俄罗斯民族民间音乐肥沃的土壤上获得了发展, 在一系列前辈作曲家的创作探索的前提下, 经历了漫长的积淀过程而最终形成的。

二、俄罗斯钢琴艺术传入中国概述

我国钢琴艺术发展至今已有百余年, 在此期间俄罗斯钢琴艺术对我国钢琴艺术的发展具有重大影响是毋庸置疑的。尤其是在我国早期钢琴发展阶段, 对于俄罗斯的学习、模仿俄罗斯的钢琴艺术最早的传入是从俄国十月革命开始, 大概2 0世纪初, 比当时已经经济强盛的美国来说, 俄国经济仍然相对落后。第一次世界大战的爆发, 俄国人民蒙受了深重的灾难。为了供应战事, 俄国有千万的人被迫去当兵, 战争结果惨烈, 伤亡无数。具记载当时的前线士兵很多都没有鞋子可穿, 连枪都已经到了共用的地步。俄国国土大片耕地荒芜, 工厂倒闭, 食物极度缺乏、物价却迅猛飞涨。当时的俄国经济基础薄弱, 濒于崩溃。加之国内各种社会矛盾空前激化, 俄国民众都到了为“面包”而战的境地。

在这样的历史背景下, 多数俄罗斯人多是以避难为目的访问各国, 当时来中国的俄国艺术家也多有此意。在我查阅资料的过程中, 我发现不得不提到一个在中国做出杰出贡献的要数苏联著名的音乐教育家——查哈罗夫 (他是俄罗斯钢琴学派的最早创始人安娜.叶西波娃的学生。) 1 9 2 9年, 一直在苏联彼得堡音乐学院执教的查哈罗夫教授在萧有梅一再请求下来到中国, 直到1 9 4 2年逝世这1 3年间, 查哈罗夫都定居在中国教授钢琴, 为中国钢琴界培养了大量的人才, 为中国钢琴事业的发展做出了杰出贡献。

新中国的建立, 苏联全方位的对中国进行经济和文化援助, 当时的中国和苏联都信奉马克思主义指导下的共产主义, 故中苏两党两国之间展开了广泛的合作, 中苏关系进入友好态势。事实上, 苏联的实际国力比中国的强大的多, 自然无论从经济还是文化上, 中国都很大程度上的受到了苏联的影响, 接受了较多的文化援助。首先中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院都聘请了大量的俄籍钢琴家、教育家来华讲学、演奏和辅导教育工作。因此音乐上我们吸取更多俄国的教学理念特点, 也从俄国获取了大量书籍和教材, 为我国的钢琴文献库中增添了宝贵的一笔。同时大量的俄国音乐家、教育家开始在中国举办音乐会, 游历讲学, 甚至收取中国学生, 为中国影响和培养了大批的音乐教育家和人才。

这些优秀的音乐人才在随后的数年中迅速的发展成为当时在中国钢琴领域重要的音乐教育, 其中包括朱工一、倪洪进、老志诚、顾圣婴、郭志鸿等, 这些音乐教育家对中国目前钢琴的发展产生深远和重大的影响。

三、俄罗斯钢琴艺术对中国钢琴教学的影响

俄罗斯在世界音乐上的地位是毋庸置疑的。尽管俄罗斯的钢琴艺术产生远远迟于欧洲。但他在世界音乐史的地位和迅速发展, 都是值得我们关注的, 在2 0世纪以前只要提到俄罗斯, 或者前苏联的钢琴艺术, 几乎是培养世界钢琴家的摇篮。而俄罗斯的钢琴教学法在世界也是值得称道的, 而中国作为与俄罗斯有深刻渊源的国家, 俄罗斯钢琴艺术成为我国钢琴教学的发展中最重要的因素之一。

(一) 俄罗斯钢琴教材对我国的影响

中国的钢琴教学中并没有一套规范和系统的应用教材和教学方式, 由于当时中国的钢琴教学工作才刚刚开始, 大影响多时候都是教师在教学中, 以自己为教学中心, 随心所欲。由于我国的钢琴事业起步较晚, 在教材上也仅仅只能停留在《拜厄》、《哈农》、《车尔尼5 9 9、8 4 9、299》、《小奏鸣曲集》等上, 这对于学生的学习带来较大的局限, 影响了中国钢琴事业的发展。提到中国的早期钢琴教育, 我们不得不提到查哈罗夫, 当时的中国人对于世界音乐的了解甚少, 而查哈罗夫为中国的听众带来了新的阳光, 《十二平均律》 (巴赫) 、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲、肖邦、舒曼、格里格等众多的作曲家和音乐才让我们就开始聆听, 而最重要的是他还将这些各个时期的重要作品和文献运用到在中国的音乐教学中去, 并大胆的尝试以经典名作为教材。为我国的钢琴教学注入了新的血液。到5 0年代时, 上海和中央音乐学院也一直在沿用查哈罗夫先生的教材系统。而随着众多俄罗斯留学回国的优秀人才开始致力于中国音乐教育事业时, 更多的俄国音乐教材也在中国发展开来。

(二) 俄罗斯钢琴技术对我国的影响

对中国钢琴艺术发展产生深远影响的是肖友梅博士高薪聘请俄籍钢琴家查哈罗夫, 他当时主持上海国立音专的工作, 是俄罗斯钢琴学派的最早创始人安娜.叶西波娃的学生。他教学认真负责、要求严格, 成为中国钢琴教育的优秀传统。在他的辛勤工作下, 中国原处于较低水平的教学和演奏, 迅速到达了合乎当时世界高等专业钢琴教学和艺术性演奏要求的水平线上。他的非常注重手指的技术, 至今我们有些钢琴教师教新的小学生时常常要求“感觉手掌心好像窝一个鸡蛋那样”就是这位先生当年的教学方法。在查哈罗夫影响下的同时期还有几位莫斯科音乐学院的俄罗斯的钢琴家也来到中国工作, 他们的教学理念和方法一致, 例如:专业学生每年要进行技术考察, 曲目包括哈农钢琴练指法、音阶、琶音、双音音阶、八度音阶等基本技术。十分重视基本功的扎实。认为“音阶和琶音是钢琴家每天必须的维生素”。后来随着新中国的成立, 许多在国外留学的钢琴家回国任教及国家也选派优秀人才出国学习, 中国的钢琴教育的春天真正来临, 尤其是近2 0年, 随着国家的政治、经济实力的强大, 大量的钢琴文化交流, 以及我们向世界各种钢琴流派的不断学习, 钢琴教学理论和实践的进一步完善, 中国几代钢琴教育家们呕心沥血得到了回报, 中国的钢琴水平飞速提高, 贺绿汀、老志诚、俞便民、陈田鹤、江定仙、周广仁、不断在各种国际大赛上获奖, 中国正日益被世界瞩目。

综上所述, 追寻俄罗斯钢琴学派的特点足迹:是为了追思历史展望未来。伟大的俄罗斯对中国钢琴早期发展做出卓越的贡献, 目前中国钢琴发展引起世界的瞩目的成绩。斯拉夫的乐派特征凸显, 热情洋溢、从容大方、外向开朗、色彩丰富而绚丽。注重旋律的流畅和音色美, 无论多么大的力度绝不破坏音乐的线条和声音的质量。浓墨重彩, 感情幅度大, 色彩丰富, 技巧惊人。像格林卡、达尔高梅斯基、柴可夫斯基、五人强力集团、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、等等重要的代表人物也为世界音乐的发展注入更多的色彩。

中国的钢琴演奏艺术、教学及中国钢琴曲创作的历史, 几乎涉及和反映了中国现代音乐文化的所有基本问题。这里有政治、经济、文化, 传统与现代、西方与中国多方面的复杂关系, 一个涉及多学科、具有重要的理论和现实实践意义的研究领域。研究俄对中国的钢琴教学既有历史和现实的意义价值和研究意义。

俄罗斯作为和我国有着密切联系的国家, 在我国的钢琴艺术史上占有重要的地位, 在与俄罗斯的文化交流中, 为我国培养众多的优秀钢琴家和教育家, 为我国的钢琴艺术的发展奠定了坚实的基础。

参考文献

[1][俄].圣彼得堡音乐学院编制.圣彼得堡音乐学院教学大纲.

[2][俄].圣彼得堡音乐学院编制.2004-2005.圣彼得堡音乐学院钢琴专业教学计划表 (俄罗斯学生) .

[3][俄].圣彼得堡音乐学院编制.圣彼得堡音乐学院钢琴专业教学计划表 (外国留学生) .

[4][俄].圣彼得堡音乐学院编制.圣彼得堡音乐学院钢琴系教学大纲.

[5]卞萌.彼得堡与俄罗斯的钢琴艺术[L]北京:中央音乐学院学报, 1998 (3) .p681

[6] (美) 迈克尔·L·马克著, 管建华、乔晓冬译.当代音乐教育[M]北京:文化艺术出版社, 1991, P140.

[7]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版公司出版, 1999, P140.

俄罗斯当代流行歌曲的男神 篇11

季马·比兰

季马· 比兰（俄文Дима Билан）全名比兰·德米特里·尼古拉耶维奇，1981年12月24日出生于俄罗斯的俄罗斯卡拉恰伊-切尔克斯共和国地区。他在俄罗斯比维塔斯红，但在中国好像没多少人知道他。他有很多伤感的歌曲，如 《Believe》曾获得欧洲电视歌曲大赛的亚军。

他的家庭时常从一个城市搬到另一个城市。在学校读书时，季马· 比兰参加了各种不同的业余比赛，演唱歌曲、朗诵诗歌。他喜欢在学校的礼堂上演出。后来季马· 比兰进入音乐学校学习手风琴，同时他还成为儿童唱诗班的独唱歌手。毕业之后，季马· 比兰到了莫斯科，进入俄罗斯最好的古典吉他学校格涅辛音乐学院深造。在大三那年，他认识了他后来的制作人Ю·ШАйзеншписом。季马· 比兰在拉脱维亚的尤尔马拉举行的“New Wave 2002”歌唱比赛中代表俄罗斯首次登台亮相，并取得了第四名的好成绩。这次比赛过后，季马· 比兰的几首歌曲开始在流行音乐电台中滚动播出。他花了大量时间在录音室录音，为处女专辑的发行积极做准备。他的歌迷此时开始涌现。2003年，他完成了在格涅辛音乐学院的学业，又进入戏剧学院学习。2003年10月，季马· 比兰发行了自己的处女专辑《夜晚流氓》，创下了良好的销售成绩。第二年的10月他再接再厉，发行了第二张专辑《天堂之岸》。

季马· 比兰的优质嗓音和良好潜质吸引了欧美音乐大牌制作人Shaun Escoffery和Diane Warren的关注。这两位曾经与歌坛巨星Celine Dion， Whitney Houston，Mary J.Blige， Ricky Martin等合作过的制作巨匠毅然加入到了这位俄罗斯年轻歌手的专辑制作行列中。季马· 比兰自己也创作了两首作品，显示出了他在创作方面的可塑性。现在他正十分刻苦地学习英语，为发行英语专辑，打开国际音乐市场做准备。

季马· 比兰在MTV俄罗斯音乐奖颁奖典礼上，击败过包括高音王子维塔斯（VITAS）在内的所有实力强劲的男歌手，获得年度表演和年度男歌手两个分量最重的大奖。虽然代表俄罗斯参加2006年5月20日的欧洲歌会因为裁判因素屈居亚军，但是在大多数欧洲观众的心目中，他才是真正的冠军。

在2005年2月25日俄罗斯2005年全国音乐比赛中季马以一首英文歌曲《Never let you go》荣获亚军。作为一位新生代的年轻歌手，他拥有不可限量的前途。2008年在贝尔格莱德的欧洲歌会上，季马以一首《Believe》赢得冠军。这是俄国首次赢得欧洲歌唱大赛冠军。

季马· 比兰的声音充满磁性，歌曲带有标志性的高音和古典韵味的唱腔，时而悠扬，时而低沉，牵动着你的思绪，挑拨着你的心弦，柔和如夏日的细雨，温暖如冬日的阳光，拨散心中的阴霾，带给你最最纯净的爱恋。

阿列克谢·高曼

阿列克谢· 高曼，1983 年9 月12 日出生于摩尔曼斯克，是首届“俄罗斯偶像”选秀大赛冠军，是俄罗斯著名的流行歌手，他集词曲创作、导演、编剧、摄像、摄影、录音、视频剪辑、后期制作、小说创作于一身，可谓是一个全能型人才。他那碧蓝如湖水般的眼睛，灿烂如阳光般的发色，都是那么的引人注目，俊朗的外貌使他被誉为太阳神阿波罗的化身。他以优雅迷人的气质征服了无数观众的心，他的声音更是仿若来自天上。到目前为止，阿列克谢· 高曼已经发行了三张个人专辑：2004 年的《俄罗斯小伙》、2006 年的《金色的阳光》和2008 年的《五月》，每一张专辑都取得了不错的成绩，特别是《五月》这张专辑，完美地体现出阿列克谢· 高曼的个人特色。

阿列克谢·高曼原本是一个很普通的小伙子，从来没有敢想到当歌手，而且还会参加“人民演员”歌咏大赛。是他妈妈发现了他的歌唱天才，阿列克谢自己回忆说：“妈妈开始并不希望我们读音乐学校，说这样会影响学业。”妈妈和哥哥在业余时间教他通过吉他学习音符。然而幸福的生活在他15岁的时候中断了，15岁和18岁的时候，父母先后病逝，只剩下他和哥哥相依为命。阿列克谢也开始从事父亲的职业——技校毕业后取得了14号职业证书，并在本市无轨电车公司做一名电气设备修理工。

不过他在技校时候就开始在舞台上唱歌了，同时也去市文化馆学音乐，和音乐老师葛纳吉·米杰列夫认识，后者将他介绍到三人组合TRIO（两个男孩子和一个女孩子）。三人组合在摩尔曼斯克取得成功，在各种演唱大赛上获得过名次，而且是名利双收，因为有不少饭店、餐馆来邀请他们去演出。很巧合的是，当时三人组合演唱的不少曲目是俄罗斯人很喜欢的“总理”组合的歌曲，而“总理”组合的制作人叶甫根尼·弗里良德和布雷得堡·金，正是后来“人民演员”歌咏大赛的发起者，所以他们就和阿列克谢·高曼签订了一个长期合作的合同，而布雷得堡·金为他量身创作了一首《俄罗斯小伙》，正是这首歌曲成为阿列克谢·高曼的“金名片”，被评为“人民演员”歌咏大赛最佳歌曲，也成为俄罗斯家喻户晓的歌曲，阿列克谢·高曼也由此成为一位耀眼的歌星，被俄罗斯人誉为“俊美如天神、优雅如王子的俄罗斯美男阿列克谢·高曼”。这个长着金发和蓝眼睛，属于波菲列与阿波罗结合体的帅哥简直就是传说中美神的化身，深情款款地向人们诠释了什么才是美，你们在他的歌曲里聽不到一丝一毫的邪酷乖戾之气，只会感受到纯粹和真挚。

许多俄罗斯流行音乐的歌手在欧洲都享有很高声誉并获得很多大奖。这些俊男美女不仅相貌出众，歌声和艺术的造诣更是出类拔萃。

当代俄罗斯摄影艺术 篇12

一、俄罗斯钢琴艺术的发展

19世纪初, 钢琴仅作为沙皇贵族子女学习的一门课程, 随着西欧钢琴文化的渗入、克列门梯等钢琴教育家、演奏家的访问演出, 俄罗斯钢琴艺术慢慢有了生机, 为后来俄罗斯钢琴艺术的进一步发展奠定了基础。19世纪中后期, 俄罗斯人鲁宾斯坦在李斯特等钢琴家的指点下, 逐渐习得了李斯特的演奏技巧, 吸收外国演技的精华基础上加入民族特性, 开启了俄罗斯钢琴音乐艺术的大门, 向世人展示了俄罗斯钢琴艺术的希望。并且, 在俄罗斯钢琴艺术几位先驱的带领下, 逐渐建立起钢琴教育机构, 发展出俄罗斯几大钢琴流派。涌现出许多俄罗斯优秀的钢琴作曲家、演奏家, 并将其钢琴艺术文化传播向世界各地, 为我们留下创造了无价的音乐财富。

二、新疆钢琴艺术的发展

新疆位于中国西北边陲, 周边与俄罗斯、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦等八国接壤, 特殊的地理位置为新疆与俄罗斯等国家进行文化交流提供了得天独厚的条件, 也使其成为中国对外交往的重要门户。另外, 新疆是一个多民族聚居的地区, 一共拥有汉族、维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族等47个民族成分, 民族特征鲜明, 新疆钢琴艺术文化也是在新疆多民族成分、民族特色、生活习惯、人文风情的土壤中发展壮大的。新疆钢琴音乐个性鲜明, 以多民族音乐素材创作出的钢琴作品众多。如冼星海先生根据哈萨克族创作出来的《哈萨克舞曲三首》、丁德善先生的《第一新疆舞曲》、郭志鸿先生的《新疆舞曲》、石夫先生的《第一新疆组曲》《第二新疆组曲》等。在新疆, 也诞生了许多本土的音乐作曲家、教育家, 如创作改编《想起你的时候》《天上没有月亮》等钢琴作品的维吾尔族作曲家苏莱曼·依明先生、编写《新疆风格钢琴曲》的作曲家周新华先生等。

三、俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化的影响

俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术的影响, 是在俄罗斯钢琴艺术对整个中国钢琴艺术文化影响的大背景之下进行的。第一次世界大战的爆发, 使俄国遭受重创, 千千万万俄国人奔赴战场, 条件艰苦、战事恶劣, 国内的俄国人经济萧条、食不果腹、居无定所, 在这样的历史背景下, 很多俄国艺术家避难来到中国访问, 十月革命马列主义的传入, 也使俄国与中国增进了思想文化交流, 其中, 苏联的音乐教育家査哈罗夫定居中国执教教授钢琴, 为中国的钢琴教育事业的发展做出了突出贡献, 也为中国钢琴艺术的发展培养了大量优秀的后备人才。俄罗斯钢琴艺术对中国的影响由此展开, 新疆钢琴艺术也在艺术技巧及文化这两个层面深受俄罗斯钢琴艺术的影响。下面, 笔者将就艺术技巧及文化这两个层面, 对俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化的影响进行归纳分析。

在艺术技巧、风格层面, 新疆钢琴家、作曲家们借鉴吸收俄罗斯钢琴艺术的创作技巧、方法, 不断探索新疆钢琴音乐民族化创作道路, 用民族音乐的音乐体系、元素、思维传统、民族素材、地域旋律、节奏、和声等, 创作出了许多富有民族魅力的钢琴作品。比如, 《第一新疆舞曲》《鹰笛之舞》《阿凡提组曲》《想起你的时候》, 其中, 丁善德在作品的创作中将和声重新配置, 以创造性的简洁手法使节奏紧密, 富有韵律美, 通过节奏起伏及和声对位, 描写了一幅欢快的舞蹈场景, 传达了自己欢乐喜悦的心情, 带有舞蹈性的韵律展现了新疆艺术特有的民族性情。

在艺术不断发展进步的过程中, 新疆钢琴作曲家开始注重挖掘地区特有民歌, 通过对民歌旋律、节奏、调式进行改编, 或者将民间音乐多个元素组合剪辑在一起, 加入钢琴的艺术元素, 进而形成新疆钢琴艺术文化特色, 尤其是丁善德艺术家改编创作的作品为新疆钢琴曲库增光添彩, 同时, 也使新疆钢琴艺术向多元化方向发展。在多民族的地域环境下, 新疆钢琴曲基本上形成了八大民族风格, 涉及四种调式:中国音乐调式体系、欧洲音乐调式体系、波斯——阿拉伯音乐调式体系以及在三大体系及各民族钢琴风格碰撞融合下产生的新调式。从钢琴曲体裁上来说, 有几部曲子组合在一起的钢琴组曲, 如石夫先生《第一新疆组曲》、《第二新疆组曲等》, 还有篇幅短小、节奏明快的钢琴小品《欢乐的牧童》《娃哈哈》等, 钢琴曲样式多元。

在俄罗斯钢琴乐派影响下, 新疆钢琴艺术创作家开始在固有的钢琴作曲、演奏等模式上求新求变, 将钢琴艺术的新理论、新观念、新技巧都结合本民族的音乐特色, 进行创新性编排剪辑拼接, 形成独具新疆特色的钢琴艺术。周新华先生的《塔塔尔族舞曲》, 主部主题是将塔塔尔族民间器乐曲《巴拉米斯基》和民间歌曲《覆盆子》的音乐元素进行精剪拼接的有机结合。副部主题由塔塔尔族民间歌舞曲《婚礼舞曲》的展开。周新华先生将民间音乐的诸个元素进行有机结合, 应用作曲的结构及技法使其改编成为一首高水准的钢琴音乐作品。这样的处理为钢琴艺术与民族音乐搭建了可沟通的桥梁, 不仅保持了民族音乐的传统特点, 也有助于钢琴艺术从小众走向大众, 被更多的人所接受。

俄罗斯钢琴艺术发展初期, 俄罗斯钢琴艺术家更多地演奏西方著名钢琴曲, 待其发展壮大, 开始致力于发展本民族的音乐, 开始采用本民族的素材与形式, 反映本民族的文化及精神, 促使了俄罗斯民族主义音乐的诞生。尤其是俄罗斯钢琴学派, 充分发挥艺术的文化承载作用, 将民族精神、民族意志、民族情感、民族风俗习惯寄托于钢琴节奏、旋律之中, 让音乐凝聚民族力量。柴可夫斯基的《四季》虽然没有用浑厚的声响展现强烈的民族情感, 仅仅描述了一年四季的自然风光, 但无不体现着对家乡、民族的热爱, 用家乡四季变换的风景细说着时间的流逝, 家乡人民的生活, 也用四季的风景引起了整个民族的共鸣。俄罗斯钢琴艺术民族性这一显著特征也在深深地影响着新疆钢琴艺术文化发展。新疆是一个多民族地区, 拥有丰富的艺术创作元素及文化资源, 每个民族独特的民族歌舞为新疆钢琴创作提供了得天独厚的素材。在新疆钢琴曲中, 作曲家根据新疆的地域特点、少数民族歌舞风情、地理环境等创作了很多具有民族特性的钢琴曲, 最突出的有三类:第一类以新疆民族故事为题材, 以李滨阳先生的《阿凡提组曲》为例, 就是借鉴了新疆“阿凡提”的故事改编而来;第二类以新疆民族风情为题材, 以作曲家孙以强的《春舞》为例, 钢琴曲暗含了维吾尔族民歌的特点, 用音符展现了初春的生机勃勃与万物蓄势待发的活力, 中间节奏的加快, 给人以马儿草原驰骋的辽阔感, 展现了新疆民族的生活风俗与民族风情;第三类是以新疆民族地理环境为题材进行的创作, 以周新华先生的《帕米尔音画——夜·舞·山》为例, 它是由《帕米尔之夜》《帕米尔之舞》《帕米尔之山》三部乐章构成的钢琴组曲。展现了帕米尔高原寂静的夜、热情沉寂的舞, 还有黑夜里被雾气笼罩的起伏山峦, 无不展现了新疆特有的地理环境, 具有民族性与不可复制性。

四、新疆钢琴艺术文化发展启示

新疆钢琴艺术文化在俄罗斯钢琴艺术文化的影响下, 结合自身特点, 有了一定发展, 但在全球化的今天, 新疆钢琴艺术发展仍存在一定的问题:民族文化资源挖掘不充分、大众化钢琴曲数量较少、新疆钢琴艺术人才缺乏等问题。我们要借鉴俄罗斯钢琴艺术文化发展过程中的可取之处, 弥补我们的不足。

第一, 发扬艺术的民族性, 深度挖掘新疆文化资源, 使更多的新疆特色转化为钢琴艺术创作素材, 只有属于民族的, 才是世界的。新疆拥有其他地区不具备的地理环境与多民族聚居这样优越的条件, 多民族音乐文化的融合碰撞为新疆艺术的发展提供了独特的素材, 但根据民族文化元素创作的作品数量不多, 质量不精, 在这一方面, 新疆的钢琴艺术家应提高重视, 加大对本民族、本区域文化资源的挖掘利用力度。另外, 在钢琴教学方面, 也可以渗透钢琴艺术的民族性, 俄罗斯为我们树立了榜样, 俄罗斯在钢琴教学过程中, 注重教材的民族化, 多采用母语及典型俄罗斯钢琴曲为素材编写的教材, 这样的做法不仅有利于让学生们更容易看懂、接受钢琴知识, 培养学生兴趣, 也普及了俄罗斯钢琴艺术文化, 有利于弘扬本民族的音乐文化, 提升青年人的民族凝聚力。新疆地区在教学过程中, 多利用本民族的钢琴曲目为范例, 进行精细讲解, 充分展现本区域、民族音乐的魅力, 从祖国的未来抓起, 让“民族是根本”这一理念根深蒂固。

第二, 钢琴作曲家利用多种技巧、方法等创作出更多大众化的钢琴作品, 使其得到普及。钢琴艺术本身是一门高雅的艺术, 小众艺术, 很长一段时间处于“曲高和寡”的位置。但音乐只有根植于人民中间, 才会有顽强的生命力, 才能支撑钢琴艺术走得更远, 因此, 就要求部分钢琴作品能够接地气, 让人民群众听得懂、欣赏得了;让钢琴作品传得开、留得住。俄罗斯钢琴曲在创作过程中关注了“人民”这一点, 在音乐创作中关注了作品的感情倾向与文化内涵, 主题与人民立场一致, 比如, 反映底层人民生活疾苦、强烈的民族精神、个人顽强意志等, 这类代表作有《第四交响曲》《第十六交响曲》《列宁》等。新疆钢琴作曲家在创作作品选题过程中, 可以选择能够引起民族共鸣、国家共鸣乃至世界共鸣的主题;歌颂生活、赞扬英雄美好品质、赞扬人民友谊、反映民族精神、时代精神等, 在此过程中, 谨记不要脱离群众、不要脱离生活, 臆想出的高雅音乐作品无异于空中楼阁, 终会昙花一现归为虚无。

第三, 新疆钢琴艺术发展优秀的后备人才缺乏, 容易导致当新疆钢琴艺术繁盛之后出现后劲不足, 健全完备的人才培养制度与体系成为当务之急。俄罗斯早在苏俄时期便有较为完备独特的人才培养体系及制度, 音乐体系分为普及的社会化音乐教育和专业化音乐教育, 并且建立了许多世界知名的音乐院校供热爱音乐并且有音乐潜力的学生进行专业的音乐训练。我们更多地是拥有专业化音乐教育培养而缺乏社会化的音乐教育, 影响了有艺术潜质儿童的发现及尽早的培养, 也使我们失去了广泛的钢琴艺术培养后备军团。在专业音乐培养过程中, 我们注重乐理、技巧的同时, 要增加学生进入生活实践体验的机会, 在民族风情浓郁的新疆, 只有让学生勤于实践与体验, 才能真正感悟到新疆独特的民族文化内涵与钢琴艺术的魅力, 新疆钢琴创作需要能够走心的后备人才。

新疆钢琴艺术的发展还有很大的空间, 学会借鉴俄罗斯钢琴艺术发展的可取之处, 弥补自身的不足, 同时, 注重加大挖掘新疆地区多民族文化元素的力度, 利用本民族独特的地理环境、人文特色、民族风情、生活习俗等素材进行音乐创作, 立足民族性这一根本基础上, 发展钢琴音乐的社会性及群众性, 多创作百姓听得懂, 能够引起共鸣的钢琴作品, 让本身高雅的艺术根植肥沃的群众土壤。以俄罗斯完备的钢琴教育体系为蓝本, 结合新疆教育现状, 建设完备的人才培养制度, 为新疆钢琴未来发展储存后备人才。这些为新疆钢琴艺术进一步发展指引了方向, 更发挥了音乐艺术的文化承载作用, 用钢琴音乐节奏、旋律传播民族文化, 展现新疆人民风貌, 弘扬新疆民族精神, 音乐没有界限, 有助于民族之间、国家间文化交流融合, 真正使新疆钢琴艺术属于民族的, 更属于世界的。

摘要：俄罗斯钢琴艺术虽然比欧洲钢琴艺术起步晚, 但发展迅猛, 俄罗斯钢琴艺术在发展过程中形成了自己独特的理论、表演体系与艺术风格。新疆是一个多民族聚居的地区, 民族特征鲜明, 受俄罗斯钢琴艺术影响, 新疆钢琴艺术在新疆多民族成分、民族特色、生活习惯、人文风情的基础上发展壮大。对俄罗斯钢琴艺术的进一步研究有助于繁荣发展新疆钢琴艺术文化。本文将聚焦到新疆地区的钢琴艺术, 通过分析俄罗斯钢琴艺术、新疆钢琴艺术, 进一步探讨俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化在音乐及文化两个层面的影响及启示。

关键词：俄罗斯钢琴艺术,新疆钢琴艺术文化,民族音乐,民族性

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