当代数字媒体艺术论文

当代数字媒体艺术论文（共12篇）

当代数字媒体艺术论文 篇1

开幕时间:2014年1月9日下午3时

展期:2014.01.09--2014.02.24

地址:今日美术馆2号馆2层;3号馆1、2层

策展人:吴为山

艺术家:卜桦, 崔岫闻, 冯梦波, 金江波, 刘茜懿,

艺术家:卜桦, 崔岫闻, 冯梦波, 金江波, 刘茜缪晓春, 邱黯雄, 吴俊勇, 张小涛展览前言

数字艺术是20世纪80年代国际当代艺坛兴起的最新艺术门类, 它不仅是近年来威尼斯双年展、卡塞尔文献展和圣保罗双年展等国际大型展事最主要的展示内容, 也是网络时代各国艺术家争夺话语权比拼影响力的重要领域。为了集中展示我国数字艺术的成就, 推动此类艺术的理论研究, 国家当代艺术研究中心邀请卜桦、崔岫闻、冯梦波、金江波、刘茜懿、缪晓春、邱黯雄、吴俊勇、张小涛等9位最杰出的数字艺术家举办中国当代数字艺术展, 展示这些艺术家近年来完成的最有代表性的虚拟二维和三维动画作品。

当代数字媒体艺术论文 篇2

要做一名合格的动漫设计师，就要具备扎实的美术功底，有一定的手绘能力;各种常见的、不常见的绘图软件你都要精通。你需要独立完成动画设计创意和美术设计工作，当然，团队合作精神和较强的沟通能力肯定是必要的。

二是平面设计、网页设计

平面设计主要负责公司日常宣传、策划设计制作，你的工作大致是设计、制作企业宣传资料，协助其他部门人员在设计和美学方面的工作，负责公司其他PC及MAC设计文件的使用和修改，进行数码照相处理等等。平面设计的薪水一般在2000元到5000元，地区不同，公司不同，薪水也会有所不同。

三是美工

当代数字媒体艺术论文 篇3

关键词：艺术本体论；数字插画；视角

艺术本体论，主要研究艺术的本质问题，包括“艺术是什么样的存在”，“艺术如何存在”，及“艺术与其他存在的关系”等相关“元艺术学问题”。21世纪以来，随着多媒体技术的长足发展，艺术与科技的结合，产生了众多新媒体艺术形式，改变了人们对艺术的固有认识，也形成了艺术学研究的全新领域。作为数字媒体艺术的一个重要组成部分，数字插画艺术近年伴随影视、游戏产业的火爆而逐渐进入大众视野，其文化影响力不容小视。当前，针对数字插画的研究，多集中于技术与应用等方面，从艺术学的视角对数字插画系统研究成果还较为薄弱，本文试从艺术本体论的角度探讨数字插画艺术的属性、价值和特点。

1 数字插画艺术是什么样的存在

1.1 艺术与技术的争论

首先，驾驭任何一种艺术形式，需掌握相应的表现技巧，工具材料也是通过一定的技术手段加工而来，作为数字插画，同样依赖作画材料与表现技巧。由于创作材料的非物理属性，决定数字插画缺少传统绘画中特有的“工艺性”，更多表现在“技术性”。工艺性的缺失，数字插画在表现力上更多的是模仿传统绘画的“质感”，此外，借助于滤镜、渲染技术，画家个人风格对作品的影响不再直接，这也是部分学者对数字插画艺术价值诟病的理由之一。

然而，驾驭任何一种艺术形式，除了技巧与材料外，还需创作者的艺术直觉和素养，这一点数字插画与传统绘画没有本质上的区别。所以，传统艺术的大部分审美标准，对于数字插画仍然适用。应注意的是，数字插画虽是绘画，但首先是数字媒体艺术，对数字插画艺术的价值评判，不能简单以传统绘画标准套用之。数字插画创作的繁荣，商业成功之外，更代表一种文化观念和审美方式初见雏形，我们应以全新的艺术观来评价数字插画艺术。

1.2 绘画与设计的争论

数字插画自诞生以来，就带有浓厚的商业性。“设定”是数字插画创作的主要任务。在创作方式上，其与设计也有很大的相似之处，均使用素材拼接，套路化的造型与标准化制作方式，这让数字插画看上去更像设计。

另一方面，数字插画创作基本以写实性、具象性为主，重视经典绘画法则的运用及对各种绘画风格的借鉴，具有绘画的审美特点，当然，对于不同类型的数字插画，其设计性和绘画性的比重也是有所区别的，简单地说，游戏海报及绘本的绘画性最高，概念设定和矢量插画更偏重设计性。

2 数字插画的存在方式

2.1 数字插画的物理存在

前面讲到，数字插画不具传统绘画的材料实体，任何以自然媒材为手段的绘画，均依靠材料对光线的反射与吸收呈现视觉形象，数字插画因其虚拟性，视觉图像的存在是利用计算机软硬件控制屏幕三色光源的混合实现的。

传统绘画创作，是画家与材料的“对话”，对材料的控制与妥协，形成了画作的整体“有序”与局部“无序”的奇妙关系，最终成就了个人的绘画风格以及画种的艺术特点。

数字绘画的实现首先依赖程序，程序的特点主要表现在两点：一是精确性，二是规范性。所谓精确性，指软件对基本图形控制的精确，如Photoshop的圆头笔刷是绝对的正圆。对压感笔压力感应的数值调节，色彩饱和度、不透明度的数值控制又体现了规范性。数字插画师为了对抗这种局限，会采用制造肌理效果增加画面的随意性，营造“画味”。

2.2 数字插画的功能存在

数字插画是一种工具性绘画，这一点和传统的插画具有一致性，所谓的工具性，指依附于其服务对象而存在。对于“插画”一词的解释，狭义概念如1998年版的《现代汉语大词典》所述，“艺术性的插图。插在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性的和艺术性的。”不过，数字媒体艺术时代，插画的使用范围和定义要宽广得多，虽仍然是依附于其服务的主体对象，但创作的自由度和艺术独立性远高于传统插画，不过即便如此，当前的数字插画创作仍然未能突破“依附性”“工具性”这个局限，表现为以下几点：

第一，数字插画作为一种工具性绘画，其价值往往依附于服务对象，一定程度上，功能性大于艺术性。

第二，文化内核的依附性。依附于西方商业流行文化，创作主题和风格高度套路化，全球创作主题的高度统一雷同。

第三，依附于商业社会和数字娱乐产业的土壤，文化的原生能力和动力不足，限制了当前数字插画师艺术潜力的发挥和个人艺术修养的提高。

2.3 数字插画的文化存在

后现代主义、视觉文化和大众艺术这三个坐标系可以较为完整的定义数字插画的文化存在方式。首先，数字插画的艺术特征符合后现代主义的特点，主要表现在价值多元化、文本空心化和商业化等方面。特别是文本空心化，如巴尔特（Roland barthes 1915～1980年）认为，“文本之外，别无一物”，艺术只是一种文本，文本背后没有任何终极神旨和崇高追求。当前数字插画创作极度追求“视觉奇观”等个性化的视觉图像审美，正是后现代主义思潮带来的影响。其次，视觉文化和大众艺术也是后现代主义艺术发展的基本特点，二战结束后，西方艺术的分化趋势逐渐明显，特别是进入20世纪70年代，随着波普艺术、装置艺术、行为艺术等先锋艺术的崛起，一度让部分西方学者认为“绘画已死”，进入90年代，随着大众传媒和电子计算机技术的发展，图像的创作在商业的刺激下又前所未有的繁荣起来，大众化参与和传播，让数字绘画不再有传统绘画的“精英”门槛，这一切共同构成了今天的学者所津津乐道的“视觉文化”或“读图时代”，昭示着视觉艺术的复苏或“回归”。

3 数字插画与其他数字艺术的关系

数字插画与电脑游戏、影视动漫，均属当代流行文化的一部分，具有文化共生关系，代表了数字时代视觉艺术的发展趋势。

近年来出现的交互式影像艺术、虚拟现实等实验艺术，虽同属数字艺术，但更倾向观念性，创作动机与传播途径与商业艺术完全不同。不过，数字插画艺术如果能与当代数字实验艺术相结合，对于提升数字插画艺术整体的艺术品位是具有积极意义的，例如上海中华艺术宫的大型多媒体动画《清明上河图》，就完美地体现了平面绘画与多媒体虚拟现实技术结合所产生的令人震撼的审美价值。

4 结语

数字插画艺术的繁荣代表了网络时代大众文化心理、审美观念、审美方式的变化，是后现代主义背景下视觉艺术发展面貌的集中体现，本文从艺术本体论的角度出发，从技术与艺术和文化等多个方面梳理数字插画艺术的属性，价值和特点，对于厘清业内外对数字插画的整体认知，具有一定启示意义。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2]杰姆逊（美）.后现代主义与文化理论[M].唐小兵，译.北京：北京大学出版社，1997.

当代数字媒体艺术论文 篇4

对于当今时代的艺术领域而言, 数字媒体艺术的兴起在很大程度上带动了社会的发展, 随着网络计算机技术的普及和数字通讯技术的提高, 传统的电视、电影也逐渐向数字媒体方向靠拢, 数字媒体艺术同时也是一门利用计算机技术进行的声音和画面进行情感传播的动态艺术, 因此, 它的艺术审美主体所承载的内容也就决定了其表现的元素内容。数字媒体艺术的发展给时代带来了崭新的发展前景, 其传播性能高、表现形式广和多样化的艺术特点也使得其成为了网络媒体艺术发展的中坚力量。随着科技的发展, 媒体艺术的创作形式已经全面进入了数字化时代, 传统的艺术通常利用自身所固有的艺术特征来表达艺术的风格, 其单一的表现形式已经无法满足人们的日益增长的需求, 而数字媒体艺术的出现则很好地弥补了艺术领域的这一缺失。和传统的传播艺术相比, 数字媒体艺术拥有着得天独厚的的技术优势, 其通过计算机网络运行并对媒体信息进行双向传播, 具有明显的数字化特征, 这些都是传统媒体艺术所无法比拟的。数字媒体艺术是传统媒体艺术与计算机数字化技术的结合体, 同时也是一种超远传统媒体艺术的创新形式。其媒体艺术形式主要包括数字电视图像艺术、多媒体设计艺术、数字游戏动画艺术和数字网络电影技术等等。数字媒体艺术不仅是媒体艺术的一种, 同时还是计算机网络数字平台中的多种媒体样式。它不仅能够将数字工具和技术语言结合运用于各种网络数字传播媒体之中, 在传播过程中还能够无限复制信息数量并采用多方位技术进行传播, 数字媒体艺术开拓了媒体艺术的新兴领域, 其发展已经不仅存在于互联网络, 在日后也必将会成为世界信息产业未来发展不可或缺的能量来源和运行的不竭动力。

二、数字媒体艺术的表现元素

(一) 动感元素

数字动感的使用涉及到科学技术和文化传播等方面, 其不仅能够还原出动态的媒体艺术, 同时还能够创造出动态媒体艺术。目前的数字动感主要运用于电脑动画, 例如使用虚拟摄像机来将计算机数据的变化和光、声、影的传播技术结合创作出无限的动态媒体艺术。虚拟摄影机在电脑中能够摆脱现实事物的限制, 用人类所不能达到的目视角度进行全角度拍摄, 使媒体影像达到前所未有的灵活程度, 这种数字媒体艺术的表现元素不仅赋予了媒体画面更为广阔的表现空间, 也使其能够紧跟时代步伐且变得更加鲜活。

(二) 音效元素

在数字媒体艺术的表现元素中除了视觉的表现, 数字音效的使用也是必不可少的。声音作为媒体艺术的传播形式, 和画面具有同样的感染效果, 数字媒体艺术在媒体艺术传播中就充分利用了声音的传播功能, 使可视影片的时空变得更加具体生动, 使其展现也变得更加形象化。除此之外, 声音还可以用来展现和表达人们内心的思想感情, 使影片在传播过程中令人物感情更加细腻丰富, 形象更加饱满立体。因此, 在科技飞速发展的今天, 数字媒体艺术中关于数字音效的表现元素也变得越来越重要, 数字音效取代传统声音传播的时代已经出现且变得尤为重要。

(三) 特技元素

特技指的是电影中特殊镜头的拍摄技巧, 在传统的电影拍摄中, 所有的高难度动作或者难以实现的背景都是由特技演员和道具制作而成的, 这种传统的特效制作和拍摄方法不仅耗费时间和人力, 也难以达到理想的放映效果。而数字特效则能够将各种数字艺术的表现元素结合在一起运用, 并利用计算机技术来对影片的图形图像进行后期处理, 并在计算机中利用维度动画的特效软件制造出人物、动物以及拍摄背景的特效。可以, 数字特效的出现不仅开拓了影片特技制作的新领域, 同时也给人们带来了更为精彩的情感享受。

(四) 色彩元素

色彩不单单是一种使视觉产生感应的事物, 同时也是艺术美感的一种表现形式。随着网络技术的普及和广告形式的多样化, 色彩无时无刻不在充斥着我们的生活, 因此, 如今的数字媒体艺术处理中也开始也来越频繁的重视起色彩的使用, 例如对于广告的拍摄和电脑游戏的画面制作, 数字色彩就通常会利用计算机软件创造出整体形象, 再用采用色彩学原理对其进行色彩的分析和加工, 用以满足人们审美的需要。这种科学与技术联合的表现元素使用无疑能够使数字媒体艺术具有更高层次的艺术美感。

三、结语

数字媒体艺术因其数字技术的无限复制性而在艺术传播中占有极大的优势。其出现也为艺术传播提供了更多的便利, 作为一个年轻化和多样化的新型艺术形式, 数字媒体艺术除了要充分发挥其表现元素的最大化作用, 还应当全面汲取传统媒体艺术的精华部分, 打破常规的束缚, 使数字媒体艺术的表现元素得到更多的运用, 从而全面提升其艺术表现能力, 满足人们的生活需求, 丰富人类的精神生活。

摘要：数字媒体艺术是二十世纪末出现的一种数字技术与艺术设计相结合的新兴艺术领域, 该领域以其独特的艺术表现形式推动了媒体艺术产业的进步。数字媒体艺术不仅是一个多元化的产业领域, 同时也是一种传统的艺术样式。随着时代的发展, 数字媒体艺术也因其独特的技术语言和无线传播的载体而成为了现代生活中不可缺少的部分, 本文将从数字媒体艺术的特点出发来探讨和研究数字媒体艺术的表现元素。

关键词：数字媒体艺术,表现元素

参考文献

[1]段建华.数字媒体艺术审美探索[J].科技信息, 2010 (30) :I0269-I0269.

数字媒体艺术专业介绍 篇5

数字媒体艺术专业介绍之前先说一下什么是数字媒体艺术培养目标培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。数字媒体艺术专业介绍详情。

数字媒体艺术专业介绍 数字媒体艺术专业学校排名

数字媒体艺术专业介绍，市场调研发现就业方向一般就是网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业。

数字媒体艺术专业介绍介绍修业年限： 4年 授予学位： 工学学士培养有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

数字媒体艺术专业介绍主要课程程序设计语言，素描，动画概论，数字平面艺术，数字色彩艺术，数字立体艺术，三维图形设计，数字媒体技术及应用，数据结构，图像处理技术，计算机图形学，计算机网络，数据库系统原理，场景设计与表现，软件工程，windows编程，cad技术，java语言，景观表现技术，动画运动规律，计算机动画原理与技术，虚拟现实技术，视觉传达设计，游戏程序设计，网页设计，数字媒体后期制作等。

开数字媒体艺术专业介绍之数字媒体艺术专业学校排名

a等级的学校有：

东华大学中山大学 中国传媒大学

b+等级的学校有：

厦门大学 福州大学 北京邮电大学 西北师范大学

河海大学 大连工业大学 浙江传媒学院

数字媒体艺术专业介绍b 等级的学校有：

青岛大学 北京林业大学 四川师范大学 徐州师范大学

新疆师范大学 上海第二工业大学 广东工业大学 西北民族大学

山东师范大学 汕头大学 湖南工业大学 山东经济学院

西安邮电学院 南京艺术学院 浙江财经学院 浙江林学院

曲阜师范大学

数字媒体艺术专业介绍c+等级的学校有：

沈阳航空工业学院 绵阳师范学院 渭南师范学院 北方工业大学

苏州科技学院 聊城大学 上海建桥学院 中国传媒大学南广学院

成都理工大学广播影视学院 吉林动画学院

c等级的学校有：

北京邮电大学世纪学院 南昌大学科学技术学院 广州大学华软软件学院 首都师范大学科德学院

当代数字媒体艺术论文 篇6

关键词：数字媒体 发展趋势 融合 人才培养

中图分类号：J0-4文献标识码：A文章编号：1674-098X（2014）07（c）-0226-02

21世纪是数字信息的时代，数字媒体产业也被认为是数字信息时代最具发展潜力的阳光产业，国家政府也对这一新兴的融科技、文化、艺术为一体的产业给予大力扶持。巨大的市场需求刺激着许多与数字媒体相关产业和领域的变革与发展。在教育领域，国内各大高校都纷纷结合各自的优势背景和特色，开设和创办与数字媒体相关的学科和专业，数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业在这样的背景和发展趋势之下应运而生。

1 数字媒体技术专业发展现状

数字媒体技术专业是一个宽口径，以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的跨学科新专业。数字媒体技术专业的毕业生需要掌握信息领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。因此，数字媒体技术主要依托于计算机信息技术，数字技术，网络技术等工科性质的技术，而将艺术修养，人文知识素养置于附属、辅助位置，从而导致学生综合知识素养的缺失，缺乏创意与内涵。另外，数字媒体技术专业对学生计算机技术方面的培养也不如计算机科学技术、软件工程等专业那样严谨，造成学生文化艺术不如文科或艺术专业的学生，计算机技术也比不上计算机专业的学生，毕业时往往难以顺利就业。

2 数字媒体艺术的发展现状

艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合，使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。所以数字媒体艺术专业是集数字媒体技术应用与艺术创作为一体的专业，是培养具有扎实的数字技术应用基础和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能，能在影视艺术、网络多媒体艺术领域中进行创作实践的应用性人才。可以看出，数字媒体艺术专业要求具备数字技术应用的能力，包括相关的数字艺术设计软件的应用，网络技术的应用等。同时也比较注重艺术理论的学习和艺术修养的陶冶。但是，有艺术专长的学生对于相关技术的学习难以精进，对相关技术软件的使用也局限于表面，因此即使有好的创意在运用数字技术表现时会受到一定的束缚，作品的展现形式不能完全符合于本人的创意和思想。

3 数字媒体技术与数字媒体艺术的融合

3.1 科技、艺术与文化

在古代，技术与艺术都指的是在劳动生产中的技能，随着社会的发展，社会分工越来越细，科技与艺术才逐渐分化。但随着数字高科技时代的到来，科技与艺术又有了共同生长的土壤，依托于现代数字科技与计算机技术的数字媒体技术更是与新兴数字艺术的发展密不可分。同时，数字艺术只有依赖于先进的数字技术才能取得更加长远的发展，其艺术创作形式和风格才会趋于更加成熟与完美。

不论是科技还是艺术，都是人类文明的一种表现形式，是人类社会生活的一种写照。因此，我认为科技与艺术的灵魂都根植于人类社会所积累的宝贵财富—文化之中。最高的科技，一定需要人文思想作为基本指针，才会避免人类全面彻底物化的危机或毁灭的末路。因此，在数字高科技摇篮中诞生的数字媒体技术与数字媒体艺术在培养学生时应注重文化的熏陶，加强学生的人文知识素养。

3.2 未来发展的必然趋势

数字产业经过几年的发展，已经有一定的规模，但还远不能满足社会的需求。数字产业需求的是具有过硬的计算机技术，同时又具备一定艺术创意的复合型人才。因此，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在长远来看有利于培养市场所需求的人才。此外，人们对数字媒体产品也越来越挑剔，数字媒体作品的创意层次和品位要求也越来越高，这些都在考验着作品设计与创作人才。一件作品好不好，关键看创意好不好，创意在于赋予作品什么样的灵魂与思想，只有灵魂思想饱满充实的作品才会被人们所认可，而一件作品的灵魂其实就是一種文化精粹的体现。既然现代的数字艺术根植于文化而又借助于数字技术得到展现，那么在数字媒体艺术与数字媒体技术逐渐融合发展的过程中加之于文化的滋养，以赋予其鲜活的思想与灵魂又未尝不可呢。

俗话说，过去的奢侈品是今天的必需品，那么今天的奢侈品也将成为明天的必需品。在计算机发展之初，只有专业人士才能较好的掌握使用，但在今天，计算机已经成为人们工作学习和生活中的日常用品了。因此，随着社会的发展，数字媒体技艺在作品创作，娱乐视听等各方面的发展将会越来越普遍化，运用新媒体进行创作的人将不再局限于艺术家，任何一个行业的人都有可能，所以说跨学科跨领域人才的培养是社会发展的必然趋势。那么数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在于更加有利于培养未来社会所需的跨学科的复合型人才，而且，许多杰出的艺术家，科学家等都是跨领域跨学科的人才，比如日本著名动画大师宫崎骏就拥有经济政治学的背景。

总之，我认为从长远来看，数字媒体技术与数字媒体艺术的发展趋势是不断吸收和借鉴双方各自的优势和特色，相互促进，相互转化的逐渐融合的过程。

4 数字媒体技艺的人才培养

数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业目前在学生培养方面存在一种文化涵养缺失问题。艺术创作的内容来自于我们日常的生活之中，而人们在日常生活中所积累起来的财富构成了我们博大精深的文化。缺失了文化的底蕴，即使再精湛的艺术，运用再好的技术，创作出的也不过是缺少灵魂的作品。因此，在数字媒体技艺的人才培养中应重视文化修养。

另外，数字媒体技艺是在交叉学科数字媒体技术与数字媒体艺术的基础上的再次交叉，在人才培养过程中，要尽量避免学生的知识分离化现象。在教学指导中，要根据学生的特点区别对待，因材施教，避免陷入培养“被复合型”人才的误区。

最后，由于缺少实践，许多毕业生实践动手能力欠缺，在就业时往往不能满足用人单位的需要。因此数字媒体技艺的人才培养应注重实践，可以创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室以锻炼学生的实践能力。

5 结语

随着网络信息技术的进一步发展，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合将是其发展的必然趋势，在未来激烈的数字信息市场的竞争中，二者通过互相吸收借鉴，取长补短以完善自身价值的体系，才能在竞争中处于优势地位。在将来，数字媒体技术不再只是由理工科学生或科学家才能运用的计算机技术，而数字媒体艺术也不再是由艺术家或是对艺术感兴趣的科学家进行创作，而是将出现二者兼具的人才，即数字媒体技艺人才。笔者认为这样的融合才真正有利于数字媒体信息的长远发展。

参考文献

[1]李四达.数字媒体艺术教育探索[J].装饰，2008（11）：100-101.

[2]陆蓉之，Victoria Lu.新媒体趋势_数字媒体艺术何去何从[J].大美术， 2008（4）：22-26.

[3]陈云红.跨学科的数字媒体技术专业培养机制构建研究[J].湖北师范学院学报，2008，28（3）：75-78.

[4]戴东方.作为一门新兴交叉学科的数字媒体艺术[J].美苑，2008（6）：51-53.

当代数字媒体艺术论文 篇7

一、数字媒体文化及其特点

数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体, 这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体, 和表示这些感觉媒体的表示媒体 (编码) 等, 通称为逻辑媒体, 以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。

通常将数字媒体文化理解为以数字媒体为传播媒介而形成的文化形态, 是互联网与文化相结合的现象。数字媒体文化是科技与文化创新的产物, 它集中体现着文化的内容、表现形式和传播手段全方位的信息。

数字媒体文化的主要特征:

开放性

以信息为基础的数字媒体文化是开放性的文化。信息资源的共享打破了地域、种族、国别的限制, 数字媒体文化为各种异质文化的交流创设了有利条件。

交互性

它是数字媒体文化最为重要的媒介传播特点。术语交互的含义多种多样, 包含了从互相提供选择的机会和实现到能通过忠实模拟人类交流的人机接触。人际传播的交互性是各种传播中最典型的, 谈话中两个人不仅轮流倾听对方, 而且可以根据收到的变化信息来及时调整他们的反应。传统媒体文化的传播也有交互性, 由于其传播的单向性很强, 导致受众对媒介信息的反馈大部分是事后的、延时的, 缺乏即时性和直接性。

人本性

传播的深刻内涵是共享和交流。这里人本性的传播是一种自由的、充分的、便利的、有价值和意义的、能保障满足需要的种种资源和精神的共享与交流。在数字新媒体时代, 文化信息的传播活动呈现出一种整合的形态, 用户可以通过互联网和移动通信网等随时进行信息沟通, 人际传播的性质和优势得到凸现和强化, 传统的、倾向于无差异的普遍的广大受众, 开始分隔为趣味相投的或者利害相关的小众, 舒张了个人的意愿及表达空间, 促进了社会的多元化发展进程。

极端性

数字媒体文化以信息的形式呈现, 信息作为有意义的数据以其特有的价值影响着人类的生活。通过数字媒体文化的特征分析可以看出, 当代大学生的思想观念是建立在数字媒体文化基础上构建的。社会的道德、伦理、各种价值观无不影响着数字信息技术的发展, 数字信息技术的发展进一步促进了社会新的道德、伦理、价值观的形成, 催生出数字信息时代特有的数字媒体文化。数字媒体文化在我国的迅速形成及发展所带来的社会影响要求人类必须以一种特殊的思想观念来调整自己的行为, 自适应数字媒体文化的发展。大学生作为接触数字媒体文化、营造数字媒体文化的先行者, 其行为的规范必须上升到精神层面才会真正触及到数字媒体文化的核心。

二、数字媒体文化对大学生思想观念的影响

从数字媒体文化的角度认识信息, 探讨信息素养的文化内涵, 充分探讨信息素养和信息社会的内在逻辑关系, 将从源头上明晰信息素养的社会特质、文化特质。信息素养的培养主要包括两种取向:大众化取向和专业化取向。专业化取向具有引领大众化取向的作用, 其信息素养的培养具有鲜明的专业化特征, 对大学生信息素养的培养应该是高等院校所承载的社会任务。

受到数字媒体文化的影响, 当代大学生的主体意识, 竞争意识, 平等意识, 民主法制意识以及开放观念等都明显增强。在带来积极作用的同时, 也增加了许多令人忧虑的问题:

一是价值观多元化与价值观混乱, 不少学生受拜金主义、享乐主义、极端个人主义的影响较深, 政治信仰迷茫、理想信念模糊, 社会责任感不强。

二是部分大学生个性化发展的趋势越来越明显, 重个人利益缺乏集体主义精神、艰苦奋斗精神, 自主能力和自控能力较差, 心理素质不好, 容易产生心理障碍和厌学、厌世情绪, 个别人甚至走向极端, 贫困生的思想负担较重, 容易产生自卑和不满情绪。

三是信息传播迅速, 各类信息良莠不齐, 对广大学生造成很大影响, 甚至对学校的和谐稳定也构成威胁, 少数大学生沉迷电脑游戏、网恋不能自拔, 影响学业, 精神颓废;

四是大众文化崛起, 大学生的审美趣味出现多元化及庸俗化倾向。

总之, 在各种思想文化相互激荡的环境中, 大学生的独立性、选择性、多变性、差异性明显增强, 受到各种思想文化的正面影响和负面影响都明显增多。针对大学生思想观念的演变趋向, 如何有效的结合时代特征对于当代大学生进行思想政治教育, 促使其思想观念进行正确的转变, 是当前高校思想政治教育面临的新的严峻挑战, 也是摆在每一位教育工作者面前的重要任务, 我们要创新大学生思想政治教育的内容和形式, 对大学生思想观念的演变趋向进行积极的引导, 使之沿着正确的方向前进。

参考文献

[1]、张维贵.论大学生文化素质教育[J].渝州大学学报, 2002 (3)

[2]、王会, 田士威.数字媒体研究述评[J].当代传播, 2008 (5) .

[3]、 (美) 尼葛洛庞帝.数字化生存[M].海南出版社, 1997.

[4]、郭平, 樊亚平.数字化对媒体内容监管的冲击和挑战[J].兰州大学学报:社会科学版, 2008 (5) .

当代数字媒体艺术论文 篇8

1 数字媒体技术的发展现状分析

在数字媒体技术发展过程中, 技术起主导作用, 艺术起辅助作用, 技术和艺术结合在一起, 共同发挥作用。数字媒体技术相关专业的学生不仅要掌握数字媒体领域的专业知识, 还要具备艺术修养, 并且能够运用自己所掌握的技能解决生活中遇到的实际问题。因此, 在数字媒体技术专业中, 技术是起主导作用, 艺术只是起到一定的辅助作用。但是, 也正是因为高校现有的教学模式, 导致很多学生缺失艺术素养。除此之外, 很多数字媒体技术专业的学生计算机应用能力较差, 导致这一现象出现的原因是高校计算机教师的授课态度不够严谨, 教学方法过于传统。随着高校的不断扩招, 高校学生的人数不断增加, 这在一定程度上增加了高校毕业生的就业难度, 同时高校学生的专业技能较差, 导致更多的高校毕业生找不到工作。

2 数字媒体艺术的发展现状分析

数字媒体艺术是把数字媒体技术和艺术完美的结合在一起, 不仅要让学生掌握计算机知识, 还要让学生提高自身艺术素养, 为学生日后就业奠定基础。但是, 相对来说, 数字媒体艺术专业的学生计算机应用能力也较差, 即便创作出好的作品也无法用数字媒体展现给大家, 影响学生的未来发展。

3 数字媒体技术和数字媒体艺术整合的意义

3.1 提升艺术作品的画面感

数字媒体技术和数字媒体艺术的融合, 可以让很多艺术作品的展现成为可能。很多艺术作品在把现实和虚幻结合在一起时, 可以借助数字媒体技术实现, 提升艺术作品的画面感, 打造出完美的意境, 也可以提高观众观看的热情和积极性。

3.2 缩短艺术的创作周期

传统的艺术作品创作需要很长的时间, 而且需要耗费大量的人力和物力。如今, 提高艺术作品的创作效率, 也可以降低创作成本。

3.3 丰富了艺术的表现形式

传统的艺术创作会受外界因素的影响, 作品的效果并不理想。如今, 数字媒体技术和数字媒体艺术的融合可以完成更多不可能完成的任务。数字媒体技术操作相对简单, 即便是非专业人士也可以凭借自己的意愿设计出自己喜欢的作品。除此之外, 数字媒体技术和数字媒体艺术的融合也丰富了艺术作品的表现形式。

4 数字媒体技术与数字媒体艺术的整合策略

4.1 注重人才培养

目前, 数字媒体技术和数字媒体艺术专业在教学上都存在很多问题, 学生的专业技能和文化素养较低。数字媒体艺术的创作来源于人们的日常生活, 人们需要积累一定的生活经验才能为艺术创作提供灵感。如果艺术创作缺乏灵感, 即便应用数字媒体技术也无法创作出满意的艺术作品。因此, 要想创造出更多优秀的作品, 除了要应用数字媒体艺术, 还要注重人才培养。在数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业教学过程中, 一定要把数字媒体技术和数字媒体艺术结合在一起, 不能出现专业相分离的现象。除此之外, 教师必须充分了解学生的实际情况和个性特点, 合理的制定教学方案和教学计划, 这样才能满足学生的学习需要, 实现学生的全面发展。在教学中, 教师要把理论教学和实践教学结合在一起, 提高学生的实践能力, 为日后的就业奠定基础。要想提高数字媒体技术和数字媒体艺术课程的教学效率, 高校必须认识到教师培训的重要性, 加强教师培训, 不断提高教师的专业水平和综合素质, 这样才能更好的满足学生的学习需求。

案例:调查显示, 我国数字媒体艺术和数字媒体技术人才的缺口大概在16万。数字媒体行业市场巨大, 数字产业有着广阔的发展前景。2002年, 数字产业的收入为365亿美元, 仅在动画作品上的收入就高达9.1亿美元。日本是动画片的出产大国, 每一年日本数字媒体技术和数字媒体艺术专业的学生都会增加31万人。如今, 我国政府对数字产业的发展给予了高度重视, 人才的需求量非常大。数字媒体艺术是以数字媒体技术为主导, 艺术为辅, 技术必须和艺术完美的结合在一起。高校是为社会输出高素质人才的重要场所, 高校一定要着重培养复合型人才, 这样才能满足数字产业对人才的需求。目前, 很多高校均设置了数字媒体技术和数字媒体艺术专业, 在教学中, 教师要把理论教学和实践教学结合在一起, 提高学生的实践能力, 为日后的就业奠定基础。

4.2 合理制定数字媒体技术和数字媒体艺术融合方案

随着社会的快速发展, 数字产业也得到了迅猛发展。如今, 数字产业的规模正在不断扩大, 但是还无法满足所有用户的实际需求。社会对数字产业人才的要求有两点:一是掌握专业的数字媒体技术, 二是具备艺术创意。当下, 人们对数字媒体艺术作品的要求不断提高, 数字媒体艺术作品必须不断创新, 提升品味, 才能更好的满足人们的需求。一件艺术作品是否让观赏者满意, 关键看作品的创作形式好不好, 作品的思想是否饱满。要想创作出更优秀的作品, 创作人员可以把数字媒体技术运用到创作过程中, 借助数字媒体技术创作出更优秀的作品。在数字媒体技术和数字媒体艺术融合之前, 一定要结合艺术作品的创作需求, 合理的制定融合方案。

结束语

随着社会的快速发展, 人们已经进入数字化时代。数字媒体技术和数字媒体艺术整合, 可以更好的展现出艺术作品的内涵。数字媒体技术和数字媒体艺术的融合, 可以让很多艺术作品的展现成为可能。数字媒体技术和数字媒体艺术的融合可以缩短艺术作品的创作时间。数字媒体技术操作相对简单, 即便是非专业人士也可以凭借自己的意愿设计出自己喜欢的作品。将数字媒体技术融入到艺术的创作中, 能够创作出许多让人眼前一亮的作品, 更加具有吸引力和艺术特点。值得注意的是, 将数字媒体技术同数字媒体艺术两者间进行融合时, 需要对艺术作品所要表达的理念进行深入剖析, 这样才能制定合理方案使作品更加突出主题特点。

摘要：随着社会的快速发展, 人们已经进入数字化时代。如今, 数字媒体技术迅猛发展, 数字媒体产业已经成为国家乃至全球最具有影响力的产业。国家和相关部门对数字媒体产业的发展给予了大力扶持, 鼓励数字媒体产业的发展。数字媒体产业的发展也带动了其他相关产业的快速发展。在教育行业, 很多高校都结合自身的实际情况开设了和数字媒体相关联的课程。数字媒体艺术就是高校新开设的专业, 可以更好的满足学生的学习和发展需求。

关键词：数字媒体技术,数字媒体艺术,整合策略

参考文献

[1]李鹏杰.高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究[D].石家庄:河北师范大学, 2010.

[2]卢新亮.数字媒体艺术的文化塑造与价值实现[D].曲阜:曲阜师范大学, 2010.

[3]王国瑜.当前壁画艺术在新媒体技术参与下的生态空间[D].济南:山东师范大学, 2010.

[4]张微.文化社会学视野下的新媒体艺术论析[D].济南:山东师范大学, 2011.

浅析数字媒体艺术的应用 篇9

1 数字媒体艺术概述

纵观近几年, 数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。数字媒体艺术的概念也渗入人心, 大家各持己见, 但是大部分的理解都是一样的。简单的说, 数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、图像等科学领域的研究成果, 把它们进行艺术加工, 利用现代传媒进行传播, 从而形成数字媒体艺术。与其他艺术形式相比, 数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。从目前来看, 数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。随着社会和技术的发展, 数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。

2 对数字媒体艺术应用特点剖析

2.1 数字媒体艺术的创作

创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧, 而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中, 并融入角色。大众参与的交互可以颠覆角色, 大众不仅能使作品效果改变, 并且有机会成为作品的一部分。

2.2 数字媒体艺术表现特征

数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。而“数字艺术”就是通过“数字”创造出的作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。

3 数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势

3.1 数字媒体技术就业发展

数字媒体艺术的人才培养方向是技术与艺术两者兼备的复合型人才。技术和艺术在数字媒体艺术中相辅相成。传统教育缺少技术与艺术两者兼备的数字媒体艺术人才, 而此类人才的培养也符合新兴市场的需求, 他们的就业方向主要各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业。置身于数字媒体艺术领域的发展是明智的选择, 因为它隐藏了巨大的发展潜力。数字媒体艺术在2002年底正式通过教育部的本科专业审批, 成为信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。审批通过后, 清华大学、北京航空航天大学、浙江大学、广东工业大学等高校陆续增添与数字媒体艺术相关的专业, 以此满足市场需求。据相关人士统计透露, 我国每年对数字艺术人才的缺口是15万。而电视卡通业就有每年200亿元的广阔市场。市场的广阔和需求量使多媒体产业演变成巨大的经济产业。有专家指出, 伴随着科学技术的发展, 大众对视觉美感的要求也逐步提高。

3.2 产业化背景下的数字媒体艺术

以英国这样的发达国家为例, 仅在2000年, 数字技术产业 (包含数字内容) 的年产值就超过600亿英磅, 而出口产值就远超过80亿英镑。以数字技术产业相关的雇佣人数共计约195万人, 产值占GDP的7.9%。从数据表明, 数字技术产业是英国的第一大产业。美国, 作为全球的唯一超级大国, 以电影和电脑软件为主要的数字技术产业, 每年的营业额大于4000亿美元, 占GDP的4%。更为惊人的是数字技术产业 (媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等) 在日本的产值超过钢铁行业生产总值的两倍。这一产值使日本的数字技术产业成为仅次于汽车产业的第二大产业。据相关数据统计表明, 截至目前为止, 用电脑直接从事数码艺术工作的有将近十万人。除此之外, 每年有三十多万人接受相关数码产业的职业技能培训。韩国的数字技术产业以游戏产业尤为出名, 并且已经一跃位居韩国的第一大产业, 连汽车产业也位居其后。数字技术产业在中国的发展也相当的乐观, 并且网络游戏在这一行业显得尤为突出。根据国际数据公司 (IDC) 得出, 相比于2002年的中国网络游戏市场, 2003年的网络游戏市场的规模发展得到飞跃式的进步, 产值达到13.2亿RMB, 2004年达到39.1亿RMB。从2003年到2004年净增长了25.9亿RMB, 产值一下翻了两翻。由此数据表明, 中国网络游戏市场巨大, 隐藏巨大商机。在动画方面, 专家预测:中国的动漫产业具有无比巨大的市场, 产值预计可达到200亿元。仅仅在中国的发达城市, 如上海、北京、广州三地的青少年动漫消费就能达到13亿元。其消费人群的年龄是介于13岁到30岁。此外, 动漫产业还能带动与之相关的产业的发展, 如文具产业、儿童食品、儿童服装、儿童音像制品、和各类儿童出版物。这些产业的年产值总共是2050亿元。这些产值都是由动漫产业带来的, 收入相当可观。

3.3 数字媒体艺术发展形式

数字媒体艺术的新美学特征在于它打破常规, 把高难度和神秘化的东西转化为大家都能接受和能明白的艺术表现形式, 给人一场视觉上的盛宴。数字媒体艺术把科学元素和艺术元素科学结合起来, 以简单的破译方式呈现给大家。作品的繁华与灿烂, 惊艳与绝美, 对数字媒体艺术来说就是通过电脑的编程来全自动化的诠释与解读。无论是艺术的形式还是内容, 在电脑上它们都具有同一性。在艺术领域, 数字媒体艺术的发展是对这一领域革命性的颠覆, 具有里程碑的意义。不同的艺术信息可以实现相互转换, 而大家也能享受到非凡的视觉特效和艺术视野。

数字媒体艺术与三棱镜有着惊人的相同点。三棱镜观察者的角度不同, 它相对应折射出的光芒也不同。而数字媒体艺术也如此。数字媒体艺术作为一种新的艺术形式, 依托数字科技和现代传媒技术, 将人的理性思维和艺术感性思维融为一体, 以崭新而又独特的形式展现给大家。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成, 包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为:创作过程是先由各类艺术 (影视艺术、合成艺术、网络艺术等) 与计算机技术的有效结合, 以互联网作为传播媒体, 最后的一步就是结合智能软件, 最终产出艺术作品。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力, 而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流, 数字媒体艺术引领艺术创新到更加非凡独特的思维和更宽、更广的视野。

4 结束语

由上综述得出, 数字媒体技术的发展无论在手段上, 传播途径和传播空间上都为艺术创作提供了更为广阔的空间。数字媒体艺术也将也将伴随着人类进入“数字化生存”的时代逐步成为艺术最具代表性的形式。数字媒体技术的发展前景无可估量。基于这一现状, 时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展产生越来越大的影响, 这样, 数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系越来越紧密。

摘要：21世纪, 随着科学技术的跨越式进步, 计算机和科学技术产业得到迅猛发展, 而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展, 并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。众所周知, 数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体, 从而通过科技手段进行传播和发展。而数字媒体艺术基本特征为:交叉使用网络媒体, 里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放, 还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV (数字视频) 等。本文对数字媒体艺术的现状, 特点, 在教育中的应用, 就业方向及发展趋势等进行了分析。

关键词：数字媒体艺术,形式,争议,发展,应用,影响

参考文献

[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰, 2006 (3) .

[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰, 2007 (4) .

[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展[J].武汉大学学报 (工学版) , 2003, 36 (2) .

[4]肖永亮.数字媒体艺术教育[A].第二届全国数字艺术教育与合作研讨会论文集[C].2006.

当代数字媒体艺术论文 篇10

一、新媒体艺术概念界定

关于“新媒体艺术”的概念, 《辞海》是这样解释的:“新媒体艺术是相对于传统媒介手段而言的, 以装置、行为、数码、影像等种类形式为代表, 广义上也包括国画、油画、版画、雕塑等传统媒介手段创作出的非传统概念的作品。”[1]关于新媒体艺术“新”的提法, 一般认为, 今天电脑、网络等高科技带来的数字艺术、虚拟艺术等都可以称作“新”, 也正是“新”体现了新媒体艺术不断推进和变化的特点。媒体艺术的形式取决于不同的社会、科技、文化发展水平。纵观历史, 其实“新媒体”这个提法早就出现了, 大多数人都将它理解成一种可以利用科技、电子设备等手段实现的艺术形式。但是认真解析并没有人们想象得那么简单。很久以来, 一些追求新技术、新实验, 渴望脱离惯性艺术区创作的艺术家们一直想挑战西方当代艺术美学, 他们的作品也被统称为“新媒体艺术”。所以新媒体艺术不能仅仅从字面上去理解, 应当结合它的历史、文化背景等相关内容来分析。新媒体艺术涉及计算机技术、艺术学、社会学、科学、哲学、传播学等诸多领域, 是一个多学科交叉融合的统一体。也可以说它是以电子媒介和光学媒介为基本语言的新艺术形态, 是蕴含了全新实验精神的艺术创作活动。它与传统的媒体艺术相比, 具有结构开放、多媒体并置、学科交叉及虚拟现实等特征。

二、新媒体艺术与当代艺术教育教学的完美结合

新媒体艺术的每一次变革和突破, 对艺术本身和艺术教育所产生的影响都是十分巨大的。艺术和科学是分不开的, 人类艺术形态的发展自始至终都印记着科学的足迹。例如复兴时期达·芬奇的作品即是将艺术与科学结合的结局。随着20世纪60年代后期影像、电视等技术的发展, 新媒体在社会文化中占据着越来越重要的位置, 当代艺术也开始广泛应用最新的媒体技术, 随着媒体技术的转变而选择更多的媒体语言、造型和技术手段来试图打破常规。科技媒体、摄影、摄像网络、影视等以视觉文献形式呈现的动态艺术, 由于容易被大众社会文化所接受, 很快成为当代艺术传播的理想工具。21世纪, 当电脑、网络等逐步成为大众文化生活中心的时候, 新媒体便进入了数字艺术时代, 虚拟现实艺术、网络艺术、交互艺术等逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。从互动媒体到数字高清, 从动画到网络游戏等主流产业, 已经将新媒体艺术推向了核心竞争领域。那么与科技紧密相关的新媒体艺术与当代艺术教育教学的完美结合, 无疑是推进当代艺术教育教学改革最重要的研究课题。

三、新媒体艺术对当代艺术教育教学的影响

随着科技和新媒体艺术的发展, 当代艺术教育教学也在发生着巨大变化:教育教学观念不断更新, 课程改革不断深化, 学习方法不断变化等。新媒体艺术把现代、后现代艺术观念引入艺术创作和当代艺术教育教学中, 重视科技和艺术的结合, 重视跨学科之间的协作交流, 在当代艺术教育教学中发挥着积极而重要的作用。

(一) 新媒体艺术被当代艺术教育观念接纳。

科技和新媒体艺术的发展, 让网络等技术使用更加普遍, 更便于搜集、使用任何媒体艺术的资料, 成为当代教育教学的可用资源。

(二) 网络在当代艺术教育教学中发挥着重要作用。

虚拟美术馆、虚拟课堂、虚拟互动课程、电子相册等的建设都离不开网络, 人们还可以通过网络媒体渠道了解艺术, 应用于艺术教学之中。

(三) 软件应用促进了当代艺术教育教学发展。

例如Photoshop、Corel DRAW、Illustrator图像处理软件;Painter数码素描与绘画软件;Flash动画制作软件;Auto CAD平面制图软件;3dmax三维动画制作软件等各类软件, 既丰富了艺术教育教学内容, 又提高了学生的创作手段和水平。

(四) 艺术教育网站及其理论研究将逐步推广。

由于艺术教育方面的网站需要有艺术专业常识和艺术素养的人来建设和管理, 所以人们对于艺术教育网站的开发和研究比较少, 优秀的网络艺术教育教学资源比较缺乏。在以后, 会有越来越多的人才投身于此行业, 构建、完善艺术教育教学网站和其理论研究, 发挥其最大的应用价值。

四、对应用新媒体艺术推进当代艺术教育教学改革的建议

(一) 以艺术为主导, 以技术为辅助

新媒体艺术虽然依托于技术和艺术的发展, 但是它仍然是一种独立的艺术形态, 而技术只是一种表现或者创作手段, 不能等同于艺术。新媒体艺术的创造过程或表现形式, 必须借助数字科技将人的艺术感性思维和理想思维相结合而产生。新媒体艺术的教学重点应该在于将数字技术的教学内容渗透到激发学生的艺术想象力上, 而不仅仅是新媒体技术操作本身。真正的艺术品是以艺术家的观念、思维存在为前提, 以技术为辅助手段而创作出来的。因此, 在高校新媒体艺术教育课程中要注重学生艺术思维和创新能力的培养。

(二) 重视传统艺术, 敢于继承并创新

目前的新媒体艺术制作方式并没有直接改变传统艺术的要素, 仅仅是为艺术家开拓了更为广阔的创作空间, 提供了更多的表现手段。一般的新媒体艺术作品是通过电脑软件把创作者的创意、构思或者设想更好地表现出来, 但是比较单一、固化, 不利于学生创作思维的拓展, 甚至还会影响学生实际动手能力的培养。而传统绘画中的一些意境, 却是新媒体艺术无法比拟和超越的。因此, 我们在具体的教学过程中, 一定要重视手绘等传统艺术形式, 启发学生对中国传统文化的发掘和创新, 结合中国的传统文化丰富艺术创作素材, 指导学生不要盲目跟风和抄袭, 合理应用新媒体技术手段, 保持“取其精华, 去其糟粕”的态度, 重点发扬我国传统文化, 创作出体现本民族特色的艺术作品。

(三) 不断引进新技术, 及时应用于教学

新媒体艺术是随着科技的发展而发展的, 当代艺术教育教学也要跟随时代发展不断引进新的科技。随着新技术的不断推广, 新媒体艺术肯定会受到影响。例如云计算、3G、4G、数位板、数位屏等的出现, 当代艺术教育教学课堂中也随之出现了数码绘画板等, 学生可以利用这些高科技手段来表达自己的思想, 完成自己的创作。它的优势不仅在于快, 而且便于修改、保存和输出。这种创作相对比较自由、灵活, 与传统绘画结合得也非常紧密。在今后的日子里, 新媒体艺术将随着科技的发展日新月异, 那么在艺术教育教学中也应当将这些新技术、新设备及时应用到教学中去。

五、结语

综上所述, 新媒体艺术及其相关的研究目前非常活跃, 而且已经取得了骄人的成绩。新媒体艺术恰当地应用于当代艺术教育教学领域, 无疑能够启迪和拓展学生的思维, 提高学习的效果。它能极为生动形象地表现教学内容, 提高学生的知识和技能, 真正使教育教学者更容易表达自己的教学思想、理念和内容, 使学生更容易、更直观地理解教学内容。新媒体的运用, 在教育教学方面, 对于知识的展示和情景创设更加方便有利;在教育教学内容方面, 会使语言、文字及三维实景或者说是虚拟现实的过程更加协调;在教育教学手段方面, 可为学生提供以直观景象及直接的传递讯息方式为载体的思维材料。因此, 构建和完善新媒体艺术并使之恰当融入当代艺术教育教学的改革创新, 实现新媒体艺术与当代艺术教育教学之间的互推互助, 对于中国当代艺术教育教学的发展有着重要的作用。

摘要：新媒体艺术随着社会科学及新技术的不断发展有了很多新的突破, 同时它在当代艺术教育教学改革领域中也被广泛应用。新媒体艺术的不断成熟, 从时代、市场而言, 将当代艺术教育教学领进了“新媒体”艺术时代。

关键词：新媒体艺术,当代艺术教育教学,改革,创新性

参考文献

[1]李四达.数字媒体艺术史.北京:清华大学出版社, 2008

[2]王荔.新媒体艺术发展综述.上海:同济大学出版社, 2009

[3]顾振清.新媒体艺术:数字时代的新趋势[J].画廊, 2010 (09)

[4]张健.从管理学角度论艺术学科建设的基本内涵[J].南京艺术学院学报 (美术与设计) , 2010 (06)

[5]李勃.析新媒体艺术专业教育的特殊性[J].艺术教育, 2009 (06)

[6]张燕翔.新媒体艺术[M].北京:科学出版社, 2011

[7]穆兰, 陈娟娟.艺术教育是一项伟大的社会工程——论改革开放30年高校艺术教育对社会发展的作用[J].新闻界, 2010 (03)

[8]曹田泉.新媒体实验艺术与设计[M].长沙:湖南美术学出版社, 2010

数字媒体艺术平民化 篇11

关键词：数字媒体；艺术；平民化；自媒体

“艺术”一词总被人们认为是阳春白雪，是大雅之堂的产物。但在如今数字化时代的大环境下，尤其是以网络为首的数字媒介大肆盛行的今天，艺术通过拥有数字化意识的传播者和利用数字技术的传播方式，展现出了它“飞入寻常百姓家”的新面貌。其中“拥有数字化意识的传播者”，我们就可以把它归纳为现当下的自媒体。

1 什么是自媒体

自媒体是指私人化、平民化、普泛化、自主化的传播者，以数字化的手段，向大众传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。它的出现绝大部分是受到了互联网及通讯技术等的飞速发展和传播权力下放的影响。虽然他们在传播艺术中不如从业人员那么专业，但是他们凭借无限制自由、不以绝对的利益为特点，能够将被大众广泛接受和喜爱的艺术文化的传播的淋漓尽致。就像克莱·舍基在他的《人人时代无组织的组织力量》一书中所提到的：“当大规模业余化的旗帜被高高举起，当社会化工具清除了公众表达的旧障碍，当任何人在任何时间都可以发布任何事情，这就是一个人人都是‘自媒体的时代。”

2 为什么说数字媒体艺术平民化体现在自媒体上

2.1 技术上达到成熟，人人都能参与进来

从技术的宏观方面来看，在运行数字媒体的技术中，主要包括计算机技术、网络技术和移动通信技术，他们在传输效能和传输质量上都确保了数字媒体的技术优越性，互联网和计算机、手机媒体的结合为自媒体的发展提供了前提和保障，人们以快捷方便的形式能够快速得到信息、处理信息、传播信息。从技术的微观方面来看，每个人只需要一台计算机、一副耳机、一个话筒等基本设备，足不出户，就能发现艺术、创造艺术，就能实现艺术的平民化。以“唱吧”为例，它是一款免费的社交K歌手机应用，每一个喜欢唱歌、听歌的人都可以通过“唱吧”APP感受到仿佛置于KTV的快感，受众想参与进来仅仅需要一部手机和一个带话筒的耳机，就可以与上千万喜欢唱歌、会唱歌的人进行互动，分享音乐的艺术。

2.2 自媒体让数字媒体艺术真正做到艺术来源于生活

俗话说“艺术来源于生活而高于生活”，但对于受众而言，高于生活的艺术是小众艺术，普及程度不高，那些来源于生活的艺术才真正是大众心中的艺术。自媒体对艺术的取材来源于生活，经过数字化的加工，再将成品注入到广大受众的生活中去，在这里我称此过程为数字媒体下自媒体的“双向平民化”，一方面指平民化的对象是自媒体本身，一方面是指自媒体的艺术创作归属于大众。

在日常生活中，我们所了解的最多的自媒体都是出现在微博上，俗称微博大“V”。他们通过对文字、圖片和视频等的创意加工，收到了成千上万微博网友的关注和喜爱。就拿一些微博上专注于美食研究的自媒体来说，可能他们本身是一个普通人，也许是公司白领、大学生、工厂工人或者是自由职业者，但是他们都有一颗热爱美食的心和一双善于发现美食的眼睛，只要他们在日常生活中发现好的菜馆、好吃的美食，这些自媒体博主都会不以盈利为目的，用镜头和文字去向大家推荐，而通过这样一种数字媒体平台交流，许多网友纷纷称赞叫好，因为这种形式不仅让大家享受到了体现在图片和文字中的美食的艺术，而且对于媒体的大环境来说也是对平民化艺术的认同和接纳，是对自媒体的鼓励和肯定。

2015年12月9日，新浪微博在北京举办了“V影响力峰会”，并邀请了微博最具影响力的自媒体大V齐聚首都，会议最后新浪微博还给最具人气的十位博主颁发了人气奖杯。这些自媒体博主平均一人的粉丝量在一千万以上，可以说在网络上的影响力可见一斑。同时这次的“V影响力峰会”也向我们说明，自媒体已经作为一种信息传播的中坚力量站上了数字媒体平台，今后自媒体的数量会越来越多，影响力也会越来越大。这也许就反映出了数字媒体艺术“从群众中来，到群众中去”的平民化特点。

2.3 数字媒体环境下自媒体的升华——打造更多全民参与的个性化节目

综艺节目作为一种传媒艺术形式一直受到受众的关注，创新是综艺节目的命脉所在，是维持受众的中心一环。近两年，节目制作方因为自媒体的影响力和它的受众基础，纷纷开始将网络自媒体元素加入到节目中去。

爱奇艺自制网络综艺《偶滴歌神啊》就把自媒体与节目整体进行融合，打造出了一款接地气的综艺节目。该节目将音乐与推理的游戏方式相结合，到场的歌手嘉宾透过现场六位参赛选手的精湛表演，推断出谁是音痴，谁是真正会唱歌的人。《偶滴歌神啊》节目里面选的参赛选手大多数都是在网络上参与音乐自创的网络自媒体，并且他们之中很多人都拥有一批数量不少的粉丝，节目制作团队将神秘感十足的自媒体请到节目中，为受众揭开神秘面纱，这样一方面满足了受众的猎奇心理，一方面吸引了更多自媒体和粉丝加入到节目中去。

3 自媒体时代对数字媒体艺术平民化的意义

3.1 从传播方式上

因为时代的发展和技术的革新，在数字化时代下，自媒体传播艺术的方式由传统的“点到面”的传播，转化为“点到点”的一种对等传播，实现了人际传播和大众传播的双重传播过程。并且自媒体的这种传播方式是真正意义上可能实现全交互模式的传播，它的渠道多样化，传播主体的个性、多样，这些都能对数字艺术平民化带来全方位、深影响的传播效果。

3.2 从媒体发展上

自媒体的发展主要还是借助于互联网的力量，它的交互性和升华出的综艺节目更是向我们表明当下融媒体的趋势。将新媒体与传统媒体相结合是取长补短、互惠互通的最好方法。中国地域广，人口多，虽说很多人都在使用新媒体获取知识信息，但是也有一部分人只会使用传统媒体，若以自媒体等新媒体形式与传统媒体相结合，那么艺术等信息的传播范围会更加广泛。

3.3 从受众个人和社会上

自媒体时代的开启让许多受众看到了传播权力的下放，他们对自己也能成为信息的传播者这一事实表现出高涨的参与性，这样一来提升了大众参与到艺术创作中的积极性，激发了他们的创作灵感，对于社会的艺术发展十分有利，对于我国文化艺术的传播也会有一定的影响。

自媒体的本体就是普通大众，他们了解大众对于艺术的所感、所需，他们从群众中来到群众中去，在数字媒体这样一个大背景下，利用新兴科技手段将信息进行原创处理，将艺术创作更加贴近大众，对于整个社会来说，真正有意义的、有价值的艺术是为大众所知的、生活化的艺术。既然想要数字媒体艺术平民化，开启、发展自媒体时代是必然趋势，只有让受众参与进来，才能实现多元化、平民化、亲民化的艺术形式。

参考文献：

[1]郑湛，朱国宾，曾一昕.数字媒体艺术[M].社会科学出版社，2013.

[2]刘静，陈红艳.数字媒介传播概论[M].清华大学出版社，2014.

[3]克莱·舍基（美）.人人时代无组织的组织力量[M].中国人民大学出版社，2012.

浅谈数字媒体艺术创作方法 篇12

一、国内数字媒体艺术创作方法

国内数字媒体制作手法仍然处在一个摸索借鉴的艰难转折期。依赖直接的计算机编程手段来实现,许多逼真的三维动画角色的设计、动态网页设计的Java语言、Xml数据库语言、Maya角色动画设计的Mel语言等都要运用到计算机编程。由此来看,目前的数字当然也可以利用“艺术家 +程序员”强强合作的方式来实现。随着计算机高度智能化和程序员对自然语言的深入理解,未来的计算机说不定可像人造机器人、变形金刚一样在艺术家的指导下从事“自主开发”的艺术创作活动,那时,数字艺术手段将会实现质的飞跃。

二、时下最流行的三种创作方法

算法式数字媒体艺术、交互式数字媒体艺术和基于人工智能的数字媒体艺术,构成了时下最基本的三种方法。这三种数字媒体艺术在操作方法、作品的内容形式、普及程度和影响面上均有所不同。[1](P44)

(一)算法式数字媒体艺术是指用某一公式或算法,这个公式或这个算法中带以不同的参数,来直接产生一个系列的数字媒体艺术作品。此类作品的特点归纳起来就是主题比较抽象、图案赏心悦目,可在服装设计和工业品设计等领域大显身手。这种方法的使用者主要是一些对计算机编程语言较为熟悉,具备理工科背景的艺术家所采用的方法。

分形艺术和非真实感绘画渲染是目前最有代表性的算法式数字媒体艺术。“分形(Fractal)”这一术语其实最初是源于数学范畴,从形而上学的角度来看,对于这个词,巴洛克的解释为不圆的珠子,分形指的是无规则、几何所不能描述的无规则的几何对象。比如,复杂的生命理解、流光溢彩的都市霓虹灯,与几何图形相比,显得如此不规则和支离破碎,这些极不规则的对象简单来说就是分形。分形艺术展现着无穷变化的抽象图案,蕴藏着宇宙的奥秘,可通过计算机编程产生,许多数学家、几何学家和艺术家沉迷其中。这些图案不仅在科学研究上有很大的价值(如说明宇宙的演化和生物有机体的特征),而且可以直接应用到服装、印染、喷绘和装饰设计中。

(二)数字媒体艺术创作借助软件来实现,是一个不断实践的过程,不断发展的计算机技术已为创作活动提供了一个互动的平台,光电鼠标等外设工具,操作环境也变得越来越人性化,艺术家借助这一界面和程序,进行更加专业化、更直接的应用。[2](P88)中国对3D很感兴趣,但是观望的居多,愿意真正大胆尝试的却不多,而整体技术经验也很欠缺。数字影视对从业人员的专业水平要求比较高,既要能熟练操作各种软件设备,又要能研发各种人物形象。

(三)人工智能化的数字媒体艺术。所谓智能化,可以形象地理解为,不借助人机界面控制,计算机可自行根据带有反馈功能的软件,自主完成视觉艺术的创作。[3](P50)计算机在绘画创作过程中,不需要操作者给出提示或是不给任何提示,或编程人员加以部分操控计算机绘画过程,或不需要任何人工指令输入,完全是计算机的自主行为,是人工智能的产物。

三、结语

中国科学院院士、浙江大学计算机系的潘云鹤教授利用人工智能方法研究的计算机美术软件及自动创作的作品获得了国际计算机界和美术界的广泛好评。诺贝尔奖获得者、美国CMU人工智能教授H.A.Simon认为该软件是“我所见到的最好的计算机美术程序”。随着人类对于认知科学的进一步深入,加上计算机技术的发展,以人工智能为基础的数字媒体艺术必将在未来数年取得突破性的进展。

摘要：算法式数字媒体艺术、交互式数字媒体艺术和基于人工智能的数字媒体艺术,构成了时下最基本的三种创作方法。这三种数字媒体艺术在操作方法、作品的内容形式、普及程度和影响面上均有所不同。