数字媒体艺术设计

数字媒体艺术设计（共12篇）

数字媒体艺术设计 篇1

一、数字媒体艺术

对于当今时代的艺术领域而言, 数字媒体艺术的兴起在很大程度上带动了社会的发展, 随着网络计算机技术的普及和数字通讯技术的提高, 传统的电视、电影也逐渐向数字媒体方向靠拢, 数字媒体艺术同时也是一门利用计算机技术进行的声音和画面进行情感传播的动态艺术, 因此, 它的艺术审美主体所承载的内容也就决定了其表现的元素内容。数字媒体艺术的发展给时代带来了崭新的发展前景, 其传播性能高、表现形式广和多样化的艺术特点也使得其成为了网络媒体艺术发展的中坚力量。随着科技的发展, 媒体艺术的创作形式已经全面进入了数字化时代, 传统的艺术通常利用自身所固有的艺术特征来表达艺术的风格, 其单一的表现形式已经无法满足人们的日益增长的需求, 而数字媒体艺术的出现则很好地弥补了艺术领域的这一缺失。和传统的传播艺术相比, 数字媒体艺术拥有着得天独厚的的技术优势, 其通过计算机网络运行并对媒体信息进行双向传播, 具有明显的数字化特征, 这些都是传统媒体艺术所无法比拟的。数字媒体艺术是传统媒体艺术与计算机数字化技术的结合体, 同时也是一种超远传统媒体艺术的创新形式。其媒体艺术形式主要包括数字电视图像艺术、多媒体设计艺术、数字游戏动画艺术和数字网络电影技术等等。数字媒体艺术不仅是媒体艺术的一种, 同时还是计算机网络数字平台中的多种媒体样式。它不仅能够将数字工具和技术语言结合运用于各种网络数字传播媒体之中, 在传播过程中还能够无限复制信息数量并采用多方位技术进行传播, 数字媒体艺术开拓了媒体艺术的新兴领域, 其发展已经不仅存在于互联网络, 在日后也必将会成为世界信息产业未来发展不可或缺的能量来源和运行的不竭动力。

二、数字媒体艺术的表现元素

(一) 动感元素

数字动感的使用涉及到科学技术和文化传播等方面, 其不仅能够还原出动态的媒体艺术, 同时还能够创造出动态媒体艺术。目前的数字动感主要运用于电脑动画, 例如使用虚拟摄像机来将计算机数据的变化和光、声、影的传播技术结合创作出无限的动态媒体艺术。虚拟摄影机在电脑中能够摆脱现实事物的限制, 用人类所不能达到的目视角度进行全角度拍摄, 使媒体影像达到前所未有的灵活程度, 这种数字媒体艺术的表现元素不仅赋予了媒体画面更为广阔的表现空间, 也使其能够紧跟时代步伐且变得更加鲜活。

(二) 音效元素

在数字媒体艺术的表现元素中除了视觉的表现, 数字音效的使用也是必不可少的。声音作为媒体艺术的传播形式, 和画面具有同样的感染效果, 数字媒体艺术在媒体艺术传播中就充分利用了声音的传播功能, 使可视影片的时空变得更加具体生动, 使其展现也变得更加形象化。除此之外, 声音还可以用来展现和表达人们内心的思想感情, 使影片在传播过程中令人物感情更加细腻丰富, 形象更加饱满立体。因此, 在科技飞速发展的今天, 数字媒体艺术中关于数字音效的表现元素也变得越来越重要, 数字音效取代传统声音传播的时代已经出现且变得尤为重要。

(三) 特技元素

特技指的是电影中特殊镜头的拍摄技巧, 在传统的电影拍摄中, 所有的高难度动作或者难以实现的背景都是由特技演员和道具制作而成的, 这种传统的特效制作和拍摄方法不仅耗费时间和人力, 也难以达到理想的放映效果。而数字特效则能够将各种数字艺术的表现元素结合在一起运用, 并利用计算机技术来对影片的图形图像进行后期处理, 并在计算机中利用维度动画的特效软件制造出人物、动物以及拍摄背景的特效。可以, 数字特效的出现不仅开拓了影片特技制作的新领域, 同时也给人们带来了更为精彩的情感享受。

(四) 色彩元素

色彩不单单是一种使视觉产生感应的事物, 同时也是艺术美感的一种表现形式。随着网络技术的普及和广告形式的多样化, 色彩无时无刻不在充斥着我们的生活, 因此, 如今的数字媒体艺术处理中也开始也来越频繁的重视起色彩的使用, 例如对于广告的拍摄和电脑游戏的画面制作, 数字色彩就通常会利用计算机软件创造出整体形象, 再用采用色彩学原理对其进行色彩的分析和加工, 用以满足人们审美的需要。这种科学与技术联合的表现元素使用无疑能够使数字媒体艺术具有更高层次的艺术美感。

三、结语

数字媒体艺术因其数字技术的无限复制性而在艺术传播中占有极大的优势。其出现也为艺术传播提供了更多的便利, 作为一个年轻化和多样化的新型艺术形式, 数字媒体艺术除了要充分发挥其表现元素的最大化作用, 还应当全面汲取传统媒体艺术的精华部分, 打破常规的束缚, 使数字媒体艺术的表现元素得到更多的运用, 从而全面提升其艺术表现能力, 满足人们的生活需求, 丰富人类的精神生活。

摘要：数字媒体艺术是二十世纪末出现的一种数字技术与艺术设计相结合的新兴艺术领域, 该领域以其独特的艺术表现形式推动了媒体艺术产业的进步。数字媒体艺术不仅是一个多元化的产业领域, 同时也是一种传统的艺术样式。随着时代的发展, 数字媒体艺术也因其独特的技术语言和无线传播的载体而成为了现代生活中不可缺少的部分, 本文将从数字媒体艺术的特点出发来探讨和研究数字媒体艺术的表现元素。

关键词：数字媒体艺术,表现元素

参考文献

[1]段建华.数字媒体艺术审美探索[J].科技信息, 2010 (30) :I0269-I0269.

[2]李四达.媒介与符号——数字媒体艺术理论探索[J].北京邮电大学学报 (北京邮电大学学报) , 2011 (2) :1-4, 20.

数字媒体艺术设计 篇2

数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。

该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。

本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位培养具有较高影视制作理论水平和数字艺术素养，能够驾驭最先进的数字影视技术，熟悉数字影视制作的生产流程，在CG技术与艺术领域具有较高造诣，能进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。本专业除公共基础课外，开设的主要课程有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术（外教授课）、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。

该专业主要课程为：程序设计语言、素描、动画概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。

就业前景：数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。

数字媒体艺术的特征分析 篇3

【关键词】数字媒体艺术 数字技术 融合度 大众化

数字媒体艺术是随数字技术发展而产生的艺术形式，它是现代技术与艺术的结合，应用非常广泛。作为一种以现代数字技术为工具的艺术，数字媒体艺术依赖于数字技术，呈现出许多与传统艺术不同的特征，本文主要从技术基础、工具标准化、与其他艺术的融合以及大众化等角度进行分析。

一、数字媒体艺术是依赖于数字技术的艺术

关于数字媒体艺术的定义还没有完全形成共识，但说它是以数字信息技术为基础的艺术形式并无争议，它是与数字技术结合得最为紧密的艺术，从创作过程、创作工具、艺术呈现形式、艺术作品的传播与消费，几乎都离不开计算机技术的发展，全部或者部分使用数字科技手段。

艺术和技术紧密相连，技术的发展既可以为原有的艺术形式提供新的技术手段，也为新的艺术形式产生提供基础。数字媒体艺术是随着数字技术的发展而诞生的，随计算机的普及而得到迅速发展。作为与数字技术相结合的艺术，它呈现出许多与传统艺术不同的特点，具有技术性、具有可逆性，作品具有可复制性。如：美术、雕塑等借助于工具，但工具的使用技术在艺术创作中并不发挥多重要的作用，而使用数字技术设备和掌握数字技术是数字媒体艺术创作前提。每一件作品具有唯一性，如同没有完全相同的树叶一样很难有完全相同的艺术作品。但数字技术具有特殊性，创作过程的每一步都能被记录下来，创作过程是可逆的，作品是可以修改的，也是可以复制的。

二、数字媒体艺术是创作工具标准化的艺术

数字媒体艺术的创作平台和软件工具是标准化的，从这个意义上可以说是它是工具标准化的艺术。但由于标准化的技术工具具有机械性，如果将其作为艺术创作的主要因素，就会导致艺术作品缺乏独特性及其表现形式的丰富性。数字媒体艺术虽然是依赖于数字技术，但它毕竟不是技术而是艺术，作为艺术，在创作中就应该是利用技术工具而不是被工具利用，艺术创作要发挥的是人而不是工具的主体作用。

作为使用标准化技术工具的艺术，数字媒体艺术需要处理好的艺术与技术的关系。首先是工具标准化和艺术独特性的关系。技术平台的一致性、技术工具的相同性容易使数字媒体艺术作品趋向同质性和标准化，而艺术的生命力就在于个性化和独创性。在技术工具标准化的条件下展现自身的独特性是数字媒体艺术作品创作需要把握的重点。其次是技术手段的依赖性和艺术创造性的关系。传统艺术创造过程具有不可逆性，艺术家进行艺术创作时首先要对艺术作品的整体性和每一个细节进行思考，具体创作过程往往是整个艺术创作的最后一个环节。而数字媒体艺术创作过程的可逆性、作品的可修改性，往往使艺术创作者创作之前对艺术作品整体性和细节性思考显得不那么重要，从而创造意识减低，并且工具功能越强大，越削弱艺术的创造性。如何避免依赖于数字的艺术创作演变为机械化的生产是数字媒体艺术发展中需要关注的问题。

三、数字媒体艺术是融合度比较高的艺术

数字媒体艺术是融合度比较高的艺术，是多种艺术元素和艺术形式的融合。它包括视觉艺术和听觉艺术，具体来说，它包括电脑绘画艺术、电脑图像处理艺术、二维和三维电脑动画艺术、音频视频艺术和后期特技艺术等等。它既可以表现为单一的形式，也可以表现为多种形式的综合；既可以是实景的，也可以是虚拟的；既可以表现为静态艺术，也可以表现为动态艺术。数字媒体艺术由于有强大的数字技术支撑，可以实现多种艺术手段的高度融合。

数字媒体艺术和传统艺术还有很高的融合度，一方面它可使传统艺术表现为数字艺术。比如通过数字技术手段艺术化传统艺术，像数字化博物馆、数字化艺术馆、数字化美术作品展等等，传统艺术的数字化不仅仅是运用数字技术，是通过数字技术“艺术”地再现艺术。另一方面是数字媒体艺术最终以传统艺术形式表现出来，这些可以说是数字艺术在传统艺术领域的延伸。比如把数字技术与传统艺术相结合，在传统艺术中运用数字媒体艺术，像舞台艺术中的虚拟场景、特效设计等等。

四、数字媒体艺术是大众化的艺术

数字媒体艺术是依赖于数字技术的艺术，门类、形式和层次很多。它既包括纯粹的数字媒体艺术品，也包括数字媒体艺术在经济社会生活中应用。就其应用来说可分成几个方面：一是与人们生活密切相关的应用，比如数字摄影、DV摄像、数字视频、网页设计、文本编排和数字图像设计、电子书刊设计等；二是与生产经营相关的应用，比如出版物设计、工业产品设计、企业网站设计、广告设计、包装装演设计等；三是在创意产业中的应用，比如智能和高级数字娱乐产品设计和开发，像数字电影、网络游戏等。由于数字媒体艺术应用的广泛性，使得其具有了大众化艺术的特性。

数字媒体艺术的大众化不仅仅体现在应用的广泛性，由于计算机和互联网的普及，其大众化也体现在以下三个方面：一是艺术欣赏的大众化。与传统艺术品的欣赏、传播方式不同，数字媒体艺术品的传播和欣赏借助于互联网，打破了时间和空间的限制，任何网民都可以借助于互联网欣赏公开传播的数字媒体艺术产品。二是艺术实现的交互性。由于计算机作为媒介，受众不单单是被动的接受信息，而是可以参与、体验、再创作等等。三是艺术创作的大众化。由于技术的标准化，一些艺术爱好者可以通过技术软件进行艺术创作或运用数字媒体艺术满足自身需要，比如数字摄影以及用Photoshop软件对照片进行后期处理。

数字媒体艺术作为依托于数字技术和现代信息传播方式的艺术，其本身处于不断创新和发展之中，还会呈现出新的特征。

参考文献：

[1]李四达. 数字媒体艺术教学模式探索[J]. 北京邮电大学学报（社会科学版）.2010.08

[2]贺楠； 梁玉清. 数字媒体艺术专业实践教学体系建设[J]. 计算机教育. 2011.08

数字媒体艺术设计 篇4

1 数字媒体技术的发展现状分析

在数字媒体技术发展过程中, 技术起主导作用, 艺术起辅助作用, 技术和艺术结合在一起, 共同发挥作用。数字媒体技术相关专业的学生不仅要掌握数字媒体领域的专业知识, 还要具备艺术修养, 并且能够运用自己所掌握的技能解决生活中遇到的实际问题。因此, 在数字媒体技术专业中, 技术是起主导作用, 艺术只是起到一定的辅助作用。但是, 也正是因为高校现有的教学模式, 导致很多学生缺失艺术素养。除此之外, 很多数字媒体技术专业的学生计算机应用能力较差, 导致这一现象出现的原因是高校计算机教师的授课态度不够严谨, 教学方法过于传统。随着高校的不断扩招, 高校学生的人数不断增加, 这在一定程度上增加了高校毕业生的就业难度, 同时高校学生的专业技能较差, 导致更多的高校毕业生找不到工作。

2 数字媒体艺术的发展现状分析

数字媒体艺术是把数字媒体技术和艺术完美的结合在一起, 不仅要让学生掌握计算机知识, 还要让学生提高自身艺术素养, 为学生日后就业奠定基础。但是, 相对来说, 数字媒体艺术专业的学生计算机应用能力也较差, 即便创作出好的作品也无法用数字媒体展现给大家, 影响学生的未来发展。

3 数字媒体技术和数字媒体艺术整合的意义

3.1 提升艺术作品的画面感

数字媒体技术和数字媒体艺术的融合, 可以让很多艺术作品的展现成为可能。很多艺术作品在把现实和虚幻结合在一起时, 可以借助数字媒体技术实现, 提升艺术作品的画面感, 打造出完美的意境, 也可以提高观众观看的热情和积极性。

3.2 缩短艺术的创作周期

传统的艺术作品创作需要很长的时间, 而且需要耗费大量的人力和物力。如今, 提高艺术作品的创作效率, 也可以降低创作成本。

3.3 丰富了艺术的表现形式

传统的艺术创作会受外界因素的影响, 作品的效果并不理想。如今, 数字媒体技术和数字媒体艺术的融合可以完成更多不可能完成的任务。数字媒体技术操作相对简单, 即便是非专业人士也可以凭借自己的意愿设计出自己喜欢的作品。除此之外, 数字媒体技术和数字媒体艺术的融合也丰富了艺术作品的表现形式。

4 数字媒体技术与数字媒体艺术的整合策略

4.1 注重人才培养

目前, 数字媒体技术和数字媒体艺术专业在教学上都存在很多问题, 学生的专业技能和文化素养较低。数字媒体艺术的创作来源于人们的日常生活, 人们需要积累一定的生活经验才能为艺术创作提供灵感。如果艺术创作缺乏灵感, 即便应用数字媒体技术也无法创作出满意的艺术作品。因此, 要想创造出更多优秀的作品, 除了要应用数字媒体艺术, 还要注重人才培养。在数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业教学过程中, 一定要把数字媒体技术和数字媒体艺术结合在一起, 不能出现专业相分离的现象。除此之外, 教师必须充分了解学生的实际情况和个性特点, 合理的制定教学方案和教学计划, 这样才能满足学生的学习需要, 实现学生的全面发展。在教学中, 教师要把理论教学和实践教学结合在一起, 提高学生的实践能力, 为日后的就业奠定基础。要想提高数字媒体技术和数字媒体艺术课程的教学效率, 高校必须认识到教师培训的重要性, 加强教师培训, 不断提高教师的专业水平和综合素质, 这样才能更好的满足学生的学习需求。

案例:调查显示, 我国数字媒体艺术和数字媒体技术人才的缺口大概在16万。数字媒体行业市场巨大, 数字产业有着广阔的发展前景。2002年, 数字产业的收入为365亿美元, 仅在动画作品上的收入就高达9.1亿美元。日本是动画片的出产大国, 每一年日本数字媒体技术和数字媒体艺术专业的学生都会增加31万人。如今, 我国政府对数字产业的发展给予了高度重视, 人才的需求量非常大。数字媒体艺术是以数字媒体技术为主导, 艺术为辅, 技术必须和艺术完美的结合在一起。高校是为社会输出高素质人才的重要场所, 高校一定要着重培养复合型人才, 这样才能满足数字产业对人才的需求。目前, 很多高校均设置了数字媒体技术和数字媒体艺术专业, 在教学中, 教师要把理论教学和实践教学结合在一起, 提高学生的实践能力, 为日后的就业奠定基础。

4.2 合理制定数字媒体技术和数字媒体艺术融合方案

随着社会的快速发展, 数字产业也得到了迅猛发展。如今, 数字产业的规模正在不断扩大, 但是还无法满足所有用户的实际需求。社会对数字产业人才的要求有两点:一是掌握专业的数字媒体技术, 二是具备艺术创意。当下, 人们对数字媒体艺术作品的要求不断提高, 数字媒体艺术作品必须不断创新, 提升品味, 才能更好的满足人们的需求。一件艺术作品是否让观赏者满意, 关键看作品的创作形式好不好, 作品的思想是否饱满。要想创作出更优秀的作品, 创作人员可以把数字媒体技术运用到创作过程中, 借助数字媒体技术创作出更优秀的作品。在数字媒体技术和数字媒体艺术融合之前, 一定要结合艺术作品的创作需求, 合理的制定融合方案。

结束语

随着社会的快速发展, 人们已经进入数字化时代。数字媒体技术和数字媒体艺术整合, 可以更好的展现出艺术作品的内涵。数字媒体技术和数字媒体艺术的融合, 可以让很多艺术作品的展现成为可能。数字媒体技术和数字媒体艺术的融合可以缩短艺术作品的创作时间。数字媒体技术操作相对简单, 即便是非专业人士也可以凭借自己的意愿设计出自己喜欢的作品。将数字媒体技术融入到艺术的创作中, 能够创作出许多让人眼前一亮的作品, 更加具有吸引力和艺术特点。值得注意的是, 将数字媒体技术同数字媒体艺术两者间进行融合时, 需要对艺术作品所要表达的理念进行深入剖析, 这样才能制定合理方案使作品更加突出主题特点。

摘要：随着社会的快速发展, 人们已经进入数字化时代。如今, 数字媒体技术迅猛发展, 数字媒体产业已经成为国家乃至全球最具有影响力的产业。国家和相关部门对数字媒体产业的发展给予了大力扶持, 鼓励数字媒体产业的发展。数字媒体产业的发展也带动了其他相关产业的快速发展。在教育行业, 很多高校都结合自身的实际情况开设了和数字媒体相关联的课程。数字媒体艺术就是高校新开设的专业, 可以更好的满足学生的学习和发展需求。

关键词：数字媒体技术,数字媒体艺术,整合策略

参考文献

[1]李鹏杰.高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究[D].石家庄:河北师范大学, 2010.

[2]卢新亮.数字媒体艺术的文化塑造与价值实现[D].曲阜:曲阜师范大学, 2010.

[3]王国瑜.当前壁画艺术在新媒体技术参与下的生态空间[D].济南:山东师范大学, 2010.

[4]张微.文化社会学视野下的新媒体艺术论析[D].济南:山东师范大学, 2011.

数字媒体艺术求职简历 篇5

应聘职位： 经理助理，游戏制作、美工，动画制作师(实习)

基本信息

姓 名： 应届毕业生求职网

性 别： 女

出生日期： 1990年10月

婚姻状况： 未婚

现所在地： 四川

户 籍： 河北

工作经验： 应届毕业生

最高学历： 本科

毕业学校： 四川师范大学

毕业时间： .6

所学专业： 艺术类 -> 数字媒体艺术

教育经历

- 四川师范大学 数字媒体艺术 专业 本科

实践经验/社团活动在读学生5月 在四川师范大学天朗气清工作室参与游戏制作 担任游戏人物制作职务。

主修课程与科目

游戏人物制作，游戏运营，flash动画制作，影视特效等

获得奖励

全国大学英语四级;学校精神文明奖;小睦爱生活摄影比赛三等奖;

兴趣爱好

游戏，听音乐，画画，英语，滑旱冰。

技能专长：本文信息来源于wWW.yjSJl.ORg大学生个人简历网。请注明。

专业职称： 员级

语言能力： 普通话：良好 英语：国家四级

驾驶情况： C照

专业技能描述： 计算机软件技能有flash短片制作，曾自己独立完成2分钟长的动画短片，并获得老师同学的一致好评;英语听力水平良好，可以进行简单的英语沟通，无障碍。

求职意向

寻求职位： 经理助理，游戏制作、美工，动画制作师(动漫/卡通设计,多媒体/动画/3D设计,影视/视频设计)

希望地区： 四川成都武侯区,四川成都锦江区,四川成都青羊区

待遇要求： 1000--1499元(人民币)/月(要求提供住宿)

到岗时间： 随时到岗

自我评价

数字媒体艺术设计 篇6

关键词：数字媒体；行业媒体；实践

一、数字媒体语境对行业媒体的影响

所谓的数字媒介主要指那些承载、存储、处理、传输数字化资讯的媒介的总称，其核心是数字信息符号传播技术的实现。

（一）思维观念的革新

每一个时代的思维理念都会随着时代的发展发生变迁，对于行业媒体来说也是如此，科技的进步在一定程度上刺激着思维方式的变迁，思维方式的改变也在一定程度上促进着科技和时代的发展，因此，他们之间有着密不可分的关系。数字媒体的发展和繁荣让我们进入了数字时代，在这样的信息高速传播的时代之中，我们以往的静态的、平面化的思想和媒体思维已经不再适应时代的发展，我们的媒体思维方式也从一种线性化的媒体思维和理念转向多元化的媒体思维。行业媒体的更多的重心开始转向对于受众的心理需求和生理需求的满足之上，将更多元丰富的媒体元素综合应用其中。例如，在现代的微信时代，随着公众号的兴起，在进行设计的时候，会在微信公众号推送的时候加入一些小的视频作品，这些视频作品注重與读者的互动性，在读者进行浏览的时候会发生一定的变化，也会因为读者的触摸发生数字媒介上的改变，这样的行业设计就让静态的视觉语言转变为动态的形式，让行业媒体从二维空间为主，转向以三维和多维空间为主，这些媒体思维和观念的转变，不得不说是得益于数字媒体的发展和数字媒介的转变。由此可以看出，数字媒介的发展刺激了更多富有创意的行业媒体，让视觉媒体在观念和思维方式上变得成熟和完善，数字媒体与视觉媒体的紧密结合一定能够产生巨大的力量，推动行业媒体的发展，同时，也推进数字媒体的进步。

（二）技术手段进步

进入新世纪以来，网络技术和互联网技术进入到了一个新的时代，尤其是近些年以来，随着智能手机的出现，各种公众平台应运而出，人们在获取信息的途径上发生了很大程度的改变。我们进入了一个数字信息化的时代，数字媒体对于我们的生活产生着越来越多的影响。在这样的语境之下，对于行业媒体来说，原有的传统媒介在很大程度上已经被数字媒介所代替，成为了主要的交流信息的媒介。数字媒介的发展让行业媒体在制做的流程和方法以及传播形式等方面产生了一定的变化。

在数字媒体的环境下，信息大多是以数字的形式进行传播、接受和存储的，这样的方式几乎能够同时调动起人类的各种感官，让人们以视觉因素为起点，进行思考和参与。因此，数字媒体为行业的发展提供了一定的机遇，数字媒体也呈现出传统媒体所没有的优势。

首先，数字媒体可以将文字、图形、色彩等视觉性的元素变为动态的过程，这样的技术发展拓展了行业媒体的空间，提供了更大的创意空间。

其次，数字媒体中出现了超级链接的方式，这在一定程度上对于传统的传播方式进行了彻底的改变，超级链接的方式让数字媒介既能够涵盖电视影像媒介的将声音融入到画面中的特点，实现声音和画面的结合，让行业媒体更加生动的同时又具备印刷媒介的优势，能够通过超级链接的形式进行任意界面的切换，并能够回到原点。此外，这样的各种信息相互链接的方式，从而实现一种非线性的输出，受众有了一定的自主性，可以对自己感兴趣的信息进行选择，这在一定程度上刺激了行业媒体的发展。

（三）交流模式变迁

在数字媒体的语境下，浏览者改变了像传统媒体的读者那样接受信息的方式，实现了一种互动性的交流，以一个参与者的身份参与到行业媒体的媒体和发布之中，这种交互式的特点让行业媒体者将信息的接受者这一因素置于媒体之中。例如，在进行网页媒体传播设计的时候，媒体人员必须要根据每一个网站不同的风格和目标，配合着网站的经营目标和策略，对于用户反馈的信息进行分析和处理，基于用户的需求之上进行调整。此外，为了满足客户多元化的需求，在网站的版式上不能一成不变，而是要进行不定期的改变，这就需要媒体者在保持网站视觉形象一贯性的基础上，不断创造出新的网页作品。

二、数字媒体艺术在行业媒体中的创新性应用

数字媒体给行业媒体带来机遇的同时也带来了一系列的挑战，我们要将数字媒体创新性应用于行业媒体之中，才能够推动行业媒体和数字媒体的共同发展。下文，我们将以网页设计为主要的案例，分析数字媒体艺术在行业媒体中具体的应用。

（一）多种媒体元素的结合

随着技术的发展，人们可以实现色彩、文字、图画的多元设计元素的结合，而数字媒体的使用则能够激发浏览者的好奇心，激发他们进行深度了解的热情。例如，QQ邮箱的登录界面的设计，在页面的左侧会出现如图1这样的设计，这样的设计在一定程度上激发了浏览者的好奇心，想要了解更多的表情符号，再使用超链接的数字媒介特征，转到表情符号的页面之上。这样的网页设计不仅会让浏览者感受到设计者的用心，也会给人们留下十分深刻的印象。

除了这种形式的创新，数字媒体还实现了行业媒体与其他感官形式的结合，让声音加入到媒体之中，形成声音和画面的结合。例如，Neostream.com是一个主要制作网页、动画等多媒体内容的公司，其主要的代表设计VOLVO、FUJISU等网站，大多就是采用这种形式，实现了视觉的变化及与声音的结合，多媒体技术的广泛运用让观众在浏览网页的时候似乎是置身于一个多媒体世界之中，通过视觉的变化和运动以及生动的音效来吸引浏览者，也是一种成功的创新形式。

（二）数字媒体的色彩在行业媒体中的应用

色彩在网页设计中是一个重要的表现要素，“作为第一视觉语言，色彩会直接刺激人的感受，或者通过间接的联想，表达特定的情感、内涵、文化、心理等信息”。色彩的不同会给人造成不同的感受，就网页设计而言，一般来说，网页的背景大多要以浅色为主，配图上加入深颜色的字，这样读起来的时候会比较流畅。但是，在数字媒体时代，人们对于信息的接受快速而直接，因此，在色彩的使用上，这样的色彩搭配难免会产生枯燥的感觉，数字没有让更多的色彩搭配形式成为可能。

如图2，这个网页设计，就是以黑白两种颜色为主，利用色彩的对比，吸引浏览者的注意力。此外，数字媒体的色彩在视频制作中也得到了应用，对比第五代导演大面积的使用色彩，现在的数字媒体技术实现了画质的更细腻呈现，视频中呈现出的色彩元素可以以一种更为真实的状态呈现出来，给观众造成更大的視觉冲击力。

（三）数字媒体交互性在行业媒体中的应用

数字媒体的传播速度很快，能够实现即时传播，因此，信息的传播具有实时性的特征，能够在第一时间获取信息。不仅如此，网络技术的发展让数字媒体实现了交互性的可能。例如，很多行业媒体可以利用数字媒体技术，开放评论和作者回复的功能，让浏览者在接受信息的时候可以发表自己的观点，也能够收到别人的回复。这种方式得到了受众的广泛认可。例如，在传统的视频播放中加入了弹幕的功能，大家可以对于视频的内容进行即时的点评，这样的方式得到了受众的广泛认可，目前已经由小众的网站逐渐扩展到主流的视频网站之上。这样的方式，也是数字媒体艺术在行业媒体中的创新性实践。再如，以秒拍为代表的自媒体短视频的兴起，改变了传统视频的一般模式，秒拍中每天播放量最多的视频，单条播放量是超过千万的，而且热门微博排行榜，每天都有短视频靠前的位置。这种短视频内容的传播力非常强，颠覆着年轻人的观看习惯。大家可以对于这种短视频进行模仿、配音等改编，参与到视频媒体之中。这也是数字媒体艺术给行业媒体带来新的发展可能和方向。

三、结语

创造新的美学形式、新的艺术观念等诸如此类的探索，一直是行业媒体取得进步的助推力。数字媒体艺术在行业媒体中的实践和创新，是行业媒体未来的发展方向和必然选择。数字媒体艺术的发展不仅能够给行业媒体带来新的机遇，也能够在这样的交互中取得更大的进步。我们应该正视数字媒体对于行业媒体发展的作用和影响，不断更新观念，更好的在更多的媒体行业形式之中引入数字媒体艺术，实现数字媒体艺术和行业媒体的和谐共荣。

参考文献：

[1]田华.数字媒体艺术在影视动画中的应用研究[D].西北大学，2014.

[2]朱润.数字媒体艺术的表现特性研究[D].山东师范大学，2009.

[3]高颖.数字媒体艺术在展示设计中的应用研究[D].陕西师范大学，2011.

[4]课题组，方惠民.数字媒体艺术在动态广告设计中的运用[J].当代人，2008，（01）：39-40.

作者简介：

数字媒体艺术的审美研究 篇7

科技的发展不光带来技术上的进步, 更深深地影响着人类生活的其他方面, 甚至引发艺术形式的革新。数字媒体艺术就是将计算机图形数字化技术与传统艺术相结合而产生的一种新型的艺术表现形式。随着现代计算机技术、数字通讯技术以及网络技术的不断发展, 给数字媒体艺术的产生与发展提供了基本的技术支持, 并不断的引发表现形式上的多样性。现阶段数字媒体艺术的主要表现形式有数字影视、电脑动画、数字插画、数字特效、网页设计、网络游戏、数字音乐及视频短片等。

数字媒体艺术将传统的平面、静态化的传统艺术转化为更加动态和综合化的形式。由于在创作、承载及传播方式上的改变, 数字媒体艺术在审美上给人们带来了全新的感受, 形成了自己独特的审美特征。

二、数字媒体艺术审美的主要特征

数字媒体艺术作为新兴的艺术媒体, 不像传统的艺术依据载体和材料, 它主要依据计算机支持下的数字技术, 它的特点具有艺术与技术的结合性、主动性、兼容性、使用性、参与性、互动性、游戏性。随着数字媒体艺术的发展, 越来越倾向于大众化、人性化和智能化等, 给人们的生活带来很大的方便。

(一) 数字媒体艺术审美的艺术与技术的结合性

数字媒体艺术以数字技术为支撑, 数字技术将艺术从传统的单一媒体跨越到多媒体, 改变传统艺术的静态化和平面化, 向动态化、多元化发展, 二维平面也延伸转向三维立体空间。数字媒体艺术的不断发展给人们带来不断创新的视觉体验, 进而导致观众产生不同于之前的价值取向和审美意识等。数字媒体艺术借助数字技术的强大功能, 不断创新的艺术行为, 让人们的生活更加丰富多彩。

(二) 数字媒体艺术审美的主动性

根据现在美学理论的潮流, 只有缩短审美距离, 数字媒体艺术才能加快渗透到人们生活的各个区域。数字媒体艺术必须改变传统的艺术感性创作形式, 选择一个理性的创作形式, 推动艺术创作和社会活动相融合的发展。理性的利用数字媒体艺术充分调动欣赏者生理和心里需求, 进而缩短欣赏者与创作艺术之间的距离, 只有消除这种距离才能让欣赏者真正走进艺术作品内, 才能主动的参与改变作品, 在审美的过程才能由被动变主动。

(三) 数字媒体艺术审美的兼容性

数字媒体艺术的审美兼容了传统艺术的美学特性, 同时对传统的艺术形式传播和表现形式产生了深入影响。从此传统美学结合数字技术的呈现出科技创新艺术的魅力形象, 逐步形成数字媒体艺术审美的形式。数字媒体艺术的兼容性, 是众多艺术形式美学体结合数字技术的形成的别具风格的审美。

(四) 数字媒体艺术审美的使用性

数字媒体艺术是由人们的需要而产生的, 因此大多数的艺术作品都具有使用功能, 这也是它强大的实用功能。比如:影视作品、网络作品等应用在各种被需要的产品。使用性也是数字媒体艺术区别于传统艺术形式的最大特征, 也是其能够在人们的日常生活中不断发展壮大的根本原因。

(五) 数字媒体艺术审美的参与性、互动性

数字媒体艺术的欣赏改变传统的单方面模式逐步向你走进, 并向你作出回应, 提倡你的参与。只有在情境中才能与欣赏者进行思维上的沟通, 才能影响欣赏者的对艺术的思考和审美, 进而实现了在艺术审美上的参与性。因此数字媒体艺术不在是作者的作品, 而是欣赏者参与艺术互动的“作品”。

传统的艺术欣赏者的审美感知仅限于作品框内, 因此只能为欣赏者提供一个单一的框架互动平台, 而数字媒体艺术可以让欣赏者在欣赏的同时与作品联系在一起, 欣赏的同时就是参与的同时、互动的同时, 甚至完全进入“物我两忘”的审美境界。这种境界就是“自失”的状态, 在数字媒体艺术中这种状态持续的时间比较长, 这也是数字媒体艺术设计者的设计意图。

(六) 数字媒体艺术审美的游戏性

数字媒体艺术逐步消解经典艺术的性质规范, 追求一种调侃性的话语, 网民进行网络艺术创作实则为了娱乐自己, 再则才是为了娱乐别人。因此, 只有在美学精神上消解来自理论和道德的压力, 才 能更多的趋向于游戏性, 就像网络艺术中的网络游戏和FLASH都是以游戏为发展方向。

现在网络游戏的表现手段越来越丰富, 越来越逼近现实, 凭借现代的科技含量逐步发展成为最富魔力的娱乐形式。现在网络游戏逐步朝向人机界面装置的艺术方向发展, 加大人机交流的方式的多样化, 进而消解人与计算机的距离。目前, FLASH也是具有突出的游戏性特点的网络艺术, 比如:MV、网络广告等, 其中动画短片和游戏等强调的是题材的创意和动画的画面处理与设计, 进而呈现一种生动的形式来传达网民对自己生活的看法, 从而减少商业性的约束, 达到为了自己的兴趣而做自己喜欢的作品的目的。

三、数字媒体艺术审美大众化

现代美学观念的存在, 是因为现代文化艺术的发展。艺术产生的开始只是少数人参与, 而如今艺术活动变成一种流行, 这种流行是艺术形式的终结吗?答案是否定的, 这只是意味着人们对数字媒体艺术审美意识已经大众化, 但并非是数字媒体艺术大众审美意识的终结。现代美学的审美理论依据主要以传统艺术的创作和欣赏为媒介载体, 这种传统的审美理论与现代文化中的数字媒体艺术在理论和现实之间有一定的区别。

现代美学的审美理论在二十世纪存有争议, 现代美学认为审美是欣赏者在欣赏艺术时可以充分得到精神享受, 通过艺术形式来判断对艺术作品的审美过程和来区别其它现象;学者认为数字媒体意识是后现代文环境中产生的艺术形式, 因此创作和欣赏的方式是后现代现象的一种表达。数字媒体艺术创作对已存在的媒体资源的选择, 形成对传统价值的冲击, 在数字艺术创作中冲破了权威的非权威的界限, 创作者获得了一种在传统艺术中无法获得的新的尝试, 争取让欣赏者更易接近数字媒体艺术, 从而吸引更多的欣赏者走进艺术, 只有更加大众的审美才能增加创作者的受众, 进而增加创作的难度。

四、结语

数字媒体艺术是数字化时代的必然产物, 其为艺术领域带来了新的活力, 不但形成了与以往不同的艺术展现形式, 同时也改变着人们的传统审美方式和标准, 在对传统审美观念形成挑战的同时, 也促进了审美的大众化发展过程, 因此也是时代进步的必要和必需转变。

摘要：数字媒体艺术是科学技术与艺术的结合, 是数字时代的新型媒体艺术形式, 并有着其独特的审美特点。数字媒体艺术将传统的平面、静态化的传统艺术转化为动态和综合化的形式, 极大地丰富了艺术审美的内容。

关键词：数字媒体艺术,审美,特征,大众化

参考文献

[1]贾秀清等.重构美学:数字媒体艺术本性[M].北京:中国广播电视出版社, 2006.

[2]郑湛, 朱国宾, 曾一昕.数字媒体艺术[M].北京:科学出版社, 2013.

浅析数字媒体艺术的应用 篇8

1 数字媒体艺术概述

纵观近几年, 数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。数字媒体艺术的概念也渗入人心, 大家各持己见, 但是大部分的理解都是一样的。简单的说, 数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、图像等科学领域的研究成果, 把它们进行艺术加工, 利用现代传媒进行传播, 从而形成数字媒体艺术。与其他艺术形式相比, 数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。从目前来看, 数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。随着社会和技术的发展, 数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。

2 对数字媒体艺术应用特点剖析

2.1 数字媒体艺术的创作

创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧, 而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中, 并融入角色。大众参与的交互可以颠覆角色, 大众不仅能使作品效果改变, 并且有机会成为作品的一部分。

2.2 数字媒体艺术表现特征

数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。而“数字艺术”就是通过“数字”创造出的作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。

3 数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势

3.1 数字媒体技术就业发展

数字媒体艺术的人才培养方向是技术与艺术两者兼备的复合型人才。技术和艺术在数字媒体艺术中相辅相成。传统教育缺少技术与艺术两者兼备的数字媒体艺术人才, 而此类人才的培养也符合新兴市场的需求, 他们的就业方向主要各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业。置身于数字媒体艺术领域的发展是明智的选择, 因为它隐藏了巨大的发展潜力。数字媒体艺术在2002年底正式通过教育部的本科专业审批, 成为信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。审批通过后, 清华大学、北京航空航天大学、浙江大学、广东工业大学等高校陆续增添与数字媒体艺术相关的专业, 以此满足市场需求。据相关人士统计透露, 我国每年对数字艺术人才的缺口是15万。而电视卡通业就有每年200亿元的广阔市场。市场的广阔和需求量使多媒体产业演变成巨大的经济产业。有专家指出, 伴随着科学技术的发展, 大众对视觉美感的要求也逐步提高。

3.2 产业化背景下的数字媒体艺术

以英国这样的发达国家为例, 仅在2000年, 数字技术产业 (包含数字内容) 的年产值就超过600亿英磅, 而出口产值就远超过80亿英镑。以数字技术产业相关的雇佣人数共计约195万人, 产值占GDP的7.9%。从数据表明, 数字技术产业是英国的第一大产业。美国, 作为全球的唯一超级大国, 以电影和电脑软件为主要的数字技术产业, 每年的营业额大于4000亿美元, 占GDP的4%。更为惊人的是数字技术产业 (媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等) 在日本的产值超过钢铁行业生产总值的两倍。这一产值使日本的数字技术产业成为仅次于汽车产业的第二大产业。据相关数据统计表明, 截至目前为止, 用电脑直接从事数码艺术工作的有将近十万人。除此之外, 每年有三十多万人接受相关数码产业的职业技能培训。韩国的数字技术产业以游戏产业尤为出名, 并且已经一跃位居韩国的第一大产业, 连汽车产业也位居其后。数字技术产业在中国的发展也相当的乐观, 并且网络游戏在这一行业显得尤为突出。根据国际数据公司 (IDC) 得出, 相比于2002年的中国网络游戏市场, 2003年的网络游戏市场的规模发展得到飞跃式的进步, 产值达到13.2亿RMB, 2004年达到39.1亿RMB。从2003年到2004年净增长了25.9亿RMB, 产值一下翻了两翻。由此数据表明, 中国网络游戏市场巨大, 隐藏巨大商机。在动画方面, 专家预测:中国的动漫产业具有无比巨大的市场, 产值预计可达到200亿元。仅仅在中国的发达城市, 如上海、北京、广州三地的青少年动漫消费就能达到13亿元。其消费人群的年龄是介于13岁到30岁。此外, 动漫产业还能带动与之相关的产业的发展, 如文具产业、儿童食品、儿童服装、儿童音像制品、和各类儿童出版物。这些产业的年产值总共是2050亿元。这些产值都是由动漫产业带来的, 收入相当可观。

3.3 数字媒体艺术发展形式

数字媒体艺术的新美学特征在于它打破常规, 把高难度和神秘化的东西转化为大家都能接受和能明白的艺术表现形式, 给人一场视觉上的盛宴。数字媒体艺术把科学元素和艺术元素科学结合起来, 以简单的破译方式呈现给大家。作品的繁华与灿烂, 惊艳与绝美, 对数字媒体艺术来说就是通过电脑的编程来全自动化的诠释与解读。无论是艺术的形式还是内容, 在电脑上它们都具有同一性。在艺术领域, 数字媒体艺术的发展是对这一领域革命性的颠覆, 具有里程碑的意义。不同的艺术信息可以实现相互转换, 而大家也能享受到非凡的视觉特效和艺术视野。

数字媒体艺术与三棱镜有着惊人的相同点。三棱镜观察者的角度不同, 它相对应折射出的光芒也不同。而数字媒体艺术也如此。数字媒体艺术作为一种新的艺术形式, 依托数字科技和现代传媒技术, 将人的理性思维和艺术感性思维融为一体, 以崭新而又独特的形式展现给大家。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成, 包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为:创作过程是先由各类艺术 (影视艺术、合成艺术、网络艺术等) 与计算机技术的有效结合, 以互联网作为传播媒体, 最后的一步就是结合智能软件, 最终产出艺术作品。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力, 而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流, 数字媒体艺术引领艺术创新到更加非凡独特的思维和更宽、更广的视野。

4 结束语

由上综述得出, 数字媒体技术的发展无论在手段上, 传播途径和传播空间上都为艺术创作提供了更为广阔的空间。数字媒体艺术也将也将伴随着人类进入“数字化生存”的时代逐步成为艺术最具代表性的形式。数字媒体技术的发展前景无可估量。基于这一现状, 时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展产生越来越大的影响, 这样, 数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系越来越紧密。

摘要：21世纪, 随着科学技术的跨越式进步, 计算机和科学技术产业得到迅猛发展, 而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展, 并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。众所周知, 数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体, 从而通过科技手段进行传播和发展。而数字媒体艺术基本特征为:交叉使用网络媒体, 里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放, 还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV (数字视频) 等。本文对数字媒体艺术的现状, 特点, 在教育中的应用, 就业方向及发展趋势等进行了分析。

关键词：数字媒体艺术,形式,争议,发展,应用,影响

参考文献

[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰, 2006 (3) .

[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰, 2007 (4) .

[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展[J].武汉大学学报 (工学版) , 2003, 36 (2) .

[4]肖永亮.数字媒体艺术教育[A].第二届全国数字艺术教育与合作研讨会论文集[C].2006.

浅谈数字媒体艺术创作方法 篇9

一、国内数字媒体艺术创作方法

国内数字媒体制作手法仍然处在一个摸索借鉴的艰难转折期。依赖直接的计算机编程手段来实现,许多逼真的三维动画角色的设计、动态网页设计的Java语言、Xml数据库语言、Maya角色动画设计的Mel语言等都要运用到计算机编程。由此来看,目前的数字当然也可以利用“艺术家 +程序员”强强合作的方式来实现。随着计算机高度智能化和程序员对自然语言的深入理解,未来的计算机说不定可像人造机器人、变形金刚一样在艺术家的指导下从事“自主开发”的艺术创作活动,那时,数字艺术手段将会实现质的飞跃。

二、时下最流行的三种创作方法

算法式数字媒体艺术、交互式数字媒体艺术和基于人工智能的数字媒体艺术,构成了时下最基本的三种方法。这三种数字媒体艺术在操作方法、作品的内容形式、普及程度和影响面上均有所不同。[1](P44)

(一)算法式数字媒体艺术是指用某一公式或算法,这个公式或这个算法中带以不同的参数,来直接产生一个系列的数字媒体艺术作品。此类作品的特点归纳起来就是主题比较抽象、图案赏心悦目,可在服装设计和工业品设计等领域大显身手。这种方法的使用者主要是一些对计算机编程语言较为熟悉,具备理工科背景的艺术家所采用的方法。

分形艺术和非真实感绘画渲染是目前最有代表性的算法式数字媒体艺术。“分形(Fractal)”这一术语其实最初是源于数学范畴,从形而上学的角度来看,对于这个词,巴洛克的解释为不圆的珠子,分形指的是无规则、几何所不能描述的无规则的几何对象。比如,复杂的生命理解、流光溢彩的都市霓虹灯,与几何图形相比,显得如此不规则和支离破碎,这些极不规则的对象简单来说就是分形。分形艺术展现着无穷变化的抽象图案,蕴藏着宇宙的奥秘,可通过计算机编程产生,许多数学家、几何学家和艺术家沉迷其中。这些图案不仅在科学研究上有很大的价值(如说明宇宙的演化和生物有机体的特征),而且可以直接应用到服装、印染、喷绘和装饰设计中。

(二)数字媒体艺术创作借助软件来实现,是一个不断实践的过程,不断发展的计算机技术已为创作活动提供了一个互动的平台,光电鼠标等外设工具,操作环境也变得越来越人性化,艺术家借助这一界面和程序,进行更加专业化、更直接的应用。[2](P88)中国对3D很感兴趣,但是观望的居多,愿意真正大胆尝试的却不多,而整体技术经验也很欠缺。数字影视对从业人员的专业水平要求比较高,既要能熟练操作各种软件设备,又要能研发各种人物形象。

(三)人工智能化的数字媒体艺术。所谓智能化,可以形象地理解为,不借助人机界面控制,计算机可自行根据带有反馈功能的软件,自主完成视觉艺术的创作。[3](P50)计算机在绘画创作过程中,不需要操作者给出提示或是不给任何提示,或编程人员加以部分操控计算机绘画过程,或不需要任何人工指令输入,完全是计算机的自主行为,是人工智能的产物。

三、结语

中国科学院院士、浙江大学计算机系的潘云鹤教授利用人工智能方法研究的计算机美术软件及自动创作的作品获得了国际计算机界和美术界的广泛好评。诺贝尔奖获得者、美国CMU人工智能教授H.A.Simon认为该软件是“我所见到的最好的计算机美术程序”。随着人类对于认知科学的进一步深入,加上计算机技术的发展,以人工智能为基础的数字媒体艺术必将在未来数年取得突破性的进展。

摘要：算法式数字媒体艺术、交互式数字媒体艺术和基于人工智能的数字媒体艺术,构成了时下最基本的三种创作方法。这三种数字媒体艺术在操作方法、作品的内容形式、普及程度和影响面上均有所不同。

数字媒体艺术的表现特性研究 篇10

一、数字媒体艺术的表现元素

与传统的媒体艺术相比, 数字媒体艺术是一种基于现代化信息数字平台创作的多种媒体艺术样式, 由于创作过程中具有统一的数字工具、技术语言, 所以其构成的基本表现元素是相通的。具体来说, 数字媒体艺术的表现元素主要有下述几种:

1.数字动感:数字动感是指数字媒体艺术能够进行画面的调度, 能创造出无拘无束的画面主体、天马行空的镜头运动, 还能自由展现多种时空等。

2.数字音效:声音包括说话声, 音乐及音响, 在数字媒体艺术中, 声音的制作已经进入数字化时代, 不仅能实现声音的有效处理, 还能进行主观的声音设计和多种类型的音乐创作。

3.数字特技:通过利用现代信息化技术手段和各种相关软件实现对人、动物、场景等方面的一种数字应用技术。通过利用各种类型的数字表现元素, 呈现给观众一种精彩的艺术盛宴。

4.数字色彩:电脑的出现, 给人们的艺术创作开辟了新的历程, 通过使用相关软件能够有效的将科学和艺术融合起来, 如绚丽多彩的广告、电影表演等, 这些都有效融合了色彩, 给人们的视觉带来了巨大的冲击, 满足了人们的审美需求。

二、数字媒体艺术的表现特性

与传统的媒体艺术相比, 数字媒体艺术的表现特性具体包括下面几种:

1.虚拟性

随着信息技术的发展, 人们通过使用相关的软件已经能够有效创造出各种不同类型的数字化生物, 担当电影的主角, 并且能够有效创造出现实中难以实现的特殊拍摄场景, 极大的拓宽了艺术形式的表现空间。如目前电视创作中通常将虚拟的空间和节目主持人融合在一起, 采取这种方式不仅不占空间, 不许专门制作演播室, 还缩短了节目制作时间, 即有效降低了成本, 也提高了工作效率。

2.交互性

数字媒体艺术是一门综合性艺术, 融合了信息化技术、通信技术及网络技术等, 通过使用相关软件, 能够实现对文字、声音、图像等进行处理, 使抽象的数字信息变得能够感知、可管理及交互的一种技术。同时数字媒体艺术的互动性也能使观众积极参与到艺术创作中来, 实现了观众真正的走进艺术, 采取这种方式不仅使观众的角色发生了一定的改变, 也允许观众部分程度的改变作品的效果, 或者让其成为作品的一部分。如大型网络游戏《传奇》、《征途》等, 游戏者可以参与其中扮演任何角色, 既可以选择做女人, 也可以选择做男人, 既可以选择做勇士, 也可以选择做坏蛋。同时为了给观众创造更真实的世界, 游戏中有白天和晚上, 有商品买卖和交易, 有货币的赚取等, 整个游戏过程极具魔力。

3.奇观性

奇观性是指通过数字艺术媒体能实现现实社会不可能出现的各种奇观景象, 带给观众一种前所未有的审美感受。如北京奥林匹克开幕式, 美国电视台曾给出了这样的评价:让整个世界都为之停转。张艺谋也曾这样说过:开幕式好坏的评价因人而异, 但是作为导演, 其认为北京奥运会开幕式是一个前卫的探索, 也是数字媒体时代的开幕式, 是首次综合全面使用多媒体数字技术的开幕式。整个开幕式设计的关键是对于多媒体艺术技术的应用, 并结合传统的舞台、团体操等, 对整个艺术形式进行立体的展示。

4.融合性

数字媒体艺术的创作是以计算机为平台, 利用各种专业软件进行艺术创作, 这种创作模式打破了不同艺术制作之间的潘篱, 实现了各种不同艺术创作的有效融合。传统额艺术创作通常采用单一的数字工具、语言等, 而数字媒体艺术通过灵活使用各种数字, 实现了无限复制、广泛传播, 使艺术表现具有鲜明的融合性。

5.可变性

与传统艺术表现形式相比, 数字媒体艺术具有更灵活的可编辑性。艺术创作过程中的各类元素, 如声音、文字、视频等都被数字化为0和1, 通过这种变化能够对其进行各种编辑操作, 不仅提高了工作效率, 也节约了创作成本。如绘画艺术, 创作过程中一般不能有大的反复, 否则只能从头再来, 之前所付出的心血都被浪费;而数字媒体艺术可以随时撤销前面的创作, 进行反复尝试, 不仅灵活方便, 还能有效激发艺术家的创作灵感。

三、结语

总之, 随着科技生产力的持续创新, 现代数字媒体艺术也处于不断发展过程中, 通过积极探索数字媒体艺术的表现特性, 并在此基础上积极探索更有效的创作方式和创作路径, 确保数字媒体艺术的持续发展。

摘要：随着现代化信息技术的发展, 艺术创作进入了崭新的数字媒体艺术时代, 对于促进多元化艺术发展具有十分重要的意义。内容首先分析了数字媒体艺术的表现元素, 其次研究了数字媒体的表现特性, 以便能为实际数字媒体艺术创作提供一定的指导和帮助。

关键词：数字媒体,艺术,表现特性

参考文献

[1]张建亭.基于新时期数字媒体艺术特点的思考与分析[J].艺术科技, 2013 (8) 4:67-68.

谈数字媒体艺术设计实训室建设 篇11

关键词：数字媒体艺术；艺术设计；实训室；建设

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0154-02

数字媒体是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的综合交叉学科。数字媒体包括文字、图像、音频、视频和动画等多种形式。数字媒体艺术设计，是以计算机为平台，根据需求进行的有创造性的构想与计划，并且按照艺术创作的规律，通过计算机的数字化手段进行可视化的过程及结果。

自21世纪以来，人类社会逐步走入新时代，成为了新一代的信息社会，信息社会的标志就是计算机，计算机已经进入千家万户，成为了人们不可或缺的一部分。而艺术设计方面，计算机也以飞快的速度成为了设计的高效工具，例如设计产品包装、商品广告、影视传媒等等，在计算机与互联网普及的今天，数字媒体的艺术设计必然要融入这种跨时代的大潮中来。

我院是综合性院校的艺术学院，学院有八个本科专业（产品设计、视觉传达、环境设计、音乐学、舞蹈学、舞蹈表演、 动画），依托艺术设计学科和美术学科，学习数字媒体技术，即强调以艺术为主，技术为辅。依托艺术设计，融合数字技术与艺术设计形成交叉学科，培育数字媒体艺术设计人才，采用动态设计方法研究艺术设计问题，运用数字技术手段设计制作并输出数字媒体产品，形成自身专业特色。

培养数字媒体艺术设计人才，其中一项重要任务是拥有一个完整的、专业的、先进的数字媒体实训室，因为这是一项专业技能人才培养计划，只有实践才能深化学生的学习内容，锻炼出学生的实际操作能力，这样实训室的硬件设备就显得尤为重要，因为若设备高端先进、实训环境良好的话，学生在这种环境下进行实践练习，对学生的学习是事半功倍的。所以数字媒体实训室的设备以及结合设备和实际情况进行的教学模式都是很重要的。

一、数字媒体艺术设计实训功能需求分析

在国内，艺术家们也渐渐体会到科技给创作带来的改变和挑战。具有划时代意义的数字媒体艺术是：2010年上海世博会，超过一半的展示手段都是数字媒体艺术方式。2009年在伦敦开展的动态艺术展，融合了很多高科技的元素，并结合声音和光做出的高科技艺术品，他们利用艺术的方法增进了人类与科学之间的距离，这也是一次让人们深刻感受科技与艺术之间的关联。所以艺术与科学并不冲突，他们看似没有关系，而且更像是两类学科，其实并不是这样。科技中蕴含了太多有艺术感的东西，只是需要人们去发现。数字媒体艺术的出现，更是让人们看到科技是可以生成艺术品的，并且让越来越多的人参与到艺术中，其中有工程师、电脑操作员等，他们通过数字媒体的新技术感受自己创作出来的艺术品。从这里我们也获得了较前卫的新科技与艺术相结合的信息，我们在专业技能培养方向要符合未来的艺术设计要求。

数字媒体实训室应具备的功能主要是：影视后期制作、非线性编辑技术、音频处理、计算机二维动画、图形学、数字图像处理、平面设计、计算机多媒体技术及应用、电脑三维动画、光照渲染技术、人机交互技术、计算机游戏设计等等。目的是使学生在掌握课程知识的基础上，加强在计算机动画（二维、三维）、游戏、DV短片创作、多媒体技术应用、数字图像后期处理等方面的基本技能，全面了解和掌握数字媒体相关知识，为培养学生的综合素质和实践动手能力打下基础。

二、数字媒体艺术设计实训的主要目标及意义

该实训室为培养人才的主教学、实训场所。通过该实训室建设，达到完成课程标准、职业岗位目标实施的校内实训、实习基地。

培养实用型人才是高校的一项重要社会责任。建设数字媒体艺术设计实训室，开设相应的课程，给学生提供电脑设计的教学、实践场所， 提高他们的动手能力和解决问题能力，从而提高学生的就业竞争力，是实现高校责任的一个重要途径。建设数字媒体艺术设计实训室，为师生的教学与科研注入新元素。为学生搭建一个实践平台，使学生不出校园就可以了解艺术设计领域的新知识、新技术，并在实践中掌握这些技术的发展趋势和使用方法，让学生具备社会需要的技术能力。具体来说，数字媒体艺术设计实训室建成后，可以达到以下效果：

1.为二维、三维动画、影视后期、Flash动画设计、影视编辑、平面设计等专业课程的教学提供专业场所；

2.为教师的科研、学生的实践提供专业场所；

3.为学生创新性思维的锻炼与实现、实际操作能力的提升，提供有效平台。

三、我院数字媒体艺术设计实训的特色和创新

在科学与艺术互融的当下，科技与艺术架起人性化和情感化的桥梁，是新媒体和互动艺术的发展方向。建立更开放的艺术概念，艺术作为一种形式可以更好的普及科技，科技能为艺术创作注入更多新的元素，也是时下最为先进的艺术表达形式。

媒体艺术的设计制作教学与培训、技术服务等；

网页、网站的设计制作教学与培训、技术服务等；

UI设计的设计制作教学与培训、技术服务等；

虚拟现实的设计制作教学与培训、技术服务等；

设计师资格证培训、技术服务等。

四、数字媒体艺术设计实训预期成果

数字媒体艺术设计实训室的建设也应该相应的满足数字图像处理、平面广告设计、网页设计与制作、二维动画制作、三维动画制作、音视频制作等动态视频数字技术和静态图像数字技术的实践条件。这就要求数字媒体实训室必须拥有强大的编辑功能、超大的存储容量、广播级的视听设备、独立的工作站点、稳定安全的系统和网络化的系统资源共享。

1.学生的主要实训场所，满足大部分教学计划规定的实行项目需要。

2.完成课程实施、项目实训、技术服务、技能培训、科研等内容。

五、数字媒体艺术设计实训主要硬件、软件要求

1.主要设备要求。

实现音视频媒体类的设计制作对设备的要求比较高，因此实训室的配置应满足对设备要求较高的课程。音视频媒体类的设计制作主要基于非线性编辑系统来实现的。

随着高清数字技术的发展，高清电视机、 高清机顶盒、 高清网络视频等应用越来越广泛，从普通观众到传媒专业人员无不对视听效果提 出更高的要求。 数字媒体专业音视频编辑、 动画制作、 平面设计等课程大部分涉及到图像、 声音的制作和处理，专业MIDI音乐合成设备，高清晰的画质和高保真的声音是学生在课堂实践中追求的制作效果。数字媒体实训室设备应提供高分辨率的显示器、高配置显卡声卡、 环绕立体的音响， 从而使学生体验高质量的视听享受。

我院数字媒体艺术设计实训室计算机硬件配置：

序号项目参数备注

1CPUIntel酷睿i74700M 400MHz 2.4GHz联想

（Lenovo）

2内存8GB DDR3

3硬盘1TB 5400 转

4系统Window7

5主板Intel H87

6光驱蓝光刻录光驱

7显示器21.5英寸 1920x1080 无界金刚屏

8显卡nVIDIA GeForce GTHDMI

9声卡集成声卡

10立体声耳机罗兰Roland RH-5 RH5

11网卡集成

12MIDI键盘罗兰Roland Cakewalk A-800PRO

13其他防水键盘 USB 光电鼠标

软件安装：

操作系统Windows 7 系列

应用软件多媒体教学软件，Flash、3D Max、Maya、Photoshop、AutoCAD、After Effects、Premiere Pro Adobe Illustrator CS4，DreamweaverCS4

等设计软件，防病毒软件以及办公软件等。

2.数字媒体艺术设计实训室系统架构。

结合我院专业实践，从经济的角度和维护的角度出发，数字媒体实训室应选用千兆以太网的系统架构。 以服务器为中心， 由网络交换机连接所有工作站点。实验室每个工作站点都是一个完整并且独立的非线性编辑系统，可以独立完成数字媒体软件的各种编辑功能。并且每台计算机可以独立工作互不干扰。教师机可以将素材统一存储于服务器硬盘， 学生可以任意访问。学生将制作的作品存储于本地硬盘， 也可以上传到 F T P服务器供同学相互学习和交流。教师可以查看学生上传服务器的作品进行批改和点评。 在教学过程中实现教师和学生、 学生和学生之间的信息传递， 实时共享。工作站所有的计算机安装有密码保护软件，确保系统的安全稳定。

3.数字媒体艺术设计实训配置。

以20台学生机为例我院的数字媒体实训室根据专业实践要求。结合专业教学特点，选择了性能优越、系统稳定、兼容性好的基于Windows 7操作平台的联想（Lenovo）工作站及安全的监控设备。 由全千兆交换机将20台学生机、1台教师机与超大磁盘容量的服务器相联。整个配置具有大容量存储、实时访问、网络速度快等特点。能够给学生提供平时常应用到的网络教学资源设计与开发、网络管理等功能，充分提供接近社会需求的工作环境。

参考文献：

[1]高职院校数字媒体实训室建设与应用研究 课程教育研究 居华倩 2013年7月。

数字媒体艺术设计 篇12

作为新媒体艺术设计的代表, 罗伊-阿斯科特认为新媒体艺术设计的最本质特点主要有连结性和互动性。新媒体艺术设计活动是创作者与创作作品以及环境融为一体, 在创作的过程中与系统和他人交流产生互动, 将创作作品赋予自己的创作思想, 由意识转化为艺术品, 最后出现全新的创作作品, 同时在创作的过程中总结经验。另一位代表人物本杰明-威尔在《数字艺术新媒体展览》, 中提出了与罗伊-阿斯特不同的观点, 弥补了罗伊的忽略之处, 他强调创作者的艺术观念和个人创新思想, 更注重人的创新能力和主观意识, 他认为数字媒体技术只是新媒体艺术设计的一种手段, 最主要的仍然是创作者的思维和创新能力。本杰明明确的提出了艺术创作与数字媒体技术的关系, 为后来的新媒体艺术设计的进步奠定了基础。

2 数字技术视野下的新媒体艺术设计的发展特点

2.1 新媒体艺术设计是技术影响下的新型艺术形式

传统艺术作品是艺术家根据自己的审美要求、自己喜爱的艺术元素以及其他主观思想对艺术作品进行设计创作, 在传统的艺术创作中人的主观创意对艺术设计起着决定性的作用。数字媒体等新兴技术的诞生和发展改变了艺术设计的形式和方法, 给艺术设计带来了巨大的便利条件, 艺术设计也因此具备了很多的优势。艺术设计在强调主观创作思想的同时也要注重新媒体技术的利用, 要不断的创新、不断的延伸新兴媒体技术在艺术设计中的作用。

2.2 新媒体艺术设计传承传统设计的理念和审美观念

所有的艺术形式都或多或少的受到传统艺术理念的影响, 无论是外在的表达方式、语言形式还是内在的思想、内涵等都在传统艺术的基础上发展、补充。一件艺术品要得到人们的认可和肯定, 必须要满足两个要求, 第一是满足人类的功能性需求, 第二是满足人类的审美要求。新媒体艺术设计在原来的艺术设计中添加了数字媒体等技术的运用, 丰富了艺术作品的形式和内容, 在传统艺术设计的基础上增加了新的元素, 使得艺术设计内容更加生动。

2.3 新媒体艺术设计有着显著的时代特征

新媒体艺术设计的时代特征明显, 新媒体艺术是传统艺术与新媒体技术的有机结合。新媒体艺术为了满足人们的功能性需求, 它的表现方式更加丰富, 所要表达的内容信息也越来越多, 信息内容也更符合科学性和时代性, 更加通俗更能被大众所理解和接受, 并且具有了商业特征。

2.4 新媒体艺术设计丰富了艺术内容

数字媒体等高新技术的运用, 丰富了艺术作品的内容内涵, 使其变得更加生动。数字媒体技术的不断发展, 传播媒体越来越多, 传播方式也越来越多样化。比如现在流行的网络媒体艺术设计、数字电视中的艺术作品、虚拟空间中的艺术作品等等。

3 新媒体艺术设计发展中存在的问题分析

随着科学技术的进步, 新媒体艺术设计无论是表达方式还是设计的内容和内涵都得到了飞速的发展。然而, 我国的新媒体艺术设计还存一系列的问题亟需解决。

3.1 缺乏足够的艺术理念

数字媒体技术、网络通信技术的飞速发展, 新媒体艺术设计随之拔地而起。新媒体艺术设计在很大程度上满足了人们的功能性需求, 具备了更多的商业价值, 艺术家们为了能够最大化的体现出艺术品的商业价值, 而忽略了艺术设计的本身特质, 也就是艺术审美价值, 因而整个艺术设计作品体现了艺术家们的商业性和功利性。艺术家们缺少对艺术设计本身的艺术思考, 没有自己的创意性思考。这些艺术设计违背了艺术设计本身的发展规律, 因此在新媒体艺术设计的发展中, 要正确的认识和理解什么才是真正的新媒体艺术设计, 不仅要运用新媒体技术, 同时要符合艺术设计的发展规律, 讲究艺术本身的美观。

3.2 对新媒体艺术设计的重要性认识不足

虽然目前新媒体艺术设计在整个艺术设计行业中占有重要的地位, 但是仍然有很大一部分的艺术家们, 尤其是一些老艺术家们, 他们认可传统的艺术设计方法和理念, 排斥新媒体技术在艺术设计中的运用, 认为高兴技术以及新媒体艺术设计不能够称为合格的艺术设计作品, 并且认为这些高兴技术离自己很遥远, 对新媒体艺术设计抱有否定的态度, 并且不为这些新媒体艺术设计努力。这些艺术家们过分的依赖传统艺术设计的概念和方法, 难以接受新兴艺术设计模式, 并且对这些新兴艺术设计持有批判的态度。实际上, 任何成功的艺术设计都是得到大众的认可, 并且要根据时代的发展, 跟上时代的潮流, 满足人们不断增长的需求和审美观念。艺术与高科技的有机结合不仅能够更好的体现出艺术设计的思想内涵, 更能够满足不同时代大众对于美的享受, 艺术设计要与时俱进, 不断创新。

3.3 缺乏对专业人才的培养。

新媒体艺术设计是一种新兴的艺术设计模式, 目前仍处于发展初期, 而新媒体艺术设计的流行则带来了专业方面的问题。许多艺术家崇尚新媒体艺术设计, 并且渴望获得这方面的成功, 但是对新媒体艺术设计一知半解, 没有接受过系统的学习, 只是对这方面有一些笼统的了解, 于是设计出的艺术作品缺乏了思想内涵, 并且新兴技术运用不当, 反而出现了画蛇添足的不伦不类的现象。当前从事新媒体艺术设计的专业人才主要是业余爱好者和企业单位的工作人员, 他们大多是转行而来, 并非专业研究这个行业、这个学科的人才。与此同时, 许多愿意接受新媒体艺术设计专业培训的人, 他们不能够得到非常专业的培训, 因为新媒体艺术设计是一门综合了高兴技术和艺术学习的学科, 学习人员不仅要充分掌握数字技术等高兴技术的内容, 熟练操作这些软件;同时他们还要掌握艺术设计的规律和要求。从事新媒体艺术设计的专业人才要有自己对艺术作品的思考和创新, 将自己的创作思想通过高兴技术, 比如计算机辅助设计等, 来进行表现和传达。如何培养专业的新媒体艺术设计人才呢?这一问题迫在眉睫, 若想在这一领域取得进步和成功, 必须解决这一问题。在培养专业人才时, 要注重市场的需求, 根据市场需求的不同来进行差别教育。并且对培养对象方面做出一定的改革, 根据学生的综合素质以及学生的兴趣爱好, 进行不同方面不同层次的教育和培养。

4 基于数字技术的新媒体设计的发展趋势

新媒体艺术设计是随着人类不断发展和进步而产生的, 它具有明显的时代特征, 符合人类发展的步伐, 将新兴媒体技术与传统艺术设计相结合, 不仅能够更好的表达艺术作品的思想内涵, 更能够满足人类的功能性需求以及对美学的理解。与此同时, 科学技术在不断的发展, 计算机辅助也越来越强大, 因此新媒体艺术设计必然得到更多的发展, 在多方面满足不同层次的人们的要求。比如21世纪以后, 网络通信手段的发达、数字影响的发展、CG特效的发展, 这些都体现在新媒体艺术设计中, 并且促进着新媒体艺术设计的不断发展和进步。高科技与艺术将会更好的更融洽的结合, 新媒体艺术设计将会呈现出更完善的表现。社会和学校应抓紧对专业人才的培养, 增加新媒体艺术设计人才的专业性, 既要加强科学技术的培养, 也要提高学生的艺术素养, 为社会传输更多的新媒体艺术设计专业人才。

数字媒体技术深入到每个行业每个领域, 不管是娱乐方式还是艺术作品都受到了巨大的影响。当然我国的新媒体技术依然存在着一系列的问题, 随着科学技术的不断发展, 对新媒体技术认识的不断加深, 对新媒体技术应用的不断成熟, 基于数字技术的新媒体必将更好的应用于我们的生活。

摘要：随着计算机网络技术的高速发展, 数字媒体技术的日益成熟, 人类进入了数字化时代。本文通过对数字媒体技术下的新媒体艺术形式带来的意义和内涵以及表现形式和发展趋势的研究, 为当代新媒体艺术设计提出一些可行性的建议。

关键词：数字技术,新媒体,设计

参考文献

[1]任斌.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].西北大学学报, 2008 (06) .

[2]郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技, 2013 (02) .