数字媒体创意（精选12篇）
数字媒体创意 篇1
在如今知识经济时代下, 创意发展已成为各种产业竞争的核心力量。创意发展数字媒体是通过技术开发人员的创造力、技术水平以及个人天赋去使得数字媒体的发展更具有新意。数字媒体现在已成为了语言、文字与信息传递的载体。
一、数字媒体的现状
数字媒体已成为了目前人们生活的重要组成部分。相对于传统的穿暖媒介而言, 它具有了传统媒介不可比拟的优越性。
首先, 数字媒体的信息更加及时、准确、范围广。它是对传统传播媒介的一种补充, 它不仅具有节约成本、信息容量大、方面携带等优点, 还能够为人们生活提供娱乐、休闲, 阅读更加富有色彩。其次数字媒体的到来, 已成为了人类生活不可缺少的一部分。随着经济的发展, 人类社会的生活水平上升, 就需要数字媒体更加凸显它在生活中的帮助作用, 还要追求更高品质的美的享受。但现阶段数字媒体仍需要不断完善, 不断开扩创新, 从而促使人类能够更舒适的在创意性的数字媒体生活中感受生活的惬意。
二、使得数字媒体更加具有创意性的方式
创意发展的数字媒体本质上就是艺术、创新与技术的结合产物。
1.使得数字媒体更加创意性就需要政策支持。一个国家的科技发展与一个国家的政策是不可分割的。对数字媒体创意性的支持, 不仅能够促进一个国家产业链更加完善, 还能够提高这个国家人民生活质量, 这也于国、与民都有利的政策。促使数字媒体创意化, 国家首先要执行严格的技术标准, 通过技术标准的压力来促进有关机构能够有进行创意媒体研究的动力。其次, 提供资金支持。资金的充足是研究项目得以成功的经济保障。创意数字媒体的研究仅仅具有充足的资金是不够的, 还需要高素质的研究人称。因此, 就需要国家聚集人才, 着手技术方面的创意数字媒体研究。2.需要市场的优化配置。市场是买卖双方进行商品交换的场所, 市场交换是通过买卖双方有特定需求与利润获取而产生的。政府首先要规范市场环境, 使市场能够公平、公正的进行买卖。一旦, 研究企业发现市场需要创意性数字媒体, 那么企业基于市场经济利益的驱使, 就会主动的投入到创意性数字媒体的研究当中, 正如现在“苹果”的发展一样, 它能够取得如此巨大的成功就是基于市场利润驱使与企业不断研究、创新的结果。3.教育的培育作用。教育是教育机构, 有目的、有计划的、有组织的对受教育者的身心施加影响, 把教育主题培养成为一定社会所需要的人的活动。因此, 培养数字媒体的创新人才就需要从小培养学生的创新意识。培养孩子的创新意识, 就应该尊重孩子的各种思维、想法, 并鼓励孩子的各种奇异想法。好奇心是每个孩子最具突出性的特点, 好奇心的驱使能够让孩子在探索未知世界的过程中, 充满热情与活力。因此, 在教学过程中, 不能让孩子仅学到书面上的知识, 还应该赋予孩子勇于探索, 善于创造的机会, 从而唤醒孩子创新意识的起点, 为将来的创意思维工作打好基础。其次, 培养学生动手、实践能力。具有创新思维是不够的, 还应该具有头脑将创新的想法付诸实践。创新, 既是思维在新, 行动在造。通过培养学生的动手、实践能力是培养创新的极为重要的步骤。在教学过程中就应该实行以智力多边互动为主的教与学相互作用的教学活动, 让学生积极的参与教学过程, 同时培养学生的求知能力, 让学生能够主动的发现问题、解决问题, 从而使得学生找出方法独特、新颖。最后, 培养数字媒体研究的专业人才。基于创意发展的数字媒体不仅仅需要的是创新人才, 也更需要结合专业技术, 在基于具备创新思维的基础上进行数字媒体专业人才的培养也是极为重要的。只有这样才能更好地促进数字媒体更加创新性。
基于创意发展下的数字媒体的研究, 是对人类社会更加深远意义的科学技术, 它也是未来数字媒体发展的前进方向。因此, 我们就应该周全考虑各个方面的影响因素, 坚定执行创意性数字媒体的战略, 并等待着, 期待着它将给我们生活带来更具历史意义的进步。
参考文献
[1]厉先锋.反思我国数字媒体发展现状[J].安徽文学 (下半月) .2009 (02)
[2]王丽丽.数字媒体产业发展趋势[J].技术与市场.2007 (12)
数字媒体创意 篇2
“哥哥，山那边打起来了！”弟弟气喘吁吁地跑进来。
“真的？”“快，我们去看看。”说完我便和弟弟向山后跑去。
只见两个胸前贴着“1”和“2”的两位将军正在挥舞着刀枪交战着。
咦，哪来的哭泣声？我和弟弟觉得奇怪，便循着声音找去，发现一个光头老爷爷身穿金装，却在哭。我们过去问“爷爷，你怎么了？”
老爷爷抬头说：“你们胸前没有数字，不是整数王国的人吧？”
“整数王国？”
“没错，我是整数王国的国王，零国王，那两个在打的军队一个叫偶数军团，一个叫奇数军团，他们分别由“1”将军和“2”将军胀管，他们是我最得力的战士。”
“那他们为什么会打起来呢？”我觉得很奇怪。
“哎！”零国王叹了口气说道“2将军认为，偶数比奇数厉害，要求升官，可1将军不同意，于是他们便用运算钩子打了起来。”
“什么是运算钩子？”
“就是加减乘除四种运算钩子，比如，我们乘法钩子钩住3号士兵，我就和他做了乘法0*3=0，3号士兵就会不见了。”
“原来如此。”
我和弟弟决定帮帮零国王。于是我们走过去叫2号将军住手，2号将军凶巴巴的`瞪着我们，“为什么要住手？”“君子动口不动手嘛，有话好好说。”
“好吧，看在零国王的份上我就住手吧。不过我要先发表一下我的看法，偶数在生活中用途大，我认为偶数应该比奇数高一阶。”
“那你试一试，用偶数加法、减法、乘法来变一个奇数。”
“好，”
于是，2将军用乘法钩子钩住数字4，“噗”一阵白烟升了起来，2和4都不见了，只有数字8在那里，“噗”白烟又升起来，数字8又变回了2和4，依然没有变成奇数。这时1将军高兴了，“你们变不成我们奇数，但我们可以变成你们的偶数。”说完1将军用加法钩子钩住3和5，一阵白烟升起，3和5不见了，只剩数字8在那，2将军看了目瞪口呆。
数字媒体创意 篇3
摘 要：随着学科交融性日益增强，高校更加注重培养学生的创意能力。但由于现有传统教学的局限性，严重影响了课堂教学中对学生的创意能力培养。本文针对如何进一步培养学生创意能力的课程设置及教学方法进行了探讨，提出了对应的策略。
关键词：创意能力；教学方法；实践训练
1 传统教学的局限性
随着学科交融性日益增强，各领域“跨界”应用的现象日益频繁，高校越来越重视对学生综合能力的培养。以数字媒体技术专业为例，该专业要求学生不仅要具备专业知识技术能力，还应具有一定的艺术创意创新能力。在互动媒体、网页设计、动画设计、游戏开发等数字行业，创意能力对进一步推动行业体系建设及产业的发展有着重大的意义。
目前，数字媒体技术专业实际教学中存在一些不足，忽略了对学生创意能力的培养与提升，具体如下：
第一，过于重视技术能力教学，忽视创意能力培养。在数字媒体技术专业课程设置与计算机科学与技术专业并没有太大区别，专业特点不突出，并且学生的学习内容主要是专业知识能力，教师往往更注重专业知识的传授，缺乏对创意能力培养的重视。
第二，教学方法单一，缺乏教学创新。在实际教学当中，一般以教师演示学生模仿为主，这种模式下学生只是完成了相关作业任务，并没有进行独立思考，做进一步的创新发展，所以不利于培养其独立思考能力和主动创意能力。
2 创意能力的培养
针对数字媒体技术专业学生创意能力培养过程中的不足，教师应如何对课程进行有效调整，不断提高学生创意能力，培养学生综合素质能力，笔者结合个人教学实践经验进行了总结，并提出以下几点思考。
2.1 调整思路引进方法
课堂是学生获取知识提高能力的直接渠道，学生在课堂上的所学所思将直接影响其认识和能力提升。因此，教师对于学生创意能力的培养提高有重要的直接作用，在教学过程中也应适时作出合理的安排和调整。
第一，改进案例分析法。传统的案例分析法多是“就事论事”，老师讲个人见解甚至直接将教材内容介绍给学生，整个过程缺少学生思考环节。如果在教学过程中对案例分析法进行调整，学生进行主导性思考分析，老师进行评价补充，则可起到意想不到的效果。
以苹果手机的标志分析为例，为什么要做成苹果？为什么被咬掉一口？用新的案例分析法进行教学可以得到以下答案：亚当夏娃偷吃的禁果是苹果，从此有了人类；砸到牛顿的是苹果；苹果重视用户体验，吸引用户去尝试；甚至因为乔布斯喜欢苹果。实践证明，用这种方法能获得更多意想不到的答案，大大拓展了学生的创意思维。
第二，头脑风暴与思维导图。头脑风暴法是创意思维过程中最常用的方法之一。通常情况下由多人以小组形式一起完成，通过不同成员之间创意点的碰撞交融、激发得到更多的创意想法，这是个人单独思考所无法做到的。思维导图法可以说是思维的具象化，利于图形图像以及文字将思维的内容和过程表示出来。在使用头脑风暴法的过程中，充分结合思维导图，可以使思路更加清晰，创意点更加明确。
以“电”为主题词进行头脑风暴为例，传统教学中只是提出主题词，学生自由进行发散性思维，得到的结果很多但会显得杂乱无序，不利于之后的创意总结。若在头脑风暴过程中结合使用思维导图法表示，可以将创意思维指向不同的方向类别，如来源、形式、应用、效应等，在此基础进行后续创意发散，得到的结果就会清晰而有序。
2.2 集思广益发挥特长
正所谓众人拾柴火焰高，创意过程也一样。在教与学的过程中要注重发挥集体创意的优势，做到集思广益可以事半功倍。传统教学中考虑到小组成员执行力等因素，教师更多地安排学生单独完成创意过程，这样的效果是不佳的。若能在集思广益过程中注重发挥特长，就可以解决这一问题。
例如，网页创意设计当中，通常会要求学生进行案例的搜集分析。有的学生擅长演讲汇报，有的学生擅长制作演示文稿，在安排任务时就可以充分利用学生的这些特性进行小组分工。执行任务时，依据个人特长完成相应的部分，充分发挥自己的能力。另外，也可以进行任务的轮转，由擅长汇报的学生完成演示文稿的制作，这样一来又能提高学生的综合能力。
2.3 加强训练实践提升
从目前情况来看，数字媒体技术专业课程设置中缺少创意思维指导环节，学生缺乏创意能力培养，加上理科生长期理性思维的影响，其创意性更容易具有局限性。完善课程体系，加强相关环节设置具有一定的必要性。在相关艺术课程中融入更多的创意训练。例如，设置游戏互动环节、集体头脑风暴等，有助于加强对学生创意思维的拓展。另外，以比赛竞赛等实践训练为载体，有利于学生创意能力的巩固提升。以贵州师范大学为例，该专业在课程中指导学生参加大学生广告艺术大赛，不但使学生的创意能力得到加强，而且取得了良好的成绩。
2.4 重视课堂勤于课外
由于课堂时间有限，教师与学生都应充分利用好课堂黄金时间，教师进行指导，学生积极配合进行各种方法的学习以及实践练习总结。此外，教师应引导学生掌握提升课外学习的方法能力。在课堂学习的基础上，学生应养成观察分析的习惯，观察生活中的各种创意想法，分析他人的优秀作品，学习创意方法并提出自己的观点，逐渐形成自己的创意思路。还可以通过各种网络渠道自主学习，打开视野，充实素材，组织小组探讨交流拓展思维。
创意能力的培养是一个过程。在这一过程中，学生作为主体，不但要主动积极参与教师安排的各个教学环节，认真完成相关实践训练任务，还要通过自主学习在此基础上提升自身创意能力。教师作为创意的引导者和创新能力培育者，要合理安排课程重视教学方法调动学生的兴趣。只有将教师与学生、课程与方法、训练与实践、课堂与课外各方面充分结合起来，才能培养学生创意能力，提高学生的综合素质，进而提高学生的竞争力。
参考文献：
[1]冯建军.创新教育与课程改革[J].中国教育学刊，2000（4）.
[2]徐景学.创意人才的生成探析[J].科技与生活，2010（5）.
[3]付晓东，余婧.关于创意产业发展若干问题的探讨[J].青岛科技大学学报（社会科学版），2010（2）.
[4]朱澍清.对创意人才培养的思考[J].中国大学教学，2010（12）.
[5]王贞子.数字媒体专业教学初探[J].云南财经大学学报，2009（1）.
作者简介：刘健（1989—），男，贵州师范大学大数据与计算机科学学院助教。
数字媒体创意 篇4
艺术创意产业最早由欧洲国家于二十世纪九十年代提出, 随着文化产业的不断发展壮大, 艺术创意产业作为文化产业的一个重要分支也慢慢进入社会公众的视野并逐渐被大众所接受, 进而成为一种在全球范围内普遍流行的文化发展理念。艺术创意产业体现着包容文化、技术、人文、艺术等在内的多元化思想, 与现代市场经济环境相适应, 因而在短时间内获得了广泛的认同。
数字艺术创意产业重视自主知识产权的开发和利用, 其发展充满了生机和活力, 数字艺术创意产业同时也是极具市场价值的新型产业。数字艺术创意产业不同于一般的文化创新, 在一般的创新模式下, 人们关注的是对传统文化的发展和延展, 但是, 数字艺术创意产业不仅包含有一般的文化创新, 而且还重视对人的技能、人的主观能动性以及人自身艺术潜力的开发和利用。数字艺术创意产业以传统的文化产业为基础, 但又在此基础上赋予了文化产业更多时代的元素, 使得现代文化产业具有更加广泛的外延。根据数字艺术创意产业的定义和界限, 其主要包括新闻出版、建筑设计、网络游戏、企业策划、休闲娱乐策划等方面。数字艺术创意产业是现代计算机网络技术和传统文化创意产业的结合, 因而具有二元化的特征, 即文化特征和技术特征。
中国的数字艺术创意产业起步较晚, 是近些年来从国外发达国家引入的一种全新产业模式, 在中国的发展和其他相关产业一样较为迅速和成功。中国正在处于社会、经济、文化的全面转型时期, 在文化发展方面面临着各种巨大的挑战, 数字艺术产业在这种大背景下得到了快速的普及和发展, 成为涉及各行各业的新兴产业链, 同时, 也带动了包括动漫设计、造型设计、体验服务等一系列相关的服务产业群的发展。
据有关部门的统计资料显示, 截止到2010年为止, 中国直接或者间接从事数字艺术产业的专业人员的数量为40万到50万之间。为了更好地适应时代的发展需要, 在全国范围内已经有二百多所大中专院校或者社会教育机构建立了数字艺术创意专业, 相关的课程也在不断地发展完善, 经过数年的发展, 这些教育机构已经为社会输送了大批优秀的数字艺术创意专业人才。在持续多年的就业形势严峻的大背景下, 数字艺术产业的发展壮大有效地解决了一大批社会人员的就业问题, 同时也为社会创造了巨大的财富。国家目前正在大力倡导文化产业创新, 数字艺术创意产业成为推进社会主义文化大发展大繁荣的重要力量, 并为创新中国传统文化以及促进中国文化走向国际作出了不可替代的重要作用。
二、国外数字艺术创意产业的发展
数字艺术创意产业在美国、英国、法国、德国等发达国家获得了长足的发展, 为其本国文化走向国际化作出了重要贡献。据不完全统计, 现阶段各国文化创意产业的产值高达每天200多亿美元, 而且正以越来越快的速度增长。随着数字艺术创意产业在全球范围内的迅速扩张, 其在世界范围内的市场潜力更是不可估量的。
美国是当今世界最大的数字艺术创意产业国, 其数字文化创意产业极具生机和活力, 并且在与其他相关产业协调发展的过程中创造了巨大的社会财富, 美国的数字艺术创意产业早已经跨出国门, 走向世界, 越来越多的国家和地区正在接受着来自美国的各种文化产品, 受到了美国文化的深刻影响。有位著名的经济学家曾经说过, 在现代国际社会中各国之间综合实力的比较已经从过去的经济实力和军事实力的比较转换为文化等软实力的比较。数字艺术创意产业的发达正是美国强大综合国力的集中体现。美国的迪斯尼公司是数字艺术创意产业中的成功范例, 其典型的作品就是闻名全球的米老鼠和唐老鸭, 迪斯尼公司首先利用电影的形式将这两个卡通形象向全世界推广, 然后在数字技术的帮助下又将这两个卡通形象打入娱乐行业和服装服务业, 造就了一个庞大的跨国文化创意产业集团, 持续不断地利用网络数字技术将包括米老鼠和唐老鸭在内的各种美国文化在全世界范围内向更深和更广的层次推广。
英国也是一个数字艺术创意产业非常发达的国家, 英国具有悠久的文化历史和丰富的文化作品, 同时, 英国人也具有很强的创新能力。在传统文化优势的基础上, 英国不断发展自身的数字艺术创意产业, 在很短的时间内便将其发展成为仅次于金融服务业的全国第二个产业集群, 从事数字艺术创意产业的相关人员也远远超过其他产业的从业人员。
三、数字艺术创意产业与传统文化产业的协调发展
数字艺术创意产业在数字网络技术的引导下逐步发展起来, 虽然其具有一些时代的特性, 但是数字艺术创意产业仍然以传统的文化产业为依托, 因此, 两者之间的关系非常密切。数字艺术创意产业根植于各国的传统文化之中, 任何一种数字艺术创意都必然地在特定的文化背景下进行, 否则, 任何所谓的创意都是空洞的和虚无的, 也将必然被广大社会公众所排斥和抛弃。脱离了传统文化背景的数字艺术创意产业会成为无源之水、无本之木。所以, 一些人盲目地认为数字艺术创意产业以网络技术或者计算机技术为灵魂, 可以脱离本国或者本民族传统的文化, 这种观点是片面的和不合理的。
数字艺术创意产业中的创意尽管高度依赖传统的文化产业, 但并不是对传统文化的简单复制和加工, 也不是换一种形式对传统文化进行表达和描述, 而是以传统的文化为基本素材, 充分发挥人的主观能动性, 对相关素材进行整合和编排, 并利用数字技术对其进行二次整理加工, 最终形成具有时代特色的文化艺术创意产品。目前, 我国的数字艺术创意产业从业人员在思想理念方面存在着很多误区, 导致了我国数字艺术创意产业虽然在数量上有了长足的发展, 但是在质量方面始终难以取得质的提升, 也成为了我国数字艺术创意产业发展中的瓶颈。
我国有着五千多年的悠久文化历史, 继承和积累了丰富的传统文化作品, 既包括有形的作品, 也包括无形的、口述的民间艺术形式。这些大量的优秀文化素材为我国数字艺术创意产业的发展提供了巨大的商机。例如, 美国迪斯尼公司采用我国著名的花木兰故事, 利用数字技术拍摄完成了获得巨大商业成功的卡通大片。这就是一个数字艺术创意产业中的成功范例。尽管该影片中的具体情节有失历史事实, 但是仍然以其独特的视角和拍摄手法赢得了包括中国在内的全球电影市场。由此可见, 在我国发展数字艺术创意产业的过程中一定要注重中国传统文化和现代数字技术的有机结合, 只有这样, 才能使我国的数字艺术创意产业取得质的提升, 创造更多的文化创意作品, 形成可观的产业规模。
四、培养优秀的数字艺术创意产业人才
现在是市场经济时代, 同时也是知识经济时代, 在知识经济时代中人的价值被空前地重视, 国与国之间逐渐由过去的军事实力的比拼转换为经济实力和文化实力的比拼, 归根结底也就是各国创新人才的比拼。中国的数字艺术创意产业唯有培养足够的从业人才, 方能够在激烈的国际竞争中获得新的生机和活力, 同时也有利于该产业的长远发展和可持续发展。目前的数字艺术创意产业对专业的高素质人才要求较高, 尽管在短短若干年内我国的相关从业人员迅猛发展, 然而仍无法满足数字艺术创意产业对专业人才的数量要求。我国相关政府部门应当制定科学合理的产业发展规划来指导和鼓励数字艺术创意产业的发展, 在必要情况下可以设立专门的人才培养基金, 帮助企业或者教育机构培养数字艺术创意产业人才, 以为我国数字艺术创意产业的发展提供强大的智力支持。
参考文献
[1].霍美辰.论“审美主义”对新媒体媒介素养教育策略的价值——新媒体视域中媒介素养教育论[J].美与时代, 2010
[2].凌继尧.大审美经济形态下的艺术设计教育[J].装饰, 2010
媒体创意专业就业前景 篇5
一、媒体创意专业就业前景
媒体创意专业是适应创意时代需要而创办的一个新型、特色专业，它抓住了创意时代大众传媒的本质，适应了市场经济条件下传媒竞争与发展的需要，是一个有时代感、有活力的专业。可以说，它有效地利用、整合了中国传媒大学的资源优势如良好的教育基础和丰厚的业界资源，体现了中国传媒大学的办学特色。在校方领导的支持下，经过几年来的群策群力，目前该专业已基本创意成型。
文化创意产业的发展大体上可以说需要三方面的人才，即创意方面的人才、创意经营方面的人才和创意管理方面的人才，这也就决定了创意产业教育的三大领域，即创意教育、创意经营教育和创意管理教育。其中，创意教育是以培养创意人才为目标的，应当说是整个文化创意产业教育的基础和核心因为，如果没有创意人才、没有创意，那么所谓创意经营、创意管理也就成了一句空话。所谓创意传播，无疑属于创意教育范畴。
从上世纪九十年代中后期开始，我国的媒介开始迅猛发展，人们生活水平提高了，看待事物的眼光也越来越挑剔了。在人们的眼中，媒体渐渐变得孤寡淡味起来，寻求改变是必须的。媒体创意其实就是媒体媒介作品的创意制作和传播。比如怎么把电视片做得更好，怎么把做好的电视片更好地传播给受众，这时候就需要创意。更为广义地说，媒体创意包括了媒介的制作、传播、经营管理的创意，是在整个传媒领域里运作的一个应用。
媒体创意专业是应国际国内经济形势的发展而开设的新专业，具有时代性、前瞻性、普适性，属于就业前景广阔的热门专业。
媒体创意专业是为创意经济培养传播人才的。那么，什么是创意经济呢?
创意经济(Creative Economy)，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业属于创意经济形态。
在国外，创意经济已经成为不少国家的支柱经济。全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。
在中国，由于国家实施“从中国制造向中国创造转变”的战略，创意经济获得大发展，将成为未来几十年中国热门的经济领域。
创意经济需要大量的专门人才，尤其是既懂传播、又懂创意的人才，而这方面的人才培养严重滞后，远远不能满足市场的需求。目前，中国只有中国传媒大学、上海戏剧学院、浙江传媒学院等少数几所院校开设了媒体创意专业。
鉴于国内开设媒体创意专业的院校非常少，毕业生非常少，所以，就业竞争的同专业对手数量有限。
目前本专业在国内系新开专业，今年首次招生，尚无法统计就业率。但从国内外同类学校和创意经济发展的趋势来看，就业前景是广阔的。
媒体创意专业的交叉性综合学科特点和本院课程设置的情况决定了，该专业毕业生可以选择传播学、策划学、创新学、新闻学、广播电视学等专业领域就读研究生，进一步深造。
随着本专业本身的发展和创意经济对高级人才需求的爆发性增长，本专业直接招收研究生，是一个可以预期的未来趋势。
媒体创意专业工资待遇：截止到12月24日，42002位媒体创意专业毕业生的平均薪资为4667元，其中应届毕业生工资3417元，0-2年工资4019元，10年以上工资5019元，3-5年工资5597元，6-7年工资10295元，8-10年工资11150元。
二、媒体创意专业就业方向
媒体创意专业主要培养具有现代创意理念和创造性思维，具有扎实的文化基础知识和良好的文化艺术鉴赏能力，在掌握电影、电视、报纸、广播、杂志等传统媒体生态与传播特性的同时，熟悉网络、手机等各类新兴媒体运作流程，并具有一定的设计制作能力的复合型媒体创意人才。能够胜任影视项目创意策划，纸质媒体版面内容策划与创新，尤其是新媒体行业运营创新策划、活动推广等工作。
本专业毕业生就业领域涵盖广播、电视、电影、出版、报刊，以及互联网、手机、数字电视、户外数字媒体等新媒体，同时，也可以面向文化、广告、建筑、艺术、工艺品、设计、音乐、表演艺术、娱乐软件等产业领域;还可以在各类需要进行创意策划、品牌建构和整合营销传播的单位、机构、公司、厂家就业。
媒体创意专业就业岗位包括：文案策划、平面设计师、平面设计、文案、平面设计实习生 设计师平面设计 广告设计 网页设计及网页美工 文员客服平面设计培训讲师 热聘中、网络推广专员、策划经理、广告创意 设计师、网页设计师、策划总监、策划专员、企划专员等。
扩展阅读：媒体创意专业职业规划书范文
一、自我认知与定位：
人与人的个性特征存在着很大的差异，这在很大程度上形成了了每个人不同的兴趣爱好、能力范围和职业理想。在职业的规划中，个性应该要与工作相吻合。个性特征存在于我们的内心，不是一天生成的，也不可能突然发生转变，包括个性心理特征：如性格、能力等，以及个性的倾向性：如价值观、兴趣等。只有充分了解自己的个性，知道自己想要什么，才能更好地规划自己的路，实现人职匹配。
在我的个性特征中，优点和缺点都是十分鲜明的。基于对自己的了解和思考和与亲友的沟通，我对于自己的性格特点有一个较为全面的把握。从优点上说，我的性格乐观开朗，对生活有较高的热情，因此在待人接物上颇有心得，朋友很多;敢作敢为，有自己的坚持;好强，不甘平庸;有时叛逆、不循常规，想象力丰富，有一定的创造力，这一点对于我兴趣的
影响和职业的选择影响。但是，我在面临选择时因为过多的思考常常犹豫不决、行动迟缓;母亲常说，我有时太过固执，很难接受别人的建议，这个评价是到位的;好胜心强但常常因此引发争执;有时处事过于情绪化，理性不足。
我的性格从某些方面来说具有很强的双重性，有时开朗乐观，有时又深沉内敛。因此从气质特征上说，多血质和粘液质的特征在我的性格中都有所体现。多血质的人可能活泼、机敏、爱交际，也可能轻浮、不踏实、不诚实，属于活泼好动型。我的母亲是一个乐观、上进、善于交际的人，我性格上开朗乐观的一面很大程度上是受到母亲处世态度的影响;粘液质的人可能稳重、坚毅、扎实，也可能冷淡、固执、知错难改，属于缄默安静型。在这方面，我受到父亲性格的影响，在性格中有内敛的一面，但这个特质在我身上常常表现为冷淡、固执、知错难改等缺点。其实，拥有双重性格未尝不是件好事，只要适当地扬长避短，发挥两种性格的优点，就能拥有更广阔的选择工作的空间。从性格类型上看，我属于外倾型、独立型、行动型和情绪性，我的双重性格导致在这些属性上有着一定矛盾的部分。从心理学家划分的四种个性类型上看来，我属于情感型：感情丰富，喜怒哀乐溢于言表，不喜欢单调生活，爱刺激，爱感情用事，喜欢鲜艳色彩，对新鲜事物很有兴趣，在与人交往中容易冲动，有时反复无常，傲慢无礼。这在一定程度上如实反映了我性格的一个切面。
我的兴趣较为广泛，除了对理工和经济类没有什么爱好和天赋，在人文方面我都充满了探索和求知的欲望，我喜欢语言艺术、天文地理、音乐美术，喜欢挑选和阅读书籍;我喜欢创造和积累，常常记录生活，喜欢自己制作，喜欢画画;同时我也追求激情，喜欢看足球、赛车等体育赛事，这或许是受到了我母亲的影响，她是一名体育老师。上升到职业兴趣的类型，我属于调研型职业：爱动脑筋，穷根究底，独立思考，不随大流，力求有所发现，有所发明;以及艺术型职业：爱自由自在，不受过多的约束，能充分发挥自己的聪明才智，引人注目。我的兴趣爱好对于我的人生选择和规划曾经产生了决定性的影响。在报考大学时，我放弃了经济、法律类的热门专业和较好的学校，高分低报坚持选择了自己喜欢的广告专业，这个选择对我的职业规划无疑是重要的决定。而我的职业兴趣类型与我理想中的职业是基本相吻合的。
从价值观上来说，我价值观的形成收到了家庭、教育和兴趣爱好多方面的影响。我认为自我价值的实现在于是否能在自己热爱的事业中较好地发挥自己的才能，通过自己的努力证明自己的价值，也在于是否能够很好地规划自己的生活并付诸实践，在生活中扮演好自己的每个角色。从职业价值类型上看，我追求稳定的、具有创造性的工作，独立自主，认为工作是生活的一部分，要在生活的角度上安排工作。而生活中除了工作以外，家庭也是十分重要的部分，甚至在一定程度上，家庭重于工作。
通过对于能力的分析不难发现，我所选择的广告方向的职业对于语言表达能力、形态知觉能力都有着一定的要求。而这些能力经过长期的培养，我已经有所具备。
二、环境的探索和分析：
首先，从整个大学生就业的大趋势看来，据统计，总共有630万大学毕业生，就业形势依然不容乐观。教育部部长袁贵仁在年全国普通高校毕业生就业工作视频会议上直言：国际金融危机对我国就业的不利影响还没有消除，如果说今年是我国经济困难的一年，明年可能是复杂的一年，整个宏观层面就业形势就很严峻。630万应届毕业生加上往届没有实现就业的，需要就业的毕业生数量之大、竞争的激烈程度便可想而知。面对这种严峻的就业形势，我们更应该及早做好准备，认真规划自己的职业选项，明确自己想找的工作方向，同时也要想清楚自己可以面向哪些职业寻求发展。
而文化创意在我国进入WTO的形势下，众多富有艺术号召力的国际品牌广告源源不断地冲击着中国消费大市场，这就要求当今的创意人才应当具备多方面的素养，以应对国际创意潮流的巨大挑战。至今，中国创意界人数番了一番，从业人员的急剧增加，应届毕业生面临很大的就业压力。就业前景大致可以总结为：新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析等就业方向。现在广告行业各媒体、包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、DM刊等都是很好的发展趋势，也被各商家所看好，文化创意行业的发展势头良好，但竞争也十分激烈。
从我对媒体创意专业的选择开始，我父母在为我分析利弊的同时也很支持我的决定，让我独立自主地去规划自己的职业选择而不加以干涉，自己的人生由自己承担。我的父母对我没有关于考研等的硬性要求，只要求我尽自己的努力去学习，并且支持我自主决定学习和工作的计划。但我明白父母不想给我太多压力的良苦用心。我是家里的独生女，长辈们对我的期望都很高。对于媒体创意行业的就业前景，我的家人也并不是十分看好，常常和我分析相对狭窄的就业范围和严峻的竞争形势。
在我们为自己确立职业目标之前，对目标职业的认知是十分重要的。基于自己的兴趣和能力与职业目标的匹配，我确立了几个目标：从事广告文案的撰写工作或者广告创意工作;进入创意、时尚、生活类型的杂志做编辑;
1、文案工作：策划公司品牌形象的推广方案;公关会议活动及商业演出的整体策划、推广方案;撰写文化艺术演出活动的新闻稿;协调并配合公司网站及相关媒体的宣传工作。 创意型文案：创意的提供和文案的撰写。
学习锻炼的方法是多看各种文学书籍，吸取各种文风，词汇、语句搭配和组合方式等。要求对文字有一定的敏感程度。
职业发展阶段为：创意执行文案、文案指导、创意总监。
广告策略型文案：主要工作在市场的一般性分析、产品优劣势分析等，主要是为广告创意提供铺垫和依据，以及媒体组合方案等广告创意的执行文案。未来的职位是“AE”，即客户。
职业发展阶段为：客户执行、客户经理、客户总监。
2、广告创意工作：为文案、平面广告、品牌宣传等提供广告创意。
职业发展阶段为：创意总监
3、杂志编辑工作：采写、排版和编辑稿件
职业发展阶段为：文学、美术编辑，总编
三、职业目标与计划：
关于我理想中的工作形态，在此做出一番描述：
1、工作活动的性质：对我来说，工作是生活的一部分，工作是要能够为生活增添色彩，而不是简单地为生活服务的过程。我理想中的工作是有一定挑战性和乐趣的团队合作，在承担自己责任的同时必须与他人沟通，共同努力。
2、技能、能力：在广告相关职业中从事工作，要求我发挥写作、创造、阅读、设计、组织协调、人际沟通、互助合作等各方面的能力。
3、薪酬和福利：刚步入工作的轨道时，对于报酬的要求不高，只要能满足基本生活需求就行，主要是能够从工作中学习和积累经验，一两年后希望能争取到更好的福利，薪酬希望能在两千到三千左右。
4、理想的工作环境和地点：我想在杭州或上海谋求发展，从事创意类的对口职业，工作环境是现代、时尚而舒适的户内，能够激发创意和思维。
人生是一段长期的旅程，途中有许多目的地需要我们去抵达。在过程中，工作上的打拼、婚姻生活的质量、家庭的维系都是我们要努力的方向，但终都是为了让自己过一个美好充实的生活。我们不能忘记，重要的永远是生活
短期目标：(1~3年)
数字影像创意大集合 篇6
放映结束后系里安排杨海涛老师为我们观摩毕业作品。海涛和胡昺老师作为教学指导，主要指导动画和影视制作两方面的教学。我发现“创意”在这些学生的作品中占了很大的比重。每一部学生作品中都可能看到种种不足，甚至是稚嫩的想法，但更多的是闪现在作品中的灵感与才华。
保持创意并逐渐长大，这也是所有作者的必经之路。
向杨·史蒂梅耶致敬《争》
片名：《争》
导演：李峰
类型：艺术动画短片
时长：3分29秒
作品简介：两只手，通过粉笔在黑板上绘画的表现形式来逐格拍摄，借助手的特殊寓意来塑造出人心中潜意识的贪念和占有欲，在诱惑面前，上演了一个生存和毁灭的故事。
吧主：说这部影片是向大师致敬可能有点夸大其词，其实作者只是想用简单的手段讲述一个最质朴的道理。
杨海涛：
一部好的艺术作品，除了取决于题材样式、主题思想、风格类型等因素外，更离不开艺术家的想象，丰富的艺术想象力是一种为旧的主题发掘出新的概念的行为。
在李峰的艺术动画短片《争》中，没有刻意去表现生活中的琐碎事件，而是巧妙的借用了“粉笔”和“黑板”这两种道具，通过逐格拍摄的手法来展现。“粉笔”与“黑板”相互联系，而“粉笔” 又与“黑板擦”相互矛盾，在这个自我肯定又同时否定的情况下，演绎了人性的自私与无奈。
作品采用实拍和动画结合的创作手法，单色的背景，拙朴厚重的线条，给影片抹上一缕粗犷的味道。作者在造型处理上没有老套的给故事主角设计出眼睛、鼻子、嘴，而是通过非常细腻的拟人化动作，来描写它们的心理世界。故事一开始，作者悠闲地吹着口哨，在黑板上画了一只手，紧接着手调皮的动了起来。在节奏感很强的音效声中，黑板的另一端又出现了一只手，两只手由陌生到熟悉，再到小心翼翼的交流，它们逐渐接受了对方，彼此和平相处。却因为一只粉笔的出现，打破了平衡关系，进而展开矛盾冲突，最终走向了毁灭的道路。
故事虽然简单，但也有开端、有发展、有高潮、有结局，寓意深刻的故事通过一个固定的镜头向观众娓娓道来。真正意义上做到了作品的一气呵成。
胡：
作品对生活的观察与思考并没有通过复杂的情节与人物关系，具象写实的绘画手法来表现，而是选择了用一双手，一双能寓意整个人类的双手来表达作者对人性的观察与思考。
“手”，这个元素在这部短片中运用的非常贴切，使得故事内容与表现形式得到了很好的统一，通过左手、右手、诱惑这三者之间发生的冲突展开短片的整个故事，用短短三分钟就寓意了整个人类从生存到毁灭的过程，以小见大，带给观众丰富的思考与反思，有非常深刻的警世作用。
作品在创作手法上也比较自由、活泼，运用了轻松新颖的逐格动画形式，非常贴切地利用了黑板可随意擦除的特点，与整个短片的内容得到巧妙地结合，更好的诠释了作品画面背后的深刻含义。
导演存档
李峰：2008年毕业于苏州工艺美术职业技术学院动画专业，现在杭州某动画公司担任背景中期制作。
说大不大
《选择》
片名：《选择》
导演：沈佳佳
类型：艺术动画短片
时长：3分50秒
作品简介：运动场上，男孩为了自己的梦想，奋力拼搏。当比赛结束的时候，他看到了久违的微笑。
吧主：人生总会有很多选择，少年时，我们总会为了个人的小目的而进行各种选择，作者在熟练的功底下，暂时还是没有跳出所有人同样的圈子。
杨海涛：
动画片导演、造型形象、动画观众，这三者之间的关系应该是情感交流的关系。导演本人只有在充分掌握和了解了剧情结构、人物性格特征以及整体的艺术构思之后，才能融入富有感情的、具有美感特征的造型形象之中，并通过造型形象在短片中对矛盾的冲突、情感表情、性格特征的准确把握与表演，引发、刺激观众，使观众在受到感染的同时产生共鸣。
动画短片《选择》充分采用了视觉形象和电影语言来传达影片的思想。这是一部以运动会为载点的艺术动画作品。通过一次田径比赛，刻画了主角的心理世界。导演在叙事手法上并没有将剧情给以图解式的、平铺直叙的简单表现，而是对作品结构加以调整。将“跑步”作为表现主体，“回忆”穿插其中。通过剪辑蒙太奇的处理，情节发展不着痕迹的渲染了出来。
短片采用了较写实的造型风格，导演以娴熟的绘画风格，简练、准确、形象地把几位角色的相貌特征以及性格特征充分地表现出来。片中的人物没有设置对白，完全通过动作、形象、表情和电影蒙太奇手法来体现。片中的镜头处理也起到了非常重要的作用，比赛场上近景和特写的多机位构图，使观众感觉到紧张和压力的气氛；回忆镜头中多采用大远景、仰视的镜头语言却给人一种舒展、欢快的心情体验。在这一张一弛的情节发展中，通过推、拉、摇、移的表现手法，使作品画面更具运动性和艺术感染力。
胡：
导演选择了田径比赛作为故事的主要内容与主题，这是比较好的一种尝试，大学生活是他们熟知的，这样的作品就能贴近生活，引起大家的共鸣。其实这一场比赛同样也是导演整个大学生涯与创作过程的缩影，我们又何尝不是每天奔跑在人生的跑道之上，有彷徨，有坚持，有痛苦，有快乐。只有用心去感受整个过程，就以足已。
显然导演是在用心感受整个创作的过程，细节之处都考虑得非常周全，这也是用心感受生活、提炼生活的结果。在不到4分钟的故事上，整个影片给人非常完整的感觉，从剧本、人物造型、构图、动作到镜头组接，绘画表现与技法处理各个方面做都很平衡、统一。一改学生作品有亮点但不完整的印象，这是非常难能可贵的。
作品的亮点一：镜头组接合理、丰富，视听语言处理得当；作品的亮点二：画面的构图与角度比较新颖，采用了许多摄像机拍摄无法达到或拍摄难度较大的角度，如赛场顶部的俯拍，正前方的跟拍，给人以耳目一新的感觉，同时也恰当地体现了动画创作的优越性。
导演存档
沈佳佳，2008年毕业于苏州工艺美术职业技术学院动画专业，现在无锡某动画公司担任分镜头前期创作。
为了将来能赚钱
《刻舟求剑》
片名：《刻舟求剑》
导演：辛本江
类型：影视广告
时长：1分
作品简介：
作品是为 YAHOO搜索引擎制作的广告短片，广告语是“生活因找到而快乐”，内容运用了大家非常熟悉的中国传统寓言故事刻舟求剑，主要讲述了一名剑客在船上舞剑吟诗时，误将剑丢入水中，在一筹莫展之时，剑客灵机一动，在船上刻上YAHOO搜索引擎的名称，落入水中的剑失而复得。比喻YAHOO能够很方便帮助用户在海量地信息中大海捞针。
吧主：广告题材是大学生比较常用的一种题材，在锻炼影视手法的同时也可以与社会接轨。但据广告主们反映，大学生的作品有创意，但是太不商业了。幸好这只是一部分人的看法。
杨海涛：
美术片影视作品是一门综合艺术，它由诸多因素构成。用服装的外部特征交代故事时间、地点，表现剧作的意图、情绪与气氛。作品《刻舟求剑》采用了众所周知的寓言故事为创意点，人物造型以及道具设计上面努力制造出今人古味的感觉。使形象的外部特征与内在特征完美地结合在一起，在优美的画面镜头中表现得更加随性、富有诗意。
运用成语故事来作为广告创意点，可说是一个不错的想法。本片则更加直接地还原了故事发生的时代和背景，运用叙事蒙太奇的手法，将人物的思想活动、导演的意图通过无声的表演来传达给观众。
作品一开始，便是一个大远景、俯视构图，这种镜头处理，一方面展现了空间的博大，另一方面也为故事的发展做好了铺垫。通过镜头景别的变化，使观众一点点进入到剧情当中。画面上一位剑客在船上喝酒、舞剑，却不慎把宝剑失落到河里，在茫茫的湖泊之中，剑客灵机一动，随手在失落的地方刻上了YAHOO的搜索引擎的记号，结果宝剑失而复得，在快乐的音乐声中，很好地传达了作者要表现的东西。
胡：
在广告制作追求画面质感、明星效应、大场面、大制作的今天，大家已经渐渐开始对广告中的帅哥美女，直白的推销产生了视觉疲劳，随着人们文化水平的提高，广告不仅仅扮演着推销产品的角色，它应该具有更多的趣味性，起到一个生活调节剂的作用，让观众能够爱看广告而不是厌恶广告，DV的产生使我们众多的学生朋友也能够抛开昂贵的胶片和制作费用，也能过一把创作广告的瘾。
由于失去了传统广告中明星、场面、胶片等众多因素的支撑，我们用手中不过万元的DV不可能与百万元的大制作来抗衡，这时候巧妙的创意便成了战胜大制作的唯一途径。2005年，北京广告导演李蔚然用DV为国际知名品牌NIKE创作了一套具有浓重中国生活趣味的广告随时，获得了NIKE公司的认可，也给广大中国观众留下了深刻的印象，这无疑是一次有价值的尝试，也给广大DV爱好者树立了一面旗帜。
该作者在创作前期的文案上花了很多工夫，着重强调作品创意的新颖与独特，运用了中国传统寓言故事“刻舟求剑”与搜索引擎YAHOO进行结合，找到了两者之间非常有趣的联系与共同点，将两者进行了巧妙的结合，通过这个中国人人皆知的寓言故事把YAHOO产品的特点与卖点很好的告诉给了观众。
在镜头的运用上，作者巧妙地运用了DV中的纪实镜头手法，使画面更具真实感，画面剪辑流畅、自然。在很短的时间内很好地掌控了整个广告作品，并且利用很好的创意弥补了广告制作费用上的不足，是一次非常有价值的尝试。
导演存档
辛本江，2007年毕业于苏州工艺美术职业技术学院数字媒体专业
2007年在苏州传视广告有限公司影视部担任后期制作工作
世说新语
《后羿射日》
片名：《后羿射日》
导演：郑乔磊
类型：动画广告
时长：2分13秒
作品简介：
作品是为CHANNEL V音乐台的官方网站制作的一则广告。广告语是你还在等什么，还不快上CHANNEL V。作品创意来自中国古代的寓言故事《后羿射日》，《后羿射日》的典故与“你还在等什么”这个广告主题结合起来。
吧主：“故事新编”是一件很有趣的事情，这种有趣常常是广告中带来的。作为学生作品很优秀，作为产品......只要广告主对成本没意见就OK。
杨海涛：
一个成功的广告作品，是要经过反复推敲，不断修改的具体化过程。从创意、制作、表现手法到最终传达的效果，都必须有丰富的想象力在起作用。原原本本地将设计主题机械的还原出来，只能是一种模仿或克隆，要想创作出新颖别致的作品应该是对现实生活的一种创造性把握。由此得到的成果才会是全新的、个性鲜明的、能让受众过目不忘的优秀作品。
作者在处理“成语故事”这个设计主题上，没有仅仅把故事局限在“后羿射日”的前因后果上，而是把故事放在了人类发展的大环境背景下，采用了单线索串联结构的叙事方式，在表现手法上随意、自然、天马行空。以一个人物的不停走路来展开故事，人物、场景造型采用剪纸、拼贴、喷绘的方式，由猿人到今人，由远古迈向现代，世界文明就在“咚咚”的鼓声中一一粉墨登场，向人们暗示了CHANNEL V音乐台这个网站的丰富多彩。
作品结尾的处理有些出人意料，但也在情理之中，把“射日”与“网站”这两个看似无关的事件联系到一起，从而更进一步的揭示了作品要表达的主题思想。
胡：
CHANNEL V 音乐台的整体风格定位在时尚、年轻的创新上，整个品牌的视频包装深受年轻人的喜爱，这个自由的表现平台给了创作者更大的创作的空间。
作者在创作形式上选择了一种非常新颖的逐帧动画的形式，在创意上运用了中国古代的寓言故事“后羿射日”，在画面上进行了大胆的创作，加入了许多现代的元素，如世界各地的知名建筑、汽车，以及插画、摄影等多门类艺术的结合，画面的设计上采用了拼贴与涂鸦的设计手法，使得各种元素能够非常协调的结合到一起。
结尾处的构思是整个作品的亮点，后羿射中的太阳始终没有落下，在等待时候后羿开始上CHANNEL V的网站，后羿在投入的时候太阳纷纷落下将他砸中，结尾的内容正与广告的主题相吻合，作者用奇思妙想重新演绎了《后羿射日》，在制作上主要是用纸片然后用相机进行逐帧的拍摄的手法，先搜集整合素材，将拍摄的人物、绘画的元素都打印成纸片，而后摆放在同一场景上进行逐帧的拍摄，整个影片由500张画面逐格拍摄完成，制作非常辛苦，但用辛苦换来的是给人耳目一新的感受。
导演存档
数字媒体创意 篇7
关键词：城镇文创产业,品牌建设,数字媒体技术,创新发展
随着城乡区域统筹发展和“三农”工作的进一步开展, 杭州市“大城市—小城镇—新农村”的发展格局正逐步成型。城镇成为了文化创意产业 (下文简称“文创产业”) 发展的热土。而数字媒体技术的应用不仅支持着文创产业的发展, 并深度挖掘和重组了文化资源, 深化文创协作, 为杭州五县 (市) 文创基地发展、文创衍生产品的开发提供新的思路与技术支持。本文将对研究意义、研究内容、研究对策等三个方面进行探析。
1 数字媒体技术的应用对杭州城镇文创产业品牌建设的意义
数字媒体技术的不断创新是文创产业发展的原动力之一, 然而依托数字媒体技术发展城镇文创产业品牌的学术研究还需要补充新的能量。
1.1 数字媒体技术为杭州城镇文创产业品牌建设注入创新血液
2010年3月, 时任国务院总理的温家宝提出《富春山居图》现存两岸的《剩山图》与《无用师卷》能合成一幅, 自此《富春山居图》成为社会关注的热点话题。而台北故宫博物院“山水合璧——黄公望与富春山居图新媒体艺术展” (下文简称“山水合璧艺术展”) 中, 以数字3D虚拟呈现技术结合集锦摄影拼贴的艺术表现形式, 展示了《富春山居图》空灵悠远的山水形象。自此向世界揭开了富春山居的神秘面纱, 也促使了富阳的文创产业品牌发展的风生水起。
1.2 提升杭州城镇文创产业文化品牌的核心竞争力和外在传播力
如今数字媒体技术本身的革新也为文创产业开启了交互体验的新平台。比如VR技术的日益发展, 给文创产业品牌带来了很多的发展契机。虚拟现实景观的设计和用户体验模式的打造, 使大众更乐于接受文创产业文化品牌本身。而依托数字媒体技术提升文创品牌的内在张力和外在传播力, 实现科技与文化在各个环节中的高度交融, 从不同维度发掘数字媒体技术与文创产业的交互, 对城镇文创产业品牌建设有着不可忽视的作用。
1.3 促进杭州城镇文创产业整合、重构和产业结构升级
数字媒体技术促使文创产业实现产业升级和结构调整。文创产业内容的创意与生产逐渐突显出愈加重要的作用。数字媒体技术促使文创产业将重心向内容创意与生产转化, 从而调整并优化原有的产业结构。总体上讲, 数字媒体技术成为促使文创产业整合、重构和产业结构升级的催化剂, 它为文创产业带来的变化是深刻的结构性变化, 也是整个文创产业生态系统的演进和更新。
1.4 开辟杭州城镇文创产业文化品牌研究的新思路
本文将研究的切入点聚焦到城镇文创产业中数字媒体技术的应用上, 以杭州地区文创产业发展为研究样本。对如何依托数字媒体技术发展城镇文创产业的问题进行积极思考, 为相关研究带来新的思考方向。
2 以“富春山居”为例探析数字媒体技术的应用与杭州城镇文创产业品牌建设的关联
本文以杭州地区为调研范围, 并以富阳的“富春山居”文创品牌为例, 解析依托数字媒体技术衍生发展的城镇文创产业文化品牌。
2.1 依托数字媒体技术发展“富春山居”品牌的个案分析
2011年, 《富春山居图》——《剩山图》与《无用师卷》——在台湾实现合璧, 在文化史上书写了两岸交流的新篇章。台北故宫博物院在“山水合璧艺术展”中, 将《富春山居图》中的人物制作成动态效果, 并设计了能根据人声做出动态回应 (弹古琴、划船等) 的交互作品。打破了时空的局限, 实现了古今对话的可能性。探寻到了古代文化在新时代背景下传播的新途径。
2011年7月, 首届中国富阳“富春山居”文化创意产业国际经济论坛召开。富阳市积极展开以“富春山居”为主题的文创产业内核与外围产品的开发、营销攻势。在保护原有自然生态和文化内涵的基础上, 着力打造国内外知名的休闲文娱品牌和艺术创作基地。并成功打出“山水牌”, 在推广自然风景知名度的同时, 宣传了杭州的人文精神。
2012年电影《富春山居图》的开拍更为这一话题保持了关注热度。制作方请来《阿凡达》的3D视觉效果总监查克·康米斯基 (Chuck Comisky) 加盟该片的后期特效制作。电影的发行也为“富春山居”品牌带来了巨大的商机和影响力。同年12月, 北京国际文化创意产业博览会上推出国内首幅数码版《富春山居图》, 其将黄公望的画扩版制作成12米长卷, 运用数字媒体技术对作品内容进行动态的艺术呈现和二次创作。
2.2“富春山居”品牌内涵及城镇文创产业文化品牌创建模式研究
文创产业品牌建设需要内容和表现形式, 数字媒体技术是表现形式, “富春山居”的品牌内涵则以浙江山水文化以及浙江文人精神为核心。有时形式的拓展也可为文创产业品牌的建设注入新鲜的血液, 且有利于提高大众的接受度和认同度。由此, 可将城镇文创产业品牌建设模式的原则归纳如下。
2.2.1 着重差异化定位, 充分利用数字媒体技术
文创产业品牌的独特性是其在市场竞争中脱颖而出的基本前提, 因此, 文化产业品牌的创建和传播也必须基于当地城镇本土文化的特殊性, 充分挖掘本土文化的特质和文化异质性特征是文创品牌建设首要考虑的因素。在拥有文创产业品牌定位的基础上, 利用数字媒体技术可为其确立更独特的品牌形象和发展方向。
2.2.2 重视多维度构建, 系统挖掘文创商业模式
文创产业品牌建设标志着城镇经济、文化、生态等多方面综合发展的实力。城镇文创品牌的建设则是一个多维度构建的系统性工程。在文创产业品牌建设过程中, 结合文化资源和技术支持, 系统地梳理出与文创品牌核心定位匹配的元素, 系统地建构文化品牌。可利用数字媒体技术综合展示城镇文创品牌。
2.2.3 平衡“文化与商业”属性, 促进品牌创新发展
文创产业品牌具有商业属性和文化属性的双重属性, 这也决定了文创产业品牌在构建和传播过程中要兼顾双重属性。缺失了文化属性, 则会让文创产业品牌失去生命的活力。若没有商业属性, 则文创产业品牌的生存发展会受到威胁。因此, 如何平衡双重属性并进一步促进文化品牌创新发展, 是城镇文创品牌建设模式的研究方向。
3 依托数字媒体技术发展杭州城镇文创产业品牌建设的对策研究
通过近十年的发展, 杭州城镇文创产业品牌建设已积累了很多经验, 良渚文化村、富春山居文化创意园、桐庐318文化大院等基地均是依托本土文化资源和生态环境, 汇聚文创产业发展动力的城镇文创产业品牌建设案例, 从中也可找寻出城镇文创产业品牌建设的对策。
3.1 挖掘品牌价值, 依托城镇生态环境和本土文化
要发展城镇文创品牌, 需要深入挖掘品牌的价值。充分考虑到城镇生态环境和本土文化等因素, 构建文创产业品牌。依托于城镇差异化发展的特点, 充分挖掘历史文脉, 重点打造城镇文创产业品牌, 将文创产业品牌打造成城镇的一张名片, 以及城镇的身份识别标志。
3.2 创新数字技术, 提炼城镇文创品牌核心竞争力
数字媒体技术以其自身高速的发展和创新, 渗透到了大众生活的方方面面。依托数字技术的不断创新, 城镇文创产业品牌的核心竞争力才能够凸显。例如, 通过CG技术将古画中的元素制作成动画, 增加了静态画面的动态视觉效果, 让大众体会到趣味的同时, 还加深了对文创品牌的印象。
3.3 依托热点事件, 全面提升文创品牌的可持续发展
制造或依托热点事件, 是文创品牌建设过程中不可或缺的一个部分。热点事件的持续“保温”和“升温”, 可促进文化在与产业、市场的融合中实现传播、传承与可持续发展。对于热点事情保持敏锐的感知, 通过事件和活动全面提升文创品牌的可持续发展, 也是适合城镇文创品牌建设的一条有效途径。
杭州城镇文创产业品牌建设是一个变化着的多维度工程, 如何在时代背景下, 利用城镇的生态环境和文化资源, 打造属于城镇特有的文创产业品牌, 并在市场中获得生机和源源不断的生命力, 也是后续研究可以着眼的方向。
参考文献
[1]赵亚男.城镇文创产业文化品牌建设研究[D].浙江大学, 2012 (06) .
数字视频创意设计与实现 篇8
1.1 数字视频创意设计的重要性
(1) 什么叫做数字视频的好创意。近年来, 数字媒体设计以其数字化、网络化、虚拟化和多媒体化的特征, 以其丰富的内涵, 在社会领域中被迅速广泛应用。它的内容包罗万象, 包含了文本、图片、音频、动画等内容, 且经过数字音频与视频的处理技术, 在添入了创意因素后, 在社会的各个产业中被运用, 实现了其不可小觑的商业价值。基于这一现状, 数字视频的创意设计已经成为了数字视频的灵魂。
而什么样的数字视频创意设计叫做好创意?首先, 它需要被市场所认可与肯定;其次, 只有能被实现的数字视频创意设计才叫好的数字视频创意设计。因此, 实现是创意设计的基础。
(2) 好的数字视频创意设计的重要性。创意设计的市场价值是数字视频的实用基础, 创意设计是数字视频最重要的无形资产。好的数字视频创意设计, 将会给视频创意设计带来巨大的市场利益, 相反, 大制作而没有市场的数字视频也不在少数。因此可见, 好的数字视频创意设计是数字视频成功的基础。
1.2 数字视频创意设计的地位和发展
数字视频的创意设计的地位日渐提高。近年来日渐盛行的有关赛事就是数字视频创意设计的不断发展, 如全国多媒体课件大赛、全国多媒体授课大赛、中国艾菲奖等;其中重要的评判标准就是数字视频的创意以及其实现的技术性。
2 数字视频创意设计实现的基础
数字视频创意设计的形式多种多样, 如MV创意、专题片创意、剧情类创意等, 它的构成有一个过程。
2.1 要注重稿本的创作
稿本, 是数字视频的蓝图。它不仅影响到数字视频制作的过程, 还直接影响到数字视频的质量和实用性。稿本的创作, 包括文字稿本的创作、分镜头稿本的创作等几方面内容。
文字稿本是制作的基础和依据和指导;文字稿本包括数字视频的全部画面形象、解说词、主题和其大体结构。文字稿本的形式多种多样, 但不管如何都应包括数字视频的题目、主要形象、结构和解说内容。
分镜头稿本就是将原始的文字材料设计划分为一个个小的分镜头, 镜头是构成画面语言的基本单位, 把若干镜头合乎逻辑, 有节奏的组接起来就可以构成完整的视觉形象。分镜头稿本是拍摄制作的蓝图和依据, 是对文字材料应用影视画面语言进行再创作的过程, 有其专业性和特殊性, 十分重要。
2.2 善用技巧
如使用Premiere等主要视频编辑软件时, 善用技巧是实现创意设计的重要基础。素材的组织与管理、素材的剪辑处理, 以及各种技巧的使用, 如滤镜、过渡、叠加等效果。还有诸如蒙太奇思维等制作思维的活用、画面构图等美学思维的应用, 都是实现数字视频创意设计的基础。
3 如何实现数字视频创意设计
3.1 开拓思维、解放创意
创意构思阶段应该在数字视频的制作中占有很大部分的比例。它是推动整个数字视频制作的主要动力, 也是它的蓝图和指导。
创意不是一个单调的概念, 而涉及许多方面, 如果能将数个元素合而为一, 则会有一加一大于二的效果。
设计思想是整个设计的指导, 要在很短的时间里明确数字视频的类型、风格等特征, 然后由此来考虑设计定位, 选择适合该风格的音频和视频处理技术, 避免一些杂乱无章或不适应的技术。同时, 设计思想可以扬长避短, 以所擅长的为风格。
3.2 思维导图的运用
思维导图是一种革命性的思维工具。它能够增强使用者的超强记忆能力, 增强使用者的立体思维的层次性与联想性, 增强使用者的总体规划能力。思维导图利用色彩、图画、代码和多维度等图文并茂的形式来增强记忆效果, 使人们关注的焦点清晰地集中在中央图形上。思维导图允许学习者产生无限制的联想, 这使思维过程更具有创造性。在思维导图绘画上可以加入个人特色, 如图1所示。
3.3 注重分镜头稿本
(1) 分镜头稿本是整个数字视频的重要指导, 直接关系到整个数字视频的成败, 这个阶段要明确整个数字视频的整体风格、意境、节奏和效果。
(2) 分镜头稿本之所以重要, 是因为它包含了视听语言艺术。
(3) 分镜头的创作要尽量深入细节部分, 包括镜号、景别、视频草图、内容说明、音乐效果、长度, 必要时候需备注说明。
(4) 分镜头稿本也要和音频处理技术和视频处理技术相结合, 提供细致的技术设计, 以保证避免重复的恶性效果。
3.4 善用技术
在有创意的情况下, 技术是实现数字视频创意设计的绝对基础。
(1) 要保证取材的质量。利用摄像机获取数字视频素材是最主要的获取素材的方式。摄像机的操作对素材质量影响很大。在摄像前期, 要在创意设计的整体格局下, 做好相应的准备。而在摄像过程中, 要注重摄像的基本要领, 有效地运用摄像的技巧, 注意摄像用光, 能巧妙地使用摄像布光、采光, 保证取材质量。此外, 还有利用计算机生成的动画以及其他途径获取的视频, 也要注重其质量。
(2) 保证画面组接的质量。在确定线性编辑或非线性编辑流程之后, 就要进入画面镜头的组接过程。在组接过程中, 要找准画面和声音组接的剪接点, 要保证画面内容的转换具有逻辑性, 具体的动作具有连贯性, 此外, 在空间的方向、景别的国度和影调色调上都要有和谐性。在节奏上, 要注重内在节奏和外在节奏。
(3) 数字视频的转场。数字视频的转场可以通过Premiere Pro中的视频转场特效实现。如叠放, 在Premiere Pro中可以把一个素材置于另一个素材之上来播放, 这样一些方法的组合成为叠加叠印处理, 所得到的素材称为叠加叠印素材;又例如过渡效果, Premiere6.0提供了多达75种过渡效果, 对于某些不经常用到的效果, 我们可以在Transitions面板中将他们隐藏起来。
参考文献
[1]向杰.当代中国社会发展与艺术设计需求[J].云南师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2003.
[2]王靖.数字视频创意设计与实现主要责任者[M].北京大学出版社, 2010.
数字媒体创意 篇9
一、数字网络传播环境的特点
广告是商品经济的产物, 同时也是一种信息传播活动。因此, 社会营销环境和传播环境对广告的生存和发展往往具有决定性的意义。[1]大众媒体依旧是广告媒介的主体, 但是随着数字网络时代的到来, 当前广告媒体格局正在发生转变。以社交网站、网络游戏、手机终端等为代表的新媒介成为广告媒介的新宠儿。
数字网络传播环境具有媒介形式丰富、信息传播广泛、互动性强等特点。受众以个人为中心, 通过数字网络平台的各种媒介形式, 以一种虚拟的网络社会形式将个人的想法、创意等信息资源广泛传播开来。数字技术的进步为这种传播提供了可能, 并将信息生产、传播的主动权交给了受众。数字网络的这些特点解决了数字网络传播背景下的广告创意的智力资源聚合问题。信息的广泛传播扩大了智力资源的产生源泉, 极强的互动性对智力资源的产生发挥了巨大的催化作用, 丰富的媒介形式为智力资源提供了广大的聚合平台。
同时数字网络时代的广告受众, 或者说消费者, 他们获取产品信息的方式已经不再局限于被动地接收信息。他们会根据自身的需求, 运用网络技术主动寻找符合自己消费需求的信息。其次, 由于数字网络时代信息的大爆炸, 在巨大的信息海洋中, 他们对信息的判断更加严谨。不再单纯地相信广告提供的信息, 也不再单纯地根据产品的品牌、口碑来进行选择, 而是搜索多方面的信息进行综合判断, 选择一个最符合自己预期的产品。另外, 消费者更加注重对产品的体验。如果一个广告不能让消费者知晓产品的使用感受, 这个广告就很难打动消费者, 也不会让消费者产生强烈的消费冲动。
二、数字网络传播背景下的广告创意特点
根据数字网络传播环境的特点, 无论是媒介、受众还是创意都发生了变化。为了迎合新的社会营销环境和传播环境, 广告创意也必定要呈现出新的特点。
(一) 创意表现形式更丰富
传统广告的表现形式受媒介技术的限制, 多以视频、图片、文字等单一形式进行投放。数字技术的发展为广告的媒体投放创造了更多的可能性。数字技术使广告在投放时不受媒介形式、时间等因素的限制。在表现广告创意时, 不仅可以充分使用视频、文字、图像等, 还能通过超链接的手段让一个广告创意同时使用多种表现方式进行投放。目前在网络媒体中运用得比较广泛的广告形式主要有旗帜广告、按钮广告、关键字广告、电子邮件广告、游戏植入式广告等形式。[2]广告创意表现形式由平面化、单一化向立体化、多元化方向发展。
(二) 创意内容更加精准
数字网络时代, 消费者进行消费时更加注重自我与个性, 每天接收的信息又呈现海量化、碎片化的特点。广告投放若想取得明显的成效, 就需要将广告精准地投放到有相应需求的消费者手中。这就要求广告创意的内容要根据消费群的不同进行创作——通过数字技术, 针对不同的消费者制定不同的创意, 并进行准确的推送。例如, 在京东商城注册账户时留下自己的邮箱, 之后在京东商城进行一些产品搜索。当你浏览过的产品在近期内有促销活动, 你注册时使用的邮箱就会收到相关的邮件。这相对于传统广告的“广撒网”式的投放是一种巨大突破。
除了精准地抓住消费者的消费需求外, 广告创意内容应从消费者的消费心理出发, 在投放弹窗广告和Banner广告时, 将能消费者吸引力的一些关键词, 如“免费”“1元”等挑选出来, 放在广告醒目的位置。
(三) 创意设计非专业化
传统的广告制作过程需要专业的广告人来完成。在数字传播时代, 广告人不是在广告创意的概念和制作上进行作业, 更多的是对创意传播的管理。这对广告人的要求就不再只是专业化, 而是全面化。
数字网络为智力资源提供了聚合平台。数字网络传播极强的互动性为受众参与创意设计提供了可能。消费者在主动搜索自己需要的信息时, 还会分享个人喜欢的创意内容。在巨大的网络社交平台中, 一个好的创意往往不需要广告商主动进行大肆宣传, 只需要由营销人员提出一个富含文化元的沟通元——可能是一张图片、一串文字——然后通过和消费者互动, 以消费者感兴趣的话题吸引其主动参与广告创意的设计与构建中, 形成一种创意——传播——再创意——再传播的循环模式, 并通过消费者的分享传播得更广泛。
例如, 纪录片《舌尖上的中国》播出后, 消费者在各大网络平台上不断发挥想象力, 创造了各类“舌尖上的XX”。“舌尖”二字脱离了原本的字面含义, 增加了新的与美食相关的内涵, 和食物相关的广告语更是与“舌尖”二字脱离不开。更多的受众因为媒体平台上火热的“舌尖”二字又在网络上搜索《舌尖上的中国》进行观看。这就是一个典型的创意设计非专业化的成功例子。
三、结语
数字网络技术的迅猛发展, 对传统媒体的媒体格局产生了巨大的影响。广告创意的发展要抓住数字网络传播环境的特征, 从创意的表现形式、创意内容和创意设计等角度进行变革, 才能更好地适应新的媒体环境, 使广告业更加成熟。
参考文献
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[2]陶琳.浅谈数字空间中广告创意表现的特征及变化[J].新闻世界, 2014 (3) :132.
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[4]沈虹.创意传播的沟通元与广告创意传播[J].广告大观, 2012 (04) :8.
论媒体创意与广告形式创新 篇10
华灯初上, 公交候车亭左前方, 远见灯箱画面一男子正无所顾忌地打着哈欠。愈行愈近与之平行, 画面似乎出现了某种变化。行至右后方再看画面, 男子的双手已抬至肩部, 同时一个双层汉堡马上就要送入口中。
这就是麦当劳二十四小时营业户外广告, 画面随观看位置和观看角度的不同呈现奇妙的视觉效果:以张大的嘴巴为连结点, 打哈欠自然过渡到吃汉堡, 画面主人公闭着的双眼似乎也变成了对美味的陶醉。原本静止状态的候车亭广告变为动态, 其原理类似小时候喜欢收集的一种立体卡片, 广告人通过这种形式告诉经过的每一个路人:麦当劳二十四小时营业, 无论多晚都可以到麦当劳享受美食。抛开内容不谈, 广告形式以及此时广告媒体所呈现出的活力令人惊叹。创意与媒体不期而遇, 一切又似乎是早有安排, 广告人和媒体人的智慧共同促成了一段故事的开始。
二、媒体创意方法
由媒体创意带动的广告形式创新, 主要针对媒体的科技创新而言。对比报纸、杂志、广播、电视等传统媒体, 新媒体如网络、手机、公交移动电视、户外电子屏等等, 作为信息载体的创新扩展, 其共同点是依附于科技, 以科技发展为前提。所以, 究其本质仅仅是传播手段和工具的创新, 而非真正意义上的广告本身。此时的新媒体广告更多情况下呈现为一种挪移, 相当一部分的媒体资源被浪费, 比如广告主通过公交移动电视, 可以直接把电视广告从家里硬搬到公交车上, 电子屏又把它搬到了户外, 搬到了电梯间等等。
可见, 科技进步引发的广告媒体创新, 某些时候带给人们的还是过去已经熟悉, 甚至厌烦了的广告, 只是变换了播放工具和地点, 这也造成了媒体广告同质化的进一步加剧。因此, 许多消费者厌倦了广告, 不是因为广告自身, 而是厌倦了这种千篇一律的单调。同时, 由于广告媒体同质化, 以及广告媒体对社会所造成的冲击和本身的信任危机等问题, 将广告创意与媒体计划有机结合就成为受众及广告从业者的一致要求。以媒体创新为主的广告创意不断涌现, 分析诸多优秀作品, 逐渐理清几种有价值的创意思路和创新方法, 现仅就既有广告媒体总结如下:
(一) 放大媒体特征
不同的广告媒体在视觉形态方面都有自己的特点, 就其表现形式而言, 电视、广播、网络、电话等等属于电讯媒体, 而报纸、杂志、宣传单以及商品说明书等则主要以印刷出版物形式存在。其中, 印刷媒体多便于保存, 可传阅, 其信息载体以不同材质的纸张等形式与广告受众亲密接触, 然而习惯和思维定势常常让我们对这些特征感觉理所当然而将其忽略。如能有意识地放大利用, 广告作品往往会产生意想不到的效果。
比如某主题为资金转帐过户的杂志广告, 原本的跨页广告此时一分为二, 第一个单页画面表现持有英镑的左手, 第二个印有广告主标志、名称的单页画面则是右手持有美元, 两种纸币各余一半在杂志中间对接完整, 一页正常的杂志内容夹于其中, 翻阅之间传达“左手英镑右手美元”的快捷方便。此外, 以产品外形超薄为主要诉求点的某手机广告, 于杂志右页右下角展现产品正面, 反面左下角对应位置展现产品背面, 表现“就是这么薄”的主题, 同样以夸张手法准确传达了广告信息。
以往谈及杂志媒体特点, 常提到印刷精美, 读者对象明确, 时效长, 感染力、针对性强等等。由纸张构成, 而纸张可以翻动也算是特征吗?当有了创意点金, 翻页之间的视觉变化被放大, 此时的不同凡响正是原本的司空见惯。
(二) 配合广告情境
作为广告的信息载体, 媒体并非孤立于广告之外存在的个体。相反, 媒体形象等因素能够直接作用于广告信息的传播过程, 从而间接影响受众对广告信息的接收程度, 这也就是为什么即使完全相同的广告发布于不同媒体也会产生不同的广告效果。所谓配合广告情境进行的媒体创意, 就是要充分利用媒体形式与广告内容及其主题之间的关联性, 此时媒体自身也成为广告内容的一部分, 广告媒体与广告共同讲述一个故事。其实现的前提是, 广告人在创意初期就必须已经将广告发布时的媒体形态考虑其中。
以碧浪街角广告为例, 作为畅销的国际性洗衣粉之一, 碧浪本次将广告位选在了街头拐角处。大幅的广告画面随拐角九十度折过, 一侧是满身涂料、手提漆桶的粉刷工, 一侧是衣着光鲜、埋头专注于手机的上班族, 二者大踏步相向而行, 可以想象下一步街角将发生怎样的故事。此外, 系列画面表现的, 还有手持冰激凌蹦跳前行的小姑娘和购物途中的白领等等。画面人物皆以现实比例呈现, 视觉效果很是逼真。由现场照片看受众反应, 经过的路人对这样情境感极强的广告也不再吝惜眼光, 而且几乎无一例外。
换一个角度考虑, 拐角处的广告位一般价位较低, 因此这样一组广告是在节约成本的同时又提高了效率。
(三) 拓展媒体空间
媒体作为信息载体, 其外在表现形式给人的空间感始终是有限的, 尤其是以纸张为载体的报纸、杂志等平面媒体。即使空间感相对较强的橱窗、灯箱等户外广告形式, 往往也难以摆脱平面信息载体所带来的空间限制。如何拓展媒体的固有影响空间, 带给受众更多、更强的广告感受?应用这一方法, 媒体的创意重点可实现广告形式由平面到立体的转换。此时的媒体表现形式更为灵活, 广告创意也有了更多的发挥和表现空间。
比如某品牌不粘锅户外广告, 原本只是路边一个普通的灯箱。白色画面背景上, 一亮洁如新的不粘锅把手朝上居中悬挂。这本无奇, 关键在于灯箱下方对应位置的路面上有一煎蛋立体模型, 明显是由锅内“滑落”的, 其视觉意象直指“不粘”。
再如某时尚饰品杂志广告, 画面正中以戒指为主要元素, 然而此时的指环中间却是镂空的, 读者将手指伸入其中就可以轻松实现试戴过程。系列广告内容还包括手表、项链等等, 虽然这一广告形式对杂志纸张质量要求较高, 但当消费者兴致勃勃进行“试戴”的时候, 广告很轻易就赢得了受众的主动亲近。这在消费者普遍不愿意轻易向广告敞开心扉的今天, 是多么的难能可贵。
(四) 触动多元感受
媒体外在形式上的局限不仅表现于视觉意义上的空间, 还包括感官。就媒体对受众的感官功能作用来看, 报纸、杂志、宣传单、邮件以及户外招贴等多属于视觉媒体。广播、电话、宣传车等媒体形式则多作用于听觉。相较而言, 发布于视听两用媒体的电视、网络以及电影贴片等广告形式则对受众有着相对更全面、深入的信息影响, 能够实现更高的心理卷入。因此, 触动受众的多元感受就成为广告媒体创意的有效策略之一。此时重点思考的是, 广播广告只能够作用于受众的耳朵, 那么对于一些平面媒体, 受众获取信息的途径是否也只能局限于眼睛呢?
一则杂志公益广告是这样做的:一时尚女子驾驶着敞篷车, 任风吹乱秀发, 墨镜架于头顶, 乍看之下似乎是某化妆品或香水品牌广告。打开右侧宽度约为单页六分之一大小的折纸, 在内部文字的提醒下闻向折页, 一种令人作呕的味道扑鼻。原来画面女主人公右手驾车, 左手却在打着手机, 居中文字标题“Accident”, 而这就是车祸的气息。如亲临现场般的感受让人不寒而栗, 杂志广告本身也由最初单纯地诉诸视觉, 拓展为与嗅觉相结合。
再如某航空公司曾经把特价机票的消息印制在贝壳上, 再将这样的贝壳散落于芝加哥湖的沙滩, 给海边拾贝、休闲度假的人们带来极大的惊喜, 视觉与触觉感受相结合, 同时也在很大程度上减缓了传统媒体传播方式的强制性。相信只要方式得当, 创意合理, 即使是平面媒体, 对受众的听觉、味觉、触觉等多元感受都是可以触及的。
(五) 改变媒体形态
如今, 实效是广告创意服务的根本, 然而受众注意力已日渐弥足珍贵, 一则平淡无奇或是千人一面的广告很容易被消费者有意识地略过, 如何更多地赢得受众注意呢?相比一些常规静态媒体, 飞艇、气球、霓虹灯以及一些交通工具等媒体形式呈现明显的动态特征。而就受众对信息的关注和接受程度而言, 动态元素一般更能够引发注意的产生。以改变媒体形态为主要形式的媒体创意方法, 主要突破一些媒体的静态限制, 为其广告增加动态特征。这些动态元素可以是经过刻意设计的, 如开篇提到的麦当劳二十四小时营业户外广告。
也可以通过后期添加一些外在因素实现, 比如在新加坡, 一款洗发水的户外广告被制作成流水墙形式。画面当中长发女子弯身洗发, 此时流动的墙壁瀑布似是在对其不断冲刷, 应和广告语“For Frequent Wash”, 即经常洗发使用, 视觉效果及广告意图可想而知。
当这些外在动态因素为必然出现的时候, 广告会真正实现既合理又新奇。以另外一则麦当劳路牌广告为例, 红色背景上, 咖啡、汉堡、薯条等七样产品依次排开, 旁边分别伴有数字6到12。在数字“12”与双层汉堡形象的正上方, 立体M标志与广告画面垂直安置, 其投影如指针般随日光移动, 不同时间指向不同食品, 巧妙地实现了广告由静态到动态的转变, 而这一切得益于大自然。
(六) 实现广告互动
时下沟通语言正不断发生着变化, 作为交互式的沟通活动, 任何广告都期待消费者的主动关注, 然而通过媒体创意实现广告互动的方式有不同。此时媒体不再是广告主强势宣传的工具, 或者与受众无关的表演者, 当受众主动接触广告的那一刻, 冰冷的程式化宣传被彻底推翻。信息不再是单纯的强制接受, 更多情况下, 是受众主动去寻求和接收的。受众因此赢得了更多尊重和主动权, 同时通过互动直接参与到广告当中, 这无疑也为更好地实现广告效果提供了前提和有利条件。
比如乘坐公共交通工具出行, 忽于座椅背面的网状夹层里见一大幅照片:一对红毛猩猩母子相互依偎, 样子着实可怜。照片边缘印有“Pull to Release”的字样, 按其提示将照片向上抽出, 猩猩母子也同时成功脱离了“牢笼”。结合照片背面的文字详述, 保护野生动物、还其自由生长空间, 这一公益主题随乘客的抽取动作变得清晰可见。
商业广告也是如此, 某汽车品牌推出大容量车型, 于杂志媒体投放跨页广告。画面包含一辆车、两个人, 站于车外的左侧一人似乎略有异常, 围绕其身形, 一个矩形被切割, 轻轻拉动, 类似拉花效果的场景出现了。原来他的“身后”还藏有大大小小十四个人形, 全家总动员的出行, 一辆车足矣。同理创作的货车广告, 以折叠可拉伸的木箱图形表现。就这样, 一组立体化了的杂志广告借助读者的拉动动作完成了最准确、直观的信息传递。
三、结语
值得注意的是, 媒体创意一定要以广告内容和诉求目的为出发点, 以上六种媒体创意方法并非绝对, 均可组合运用。如果说前两种方法重在利用媒体优势, 后四种则主要针对媒体及其广告形式的弱点提出, 继而由其对立面进行有意识地改进创新。
就目前而言, 我国显然已经注意到了结合创意进行媒体创新的重要性, 同时实践也证明了其对广告效果的影响作用。当创意与媒体结缘, 丰富的不仅仅是广告形式、媒体形态, 更是与广告、媒体朝夕相处的民众生活, 一举三得的浪漫故事, 相信所有人都乐见其成。
参考文献
[1][美]奥斯汀, 艾吉森.还有人看广告吗-[M].郑梭南, 译.北京:高等教育出版社, 2005.
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[3]韦琳.报刊广告:媒体创意也疯狂[EB/OL].http://www.chinaadren.com/html/file/2005-3-4/2005342338511223.ht ml, 2001-12-14.
[4]张飞.媒体创意让广告更有效[EB/OL].http://www.paints ky.com/news/view.php-id=123, 2003-6-28.
[5]夏琼编著.广告媒体[M].武汉:武汉大学出版, 2002.
数字出版产业的创意特性 篇11
关键词：数字出版；产业；创意；特性
所谓创意，我们可以理解为“创造意识”和“创新意识”①的联合。前者是无中生有式的产生，后者是推陈出新式的推进。关于创意产业，经济学家理查德·佛罗里达在《创意阶层的崛起》（The Rise of the Creative Class）中指出，创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起，它有别于农业阶层、工业阶层和服务业阶层；创意阶层包括来自“从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们”组成的一个“超级创意核心”，他们的工作是“创造新观念、新技术和（或）新的创造性内容”，这个阶层还包括更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健以及相关领域的创造性专业人才。②也就是说，从创意活动的主体以及产业化特点来看，我们可以将创意产业视为一群创意者集体创意活动的产业；这种产业除了具有创意特性外，还具有可持续发展特性。从目前数字出版产业的发展状况看，这些特点正越来越明显。
原国家新闻出版总署2010年8月发布的《关于加快我国数字出版产业发展的若干意见》中这样定义数字出版：“数字出版是指利用数字技术进行内容加工，并通过网络传播数字内容产品的一种新型出版方式。”这段定义中有三个关键词：数字技术、内容加工和网络传播，三者的结合显示了一种集体性的创意活动，而这种创意活动的产业化，大大提升了产业的创意特性。
一、创意特性之一：群体性创意传达
与传统出版相比，数字出版具有内容生产数字化（以二进制数字编码的形式记载精神产品的内容、形式等所有信息）、管理过程数字化、产品形态数字化（采用二进制编码数字流）、传播渠道网络化（通过有线互联网、无线通信网、卫星网络等信息网络系统传播）等特点，它们的核心是知识和信息的创意性传达，体现为创意特性在数字出版的内容和形式、生产和传播等方面的不同显现，而且主要通过群体性的创意行为表现出来。这一特点在微信自媒体领域表现得特别突出：无论是信息和知识的创意性结合，还是一篇优秀自媒体文章的产生，都是一群创意者集体创意活动的成果。③
二、创意特性之二：传播技术促进多向传播
数字出版传播渠道网络化的基础是传播技术，而传播技术的创新，有力地促进了数字出版产业创意特性的形成。有学者指出，数字化改变了我们以往传送和接收信息的方式，数字出版是传播技术进步的必然结果，理由有三：一是数字出版既可以在时间上做到和发生的事件同步，又可以超越空间限制；二是超文本的信息组织方式打破了原有媒介线性调用信息的模式，可以实现“像人脑想到的那样来调用信息”；三是超媒体的信息呈现方式不但增强了信息呈现的立体感、动态感，用户还可以根据需要选择不同的传输方式，如此互动的信息获取方式第一次使传播可以双向、平等地进行，由此让每一位用户都获得了话语权。具体而言，数字出版在时间上的突破主要表现在突破传播时间的有效性、共享性等方面，空间上的突破则表现为传播的全球性。从信息的流向看，数字出版实现了从媒体到受众的单向传播到双方之间进行双向（或多向）互动的传播途径，信息的获取也完成了从受众被动获取向主动获取的转变。④可以看出，传播技术从超越时间和空间的限制、超越线性媒介的使用方式、超越单向度的传播方式等方面，促进和扩展了数字出版产业创意特性的形成范围和途径。
三、创意特性之三：“超文本”链接模式
此外，数字出版内容生产、产品形态等的数字化，凸显了数字出版的超文本性以及链接的任意性、全方位性、放射性，加强了数字出版产业的创意特性。超文本是数字出版信息的基本组织方式，它表现为数字出版中的内容或产品形态等“文本”不受时间和空间的限制，成为动态的、开放的文本；各个“超文本”通过“节点”之间的连接，又构成一种新的联合体，……由此数字出版的内容和产品形态等具有了巨大的可变性、创造性。⑤正如学者保罗·莱文森所言：“从某种程度上说，超文本的热链就像DNA的链接一样，一个核酸既表示自身成分，也组成特定环境下蛋白质结构的分子式。换句话说，超文本不仅描述或提及其他文本，而且重构了读者的阅读空间，将其带入更广阔的领域。这样，超文本的读者就拥有了这样一种词语排列：它们相互关联并可自由选择，而且已经程序化，随时等待执行。”⑥也就是说，在超文本中，因为信息组织方式打破了线性结构（解构了中心化的结构），从而使超文本自身可以不断扩展、无限链接，由此形成新的组织动态结构，产生新的功能，获得新的意义，生成新的内容。正是基于数字出版产品的无限链接模式，读者可以从任意一个文本出发，通过不断的链接，获得不同的意义理解、丰富的情感体验。
四、把握数字出版产业创意特性的现实意义
重申数字出版产业的创意特性，有助于我们进一步提高实践创新的能力。
首先，这有助于我们厘清“内容为王”与“渠道为王”之间的辩证关系。传统出版业主张“内容为王”，重视文本的知识和信息的质量；网络传播重视“渠道为王”，强调传播媒介的影响力；数字出版则强调内容与渠道之间的相辅相成关系。在当前形势下，它更关注实现社会效益与经济效益之间的平衡。
其次，这有利于我们深刻思考具有数字阅读习惯的读者的思维习惯、生活方式等方面的变化，通过创意性地设计多种互动途径，增强数字出版产品对读者的吸引力，从而提高数字出版产业的创新能力。加拿大学者麦克卢汉认为，媒介是人体感官的延伸，不同的媒介会强调不同的感官，从而影响人们的思维习惯和认知方式。⑦总体而言，传统的印刷媒介迫使人们运用线性的、理性思维方式组织视觉经验，而具有数字阅读习惯的读者则更倾向于用发散性的、感性思维方式组织视觉经验，并喜欢声音、图像、文字等信息呈现的立体感、动态感。
再次，从信息传播的角度看，重申数字出版产业的创意特性，我们还可以深刻反省自己的存在状态，认真思考数字出版产业未来的发展方向。数字媒体一方面给我们的生活带来了诸多便利，让我们成为社会的积极参与者；另一方面，数字化阅读也产生了“信息消费的随意性、自由度增强”⑧等后果，从而降低了我们的理性思维能力以及创新能力等。因此，在数字出版领域，如何超越技术，实现“人性化”回归，任重而道远。
（王巧林，上海理工大学出版印刷与艺术设计学院编审、教育部全国新闻出版职业教育教学指导委员会委员）
注释：
① 王巧林.中国版权产业国际竞争力研究[D].北京：中国传媒大学传播研 究院，2011：82～90.
② [美]理查德·佛罗里达著，司徒爱勤译.创意阶层的兴起[M].北京：中信 出版社，2010：80.
③ 文艳霞.微信公众平台自媒体的发展及其对传统出版的影响[J].出版发 行研究，2013（11）.
④ 程素琴.数字出版传播特性研究[M].北京：中国广播电视出版社，2010： 28～29.
⑤ 程素琴.数字出版传播特性研究[M].北京：中国广播电视出版社，2010： 59～60.
⑥ [美]保罗·莱文森著，熊澄宇译.软边缘：信息革命的历史与未来[M].清华 大学出版社，2002.
⑦ [加]马歇尔·麦克卢汉著，何道宽译.理解媒介[M].南京：译林出版 社，2011：18.
⑧ 杨斌成.数字出版下传播观念的变化及其对策分析[J].新闻界，2012 （13）：4.
数字媒体创意 篇12
一、数字网络化背景下广告创意“新”表现
在数字网络化新媒体环境下,广告创意应该怎样改变以产品及其生产者为中心的传统模式,激发广告创意新潜能?
(一)从早期广告创意中寻找灵感
20世纪中叶之前的“产品观念”认为:消费者喜欢高质量、多功能和具有某些特色的产品,广告创意工作集中在产品解说上。受其影响,产生了以霍普金斯为代表的硬性销售派和以麦克马拉斯为代表的软性销售派。硬性销售派的核心诉求点是产品属性,讲清消费者购买广告产品的理由。软性销售派的核心诉求点是消费者的感受,努力营造和传播一种诱使受众产生身临其境的感觉,形成对广告产品的印象。
在新媒体环境下,纵使数字网络化的媒介应用改变了受众的一些心理和行为习惯,但是受众追求理想产品和购买体验仍是其根本诉求。所以早期广告创意理论中突出产品属性和受众的心理感受的基本诉求点,仍具有现实适应性,但应摒弃过分强调产品生产者和广告传播的影响力的观点。
(二)从转型期广告创意理论中借鉴真理
20世纪60年代,广告市场竞争激烈、产品同质化严重,如何能够在商品市场中脱颖而出,成为最受受众关注、消费者青睐的品牌和商品,也是生产商和广告商最为关注的营销诉求。
至今的广告创意仍然离不开USP理念,只有找准产品之于受众或消费者的独特之处,才能真正吸引受众关注。品牌对于当下产品同质化竞争激烈的环境,仍有着强烈而深刻的现实意义。ROI理论中强调的关联性、原创性、震撼性,也仍然是当下广告创作的几条成熟思路。产品的“戏剧性”理论注重受众的感观和心理,最大限度吸引受众关注广告产品,这依然是当下的广告创意的源泉之一。
(三)从整合期广告理论中激发潜能
这一阶段广告理论的特点是广告与其他学科的整合性、交叉性、边缘性。这些广告创意的理念在当今仍在广泛运,如定位理论、共鸣理论和CIS理论以及品牌理论及其整合营销传播理论。
我们从“定位理论”中学会运用一种新的沟通方法,从而创造更有效的传播效果;从共鸣理论中学会通过满足目标群体美好的体验诉求,唤起并激发目标受众内心深处的情感共鸣,达到与受众产生互动沟通的品牌传播效果;从CIS理论中学会糅合艺术设计的相关理论和方法,对企业内外要素全面而系统的规范,使企业树立起高度统一而极富个性的企业形象;从整合营销传播理论中学会市场营销观念和广告传播观念的深度整合。
二、数字网络化背景下广告传播“巧”设计
新媒体环境下,受众的心态和媒介接触和使用习惯也在悄悄地发生着深刻变化,新一代的广告人要真正领会和学会使用互联网思维,运用好新媒体优势。
(一)巧用“微”关系,做足“大”产业
互联网时代是分众化的时代,也是“微”关系纵横交织的时代。新媒体发展要抓住“微”关系这一发展命脉,不管是因信仰、崇拜或者信任关系而起微博媒体,还是亲近、暧昧关系而起的微信媒体,都取得了辉煌的成就,用户数量和上线率、上线时间和频度都达到了新的高度。
广告传播要紧紧抓住“微”关系,运用“微”用户间的彼此信任或者新鲜感,赢得广告产品的高度认同。当然,在“微”媒体广告传播过程中,“舆论领袖”、彼此信赖的亲友、满富新鲜感和神秘感的新识“密友”都是广告传播的关键点,抓住他们就抓住了商机。更重要的是,要整合“微”关系成为相对完整的营销系统,运用已有或培植一批具有市场营销能力“微”关系用户,打出开发和占领“微”市场的“组合拳”,推动“微”关系催生“大”产业。
(二)以“优惠”创造“机会”
互联网思维的最大特征是舍小赢大,以较小的利益放逐赢取或创造大的商机。在传统的广告市场,有逢节促销的传统,春节、元宵、中秋、国庆、圣诞、元旦等时节成为各大商家竞相甩卖狂潮的大好时机。
淘宝、天猫、京东、苏宁以及国美等电商平台先后掀起“购物狂欢节”“双十一”“双十二”等新兴商业节日,被消费者所熟知。在这些以特定时段进行的商品大幅优惠的促销活动,吸引消费者竞相购买,从而催生了购物狂欢节单日销售额连年攀升,天猫在2015年“双十一”突破900亿元的最高纪录。“予小利,见大益”的电商营销策略营造出了这样一个节日文化,将促使消费者日后形成既定的消费习惯,对于商家而言,这才是货真价实的永久性财富。
(三)以媒介的“五颜六色”,找营销的“一枝独秀”
在新媒体领域,媒介按照受众类型的细分已较为成熟,某一产品广告可以放到专业的网站,或建立自己的微博、微信平台,用心经营以赢得目标客户的青睐。
在数字网络化的传播背景下,媒介市场细分已渐入佳境,对于广告传播的影响极为有益,减少了广告投放的市场收益风险。然而,广告运营商也应该注意到不再进行广告媒介投入的“全面开花”,并不一定能够见得广告传播的“一枝独秀”,这有赖于广告运营商的悉心经营。尤其是新媒体产品的稳定性不佳,如若不能用心赢得受众或客户的关注,那么就很难取得好的广告传播效果,广告促销的经济效益也就更加无从谈起。
参考文献
[1]张金海,程明.新编广告学概论[M].武汉:武汉大学出版社,2009:81.