数字媒体内容（共12篇）
数字媒体内容 篇1
摘要：新媒体不仅使个人内容的聚合变为了现实,可以根据个人的特殊性进行内容定制。因此,如何提供较高的粘稠度,让用户停留在我们的平台上,内容是起到主要作用。
国内关于新媒体的讨论很多,但是一直没有一个统一的概念,通常大家认为新媒体就是新出现的媒体形态,数字化是其根本的技术特征,互动交互是其内在要求,而个性化、专业化则是新媒体业务内容的未来趋势。
新媒体是以数字化为依托,为了实现任何人向任何人的传播,传统的广播电视经过数字化改造以后形成了新的形态,而互联网、3G、有线电视、WiFi等成为了新的技术基础。另一方面,新媒体也更加强调互动和个性化。面对互联网这个信息爆炸的时代,新媒体不仅使个人内容的聚合变为了现实,可以根据个人的特殊性进行内容定制。因此,如何提供较高的粘稠度,让用户停留在我们的平台上,内容是起到主要作用。
作为三网融合的技术基础,TCP/IP的技术融合也使业务融合变得更加容易,三网融合在技术上实现了终端产品如电视、PC机和手机终端的融合,之后逐渐实现了业务的融合,如视听业务等的融合。这些都对内容的整合提出了更高的要求。首先以手机,电视和电脑为主的3G终端有很多的业务形态,如手机视频、音乐、手机报等等,在各种业务形态的基础上又承载着各自的内容,像天气预报、交通资讯、房地产产业等等,因此要整合多媒体的内容。其次,需要管理多媒体的内容,实现多媒体内容的存储、管理,并支持内容的制作。新媒体内容要能够支持各种终端的业务,也能够支持多种信息发布,可以通过手机、电视等等发图片和视频。
数字新媒体全业务内容集成分发平台
数字新媒体全业务内容集成分发平台通过对各种信源内容进行拆分、汇聚、采集来争取个性化的需要,形成复合内容的制作,并根据各种终端及业务的需要形成格式的转换。
首先素材汇聚的功能,包括原始素材的收集与原始素材存储。原始素材的收集是开放相应的接口,收集素材库、电子杂志、电子报纸等;原始素材的生成是对原始素材预处理、解析,形成了各种类型的音频、视频的拆分。其次复合内容的生成和管理,是针对各种终端进行格式转换形成适合各种终端框架性的复合内容文本。最后通过内部发布到各种终端,并在制作过程中对用户的消费行为进行分析,根据需求进行聚合,满足用户个性化的需要。
其中需要解释一些关键技术,包括新闻的标准、版权、文字描述和内容的检索等等。新闻标准格式,是为了便于新闻的处理和信息的互享与交流,具有一个主题的信息多媒体功能;数据的统一描述,不仅是用于新闻,也可以用于非新闻类的存储标准,这是数字版权管理DRM,尤其是针对个性化内容进行控制,只有授权的用户才能拿自己所需要的内容;统一资源描述框架RDF,是对信息的规范过程中,实现对各种文档的资源进行描述,形成内容的概念、列表,然后再根据需要向各种终端进行转换。内容的检索,主要是从媒体内容中提取信息线索来进行多媒体的检索,包括文字的检索和未来多媒体的检索。
在信息处理的过程中,基于云的高性能计算是必不可少的。这种数字新媒体全业务平台能够支撑各种业务,包括基于各种终端的电子杂志、视频、音频等各种形态,能够支持资讯、交通、房地产、服装等等各种资讯的信息……把生活必需品等各种信息,通过内容的聚合,用各种传统方式,展示到各种终端上,供用户个人的需要来使用,可能是一个电子报纸的样子,也可能是一个电子书的样子。
新媒体业务的开展
三网融合后的业务特点,如屏幕向平台转变、关注向用户转变、节目向内容转变等,使新媒体怎样为用户服务成为了一个值得思考的问题。三网融合之前,每个业务分得比较清楚,每个屏幕有自己的内容,像电视主要是视频,而手机主要是数据。但三网融合的推进,令平台的融合将成为继终端融合后的一个趋势。原来大家只是单纯的收看,而现在是在使用手机、使用电视、使用电脑。针对用户的个性化需要,也将成为价值的来源,三网融合后收入来源将主要针对广告,它的内容也会更加全面(包括水电,交通等)。另外个人的信息定制,或者说个人用户的增值业务也将成为收入的重要来源。打造技术的平台、进行内容整合、针对用户需求做个性化的定制服务,这个过程使原来针对各种终端的数据库融合成一个新的数据库,对用户的消费行为进行分析,提高用户连续不断使用信息的黏性。
利用新媒体手段提升传播能力
怎么利用新媒体手段提升传播能力呢?首先要有面向全业务的平台,二是要有云技术的应用,三是无线采集和无线终端的应用是提升技术和能力的手段。采用多种平台、多种手段,通过各种形式进行综合的报道,从培养角度来讲培养高素质的人才。
数字媒体内容 篇2
基于内容的多媒体信息检索在数字图书馆中的应用
本文论述了基于内容的`多媒体信息检索在数字图书馆中的应用,指出了存在的问题及其发展趋势,以使数字图书馆中的多媒体信息得以有效管理与充分开发利用.
作 者：陈丽君 CHEN Li-jun 作者单位：许昌学院图书馆,河南,许昌,461000 刊 名：河南图书馆学刊 英文刊名：THE LIBRARY JOURNAL OF HENAN 年，卷(期)：2009 29(5) 分类号：G252 关键词：内容 多媒体 信息检索 数字图书馆 应用数字内容监管在即 篇3
日前，IDC与EMC公司联合发布了题为《经济紧缩，“数字宇宙”膨胀》的最新研究报告，报告指出，尽管2008年下半年经济开始恶化，全球数字化信息总量依然呈现出快速增长势头。随着社交网站不断涌现、上网手机层出不穷、政府监视手段日益普遍，目前全世界的数字内容约为4.87亿TB，其运营成本约为12万亿美元。
IDC估计，如果将这些数据内容印刷出来，并装订成册，其高度是冥王星与地球之间的距离的9倍。若将数字内容的生成速度，折算成书册的加厚速度，比美国宇航局速度最快的太空火箭还要快。
大量数字内容迅速增加让世界各国都开始高度关注数字内容丢失问题，国际性的数字内容管理与保护技术标准亟待建立。
市场规模不可估量
如今，数字内容创意和产品运营在中国已成为最具发展潜力的产业。
2009首部国产动画电影《喜羊羊与灰太狼》首轮票房直冲8000万元，刷新了国产动画电影的纪录。“喜羊羊”的成功意味着中国的动漫市场模式已经渐渐受到认可，这也让以动漫影视、动漫游戏、互联网增值产品为主的数字内容产业，再次受到投资人的关注。
2008年12月10日，上海晓麟科技正式对外宣布获得汇乐集团千万元级投资; 2009年年初，中国数字电视企业深圳茁壮网络技术有限公司获得3735万美元巨额融资，如今的数字内容产业成了投资热门。
中国电子技术标准化研究所工程师、ISO/IEC JTC1 DCMP研究组秘书高麟鹏在接受记者采访时表示，数字内容产业将来的市场规模不可估量，数字内容产业已经逐渐延伸到数字创意工具开发、数字化工业产品设计、数字影像、互动数字电视、IPTV、数字影视后期制作、电信增值内容设计和开发，以及游戏开发、动漫制作、电视游戏制作在内的数字娱乐创意设计及开发。产业链包括创意、设计、开发存储、传输、外包、经营、服务等。
在运营模式方面，互联网运营实战专家黄相如指出，数字内容产业的蓬勃发展，已经渐渐改变了传统的行业发展态势，从传统的产品设计、授权、销售，改变成为共同开发、联合运营、合作共享、融合发展的新业态，产业链分工更加明确。比如，数字创意本身也从单纯的互动娱乐向工业设计、影视制作、广告、传媒产品制作、教育、医疗、国防、博物馆文物保护等方向延伸和应用，市场潜力巨大。
数字信息技术的发展以及数码设备的逐渐普及，产生了数量庞大的数字内容。而由于数据量巨大及数据格式多元化的特点，有效地管理和保护数字内容则变得十分迫切。
各行业需求迫切
近日，关于数字内容管理与保护技术标准制定的首次会议在北京举行，来自各个国家、各个行业的代表就“如何对数字内容进行管理与保护”展开了讨论。中国电子技术标准化研究所信息技术研究中心主任高林在会上表示，2003年以来，随着数字版权管理技术的发展，数字内容管理手段日益丰富的同时，也衍生了很多新的问题。
比如，如何确保数字资源被合理合法使用; 怎样保障数字资源的长期可获得性; 如何保证原生数字资源的采集和保存; 数字内容的使用、传播历史是否可追溯; 怎样保证数字内容顺利、便捷地在复杂网络环境下的传播等等。
在广播电视行业中，数字内容管理系统迫切需要与广播电视的控制和制作工具进行高度集成。该行业人士表示，电视的控制和制作工具包括演播室自动控制系统和非线性编辑系统等，由于内容被不同系统共享，不可避免地会对同一个具体内容产生重复控制和频繁传递。
电子出版行业涉及大量对数字内容的操作，从数字资源的采集、编辑到呈现、保护的全过程，都与数字内容息息相关。而每个环节都有大量的数字内容管理需求。
采集是将各种内容资源聚集到数字资源库中，进行统一的管理和使用; 编辑通常是对采集到的文字、图片和各种多媒体数字资源的编辑处理工作，这些工作以项目管理为中心，还应包括对工作流的控制管理、对编辑人员的认证和权限管理，保证最终形成的数字内容是真实和适合的。
另外，数字内容的保护除了要对资源库的资源进行统一管理外，还包括版权重用、版权保护、版本控制，及资源的检索和浏览等，其中特别要准确体现出文档的修改痕迹和具体的修改人，还要保证在传输端和接收端有足够高等级的安全传输策略，保证用户端的数字内容不会被非法复制、篡改和使用。
而图书馆、档案馆、博物馆等作为保存人类精神产品的社会机构，除了需要对数字内容进行管理之外，还要更加重视数字资源的长期保存。
标准制定在即
在各行业的迫切需求下，对数字内容管理与保护技术标准方面的制定也就显得极其重要了。
据高麟鹏介绍，目前我国在数字内容保护与管理的标准制定上处于主导地位，也分别在不同的方面提出了很多标准提案，比如，在数字内容的定义、传播、格式、保存、存储等方面。
保护数字内容的技术多种多样。常用的保护手段包括采用信息安全技术对内容加密和对内容使用进行授权控制等。数字水印和媒体指纹技术为数字内容的管理、验证和跟踪提供了一种手段，“然而，这些技术还不够，比如，在数字内容的身份标识方面就还有待进一步研究。”
高麟鹏指出，保证数字信息的长期保存也涉及到很多方面，既有技术因素，也有非技术的，如政策、标准、资金、人员、治理等。而最重要的还是要有一整套保存数字信息的关键技术。对此，各国并无太大的争议，相对的保存技术和手段也已较为成熟。数字信息的长期保存主要涉及到两个方面，一是防止数字信息被非法变更与破坏; 另一个是维护数字信息的长期真实、有效和完整性。
数字媒体内容 篇4
进入21世纪以来, 随着通信技术和网络技术的飞速发展, 极大地丰富了以声音和图像为代表的多媒体表现形式。多媒体技术融计算机、声音、文本、图像、动画、视频和通信等多种功能于一体, 借助日益普及的高速信息网, 可实现计算机的全球联网和信息资源共享, 因此被广泛应用在咨询服务、图书、教育、通信、军事、金融、医疗等诸多行业, 并正潜移默化地改变着我们生活的面貌。在现代科普展览展示中, 借助投影机、LED显示屏、电视机、球幕、环幕等多媒体设备, 利用互动投影、虚拟现实、幻影成像等多媒体技术手段, 能够达到多种不同的观看效果及体验模式, 将科学知识融入到丰富的感官体验中, 达到更好的展览展示效果, 实现科普教育的目的。本文重点研究多媒体数字内容和显示媒介。
1 多媒体数字内容在科普展示中的表现形式及特点
多媒体数字内容是指在多媒体展示系统中, 集合图、文、声、像所作的动画或视频[1]。多媒体技术在观众体验过程中相当于人体的骨架, 内容则相当于血肉和肌肤。观众首先感知到的是肌肤包裹的形态, 是可观看、可触摸的, 而技术却是无形的, 无法直接感观。多媒体内容在科普展示中的特点主要有以下几点:
(1) 交互性。交互性也是多媒体有别于传统信息交流媒体的主要特点之一, 传统展示方式中, 信息只能单向地、被动地传播给参观者, 而多媒体技术则可以实现参观者对信息的主动选择和控制, 具备了更多的交互性, 与参观者之间有更多的互动, 从而达到较好的科普效果[2]。
(2) 深刻的感官体验。数字内容不仅让观众能看到静态的文字和动态的图像, 还能通过宏大的造景, 使人有身临其境之感, 提升人的体验。例如上海世博会沙特馆的巨幕影院, 将数字内容投影在巨幕上, 简明直接地传递想要展示的内容, 通过强大的视觉冲击和音效震撼让游客留下了深刻印象。
(3) 场景再现。无论是远古的猛龙飞禽, 还是近代的变异生物;无论是复杂的光合作用, 还是难忘的月食现象;无论是微小的原子结构, 还是浩瀚的宇宙星空, 都可以用数字内容完整的模拟再现。将“微观”事物放大, 将“宏观”事物变小, 结合生动活泼的形式起到宣传科普知识的效果。
(4) 可移植性。数字内容可以方便的进行复制、下载、传播, 数字内容一旦制作形成, 再次复制基本无成本, 大大增加了科普教育的途径。由此科技展馆可以提供免费的数字内容供观众下载, 在家也可以享受科普教育。
2 多媒体数字内容应用于科普展示的理论基础
2.1 认知心理学
认知心理学研究的是人的高级心理过程, 其特点是: (1) 承认人的主观能动性、意识的能动作用; (2) 强调对人的认知过程要进行整体的综合分析。并且一个关于记忆能力的认知心理学实验证明:眼耳并用、视听结合的学习效果是最好的, 它高于视、听分别记忆之和。因而, 在制作科普性质的数字内容时, 要充分考虑能提高参观者主观能动意识的表现形式和画面风格, 针对不同参观者特点, 进行展示内容的组织编排。并且优先考虑视频、音频结合的方式, 加深观众的学习印象。
2.2 行为主义学习理论
行为主义理论认为:学习是刺激与反应之间的联结, 学习的起因在于外部刺激的反应, 学习与内部心理过程无关, 通过对环境的“操作”和对行为的“积极强化”, 任何行为都能被创造、设计、塑造和改变。根据行为主义理论的观点, 在设计科普环境下的数字内容时, 应重视情景的创建, 将要宣传的科学内容融入到其自然发生的情景中去, 充分发挥数字内容易于模拟制作难以再现的场景, 结合环境的“刺激”作用, 引导参观者产生正确的机体反应, 并强化这种机体行为。
2.3 建构主义学习理论
建构主义学习理论认为学习不是由教师把知识简单传递给学生, 而是由学生自己建构知识的过程。知识的构建智能由学生自己来完成, 以他们自己的经验为背景, 去分析知识的合理性。即学习不是被动接收信息刺激, 而是主动地构建意义[3]。在科普展示中的启示是, 重视参观者已有经验和要学习的知识之间的建构关系, 不要超越参观对象的经验水平, 增加启发式内容的比例。在内容的选取方面, 要充分了解主体参观对象的认知特征, 例如他们的认知水平、认知结构、态度、兴趣。在展示知识性强的科学内容时, 要注意知识难度的递进式设计, 给参观者一个渐进性的加工过程, 从而达到较好的学习效果。
3 科普展示中常见的多媒体数字内容
在科普展览展示中, 不同形式的多媒体数字内容其特点及适用环境有很大区别, 即便是同样一个数字内容在不同展示媒体下其表现效果也各不相同。因篇幅所限以下仅介绍5种常见多媒体数字内容的特点。
(1) 视频。视频文件存在多种格式, 例如AVI、M P4、RMVB、MOV等等, 其中AVI格式应用最为广泛, 可以算是Windows操作系统上最基本的也是最常用的媒体文件格式。其主要优点是兼容性好、调用方便、图像质量高、压缩标准可任意选择, 因此多被用于音视频捕捉、编辑、回放等应用程序中, 通用性强[4]。不过存在压缩比小, 文件比较大的缺点。数字视频适合制作宣传片, 以及借助其它设备进行场景的渲染。
(2) flash格式动画。Flash动画作为互联网催生的新兴视觉数字内容, 从诞生至今十年的时间, 已经发展成为网络上最流行的视觉表现形式, 在师生与数字环境、媒体的相互作用中发挥着越来越重要的作用, 在科普教育中应用十分广泛。Flash动画以流控制技术和矢量技术等为代表, 能够将矢量图、位图、音频、动画和深一层交互动作有机地、灵活地结合在一起, 从而制作出美观、新奇、交互性更强的动画效果。因此Flash动画具有的交互性优势, 可以更好地满足现代展览展示的需要, 让欣赏者的动作成为动画的一部分, 有助于人机交互体验。
(3) 3D/4D电影。3D电影即利用人双眼的视角差和会聚功能制作的可产生立体效果的电影。例如2010年风靡全球的阿凡达3D电影给人类上演了一场视觉盛宴, 真实的立体感觉将潘多拉星球的美演绎的妙不可言。4D电影又称四维电影, 是由3D电影和周围的环境, 如震动、吹风、喷水、烟雾等模拟组成的四维空间, 通过给观众以电影内容联动的物理刺激, 来增强临场感的效果。3D/4D格式数字内容的优点是视觉表现力强, 但制作不易, 成本高, 且必须配戴特质眼镜才能观看。
(4) 虚拟现实成像。虚拟现实技术是利用电脑模拟产生一个三维世界的虚拟世界, 提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟, 使人作为参与者通过适当装置, 自然地对虚拟世界进行体验和交互。虚拟现实技术是人们通过计算机对复杂数据进行可视化操作与交互的一种全新方式, 沉浸感极强。这种数字内容适合展现需观众动手参与的主题及场景[5]。
(5) 全息投影成像。全息投影技术也称虚拟成像技术, 是利用干涉和衍射原理, 记录并再现物体真实的三维图像的技术。在该技术下制作的数字内容不仅可以展示立体的空中幻像, 还可以使幻像与表演者产生互动, 一起完成表演, 产生令人震憾的演出效果。但这种数字内容在展示时对环境的要求非常高, 需在极暗的光环境下才能达到较好的展示效果。
结合本文所述案例展馆宣传前沿科普知识的特点, 在实际案例中使用了AVI格式的视频和flash格式的交互动画。
4 多媒体数字内容显示媒介
显示媒介与不同数字内容进行组合, 可以产生不同的展示效果, 常见的多媒体显示或播放媒介有LED显示屏、电视机、投影机、数码广告机、水幕、纱幕、烟幕、球幕、巨幕等多种, 下文简单介绍4种具有代表性的多媒体显示媒介的优缺点及其适用的展示环境。
(1) LED显示屏。
LED显示屏的主要特点有:1) 发光亮度强, 色彩逼真, 立体感强;2) 影像画面清晰、无抖动、无失真、无重影;3) 全天候工作, 且防腐、防水、防潮、防雷;4) 实时视频输出功能, 实现各种节目的现场直播;5) 配有网络接口具有网络功能, 可以与计算机联网, 同时播出网络信息, 实现网络控制;6) 屏幕大小可随意选择, 大的可达上百平米, 例如2010年春晚舞台背景, 小的则可以是大街上随处可见的条形广告框。在扩展屏幕时可无缝拼接, 点阵密度也有多种选择, 价格比较适中。
(2) 投影机。
市场上投影机的种类有很多种, 有几流明的家用投影机, 也有上万流明的工程投影机, 价格也有多种选择, 基本都具备视频及数字接口, 显示画面宽高比有16:9和4:3两种格式可选。投影机在展示行业的应用频率非常高, 随着画面融合技术的不断发展, 出现了多台投影机联合使用的趋势, 投影画面也往大型方向发展。例如奥运会的环状“碗边”, 高14米, 长近500米, 采用了画面融合技术, 将63台17000流明投影机的画面无缝融合, 投射出360度连续影像, 创造了数字影片历史上最长的投影画面, 让在场的10万观众为之惊叹。
投影机对环境光的要求较高, 一般环境越暗投影效果越好[6]。此外投影幕的选择也很重要, 两者如果搭配得当, 可以得到优质的投影效果。按幕的材质进行分类, 主要有硬质幕和软质幕两大类, 总的来说硬质幕的画面效果要优于软质幕, 但价格较贵, 重量较重。
(3) 电视机。
现在市场上的电视机主要分为两种:液晶电视和等离子电视。两种电视都有:图像无闪烁、厚度薄、重量轻、接口丰富的特点。不同的是液晶电视视角狭窄, 在大屏化方面比等离子电视困难, 且成本较高。等离子电视相对液晶电视具有分辨率高、大屏化容易、纯平面无失真、可以多角度观看、色彩鲜艳、图像逼真的优点。拥有高亮度和高对比度, 就算在户外强光下, 也有非常清晰的画面, 适合户外显示屏用。
(4) 水幕。
水幕是通过高压水泵和特制水幕发生器, 将水自下而上, 高速喷出, 雾化后形成扇形“银幕”, 由专用放映机将特制的录影带投射在“银幕”上, 形成水幕电影。当观众在观摩电影时, 扇形水幕与自然夜空融为一体, 当人物出入画面时, 好似人物腾起飞向天空或自天而降, 产生一种虚无缥缈和梦幻的感觉, 令人神往。这种画面显示方式效果奇特、新颖并是极佳的广告宣传工具, 幕越大其效果也就越震撼, 但缺点是播放和维护的费用极高, 且必须在有足够水资源和配套设施的环境下使用。
本文所述案例使用了LED显示屏、液晶电视机, 并用画面融合技术衔接了8台投影机影像, 用360度环形幕展现投影画面。
5 实例应用
在无锡国家物联网综合馆序厅, 有一个悬挂在半空中高度为5米, 离地4米, 直径15米的环形幕, 共用8台投影机, 采用画面融合技术, 将AVI格式的数字影片无缝投射到环幕上。环幕下方设有一个64平米的LED沙盘, 可以和环幕影片进行互动。
5.1 物联网宣传片的设计实现与应用
物联网是新一代信息技术的重要组成部分。其英文名称是“The Internet of things”。从字面上看, “物联网就是物物相连的互联网”。其本质概括起来主要体现在三个方面:一是互联网特征, 即对需要联网的物一定要能够实现互联互通的互联网络;二是识别与通信特征, 即纳入物联网的“物”一定要具备自动识别与物物通信的功能;三是智能化特征, 即网络系统应具有自动化、自我反馈与智能控制的特点。
熟悉了物联网的基本特点, 以下为物联网主题宣传片的详细创作过程和实现效果。
5.1.1 脚本创作
脚本创作是数字影片创作的重要组成部分, 是创作的第一环, 也是影片实现创新与突破的源头。分镜头脚本要详细说明画面质量、表现风格、如何表现场景以及镜头切换效果, 是影片流畅性的重要保证, 是对影片的“预指导”。脚本创作最关键的在于设计构思, 能否创新也体现于此。宣传片的目的就是将物联网的概念传达给参观者, 而参观者大部分可能是完全没有接触过物联网的普通人。同时该宣传片在序厅里播放, 还承担着“激活主厅”的作用。因此, 在进行脚本创作时, 要兼顾各方面的因素。
在本例中, 以“启迪万物”作为宣传片的主题, 借用天地万物自然运行的客观规律, 映射到物联网“物物相联, 智能运行”的特点。以此为触发点, 引出了“智能化解决方案的需求——历次信息技术浪潮回顾, 以及人类实现的标志性进步——物联网成为实现物物互联互通的新浪潮——物联网也将成为继互联网之后的新经济增长点——国际物联网发展概况——我国物联网产业发展状况——未来愿景”的故事流线, 并以此流线制作出详细的分镜头脚本。
5.1.2 实现
此例中使用了专业特效制作软件After Effects CS4进行数字影片的创作。考虑到在环幕上播放数字内容的优势是容易给人以沉浸感, 同时AVI格式视频画面的质量高、清晰, 两者互相结合能起到锦上添花的效果, 因此最终导出的文件格式为“.avi”视频格式。
5.1.3 展示效果
该数字影片意在通过数字内容这个纽带, 将环幕与LED联通互动起来, 同时这也是宣传主题“物联网”的特点, 用这种直观易懂的方式揭示出了物联网的基本特征。并且借助360度大型环幕, 将人完全包围在数字影片之中, 加上音响系统, 给参观者以强烈的视觉、听觉震撼, 使观众沉浸其中。
该数字宣传片创新点一:在环幕片子上, 有一滴水顺着叶子滴落下去, 穿过空间, 这时LED屏幕亮起, 水滴进入到LED屏幕内, 滴落到青翠的水面上, 泛起一阵涟漪, 截取画面如表1所示。其所传达的信息是通过LED屏幕对“水滴”的感知, 启动了LED屏幕上数字内容的表演, 两个数字内容之间有了联系, 活了起来。见微知著, 意指物联网概念中, 通过感知设备, 将两个不同时空的事物联系起来, 正所谓“物物相联”。更深层的含义是两个不同物体借助无形的“网络”和“传感”技术所实现的互联互通, 揭示了物联网所具有的特点。
创新点二:飞翔的白鸽从LED屏幕上起飞, 穿过画面, 飞入环幕视野中, 围绕着地球飞行, 截取画面如表2所示。画面中白鸽象征着美好, 还代表着信息的使者, 网格则意指无所不在的网络。影片所表达的含义是通过四通八达无所不在的网络, 让信息的传递变得更加容易, 将任意地点的物和物之间建立起联系, 使地球变成一个智能的美好家园。
环幕和LED沙盘的互动直观地揭示了物联网的基本特征, 同时该影片还有其它多个地方也非常清晰明了的表达出了主题思想, 在此不一一列举。该宣传片借助自然元素的运用, 起到了“启迪万物, 激活主厅”的作用, 360度的环幕保证了片子的强烈沉浸感, 播出之后, 观众都表示影片直观易懂“很震撼”, 开启了其美好的主厅参观之旅。
5.2 其它数字内容应用
在该场馆内, 有一个供观众进行人机交互的flash数字内容, 观众可以通过触摸屏在flash界面上进行点击操作, 挑选自己感兴趣的内容进行详细观看和阅读, 充分满足了观众的个性化需求, 将被动的接受信息变为主动索取。
此外, 还有4面展示物联网相关知识的玻璃墙, 采用互动结合的形式, 墙内欠有一台46英寸液晶电视。在该液晶电视上, 循环播放主题影片, 影片主题与周围文字主题一致, 用数字动态内容作为静态平面图文的补充, 避免了观众观看静态信息的疲劳感, 同时传递给观众更多的物联网信息, 动静结合起到了较好的展示效果。
总起来讲, 在该科普项目中运用了多种多媒体内容, 巧妙地利用了在展示内容与播放效果方面的差异, 将不同展示媒体联结起来, 达到了展示物联网特点的目的。充分利用flash交互性强和AVI格式视频画质高的特点, 分别展现不同层次的物联网知识, 供不同观众选择。数字影片与八通道环幕投影的结合, 使观众置身其间仿佛有身临其境之感。在展出的8个月里面, 受到了来访用户的一致好评, 取得了预期的展示效果。
6 结语
本文探讨了多媒体数字内容在科普展示中应用的特点, 研究了几种常见多媒体数字内容以及演示媒介的特征及其适用环境, 通过实际案例介绍了在科普展示中进行多媒体数字内容创作的过程, 以及如何利用不同数字内容的特点来达到不同的展示效果。随着多媒体技术的不断发展, 其给科普展示也带来更多的新鲜血液, 如何更好的推进多媒体在科普展示中的应用, 则是需要我们不断探索的话题。
摘要：科普展览展示在国民科普教育中发挥着重要作用, 随着多媒体技术的发展, 科普展示的形式也发生了很大变化, 多媒体技术的应用也越来越普及。本文论述了教育学理论在多媒体科普展示方面的理论指导作用, 以及多媒体数字内容在科普展示中的应用特点, 着重研究了多媒体数字内容及设备的主要特点和适用环境, 并将研究结果运用到无锡国家物联网应用展示中心展馆的实际案例中。利用数字内容的交互式操作, 将LED显示屏和360度环幕联结起来, 生动的展示了物联网“物物相连”的概念, 这也是本文的创新点。
关键词：博物馆学,多媒体,显示媒介,实例
参考文献
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数字歌课文内容填空题目参考 篇5
数字歌课文内容填空题目参考
一牛，一()马，一()小羊。一()鸡，一()鸭，一()()()叫喳喳。一()鱼，一()虾。一()虫，一()数字，一()家，一()洞，一()花，一()亭台，一()水桶，一()猫，一()船，一()画，一()老公公，一()图书，一()小树，一()小鸡，一()鲜花，一()小花，一()杏子，一()白马，一()飞机，一()山羊，一()田地，一()星星，一()金鱼，一()石桥，一()西瓜，一()小草，一()叶子，一()白云，一()苹果，一()鸭子，一()小河，一()铅笔，一()衣服，一()手tào，一()kù子，一()青山，一()男孩，一()红枣，一()红旗，一()xiànɡ皮，一()学生，一()老师。
数字内容二次革命？ 篇6
2013年3月初，美国专利与商标局（USPTO）公布了苹果公司新申请的“数字内容物品权限管理（Managing Access To Digital Content Items）”专利。苹果将以该项专利为基础，搭建一个数字内容的二手交易平台，允许iTunes用户将购入的音乐、视频、应用及电子书等数字内容产品进行转售。
此前，根据苹果iTunes Store的《条款和协议》，从iTunes下载的音乐不可以转让给第三方。而好莱坞影星布鲁斯·威利斯更是曾试图起诉苹果公司—他花费约4万英镑通过iTunes下载的音乐在其离世后无法留给家人。
事实上，看好数字内容二手交易商机的远不止苹果一家。在此之前的一个月，亚马逊已经获得了相关的技术专利。而号称全球首家数字内容二手交易平台的ReDigi虽被百代（EMI）旗下唱片公司Capitol Records控告侵权，官司在身，却也正在计划从大本营美国扩张至欧洲市场，并打算丰富可二手交易的数字内容门类，由目前的音乐向电子书、游戏、软件乃至电影进军。
数字内容二手交易市场的魅力究竟何在？
闲置率高达95%
在智能设备大行其道的今天，从iTunes或者亚马逊上购买一首歌曲、一个应用或者一本电子书变得极为容易。并且这些数字内容的价格远低于实体产品，甚至可以免费下载。具备了即时、简便及价格低廉优势的数字内容正在吸引越来越多的消费者。
苹果公布的最新数据显示，在119 个国家提供音乐服务（中国区不在其中）的iTunes Store拥有一个包含2600万首歌的曲库，其用户已经购买和下载歌曲超过250亿次；应用商店App Store 在155个国家中拥有5亿用户，应用数量达到77.5万个，下载量突破400亿；而iBook Store也已经向全球51个国家开放，下载量突破1. 3亿（附图）。据业内人士分析，未来iTunes Store的营收将保持10%的年增长率，而App Store的年增长率更将维持在50%。
而另一家数字内容的经销大户亚马逊，电子书的销售量于2011年5月就已经超过了纸质图书。其2012年四季度财报显示，当年电子书销售额增长70%，Kindle购买、下载及借阅电子书的总次数超过1亿。亚马逊创始人及CEO贝索斯预计，未来五年，电子书的市场容量将会快速增长到数十亿美元。
由于绝大多数的数字内容都以生活服务及娱乐产品为主，因此人们对这些产品的需求往往具有较强的替代性。伴随着巨大的购买及下载量，数字内容的闲置率也明显提升。根据美国Nuance通讯公司（NUAN，NDAQ）的报告，虽然用户会下载很多应用，但闲置率却高达95%，用户只喜欢重复使用某些应用，而对另外一些则缺乏持续的兴趣。因此，理论上来说，如此庞大的“闲置品”市场，一旦被盘活，无疑是又一座隐形的“金矿”，也难怪会引得苹果和亚马逊俩大鳄竞相出手。
“复制”+“删除”
基于数字内容产品非实物形式的物理属性，当用户从亚马逊购买了一本电子书，或是在iTunes上下载了一首歌曲的时候，实际上并非真正“占有”，而只是获得了使用该数字内容的授权。因此，数字内容的二次流通从本质来说也是文件在原始买家和二手买家存储器（DRM）上“复制”+“删除”的过程，从而实现授权的转移。
第一个正式挖掘二手数字内容“金矿”的ReDigi，于2011年10月推出试用版，允许用户在其平台上出售和购买从iTunes上购买而来的音乐文件。为了确保音乐来源的合法性，首次使用该平台的用户会被要求下载一款所有权软件。一旦通过确认，音乐文件就会从卖家的电脑及任何一台同步的设备中删除，同时上传到ReDigi的云端服务器上。
ReDigi网站上所出售的音乐文件平均售价0.6美元，低于iTunes的0.99美元。为了吸引更多的歌手与其合作，ReDigi慷慨地给予他们20%的分成，并且当销售所得超过25美元时，本季度所得会自动充值到歌手的PayPal账户上，而如果销售额不足25美元，则会累积到下一个季度。ReDigi自身的盈利，则是依靠从每笔销售中抽佣1%。
虽然ReDigi号称自己是全球首家数字内容二手交易平台，但事实上，早在2009年，亚马逊就已依据类似的运作原理推出了电子书租借服务。除了交易主体的不同，二者最明显的区别是，亚马逊是一个更为纯粹的第三方平台，被转手的二手电子书直接在原始买家和二手买家（借书者）之间“复制”，而在ReDigi的模式中，音乐文件会先从原始买家“复制”到ReDigi的服务器，再从服务器“复制”到二手买家。
依据这一原理，在亚马逊的电子书租借平台上，一旦用户将购买的电子书出租，电子书在其Kindle上依然存在，却无法打开，系统会将该文件复制到借书者的存储器上，待电子书到期归还，借书者存储器上的文件被系统删除，授权又重新回到了原始买家手中。租借的时间分为30天、60天、90天和120天，费用则依据时间长短而定。
亚马逊意欲打造的数字内容二手交易平台基本遵循的也是同一原理，只是出租服务的时间轴被无限拉长，直到其被再度转手，并且电子书、音乐、视频和应用都包括在交易范围内。
苹果的“数字内容物品权限管理”虽同样申请了专利，但基本也是围绕数字文件在买卖双方存储器上的“复制”和“删除”而做文章。其与亚马逊的主要不同之处在于：苹果明确提出，用于购买二手数字内容的费用中的一部分将会支付给内容的创作方或是初始发行方； 而亚马逊则是限制了数字内容被转手的次数，以防止二手价格一再下跌，最终扰乱一级市场的交易。
再度冲击传统出版商
ReDigi公司的CEO曾公开表示，其目标是让出版商成为这个次级市场中的一分子，让他们持续分享数字内容的销售收入。然而，即便数字内容的两大销售平台亚马逊和苹果双双杀入，ReDigi也已经准备把战线从美国本土拉到欧洲大陆，质疑数字内容二手交易的声音依然层出不穷。
除了类似ReDigi所卷入的版权纠纷，更多的怀疑则是围绕数字内容的“虚拟”特性。因为数字内容并无实物载体，所以一手、二手之间并无本质区别，既不会出现划痕，也不会缺页撕毁。既然二手数字内容的价格要低于一手的，品质又相同，消费者购买一手的动力何在？据此，市场的担忧主要集中在，二手交易平台的出现是否会对现有的数字内容市场造成威胁，甚至侵蚀已有市场？
从亚马逊和苹果的举动来判断，它们似乎不会愿意搬起石头砸自己的脚。二手交易平台到底是会推动还是冲击现有数字内容市场，只能留待时间来检验。相比之下，可以肯定的是，它的存在和可能的发展壮大将进一步蚕食传统出版商和唱片公司的生存空间。尤其是亚马逊尚未明确表态，是否会给予作者或发行商分成，实际上，其可以用电子书、音乐的二次、三次销售收入分成作为谈判的筹码，吸引更多的作者与其直接签约，从而加快自身变身出版商的步伐。
数字媒体内容 篇7
1、当今设计学的广义概念衍伸
根据笔者的学习和工作经验,在现今一些数字媒体创作或教学过程中,“设计”的概念都被狭义理解了。拿短片制作来说,最直接的例子就是多数的剧组认为拍摄前的工作,诸如剧本撰写,镜头编排,场景搭建甚至拍摄计划等等前期准备就是“设计”的部分,当进入拍摄或者后期制作时,“设计”的体现就没那么明显了。设计学以往的狭义定义为,设计即“设想和计划,设想是目的,计划是过程安排”,通常指有目标和计划的创作行为、活动。但现今的设计过程要经历大量情报的收集及分析,再将不同的情报筑起一件作品,故设计又可以叫做情报的建筑。诚然,从这个概念上去解释设计在短片拍摄中的运用是合理的,也是合适的,但我自身总感觉其中欠缺了一些环节。
“设计又可以叫做情报的建筑”,如何理解这句话,我认为应该从其关键词——“情报”入手。“情报”的在设计学原著中的翻译是information,同时也是信息的意思。关于信息在设计中的含义,日本设计师原研哉在其著作《设计中的设计》(「Design of Design」)中解释到:对设计师来说,信息该是一种产品。既然是产品,质量就应该有保障。信息质量的提高,能使其更便捷,迅速地传播。用理查德·沃尔曼的话来说:“信息设计的目标就是给予用户力量。”有些信息在世界广为流传,有些信息给人们带来强烈的震撼,有些信息让商品销售得更好,这都是信息的力量发生作用的例证[2]。
于是,回头再看现在的数字媒体创作,无论短片,电影,音乐,游戏或者互动网页等等,都是不同的信息载体,甚至书,报纸,海报等平面纸媒,都逃不过传播信息的根本目的。换句话说,作为一个媒体产品,什么才是最重要的部分,笔者认为不是特技特效,不是尖端的科技,也不是单纯的信息,而是“信息是否能准确有效的传达”。而媒体的制作者或者说设计师,他们的任务不是仅仅设计并制作出这些信息,将信息传送出去才是最终的目标。原研哉,作为一名平面设计师,提出了一个几乎能运用于所有设计领域的建议:设计师的任务就是提高信息的品质,增强传播的力量。技术的进步并不能直接带来信息品质的提高。“如何更容易了解?如何令人更加舒适?如何更为简单的传达?如何才能让人感动?”——这些才是衡量设计师的信息处理能力的尺度[2]。
2、数字媒体艺术的发展与设计学的交集
数字媒体艺术本身是一个新兴的学科领域,有着各种各样的展现形式,目前所能看见或预测到的发展都基于技术创新之上,无论其表象如何灿烂,本身的构成元素都是数据和编码。而科技发展所带来的,仅仅是让这些0和1的编码更加迅速、高效地组合成为各种各样的艺术展现形式而已。
不过,数字媒体艺术的发展对传统设计学的影响,是具有颠覆性的。数字科技的发展,促使新的传播形式和传播媒介的出现,使得视觉传达艺术所涉及的内容得到了极大的丰富和拓展[3]。但是在当代数字技术快速发展的情况下,数字媒体艺术中的设计理论和美学理论就显得非常薄弱,或者说,传统的设计学和美学观念在许多新媒体制作人,或者专业教学人员的眼中不够被重视,主要就是就业原因。在当今数字媒体创作的用人员系当中,除非做到团队高层的位置,很难想象一个刚毕业的学生会担纲类似艺术总监的职位,几乎都是从底层执行层开始入职,然后一步一步地提升,而执行层的招聘条件无一不对应聘者的专业技能有着很高的要求,但对艺术和美学造诣则不够重视,因为很多时候用不到。而这个原因同样也造成了在一个制作团队内部,技术人员占据了绝大多数,导致一部分数字媒体作品中的艺术成分不高。
其实,很多学者认为,传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础,在艺术理论基础上有几个方面是共同的:1、首先都要满足功能性的最基本的要求。2、美学的审美理论基础是相同的[4]。3、设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的[4]。4、设计和表现的内容是基本共通的[4][5]。之前提到过,数字技术的发展更多带来的是工作制作效率的提升,但基于以上的这些基础理论,我完全可以相信提高数字媒体从业人员的艺术、设计修养,会让数字媒体作品产生质的变化。
二、和传统设计学有区别的是,新媒体创作中所涉及的用户中心设计更加依赖于传播学理论,以及传播过程中的客观因素
在传统的工业设计或者产品设计当中,设计师更多的以用户在使用产品时的感受作为设计的出发点,例如这支钢笔写着是否顺手,这部智能手机是否有更大的屏幕,更快的速度,这双球鞋能否更好的保护运动中的双脚等等,这些就是“用户中心设计”的最基本概念。但是,在媒体作品中,多数情况之下用户仅仅用眼睛或者耳朵被动的接受,就能完成产品的使用,这是一个心理、精神接收和转换的过程,和工业设计当中的物理接触是不太一样的。如果说传统设计学的“用户中心设计”更多依赖于人体工程学等传统科学的话,那么数字媒体的“用户中心设计”则基于传播学的理论之上。
在传播学的理论中,传播过程的基本构成分为:1、传播者,又称信源。2、受传者,又称信宿,就是信息的接受者或反应者。3、信息,由一组互相关联的符号组成,能够表达完整意义的信息。4、媒介,又称传播渠道、信道或工具、手段。媒介是信息的搬运者,是将传播过程的各种因素和环节互相联结的纽带。5、反馈,受传者对接收到的信息的反应或回应。用设计的角度去拆分这个构成,设计师就是其中的传播者,用户就是受传者也是观众,而信息就是其中被设计的产品,而检验这个产品是否优秀的重要标准,就是观众对信息的接收程度。因此,在数字媒体创作中,“设计”信息远比制作媒介重要的多,换句话说,媒体产品中的内容才是其核心。
另外,在对产品内容设计的部分之外,数字媒体的设计师还应该考虑到产品之外的因素,也就是所谓的影响传播的客观因素。虽然说的客观因素,但其真的是完全不可控的吗?先来看两个简单的例子:一名学生拍摄了一个10分钟的短片,在交片的头天晚上,他想让寝室的其他同学先看看并提一些修改的意见,但是鲜有人响应,几名看过的同学也只是应付性的回答几句,无奈之下只得第二天直接拿到课堂上展映。然而在课堂上,且不说片子的好坏,单就一些镜头和剧情,已经引发了老师和同学的热烈讨论。也许这个例子存在过强的特定性,那么再看第二个,近期由郭敬明执导改编自己同名小说的电影《小时代》在票房上获得了几大的成功,但舆论对于片子本身的质量可谓褒贬不一,甚至两极分化,根据中国电影放映协会数据,2012年中国电影观众平均年龄为21.5岁,比2009年的25.7岁大幅下降,这意味着郭敬明粉丝正在成为电影消费中坚力量,而《小时代》以上映1、2两部合计6亿多的票房当中,仅“90后”“郭敬明女粉丝”这个特殊的群体就贡献了70%甚至更多,也造就了电影院的观众几乎都是中、大学女生这一独特景观。
以上两个例子,一个小,一个大,一个存在于校园一个则是典型商业案例,但都属于有了正确的传播渠道和传播对象,从而带来优质传播效果的实际运用。也就是所谓的周边客观因素。笔者之前还有一个自身经验,由于工作的特殊性,平时会同时接触在校大学生和社会商业案例。在2013下半学年任教的班级中,由一名学生(郭成)独立拍摄、制作的一个系列短剧《大学生日常》,其在网络上的点播总计超过了10,000,000次以上,这是谁都没意料到的结果,要知道郭成的所用的仅仅是一个小相机和自己的笔记本电脑,演员则完全由同学朋友的帮忙出镜,而其他的所有工作完全自己包办。平心而论,但就品质来看,这个系列短片就是一个大学生自娱自乐的产品,但它的传播效果远远超过了一些投资百万甚至更高的商业性质短片,这一切都是为什么?时候在与过程的交流中他提到,创作这个系列短片的初衷就是好玩,把一些平常有意思的想法实现出来看看,由于根本没有资金,所以没有先进的设备,时读大一的他也谈不上很高深的技术。不过分析他所主要投放的两个个视频网站:哔哩哔哩(http://www.bilibili.tv)和AcFun (http://www.acfun.tv),都是新兴的弹幕式视频网站(即在观看视频的同时还能同时看见漂浮在画面上,其他观众的即时评论),由于自身内容非常贴近大学生平时生活,固在能够引起众多大学生的共鸣,最后导致了这个系列视频的点击率几何增长的效果。虽然对于作者对于作品投放渠道完全出于无意识的状态,但我相信这次的经历已经让其意识到一些周边客观因素对于媒体作品传播效果的充分影响。
三、用户(观众)对于媒体方式、内容信息的需求是不断在改变的,作为新媒体制作人应该时刻留意
简单谈完一些新媒体创作的客观因素之后,再回到创作的本身。既然是“用户中心设计”,那么整个设计的核心自然是用户(观众),不过这是一个没有定性的东西,为何此说?如果发散开去就不得不提到(设计)心理学的层面,但这并非此文的主题,在此我只想说明,用户对于媒体产品的需求,是随着时间在改变的。这句话乍看之下似乎没有什么意义,说出来也很好理解,不会被反驳,但实际上很多制作人(设计师)并没有真正明确其中的关键。
最明显的一点就是,现在媒体的内容已经不是观众需求的全部,直白地说,现在的观众(用户)除了想接收信息之外,还对怎么接收这些信息,有着越来越高的要求。在旧媒体时代,上街买报,家里听收音机看电视,然后去看电影,用户获取信息的渠道是非常固定的,而现在早已是另外一番景象,新媒体的发展让用户获取信息的方式增加了几十倍,几百倍,光手机就能实现除了电影院之外所有旧媒体的功能;而你也完全可以早上一睁眼就在床上进行一次远程商务洽谈;要不就是在海底的作业潜艇里实时接收“玉兔”月球车登陆月球的消息。换个角度,如果将网络移除日常生活,这个现代社会将无法运转。也就是说,科技已经完全改变了人们的生活习惯,而人们的习惯和需求也随着科技同时在发展。在蒋晓丽老师的《传媒选到抚慰功能》一书中提到:“信息决定人们的生存状态,传媒成为人们的生存环境。反过来,如果把传媒作为研究对象,不难看出,它受到人类生存环境的巨大影响。传媒环境化是传媒本身的特征和发展的总趋势[6]。环境传媒化是毋庸置疑的,但是我认为一个媒体创作者(设计师)更应该把控传媒环境化的概念,在这个双向影响过程中,如果只看到单一方向,是无法走在时代前端的。
同时,新媒体还使得受众每天需要处理的信息量急速膨胀,也是拉扎斯菲尔德和默顿所提出的传媒“麻醉功能”的主要原因,这是不利于人类本身的。但目前,信息膨胀已经处于一种失控的趋势,现代人不得不成天面对海量的垃圾信息,就好比打开一个网页会附带着弹出几张广告页面。回到媒体内容设计上,我认为设计学中的“极简主义”完全适用于目前的新媒体行业,原研哉大力倡导的“极简主义”和“再设计”都是一个让设计师去做减法的过程,套用到数字媒体创作的用户中心设计和内容设计之上,就要求制作者必须精确把握自己预期受众的需要,然后删掉多余部分,从而达到信息高效传播。只是很多时候,一些新媒体创作者都不舍得删去一些自己认为有价值的,但实际上是不符合受众、环境需求的信息,他们没有意识到,过滤多余信息的工作不应该由受众和用户去完成。我经常收到一些学生的剧本或策划书,洋洋洒洒十几页,但看下来觉得有意义,有意思的内容不多,当然这只是我的一个主观想法,但在会做加法的前提之下掌握设计学的减法,对于数字媒体创作者来说,是非常必要的。
四、在数字媒体艺术教学当中,除了技术的培养,同样应该提高学生的设计思维能力
现在国内开设了“数字媒体艺术”这门课程的主要几所大学中,中国传媒大学动画与数字艺术学院已经开始意识到,并开始进行将设计思维(Design Thinking)的概念加入到新媒体创作的教学当中。这是一个完全跨领域的实验项目,参加设计思维教育的学生会接触到来自设计学,工程学,工业,医学生物学,商业,人文,教育,电视电影等等诸多领域的信息,进而去激发一些新奇的创意,以及积淀更多的解决问题的方法,同时也能把握来自不同环境的用户的不同需求。根据大众传播的理论,受众在复杂的信息面前,会选择性地接触和注意被他们认同的部分,如果做不到,则会通过选择性的记忆,去忘掉自己不认同的部分。而作为信源的新媒体设计师,如果只对单一领域有所了解,很明显不符合现今大众传媒的环境要求。
我并不是否定“术”的重要性,也更加不否定在数字媒体艺术的教学中,教授关于技法、软件和设备使用的必要性,这些都是“术”,都是工具。然而工具的使用应该由想法,由心去支配,前文所提无论是“用户中心设计”还是“内容设计”,都对创作者的自我和他我有着很高的要求,没有“心”的支持,很难在新媒体创作的道路走的长远。而学生也应该花费同等的时间和精力,去习得一颗强大的“心”,让自己具备的“术”有更大的空间和价值。
参考文献
[1]JesseJamesGarrett(著)范晓燕(译).用户体验的要素[M],机械工业出版社,2009
[2]Kenya Hara(著)朱锷(译).设计中的设计[M],山东人民出版社,2006.11
[3]任斌.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J],西北大学学报,2008.11:38.6,191-193
[4]张燕翔.新媒体艺术[M],神州美术出版社,2005
[5]王受之.世界现代设计史[M],中国青年出版社,2002:24-29
数字媒体内容 篇8
论坛主持人:李晴 (数字付费频道工作委员会常务副会长)
李晴:先请中广网媒公司的市场总监赵宏耿给大家讲一讲付费频道市场监测数据, 这个数据是非常客观的, 都是从各地网络公司调研收集上来的。
*中广网媒:频道与运营商密切程度越高, 频道收益越高!
赵宏耿 (中广网媒市场总监) :
表1是我们从成员单位天津采集来的关于市场竞争指数的一个表, 大家在表中可以看到四海钓鱼频道在当地的竞争中占据了第一名, 它在当地的成绩是非常不错, 平均每个月大概有好几万的收入。第二名是风云足球, 这个成绩就差很多了。这表明什么呢?运营商对营销的重视程度以及策略, 频道节目质量的好坏, 决定频道的市场收益。四海钓鱼频道和天津当地的关系很好, 天津很重视四海钓鱼频道的营销, 他们前两年就开始和频道商量要求要买断它的经营权
频道和运营商的密切程度越高, 频道的收益就会越高。这也是我们为什么坚持召集频道要坐下来和运营商共同发展产业。只有产业链上下的关系越来越密切之后, 产业发展才能健康起来。
表2也很有意思, 一个是广东给我们的数据, 一个是湖北给我们的数据。高尔夫频道在广东是当地频道, 孕育指南是湖北本地频道, 频道和网络上的关系是相辅相成的, 当地网络公司和当地频道密切合作, 有了当地网络公司营销配合, 市场销售马上就变得不一样。
我们再看表3, 这个表是同质化频道的比较, 它的成绩在所有同质频道中最为突出, 这给我们也带来一个思考, 我们批了这么多频道, 但是同质化非常严重, 尤其在影视类节目里头。我们观众需要精品节目, 同质化严重的情况下, 频道没有特别优质的内容是很难以引发用户关注。你如果有优质的频道可供用户选择, 用户会保持很高的真诚度。
*中广网媒:付费频道全部进入点播、时移、回看方式, 再进行广告运营, 营销模式值得探讨。
赵宏耿:刚刚听了罗小布对付费频道运营思路的一些介绍, 频道全部投入到点播中去, 让用户自主来选择, 再进行广告运营。对这种方式, 我也有些思考。
付费频道变成点播后, 其广告价值还是要通过用户选择来决定, 这种新兴的形式它对于广告主的价值会有多大, 还值得探讨。我们从市场上得到的信息来看, 新媒体特刊的广告, 在广告主的价值并没有得到很大程度的认可。
我们刚才看到四海钓鱼频道在天津的表现, 它在当地还能卖那么多钱, 如果按照您的方式来运营, 它的广告运营能不能得到这样的收益, 这会是频道在做这种选择的时候要思量的最重要的问题, 就是它的收益怎么来保障?
第二个, 就是类似孕育指南频道的情况, 是普遍情况。它在湖北是打包下去的, 有很大的用户群, 虽然频道本身没有更多的收视收益, 但是当地用户群是非常庞大的, 越是小城市, 打包的频道越多、用户量相对也越多, 这对频道来说是具备宣传价值的。如果采取用户再次点播方式, 是不是会产生用户流失问题?
刚刚提到那些数据都是来源于我们所有的理事成员单位、会员单位, 在数据基础上我们创新了一套付费频道市场评价体系, 也编制了付费频道行业报告。我们为什么做这样的事情呢?包括做的付费频道市场评选, 如果没有这样一种市场化的评价体系或者市场化的方式向我们网络商, 向我们的投资商去评价、衡量付费频道, 那投资的依据、引资的依据、融资的依据就无从而来。所以我们也希望就这个课题, 我们和更多的网络公司、更多的频道更加细致深入的合作, 共同研究这个产业, 推动付费频道产业发展。
李晴:有一种营销模式, 就是把很多竞争力弱的节目打包, 打成大包以后, 在当地网络公司里面, 几块钱就可以看很多节目, 一下订了几万户、几十万户的方式, 这比单个频道一个个去销售要容易很多, 几十个频道打一个大包里面, 你爱看不爱看, 这也是一种营销模式。我们认为有些频道的数据和指标应该是靠后的, 但结果却是跑在前面, 这是我们发现的一个问题。
罗小布 (歌华有线副总经理) :我简单说一下。第一步建议中心去局里面, 专门立了一个项。第二个, 歌华提供所有频道的数据。可以声明, 哪家用户几点钟看的哪个频道、哪个时段一清二楚, 我可以告诉大家。如果讲数据, 讲精确度, 仅在目前, 北京的数据是最准确的, 但是要说明, 中国如此之大, 地域间的文化差异很大, 那么北京歌华有线愿意提供这些数据, 不光是为你们服务, 我们现在已经开始为卫视服务了, 可以随时提供调查数据。
李晴:现在技术已经达到了。
罗小布:我们网络有责任和义务帮助各个频道降低成本, 我们最大成本就是数据成本。那么数据成本在各个台里面占了极高的份额, 我建议网络公司主动帮他结合, 主动对台里说, 对频道说, 我爱你。而且拿出行动来, 我相信会打动他的。
李晴:我觉得实际上它是个方法, 你的一个频道, 跟所有付费频道都一样, 往下推的时候, 尽量不要碰你推的这个对象的利益, 最好是能跟他分享利益, 这样的话把阻力变成动力。下面我再请王明萃, 付费频道、理财频道有些什么样的情况, 你希望网络公司怎么帮你做推广, 把你的要求给大家介绍一下。
*家庭理财:如果点播时移这种模式成立, 由谁来主导和承揽广告运营业务
王明翠 (家庭理财频道总监) :
我先谈谈我今天下午的一些感受, 尤其是从罗总的发言开始, 引发了一些我的想法, 这几年首先还是要感谢各个网络公司, 尤其是歌华公司对我们频道的这种关爱和支持, 才使得我们能够得以存活下来, 这种存活我想其实是很艰难的。一直以来我们是视各网络公司为我们的衣食父母, 作为频道我不知道其他频道怎么想, 我有这种感觉, 就是起步就不是很正, 先天不足, 似乎又是单亲的, 爹不亲娘不爱的一个孩子。网络公司可能也不太愿意认我们为亲, 我不知道这样表达是不是准确。平心而论, 我们给各网络公司带来的利益是非常有限的, 这不是我们的初衷, 其实我们的想法是要和各个网络公司共同发展, 共同来致富。就目前来讲, 这种蓬勃的中国电视产业, 尤其是开路频道和模拟频道的这种发展, 没有给老百姓养成收费看电视的习惯, 主要是中国大环境造成了今天的局面, 我们也是一直在努力想把这个事业做好。
另外我还要些想法, 我感觉到刚才罗总讲的这种营销模式是以广告为主, 而不是我们频道收视费。但是我们这种一直在物资比较匮乏的环境下成长起来, 营养不良的频道, 现在是不是到了可以和北京当地媒体去竞争广告这样的时候, 这是我的第一点问题。
第二点就是说如果这种模式成立的话, 是谁来主导、承揽这方面的广告, 是不是由我们频道来承揽, 我们怎么样确立这种广告的分配?
罗小布:广告是随着GTP的增长而增长, 大概每年的增长是12%, 所以广告市场是不断地在增长, 这是第一个要告诉你的宏观数据。第二个要告诉你实在的数据, 歌华在第一年, 用户才一百多万用户的时候, 广告才1800万, 今年轻轻松松做到8000万, 到明后年做到两三个亿没问题, 这就告诉你市场是存在的。
第二个, 在招商这个命题上, 基本形式是联合招商, 就是开发布会这种方式。有几个方式, 频道愿意跟我们一起招商是一种方式, 有些频道没有招商能力, 可以委托你的集成平台跟我们共同招商。
我告诉你们还有第二笔收益, 这个收益就是赞助, 政府的赞助, 这就看你们自己的本事了。现在我们给你提供的是五个商业模型, 第一个商业模型我们称之为叫广告商业模型, 因为广告和票房不可兼得, 叫线上经济, 线下有四种类型, 包括品牌授权经济, 赞助合作商经济, 包括你可以做成购物经济, 还可以做放射产业经济。所以今天歌华带给大家的是打破你传统的独立的思维。
*中华美食:期待时移回访业务模式, 看似简单, 其实……
毕海英 (中华美食频道副总经理) :
中华美食其实大家都比较了解, 今天下午听了各位谈论的话题我也有一些想法。就像李总说的, 我们每一个频道后边都是不同的产业, 我们这个频道可能最直接相关联的是餐饮美食。其实我们跟各地网络公司的联络还是比较密切的, 是利益共同体。我们就是生产产品的, 我们的地网就是我们最大的或者是最有力的零售商。对我们来讲, 我们生产的产品的优劣是最至关重要的, 所以中华美食频道这几年应该说在内容的建设上, 在内容的投资上还是比较大的, 虽然资金有限。我们是从2010年开始, 全面的节目录制全部采用高清的方式, 虽然现在播出还是标清, 但是从节目内容上我们已经考虑到这些。
就我自己来讲, 我们频道很期待的是时移收看, 现在老百姓特别是对美食这些节目, 能有多少人会去用时移收看, 因为主流的那种电视台清理了以后是没有广告的, 要再放到时移回看是可以带广告的。
罗小布:北京城里面时移回看用户量占总用户量比重很大, 而且增长很快, 因为黄金时间是老百姓自己定的。过去的黄金时间是社会定的, 现在的黄金时间是老百姓定的, 个性化在这里, 所以我可以告诉你前途无量。
毕海英:那太好了。想咨询一下罗总, 您刚才说了, 对我们每一个频道, 您可能都有一个关于运营的方案, 关于美食频道, 你可以给我透露一点吗?
罗小布:美食频道对我来讲, 在北京城有缺陷, 这个缺陷又是跟我们关系非常好的, 因为我前一段时间没有时间来做媒资, 一个最大的缺陷就是后面的组织没上, 这个组织是谁呢, 就是北京市餐饮协会, 所以我回北京的第一件事情, 你抽机会找我, 我们会约餐饮协会出来吃饭, 然后由餐饮协会做你的后盾, 这是第一个。
第二个, 我会给你一个独立的点播栏目, 这样呢, 让餐饮协会所代表的餐厅, 所推荐的菜, 就可以在独立栏目里面进行点播, 可以进行点播, 好的又可以放到里面来, 其实盈利模式非常简单, 给你一盘菜, 你就给它在点播栏目里播一天, 给你一桌菜你就播十天, 给你十桌菜你就播一个月, business商业模式easy。
毕海英:好像很简单。跟你汇报一下, 罗总, 我跟餐饮协会的这种合作其实这两年也在做, 包括我今天晚上就不参加咱们的晚餐, 跟我们昆明地网的说好了, 我是联系了咱们昆明市的餐饮协会的领导, 对接一下行业。在上个星期我去南京的时候, 也是跟江苏餐饮协会也达成了一个战略的合作, 就像您说的, 但是我只是把它作为我中华美食频道的一个远端的信息中心, 我原来想只是从节目上的合作, 从信息的。因为你是把这个平台又加出一个窗口来, 扩展了, 所以我觉得我们积极支持吧。
*湖北电视台:歌华提出的方案, 是加速付费频道行业分化的好措施!
周胜 (孕育指南、职业指南、碟市频道副主任) :
我们几个频道的商业模式这块也给我们提点建设性意见吧。今天罗总把北京歌华有线即将要采取的行动, 大致讲了一下, 我们有个基本的了解, 我觉得这是一个加速付费频道行业分化的一个非常好的措施。为什么这么讲呢?我们了解的情况是, 目前的全国数字付费电视行业里, 90%以上的都是亏损, 处于苦苦挣扎的边缘。为什么我们130多个频道没有出现几个精品频道, 歌华有线这个动作实际上是能够加速行业分化, 就是让你做得更好。所以, 下一步网络公司很有可能都会采取歌华有线的这种做法, 因为一定是趋利避害的原则。所以我的一点感受就是说, 我们付费电视行业下一步面临的形势会更加严峻, 我们自己应该做的事情是什么呢?我自己的感受就是把我们的节目, 内容产业做好, 下一步无论是在我们的高清机顶盒交互式的点播回看也好, 是在新媒体里面的传输也好, IPTV里面也好, 包括在网络里面也好, 手机电视也好, 你一样会有回报。
另外我想听听罗总对我们孕育指南、职业指南和碟市三个频道产业发展的建议。
罗小布:放在回看一些, 放在点播也行, 这种教材化结构里面也可以带广告, 只不过原来节目该怎么播还是怎么播, 充分发掘你成长资源, 让它教材化, 然后形成营销方式。
第二个, 你的职业频道在哪个省落地, 跟哪个省的职业机构对接, 利用本地政府对职业的需求, 用你的批准的广播频道形成一个托拉斯, 在本地复用插播, 真正地起到职业频道作用。最核心在职业频道里面, 一定要把认证引进来, 因为今天在职业频道里面最吃香的。
我认为你的碟市频道做错方向了, 因为租赁市场已经没了。简单地说, 我已经在替国家电影局做立项准备, 马上实行家庭院线, 中国号称第三大电影大国, 2010年中国共产出了526部电影, 上院线的只有157部, 在所有院线寿命里面, 中国电影的历史上的最长的院线寿命只有60天, 而美国是100天, 而普通的寿命只有一个星期, 10天左右, 我提出口号, 延长中国寿命100天。方式是这样, 能上院线的, 院线下来, 叫什么, 叫档期付费, 跟影碟一样, 五块钱, 在这个档期里面随便看, 你们看一百次一千次, 叫档期付费。没有上院线的, 给他两个选择, 要么你档期付费, 你不能无限这么付费下去, 那个农民怎么办, 你要为农民想。要么你就带广告, 让老百姓选择, 说付费, 没广告, 免费, 带广告。关键的一点, 我把后台打开, 让制片人发行。好, 那你的频道做什么呢?替制片人服务, 这是你真正的出路。
现在就是技术论证, DRM的问题都有了, 就是反盗版, 今天是在全世界好莱坞的天下, 我是拿到好莱坞的论证里面去做这种DRM的东西, 这是一件非常大的事情。我们北京开头是为全国各地网络公司做的, 北京开张做试点, 我相信这件事情会得到总局的支持, 会得到电影局党组的认可。
*东方财经:真正进入到金融产业链中去, 落实到每一个家庭, 和每个人相关!真正的开放, 会让频道火透了!
刘珍 (东方财经频道) :
讲一讲东方财经频道的情况, 其实我们现在仍然是在一个摸索的过程当中, 我们今年全新改版, 全新定位, 这个定位也是经过了一个非常艰难的摸索。我们在已经有了第一财经一个地面频道和宁夏卫视全国这样一个卫星频道的情况之下, 经过一年的探索, 想将来抓住两头, 一方面就是会和金融机构有一个更深的、更紧密的合作, 我们需要能找到这个行业里面的老大, 能够跟他们有一些战略性的合作, 能真正地进入到金融产业链当中去。另外一块, 我们以前想过非常高端的想法, 可能也是一个理想化的想法, 其实财经到最后, 尤其是电视, 它到最后仍然是落实到一个个家庭和每一个人相关的, 所以我们今后也希望这个频道能够为更多的付费的用户来服务。
今天尤其是听了罗总非常有创新性的引领性的一个思路之后, 我们也特别兴奋, 大家知道, 金融一个是上海, 另外一个心脏就是北京, 所以如果今后我们在北京能够得到歌华有线对我们的大力支持, 相信我们的发展会走得更加地稳健一些。这里我特别想问一下罗总, 对东方财经频道在北京市场是怎样的状况, 我们之前了解得不是很多, 希望您给我们介绍一下。
罗小布:东方财经频道无论从更新率还是从政治水平, 还是制作团队, 可以说今天在整个频道里面是凤毛麟角。核心的, 将来要走独立栏目, 独立栏目要想办法把上海和北京搭成一个桥梁, 经营总部的概念要出来, 第二个信息中心的概念要出来, 第三个就是服务中心的概念要出来。至于说产品的延伸性是一个单独的命题, 建议你们再开放。
*车迷:网络和频道可以完全紧密结合, 每一个频道内容是一个产业, 有很大的未来空间。
我就代表车迷频道跟大家报告一下, 车迷频道未来准备怎么发展。
第一个, 车迷频道是一个很好的频道, 很多人都看好, 因为现在车跟我们的生活紧密的结合, 离开车你也不可能去生活, 你会觉得走路太困难了。网络之间有一个隔阂, 确实是这样的, 就是说网络跟频道两个之间是不对接的, 信息不对称。但是透过这一次的会议, 我发现网络跟频道可以完全地紧密结合, 在全国有这么大的一个有线网络, 而且影响着民生, 影响着大家的生活。我们的频道, 只要把内容做好, 但是这个内容要怎么生产很重要。如果说内容是一个产业, 你把生产与产业结合, 我觉得我们的内容是绝对地有未来性的, 而且网络也乐于跟你配合。
举个例子来说, 美国的探索节目, 它可以行销全世界, 为什么?很简单, 就是内容, 我把内容做好了。
每一个频道, 如果我们按照产业的观念移植进来, 其实一个频道都有它很大的未来的空间。比如说像前面说的中华美食, 它完全就是美食文化, 其实美国来讲, 它为什么强盛, 美国强盛就是说把所有的东西都变成文化, 麦当劳不是餐饮, 麦当劳是文化。美国的电视、美国的电影每一个人都爱看, 美国在引导着, 告诉大家的是, 这些都是文化, 我不是在拍电影, 我是在做文化, 它所有的东西都跟文化有关系。所以我们也可以把我们每一个频道也当作一个文化产业来发展, 确确实实它就是文化产业, 但是我们一定把产业观念给移植进去, 它的是在做一个产业。
所以我个人认为, 我们在每一个频道, 我们共同来把现在132个频道, 也等于代表了132个产业, 当然有的产业是大产业, 有的产业是细分的产业, 但没关系, 它终究是一个产业, 我们把它好好地发展起来。我觉得在这一方面总局也应该给我们支持和鼓励, 让我们好好地来发展这些产业。
车迷频道也是这样的, 比如说中国的卡丁车没有发展起来, 事实上卡丁车是全世界赛车手的摇篮, 但是中国的卡丁车为什么没有发展起来, 很简单, 因为每一个卡丁车馆, 它要发展起来, 必须要花很多的广告费, 但是它花了广告费以后, 它是为谁而广告呢, 其他业者收益, 所以他不愿意花很多的广告费。
数字媒体内容 篇9
数字技术下形成的高速宽带网络为数字内容提供了强大的内容传输渠道。以互联网等多项技术支持为依托发展起的数字产业链中,参与方均各显神通,以求实现自身价值最大化。只有以各方充分发展为前提,才能使得完整的数字产业链条形成变为可能,但也不仅仅限于此,各方之间也只有加强联系互动才能够推进整个产业成熟得以共赢。市场意味着竞争,在竞争之中摩擦虽难以避免,但合作才应该是推动当前产业发展的主旋律。
良性的数字内容产业中,内容提供商和渠道平台运营商作为两个重要参与者应该形成一种均衡关系,这种关系不仅是能够保持二者在市场利润上的平衡,更有助于保持市场机制的公平性,规范市场竞争,促进整个产业链条的健康发展。
1内容方的无奈
众所周知,以互联网为代表一系列新技术、新应用的出现带来的深刻变革之一就是传统渠道的丧失,致使内容一旦离开提供方之手,就变的难以控制。传统的传播与发行渠道几乎已经或正在被彻底颠覆,内容提供商的利益无法得到保障与实现。而渠道的重建带来的是分工的细化。如今,内容、渠道、终端等各环节都有了市场的参与。
让我们回到最初,从传统媒体的角度出发,发挥出自身的内容资源的优势,使内容创造出更多的价值相信是包括数字出版在内所有创新的出发点。内容为王?内容怎么为王?
我们所强调的内容为王看重的是内容独创性。内容价值对于数字内容产业的意义不言而喻。而在数字内容产业中,内容提供方又可分为传统内容提供方和新兴内容提供方。现在很多传统内容提供方也正处于转型阶段着手于数字化,除了诸如纸媒、电视、广播等传统内容提供者之外,也有一些具有公共服务性质的信息提供方如图书馆也加入其中。而其他行业的新兴内容提供方更是正大张旗鼓地进入数字内容领域。另外值得关注的一点是以个人身份作为独立的内容提供者,其跨行业、跨媒体的内容创造力量越发不可忽视,数字内容提供者主体构成正日益复杂时,会产生一定的资质认证和行业准入问题。
数字内容的生产具有规模效应,虽有很高的固定成本,但再生产的成本很低。且具有容易复制、存储、传输的特点,所以数字内容再生产非常容易,能够体现巨大的规模经济效益。但另一方面,正是由于数字内容共享特性,以及其以数字化形态为载体通过网络在虚拟世界中近乎零成本的传输流通特性,在给其传播带来极大便利的同时却也给内容生产提供方带来极大苦恼,因为内容方不能保证其产品不被消费者利用各种技术自行复制,产生盗版行为。数字内容产品作为一种经验信息产品,消费者一旦了解到内容就不会购买,数字内容生产方的利润便难以被保证。作为数字内容产业的一大障碍,盗版虽然在短时内可增加社会福利,却是以长期损害数字内容生产提供方的利益为代价,使其无法回收初始成本。
数字内容普遍具有非竞争性,其复制成本微不足道。而是否具有排他性则多取决于法律体制,很多国家出台知识产权法以保护内容方、著作权人的利益。数字内容理应具有排他性。但即使是在法律体系较为健全的发达国家,版权纠纷依旧存在。以封闭系统取胜的苹果公司也曾因iTunes软件的界面专利问题被推上法庭,花钱解决和音乐零售店的纠纷。数字时代由于网络等技术的发展,数字资源给使用者提供了自主便利的同时,也为盗版、无授权传播等一系列损害内容提供方利益的行为提供了温床。
在国内,以网络为例,大部分此类违规现象都体现出对于版权保护法制化的呼声,但保护数字内容品版权的法律规范依旧千呼万唤未出来。国内网民长期以来养成的免费下载浏览等习惯也使得版权问题被忽略,让很多机构滥用“避风港原则”来规避责任。而内容创作提供方与网络平台的矛盾对抗也从未停止,从早前音乐产业与MP3音乐搜索间的对抗,再到电视电影产业与网络视频的对抗,以及近期50位作家联合声讨百度文库的事件,种种抗争使得内容与平台的矛盾日趋激烈,对立愈发明显。可以想象,如果内容创作者因为侵权等因素不愿提供高质量内容甚至无力创作,互联网平台的价值和生动性当然不复以往。对于数字内容产业,作为渠道平台一方,如果无法以更为开放的形式与内容提供方深度合作,不对内容创作进行鼓励和保护,势必将会影响整个数字内容产业的良性发展。在现有数字平台上建立合理的管理机制,设立一定门槛或策略,数字内容产业才可能在此基础上进行规范化。
2 数字出版路向何方
由于文字作品的易复制特性导致了大量文字盗版作品的传播,文字作品版权常常得不到足够保护。继2010年11月的22位网络作家发出联合声明声讨百度文库侵权后,2011年3月15日,50名作家(包括韩寒、郭敬明、李承鹏、贾平凹等知名作家)以“这是我们的权利”为题,发文集体征讨百度文库,韩寒博文《给李彦宏先生的一封信》更使得该事件一时间成为社会热议话题,公众习惯于以道德、公平来论断双方举动,舆论呼声愈发倾向于作家出版方群体。针对这一系列的征讨,百度相继采取了删除文库中的非授权作品、紧急上线文库版权合作平台等行动。百度CEO李彦宏甚至表态“如果管不好百度文库就关掉。”自百度文库事件以来,结合电子阅读的大势所趋,文字作品的数字出版话题也再度进入公众聚焦的视野,对其趋势和模式的讨论甚为热烈,数字出版的规范性呼声日渐高涨。作为一大无法阻挡的趋势,仅仅从道德角度对数字出版做出判断显然是不够的。
数字出版的高效性和集约型生产方作为一种先进生产力的优势正在逐步显现,省去印刷发行诸多复杂环节意味着资源节约和成本降低,更提升了出版效率。而在信息资源日益增长,数字化信息在内容资源中所占比例越来越大的今天,传统出版界的部分成员也越发感觉到数字出版理念的重要性,并积极思考和掌握数字化条件下出版转型的方法。但面对数字化的浪潮,仍有部分传统出版社认为数字出版对于中间渠道的压缩会打破传统出版社的模式,进而侵蚀其利润,或者由于数字出版的转型而影响实体书的销售。
作为数字出版先锋,盛大文学力图在运营模式上有所突破,2011年4月正式上线发布的云中书城web2.0是其重要战略。
早在2月份,云中书城就已从盛大电子书官方网站中独立出来自主运营,为打造正版文库铺路。经过2个月的筹备后,云中书城将数字阅读的模式进一步完善,增加了诸如Flash阅读、智能推荐、社区等多项功能。盛大文学副总裁柳强表示,“云中书城Web2.0意味着用户可参与网站内容的创造,使得用户既是网站内容的浏览者也是网站内容的创作者,网站与用户之间有更强的交互性。”智能推荐、社区功能等都使得用户和内容之间能产生更好的互动效果。
而其新增功能之一云中书城店中店,更作为一种运作模式和平台面推出。店中店围绕交互性这一特点,直接面向各出版机构和文学网站,允许内容提供商自己上传内容,为各出版机构提供内容录入、自主定价、营销推广、支付结算的一整套线下实体书转化为在线电子书的解决方案,也为各文学网站提供完整的内容接入,自主定价、营销推广、支付结算等服务。这一套数字版权解决方案也被称为文字淘宝,将店中店理念引入到数字出版行业中来。云中书城Web2.0着力于便利用户,同时如何通过运营者的努力给内容提供商带来最大的利益也是其探索之一。以店中店为平台和运营模式,利用其销售、展示、收费下载、分销等诸多功能与出版社之间进行合作。内容方在该平台上开店,对作品进行自主定价,通过实时查看销售量、点击量等来判断用户的购买意愿并可以适时调整其定价和销售策略。而在分销方面则通过六大渠道:Web、手机、数字阅读器、PC、数字电视及海外6大渠道将其作品进行分销,衍生版权交易也将成为云中书城盈利的重要方式。
盛大文学CEO侯小强表示,云中书城是一场人民战争,店中店是其一大战役。中国的数字出版来临速度之快,对于传统出版业来说既是机遇也是挑战,越早转型,越早把握数字出版的趋势才越能掌握主动权。而以实践经验来看,传统出版业的转型最好是在寻找到合适的第三方合作伙伴前提下进行。
“我们作为中国数字出版的先行者,应该联合有实力的各方建立一套规则,让数字出版能够面向未来,开放,实现双赢。而云中书城将坚持这样的原则,从营销、技术等方面推动自身在全国的认知度,成为数字出版内容聚合、管理、分发平台,为出版社、作者带来收益,做到拉一个来一个,来一个留一个,留一个火一个。”
内容方对于数字出版的疑问,在其他方面也得到一定解答。于2010年运营的中国移动浙江阅读基地在不到一年的时间里,完成了与100多家内容方合作,最高的一本书收入已达1200万,而平台一个月的信息费收入也超过了1亿元。通过免流量、强调规模营销、精细运营,将内容产业和移动通信结合,采用4:2:4比例进行分成(即内容提供商拿四成,内容运营合作方拿两成,由基地结算,中移动在免流量费、投入平台开发、组织资源营销的情况下,拿另外的四成)。依靠5.5亿的庞大手机用户确实是其制胜因素之一,但其前景和电子阅读市场的火热也让中国数字阅读和出版看到了一大出路。
另外,百度所推出的百度文库版权合作平台以及淘宝推出的在线阅读淘宝书城,与盛大云中书城一起形成了电子书城三足鼎立的局面,在探索出成熟的商业模式,合理地分配产业链利益方面进行努力。淘宝书城致力于构建正版渠道、正版电子图书阅读购买平台,在线作品均获得出版社和作者的正式授权,而电子书价格也均在实体书的10%左右。由于多数作家将数字版权卖给出版社,淘宝书城与出版社的合作采用三七开分成,七成归出版社。在将来淘宝书城也有可能由手机淘宝和淘花网联合推出,开发面向多种终端的客户端。百度文库版权合作平台则提出付费多种合作形式,如付费分成和广告分成的模式,通过各种渠道对正版资源进行宣传推广,并研发“版权作品DNA比对识别”系统,通过技术从源头上阻止侵权文档的上传。
中国数字出版历经十年左右的发展,近期势头越发强劲。数字出版并不缺乏内容和技术,但平台和模式建设还处在探索时期,怎样在某种模式或平台上留住用户资源形成规模收益,并让链条上的各参与方都能得到均衡合理的利益分配,成为现阶段数字出版所要解决的一大问题。在模式尚不成熟机制尚不健全的情况下,可以想见未来数字出版的竞争也会越发激烈,也只有在充分竞争的前提下,规则才能被建立,市场才能成熟。
3视频版权购买与网站结盟之策
由于网络、数字化形式的发展,音频、视频的传播与收看(听)方式几乎被彻底改变。从2004年起,以优酷网、土豆网为首的一大批视频网站突然涌现,其视频分享功能极大的改变了用户的体验。而在2008年前后,带宽问题得到了一定改善。网民对于在线视频观看的需求也飞速增长,大批视频网站开始播出没有版权的影视剧。但由于盈利模式存在问题,部分中小规模视频网站也不得长久。与此同时,影视版权方意识到网络盗版对其利益的侵害,开始采用法律手段打击盗版视频。2008年央视国际一纸诉状将迅雷看看告上法庭,称迅雷在未经授权情况下擅自转播奥运火炬传递视频。不仅如此,视频网站之间的竞争也愈发激烈。正是由于2007年由好莱坞各大版权方组建的Hulu网以100%正版影视内容吸引了许多高端广告品牌的投放,第一年运营收入7000万美元的佳绩让国内视频网站看到了“正版”视频商业模式的前景和未来,近几年视频网站的正版趋势愈发显著。
2009年成立了高清影视频道的搜狐网联合激动网意图从视频网站内部打击盗版,而随着土豆、优酷等视频分享网站的发展,其上市意愿开始表露,逐渐清除大量盗版内容,推出正版收费频道或高清战略。酷6网则加盟盛大集团,成为国内第一家上市的视频网站,做起了高清正版业务。2010年,诸如央视CNTV,湖南卫视芒果TV等拥有强大媒体制作资源和内容版权资源的传统媒体的进驻更使得视频网站呈现一片硝烟弥漫之势。
为此,部分视频网站开始与影视版权方合作,购买正版网络版权,推出收费观看服务。乐视网作为这类网站代表之一,自从上市后就在版权和内容资源方面拓展业务。2010年末的乐视网版权价值新纪元新闻发布会上,乐视网公布了网站买断的2011年近百部电视剧片单,重金打造视频资源力图领跑于2011网络视频业界,并与上游制片方北京小马奔腾影视文化发展有限公司及下游版权合作方新浪网签订战略合作协议,以建立新兴分成模式。在2011年初,乐视网又投入5000多万元购买了华谊19部电视剧的独家网络版权。
作为网络视频的平台服务商,若想所传播的视频作品不存在法律争议,就必须获得版权授权许可。视频平台向版权方直接购买版权,是版权方较为接受的方式,也是传统的获得版权许可的方式,而随着视频网站竞争的激烈以及国家对于盗版打击力度的增加,版权价格自2009年底起开始了几倍或者十倍以上的飙升,版权成本的增加也加重了网络视频网站的经营负担。
而对于成立之初就着力于购买版权坚持正版长视频之路的乐视网,6年的版权积累使其拥有了50000集电视剧4000部电影的网络版权,积累了大量影视评估以及和影视制作方的关系建立维护的经验。购买版权对乐视网是成本投入,在版权价格飞涨的今天也成为了一种投资方式。其网络视频版权的分销业务为乐视网带来了更多收益。据乐视网副总裁贾跃民介绍:2009以前版权分销业务规模较小,而在2009年后,版权分销就成为了公司的一个新业务增长点,而且随着时间推移收益逐渐增加。2011年一季度,乐视网版权分销收入已达5000多万,而2010年乐视网一年的版权分销收入也才3000-4000万左右。减小版权购买成本方面的另一做法是将版权购买尽量前置,向产业链前端延伸,尽量参与投资到产业链前端。此前乐视网就与专业影视公司投资制作了4部电视剧,除了从资本方面获得应有的收益和回报外,也对拿到了电视剧的网络版权,比单独购买版权具有更强的性价比,还可与上游的影视制作公司建立广泛的联系,在版权的获取上获得更大优势。
在201 1年3月17日,乐视网、PPTV、迅雷、暴风影音、激动网、腾讯网等七家互联网公司联合发起成立“电影网络院线发行联盟”,4月21日,优酷网和凤凰网加入,联盟成员发展至9家,助推互联网成为电影的第二大发行渠道。
有资料显示,2010年中国电影市场一共生产了526部电影,但真正走进影院,有上映机会的也就260部左右。国内电影院线的数量和质量无法满足电影业的发展,而电视剧的情况也不容乐观,只有百分之五十可以上卫视台,许多电影电视剧由于没有渠道让用户观看而无法收回成本。乐视网作为院线联盟的发起方致力于培育网络视频付费点播市场和用户付费点播习惯的同时,也致力于充分挖掘版权内容的价值。贾跃民指出,联盟成员无论在品牌和知名度上都具有代表性,成员数量和覆盖面也较广。联盟通过鼓励成员购买网络版权,在联盟内实行共享,并统一上线时间、播放品质和资费,以此对视频网站的电影发行进行规范,同时以高清流畅的体验满足用户利益需求。网络院线将成为缓解院线拥堵的重要方式,成为第二“院线”,让出品人或版权方多一种成本回收的渠道,多一个展示的平台。成立进一个月,联盟共有6部付费点播电影上线,近期也会以这个速度和数量进行电影的网络上线。
对于收费模式是否能够在当前市场情况下实现的疑问,贾跃民认为网络视频付费是完全可能的。就乐视网来说,2010年乐视网的付费收入占公司总收入的百分之五十至六十。“大环境上国家对盗版打击力度的增强使得盗版内容日趋减少。而用户对于视频需求特别是高清视频的需求正在增加。”他同时表示,联盟成立的原因也在于打击盗版,逐步规范市场,提升用户观看体验,同时更要合理制定收费标准。以内容方为主,联盟成员共同参与商讨,结合版权购买成本的方式合理制定价格,在收费与用户需求之间寻求均衡。
有很多人认为付费视频只是试探性服务,还无法进行大规模普及,也有人认为付费模式存在不小的隐患,事实上免费模式也确实占据视频网站的主流。无论如何,院线联盟的成立确实会对传统院线的垄断局面产生一定冲击。视频网站处于影视行业的中游角色,而这个行业的健康发展又在很大程度上取决于上游即视频内容生产制作出版方。视频网站作为平台方,必须与版权内容方围绕视频作品版权问题必须实现利益上的平衡,开创利益分享机制,使其认同数字发行的价值并以此获得回报,实现二者的共赢和利益均衡。
4携手谋求共赢之路
正如作为平台方的苹果软件商店众多应用提供了一个很好的收费模式,即使采取微消费,众多应用开发者均能从苹果应用的开发中获得不小收益。数字内容产业的平台方必须在充分尊重内容创作者的权益的基础上为创作者提供良好的保护机制,以鼓励内容方进行高质量内容创作,形成良好的合作空间。免费和共享精神虽一直被认为网络精髓所在,但平台方长期以此为借口作为侵权的保护伞势必将会影响到内容方创作热情,久而久之也会对整个数字内容产业形成不利影响。各方都应该以合作的心态探索可行的商业模式,携手谋求未来的发展道路。
同时,平台的角色也类似于代理商,内容提供商将内容放在平台上,通过平台进行扩展与壮大,使内容方与渠道方的竞价议价能力和博弈能力得以增强,内容提供商才能与强势的运营商抗衡,利益才能得到保障。
伴随着文化体制改革的不断深入,传统的新闻出版机构与内容提供商,正在从最初的“阵痛”中逐渐走出,摸索着适合自己的发展道路,一时间风生水起,各领风骚。但也许是出发了太久,已经忘记了最初为什么出发。从最初的简单的电子版,到最近的终端热,渠道热等等,都在很大程度上丰富了内容的运作方式,扩大了内容的影响范围。也使得内容的价值逐渐被凸现出来。繁华落尽,伊人却在丛中笑。
数字媒体内容 篇10
对于当今时代的艺术领域而言, 数字媒体艺术的兴起在很大程度上带动了社会的发展, 随着网络计算机技术的普及和数字通讯技术的提高, 传统的电视、电影也逐渐向数字媒体方向靠拢, 数字媒体艺术同时也是一门利用计算机技术进行的声音和画面进行情感传播的动态艺术, 因此, 它的艺术审美主体所承载的内容也就决定了其表现的元素内容。数字媒体艺术的发展给时代带来了崭新的发展前景, 其传播性能高、表现形式广和多样化的艺术特点也使得其成为了网络媒体艺术发展的中坚力量。随着科技的发展, 媒体艺术的创作形式已经全面进入了数字化时代, 传统的艺术通常利用自身所固有的艺术特征来表达艺术的风格, 其单一的表现形式已经无法满足人们的日益增长的需求, 而数字媒体艺术的出现则很好地弥补了艺术领域的这一缺失。和传统的传播艺术相比, 数字媒体艺术拥有着得天独厚的的技术优势, 其通过计算机网络运行并对媒体信息进行双向传播, 具有明显的数字化特征, 这些都是传统媒体艺术所无法比拟的。数字媒体艺术是传统媒体艺术与计算机数字化技术的结合体, 同时也是一种超远传统媒体艺术的创新形式。其媒体艺术形式主要包括数字电视图像艺术、多媒体设计艺术、数字游戏动画艺术和数字网络电影技术等等。数字媒体艺术不仅是媒体艺术的一种, 同时还是计算机网络数字平台中的多种媒体样式。它不仅能够将数字工具和技术语言结合运用于各种网络数字传播媒体之中, 在传播过程中还能够无限复制信息数量并采用多方位技术进行传播, 数字媒体艺术开拓了媒体艺术的新兴领域, 其发展已经不仅存在于互联网络, 在日后也必将会成为世界信息产业未来发展不可或缺的能量来源和运行的不竭动力。
二、数字媒体艺术的表现元素
(一) 动感元素
数字动感的使用涉及到科学技术和文化传播等方面, 其不仅能够还原出动态的媒体艺术, 同时还能够创造出动态媒体艺术。目前的数字动感主要运用于电脑动画, 例如使用虚拟摄像机来将计算机数据的变化和光、声、影的传播技术结合创作出无限的动态媒体艺术。虚拟摄影机在电脑中能够摆脱现实事物的限制, 用人类所不能达到的目视角度进行全角度拍摄, 使媒体影像达到前所未有的灵活程度, 这种数字媒体艺术的表现元素不仅赋予了媒体画面更为广阔的表现空间, 也使其能够紧跟时代步伐且变得更加鲜活。
(二) 音效元素
在数字媒体艺术的表现元素中除了视觉的表现, 数字音效的使用也是必不可少的。声音作为媒体艺术的传播形式, 和画面具有同样的感染效果, 数字媒体艺术在媒体艺术传播中就充分利用了声音的传播功能, 使可视影片的时空变得更加具体生动, 使其展现也变得更加形象化。除此之外, 声音还可以用来展现和表达人们内心的思想感情, 使影片在传播过程中令人物感情更加细腻丰富, 形象更加饱满立体。因此, 在科技飞速发展的今天, 数字媒体艺术中关于数字音效的表现元素也变得越来越重要, 数字音效取代传统声音传播的时代已经出现且变得尤为重要。
(三) 特技元素
特技指的是电影中特殊镜头的拍摄技巧, 在传统的电影拍摄中, 所有的高难度动作或者难以实现的背景都是由特技演员和道具制作而成的, 这种传统的特效制作和拍摄方法不仅耗费时间和人力, 也难以达到理想的放映效果。而数字特效则能够将各种数字艺术的表现元素结合在一起运用, 并利用计算机技术来对影片的图形图像进行后期处理, 并在计算机中利用维度动画的特效软件制造出人物、动物以及拍摄背景的特效。可以, 数字特效的出现不仅开拓了影片特技制作的新领域, 同时也给人们带来了更为精彩的情感享受。
(四) 色彩元素
色彩不单单是一种使视觉产生感应的事物, 同时也是艺术美感的一种表现形式。随着网络技术的普及和广告形式的多样化, 色彩无时无刻不在充斥着我们的生活, 因此, 如今的数字媒体艺术处理中也开始也来越频繁的重视起色彩的使用, 例如对于广告的拍摄和电脑游戏的画面制作, 数字色彩就通常会利用计算机软件创造出整体形象, 再用采用色彩学原理对其进行色彩的分析和加工, 用以满足人们审美的需要。这种科学与技术联合的表现元素使用无疑能够使数字媒体艺术具有更高层次的艺术美感。
三、结语
数字媒体艺术因其数字技术的无限复制性而在艺术传播中占有极大的优势。其出现也为艺术传播提供了更多的便利, 作为一个年轻化和多样化的新型艺术形式, 数字媒体艺术除了要充分发挥其表现元素的最大化作用, 还应当全面汲取传统媒体艺术的精华部分, 打破常规的束缚, 使数字媒体艺术的表现元素得到更多的运用, 从而全面提升其艺术表现能力, 满足人们的生活需求, 丰富人类的精神生活。
摘要：数字媒体艺术是二十世纪末出现的一种数字技术与艺术设计相结合的新兴艺术领域, 该领域以其独特的艺术表现形式推动了媒体艺术产业的进步。数字媒体艺术不仅是一个多元化的产业领域, 同时也是一种传统的艺术样式。随着时代的发展, 数字媒体艺术也因其独特的技术语言和无线传播的载体而成为了现代生活中不可缺少的部分, 本文将从数字媒体艺术的特点出发来探讨和研究数字媒体艺术的表现元素。
关键词：数字媒体艺术,表现元素
参考文献
[1]段建华.数字媒体艺术审美探索[J].科技信息, 2010 (30) :I0269-I0269.
数字媒体内容 篇11
摘要: 由于人们的精神文化需求不断释放，在国家提升文化软实力的战略诉求下，数字内容产业属性不断受到重视，产业进程不断推进，在这种大文化背景下，数字档案馆应扮演什么样的角色，才能寻求到新的发展契机，是本文探讨的重点问题。
关键词:数字档案馆 数字内容产业 内容提供商
随着信息化的横向发展与纵向深入，档案信息化已经成为当今档案领域不可逆转的主流趋势，数字档案馆的建设是档案信息化的核心，也是将档案信息化付诸于实际的主要形式。目前，数字档案馆的建设在青岛、上海、深圳等地已初显成效。尤其是2010年6月国家档案局《数字档案馆建设指南》的发布，使档案领域对数字档案馆的建设意义上升到了一个新高度。
与此同时，伴随着我国政府对本土数字内容产业的积极扶持，数码学习、数码影音、數字出版、数字游戏等产业皆有所发展。中国数字产业拥有巨大潜力市场，而且外延增长潜力难以限量。
由于人们的精神文化需求不断释放，在国家提升文化软实力的战略诉求下，数字内容产业属性不断受到重视，产业进程不断推进。在这种大文化背景下，数字档案馆应扮演什么样的角色，才能寻求到发展的新契机，是本文探讨的重点问题。这里之所以选择数字档案馆，而不是传统档案馆，是因为，数字档案馆不仅覆盖了传统档案馆的所有馆藏，而且还可以链接网络中相关档案信息资源，更具有现代化的综合服务能力，更重要的是，凭借其数字化的优势，更容易突出传统的局限性，更有潜力和实力胜任新的角色。
一、数字内容产业的概述
数字内容产业（Digital Content Industry），是依托信息基础设施和各类信息产品行销渠道，向用户提供数字化图像、字符、影像、语音等产品与服务的新兴行业类型。①
数字内容产业涵盖范围非常广泛，且世界各国都有自己特定的产业分类体系，全球至今尚未统一。目前，对国内产业分类影响较大的是台湾地区，在台湾《2004数位内容产业白皮书》中，数位内容产业主要分为八大类，其中包含数字典藏。从档案专业的角度出发，数字档案馆作为数字典藏的重要组成部分，只有对自身进行重新定位，即以内容提供商的身份介入到数字内容产业当中去，才能发掘新契机。
二、数字档案馆作为内容提供商的可行性分析
1.政策导向性。现实当中，由于受保守的档案工作传统影响，数字档案馆在蕴含了丰富的数字内容的同时并没有充分发挥出期望的效用。这不仅造成了数字内容的极大浪费，而且使得数字档案馆的成本大幅上升。然而值得我们庆幸的是，《中华人民共和国政府信息公开条例》的发布，使得我国相对保守的信息环境逐渐得以改善。这不仅扫除了数字档案馆建设与服务中的众多障碍，而且为数字档案馆提供了更为广阔的发展空间。就当前来说，数字内容产业发展势头火热，而且对数字内容的需求相对旺盛，如果在信息公开的权限范围内，将数字档案馆作为数字内容产业的内容提供商，不仅会使大量的数字内容通过多种渠道真正服务于用户，而且在其产生收益的过程中也会大大缓解其建设、管理和维护成本。
2.现实参考性。随着数字化的深入和数字内容产业的扩散，传统的文化内容行业必将诞生新的产业格局。部分行业已经开始主动调整自身传统的行业定位，以寻求更为积极的生存方式。在国际上，一些大型传媒公司已经将自身定位为内容提供商。在国内，较有代表性的是出版行业。
目前，数字出版已经成为数字内容产业的支柱产业之一，年增长率超50%，这使得传统出版业逐渐意识到了自身重新定位的必要性和重要性。新星出版社副社长于九涛表示:“未来的出版社要想存活，必然要从文化产品的制造商向内容提供商转变，最终的呈现形式则根据不同的‘内容运营商的需求进行自行选择。相较于在数字出版业起家的企业而言，传统出版社的最大优势在于掌握丰富的优质内容。”②
传统的出版行业在转变，这对档案行业，更确切地说，是对数字档案馆具有更直接的现实参考性。作为一个新兴事物，数字档案馆无须受到太多的传统约束和时空、技术限制，有能力尽快地完成向内容提供商的转变。
3.需求保障性。用户需求是一个行业长久生存下去的重要保障。档案行业也不例外。在过去的几十年里，基于体制等方面的原因，档案信息的开放程度较低，从而直接制约档案信息的需求量。然而，随着《政府信息公开条例》的发布，以及档案服务民生的特性逐渐显现，档案内容信息需求量逐年上升。因而，数字档案馆的内容建设是以用户需求为导向的，使得数字档案馆在为民众提供了开放、便利的查阅条件的同时，大大拉动了档案内容信息的需求，并试图创新性地挖掘用户的新需求。就目前用户需求的趋势来看，随着时间的推移，用户对内容信息的需求量也会节节攀升，并且会有越来越多的需求无意识地渗透到数字档案馆中来，因为事实上，用户根本不关心内容信息出自哪个部门、哪个单位，他们所寻求的是一种能够得到个性化、全方位的需求所带来的满足感，这些因素也都会潜移默化地促使数字档案馆向内容提供商转变。
4.数字档案馆的本质优越性。数字档案馆作为信息时代的产物，许多优越性是与生俱来的，但就承担内容提供商的角色而言，我们主要从内容层面上将其归纳为两方面：
一是广阔的内容来源渠道。（1）电子文件的接收与长期保存。电子文件在我国已经有了一定的历史，在目前的馆藏结构中，占据了相当的比重。除了早期的以磁介质等为载体的电子文件外，当今信息社会也产生了并且在不断地产生巨量的电子文件，档案部门以物理归档和网络归档两种方式将这些电子文件接收进馆。实体档案馆接收和长期保存的电子文件直接地或经特定处理后应用于数字档案馆，从而源源不断地向数字档案馆输送数字内容。这是数字档案馆获取数字内容信息最为直接和便捷的一种渠道。（2）数字化的传统档案馆藏资源。在信息技术较为发达的今天，传统的纸质档案走向数字化道路实在是一种必然。目前，几乎所有的档案机构都已经深刻意识到馆藏资源数字化的重要性，并且已经通过扫描等方式完成了部分档案的数字化。将这些传统的宝贵资源数字化，不仅是档案事业与时俱进的表现，也是建设数字档案馆的必经之路。就目前而言，这种方式仍然是数字档案馆内容建设的主渠道。（3）网络档案信息的采集。数字档案馆的这种数字内容来源渠道目前尚不明朗，在国内探索性研究居多，实际可操作性研究居少，这主要是由资金、技术以及网络档案内容信息本身的复杂性等因素所致。但我国网民众多，档案信息量巨大，因而这条渠道不可忽视。可以乐观估计，一旦这种方式趋向成熟，前景必定非常广阔。但就其所处发展阶段而言，现在尚为数字档案馆内容建设的一条辅助渠道。
二是多样性与个性化并存的内容。传统的实体档案馆，基于自身的性质和任务等原因，被赋予了广泛的社会功能。它不仅有保存和积累国家档案财富的功能，而且还有向社会传播档案信息，承担宣传教育，为社会的经济、政治、科学、文化等各方面服务的功能。这便决定了实体馆藏内容具有综合性、多样性的特点。因而，由实体形态延伸出来的数字档案馆也会不可避免地具备以上特点。然而，在现实的发展中，又有越来越多的人强调特色化、个性化建设，尤其是在数字档案馆的建设之初，特色化、个性化建设几乎成为所有数字档案馆建设的共识。一方面，这是基于现实的客观情况。每个地区的发展都有其自身的客观规律, 建立并开发利用地方特色档案, 便于人们全面准确地了解和认识一个地区的过去, 有利于科学地规划、指导现在和将来。另一方面，个性化的数字内容将是数字档案馆未来的核心竞争力所在。
三、数字档案馆在数字内容产业中需要注意的问题
（一）从数字内容产业的角度来看，需要稳健的资金来源。在中国，很多数字内容产业依赖风险投资生存，一旦遇到金融危机，必然会在一段时间内影响到市场总体投资情况。一方面，投资者会希望从数字内容产业中寻找到具有增值空间的投资项目，另一方面，对资金运用的谨慎态度 ，可能会减少风险投资的金额和数量。这对于数字内容企业而言，必须尽快做出策略调整，提升自身的盈利能力，一方面应对可能面临的投资减少的危机，另一方面获得更多稳健投资者的关注。③
（二）从数字档案馆的角度来看，独立性问题值得关注。数字内容产业的产生和发展对数字档案馆来说是一个契机。作为内容提供商，数字档案馆不仅可以产生应有的效益，还能带动整个档案行业的数字化发展进程。但同时数字档案馆也面临着许多不可回避的问题，其中，首要的是独立性问题。
从学术背景来看，档案专业历经几十年的发展才成为一门独立的学科，从行业背景来看，档案事业也经过了若干年的发展才成为一项独立的事业。在数字内容产业中，數字档案馆作为内容提供商，通过获取经济效益求生存，通过更为广阔的信息服务渠道求发展无可厚非，但要始终保持自己独立的行业地位，切不可将“重新定位”和“失去独立地位”混为一谈，更不可成为数字内容产业的附庸而迷失自我，往往过分地商业化会使得行业发展背离初衷。
（三）双重版权问题。这里的双重版权问题是指数字档案馆与数字内容产业都面临着版权问题。版权问题将一直是制约数字档案馆和数字内容产业发展的瓶颈之一。尤其在开放性和可复制性较高的网络服务方面，侵犯版权的现象屡见不鲜，尽管相关部门已经意识到数字过程中侵犯版权问题的严重性，并试图通过制定规律法规的形式来解决这一问题，但缺乏有效的监管机制，使得版权问题长期悬而不决，这必将严重限制产业发展的步伐。对此，在整个产业链的各个环节，加强对版权的监管和保护，严厉打击盗版行为，调动数字档案馆和数字内容产业的积极性，将是解决双重版权问题的重要途径。④
（四）双重数据安全问题。在数字化运作过程中，数据安全问题既重要又敏感。数字档案馆所提供的数字内容数量庞大，种类繁多，其中可能涉及到诸如国家安全、商业秘密、个人隐私等方面较为敏感的信息，都有可能在数字内容产业中得到广泛传播， 一旦被别有用心地利用，对国家、对社会、对个人都将是极为不利的。因此，数字档案馆在承担内容提供商角色的同时，要有所为、有所不为，严格把关，切实地维护利益相关者的合法权益，确保数据安全。
四、数字档案馆在数字内容产业中的前景
尽管数字档案馆作为内容提供商会存在一系列问题，但这并非数字档案馆的特有问题，我们相信，如果加强同行业之间以及相关领域之间的协商合作，这些问题必将能够得到妥善解决。那么，数字档案馆的前景也将非常广阔。
事实上，当前数字化的产品需求在某种程度上已经远远超出了传统领域，具有巨大的市场潜力，这对数字档案馆而言，无疑具有重要的启发和借鉴作用。数字档案馆凭借其种类繁多、各具特色的数字化内容优势，以市场需求为导向，开发优质产品，开展增值服务，必将在未来的数字内容产业中有所作为。
注释：
①罗海蛟,马海,李建平,樊宏,廖旭晖,赵哲仁,陆静,袁杰,徐晓美,朱吉如.上海数字内容产业预测与分析.中国信息界，2010（1-2）.
②从“制造商”到“内容提供商”——传统出版社的转变之路（访新星出版社副社长 于九涛先生）http://www.chinavalue.net/figure/show.aspx?id=1702.2010-1-30.
③④ 中国新闻网.2010年中国数字内容产业规模有望达到2874.4亿元. http://www.chinanews.com/cul/2010/11-18/2666775.shtml, 2010-11-18.
超媒体时代媒体的内容管理 篇12
美国新闻业研究所 (American Press Institute) 的研究报告《We Media》认为, 以博客为代表的个人媒体正在给新闻业带来全新挑战和机遇, 人们惊呼, 超媒体时代来临了。超媒体不是简单的“多媒体+internet”, 而是一种思维方式, 它强调个体的作用和形象。
1. 超媒体时代的特征
个人媒体化
超媒体时代带有浓厚的“草根英雄主义”色彩。每一个人都可以个体的力量参与全球化的竞争, 个人的作用和需求被提到前所未有的高度。有人认为, 不久, 在网络上将会出现个人电视台、个人制作公司等等, “山寨春晚”或许是一个雏形。超媒体思维认为每一个人不一定是媒体从业人员, 但必须具备媒体意识。史上最牛女秘书——EMC瑞贝卡事件就是一个案例, 在一周内, 该事件通过email在全国所有知名外企内疯狂传播。这起本该在企业内部消化的事件, 却因牵起“老外和中国员工的文化障碍”的敏感话题, 数天之内成为各大外企员工和网络舆论谈论的热点。在超媒体时代, 个体的一切都将比过往更被关注, 无论在网络上还是在现实社会, 都必须更注重自己的信息导向与公信力, 个人的品牌与影响力对每个人将变得空前重要。
受众创造价值
超媒体时代, 能够提供怎样的个性化的产品和服务将决定其市场价值。新浪推出了“博客3.0”, 让用户可以整合自创的或者珍藏的音视频资料, 自由地展示自我, 展现自己的思想、喜好等等;Google推出了“i Google”, 让用户可以根据个人的喜好自由地定制和整合不同来源的信息, 使之成为个性化的门户。商家越来越尊重用户, 越来越尊重个人需求。在强调体验的今天, 商业策略与商业产品将重点体现在对受众的分析和服务上。
商业模式的颠覆
超媒体的思维给商业模式带来了根本性的变化, 参与性和互动性对于企业来说显得极为重要。让用户参与产品和服务的创造过程, 而不是被动地接受产品, 将会为企业和个人同时创造更大的价值。超媒体用户战略要求企业必须超越现有的竞争需求, 站在更高、更广的领域去思考企业盈利的模式, 它不仅是个人对传统媒体意识的颠覆, 更是对商业媒体意识的颠覆, 当然, 也是对传统媒体商业模式的颠覆。
2. 超媒体对传统媒体的影响和挑战
传统媒体的话语权受到了前所未有的挑战。作为党和政府的“喉舌”, 如何在新技术新科技带来的网络虚拟空间以及现实社会中, 把握话语权, 以“润物细无声”的方式引导舆论方向, 将是一个新课题。
传统媒体的商业形象和商业模式将发生巨大变化。以体验和共享为标志的新的经济模式将会创造巨大的市场想象力和消费想象力。在2008年到2009年的金融海啸中, 许多依靠广告生存的海外媒体陷入了危机, 能够生存并发展壮大的媒体必将是重视内容、重视用户个性、实施传播流程再造的先行者。
二、媒体内容管理的现状
随着各大传媒对内容管理的重视, 传统媒体的内容管理已经从传统的片库信息管理转化为数字化管理, 从磁带管理转变为内容管理。但仍处于初级阶段。
1. 数字化建设的初级阶段
传统媒体由于历史积累的内容多, 每日增量也多, 模数转存任务繁重, 内容管理人员面对海量数据, 疲于完成任务, 研究受众不够, 对内容分类以及深加工运作不够。因此, 在应对新技术带来的挑战时, 内容储备不够, 专业化个性化分类不够。
2. 节目版权的梳理阶段
由于过去对知识产权不重视, 各传统媒体的历史节目版权混乱, 很难界定版权归属;另一方面, 在新节目的生产流程中, 尚未把节目版权的规范化管理纳入到全流程的管理, 导致版权关系复杂, 清理难度大。传统媒体既是最大的侵权者, 也是最大的被侵权者, 在超媒体时代到来时, 无法把握知识产权以及法律法规的尺度, 在新的商业模式下难以拓展新的商业战略。
3. 产业化运作的探索阶段
各传媒大鳄正在寻求和探索产业化运作的模式和规律。如上海文广新闻传媒集团积极探索制播分离, 确立专业化频道, 努力探索多元化营销模式, 以实现多媒体、产业链和跨地域的发展。但传媒集团的内容管理和运作还远远没有跟上产业发展的节奏, 亟待建立以受众为中心的内容管理与服务产业链, 以适应传播流程的再造和新兴商业模式的发展。
三、我们的应对和发展
作为媒体内容的管理部门, 未来的用户将建立在三大部落:一是广播电视专业化播出机构, 包括传统播出频道、频率和新媒体;二是制播分离后的专业化制作公司;三是广大的社会受众群和博客主们。媒体内容的价值和增值效应均将通过这三大用户群体现。为实现效益最大化, 在现行的数字化网络平台上, 应当部署以下内容管理策略。
1. 内容储备:超越载体形式, 实现内容重构
内容储备是媒体发展的重中之重。内容储备不能停留在对现有音视频资料的收集和管理上, 应当利用新技术手段, 超越载体形式, 实现内容重构。
规模化信息汇聚, 打造内容高地
数字化网络平台上, 必须大量汇聚整合不同来源的资源信息, 将广播、电视、图书、图片以及用户反馈等都聚合到内容高地上, 利用技术手段, 将网络资源无缝链接到此平台上。巨量的信息资源在被分类整理比较后, 会产生巨大的价值。灵感、创意、新的模式将会在此内容高地上汇聚、迸发。例如, 可以借鉴Google搜索百宝箱的做法, 在内容高地上开发“时光隧道”功能, 提供围绕一个关键词的历史大事记;开发“神奇罗盘”功能, 可视化地展现相关联的内容资源, 带给用户神奇的内容整合检索体验。
尊重受众个性, 体现能力导向
不同的用户群会有不同的内容需求。基于用户需求的信息聚合, 是互联网的趋势和未来, 也是内容管理的趋势和未来。在数字化网络平台上, 内容管理者需要结合用户特点, 细化内容分类, 将内容推送出去, 以体现能力导向。例如, 针对播出平台, 需匹配频道频率定位, 提供符合其宣传方向的内容, 给新闻平台以政策宣传导向的资料, 给生活时尚频道服装元素、人气美食的相关报道等等;针对广大社会受众群和博客主, 提供细分的个性化内容, 也将带来广阔的市场。美国博客搜索公司Technorati的研究表明, 最受欢迎的博客中, 不乏一些受众很窄的主题博客, 如烹调、音响等。这一点和著名的“长尾理论”、“蓝海战略”有着相通之处。
变化表达方式, 适应多种渠道
任何内容都不可能适应所有的传播渠道, 但任何内容在改造后都可能在所有的传播渠道中传播。一个视频节目, 剪辑成不同长度的片子后可以用于手机、网络、公交站牌, 声音剥离后经过再加工可以用于广播, 解说词可以用于图书出版, 配上动画又变成一个新的节目等等。这些内容表达方式的变化将带来内容的增值。数字化网络平台上必须提供相适应的流程, 以适应内容的动态表达。
2. 版权储备:超越版权界限, 实施版权代理
2009年音乐家协会提出音乐在电视台、广播电台的播出必须收版权费, 引起全社会的震动, 对版权的重视提到了前所未有的高度。无版权节目是否需要保存, 版权不清楚怎么办?笔者认为, 内容管理部门首先定位要明确。版权要清理, 但并不意味着无版权的节目没必要保存。内容管理可重点采取以下措施:
梳理版权范围, 规范版权管理
有资料价值的无版权节目也需要数字化, 但开展细致的版权评价工作是内容管理者首要考虑的问题。弄清内容的版权状态, 包括版权保护期、版权类型、版权归属、版权取得方式、技术保护措施和权力管理信息等等;同时还要掌握授权条件, 评估授权成本, 将版权管理纳入到内容管理的全流程中。
储备原创节目, 掌握网络话语权
随着超媒体思维的运用, 网络的互动性增强, 来自公众的原创新闻或节目将增多。例如, 汶川地震的实况录像就是由游客用手机拍摄下来。内容管理者必须处理好与在先权利人的版权关系, 对涉及到的不同主体采取不同的版权策略, 积极购买和储备原创节目, 掌握网络的话语权。
加强与著作权人和出版商的合作, 实施版权代理
未来, 数字化的内容将会在多元化的营销模式中运用。为适应传播的需要, 内容管理者必须加强与著作权人和出版商合作, 针对不同类型的著作权人, 制定不同的策略, 尽可能实施版权代理, 从源头上解决内容资源的建设与使用问题, 奠定多渠道传播和互动共享的基础。
3. 服务储备:超越服务模式, 实施web3.0
超媒体时代强调共享和体验, 能够赢得受众青睐的企业, 一定是基于用户行为、习惯和信息的聚合而构建的人性化服务模式。以google为例, 2008年下半年, 谷歌中国个性化首页iGoogle正式发布。它借鉴了门户 (Portal) 与门户块 (Portlet) 思想, 以个性化主页为核心, 用户可以根据自己的需求和爱好, 在同一页面上整合不同应用和鲜明主题, 融文字、视频、音频为一体, 内容涵盖新闻、股票、天气、热门音视频等资讯, 让用户可以创造独具个人特色的首页, 作为Google传统首页以外的一个个性化选择。又如, BBC广播公司新的市场战略中, BBC网站将为受众Blog提供链接, 使其与健康、自然、历史等频道发生互动。BBC有一个在线项目叫做《目击》 (Eyewitness) , 将会为过去一百年的每一天制作一份国家档案。任何就某一个特殊的日子有故事要讲的人都会被邀请来做录音, 并与其他人分享记忆。这两个案例告诉我们, 超越现行的服务模式, 将“体验与共享”、“随需应变”的web3.0服务模式引入到内容管理和服务中, 将带来资料服务和内容增值的一片蓝海。
4. 战略储备:打造内容管理产业链, 实施“内容创意产业基地”品牌梦想