数字新媒体产业（共12篇）
数字新媒体产业 篇1
一、数字艺术创意产业概述
艺术创意产业最早由欧洲国家于二十世纪九十年代提出, 随着文化产业的不断发展壮大, 艺术创意产业作为文化产业的一个重要分支也慢慢进入社会公众的视野并逐渐被大众所接受, 进而成为一种在全球范围内普遍流行的文化发展理念。艺术创意产业体现着包容文化、技术、人文、艺术等在内的多元化思想, 与现代市场经济环境相适应, 因而在短时间内获得了广泛的认同。
数字艺术创意产业重视自主知识产权的开发和利用, 其发展充满了生机和活力, 数字艺术创意产业同时也是极具市场价值的新型产业。数字艺术创意产业不同于一般的文化创新, 在一般的创新模式下, 人们关注的是对传统文化的发展和延展, 但是, 数字艺术创意产业不仅包含有一般的文化创新, 而且还重视对人的技能、人的主观能动性以及人自身艺术潜力的开发和利用。数字艺术创意产业以传统的文化产业为基础, 但又在此基础上赋予了文化产业更多时代的元素, 使得现代文化产业具有更加广泛的外延。根据数字艺术创意产业的定义和界限, 其主要包括新闻出版、建筑设计、网络游戏、企业策划、休闲娱乐策划等方面。数字艺术创意产业是现代计算机网络技术和传统文化创意产业的结合, 因而具有二元化的特征, 即文化特征和技术特征。
中国的数字艺术创意产业起步较晚, 是近些年来从国外发达国家引入的一种全新产业模式, 在中国的发展和其他相关产业一样较为迅速和成功。中国正在处于社会、经济、文化的全面转型时期, 在文化发展方面面临着各种巨大的挑战, 数字艺术产业在这种大背景下得到了快速的普及和发展, 成为涉及各行各业的新兴产业链, 同时, 也带动了包括动漫设计、造型设计、体验服务等一系列相关的服务产业群的发展。
据有关部门的统计资料显示, 截止到2010年为止, 中国直接或者间接从事数字艺术产业的专业人员的数量为40万到50万之间。为了更好地适应时代的发展需要, 在全国范围内已经有二百多所大中专院校或者社会教育机构建立了数字艺术创意专业, 相关的课程也在不断地发展完善, 经过数年的发展, 这些教育机构已经为社会输送了大批优秀的数字艺术创意专业人才。在持续多年的就业形势严峻的大背景下, 数字艺术产业的发展壮大有效地解决了一大批社会人员的就业问题, 同时也为社会创造了巨大的财富。国家目前正在大力倡导文化产业创新, 数字艺术创意产业成为推进社会主义文化大发展大繁荣的重要力量, 并为创新中国传统文化以及促进中国文化走向国际作出了不可替代的重要作用。
二、国外数字艺术创意产业的发展
数字艺术创意产业在美国、英国、法国、德国等发达国家获得了长足的发展, 为其本国文化走向国际化作出了重要贡献。据不完全统计, 现阶段各国文化创意产业的产值高达每天200多亿美元, 而且正以越来越快的速度增长。随着数字艺术创意产业在全球范围内的迅速扩张, 其在世界范围内的市场潜力更是不可估量的。
美国是当今世界最大的数字艺术创意产业国, 其数字文化创意产业极具生机和活力, 并且在与其他相关产业协调发展的过程中创造了巨大的社会财富, 美国的数字艺术创意产业早已经跨出国门, 走向世界, 越来越多的国家和地区正在接受着来自美国的各种文化产品, 受到了美国文化的深刻影响。有位著名的经济学家曾经说过, 在现代国际社会中各国之间综合实力的比较已经从过去的经济实力和军事实力的比较转换为文化等软实力的比较。数字艺术创意产业的发达正是美国强大综合国力的集中体现。美国的迪斯尼公司是数字艺术创意产业中的成功范例, 其典型的作品就是闻名全球的米老鼠和唐老鸭, 迪斯尼公司首先利用电影的形式将这两个卡通形象向全世界推广, 然后在数字技术的帮助下又将这两个卡通形象打入娱乐行业和服装服务业, 造就了一个庞大的跨国文化创意产业集团, 持续不断地利用网络数字技术将包括米老鼠和唐老鸭在内的各种美国文化在全世界范围内向更深和更广的层次推广。
英国也是一个数字艺术创意产业非常发达的国家, 英国具有悠久的文化历史和丰富的文化作品, 同时, 英国人也具有很强的创新能力。在传统文化优势的基础上, 英国不断发展自身的数字艺术创意产业, 在很短的时间内便将其发展成为仅次于金融服务业的全国第二个产业集群, 从事数字艺术创意产业的相关人员也远远超过其他产业的从业人员。
三、数字艺术创意产业与传统文化产业的协调发展
数字艺术创意产业在数字网络技术的引导下逐步发展起来, 虽然其具有一些时代的特性, 但是数字艺术创意产业仍然以传统的文化产业为依托, 因此, 两者之间的关系非常密切。数字艺术创意产业根植于各国的传统文化之中, 任何一种数字艺术创意都必然地在特定的文化背景下进行, 否则, 任何所谓的创意都是空洞的和虚无的, 也将必然被广大社会公众所排斥和抛弃。脱离了传统文化背景的数字艺术创意产业会成为无源之水、无本之木。所以, 一些人盲目地认为数字艺术创意产业以网络技术或者计算机技术为灵魂, 可以脱离本国或者本民族传统的文化, 这种观点是片面的和不合理的。
数字艺术创意产业中的创意尽管高度依赖传统的文化产业, 但并不是对传统文化的简单复制和加工, 也不是换一种形式对传统文化进行表达和描述, 而是以传统的文化为基本素材, 充分发挥人的主观能动性, 对相关素材进行整合和编排, 并利用数字技术对其进行二次整理加工, 最终形成具有时代特色的文化艺术创意产品。目前, 我国的数字艺术创意产业从业人员在思想理念方面存在着很多误区, 导致了我国数字艺术创意产业虽然在数量上有了长足的发展, 但是在质量方面始终难以取得质的提升, 也成为了我国数字艺术创意产业发展中的瓶颈。
我国有着五千多年的悠久文化历史, 继承和积累了丰富的传统文化作品, 既包括有形的作品, 也包括无形的、口述的民间艺术形式。这些大量的优秀文化素材为我国数字艺术创意产业的发展提供了巨大的商机。例如, 美国迪斯尼公司采用我国著名的花木兰故事, 利用数字技术拍摄完成了获得巨大商业成功的卡通大片。这就是一个数字艺术创意产业中的成功范例。尽管该影片中的具体情节有失历史事实, 但是仍然以其独特的视角和拍摄手法赢得了包括中国在内的全球电影市场。由此可见, 在我国发展数字艺术创意产业的过程中一定要注重中国传统文化和现代数字技术的有机结合, 只有这样, 才能使我国的数字艺术创意产业取得质的提升, 创造更多的文化创意作品, 形成可观的产业规模。
四、培养优秀的数字艺术创意产业人才
现在是市场经济时代, 同时也是知识经济时代, 在知识经济时代中人的价值被空前地重视, 国与国之间逐渐由过去的军事实力的比拼转换为经济实力和文化实力的比拼, 归根结底也就是各国创新人才的比拼。中国的数字艺术创意产业唯有培养足够的从业人才, 方能够在激烈的国际竞争中获得新的生机和活力, 同时也有利于该产业的长远发展和可持续发展。目前的数字艺术创意产业对专业的高素质人才要求较高, 尽管在短短若干年内我国的相关从业人员迅猛发展, 然而仍无法满足数字艺术创意产业对专业人才的数量要求。我国相关政府部门应当制定科学合理的产业发展规划来指导和鼓励数字艺术创意产业的发展, 在必要情况下可以设立专门的人才培养基金, 帮助企业或者教育机构培养数字艺术创意产业人才, 以为我国数字艺术创意产业的发展提供强大的智力支持。
参考文献
[1].霍美辰.论“审美主义”对新媒体媒介素养教育策略的价值——新媒体视域中媒介素养教育论[J].美与时代, 2010
[2].凌继尧.大审美经济形态下的艺术设计教育[J].装饰, 2010
[3].熊澄宇.新媒介与创新思维[M].北京:清华大学出版社, 2009
数字新媒体产业 篇2
摘要：本文参考近年来国内数字媒体艺术和相关产业的发展状况，阐释了数字媒体、数字媒体内容产业和数字媒体艺术人才培养的相互关系，并介绍了数字媒体艺术学科的内涵、外延和特点，以及目前国内开展该类专业教育的情况。关键词：数字媒体艺术设计教育
0 引言
自人类创建文明以来，作为文化的重要组成部分，艺术和审美创造就广泛地参与到社会生产、生活的各个方面。并且，随着科学技术的不断发展，和新技术所创造的新的消费市场的不断衍生，艺术与设计的应用领域和表现手段也随之不断生变化。近年来，数字技术得到迅速发展和推广，形成了新的“数字媒体”和“数字媒体内容”产业，以及与之相关的“数字媒体艺术”学科专业。下面，试就这方面相关内容做一简要的论述。数字媒体、数字媒体内容、数字媒体艺术教育的相互联系
数字媒体是近几十年发展起来的，以数字技术为基础的传播媒体。目前我国在传统媒体方面：印刷出版业已基本实现了数字化作业，并衍生出“电子书籍”、“电子杂志”、“电子报纸”等新的形式；影、视、听、动漫等产业也正在向数字化方向发展。同时，还出现了一批新的数字媒体，例如互联网媒体、触摸频媒体、数字通讯媒体（比如智能手机等）、多媒体光盘等等。
这些媒体，需要向广大用户提供大量的信息咨询和娱乐等内容，逐渐形成了一个新的“数字媒体内容”产业。该产业的各个生产环节，需要各类数字艺术人才的广泛参与，从而使这些内容产品更加艺术化和人性化。
目前，在众多数字媒体内容产业的相关生产环节中，需要数字媒体艺术人才密切参与的环节大致如下。印刷出版与数字平面媒体产业：策划创意、拍摄图片、创作插画、排版设计、对产品的宣传和推广等。影、视产业和影视广告服务业：创意策划、脚本设计、拍摄、数字特技（包括特效布景、特效角色创建、特效动态、特技音效创作等）、剪辑、配音、配乐、合成、产品宣传和推广等。数字动画产业：创意策划、脚本设计、角色造型设计、场景设定、画面绘制、剪辑合成、产品宣传和推广等。数字游戏产业（包括单机、网络、手机游戏等）：创意策划、游戏角色造型设计、道具设计、场景设计、特技音效、配乐、产品宣传等。网站咨询服务产业：策划、界面设计、插画及特效动画的创作、产品宣传推广等。
多媒体内容产业（包括多媒体课件设计、多媒体展示作品、多媒体光盘、多媒体导视系统和咨询系统等）：策划、页面规划、界面设计、影音动画设计、产品宣传推广等。
总体上看，数字媒体产业、数字媒体内容产业和数字媒体艺术人才，三者之间，是相互联系、相互促进的共生关系。数字媒体艺术的特点：综合性、交叉性与应用性
（本部分内容，参考并节选了李四达先生所著《数字媒体艺术的理论探索》的部分内容，特此鸣谢！）
从前述可以看出，数字媒体艺术是一门基于数字媒体的艺术，是以数字技术作为必要的创作手段，数字媒体为传播途径，数字媒体用户为传播对象的艺术。是视觉艺术、影音艺术、设计艺术、计算机图形图像学和媒体技术等，相互交叉、融会的学科。同时，它也具有大众文化和社会服务的属性。
数字媒体艺术学科的内涵和外延：
数字媒体艺术创作与设计的核心，是艺术创作和设计，与计算机科学与技术的交叉学科，其内容多是数字形式的艺术作品或设计和娱乐产品。因此，数字媒体艺术（设计）学的研究重点，是如何运用数字艺术创作工具（如数字图形、图像、音频等采集、制作工具和软件等），根据人们的使用需要、审美需要，以及艺术创作和设计规律，来创造具有艺术美感的作品和服务型产品。同时数字媒体艺术也同计算机科学、信息科学、媒体科学有着密切的联系。
数字媒体艺术从技术方面，会涉及计算机图形图像、人工智能研究、软件技术研究、网络技术、多媒体技术、数字影音技术等，这些可以看作该学科的技术外延。从艺术方面外延，主要涉及艺术创意与表现方法、美学、艺术心理学、艺术史、艺术语言以及摄影、摄像、动画、电影、剧作等不同学科的研究领域。此外，作为媒体艺术、商业艺术和大众娱乐艺术，还与媒体技术、传播学、社会文化学等相关学科的研究领域发生联系。由于带有综合性和多媒体的特点，因此，它的内涵和外延是相互融合、相互渗透的，其并不存在十分明晰条块区隔和界限。在实际操作与运用的过程中，必须根据项目的具体需要，将上述相关领域得知识，综合性加以灵活运用，才有可能创作出受到观众和用户欢迎的作品。3 我国数字媒体艺术教育
近年来，随着数字媒体产业的迅速发展，相关产业对数字媒体艺术人才的需求不断增加。一方面，部分过去有类似专业背景的人才迅速转入相关行业。另一方面，国内各级院校和培训机构，也迅速开设了相关课程，并在某些院校设立了数字媒体艺术专业或数字媒体艺术设计系。
其中，众多培训机构，开设了数字媒体艺术相关课程，为各界人士提供职业培训。课程内容以各类数字艺术应用软件的操作、运用居多。
各类大专院校也设立了数字媒体艺术相关专业，培养该领域的应用型人才。课程设置兼具计算机技术、网络技术、多媒体技术和艺术设计等相关课程，同时包含了相关软件的操作技能，并加强实践训练，以培养学生的实际动手能力为重点。
各大高校，在原有学科优势的基础上，也纷纷开设了相关专业的本科学历教育。还有部分高校在该专业设立了硕士和博士学位。目前国内该专业本科教育的专业基础课程设置，基本涵盖了：数字媒体相关技术、美术相关基础、影视动画相关基础、各类应用软件操作技能等。并根据不同应用领域，开设了不同的研究方向，例如：计算机动画与游戏设计方向、网络多媒体方向、数字影视制作方向等等。并在这些研究方向中，增加了数字图形图像技术、网络技术、传媒理论、戏剧理论、影视理论、三维造型等相应的课程。
与此同时，各省也陆续开通了数字媒体艺术专业的本科层次自考考试。目前，各级院校正不断加强该学科的师资引进和培养，同时在专业课程设置、教材建设与教学创新方面不断探索。学界涌现出了一批探索性的、创新性的理论、论文和教材成果。由于该学科同时具有应用性强的特点，各级院校也在实训环节和实训基地的建设等方面，进行不懈的努力。
数字媒体艺术，是随着计算机技术的发展、普及和媒体技术革新，而诞生的一门新兴学科。随着时间的推移、师资的完善、经验的丰富、理论探索的深化和产学更加紧密地结合，我国数字媒体艺术必将得到更快的发展。结语
数字媒体技术的发展，为艺术创作和应用提供了更加丰富的手段、更加高效的传播途径和更加广泛的传播空间。艺术创作与设计，变得更加高效与便捷，同时内容也更加丰富多样、更加大众化、平民化与个性化。随着相关技术的不断发展和延伸，数字媒体艺术的应用领域和表现手段也必将变得更加丰富，人们的物质、文化生活也必将因此而变得更加丰富多样和精彩纷呈……
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索.[J0]饰.2006.(3).[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合.[J0]饰.2007.(4).[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展.武汉大学学报（工学
数字新媒体产业 篇3
关键词 数字媒体 产业产值 知识经济
1 产业发展现状
1.1 国外现状
数字艺术在全球的迅速蓬勃发展带动了数字媒体产业的迅猛发展。很多国家都斥巨资投入数字多媒体技术的研发。据Strategy Analytics 发布最新的研究报告《全球数字媒体和娱乐市场预测2004-2012》显示，全球数字媒体收入在2008年第一次超过电影娱乐收入（包括电视，电影娱乐，录制的音乐，游戏软件和广告）。
在美国，数字媒体产业一直是媒体产业的核心力量，占GDP的4%，总值超过4000亿美元。人们熟知的传媒巨头时代华纳、迪士尼等西方50家媒体娱乐公司牢牢占据着西方数字媒体产业95%的市场。美国数字媒体产业发展不仅规模巨大，而且产业细化、全球扩张。弗吉尼亚洲的数字媒体产业以艺术展览为核心辐射发展；洛杉矶依托电影重镇好莱坞，围绕电影文化艺术为中心大力发展数字媒体创意产业；有着浓厚的亚洲文化旧金山其数字媒体产业则朝着多元化多维度的方向发展。
在英国，数字媒体产业在每年产值超过600亿英镑，出口值超过80亿英镑， 产值占GDP的7.9%，涵盖广播电视、电脑软件、设计、电影、出版、音乐、广告到软件游戏和表演艺术等诸多领域，数字媒体产业雇员就超过195万人，成为英国当之无愧的第一大产业。
以电子游戏、动漫卡通产业著称的日本，其数字媒体产业已发展成为仅次于汽车产业的第二大产业。日本目前数字媒体产业雇佣了近10万工作者，其配套的数码艺术教育与培训产业发展良好，每年有30多万人接受数码艺术教育与培训。
韩国数码艺术产业以游戏产业为龙头创下了令人瞩目的业绩，目前已经超过汽车产业成为韩国第一大产业。
1.2 国内现状
1.2.1 规模增长迅速
我国数字媒体产业起步比国外晚了十年，但是，借助发达国家的先进经验，经过近几年的不懈努力，从无到有，已进入一个快速发展的阶段，并且后劲十足。现在已形成影像、动画、网络、互动多媒体、数字设计等为主体形式，以数字化媒介为载体的产业链。
2009年，国际金融危机影响全球经济，传统产业举步维艰，而中国数字媒体产业却呈现高速发展势头，特别是数字动漫、数字影音、数字展览、数字出版等领域的发展势头更是强劲。据有关统计，2005年，我国数字媒体产业产值达4000亿人民币，到2008达到9000亿，2010年达到15000亿，成为我国第一支柱产业。
仅以上海为例，据有关部门统计，上海数字媒体产业产值已经从2003年的200亿元增加到2008年的600亿元，数字媒体企业由过去的3000余家增加到现在的10000余家，增长势头强劲。上海世博会期间数字媒体有了极大的发挥，数字媒体产业迎来了一轮新的发展良机。上海正在考虑让数字媒体与传统的文化产业联姻，以形成一种新兴产业的发展方向。2011年上海单单数字出版产业总产值达278亿元。“十一五”期间，上海的数字媒体产业已经从不足300亿元的产值规模增至700多亿元。
1.2.2 国家政策大力支持
在我国，国家相关部门高度重视和支持数字媒体技术及产业的发展，从创建产业基地到扶持关键技术研发，都投入了大量的人力、物力和财力。上海、北京、长沙、成都等城市相继成立的数字媒体产业发展基地给了数字媒体技术发展以优质的发展空间。“十二五”期间，国家继续将高端软件和新兴信息服务产业作为重点发展方向和主要任务，并将继续推进网络信息服务体系变革转型和信息服务的普及，利用信息技术发展数字内容产业，提升文化创意产业，促进信息化与工业化的深度融合。充分统筹用好国内、国际两个市场，继续扩大软件信息服务出口，积极承接国际服务外包，依托新一代信息产业技术提升我国在国际产业链中的层次和水平。
国家中长期科技发展规划纲要（2006-2020年）把“数字媒体的内容平台”列为重点领域，科技部通过国家“863计划”在动漫和网络游戏两个领域率先进行了布局。
国家分管游戏和动漫产业的主要政府部门纷纷出台了相关政策，扶持本土游戏和动漫企业健康发展，同时严格监管和控制国外文化产品进口。
中国科技部将网络游戏纳入“863计划”，拨巨资支持游戏产业相关科研项目的研发。首个国家动漫游戏产业振兴基地就是由中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司三方联合筹建的，可谓开了游戏产业“产学研一体化”体制的先河。此外，国家还斥资千万支持长宽、盛大、金山等10家游戏开发企业进行产业科研开发。
国家广电总局向全国印发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，更是大力支持和推进国产动漫产业的发展。广电总局现已批准了北京、上海、湖南三个卫星动画频道，同时鼓励省级电视台和副省级城市电视台开办的少儿频道增加动画片播出数量，尤其是国产动画的播出量，因此扩大了国产动漫产品的市场需求，进一步刺激动漫产业的发展。
此外，新闻出版总署制定了一系列的法律法规，规范网络游戏出版版权问题等有争议的问题，有力审查和监管互联网经营单位和进口互联网文化产品内容。
2 产业前景展望
根据全国数字媒体艺术组织的预测，未来五年内，相关从业人员的数量将增加5倍，相关技术贸易产品的市场规模将提高8倍。我国数字化通信基础设施日益完善，相关软硬件技术产品以50%以上的速度增长。据保守估计，我国相关从业人员已接近20万，同时随着人们文化生活水平的不断提高，家庭数字媒体应用也正在迅速增长，这成为我国数字媒体技术发展的坚实基础。
我国已经正式进入3G商用时代。以高速安卓系统为操作系统的手持移动终端日益普及，WiFi热点覆盖越来越广，使用WiFi和3G移动网络技术的人们越来越多，网络带宽和速度已不是网路发展的瓶颈，“内容为王”可以说是3G时代的典型特征，人们需要更多更优质的合乎受众需求的内容和服务使人们真正享受到数字生活带来的便捷与高效。这就需要数字媒体产业进一步高速高效发展，并与3G技术的有机融合，为人们开创更美好灿烂的3G生活。
2010年6月9日，中国数字媒体产学研联盟在北京正式成立。作为联盟成员的有Autodesk、康智达、汉王、联想和NVIDIA（英伟达TM）。这些具有国际实力的公司加盟定将助力中国数字媒体产业的发展。自该联盟成立之日起，NVI DIA（英伟达TM）将与其他合作伙伴携手，致力于创造新的培育机制，培养大批创意型人才。这些人才必将成为我国未来数字媒体产业飞速发展的生力军，是我国数字媒体产业获得更大发展的首要前提，全力推动我国创意产业的健康、高速发展。
数字新媒体产业 篇4
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。它是数字技术与各种艺术形态结缘的产物,它包括两个基本层面:一是基于数字媒体技术平台的艺术创作,即直接运用数字媒体技术进行艺术创作、实现艺术理念的表达与描述;一是基于各种传统艺术平台的数字媒体技术应用,即将数字媒体技术导入传统艺术创作,使传统艺术脱胎为新媒体艺术。总体上讲,我国的数字媒体艺术发展速度较快,受众面广。随着科学技术日新月异的发展,数字媒体艺术势必会具有更大的发展前景,成为人们日常文化生活必不可缺少的组成部分。
二、数字媒体艺术产生产生的影响
(一)丰富了人们的文化生活
数字媒体艺术首先极大地丰富了文化生活,艺术反映了人们的意识形态和社会现实。通过利用数字电子媒介制作的广告光彩夺目、广告创意及表达方法,让人们享受数字化产品,愉悦自己的心灵,这是数字媒体艺术的魅力。优美动听的音乐、唯美的艺术照片、通过互联网读书和学习、在线收听广播、观看电影和电视,这些都极大地丰富了人们的文化生活。艺术创作与设计,变得更加高效与便捷,这就有利于实现大众化、平民化与个性化的艺术形式。文化源于生活,必将用于生活,而数字媒体艺术的推进势必会让人们与真正的文化形式更接近。
(二)促进文化产业的繁荣和发展
数字媒体艺术是文化产业的重要成分,随着文化产业如火如荼地开展,科技引领下的各种文化形式也在逐渐地向时代前列迈进。文化产业链中的新兴行业——数字媒体艺术是其中发展最为迅速的行业之一。目前国家对于文化产业的扶持力度较大,每年拨付大量的资金来振兴文化产业,文化产业的繁荣能够有效地引领数字艺术的发展,同时数字媒体艺术也会极大地促进文化产业的振兴,这两者是相互促进相互依存的关系。
(三)盗版现象较为严重
数字媒体艺术的发展过程中也滋生了盗版现象,就拿音乐、视频等来说,很多人都直接从网上免费下载,这就侵犯了作者的权益。科技的发展和互联网的进步,满足了多渠道、多手段的观看方式,这样人们宁可通过免费或者支付一小部分的费用,就可以实现同样的艺术欣赏效果,这就是盗版现象严重的原因,极大地损害了作者的著作权。
三、数字媒体艺术的娱乐化载体的便捷化
数字媒体艺术的娱乐化载体便捷化在很大程度上满足了人们多元化的文化需求。传统的艺术形式已经不能让新时代的人们享受到集视觉、听觉等多位一体的欣赏方式了。随着科技的进步,网络、手机成为最受欢迎的娱乐方式,无论是上班族还是学生,都可以通过网络平台、手机、微信、博客等实现随时随地的使用,将那些文化资源和艺术形式在短时间内广泛地传播开来,这就为数字媒体艺术的发展创造了更多的可能性,能够实现便捷的欣赏和充分的文化交流。便捷性的特点也是数字媒体艺术今后发展的必然趋势。
四、如何推进数字媒体艺术的发展
(一)提高国家财政补贴,加大人才培养
国家要加大财政补贴,促进数字媒体艺术的发展。拨付大量的资金支持数字化的建设和发展。平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作等都需要大量的资金投入,国家应该给与大量的补贴,促进数字媒体艺术的发展。另外还要加强专业人才的培养,数字媒体艺术是新兴的产业,发展不够成熟,需要加大人才的培养。在高校开设相关的专业,学习一定的技能和专业知识,例如电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、数字影视特技、数字影视合成技术、雕塑与三维造型、三维动画,完善学生的知识结构、丰富学生的知识体系,只有这样才能够做到“双管齐下”,实现数字媒体艺术的蓬勃发展。
(二)结合时代精神,提高设计者的创新能力
对于数字媒体艺术的发展来说,艺术作品必然是与时代精神紧密相连的,因此对于现代设计艺术创作者来说,应该时刻关注社会新技术的发展,不断地适应新时期的需要。将思维拓展开来,提高创新能力和创新素质,让数字媒体艺术作品具备较强的时代性、人文性和艺术性。科学创新的思想火花是从不同事物的大跨度联想激活开始的,而这正是艺术家的思维方法,即形象思维。数字艺术的发展具有很好的发展前景,对于推动文化产业的发展有着较大的意义。数字艺术为社会大众提供的是文化艺术作品,在满足人们的娱乐需求的同时,应该更加注重对于人文精神的塑造,体现时代性和使命感,这就对艺术设计者的创新能力提出了更高的要求。
结语
我国数字媒体艺术的发展速度较快,受众面较广,这对于推进它的发展和进步有着重要的意义。数字媒体艺术极大地丰富了人们的文化生活,作为文化产业发展的重要组成部分,它也推动了文化产业的繁荣,但由于网络化的存在也容易滋生盗版等问题。随着数字媒体艺术载体便捷化,网络收集成为最受欢迎的娱乐方式。促进我国数字媒体艺术的发展需要国家提供相应的补贴,培养相关的专业人才,提高设计者的创新能力和创新素质,只有这样才能够不断地实现数字媒体艺术的繁荣发展,使得它具备更好的发展前景。
参考文献
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新媒体时代数字媒体艺术教学模式 篇5
在现代社会潮流中，数字媒体已经是发展的关键，通过现代数字技术手段的加入，使隐晦的艺术所要表达的情感通过高科技手段展示出来，能够在极具感性中加入一些理性思维的方式，将感性和理性融合，用理性的观点去体现感性的情感，也用感性的色彩美化理性的直观，让艺术看起来更加直观、具体。
同时，将多元的文化、个性的设计与学科教学相融合，实现艺术、科学、时尚的整合。
3多元的教学模式
数字媒体艺术在现阶段有多样化的模式，如视频教学，在教学中搜集相关的具有音频、图片、视频的课件，既能丰富授课内容，也是活跃课堂气氛的重要手段。
多媒体的介入让视频影音文件自如地穿插在课堂的授课过程中，避免连续枯燥的讲解使学生产生强烈的厌烦感;能够解决长时间单纯听课带来的精力不集中情况，也能让课堂更加紧凑，吸引学生的注意力，缓解紧张的压力，在具有趣味性的过程里学习、掌握知识;也可以通过开展工作室的教学模式，以岗位的实际需要为出发点，模拟公司的工作模式，让学生接触真实的工作案例。
数字新媒体产业 篇6
新媒体的机遇和挑战是：一个人可以有N个终端。旧媒体把人当读者(阅读)，新媒体把人当插座(接入)。新媒体“核变”新世界了吗?答案是肯定的。旧媒体在寻求“数字化转型”、“全媒体化”、“跨媒体化”，新媒体在寻求Web3.0、三网融合、3G时代。
旧媒体在坍塌——美国老牌新闻集团华盛顿邮报公司宣布，受连年亏损影响，决定出售旗下创刊77年的新闻类杂志《新闻周刊》。美联社报道，《新闻周刊》2009年广告版面相比前一年减少26%，致使华盛顿邮报公司杂志部去年运营亏损额达2930万美元。最近更是传出中国传媒人意欲收购美国《新闻周刊》的消息。
新媒体在掘墓——3G产业联盟秘书长项立刚说：“iPad这样的产品，刚出现时，我还认为它是一个介于电脑和手机中间的产品，但是实际使用时，我相信它改变的不是电脑也不是手机，而很可能改变的是阅读方式。”网易研究院院长陈刚则在清华授课时说：“把类似苹果的平台称为一个生态系统，而在这个系统中，苹果成功地扮演了上帝的角色。上帝创造了一个平台，之上万物生长。”
传统媒体大限将至?
在清华新闻与传播学院副院长崔保国组织的一次新媒体研究“工作坊”上，争议最多的是：报纸会不会消亡?激烈的争论分为三派：报纸会消失；纸会消失，报不会；报业会萎缩但不会消失。据崔保国介绍，传统媒体的数字化转型是中国当下媒体的热话题，而他所在的“日经传媒研究所”也展开了关于日本报纸数字化转型的研究工作。
在英国，杂志也出现了如报纸一样“缩减”成本的变化：开本尺寸缩小，纸张克数增大；连续印刷生产模式变为预订印刷生产模式；消费类杂志页码增加；一些女性杂志在提供缩印版本。这些让杂志生产的单位成本降低了30%以上。
面对传统媒体的“式微”，《东方企业家》执行主编魏寒枫的思考代表着很多媒体人的矛盾心理，面对新媒体时既欢呼雀跃，又怀有隐忧：“传统型媒体焦躁的是什么?其实不是纸质变成互联网，而是传播信息的权力正被互联网时代尤其是社区时代瓦解。一如政治集权将让位于天赋人权，信息集权也将会还给人民。”在新媒体时代，办报办刊的应对之策和思维模式都发生了很大变化。
文化批评家李陀在一次论坛上说：“网络彻底改变了人和知识的关系。”他清晰地看到，网络把传统知识信息化了，网络上的知识，是变成了信息碎片的知识。“历史上从来没有知识被这么大规模信息化的局面。这是一个新的文明形态。我们手里这件可以高效率获得信息的宝贝工具，又是一个对知识的系统性、学科性和历史性有着巨大破坏作用的哈哈镜。”
新媒体往何处去?
联友电讯董事长王学宗认为，在无线互联网时代，由于信息海量泛滥，核心竞争力是“信息整理能力”。他说：“数据加工和信息编辑的垂直业务公司，应该是最值钱的公司。”这样的公司需要大量的信息和数据处理工程师。他们从一开始就可以收费，而且收费群体还具有高支付能力。他大胆预言：下一个10年，市值2000亿的公司应该是这样的公司。
显然，什么是新媒体的核心竞争力是众人关注的焦点，换句话说，解决了这个问题，就解决了新媒体的“盈利模式”问题。在连线杂志总编克里斯·安德森所著的《免费》一书中，已经给出了“免费—增值”模式。互联网公司的免费策略，是建立在增值服务基础上的。
传媒人大都认识到，传递信息不再是报纸的强项，而要通过整理加工让信息增值。《楚天都市报》副总编任浩的办报心得是：“分类分众分叠以使阅读简便化，分析概括厘清从而简化复杂性，解读政策数据说话以达观点化数据化，以独特整合与搭配以使信息个性化。”
也有清醒者看到新媒体之于我们的不幸。Nicholas Carr新书《肤浅：网络给我们带来什么》中说，科学研究表明网络正在使我们越来越愚蠢，尤其是社交网和微博。网络用直接、短暂的刺激改写大脑的回路，让人们习惯于短期记忆和简单思维。而唯一能阻击这一大脑退化过程的因素是传统阅读：书籍!
但这能制止由新媒体掀起的一场“阅读的革命”吗?新媒体在用科技与想象力来争夺“用户”，一旦新媒体意识到在海量信息时代“信息加工”和“资讯整合”是王者的时候，传统媒体最擅长的内容生产就要“移花接木”于新媒体了。传统媒体人何力因此戏言：“渠道为王，内容为王后。”
终端的革命
在新媒体时代，谁掌握了终端，谁就掌握了新媒体的“命门”。下面是网易高层给出的一组数字：网络广告收入2009年200亿，2010年将达300亿，2013年达993亿；2.增长最快的互联网产品类型：搜索：2009年增长38.2%，2010年将增长45%，2013年40%；B2C营业额：2009年2.78亿，2010年3.53亿，2013年8.43亿；网购营业额：2009年2500亿(其中淘宝占2000亿)，2010年4100亿，2013年1万亿；网络支付：2009年5700亿，2010年1万亿，2013年2.75万亿；网络游戏营收：2009年270亿，2010年338亿，2013年585亿。
塞弗已经将传统媒体要迎接的变革，总结为“3P媒介”：那些值得期待的(portable)、个性化的(personalized)、参与式或叫交互式的(participatory)新闻，更容易获得受众的欢迎。作为一种新兴的文化形态，随时随地用手机阅读正在成为现实。近期举行的中国移动手机阅读业务商用发布会透露，截至去年年底，我国手机阅读用户已有1.55亿户。手机阅读将比传统书籍阅读便宜得多。购买一本《跌宕一百年》，图书价格是42元，电子书售价仅2元。
旧媒体把人当做读者，新媒体把人当做插座。《连线》杂志的共同创办人、商业思想家凯文·凯利称阅读将“被嵌入充满视频的屏幕中，如同一部电影里的字幕，让你同时阅读文字和观看视频”。凯利说，要点是媒体在改变。旧媒体与其他媒体混合以后，新的形式诞生了。“现在，数字杂志所处的阶段就相当于电影院刚开始录制戏剧的时候，这些还不是电影。”阅读将会进化。
韩国Com2uS是苹果在全球30家应用软件开发合作商之一。iPhone有近20万个应用软件，它的强大不在技术、硬件、外观，而在于它犹如一个软件超市，把复杂而琳琅的应用程序简化成一个薄屏。这符合“瘦终端、胖服务器”理念。
对未来终端的争夺，集中于两点：是像Web一样，“桌面+浏览器”，还是以苹果为代表的“平台+Apple”模式?这令业界争论不休。
从终端到云媒体
清华信息网络工程研究中心李崇荣教授介绍下一代互联网。目前基于IPV4的互联网，IP地址资源分配殆尽，余下少数掌握在美国人手里。而基于IPV6的下一代互联网，IP地址空间将扩大(10的29次方)倍，理论上讲，地球上每一粒沙子都可获得一个IP地址。人与人、人与物、物与物的互联互通将不是梦。
这也是云媒体初现端倪的一道景观：所谓云媒体，简单地说就是利用“云计算”技术，有机整合传统媒体、网络和手机等媒体，为受众提供全面、多元、细分信息的媒体形式。
一个简单的例子是：2007年全国图书库存码洋500亿，只卖出300亿，其余都化成了纸浆。方正集团高级副总裁方中华介绍“按需出版(POD)”模式，未来的书店或只需一间斗室、一个电脑触摸屏，读者在网上选定书籍，轻点鼠标，现场印制成书。这是未来云媒体时代的一个假想，招之即来、挥之即去、呼风唤雨、无所不能。
从交付模式看，云计算可以分为三种类型：软件即服务(Saas)，如阿里软件；平台即服务(Paas)，如谷歌；基础设施即服务(Iaas)，如亚马逊。因此，也可以这样理解，基于计算机技术上的服务，即为云计算。
在“云服务”的背景下，终端将会变得越来越简单，而所有终端的后面，都有一个大的数据中心，这就是“云”。此之谓从“核心简单、边缘复杂”到“瘦终端、胖服务器”。
从终端到云媒体，也就意味着终端背后是一个异想世界。打个比方，终端是如来佛的手心，云媒体就是孙悟空翻跟斗。
再如，被写进今年政府工作报告的“物联网”，其实就是“云服务”，每个设备都指向云端，即云计算的后端。“云”的出现，将大大降低企业的IT运行和维护成本，使企业可以轻松应对用户规模增长带来的后台压力。
云计算的关键技术有三：一是虚拟化技术；二是数据中心构建技术；三是云计算安全技术。郑纬民介绍，目前有些国内公司与国外互联网机构合作建“云”，在国际竞争中，亚马逊和谷歌领先。但他担心，与国外公司合作，国内企业的核心机密如何保证不被人窃取?这是个十分令人忧心的难题。就像我们都在用微软的操作系统，相当于把我们的秘密都暴露在微软面前。但要开发出自主知识产权的操作系统，何其艰难!因此，郑教授呼吁，国家应该积极扶持国内的云计算产业发展。一个简单的道理：把东西存放在中国人建的“云”里面，总比放在外国人手里安全得多。
数字新媒体产业 篇7
论坛主持人:李晴 (数字付费频道工作委员会常务副会长)
李晴:先请中广网媒公司的市场总监赵宏耿给大家讲一讲付费频道市场监测数据, 这个数据是非常客观的, 都是从各地网络公司调研收集上来的。
*中广网媒:频道与运营商密切程度越高, 频道收益越高!
赵宏耿 (中广网媒市场总监) :
表1是我们从成员单位天津采集来的关于市场竞争指数的一个表, 大家在表中可以看到四海钓鱼频道在当地的竞争中占据了第一名, 它在当地的成绩是非常不错, 平均每个月大概有好几万的收入。第二名是风云足球, 这个成绩就差很多了。这表明什么呢?运营商对营销的重视程度以及策略, 频道节目质量的好坏, 决定频道的市场收益。四海钓鱼频道和天津当地的关系很好, 天津很重视四海钓鱼频道的营销, 他们前两年就开始和频道商量要求要买断它的经营权
频道和运营商的密切程度越高, 频道的收益就会越高。这也是我们为什么坚持召集频道要坐下来和运营商共同发展产业。只有产业链上下的关系越来越密切之后, 产业发展才能健康起来。
表2也很有意思, 一个是广东给我们的数据, 一个是湖北给我们的数据。高尔夫频道在广东是当地频道, 孕育指南是湖北本地频道, 频道和网络上的关系是相辅相成的, 当地网络公司和当地频道密切合作, 有了当地网络公司营销配合, 市场销售马上就变得不一样。
我们再看表3, 这个表是同质化频道的比较, 它的成绩在所有同质频道中最为突出, 这给我们也带来一个思考, 我们批了这么多频道, 但是同质化非常严重, 尤其在影视类节目里头。我们观众需要精品节目, 同质化严重的情况下, 频道没有特别优质的内容是很难以引发用户关注。你如果有优质的频道可供用户选择, 用户会保持很高的真诚度。
*中广网媒:付费频道全部进入点播、时移、回看方式, 再进行广告运营, 营销模式值得探讨。
赵宏耿:刚刚听了罗小布对付费频道运营思路的一些介绍, 频道全部投入到点播中去, 让用户自主来选择, 再进行广告运营。对这种方式, 我也有些思考。
付费频道变成点播后, 其广告价值还是要通过用户选择来决定, 这种新兴的形式它对于广告主的价值会有多大, 还值得探讨。我们从市场上得到的信息来看, 新媒体特刊的广告, 在广告主的价值并没有得到很大程度的认可。
我们刚才看到四海钓鱼频道在天津的表现, 它在当地还能卖那么多钱, 如果按照您的方式来运营, 它的广告运营能不能得到这样的收益, 这会是频道在做这种选择的时候要思量的最重要的问题, 就是它的收益怎么来保障?
第二个, 就是类似孕育指南频道的情况, 是普遍情况。它在湖北是打包下去的, 有很大的用户群, 虽然频道本身没有更多的收视收益, 但是当地用户群是非常庞大的, 越是小城市, 打包的频道越多、用户量相对也越多, 这对频道来说是具备宣传价值的。如果采取用户再次点播方式, 是不是会产生用户流失问题?
刚刚提到那些数据都是来源于我们所有的理事成员单位、会员单位, 在数据基础上我们创新了一套付费频道市场评价体系, 也编制了付费频道行业报告。我们为什么做这样的事情呢?包括做的付费频道市场评选, 如果没有这样一种市场化的评价体系或者市场化的方式向我们网络商, 向我们的投资商去评价、衡量付费频道, 那投资的依据、引资的依据、融资的依据就无从而来。所以我们也希望就这个课题, 我们和更多的网络公司、更多的频道更加细致深入的合作, 共同研究这个产业, 推动付费频道产业发展。
李晴:有一种营销模式, 就是把很多竞争力弱的节目打包, 打成大包以后, 在当地网络公司里面, 几块钱就可以看很多节目, 一下订了几万户、几十万户的方式, 这比单个频道一个个去销售要容易很多, 几十个频道打一个大包里面, 你爱看不爱看, 这也是一种营销模式。我们认为有些频道的数据和指标应该是靠后的, 但结果却是跑在前面, 这是我们发现的一个问题。
罗小布 (歌华有线副总经理) :我简单说一下。第一步建议中心去局里面, 专门立了一个项。第二个, 歌华提供所有频道的数据。可以声明, 哪家用户几点钟看的哪个频道、哪个时段一清二楚, 我可以告诉大家。如果讲数据, 讲精确度, 仅在目前, 北京的数据是最准确的, 但是要说明, 中国如此之大, 地域间的文化差异很大, 那么北京歌华有线愿意提供这些数据, 不光是为你们服务, 我们现在已经开始为卫视服务了, 可以随时提供调查数据。
李晴:现在技术已经达到了。
罗小布:我们网络有责任和义务帮助各个频道降低成本, 我们最大成本就是数据成本。那么数据成本在各个台里面占了极高的份额, 我建议网络公司主动帮他结合, 主动对台里说, 对频道说, 我爱你。而且拿出行动来, 我相信会打动他的。
李晴:我觉得实际上它是个方法, 你的一个频道, 跟所有付费频道都一样, 往下推的时候, 尽量不要碰你推的这个对象的利益, 最好是能跟他分享利益, 这样的话把阻力变成动力。下面我再请王明萃, 付费频道、理财频道有些什么样的情况, 你希望网络公司怎么帮你做推广, 把你的要求给大家介绍一下。
*家庭理财:如果点播时移这种模式成立, 由谁来主导和承揽广告运营业务
王明翠 (家庭理财频道总监) :
我先谈谈我今天下午的一些感受, 尤其是从罗总的发言开始, 引发了一些我的想法, 这几年首先还是要感谢各个网络公司, 尤其是歌华公司对我们频道的这种关爱和支持, 才使得我们能够得以存活下来, 这种存活我想其实是很艰难的。一直以来我们是视各网络公司为我们的衣食父母, 作为频道我不知道其他频道怎么想, 我有这种感觉, 就是起步就不是很正, 先天不足, 似乎又是单亲的, 爹不亲娘不爱的一个孩子。网络公司可能也不太愿意认我们为亲, 我不知道这样表达是不是准确。平心而论, 我们给各网络公司带来的利益是非常有限的, 这不是我们的初衷, 其实我们的想法是要和各个网络公司共同发展, 共同来致富。就目前来讲, 这种蓬勃的中国电视产业, 尤其是开路频道和模拟频道的这种发展, 没有给老百姓养成收费看电视的习惯, 主要是中国大环境造成了今天的局面, 我们也是一直在努力想把这个事业做好。
另外我还要些想法, 我感觉到刚才罗总讲的这种营销模式是以广告为主, 而不是我们频道收视费。但是我们这种一直在物资比较匮乏的环境下成长起来, 营养不良的频道, 现在是不是到了可以和北京当地媒体去竞争广告这样的时候, 这是我的第一点问题。
第二点就是说如果这种模式成立的话, 是谁来主导、承揽这方面的广告, 是不是由我们频道来承揽, 我们怎么样确立这种广告的分配?
罗小布:广告是随着GTP的增长而增长, 大概每年的增长是12%, 所以广告市场是不断地在增长, 这是第一个要告诉你的宏观数据。第二个要告诉你实在的数据, 歌华在第一年, 用户才一百多万用户的时候, 广告才1800万, 今年轻轻松松做到8000万, 到明后年做到两三个亿没问题, 这就告诉你市场是存在的。
第二个, 在招商这个命题上, 基本形式是联合招商, 就是开发布会这种方式。有几个方式, 频道愿意跟我们一起招商是一种方式, 有些频道没有招商能力, 可以委托你的集成平台跟我们共同招商。
我告诉你们还有第二笔收益, 这个收益就是赞助, 政府的赞助, 这就看你们自己的本事了。现在我们给你提供的是五个商业模型, 第一个商业模型我们称之为叫广告商业模型, 因为广告和票房不可兼得, 叫线上经济, 线下有四种类型, 包括品牌授权经济, 赞助合作商经济, 包括你可以做成购物经济, 还可以做放射产业经济。所以今天歌华带给大家的是打破你传统的独立的思维。
*中华美食:期待时移回访业务模式, 看似简单, 其实……
毕海英 (中华美食频道副总经理) :
中华美食其实大家都比较了解, 今天下午听了各位谈论的话题我也有一些想法。就像李总说的, 我们每一个频道后边都是不同的产业, 我们这个频道可能最直接相关联的是餐饮美食。其实我们跟各地网络公司的联络还是比较密切的, 是利益共同体。我们就是生产产品的, 我们的地网就是我们最大的或者是最有力的零售商。对我们来讲, 我们生产的产品的优劣是最至关重要的, 所以中华美食频道这几年应该说在内容的建设上, 在内容的投资上还是比较大的, 虽然资金有限。我们是从2010年开始, 全面的节目录制全部采用高清的方式, 虽然现在播出还是标清, 但是从节目内容上我们已经考虑到这些。
就我自己来讲, 我们频道很期待的是时移收看, 现在老百姓特别是对美食这些节目, 能有多少人会去用时移收看, 因为主流的那种电视台清理了以后是没有广告的, 要再放到时移回看是可以带广告的。
罗小布:北京城里面时移回看用户量占总用户量比重很大, 而且增长很快, 因为黄金时间是老百姓自己定的。过去的黄金时间是社会定的, 现在的黄金时间是老百姓定的, 个性化在这里, 所以我可以告诉你前途无量。
毕海英:那太好了。想咨询一下罗总, 您刚才说了, 对我们每一个频道, 您可能都有一个关于运营的方案, 关于美食频道, 你可以给我透露一点吗?
罗小布:美食频道对我来讲, 在北京城有缺陷, 这个缺陷又是跟我们关系非常好的, 因为我前一段时间没有时间来做媒资, 一个最大的缺陷就是后面的组织没上, 这个组织是谁呢, 就是北京市餐饮协会, 所以我回北京的第一件事情, 你抽机会找我, 我们会约餐饮协会出来吃饭, 然后由餐饮协会做你的后盾, 这是第一个。
第二个, 我会给你一个独立的点播栏目, 这样呢, 让餐饮协会所代表的餐厅, 所推荐的菜, 就可以在独立栏目里面进行点播, 可以进行点播, 好的又可以放到里面来, 其实盈利模式非常简单, 给你一盘菜, 你就给它在点播栏目里播一天, 给你一桌菜你就播十天, 给你十桌菜你就播一个月, business商业模式easy。
毕海英:好像很简单。跟你汇报一下, 罗总, 我跟餐饮协会的这种合作其实这两年也在做, 包括我今天晚上就不参加咱们的晚餐, 跟我们昆明地网的说好了, 我是联系了咱们昆明市的餐饮协会的领导, 对接一下行业。在上个星期我去南京的时候, 也是跟江苏餐饮协会也达成了一个战略的合作, 就像您说的, 但是我只是把它作为我中华美食频道的一个远端的信息中心, 我原来想只是从节目上的合作, 从信息的。因为你是把这个平台又加出一个窗口来, 扩展了, 所以我觉得我们积极支持吧。
*湖北电视台:歌华提出的方案, 是加速付费频道行业分化的好措施!
周胜 (孕育指南、职业指南、碟市频道副主任) :
我们几个频道的商业模式这块也给我们提点建设性意见吧。今天罗总把北京歌华有线即将要采取的行动, 大致讲了一下, 我们有个基本的了解, 我觉得这是一个加速付费频道行业分化的一个非常好的措施。为什么这么讲呢?我们了解的情况是, 目前的全国数字付费电视行业里, 90%以上的都是亏损, 处于苦苦挣扎的边缘。为什么我们130多个频道没有出现几个精品频道, 歌华有线这个动作实际上是能够加速行业分化, 就是让你做得更好。所以, 下一步网络公司很有可能都会采取歌华有线的这种做法, 因为一定是趋利避害的原则。所以我的一点感受就是说, 我们付费电视行业下一步面临的形势会更加严峻, 我们自己应该做的事情是什么呢?我自己的感受就是把我们的节目, 内容产业做好, 下一步无论是在我们的高清机顶盒交互式的点播回看也好, 是在新媒体里面的传输也好, IPTV里面也好, 包括在网络里面也好, 手机电视也好, 你一样会有回报。
另外我想听听罗总对我们孕育指南、职业指南和碟市三个频道产业发展的建议。
罗小布:放在回看一些, 放在点播也行, 这种教材化结构里面也可以带广告, 只不过原来节目该怎么播还是怎么播, 充分发掘你成长资源, 让它教材化, 然后形成营销方式。
第二个, 你的职业频道在哪个省落地, 跟哪个省的职业机构对接, 利用本地政府对职业的需求, 用你的批准的广播频道形成一个托拉斯, 在本地复用插播, 真正地起到职业频道作用。最核心在职业频道里面, 一定要把认证引进来, 因为今天在职业频道里面最吃香的。
我认为你的碟市频道做错方向了, 因为租赁市场已经没了。简单地说, 我已经在替国家电影局做立项准备, 马上实行家庭院线, 中国号称第三大电影大国, 2010年中国共产出了526部电影, 上院线的只有157部, 在所有院线寿命里面, 中国电影的历史上的最长的院线寿命只有60天, 而美国是100天, 而普通的寿命只有一个星期, 10天左右, 我提出口号, 延长中国寿命100天。方式是这样, 能上院线的, 院线下来, 叫什么, 叫档期付费, 跟影碟一样, 五块钱, 在这个档期里面随便看, 你们看一百次一千次, 叫档期付费。没有上院线的, 给他两个选择, 要么你档期付费, 你不能无限这么付费下去, 那个农民怎么办, 你要为农民想。要么你就带广告, 让老百姓选择, 说付费, 没广告, 免费, 带广告。关键的一点, 我把后台打开, 让制片人发行。好, 那你的频道做什么呢?替制片人服务, 这是你真正的出路。
现在就是技术论证, DRM的问题都有了, 就是反盗版, 今天是在全世界好莱坞的天下, 我是拿到好莱坞的论证里面去做这种DRM的东西, 这是一件非常大的事情。我们北京开头是为全国各地网络公司做的, 北京开张做试点, 我相信这件事情会得到总局的支持, 会得到电影局党组的认可。
*东方财经:真正进入到金融产业链中去, 落实到每一个家庭, 和每个人相关!真正的开放, 会让频道火透了!
刘珍 (东方财经频道) :
讲一讲东方财经频道的情况, 其实我们现在仍然是在一个摸索的过程当中, 我们今年全新改版, 全新定位, 这个定位也是经过了一个非常艰难的摸索。我们在已经有了第一财经一个地面频道和宁夏卫视全国这样一个卫星频道的情况之下, 经过一年的探索, 想将来抓住两头, 一方面就是会和金融机构有一个更深的、更紧密的合作, 我们需要能找到这个行业里面的老大, 能够跟他们有一些战略性的合作, 能真正地进入到金融产业链当中去。另外一块, 我们以前想过非常高端的想法, 可能也是一个理想化的想法, 其实财经到最后, 尤其是电视, 它到最后仍然是落实到一个个家庭和每一个人相关的, 所以我们今后也希望这个频道能够为更多的付费的用户来服务。
今天尤其是听了罗总非常有创新性的引领性的一个思路之后, 我们也特别兴奋, 大家知道, 金融一个是上海, 另外一个心脏就是北京, 所以如果今后我们在北京能够得到歌华有线对我们的大力支持, 相信我们的发展会走得更加地稳健一些。这里我特别想问一下罗总, 对东方财经频道在北京市场是怎样的状况, 我们之前了解得不是很多, 希望您给我们介绍一下。
罗小布:东方财经频道无论从更新率还是从政治水平, 还是制作团队, 可以说今天在整个频道里面是凤毛麟角。核心的, 将来要走独立栏目, 独立栏目要想办法把上海和北京搭成一个桥梁, 经营总部的概念要出来, 第二个信息中心的概念要出来, 第三个就是服务中心的概念要出来。至于说产品的延伸性是一个单独的命题, 建议你们再开放。
*车迷:网络和频道可以完全紧密结合, 每一个频道内容是一个产业, 有很大的未来空间。
我就代表车迷频道跟大家报告一下, 车迷频道未来准备怎么发展。
第一个, 车迷频道是一个很好的频道, 很多人都看好, 因为现在车跟我们的生活紧密的结合, 离开车你也不可能去生活, 你会觉得走路太困难了。网络之间有一个隔阂, 确实是这样的, 就是说网络跟频道两个之间是不对接的, 信息不对称。但是透过这一次的会议, 我发现网络跟频道可以完全地紧密结合, 在全国有这么大的一个有线网络, 而且影响着民生, 影响着大家的生活。我们的频道, 只要把内容做好, 但是这个内容要怎么生产很重要。如果说内容是一个产业, 你把生产与产业结合, 我觉得我们的内容是绝对地有未来性的, 而且网络也乐于跟你配合。
举个例子来说, 美国的探索节目, 它可以行销全世界, 为什么?很简单, 就是内容, 我把内容做好了。
每一个频道, 如果我们按照产业的观念移植进来, 其实一个频道都有它很大的未来的空间。比如说像前面说的中华美食, 它完全就是美食文化, 其实美国来讲, 它为什么强盛, 美国强盛就是说把所有的东西都变成文化, 麦当劳不是餐饮, 麦当劳是文化。美国的电视、美国的电影每一个人都爱看, 美国在引导着, 告诉大家的是, 这些都是文化, 我不是在拍电影, 我是在做文化, 它所有的东西都跟文化有关系。所以我们也可以把我们每一个频道也当作一个文化产业来发展, 确确实实它就是文化产业, 但是我们一定把产业观念给移植进去, 它的是在做一个产业。
所以我个人认为, 我们在每一个频道, 我们共同来把现在132个频道, 也等于代表了132个产业, 当然有的产业是大产业, 有的产业是细分的产业, 但没关系, 它终究是一个产业, 我们把它好好地发展起来。我觉得在这一方面总局也应该给我们支持和鼓励, 让我们好好地来发展这些产业。
车迷频道也是这样的, 比如说中国的卡丁车没有发展起来, 事实上卡丁车是全世界赛车手的摇篮, 但是中国的卡丁车为什么没有发展起来, 很简单, 因为每一个卡丁车馆, 它要发展起来, 必须要花很多的广告费, 但是它花了广告费以后, 它是为谁而广告呢, 其他业者收益, 所以他不愿意花很多的广告费。
数字媒体产业发展现状及构想 篇8
中国国际能源集团控股有限公司董事长主席吴国迪认为,作为传统能源企业、甚至可以说任何企业,离开互联网都是不行的。百度副总裁王湛在会上介绍说,截止到2011年6月,中国的网民人数达到4.85亿,网络市场潜力由此而来。企业通过借助数字媒体海量和精准的特点,可以完美打通线上线下沟通壁垒。
1 数字媒体产业概述
中国电子商务协会理事长宋玲会后在接受记者采访时介绍,根据最新出台的“十二五”规划,数字化是人类信息化时代发展的要求和方向,但数字化不再仅仅是电子商务行业的事情,其必将成为未来广告发展的驱动力。
作为全产业未来发展的驱动力,数字媒体的发展正在不断升温。在谈及数字媒体未来发展时,北京大学新闻与传播学院副院长陈刚表示,虽然当前的互联网处于高速发展期,但奇迹还在后面,数字媒体未来的发展,关键在于跨界、融合和创新。作为现代服务业的一个重要组成部分,数字媒体产业低消耗、低污染、高就业等特点非常符合现代“绿色”概念和可持续发展的要求,已经成为调整经济增长结构的重点产业之一。
2 数字媒体产业发展构想
数字媒体技术发展的组织实施,本质问题是充分调动政府、社会、企业和科研院所等各方的资源和力量,形成产学研官互动的良好局面。从政府层面上,专家组建议,我国数字媒体技术发展在具体实施策略上应把握以下四个方面。一是以虚拟现实为中心进行数字媒体前瞻性技术的研究。虚拟实现是多种技术的综合,可以极大地带动技术储备并推动数字展示等应用。组织实施上按照相对自由、适度集中的原则,组织本方向的研究。二是按照“专利池”规范,形成自主创新的数字版权管理标准。没有以数字版权管理技术为核心的有效的交易平台,就没有产业。按照国际通用的“专利池”模式进行数字版权管理标准的研究,不但可以形成我国数字版权自主标准,而且在这个旗帜下可以凝聚一批队伍。三是以数字媒体技术产业化基地为抓手,通过联盟形成内容创作和服务链。充分发挥北京、上海、湖南长沙、四川成都等四个国家级数字媒体技术产业化基地的区域特色,相互补充,发展优势领域。在组织模式上,可以以基地为抓手,联合组建技术产业联盟。四是以示范工程带动,形成数字媒体模式的创新和加速媒体服务的形成。通过示范工程商业模式的创新验证平台服务的开放性,提供数字媒体的创作者的创意体验、内容提供商和运营商的版权体验以及用户的消费体验。
3 数字媒体企业跨越发展的主要问题
中国数字媒体产业虽然起步较晚,但是发展迅速,在不断吸取国外先进经验的同时也在培养着大量熟练掌握和运用尖端技术的人才。正是在这一背景之下,由国际国内领先的数字媒体技术厂商和我国顶尖的传媒艺术院校共同组成的中国数字媒体产学研联盟应运而生,她将是联接产业和院校的沟通平台,是数字媒体专业人才培养、输送和使用的平台,是产业实践与学术研究互动的平台。专家认为,数字媒体产业将会在未来进一步扩张和发展,将给包括广告商、市场运作商、媒体人、广告代理机构等带来更多新的机会和新的挑战。目前,数字媒体产业还面临以下三点问题:一是基于创新,包括技术创新、管理创新以及市场通信、营销创新等问题;二是广告行业要进行一些变革,进行更加负责的广告营销等问题;三是相关知识产权保护问题。
首先,内容基础技术及标准化已有很好的积累和发展模式,但尚未形成颠覆性的影响。我国图形图像处理、音视频编码、多媒体音视频检索、数字版权保护、人机交互与虚拟现实等技术领域是发表论文、专利最多、自主知识产权成果产业化率最高的领域之一。中国的技术和标准对产业产生颠覆性影响,将标志着中国在数字媒体技术方面的自主创新进入一个全新的阶段。其次,内容服务技术取得重大进展,但尚未形成有效的第三方服务。最能代表我国服务技术的是大规模网络在线游戏运行技术。然而,这些内容服务技术与平台主要仍受限于企业内部,尚未形成面向社会开放的、可独立运营的第三方公共技术服务架构和支撑体系。这在很大程度上制约了数字媒体产业链的形成以及数字媒体服务规范与标准体系的建立。最后
内容创作和生成初成规模,但在制作效率和制作高质量内容方面尚要突破。我国数字媒体内容创作呈现快速发展趋势,逐步形成一定的制作规模。但在制作高质量的3D动漫、基本素材库建设和制作的可重用率等方面还处在起步阶段。
4 多角度助推跨越式发展
通过科技创新领域与文化创意行业的专家与业者的交流互动,寻求共同发展机遇,推动产业联动发展,以促进社会经济结构转型。
第一,数字媒体产业作为新兴产业,正从方方面面改变着人们的工作和生活方式,其急速增长的社会效益和经济效益在世界范围内带来了广泛而深刻的影响。
第二,技术与艺术的融合,探讨科技与文化融合发展的潜力,寻求数字媒体技术“杀手级”应用。前瞻性技术探索,探寻未来数字媒体技术的发展方向和商机。
第三,借助网络手段,放大宣传效应。“点击”就是座上嘉宾,那些不能亲临会场的人,既能看直播也能自主选择回顾，还可以同时看相关图片、文字等其他网络资源。带给嘉宾多种类型的平台,将使嘉宾互动和参与程度更深入。网络直播让更多的人足不出户即可参与到相关节目中,拉近更多人与数字媒体之间的距离。
第四,历届世博会都是最高端的国际展览,数字媒体技术与文化创意相结合,极大地丰富了创意的表现手法,凸显了创意文化的时代特征,加速了文化的传播速度。
第五,率先实施50万户的NGB (下一代广播电视网)示范网建设,开展城市光网和LTE世博示范网建设,推进高速、智能、融合发展,使成为国内信息基础设施最为领先,也为数字媒体产业的持续发展注入了强大动力。
5 未来发展的重点方向
内容制作技术以及平台:应以高质量和高效率制作为导向,研究开发国际先进的数字媒体内容制作软件或功能插件。
音视频内容搜索技术:海量数字内容检索技术使数字内容能够得到有效的制作、管理与充分的利用。
数字版权管理技术:为了保障数字媒体产业的持续、健康发展,必须采取一套有效的数字版权管理机制,这是数字媒体服务产业发展的核心问题之一。
数字媒体人机交互与终端技术:如何将数字媒体用最好的体验手段展现给用户,是数字媒体产业最后能否得到市场接受的重要环节。
数字媒体资源管理平台与服务:对纷繁复杂的海量数字内容素材、音视频作品及最终产品,需要建立基于内容描述的资源集成、存储、管理、数字保护、高效的多媒体内容检索与信息复用机制等服务。
数字媒体产品交易平台与服务:在统一的数字媒体运营与监管标准与规范制约下,通过贯穿数字媒体产品制作、传播与消费全过程的版权受控形成自主创新的数字媒体交易与服务体系。
6 结语
大批应用型人才的培养是我国未来数字媒体产业获得更大发展的首要前提。携手各合作伙伴一道,致力创造新的培育机制,培养大批创意型人才,全力推动我国创意产业的健康、高速发展。从提供面向公众的数字媒体服务出发,坚持面向第三方的平台开放和集成,强调服务标准及数字媒体服务池的形成,加速现代数字媒体服务业的形成;从全球文化竞争和产业竞争高度,内容生成技术需要不断提高制作效率,提高制作质量,为创作更多更好的数字内容作品提供技术支撑;以编码标准、数字展示、人机交互等技术为牵引,带动内含自主知识产权的数字媒体硬件终端的研究开发和制造,从而形成从内容到制造的产业链。
摘要：数字媒体产业正日益受到全球瞩目,在中国,数字媒体产业发展也非常迅速。世博会的举办对产业发展起到了重要的推动作用,相信迎接“三网融合”和上海产业升级等战略契机,未来五年将成为数字媒体产业发展的关键期。笔者在深入分析产业特点的基础上,结合产业发展现状,针对目前产业发展所面临的突出问题,为政府相关部门提供参考建议。
关键词：数字媒体产业,数字媒体,发展
参考文献
[1]何鑫.数字媒体技术影响下的艺术设计教学[J].艺术科技,2013(2).
[2]马秋霞.从《泡芙小姐》看数字媒体对动画创作的影响[J]艺术科技,2013(3).
[3]张建亭.基于新时期数字媒体艺术特点的思考与分析[J].艺术科技,2013(3).
数字新媒体产业 篇9
2009年7月, 我国第一部文化产业专项规划———《文化产业振兴规划》 (下文简称“规划”) 由国务院常务会议审议通过, 这标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。数字媒体由于其技术性与艺术性相结合的特殊性, 在艺术表现上具有巨大的优势, 代表了数字化环境中产生的信息与传播的所有形式, 它势必会成为推动文化产业发展的主要方式和直接动力。
规划中明确重点推进的文化产业包括:影视制作、出版发行、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。可以看出数字媒体一方面为文化的产业化发展提供了源源不断的技术支持, 另一方面又成为了当今社会文化传播的主要途径和手段。因此, 本文旨在对文化产业中数字媒体的主要应用领域进行分析, 从而深入探究数字媒体对推动文化产业创新和发展所起的重要作用。
1 数字媒体技术为影视制作产业的发展提供新动力
数字化为电影产业的发展带来了一场深刻的变革, 数字技术所改变的不仅仅是电影画面, 更重要的是, 它改变了电影制作的全部方式。计算机技术对电影图像和音频的拍摄录制手法有了颠覆性的创新, 电影更注重后期制作, 大量商业电影越来越依靠特殊视觉效果赢得观众, 数字镜头比例越来越高。数字中间片等技术的出现, 通过对整部影片进行高分辨率数字化, 电影人坐在视频监视器前, 就可以完全按照自己的意愿完成编辑、视觉特效、颜色处理等一系列工作, 大幅提高了制作效率, 为电影产业规模化发展奠定了基础。
此外, 数字电视也以迅雷不及掩耳的速度走进了千家万户, 从演播室到电视信号的发射、传输和接收, 全过程都使用数字技术, 克服了传统模拟信号传输损失大、清晰度差的缺点, 悄然改变着家庭日常观视质量, 进一步推动了电视剧制作的创新。数字媒体技术令电影场面制作精良的电视剧画面成为可能, 电视剧的题材选择更加广泛, 内容更具个性, 人物塑造更加真实。同时, 数字媒体技术所催生的网络电视、手机电视、3D电视等多种形式, 促进整个行业细分趋于明确, 市场爆发力不可忽视。
2 数字出版发行终结纸上谈兵进入实际运营阶段
早在规划推出之前, 2008年4月, 中国出版传媒集团投资组建的中国出版集团数字传媒有限公司已在北京挂牌成立, 这标志着数字化出版战略不再停留于纸上谈兵的阶段, 迈出了实际运营的第一步。数字出版为人们带来了全新的阅读体验, 数字出版平台的构建可以方便阅读群体不受时间和地点的限制, 通过多种介质获取自己想要阅读的内容。阅读形式包括PC、手机、平板电脑、数字图书馆、电子阅读器等等, 这些新介质越来越受到读者欢迎, 尤其是手机, 随着3G网络的发展, 手机阅读每年的增长率超过100%。
然而对于出版产业而言, 网络技术尤其是移动网络的全面普及、三网融合时代的到来并不是简单地宣告印刷时代的终结、数字时代的开启, 而是伴随着一个相当长的纸质与电子、印刷与数字共生的过渡时期。因此, 如何找准数字出版的盈利模式和创新机制, 如何提供增值服务, 将是数字出版能否主导市场的关键所在。
此外, 值得一提的是, 数字发行并非局限于文学作品、报刊与期刊等领域, 音乐、电影和电视剧的数字发行 (付费播放模式) 也以其发行成本低廉、易于传播的优势, 迅速成为传媒公司竞相追逐的营销模式。
3 数字媒体成为广告投放的新方向
报纸、户外、广播、电视是传统的四大广告媒体, 数字媒体的变革同时也给全球的广告业带来了更大的发展空间, 网站视窗、网络视频、电子杂志、电梯电视、手机电视和楼宇电视等, 为广告投放搭建了无可比拟的宽广平台。尤其在广电总局出台“限广令”后———电视剧播放中间禁止插播广告, 广告主纷纷将目光投向各类数字媒体, 更高的成本效益和受众触点使得数字媒体的广告收入迅速增长。上海社科院所编写的《2012上海传媒发展报告》中发布的数据显示:在数据调查的研究中, 2012年我国仅网络视频广告获利已接近20亿人民币, 而接触网络视频的人数增至到3亿人左右, 这一数字使我国超过美国成为世界上拥有最多视频用户的国家。
4 数字媒体技术为舞台与展会设计注入新灵感
2008年北京奥运会开幕式上那幅震撼的水墨长卷《千里江山图》至今令人印象深刻。数字媒体艺术在2010年上海世博会中可谓大放异彩, 中国馆展出百米长卷巨型动态版《清明上河图》, 图中有超过1000个古代人物形象, 在日夜景交替中, 举止各异、栩栩如生, 展示效果之精妙绝伦, 参观者无不惊呼赞叹。数字媒体的普及给了传统展示设计一个更为广阔的空间, 数字媒体艺术的发展带动展示设计在表现风格和展示内容上更加丰富, 展示效果不断得到提升, 好的展示设计效果将留给受众群体极好的视觉、听觉感受, 加深参观者记忆, 增加受众群体总人数, 而参展人数在一定意义上就决定了展会的经济利润空间大小。展会是反映人类科技、生活进步的窗口, 它能迅速捕捉市场动态, 是世界各国与地区各行业发展的风向标, 中国的展示行业日趋庞大, 数字视觉创意———将数字技术运用于舞台与展会设计, 这种将文化和科技结合再创造的新思路已成为展示设计的重要标志和主流倾向。
5 数字媒体技术为动画、游戏等娱乐产业带来巨大变革
早在1995年, 诞生了全球首部完全使用电脑动画技术的动画电影———《玩具总动员》, 自此颠覆了传统的动画制作方式, 数字媒体技术可以更加逼真的表现动画师的设想与意图, 为观众带来更加真实与震撼的动画观看效果。MAYA、ANIMO、Toon Boom等动画软件制作平台使不同类型的技术在动画之中被尝试性、探索性的运用, 令创作流程日趋精细化, 创作效率大幅提升。目前我国动画市场大多被日本与美国动画占领, 除了如《喜羊羊与灰太狼》等少数具有代表性的动画形象以外, 本土动画缺乏全面的影响力。打破这一局面, 数字媒体平台是最佳的方式, 网络动画传播广泛, 制作成本低, 市场回馈快速, 在相对开放的环境下, 为有才华的动画爱好者搭建无障碍的展示平台, 这些优势都是传统媒体无法比拟的。
我国巨大的游戏消费已成为业界共识, 2011年数据统计, 我国网络游戏市场规模超370亿, 大型网络游戏、智能手机游戏、以及近期方兴未艾的人机互动游戏等大批新数字媒体技术应用下所诞生的新娱乐形式都真实的影响着我们的生活。游戏周边产品也拥有着巨大市场, 游戏衍生的电影、电视剧、音乐、玩具、图书等等将形成一个庞大的产业链, 影响力不容忽视。因此, 充分利用数字媒体资源, 打造属于自己的游戏品牌, 将助推我国文化产业大步伐前进。
根据以上对各行业的分析不难看出, 文化产业的振兴离不开数字媒体技术的支持, 更离不开数字媒体平台的传播。虽然我们还面临着诸如技术瓶颈、版权归属模糊、相关人才缺乏等问题, 但数字媒体作为推动文化大繁荣大发展的主力军这一趋势已毋庸置疑。因此, 在市场竞争和政策扶持双重动力的驱动下, 数字媒体应整合各类渠道, 加强各环节有机配合, 形成产业链, 从而进一步推进文化产业的持续健康发展。
摘要：文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体, 当今, 文化越来越成为综合国力竞争重要因素。随着科技的不断创新, 融合了计算机技术、网络技术、艺术设计等多重特性的数字媒体正成为推动我国文化产业前进的中坚力量。在国务院发布文化产业振兴规划的大背景之下, 本文旨在通过对规划所提出的重点领域中数字媒体的应用情况进行分析, 阐明数字媒体对文化产业发展的重要推动作用。
关键词：数字媒体,文化产业,影视制作,数字出版,动漫游戏
参考文献
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数字新媒体产业 篇10
媒体作为经营机构,需要考虑的便是收益和利润,所以在应用新技术的同时,也必须考虑生产的成本问题。基于各个维度的不同考量,将产业发展归类为短期生产、长期生产和极长期生产。这里将从短期和长期生产来主要研究其影响,以便于从长远角度来为极长期发展做出规划。
长期与短期生产的划分是以生产者能否变动全部要素投入数量作为标准的,但从根本上来看,其根本投入转化为产出的方法一技术都没有改变。生产成本分为固定成本与可变成本,媒介的短期生产决策只考虑可变动成本的变动,由于固定成本短期看属于沉没成本,所以媒体产品或服务价格只要高于平均可变成本,媒介单位便会选择营业。这种看似比较低的要求,其实对于媒体数字技术的革新容易产生阻碍作用,因为既得利益集团并不愿意在短期内可以盈利的情况下并不愿意投入大量资金进行技术革新,技术上的革新甚至可能损害其利益。例如,20世纪30年代,美国无线电公司担心推广FM广播会破坏公司在AM设备上的投资,强烈主张频谱应当保留下来以测试电视。而在数字技术对传统媒体的冲击下,也难以避免出现这样的情况。这种阻碍的力量在长期生产的发展过程中可能体现的更为明显,因为长期生产更倾向于产生规模效应,使用专用性资产,利用更大型更有效的先进技术设备,增强与价格生产要素供应者以及媒介产品买方的市场谈判力等优势的存在,使得媒体在技术变革和转型的过程中可能损失的也就更多。例如,在数字出版发展的过程中,数字出版新技术的采用智能加速这些固定设施的折旧;另外,数字出版所需要的数字加密技术,数字信息维护系统与技术,相关经营管理人员的培训以及引进等又需要新的投入。最为重要的是,传统出版业内容为王的结构版图也将被打破,传统媒体面临着失去控制权的担忧。这种冲击对于传统媒体来说甚至已经不仅是生产成本提高这么简单的问题,数字出版的转型必然伴随着出版利益分配格局的调整。
数字技术对于传统媒体产业产生的冲击是必然的,但并不代表传统媒体的必然陨落,历史证明报纸也并没有因为电视的产生而推出历史的舞台,所以媒体应立足于现状。如果本身没有发展数字技术的能力,或者发展本身就与自身的定位不相符合,还是应立足于短期和长期的身长目标,实现现有资源和生产要素的最优化利用,适应市场的外部环境,因时而动。就目前传媒产业的状况来看,这还是一个内容为王的时代,在现行体制下竭尽所能创造最大价值也是一个企业本就应该做的。
2 发展方向
数字技术于旧有技术相比所拥有的优越性不言而喻,以出版产业为例。首先,制作成本可以大大降低,数字出版可使制作成本在保持给作者版税不变的情况下减低75%;其次,降低发行成本,对于数字出版而言,出版商与发行商之间的界限变得模糊,出版商可以选择直接销售;最后,极大地减低了库存成本及耗损,不存在纸张的损坏和印刷的滞后性等。最为重要的是,这种便捷的方式最大限度的扩大了读者人群,使更多的潜在消费者成为了现实消费者,从而增加了一个收入流——电子出版物销售收入。这些都是传统的出版方式所无法比拟的。而传统的出版商如果能够看到这样的成本优势和潜在的试产优势,就必将采取行动,更新技术,为自己在未来的竞争中设定好出路。而这个时候,新的投资和成本的产生不可避免,并且与其短期利益可能产生冲突,这个时候媒体人必须权衡利弊,而根据经济学“人们会对激励做出反应”的原理,增进决策者经济利益的考虑更倾向于成为一项决策的动力。
数字技术带来了挑战更带来了机遇,关键在与传统媒体能否扭转旧有观念,抓住机遇。未来三网融合趋势,即电信网、电视网、互联网三网构筑统一平台,通过数字技术使交流沟通变得更加方便,可能需要更大的成本投入和技术支持,也就更加要求传统媒体从极长期的发展角度来看待问题。因此,不仅是电视产业面对数字技术应该做出反应,广播、纸媒等也应为数字技术的应用做出努力。现在很多广播节目都可以直接在网上收听,广播剧的发展在数字技术的支持下也更添活力,很多并不认识的网友在网络平台交流沟通,可以在一个几乎零成本的平台上进行互动,从而大大降低了广播剧的制作难度。其实数字技术的应用更容易带来规模效益,一方面是因为其极为低廉的成本,尤其是通过网络平台,近乎是一种零门槛零成本的方式;另一反面,其覆盖范围几乎包括整个世界,做到最大程度上的规模化。美国现在已经有一些报纸完全舍弃了纸质版的出版,而是完全依靠网络运作,这也是传统媒体面对数字技术冲击的应对之举,也开创了一条传统媒体发展的崭新道路。
3 结语
数字技术带来的媒介产业的经营管理变革是必然的,重要的是如何协调好眼前利益与长期利益之间的关系,既能保证眼前的营利,又能着眼于长远发展,在协调发展的前提下,抓住机遇迎接挑战。
摘要：数字技术被人们誉为时代的新宠,而技术革新带来的不仅是传播内容和传播方式的变化,也在推动传统媒体产业经营与管理方式的变化。本文就其在不同时间段的变化分别进行讨论。
关键词：数字技术,经营管理,生产成本
参考文献
[1]喻国明.传媒经济学教程[M].北京:中国人民大学出版社,2009.
新媒体时代民营电视数字通路展望 篇11
经过十余年的发展我国民营电视成绩斐然，出现了一批像光线、欢乐传媒、派格太合等具有相当实力的民营电视机构，不少知名的娱乐节目如“娱乐现场”、“超级女声”、“快乐男声”等就出自民营电视之手。但由于我国特殊的国情和传媒环境，民营电视无权建立电视台，这就导致它们在和电视台的合作中处于劣势，无法保障节目播出时间就是这种劣势的表现之一。如2004年末，著名的娱乐资讯节目“娱乐现场”撤出北京台转战央视教育三台以及同年光线传媒从东方卫视撤掉因转播球赛而被挤掉播出时间的“摩登时代”等事例。正因为无法保障节目播出时间，节目的价值也就无法发挥到最大，这往往引发广告客户的不满，导致无法回收广告款的灾难性后果，这就是为什么有的电视制作公司手上握有价值数十亿元的广告时段，却很难将其变现的原因。
数字媒体技术引领的传媒新世界给民营电视带来希望。在民营电视中的有识之士看来，手机电视、网络电视、数字电视等新媒体意味着新的内容输出渠道、新的盈利模式，进而为它们向多媒体制作商转型提供机遇。早在2005年光线总裁王长田就曾对外界表示，他希望未来新技术对光线的利润贡献率达到50%甚至更多，公司转型为以新媒体业务为主、电视业务为辅的多媒体制作商，并预测所有的民营电视制作公司都必须向多媒体制作商转型。
相对于传统节目制作领域，各种新媒体目前的内容生产体系还相当薄弱；同时，众多新媒体平台的涌现导致受众分流，节目质量成为新型媒体平台能否制胜的关键因素。在新媒体自制节目能力有限，竞争日益激烈的情况下，它们必然要购买、引进大量节目才能维持运转，再结合新媒体技术上的优势，可以预见民营电视在数字技术引领的传媒新世界里将有宽广通路。
二、手机电视——“钱景”大好
光线总裁王长田在2007年12月接受《中国经济周刊》记者采访时说，他看好将来的3G，相信3G会为光线带来新的收入模式。光线对3G的热情其实是冲着与3G技术紧密相关的手机电视而去的，它们企盼在手机电视产业链上获得新的经济增长点。所谓手机电视就是通过手机通信终端收看电视内容的服务方式。我国自2004年启动手机电视业务以来，已经有越来越多的人加入手机电视用户的行列。据国内最早的WAP网站之一3G门户（3g.cn）报道，除夕夜通过手机电视在线收看2008年央视春晚的人数超过200万，这个数字是去年同期一倍以上。
艾瑞咨询预计2008年我国手机电视用户数量将达到1200万人，2008年的手机电视市场规模将达到23亿元，并在2010年突破59亿元。而依据国内手机电视目前的发展状况和国外手机电视发展的相关经验，在未来5年内，以收视费和广告费为两大支撑点的手机电视经营规模将会冲顶1千亿元人民币大关。手机电视因其巨大的市场“钱景”吸引了多方关注。迄今为止，已有包括上海文广传媒集团、中央电视台在内的多家电视台获得了手机电视经营许可证，联通、移动相继推出手机电视业务，众多手机制造商诺基亚、多普达、联想等也纷纷推出支持手机电视的智能手机。
从手机电视目前的发展情况来看，内容匮乏成为制约其进一步发展壮大的主要原因。据计世资讯（CCWResearch）《2005年～2006年中国手机电视业务发展趋势及市场机会研究报告》表明：手机电视用户以都市白领和大学生为主，该人群对新闻和娱乐资讯有较高需求；这部分需求得到了较好的满足，但电影、电视剧、天气预报、赛事转播等内容需求尚未得到足够的市场激发。而娱乐资讯正是民营电视擅长的领域，民营电视旗下的内容资源无疑将是手机电视重要的节目来源，这既可以弥补手机电视业务单一的问题，也为民营电视提供了销售出路。此外，手机电视所处的3G通讯时代，无线数据传输宽带大大增加，可以流畅地传输音频、视频数据，这也为民营电视打开了一扇财富之门。前两年SP（Service Provider的缩写，指电信增值服务提供商）通过彩铃、彩信等无线业务赚得盆满钵溢，民营电视在3G时代完全可以效法SP，凭借其强大的节目制作能力积累下的视频资源库，向手机电视用户提供视频下载业务，依托庞大的手机电视用户群，相信民营电视会有不错的收益。
三、网络电视——互联互通中释放海量电视
网络电视，又称宽带网络数字电视，是一种利用宽带互联网、多媒体等，向用户提供包括数字电视在内的多种交互式服务的新电视业务。IResearch公司预测全球网络电视用户数2008年将达到4400万户, 市场规模将达到82 亿美元；中国网络电视用户规模到2008年将达到1650万户, 市场规模将达到148亿元。基于网络电视巨大的市场前景，我国不少企事业单位已经试水网络电视。目前，拿到运营许可证并获准开办网上视听节目的传统媒体已有80余家，东方网络电视、中视网络、互联星空（中国电信）、天天在线（中国网通）等相继开播。而PPLive、PPStream、QQLive、土豆网等，则是在网民中享有盛誉的民营视频网站。
网络电视最大的特点是海量内容，只有基于此才能实现网络电视随意点播的特性。一方面，网络电视自制节目的能力显然无法满足观众的需要，而民营电视在内容制作上具有显著优势，一个典型的事例是欢乐传媒获得了软银亚洲信息基础基金的2000万美元投资，因为软银相信擅长节目制作的欢乐传媒能为网络电视带来丰富内容。因此，民营电视和网络电视台可以形成良好的合作关系。
网络电视对民营电视的一个启发意义在于，民营电视可以在和新旧媒体合作的同时将自有网站开发成网络电视，经营自己的网络电视业务。因为网络电视运行在开放的、互联互通的宽带网络上，它突破了地域的限制，任何一个网络电视平台上的节目，都可以传播到全世界。在这条路上已有成功案例，如光线传媒打造的网络电视媒体“E视网”，每天提供长达6小时的娱乐直播节目。通过E视网，光线不用再同全国数百家电视台逐个商谈电视节目买卖价格，也不必为节目的录制、邮寄和其他成本担心，要做的只是从E视网每天的访问流量中，统计公司所获得的网络视频、娱乐图片、手机短信、彩信等收入。
四、数字电视——频道大增的时代
我国计划在2015年彻底关闭电视模拟信号发射数字信号，届时电视数字化改造全面完成。数字电视除了可以扩大电视功能外，还有一个显著的特点是电视频道的爆炸性增长，由现在的四五十个频道扩充到近500个频道。而数字电视所处的是新媒体纷纷涌现的时代，它面对来自手机电视、网络电视、移动电视等众多新媒体的竞争。而且我国数字电视的发展思路是走付费电视的道路，数字电视的收益主要来自观众的收视费。在频道大增、媒体平台竞争激烈的情况下，要受众心甘情愿地掏钱收看电视，关键要有优秀内容的支撑。没有内容，数字电视就没有足够的吸引力，没有普及率，付费频道就无法通过“付费”达到商业目的，二者唇齿相依，“内容为王”在数字电视这里仍是基本规则。因此，民营电视只要能够保证节目质量，制作出适合数字电视播放的节目，那么这些节目将是“皇帝的女儿不愁嫁”。
政策上也不断传来利好消息，为民营电视进军频道经营打开了一扇门。政府明确表示，依法成立的注册资金为1500万元人民币以上，净资产3000万元人民币以上无境外资金背景的机构可以参与付费频道的合作（但不享有开办主体资格）。在政策的允许下，光线传媒已经开始介入数字电视节目的制作，它和北京广电集团下的北广传媒合作经营付费数字电视频道《新娱乐》。
数字新媒体产业 篇12
关键词：城镇文创产业,品牌建设,数字媒体技术,创新发展
随着城乡区域统筹发展和“三农”工作的进一步开展, 杭州市“大城市—小城镇—新农村”的发展格局正逐步成型。城镇成为了文化创意产业 (下文简称“文创产业”) 发展的热土。而数字媒体技术的应用不仅支持着文创产业的发展, 并深度挖掘和重组了文化资源, 深化文创协作, 为杭州五县 (市) 文创基地发展、文创衍生产品的开发提供新的思路与技术支持。本文将对研究意义、研究内容、研究对策等三个方面进行探析。
1 数字媒体技术的应用对杭州城镇文创产业品牌建设的意义
数字媒体技术的不断创新是文创产业发展的原动力之一, 然而依托数字媒体技术发展城镇文创产业品牌的学术研究还需要补充新的能量。
1.1 数字媒体技术为杭州城镇文创产业品牌建设注入创新血液
2010年3月, 时任国务院总理的温家宝提出《富春山居图》现存两岸的《剩山图》与《无用师卷》能合成一幅, 自此《富春山居图》成为社会关注的热点话题。而台北故宫博物院“山水合璧——黄公望与富春山居图新媒体艺术展” (下文简称“山水合璧艺术展”) 中, 以数字3D虚拟呈现技术结合集锦摄影拼贴的艺术表现形式, 展示了《富春山居图》空灵悠远的山水形象。自此向世界揭开了富春山居的神秘面纱, 也促使了富阳的文创产业品牌发展的风生水起。
1.2 提升杭州城镇文创产业文化品牌的核心竞争力和外在传播力
如今数字媒体技术本身的革新也为文创产业开启了交互体验的新平台。比如VR技术的日益发展, 给文创产业品牌带来了很多的发展契机。虚拟现实景观的设计和用户体验模式的打造, 使大众更乐于接受文创产业文化品牌本身。而依托数字媒体技术提升文创品牌的内在张力和外在传播力, 实现科技与文化在各个环节中的高度交融, 从不同维度发掘数字媒体技术与文创产业的交互, 对城镇文创产业品牌建设有着不可忽视的作用。
1.3 促进杭州城镇文创产业整合、重构和产业结构升级
数字媒体技术促使文创产业实现产业升级和结构调整。文创产业内容的创意与生产逐渐突显出愈加重要的作用。数字媒体技术促使文创产业将重心向内容创意与生产转化, 从而调整并优化原有的产业结构。总体上讲, 数字媒体技术成为促使文创产业整合、重构和产业结构升级的催化剂, 它为文创产业带来的变化是深刻的结构性变化, 也是整个文创产业生态系统的演进和更新。
1.4 开辟杭州城镇文创产业文化品牌研究的新思路
本文将研究的切入点聚焦到城镇文创产业中数字媒体技术的应用上, 以杭州地区文创产业发展为研究样本。对如何依托数字媒体技术发展城镇文创产业的问题进行积极思考, 为相关研究带来新的思考方向。
2 以“富春山居”为例探析数字媒体技术的应用与杭州城镇文创产业品牌建设的关联
本文以杭州地区为调研范围, 并以富阳的“富春山居”文创品牌为例, 解析依托数字媒体技术衍生发展的城镇文创产业文化品牌。
2.1 依托数字媒体技术发展“富春山居”品牌的个案分析
2011年, 《富春山居图》——《剩山图》与《无用师卷》——在台湾实现合璧, 在文化史上书写了两岸交流的新篇章。台北故宫博物院在“山水合璧艺术展”中, 将《富春山居图》中的人物制作成动态效果, 并设计了能根据人声做出动态回应 (弹古琴、划船等) 的交互作品。打破了时空的局限, 实现了古今对话的可能性。探寻到了古代文化在新时代背景下传播的新途径。
2011年7月, 首届中国富阳“富春山居”文化创意产业国际经济论坛召开。富阳市积极展开以“富春山居”为主题的文创产业内核与外围产品的开发、营销攻势。在保护原有自然生态和文化内涵的基础上, 着力打造国内外知名的休闲文娱品牌和艺术创作基地。并成功打出“山水牌”, 在推广自然风景知名度的同时, 宣传了杭州的人文精神。
2012年电影《富春山居图》的开拍更为这一话题保持了关注热度。制作方请来《阿凡达》的3D视觉效果总监查克·康米斯基 (Chuck Comisky) 加盟该片的后期特效制作。电影的发行也为“富春山居”品牌带来了巨大的商机和影响力。同年12月, 北京国际文化创意产业博览会上推出国内首幅数码版《富春山居图》, 其将黄公望的画扩版制作成12米长卷, 运用数字媒体技术对作品内容进行动态的艺术呈现和二次创作。
2.2“富春山居”品牌内涵及城镇文创产业文化品牌创建模式研究
文创产业品牌建设需要内容和表现形式, 数字媒体技术是表现形式, “富春山居”的品牌内涵则以浙江山水文化以及浙江文人精神为核心。有时形式的拓展也可为文创产业品牌的建设注入新鲜的血液, 且有利于提高大众的接受度和认同度。由此, 可将城镇文创产业品牌建设模式的原则归纳如下。
2.2.1 着重差异化定位, 充分利用数字媒体技术
文创产业品牌的独特性是其在市场竞争中脱颖而出的基本前提, 因此, 文化产业品牌的创建和传播也必须基于当地城镇本土文化的特殊性, 充分挖掘本土文化的特质和文化异质性特征是文创品牌建设首要考虑的因素。在拥有文创产业品牌定位的基础上, 利用数字媒体技术可为其确立更独特的品牌形象和发展方向。
2.2.2 重视多维度构建, 系统挖掘文创商业模式
文创产业品牌建设标志着城镇经济、文化、生态等多方面综合发展的实力。城镇文创品牌的建设则是一个多维度构建的系统性工程。在文创产业品牌建设过程中, 结合文化资源和技术支持, 系统地梳理出与文创品牌核心定位匹配的元素, 系统地建构文化品牌。可利用数字媒体技术综合展示城镇文创品牌。
2.2.3 平衡“文化与商业”属性, 促进品牌创新发展
文创产业品牌具有商业属性和文化属性的双重属性, 这也决定了文创产业品牌在构建和传播过程中要兼顾双重属性。缺失了文化属性, 则会让文创产业品牌失去生命的活力。若没有商业属性, 则文创产业品牌的生存发展会受到威胁。因此, 如何平衡双重属性并进一步促进文化品牌创新发展, 是城镇文创品牌建设模式的研究方向。
3 依托数字媒体技术发展杭州城镇文创产业品牌建设的对策研究
通过近十年的发展, 杭州城镇文创产业品牌建设已积累了很多经验, 良渚文化村、富春山居文化创意园、桐庐318文化大院等基地均是依托本土文化资源和生态环境, 汇聚文创产业发展动力的城镇文创产业品牌建设案例, 从中也可找寻出城镇文创产业品牌建设的对策。
3.1 挖掘品牌价值, 依托城镇生态环境和本土文化
要发展城镇文创品牌, 需要深入挖掘品牌的价值。充分考虑到城镇生态环境和本土文化等因素, 构建文创产业品牌。依托于城镇差异化发展的特点, 充分挖掘历史文脉, 重点打造城镇文创产业品牌, 将文创产业品牌打造成城镇的一张名片, 以及城镇的身份识别标志。
3.2 创新数字技术, 提炼城镇文创品牌核心竞争力
数字媒体技术以其自身高速的发展和创新, 渗透到了大众生活的方方面面。依托数字技术的不断创新, 城镇文创产业品牌的核心竞争力才能够凸显。例如, 通过CG技术将古画中的元素制作成动画, 增加了静态画面的动态视觉效果, 让大众体会到趣味的同时, 还加深了对文创品牌的印象。
3.3 依托热点事件, 全面提升文创品牌的可持续发展
制造或依托热点事件, 是文创品牌建设过程中不可或缺的一个部分。热点事件的持续“保温”和“升温”, 可促进文化在与产业、市场的融合中实现传播、传承与可持续发展。对于热点事情保持敏锐的感知, 通过事件和活动全面提升文创品牌的可持续发展, 也是适合城镇文创品牌建设的一条有效途径。
杭州城镇文创产业品牌建设是一个变化着的多维度工程, 如何在时代背景下, 利用城镇的生态环境和文化资源, 打造属于城镇特有的文创产业品牌, 并在市场中获得生机和源源不断的生命力, 也是后续研究可以着眼的方向。
参考文献
[1]赵亚男.城镇文创产业文化品牌建设研究[D].浙江大学, 2012 (06) .