数字媒体设计

数字媒体设计（精选11篇）

数字媒体设计 篇1

当今时代是一个数字化的时代, 信息传播、处理方式不断变革, 数字媒体的形态构成是对传统动漫设计领域的有益拓展。在信息化的社会环境中, 数字媒体对动漫设计有着广泛而深远的影响。

一、数字媒体的概念

数字媒体一般可以分为传输媒体、感觉媒体、显示媒体、表示媒体以及存储媒体这五类。如果以传播形式为考量标准, 数字媒体也可以分为封装型数字媒体、网络型数字媒体这两种类型。

目前, 数字媒体已然是一种主流媒体模式, 但是一般意义上的数字媒体特指“感觉媒体”这一领域。数字媒体的特点是, 以二进制数的为基本渠道获取、记录、存储、处理并传播的信息载体, 主要可以处理文字、图像、图形、音频、视频等。

二、我国动漫设计现状

动漫产品是一种深受大众喜爱的文化产品形式, 不但能够满足各个年龄层次读者、观众的精神文化需求, 还能促进第三产业发展, 有效带动经济, 为社会经济水平提高做贡献。

中国的动漫产业在1922年就已经产生, 经过几十年的大胆探索, 陆续创造出了《铁扇公主》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等多部黑白、彩色经典动画片, 这些作品奠定了我国早期动漫设计的世界领先地位。但是由于1966年到1976年之间的十年动乱, 我国动漫产业遭到了极大的打击, 从剧本到设计都落后于别国。1977年以后, 我国动漫产业开始了新的发展, 虽然仍然落后于欧美、日本, 但是逐渐形成了规模化的产业, 动漫设计水平也发生了质的飞跃。尤其是近二十年以来, 以动漫为中心的周边产品产业链、娱乐消费等都成为我国经济市场中的重要组成部分, 《秦时明月》《魁拔》等优秀作品也彰显了我国当前的动漫设计水平。

三、数字媒体对动漫设计的影响

动漫设计经历了从纸质媒体到电视、电影媒体, 以及如今的数字媒体的过渡。动漫设计数字化之后, 对动漫设计起到了促进作用。基于数字媒体带来的技术解放, 动漫设计逐渐挣开了现实表象以及物质上的束缚, 在意向表达上更为自由, 这种自由催生了动漫设计中更多新的表达形式。

现如今, 计算机成像技术已经十分成熟, 动漫设计可以更加自由地运用多种创作手段。在数字媒体中, 动漫设计可以更好地表达人物特定情绪, 做出华丽的过渡转场特效, 能够更加生动地展示动漫人物的特点以及动漫要表达的思想。计算机软件可以模拟出三维图像, 还可以模拟在空间中三维物体的任意运动情况, 方便动漫设计者设计动漫人物造型的各个维度, 创造出更加真实、有空间感、层次感的动漫场景。

在《玩具总动员》《冰雪奇缘》《冰河世纪》等国外优秀动漫、以及《秦时明月》《打, 打个大西瓜》等国产动漫新秀的设计过程中, 都大量应用到了数字媒体技术。以代表着目前数字动漫最高水平的《冰雪奇缘》为例, 它主要运用了Autodesk Maya、Adobe After Effects、NUKE等数字媒体软件, 在设计动漫角色的动作时, 运用了动作捕捉技术;使用Autodesk Maya调节动作, 并且为“雪宝”等特殊角色开发了全新的骨骼系统;由迪士尼自主开发的“雪系统”模拟了雪的粘性、破碎等物理属性, 几乎可以与真实的雪景相媲美, 营造出一种宏大、梦幻的视觉效果。

虽然数字媒体在技术上给予了动漫设计极大的支持, 但是在动漫设计当中, 也不能过多地依赖于数字媒体, 不能把动漫变成纯粹的科技展示。观众虽然一开始会被这种强烈的视觉冲击所震撼, 但是习惯之后会渐渐失去兴趣。数字媒体只是使动漫的表达形式更加丰富的技术手段, 不能喧宾夺主, 使动漫失去本质意义。数字媒体技术是不断发展的, 而动漫设计中的创意、人文思想、技巧运用是牢牢掌握在设计者手中。

数字媒体给动漫设计带来了质的飞跃, 我国动漫产业正应该借助这一发展机遇力争上游。在动漫设计领域中, 欧美、日本已经成为世界两大动漫产业巨头, 国产动漫多年来一直在画风和技术上裹足不前, 直到近年来才开始涌现出一批优秀作品, 我国动漫设计者应该积极学习借鉴皮克斯、迪士尼、ANIMATION、STUDIO EASTER等著名动漫公司的数字媒体应用经验, 但也要避免亦步亦趋、邯郸学步。一方面, 要在技术方面抓住时代脉搏;另一方面, 在设计风格、设计理念上应吸收中国传统画风的精华, 并迎合时下观众的审美标准, 创造出新的国产特色。

结语

数字媒体为动漫设计提供了技术上的支持, 有助于设计者创造出更多的表现形式, 开创出新的设计思路。数字媒体的运用丰富了动漫受众的感官体验, 也提高的动漫设计的总体水平。我国动漫设计者应该借助这股“东风”, 运用新的技术手段提高国产原创动漫的质量。

摘要：近几年来, 我国的信息发展水平正在逐渐提高, 计算机技术、通信技术也在不断发展, 数字媒体真正广泛地应用到了生产、生活当中, 并且涵盖到了网络游戏、广告、影视剧特效以及动漫等多个领域。本文主要讨论数字媒体对动漫设计的影响。

关键词：数字媒体,动漫设计,媒体艺术

参考文献

[1]董来苍.浅谈数字媒体对动漫设计的影响[J].才智, 2009 (20) .

[2]陈振宇.数字媒体艺术对动漫设计的影响[J].青春岁月, 2011 (12) .

[3]潘明歌, 高婷.数字媒体对动漫形象品牌运营的推动与影响[J].大众文艺, 2013 (11) .

[4]韩慕鸿.论数字媒体技术在动漫设计与制作专业中的应用[J].才智, 2013 (1) .

数字媒体设计 篇2

本专业方向下设平面设计、影视广告设计、会展设计三个专业方向。三个专业方向在前两年打通培养，后两年根据各专业方向的特点和需要分别开设专业课程。

平面设计方向面向广告公司、专业平面设计制作部门、杂志、报刊、出版社等单位，培养具有较全面的设计基础，扎实的平面设计功底和当代设计理念，从事并胜任各种印刷媒体设计工作，并具有较强的创作能力的复合型高级专门人才。

影视广告设计方向面向广告公司、专业影视设计制作、多媒体设计制作等部门，培养具有影视创作、设计、制作等较全面专业基础及较强的创造性能力，从事并胜任影视广告和其他影视类作品的创意、拍摄、制作等工作的复合型高级专门人才。

数字媒体艺术与平面设计的关系 篇3

关键词：数字媒体艺术；平面设计；广告招贴；关系

1 数字媒体艺术的定义

数字艺术是一个以技术与艺术相结合的学科，技术为主、艺术为辅的新兴专业，目标是培养出具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才，通过新媒体技术更好地去实现设计师的想法和方案。在科学技术高速发展的今天，数字媒体艺术顺应了时代的发展，由以前传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

2 平面设计的定义

平面设计是把“视觉”艺术当做设计师和大众们重要的沟通和表现的方式。通过结把图片和文字的结合，再用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来传达出设计师的想法或讯息的视觉表现。平面设计一般是指设计时的过程，以及最后的完成品。

第一，经过软件处理一些已经是数字化的图片的过程。

第二，它是电脑技术、数字技术和艺术创意相结合的综合设计。

平面设计目前最为常见的设计项目可以可归为这十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

3 数字媒体艺术和平面设计之间的关系

以前传统的平面设计就只要是平面的一个载体，在有了各自的设计理念之后，不断的发展和延伸，由此出现了更多新的载体，也就是大家现在熟知的数字媒体艺术。不难发现，数字媒体艺术是顺应时代潮流设计而生的，同时也是为培养设计人才而服务的，平面设计当然也包含在其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更加注重的是技术与艺术的结合，但无论怎样，这两门都使属于艺术设计的延伸学科。它们之间肯定存在着某种关联，我们来简单地分析一下。

一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，各行各业的艺术形式都离不开媒体，特别是当代。从某种意义上来说，艺术史就是媒体不断进化而来的历史，媒体进化的同时又不断地促进了人们观念、语言形式和视觉表现的变化。平面设计是电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意相结合的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格恰恰是不谋而合，学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系是非常紧密的。

另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交融、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但随着它的发展逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。然而数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。

3.1 互动性

互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为让观众参与进来，激发了我们的各个器官感受。让他们真正参与、享受和体会艺术，拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以通过数字媒体艺术的方式得以体现。当然平面设计也不例外。互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年来传统的设计模式，是设计中人性化的最佳体现。

3.2 虚拟性

数字媒体艺术在平面媒体设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。传统的设计会受到诸多因素的限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，通过数字艺术的方式达到了传统平面设计所达不到的冲击力和效果，这正是其艺术特征的表现。

3.3 综合性

数字媒体艺术的综合性主要表现在两个方面，一方面是形式多样化，另一方面则是人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。

3.4 娱乐性和商业性

数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。

由于在早期时代，社会生产力水平还不太高，个人或团体对社会成员的宣传方式多是以张贴海报的形式进行，为了达到既可以传达设计师的目的，又可以尽可能吸引人们目光，还可以有效传达信息的功能，招贴设计则应运而生。招贴设计作为视觉传达的分支之一，其最主要的作用就是传达信息。而随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更加的明显，数字媒体作为平面设计新的载体和延展，对平面设计的各个设计项目种类也有深厚的影响。

笔者觉得广告不仅体现了宣传商品的作用，而且也符合了当前年轻人的时尚心理，进一步促进商品销售。带给受众一定的迷惑性和趣味性，达到宣传商品的目的。

总之，招贴的形式与内容多种多样，而且还随着时代与科技、经济等的进步而不断发展，比如近年来出现的新媒体广告与新的营销方式。

总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至现在，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，交融贯通，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力不断地推动艺术的发展。

参考文献：

[1]翟坤.数字媒体艺术与平面设计的关系研究[J].剑南文学：经典教苑，2013（7）.

[2]付海菊.设计学下数字媒体艺术专业创建研究[J].现代装饰：理论，2012（12）.

[3]王正友.数字媒体艺术设计教学体系探析[J].教育与职业，2006（33）.

数字媒体下的艺术设计探究 篇4

一、数字媒体的特征

数字媒体艺术的设计是通过数字化信息技术的手段来完成的,并且使用科学的和艺术的角度来开拓设计领域,将艺术和科学有机沟的通起来。数字技术所带来的新的造型艺术和语言表达的方式对于艺术的内涵和外在表现力都产生了冲击。

1.高效性

计算机领域的出现和快速发展,为艺术设计师者们提供了多种便捷高效的形式来进行艺术领域的创作。数字媒体技术操作的便利性和网络传播的高效性等特点,使得艺术的创作呈现了更加丰富多彩的变化,每一个想法和构思都可以在电脑屏幕上出现。网络艺术在未来没有限制的传播和复制的可能性更是为艺术的变化产生了新的发展,艺术设计的领域已经从一般意义上的个体创作转向数据的复制粘贴功能中去了,艺术领域出现了一个新的名词“制作”。[1]

现代艺术的载体已经从数目较少的作品转变为超媒体状态下数字化的网络产物。数字化代替了传统艺术的传播和创造方式,摒弃了传统意义上的手工制造,摒弃了了设计上的不断的重复作业,减轻了设计者的工作强度,提高了设计者的工作效率,使得他们将工作重心更多的放在了概念的设计和创新能力的表现上。

以计算机作为终端的网络环境可以称为一个大的数据资源库,设计师们的后备素材库,网络技术和计算机技术的迅速发展打开了设计师们的新思路,为数字化媒体艺术的设计和研究提供了无线创作的空间。艺术设计师们可以突破传统的时间和空间的束缚,不同设计师可以进行在线沟通和交流,做到对于数字化领域的最大化利用。

2.虚拟技术的综合利用

数字化技术的出现为艺术设计提供了真实而可靠地模拟手段,使得设计师们能够更好的将艺术通过科技手段来表达出来,它具有魔力般的高技术工具和可以进行复杂线条以及图形的复杂创作等,呈现了艺术设计中的光怪陆离的一面。从平面到立体,艺术设计者们可以随心所欲的在数字的网络空间里尽情的创作,创作出脱离了传统意义上的载体的新的艺术表现形式。[2]

数字媒体技术在现代艺术设计中的广泛应用,改变了传统设计审美的价值体系,设计者在不仅可以用传统方式来表现艺术手段,也可以通过网络技术将文字和图片进行生动立体的表现。数字媒体的艺术表现力模糊了艺术和技术的边界。构成了技术和艺术相互统一的新的艺术形式。

二、数字媒体下艺术设计的思考

1.数字媒体的艺术设计

在没有出现数字媒体的时代,艺术的设计是高难度的,没有经过专业的训练的人是无法接触艺术设计的。只有专业的人员才能进行艺术的设计。可是在数字媒体出现后,这种情况得到了改变,没有经过专业训练的人在也能通过计算机利用数字技术来表达自己对于艺术的感悟。所以数字媒体被广泛应用了社会生活的方方面面,多元化的艺术表现形式和互动性强大的艺术互动性更是增加了传统艺术设计者和数字媒体下的艺术设计者的灵感创作,更加生动的对于艺术的表现有了更加明确地认识。[3]

2.数字媒体的艺术设计对于传统艺术设计的影响

数字媒体的艺术设计冲击了传统的艺术表现形式,传统的艺术表现时设计师靠手绘来完成作品,不断地制作着创作草图、平面图等,新数字媒体发展的技术则完全杜绝了这一点,只有充分利用网络技术的优势,对于其资料的存储和修改以及完善都十分的方便,而且数字媒体的计算能力和纠错能力是十分强大的,使得设计师的构思能突破原有人脑的限制,使得构思和设计制造更加具有人性化。[4]

结束语

数字媒体艺术的设计是当代网络技术快速发展的新兴产物。与其他网络技术相比,它的实用性和艺术创作型更加突出,还十分贴近我们的生活。数字媒体的想要发展和进步,就必须突破传统意义上人们对于艺术设计的认识,创新发展,提出符合新时代下的数字媒体艺术的研究,随着科技的不断进步,新技术的不断涌现,数字媒体下的艺术设计必将迎来新的明天。

摘要：艺术设计的新颖的经验和再设计是通过媒体来进行发挥的,新型的数字媒体不仅仅从科学的角度为社会的发展和科学的发展提供了有效的传播手段,也促进了新的艺术形态的传播,数字媒体下的艺术设计的更是反映了现代社会生活的需求,推动了世界的发展和人民生活水平的提高,“诗与数学的统一”是艺术理论家所提出的最具有价值的概念之一。当代科学技术的出现以及发展将这种和谐统一由理念变为现实,从而从源头上转变了艺术的形态和结构。

关键词：数字媒体,艺术设计,研究,网络艺术

参考文献

[1]郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技,2013,02:19.

[2]王绯,黄向东.让历史动起来——数字媒体艺术设计与中国元素[J].当代艺术,2012,01:56-58.

[3]肖莹艳.数字技术视野下的新媒体艺术设计[J].美术文献,2014,05:119.

数字媒体设计 篇5

关键词：数字媒体设计；教学；应用与实践

前言：我国十分重视教育行业，教育是一个国家的基础，伴随着时代的发展原来陈旧的教学手段和教学设备已经不能满足时代发展的需求。数字媒体设计技术在教学中的应用可以更好的实现学生和老师的互动，达到优质教学资源的共享，而且可以激发学生的学习积极性，从而最大程度的提高教学质量。本文对数字媒体设计技术的内涵进行了分析，并且阐述了数字媒体技术在教学中的应用与实践研究，希望能对我国的教育事业产生一定的积极影响。

一、数字媒体设计技术

数字媒体设计技术是伴随着时代的发展衍生出来的一门新的学科，我们 日常生活中的数字电视、手机网络通信还有下一代网络以及网络流媒体服务这是信息产业中最具有市场的三个领域。而数字媒体技术涉及到了关于数字媒体的获取、创建、检索、编码、发布、分享、互动等各个环节的技术问题，这就要求建立出来一个较为共享和开放的存储领域，更加安全可靠的来对数字媒体的内容进行一个整合，达到信息的共享，而且实现信息的个性化和动态化发布，为用户提供更加方便的交流的享受。数字媒体技术管理和控制系统内存储的所有的内容，而且还管理媒体服务以及应用系统之间的接口，比如说搜索引擎的管理、对检索结果进行匹配、实现内容资源的调度等等，这些功能通过数字媒体技术都可以实现。

数字媒体技术的应用给我们的日常生活带来了很大的方便，而且广泛的应用于我们生活的各个领域，实现了操作的智能化和现代化，而且其方便快捷的操。很大程度上节约了人力物力和财力，创造了更大的经济效益和社会效益。

二、数字媒体技术在教学的应用与实践研究

教育是一个国家的大事，课堂教学的方式至今已经有了三百多年的历史，三百多年来一直固守着黑板和粉笔的教学方式，教师讲课仍旧较为传统和陈旧，这和社会的飞速发展是不相适应的。纵观全球，很多发达国家已经采取了使用先进的多媒体手段来进行现代化教学，这些创新都取得了良好的成果，实践告诉我们这样是行得通的。虽然我国目前已经有许多学校实现了多媒体教学，但是大部分仍旧是采用传统粉笔黑板板书来教学，我们应该结合自身教育发展的实际，积极给学生创造更加良好的学习条件，不断克服现有的课堂教学的陈旧的模式和设施，让数字媒体设计逐渐应用到教学当中。

数字媒体设计技术在教学中的应用说的是让教师在日常的教学过程中，使用幻灯片、计算机、电影、广播等等现代化的教学手段来进行授课，全方面的培养学生的学习能力。将数字媒体设计技术应用到教学当中可以减少在人力和物力管理方面的开支，给学校带来更加良好的经济效益，当然这一点是次要的，最主要的是当教师采用这种方法进行教学的时候可以提高教学质量，使课堂变得更加生动而具有活力，而且老师也可以从固定的课堂教学模式中获得解放，将更多的时间和精力用在对教材的研究上，很大程度上将会提高授课的质量。而且使用这种方式对教师授课进行录音或者录像，就可以实现优秀教师均匀授课，保证每一个学生都可以接收到最好的老师的讲课内容，完全克服尖子班现象带来的师资不均的现象。采用现代化的教学手段可以激发学生的创造性，使得课堂更加生动具有活力，提高学生自主学习的能力。

使用数字媒体技术应用到日常的教学中，可以让老师根据自身的教学计划单独的进行教学活动，当然这并不是意味着传统课堂式教学的消逝，恰恰相反，课堂教学的优越性更加明显，而且教师所能发挥的主导作用也更加充分，学生所享受到的教学内容也比之前更加丰富，现代化的教学方式是传统课堂式教学的延续和发展。

数字媒体设计是新型的技术手段，运用到教学当中可以充分的激发学生和老师的创造力和想象力，创造力对于一个人的发展而言是十分重要的，一个人即使拥有再多的知识作支撑，如果他没有创造力，那么他也就只能拥有这么多的知识并不能实现知识的活学活用，更别说发明和创新了。所以说应该从小开始培养学生的创造力，数字媒体设计在教学中的应用可以很大程度上帮助提高学生的创造力。在实际的教学过程当中，利用多媒体创造的情境来引导学生，激发学生的创造力和想象力。不论是音乐教学还是美术教学亦或是其他的教学，数字媒体技术的应用都会给教学带来更多的积极影响。

与此同时，根据调查我们可以发现，青少年群体对多媒体的兴趣更大，所以使用数字媒体设计在日常教学中，可以激发学生的学习积极性，我们都听说过一句话，兴趣是最好的老师，所以当学生对学习感到有兴趣的时候，就可以从中汲取更多的知识和养分。新颖的教学方式，将枯燥乏味的一张白纸几行黑字变成更加生动形象的视频或者音频，可以方便学生对知识了解的更加充分，提高学习的质量。

而且现代化手段在教学中的应用可以加强学生之间的交流，增强凝聚力，使得形成一个更加团结的集体，提高学生的交流能力，多方面的提高学生的综合素质。而且有助于提高学校的综合实力，以及总体上可以提高我国的文化软实力。

三、总结：数字媒体设计广泛的应用于我们生产生活的方方面面，帮助节省了人力物力和财力，而且带来更加良好的经济效益。我们应该积极运动数字媒体设计技术到日常的教学工作当中，使用现代化的科技手段推动教育事业的发展，使得新型的课堂教育和传统的课堂教育相结合，提高教育质量。而且还能够提高学生的学习积极性，激发创造活力，培养出更加优秀的人才来为国家服务。

参考文献：

[1]陈迪. 互动媒体支撑下的课堂教学研究[D].华中师范大学，2012.

[2]徐耘春. 视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究[D].华东师范大学，2015.

数字媒体设计 篇6

《MUI设计》课程主要面向数字媒体艺术专业和视觉传达设计专业本科生开设,学生应具备一定的专业基础和计算机基础,以及良好的文化艺术设计素养,最好是在此前已经学过相关课程如:素描基础、色彩构成、造型基础、电脑设计软件基础、网页设计与制作以及相关理论基础知识等,同时兼具与专业程序员配合所需的先决技能。通过进行《MUI设计》课程探索和实践完整的课程理论教学和作品创作,是对课程的优化建设有着更高的机遇和挑战。

一、数字媒体艺术专业《MUI设计》课程的意义

目前《UI设计》是我院数字媒体艺术专业必修课程,移动互联网的快速发展,传统的UI设计(包括GUI图形用户界面、WUI网页风格界面设计)教学内容和教学方法面临新的挑战,UI设计的探索与完善有了更主流的设计方向,即移动设备用户界面设计(MUI设计)。

强大的多点触摸功能为智能手机用户带来了无可比拟的用户体验,设计师和程序员专业人员对移动端应用产品的前期策划、手绘交互图、界面风格、设计制作、程序开发等关注度越来越高,越来越具有广阔的应用前景。

近年来,移动终端行业发展使得人才相对紧缺,移动应用市场需求推动着人才教育的导向。而数字媒体艺术专业是一个新兴的跨学科的交叉研究和实践领域,移动设备用户界面设计与开发已成为数字媒体艺术专业的一个重要发展方向。

为了满足就业市场对移动设备用户界面设计与开发人才的需求,我院在数字媒体艺术专业本科教学中设立了《MUI设计》课程,结合数字媒体艺术专业学生的特点通过设计理论基础讲授、设计实践项目案例解析、软件绘制功能点思维导图、手绘交互图、软件绘制线框和原型图、绘制图标图形、设计项目品牌包装、参加各类设计大赛等多种形式,培养学生在移动平台上策划、创新思维、设计能力。

因此,《MUI设计》课程所探索出的创新路径对移动互联网有重要的借鉴意义。

二、数字媒体艺术专业《MUI设计》课程的建设目标

围绕高校教育教学改革的发展需求,我院积极探索《MUI设计》课程的创新教学模式,结合少数民族的地域文化,采用民族元素融入到设计中,使视觉有独特的民族特色风格。

遵循我院数字媒体艺术专业培养综合型设计与交互人才的办学定位,能够让学生掌握移动设备终端的设计理论知识、用户体验设计发展趋势、APP产品设计方法及流程的同时,应具备进入智能移动设备终端应用设计开发领域的策划、制作流程、界面设计及交互、动效的制作手法、程序开发人员相关知识。

课程教学以理论讲授与实践项目案例解析相结合进行开展,注重培养学生坚实的基础理论知识和移动设备终端的设计与应用能力,以及设计学生与专业程序员配合的能力;并逐步完善数字媒体艺术专业《MUI设计》课程教学内容与教学方法的探索,不断提升面向移动应用设计与开发的综合型交互设计人才的培养模式。

三、数字媒体艺术专业《MUI设计》课程的教学内容

MUI设计是指对移动设备端软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。移动界面设计不只是学习美术绘画,还需要定位用户群、用户使用环境、用户体验。

(一)MUI设计理论基础讲授

《MUI》设计课程首先向学生讲授移动应用设计的相关理论知识。而MUI设计的基本流程、发展趋势、常用的移动开发平台设计案例为主要的讲解内容,使学生在了解各类移动开发环境和技术的优缺点基础上,初步掌握适合数字媒体艺术专业学生的MUI设计开发流程。

(二)国内外案例对比及优秀学生作品解析

通过具体的国内外实例来讲解移动设备终端的创新设计方法、MUI设计(移动端)和WUI设计(PC端)的区别,讲解过程中选择学生有兴趣的移动APP,能使学生有效的系统掌握设计基础和创新能力,进一步引导学生掌握移动设备终端应用设计开发领域的新知识、新思维、新技术,有效地解决了学院教学内容相对滞后的问题。

(三)软件绘制功能的点思维导图

先以移动设备终端的成熟作品思维为切入点,内容贴近学生的日常应用设计,充分调动学生学习的主动性与积极性。MUI设计涵盖内容丰富有趣,能够激发学生自主创新的意识,有利于培养学生的创新思维及能力,构建良好的功能思维导图。

(四)手绘交互图方法增强实践动手能力

注重培养学生的思维构思和草图绘制能力,让学生尝试对手绘图进行抽象设计,寻找创意点,结合少数民族文化图形图案以及所学的知识运用到MUI设计中,巩固了学生的理论知识,增强了学生的实践动手能力,教学效果明显。

(五)软件绘制线框和原型图清晰引导

学习一款快速界面原型及分享工具,使用它你可以轻松创建仿真度极高的APP交互原型,支持页面链接、动作手势等,还能做出各种页面动画特效,为学生带来最逼真的原型体验,并且给学生提高技能操作的同时激发学生学习兴趣。

(六)定制界面的文字、图片标准设置

MUI设计的规范性要求很严格,包括文字、图形、图案、导航、构图、搜索、表单、按钮、音频、视频、动效等,通过规范的设计才能更好的与应用设备兼容并正常的显示效果,不论是哪种设计,界面上遵循规范化的程度越高,则用户体验和操作会更好。

(七)采用扁平化方式绘制图标及图形色彩运用

扁平化设计流行趋势让MUI设计图标更为细致,设计色彩更丰富,遵循制作良好的点击区域、节省空间、易于快速识别、符合并能提升设计的美学诉求,使用相关软件绘制更简洁的用户界面图标,并进行符合主题的图形色彩运用,形成优秀的设计作品。

(八)MUI设计课程的项目流程实践

项目实践教学是《MUI设计》这门课程的重要环节,要达到这门课程的教学目标,必须学习相关的MUI设计理论知识之后,熟悉项目实践学以致用、掌握移动应用设计与开发技巧。

在开展项目实践教学中学生要明确实践项目所要达到的具体目标,如以小组形式需按照规定进行具体分工,使得参与实践项目的所有学生都能发挥主观能动性,在实践教学中进一步提升自己的技能水平。

(九)提升技能训练以赛促学

激励学生学习专业技能的兴趣,保持良好的学习氛围会带动更多的同学进行学习和参与,坚持以赛促学,以赛促教,以赛促改的目的,提高了学生的专业技能水平。

一个好的作品有学生的努力,也有指导教师的付出,通过教师指导组成的项目设计与开发小组,加强师生之间的情感交流,并完成相应的作品参加比赛。

(十)移动品牌包装宣传推送

目的帮助品牌塑造形象,为消费者提供用户至上、体验先行的服务。让用户与界面进行视觉情感的互动,引导用户参与体验的同时不断满足用户的需求,能使品牌形象具有时代赋予的新的生命力,同时追寻潮流,尝试超前理念。

经过该课程的学习之后可以完成相应移动应用项目的策划、设计与开发。同时也让学生有效的掌握移动智能手机终端APP应用设计的基本原理和特性,掌握基于移动设备终端的应用策划、交互流程设计、用户界面设计及应用运行测试所需要的基本理论知识。

四、数字媒体艺术专业《MUI设计》课程的创新教学方法

我院进一步优化教学格局,积极为社会培养应用型创新人才,在教学内容和教学方法上不断创新,向社会输送紧缺的应用型创新人才。

针对学生的课程实践教学,结合高校开设移动应用设计及开发课程和专业培训机构开展的UI设计的教学方法,加上培养学生过程中存在的实际问题,在《MUI设计》课程教学实践中逐步探索了一些有益的方法与大家一起分享探讨。

针对本课程的特点,主要教授MUI设计理论、项目实训、案例详解、作品点评、实践教学、以赛促学等多种教学方式,充分调动学生的学习主动性。

(一)MUI设计理论及发展趋势的学习

在课程的设置上,采用理论教学与实践教学相结合的方式,通过理论学习及设计发展趋势。

《MUI设计》课程是一门艺术创作课程,涉及艺术设计基础、数字媒体内容创作、计算机技术基础三方面的内容,达到理论和实践相结合的教学方法。

(二)以少数民族图形元素为主设计的项目

实践教学内容设计最好来源于实际的设计项目,并且结合地域的优势以少数民族图形元素作为主线引导,寻求产品创意点和产品设计刚需、痛点、高频进行开发价值分析,专业教师注重创新和移动端界面设计制作的技术含量,这样可以使学生拓展创意思维来吸纳多方面的优势。

(三)以作品案例扩散学生思维的教学

以培养学生的原创艺术作品的创新创作能力为注重点,设计作品的创作也是最能体现学生的综合能力的培养。

教学过程中围绕最新实际的APP应用设计作品创作开展,分析作品的创意手法和制作技法等。在作品案例设计中,结合手绘设计与电脑软件两大技能的综合训练。

(四)以学生为主导开展作品点评

MUI设计作品的评价有效途径很多,可以借助于网络平台上进行投票,有效的了解大众意见方式,也可以采用作品答辩来进行,开展过程中学生和指导教师共同参与。这样学生可以在评鉴同学的设计作品、分享别人的成果中得到创新历练和提高,对于老师也是一个学习交流和再创作的过程。给同学们带来一定的创作创作灵感和热情,大大提升创作能力。

(五)发挥实践基地作用,参与设计项目实训

文化创意产业公司对学生的专业实践经验要求很高,学生对《MUI》课程的学生就要更进一步的了解自己所学课程后在企业当中扮演什么样的角色,为学生的课程实践和设计项目实训提供了方便,自身可以定位好职业生涯的规划,从而走向创新项目产、学、研的一体化发展。

(六)注重实践环节以赛事来提升学习技能水平

在项目实践环节鼓励学生参加各种国内外移动应用创新设计大赛和大学生创新创业训练计划项目等,以赛促学,达到提升学习技能水平的目的。

对于移动APP产品设计与开发过程是需要较长的时间,特别是特殊功能实现及测试需要反复纠正。比赛中时常遇见时间紧迫、任务难等各种各样的问题,但参赛团队在教师的带领下坚持利用课余时间进行项目实践、多思维多角度进行创新设计,从而大大提高了学生项目设计及开发的效率,参加专业赛事对培养学生的学习兴趣和学习主动性起到重要的作用。

五、结语

移动设备终端的发展,越来越多手机APP新应用的策划、设计及开发受到专业人士以及各行业人员的关注。在数字媒体艺术专业《MUI》设计课程中,对于文字、界面、图案、颜色、动效、功能的运用其实涉及了设计学、计算机学科、认知心理学等多学科的范畴里,本课程从多年的设计与开发经验、心得和观点,其内容涉及移动UI设计策划、设计与开发流程、设计技巧、视觉风格、学习方法、发展趋势、设计法则等各方面。同时以课程的优化引领数字媒体艺术专业内涵建设,促进专业特色发展。

参考文献

[1]李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报:社会科学版,2010(4):1-5.

[2]张琳,容晓峰,沈虹.移动应用开发课程建设与教学模式探索[J].计算机教育,2012(14):95-99.

[3]唐凯.基于手机APP平台上的绘画元素应用研究[J].湖南科技学院学报,2015,36(1).

[4]范媛媛.当代视觉传达设计——交互性的价值与意义[J].包装世界,2010.(5):48-49.

[5]陶婵,黄炼,张涛.手机用户界面视觉元素的符号化设计[J].艺海2009.(7):106-107.

[6]淮永建,王立臣,韩静华,黄心渊.“数字媒体艺术”专业实践教学体系建设[J].计算机教育,2009(19):78-80.

数字媒体设计 篇7

一、数字媒体艺术为平面设计提供更广阔的创作空间

平面设计随着社会的发展与人类理念的转变不断发生变化,在长期的历史积累下,社会发展为平面设计积累了丰富的艺术形式与创作空间。在艺术设计的历史中,设计的目的主要是为了满足人类的需求,并作为文化传递的一种方式,随着时代的不断发展与设计理念的不断更新,艺术设计手段也在不断变化。比如艺术设计的加工材料从最初的岩石、泥土等自然物质逐渐发展到布料、纸张,而今天,随着数字媒体艺术的加入,设计载体又进一步演变为影像、设计软件等,可以说,科技的进步一次又一次赋予设计新的生命与活力。此外,数字媒体艺术还丰富了平面设计的表现形式,在原始的艺术设计中,以自然物质为载体的艺术设计单一性较强,传递空间有较大的局限性,而随着艺术逐渐转向布料、纸张以及今天的设计软件后,艺术设计逐渐转向平面化,借助计算机与数字设备等工具,大大增加了艺术创作的空间,并且借助数字媒体设备的复印功能与传播功能,使艺术的传播更加迅速。数字媒体中越来越丰富的设计工具使平面设计从平面走向立体,使得设计成果更具形象感。数字媒体还克服了传统设计方法中多次修改作品的复杂过程,使得作品修改时间更短。综合数字媒体的诸多优势,可以看到,数字媒体艺术至平面设计由静态变成动态、从单向变为多向、由缓慢变得快捷,提供平面设计更广阔的空间。

二、数字媒体艺术与平面设计相互制约、相互影响

平面设计的目的是提供审美与使用的作品,满足人们的精神需求与个性需求,平面设计作品价值的发挥必须获得受众的认可才能转变为真正实用的产品,数字媒体艺术正好给予平面设计产品展示的空间,平面设计产品在设计过程中通过数字媒体设备与受众进行互动。而数字媒体艺术作为一种丰富的艺术表现形式,其产品的最终展示不一定是电子媒介,也可能是报纸、杂质、插图等平面设计内容,转变为这种形式的数字媒体艺术作品,与平面设计作品有异曲同工之处。因此,在设计此类数字媒体产品时,借助平面设计的方法,可以丰富数字媒体产品的表现形式。

数字媒体艺术作为一种新兴的艺术种类,是随着信息技术快速发展演变而成的,顺应时代发展的潮流。当今的人们对新奇事物的追求与多变的思想浪潮为数字媒体艺术的发展提供精神支撑,有学者研究表明,要了解一件数字媒体艺术作品,就必须通过作品所在的时代环境进行分析,这就使得作品具有多重属性,在不同的时代会展现出不同的功能。而作为与数字媒体艺术有异曲同工之妙的平面设计,通过视觉来传达作品的中心思想,不难发现,数字媒体艺术也是由平面设计衍生出的一种艺术表现形式。但是两者不同的是,平面设计更注重视觉传达,而数字媒体艺术更注重技术与艺术的融合。所以,数字媒体艺术与平面设计之间相互联系、密不可分。从设计的概念上去理解,媒体进化给予艺术设计更丰富的技术操作手段,平面设计应用计算机技术、数字艺术与传统美术知识来传达视觉效果,这与数字媒体艺术的的美术形式不谋而合。另外,数字媒体作为平面设计视觉传达所衍生的新学科,在很多方面,数字媒体艺术继承了平面设计,并在一些功能上进行了发挥与注入新的思想。但是需要明确的是,数字媒体艺术发展受制于平面设计,即数字媒体艺术始终不能脱离平面设计单独存在,由此可见,平面设计与数字媒体艺术之间关系紧密。

三、数字媒体艺术广泛应用于平面设计的各个领域

数字媒体艺术是由平面设计衍生出来的,因此数字媒体艺术广泛应用到平面设计的各个领域。在设计领域,以图形设计的数字媒体艺术最能受到人们的认可与喜爱,数字媒体艺术依托其丰富的表现工具,比传统的报纸、杂质等具有更高的传播效果,一些数字印刷与数字写真的出现为广告行业提供新的活力,而广告作为平面设计的重要分支,数字媒体艺术在广告领域中的应用,使得企业形象展示更加丰富。在广告的表现形式上,现代广告业借助数字媒体艺术,融合最新的社会元素,使得一些想象中的元素得以体现,这吸引了更多的受众购买企业产品。

除了广告之外,数字媒体艺术还在视觉识别(VI)领域得到广泛应用,VI设计满足企业LOGO设计、企业色彩与员工胸牌设计等内容,是企业独有的识别系统。VI设计作为一项静态的设计内容,使用最直接、最具感染力、最具影响力并被大众认可的一种传播形式来表现设计内容。数字媒体艺术在该领域的作用主要是使设计人员能够将其想象内容形象化表现出来,使得颜色与设计结果深刻影响企业的品牌,并获得员工与公众的认可。

版式设计作为平面设计的重要组成成分,是视觉传达的关键手段,版式设计的目的是将视觉元素在有限的版面上进行排列,形成一种独特的风格与艺术特色。版式设计在传达与整合信息的同时,给予读者美的享受。这种美感的产生主要受色彩、分割线形状与粗细影响。借助数字媒体艺术先进的科技手段,现代版面设计借助计算机、平板电脑、手机等进行版式设计,这充分表明数字媒体艺术已经深入贯穿到平面设计的各个环节。

四、数字媒体艺术与平面设计的互动引发人才需求变化

数字媒体艺术与平面设计的相互融合使得艺术人才培养方向发生了巨大变化,传统艺术的知识结构已经很难满足信息化时代的需求,研究数字媒体艺术与平面设计的发展特点,得出当前艺术设计人才不但需要具备较高的文化修养,还要具备适应信息时代发展的创新能力。数字媒体艺术中所传达的技术与艺术融合,平面设计中所传达的视觉设计使得当前的艺术人才培养者需要具备更高的专业技能。这种艺术发展的变化必然会导致高校艺术人才培养模式发生巨大变化,要求在人才培养过程中掌握现实艺术作品创造需要具备的知识、专业技能与技术手段,以及多学科交叉的复合知识。由此可见,数字媒体艺术与平面设计在人才培养层面关系紧密,专业对两者的发展与进步均有较大的影响。

五、结语

总之,随着信息技术的快速发展,数字媒体艺术在当前的设计领域应用非常广泛,数字媒体艺术作为平面设计的衍生形式,无论是设计潮流与技术的变化,还是社会思潮的转变,人们都能在数字媒体艺术中看到平面设计的影子,两者相互影响,共同进步,为人类生活不断注入新的活力。

参考文献

[1]胡刚.数字媒体艺术的办学定位和教学模式探析---以邵阳学院艺术设计系数字媒体艺术专业建设为例[J].大众文艺,2013,14:225~226

[2]陈玮然.互动·促进·悖误---浅析艺术设计与数字媒体的辩证关系[J].淮南师范学院学报,2013,6:100~101

[3]狄野.视觉叙事中的图像建构与传播[J].装饰,2015,2

[4]狄野.媒介融合时代的视觉叙事设计[J].当代戏剧,2016,1

数字媒体设计 篇8

一、数字媒体

数字媒体是以二进制的形式来对信息进行记录、处理和有效传播的介质,这些介质可划分为感觉、实物等媒体。狭义的数字媒体即为感觉媒体,重点涵盖经过数字化之后的影像、动画等。通常数字媒体可划分为下述几类:1)感觉媒体,指文字、音乐、图案等可直接对人的感觉器官形成作用,让人取得触感、可视、可听等让人们获得整体感受的媒体;2)表示媒体,指语言编码、条形码等以感觉媒体传输为既定目的,研究发展而形成的媒体,此种媒体可对感觉媒体进行存储,并可有效地的将感觉媒体进行传送。3)显示媒体,指可对感觉媒体进行显示的设备,重点划分为两类,一种为以诸如计算机键盘、摄像机、光笔的输入型媒体,另一种是复印机、扫描仪、传感器等能将感觉媒体与信号进行转换的媒体;4)存储媒体,指能存储感觉媒体,并经过数字化处理之后的存储媒体,例如移动硬盘、U盘等;5)传输媒体,指能进行信号传输的物理介质,例如电磁波、同轴电缆等。

二、数字媒体艺术

数字媒体艺术是指立足于现代传媒技术与数字科技之上,将艺术的感性思维与个人的理性思维相融相合的一种全新的艺术形式。数字媒体艺术有着自身的艺术张力与特性,其表现形式与应用技术,同时也是数字媒体艺术,是现今艺术设计当中最具有活力的部分。数字媒体艺术的主要形式为是“数字绘画艺术”或“电脑美术”。其应用形式涵盖了通过数字媒体或数字技术来创作的其他设计作品。数字媒体艺术与其他艺术形式的主要区别为:“其创作过程与表现形式的整体或是部分会应用数字科技方式。”数字媒体艺术设计的核心是计算机科学技术与艺术设计的交汇。数字媒体与电子媒体是其外在的表现形式,而数字媒体形式的美术作品或设计产品则是其表述内容。

三、动画的源起

关于动画的源起,可最早追溯到魔术幻灯的时期。魔术幻灯即为在箱内置放有一支蜡烛,在箱内一侧打开一个小孔,并在箱侧配上了透镜,将有图形的玻璃置于透镜之后,通过烛光的映照作用,借助于透镜图案可映射在墙面之上,形成“动画”效果的播放。对于动画与魔术幻灯之间的关系,显示出映射的形象,会停滞在人们视网膜当中一段时间,但各种形象依据一定的速度不断体现出来时,人的视网膜会叠加这些信号,产生连接性的形象,由此产生动画。伴随着当今科技的持续提高,动画设计显现得生动便捷,并制作出多元化的作品,特别是出现了数字媒体艺术之后,可有效地提升动画设计效果。

四、在动画设计当中数字媒体艺术具有的影响

1、前期的动画设计创作

在动画前期创作当中绘制场景、角色等,是应用笔、纸等传统的方法来进行手工绘制。在现今数字媒体艺术的影响下,在前期的动画设计重点是用计算机软件来进行图像的绘制,可采用五彩缤纷的色彩来让设计者进行自主选择。在角色与场景的造型方面,可在绘制线条、面积时不再使用传统的绘图工具,通过三维设计软件,即可模拟出人物栩栩如生的肤质及毛发,并便捷的进行存储与输出。在三维设计软件当中通过摄像机、灯光系统,可较为容易的对真实的场景设计进行模拟,甚至较之于真实的场景还会具有更为多姿多彩的风格场景特效。设计软件可对画面进行便捷的反复多次修改,而这一点是传统的绘图难以做到的。虽然这看似创作方式出现了变化,但从实质上是使设计者的突破了思想的束缚,使设计者可将精力重点置于画面与故事的想象方面,由于有了更多时间对动画的故事性与观赏性进行重点关注,从而使动画的内容与形式更加丰富多彩。

2、制作动画的方式

在上世纪末期,当手绘动画进入低潮时期时,在动画设计方面,计算机三维技术产生了质的变化,由动画与数字媒体艺术相互融合形成了全新的动画形式,即为三维数字动画。二维动画与三维数字动画的前期创作是相同的,中期制作则是可在计算机三维软件当中实现,借助于贴图、素材、灯光效果,制作出三维立体的逼真的场景与角色的画面效果。相较于传统的动画而言,三维数字动画的最大优势为可调适角色的相关动作,传统动画当中的角色动作,往往是由一幅幅画绘制而成的,但在三维成像的软件当中,只需创设出关键帧即可,而中间帧可通过计算机来进行计算,较好的提升了设计的效率,有效的节省下极多的资源。三维动画当中多维度、自然真实的画面特效受到了观众的普遍欢迎。另外,数字媒体艺术还能给予动画艺术打动人心特效。而流体特效可模拟出仿真的动画液体效果,制作者能自主控制流动的液体效果;粒子系统可制作水雾、硝烟、爆炸等动画效果;布料系统可制作布料柔和颤动的动画效果;而虚拟摄像机能拍摄出全方位、多角度的全新的视角。

五、结语

总之,当今数字媒体艺术高速发展的趋势,提供给了动画设计与制作更加宽广的创作领域,动画设计与制作呈现出多元化的发展趋势,使动画设计和制作更加的多样化,与现实生活的结合更加紧密,数字媒体艺术的出现,更使许多以往可望而不可即的事能够轻易地变成了现实。

摘要：数字媒体艺术作为一种全新的艺术方式与传播形式,对于传统的艺术形式产生了严重的冲击,数字媒体与其他艺术形式出现了相融共生、相辅相成的融合发展趋势,同时在数字媒体艺术的持续冲击下,也让以往传统动画艺术出现了结构性的改变。因此,本文重点阐述了在动画设计当中,由数字媒体艺术对于动画设计形成的影响。

关键词：数字媒体艺术,动画设计,影响

参考文献

[1]柳标.探讨数字媒体艺术设计动画[J].美术教育研究,2016,09:92.

[2]袁亮,黄利.浅谈数字媒体艺术对动画设计的影响[J].电影评介,2009,01:75.

[3]叶蕾.数字媒体艺术对动画设计的影响[J].现代装饰(理论),2015,06:112.

数字媒体设计 篇9

一、数字媒体技术

(一) 数字媒体技术概述

数字媒体技术是一种通过计算机技术、网络通信技术和声光电技术, 综合处理色彩、文字、声音、图形、图像等媒体信息, 使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的技术。它包括计算机、网络、投影、激光等现代先进的硬件, 还包括各种软件技术。数字媒体技术以信息科学和数字技术为主导, 以大众传播理论为依据, 以现代设计艺术为指导, 将数字信息传播应用到文化、艺术、商业、教育和管理等领域。

(二) 数字媒体技术特征

数字媒体技术的特征主要体现在数字化、科技化以及人机交互三个层次。具体包括:

1. 高效性

数字媒体技术的快速发展, 为人们的工作和生活提供了更快捷、方便的途径。计算机和网络技术的无限复制和即时传播功能, 使人们从传统的个体制作向现在群体复制拓展。数字制作已经取代了传统的手工制作, 减少了生活中的重复劳动, 降低了劳动者的劳动强度, 提高了工作效率。

2. 交互性

数字通讯技术和互联网络技术的发展, 既为消费者提供了更加丰富和多元化的信息, 也为人们提供了交流的平台, 人们任何时候都可以从这个平台中进行交流并得到足够的信息, 信息的传播由传统的单向变成多向和可逆的。人们的交流不受时空、层次和领域的限制, 更实现了资源共享互通。

3. 虚拟性

数字媒体技术所提供的强大的模拟手段, 使人们能够方便而精确地表达思想意图。各种功能强大的工具可以帮助人们制造出平面的和三维立体的虚幻世界。在虚拟技术的支持下, 可以创造出许许多多在现实世界中难以实现的宏伟蓝图。

4. 综合性

数字媒体技术将传统媒介单一的技术和形式内容融合到了一起, 图形、声音、影像可以组合成全方位的, 人们可以自由利用数字媒体技术制作出更加生动的劳动成果。

二、数字媒体技术对现代设计艺术的影响

数字媒体技术在现代设计艺术领域中得到全方位应用, 丰富了设计艺术的表现形式和艺术形态, 也开拓了设计师的思维, 引导大众的审美理念向数字化审美方向转变。数字媒体技术对现代设计艺术的影响主要体现在对设计艺术语言、传播媒介、思维空间和表现空间以及设计艺术门类五个方面。

(一) 对设计艺术语言的影响

数字媒体技术给现代设计艺术创造了全新的语言形式和表达方法, 借助数字媒体技术手段制造物体的方式及图像处理上的新特点, 使现代设计艺术作品表现出了新的风格, 也开辟了设计传播的数字新领域, 增强了设计艺术的表现力和感染力。

1. 数字媒体技术影响下的设计艺术语言形成了新的艺术特点, 具体表现在以下几个方面。

平衡感:平衡共有两种情况, 第一种指的是静态画面构图的平衡, 画面中的图形、文字元素按视觉力学的相关原理严格分布, 以求达到人们视觉上的平衡, 平衡有对称和均衡两种形式;第二种指的是运动中的平衡, 在运动过程中的某个静帧画面是不平衡的, 但由于画面元素一直处在运动当中, 所以运动形成的视觉力场给人带来的不仅仅是视觉体验的快感, 更在完整的运动过程中完成了整体的平衡。

虚实感:全新设计艺术语言的虚实感不仅是静态画面的前后空间表现, 更体现了动态影像的景别变化。虚实感的创造既可以起到表现动感、表现意境的作用, 又突出了画面的主体, 还加强了画面的空间感。

节奏感:静态设计作品的节奏是通过画面元素有机组合形成的, 通过大小变化、前后变化、虚实变化等形成了视觉上一种节奏美。动态作品的节奏是随时间展开的, 它包括声音的韵律和声调节奏、影视形象的运动和通过剪辑镜头所形成的叙事节奏。

蒙太奇效果:数字媒体艺术具有电影艺术一些典型特征, 这种特征主要指的是蒙太奇, 蒙太奇效果相当于平面设计艺术中的图形创意, 是通过具象的图形和影像来表达抽象的概念。设计师可以通过素材的巧妙组合更好地表达设计理念和主张, 它包括画面剪辑、合成和镜头的搭配两方面。

2. 数字媒体技术使现代设计艺术产生了全新的美学特征。

形态美:数字媒体技术的程序语言使现代设计艺术出现了更多的形态, 这种形态超出了我们日常生活的正常状态。虚拟的角色和场景、不断变异的形象、打破常规的视角和数字影像采集设备的运动方式等都是审美的新形态。设计师可以利用计算机硬件和三维软件技术, 将所要表达的形象进行自由表现, 通过变形、层叠、组合和运动进行创造。将三维空间和二维空间进行搭配, 将现实角色和虚拟角色进行混合, 能够给受众创造出全新的审美体验。

空间美:传统设计艺术的空间表达是二维空间和现实空间的搭配, 在审美特征上具有局限性, 数字媒体技术突破了我们对空间的局限认识, 现代设计艺术的空间表现往往是多维空间的混合, 立体的三维空间和影音技术影响下的四维空间构成了新的内容, 创造出了一种令人融入其中的难以界定的空间形式和时空情境。

语言美:数字媒体技术影响下的现代设计艺术的语言, 不仅仅包括图形、文字、色彩和视听语言, 更包括全新的数字技术语言, 这些语言的审美特征超出了传统语言, 是数字媒体时代设计艺术的典型审美特征。

(二) 对现代设计艺术传播媒介的影响

数字媒体技术所构成的传播媒介是一种具象的、直接的、多维的、动态的符号媒介, 其较少受时空限制而且传播速度较快。与传统图形图像相比, 这种媒介中的影像具有更加精确、虚拟、实时传播和可无限复制的特点。全新的数字媒体技术对现代设计艺术传播媒介的影响是非常巨大的, 传统的媒介形式仅仅是很小的一部分, 新的媒介形式在数字媒体技术的不断创新之下层出不穷。

1. 促生了非物质化媒介形式

非物质化媒介是相对于现有的媒介形式而言的, 媒介中的设计元素不再以具体的可触摸感受到的物质形态出现, 而是附着于具体的物质形态之中, 如游戏中的画面设计、互联设备的媒体界面设计等。以媒体界面为主的设计内容与传统设计有明显的差异, 设计主体不再是实体材料, 而是凌驾于具体物质之上的新形式。

2. 增强了媒介的互动性

数字媒体技术使设计艺术由传统的单一展示媒介变成互动媒介, 实现了人机对话, 其信息传递是发布传输接受, 是双向的、可逆的、互动的、可交流的。设计艺术的创作者和他们面对的受众, 能够及时地使用图像、声音、文字以及动画等手段进行交流, 这种交流不受时空的限制, 能够实现双向互动交流, 使信息能够通过互动媒介实现交流和共享。

3. 整合了传统单一的媒介内容

传统的设计艺术媒介大都是单一媒体形式, 表现内容单一。而数字媒体技术所带来的是各个媒体的整合, 设计艺术可以跨越多个媒体形式, 充分利用各个媒体形式的特点, 全面、系统地展示设计思想和设计内容。

(三) 对现代设计艺术思维空间的影响

数字媒体技术对人的视觉、思维方式以及行为和认知方式产生了巨大影响, 它的出现使传统媒介的文化形态让位于以人工思维和数据处理为基本形态的多媒体影像文化。数字媒体技术既能再现客观, 又能虚拟现实, 能为设计者带来更为广阔的设计思维、更为有效的设计方法、更为独到的设计表现、更为精确真实的模拟、更为快捷的修正、更为方便的储存和沟通交流等。

数字媒体技术从各个方面对设计艺术产生了巨大影响, 它使设计师的思维空间得到了延伸, 创造能力得到了提高。它给设计师提供了更大的创作空间和自由, 也使设计作品呈现出了全新的艺术效果并增强了艺术感染力。

(四) 对设计艺术表现空间的影响

传统设计艺术的表现空间主要包括平面二维空间、三维立体空间, 依托现实空间内容来进行表现和展示, 受众只有被动接受信息。数字媒体技术的虚拟化和互动性使现代设计艺术的表现空间更加丰富, 可以依托数字媒体技术所建立的虚拟空间和多维空间展示所有的信息内容, 而且与受众有了更加直接的对话。数字媒体技术对于空间感各元素的准确表现力, 使得设计作品空间感的体现格外精准, 这种精准又与现实世界吻合, 更易于被感知。

(五) 对设计艺术门类的影响

1. 打破学科界限, 艺术与技术融合更加密切

数字媒体技术将电子技术、网络技术、通信技术、影音技术、电脑辅助设计软件、计算机原理和操作系统、数码图像的编辑以及存储等原本属于理工科的内容整合在一起, 从形式和内容上与设计艺术充分联系, 做到了艺术和技术的融合。

2. 融合各设计艺术门类, 打破界限, 多种形式并存、融合

数字媒体技术使静态艺术和动态艺术并存, 将平面艺术和立体艺术进行融合, 打破了传统的艺术门类的界限, 更加注重不同设计门类的交叉结合, 全面体现视觉空间的多维化和视觉元素的多元化。

3. 产生了新的设计艺术形式——数字媒体艺术

数字媒体艺术是一种多媒体化相互交融而产生的综合性艺术形式, 它把文字、图形、图像、视频、音频集于一身, 真正达到了图、文、声、像并茂, 并通过技术手段将各种艺术形式相互交融。数字媒体艺术的表现形式主要包含互动装置、虚拟动画和数字影音等, 这种全新的设计艺术形式为设计领域增添了亮丽的风景, 为社会经济发展提供了创意原动力。

随着科技的进步, 数字媒体技术也会不断进行创新发展, 对现代设计艺术的影响也将会越来越广泛和深入, 并终将会给设计艺术带来新的形式和内容。

数字媒体技术和现代设计艺术的蓬勃发展, 是技术与艺术完美结合的主要体现。数字媒体技术的发展为现代设计艺术创作提供了新的表达方式、艺术语言和风格。同时, 现代设计艺术的创新也对数字媒体技术有了更高的要求, 促进了数字媒体技术的发展。现代设计艺术创作者要时刻关注社会新技术的发展, 以开放的姿态迎接新事物, 以认真的态度自由地进行创作, 必定能适应新时期的需要。

摘要：数字媒体技术对现代设计艺术产生了重要的影响, 主要体现在设计艺术语言、传播媒介、设计艺术思维空间、表现空间以及对设计艺术门类等五个方面。数字媒体技术的发展为现代设计艺术创作提供了新的表达方式、艺术语言和风格。同时, 现代设计艺术的创新也对数字媒体技术有了更高的要求, 促进了数字媒体技术的发展。

参考文献

[1]刘伟.浅析数字媒体下的艺术设计[D].科技信息 (科学教研) , 2007 (20)

[2]戴维、希尔曼著.崔晶炜译.数字媒体技术与应用[M].北京:清华大学出版社, 2002

[3]任斌.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[D].西北大学学报, 2008 (6) :191页

数字媒体设计 篇10

关键词：数字媒体技术；动画设计；数字媒体

现代社会中，计算机网络技术得到了广泛的应用，高科技媒体技术得到了飞速发展，这些高科技大大帮助了我国社会的整体发展。数字媒体技术在动画设计中的应用可以有效地促进我国动画创作的发展，提供更为广阔的发展空间。现代数字技术需要与产业结合，建立一个庞大的产业系统，这样有助于推动我国经济和社会发展，数字媒体与动画设计相结合大大促进了两者的共同发展。

一、数字媒体技术的简述

1.数字媒体

数字媒体是指用二进制将信息进行编码、处理、储存的载体，也就是以数字化图像、声音和动画的形式使人们通过听觉、嗅觉、触觉等一系列感官系统进行信息收集和处理的过程，例如，生活中我们听到的音乐、看到的动画、说的语言、操作的文本等。还有一类数字媒体是通过感觉媒体进行传送的，例如以条形码等编码形式存在的媒介。另外，需要明确的是，我们一般应用的储蓄媒体载体中存放着各种媒体的信息，例如光盘、U盘等。一般来说，我们所说的数字媒体大多都是感觉媒体，直接对人的感官产生刺激以实现媒体信息的传送，通过对传输媒体的确认进行信号的处理。

2.数字媒体技术

数字媒体技术是指将数字技术与先进的传媒科技进行整合，使数字媒体技术更好地服务于艺术表现，体现人们综合应用的思维能力。数字媒体技术将数字和科技结合起来，可以利用计算机技术进行艺术处理，具有巨大的潜力。虽然利用数字媒体技术可以更好地表现艺术形式，但对于数字媒体技术在动画中的应用则需要进行更深入的探讨。

二、数字媒体技术对动画设计的影响因素

1.动画的简介

动画是许多艺术形式的集合，它将绘画的技艺与剧情的发展结合起来。在动画创作的过程中，不仅需要影视拍摄的表现手法，还需要对画面进行再处理，通过不同的动作和人物设定将现场故事进行创作，对人物、场景和动物的设定都需要具有创意。

动画最一开始是应用魔术幻灯进行放映的，借助蜡烛的照亮来使不同运动着的图像放映在墙面上，实现画面动起来的效果。在后来的二维动画中，动画人物只要进行最基本的表述就可以讲述一个完整的故事。但是在进入数字媒体技术时代，动画需要进行连贯的设计，数字媒体技术将过去笨拙的合成技术进行革新，完成动画技术和艺术的完美合体，通过现代技术将故事讲述出来。如果动画没有数字媒体技术的支持，将失去前进的动力，同样，如果数字媒体技术没有应用到动画设计中去，也是对动画设计的严重浪费。世界上最大的动画制作公司迪斯尼，通过数字媒体技术将一个个生动形象的动画人物搬上大荧幕。CG公司更是在数字媒体技术发展迅猛的几年使世人了解到这个公司的过人之处。数字媒体技术具有可变性，制作的三维动画更加逼真，更能够满足人们对美感的要求。例如在最近播出的《功夫熊猫3》中，无论是人物设置还是场景安排都是通过电脑技术进行制作的，这使得片中的事物都与现实场景十分相似。

2.数字媒体技术对动画设计产生深远影响

实际上，动画包括了动画和漫画，近年来，科学的进步将简单的漫画和动画发展成为影响深远的动画电影、广告及影视特效。现在，我们在日常的广告、电视剧和电影中都可以看到动画的身影。我国是最早制作手工动画片的国家，并不断推出《葫芦娃》等走向国际的动画片。手工动画虽然可以生动形象地表现出动画人物和故事情节，但是在制作过程中却消耗了大量的人力、物力、财力，需要多项复杂的制作步骤。

计算机数字媒体技术的发展大大解决了这一问题，在日常的生活中，我们常看到通过制作Flash动画，把一些精致的图案按照排好的顺序放映，就可以使观众看到动画的效果。将这些连贯的画面由静态变成动态，需要应用计算机技术进行操作，将目标图像进行处理，再通过制作器的编写，最后由播放器独立放映。数字媒体技术对动画设计进行处理的时候，会将图层分为普通图层、引导图层和遮罩图层三类，并将相关的动画通过时序进行排列和分组，将相互之间存在必然联系的图层进行归类。同时数字媒体技术可以使一个画面中包含一个或多个场景，再加入音乐等多媒体元素，更加丰富了动画的效果。将数字媒体技术应用到动画设计中，可以有效地增加动画的内涵和真实度，促进我国生产更多更优秀的动画。例如，有些动画中不仅有小动物还有人物，数字媒体技术就可以很好的处理人物口型等以前无法解决的问题，使动画更加完美地呈现在观众眼前。

三、总结

综上所述，随着数字媒体的发展，动画设计得到巨大的推动力量，两者的发展相互促进，数字媒体技术在动画设计中的应用，使得动画具有更加广阔的创作空间。数字媒体技术的发展是社会发展的必然结果，我们应当鼓励数字媒体技术的发展，激励当代动画设计得到长足的进步。

参考文献：

数字媒体设计 篇11

关键词：数字媒体,广告设计,教学改革

进入数字媒体时代, 科技赋予了广告更具想象力的设计创意发挥空间与更新的设计表现方式, 信息的传播环境和传播方式则赋予了广告全新的沟通方式。广告的传播不再是传统的“我说你听”, 单向信息传递方式已经很难在信息海洋中有效的被受众所关注。广告传播的多元化方向发展, 广告艺术与先进数字技术的不断融合, 也对现代广告设计教学提出了新的要求, 需要对现有的教学模式进行探索改革, 使教学能适应社会的需要, 培养出能面向社会、满足市场需要的现代设计人才。

一、数字媒体时代广告发展的特点

互联网络的发展和各种移动智能终端设备的普及, 使数字媒体得以快速兴起, 成为传播的主流。互联网络媒体和手机移动网络媒体的迅猛发展使得人们关注传统媒体的时间明显减少, 如今的广告市场投放广告的重心正在由传统的平面和电视媒体向网络媒体倾斜, 随着商家察觉到了网络技术的趋势, 以及对精准广告的认识的加深, 数字媒体广告的需求必然会不断增长。

1. 互动性

受到数字媒体的影响, 广告创意开始走向互动体验的新阶段。如今的人们置身于信息的海洋, 获取信息的方式也越来越方便, 传统广告创意的单向沟通方式已经很难吸引受众的关注, 因此, 广告需要增强互动性, 通过互动体验激发受众的兴趣和情感, 引起受众的关注, 使受众愿意去尝试体验虚拟互动, 能在互动中不知不觉中接受广告信息, 并成为广告信息的二次传播者。这种新鲜而富有趣味的体验过程会使受众留下深刻印象, 使商家与受众更容易建立联系, 更能深入人心, 引起关注。数字媒体环境下, 广告创意的目的已经不再是传统的利用更多的手段去解决问题, 而是选择更贴近受众的方式去打动受众。

2. 娱乐性

在数字媒体时代, 传播环境的变化使受众获取信息的渠道和方式不再单一, 只有增强吸引力才能获取受众更多的关注。广告创意需要大胆尝试新的传播媒介, 运用新的思维, 新的创意使广告变得更富有趣味性、娱乐性, 以激发受众主动参与的意识。

广告与游戏应用相合作, 便是常见的手法之一。将广告信息植入游戏, 在不影响用户体验游戏的前提下, 使用户能参与到广告的宣传, 广告得到了成功传播而又不会引起用户的反感, 提高了用户对广告的参与度。如:腾讯QQ空间中的各种应用小游戏 (QQ农场、QQ牧场、QQ超市等) , 都与一些商家开展广告合作, 在游戏中植入特殊的广告道具, 实现广告传播的效果。

这种合作模式使广告创意变得更富趣味性、娱乐性, 充分激发了受众的主动参与意识, 而不引起受众的反感也拉近了广告与受众之间的距离, 使广告变得更富有感情。

3. 技术融合

如今互联网传播已成为主流, 以传统单一媒介形式发布的广告, 其传播力度已经变得非常薄弱, 信息技术和媒体传播形式的多样化, 给广告提供了多种的手段。一直以来, 广告创意的传播和发展都与技术的发展密不可分, 计算机的应用、互联网的出现, 使广告创意获得了更丰富的表现方式, 也扩宽了广告信息的传播方式, 广告传播的效果获得了明显的提高, 广告创意与现代科学技术的融合, 能够更有效的拉近广告与受众的距离, 实现广告信息更有效的传播, 使广告创意获得1+1>2的叠加效果。

媒介与广告的关系一直呈现出一种动态变化的特征, 媒介的发展变化一直影响着不同时代广告的生存方式。数字媒体时代, 技术推动着媒介的发展与信息传播方式的改变, 使广告能更有效率地实现与受众的沟通, 消费者在体验广告时所反馈的相关信息, 有助于商家根据用户的需要和市场环境的变化迅速的对商品或服务做出调整。这些变化从根本上重新定义了数字时代的广告期望值。

二、适应数字媒体特征的广告设计教学

1. 数字媒体时代广告设计教学的需求

信息环境的改变, 人们消费决策的改变, “以消费者为中心”的“互动”广告已经成为未来广告传播的关键。当前的广告市场已逐渐形成了平面互动广告、电视互动广告、互联网络互动广告、移动互动广告等类型, 形成现有多类型互动广告共存互补的模式。数字媒体技术的发展, 将使未来广告的创意表现形式更加丰富、更具互动性, 广告的传播也将更具数字特性。

广告作为一门综合性极强的专业门类, 涉及面非常广, 在当前的广告设计教学中, 在不同的学科背景下, 培养侧重点的不同, 也使广告专业设置呈现出多样性, 如:广告学专业注重培养学生的广告市场意识、营销理念、广告整体策划能力, 侧重于从策略、经营管理的战略层面开展教学实践;视觉传达专业则注重培养学生的广告创意能力和制作能力的培养, 侧重于从创意执行层面上开展教学实践。面对数字媒体环境下, 广告传播的多元化方向发展, 社会更需要知识架构较为合理的一专多能的复合型人才, 以满足广告业的发展需求。

2. 数字媒体时代广告设计教学改革思路

(1) 师资队伍建设

广告设计的教学改革需要不断加强师资队伍建设, 以保证教师队伍的知识水平和专业教学能力始终能与社会发展需求接轨。通过专业进修、选拔优秀青年教师到广告公司锻炼来加强实践能力, 探索利用校企合作培养人才的教学理念, 增强交流, 提高教学水平。

(2) 教学体系改革

构建数字媒体时代广告设计教学新体系, 需要以校内教学和校外实践相互贯穿, 以基础课程、核心课程和辅助课程相结合, 构建复合型课程层面。

基础课程层面, 即设计专业课程的强化。美术手绘功底和平面设计基础课程是广告设计的基础, 无论未来广告传播如何发展演变, 广告设计教学中, 良好的基础功底仍然是关键。

核心课程层面, 广告创意与设计课程, 应该适当融入广告学、传播学、市场营销学等理论内容, 同时强化广告设计的实践内容。以校内理论学习与实践基地开展实战训练相结合, 以提高学生适应能力为前提来制定教学方案, 以校企合作培养人才教学模式促进校内校外教学的深度融合。

辅助课程层面, 以选修的形式从多学科角度培养学生的广告内涵和表现。除了艺术设计相关选修课程外, 非常有必要将计算机应用、软件工程的部分基础知识体系纳入辅助课程, 未来的广告设计并不局限于传统纸质媒体, 计算机、互联网络、软件将是广告传播的新平台, 如何利用数字媒体环境的特点和优势实现广告的传播, 需要未来的广告设计师清楚的了解新的广告传播平台的特性。广告设计师与软件程序人员的配合协调, 是广告创意与数字技术的融合, 如何合理利用这些新兴技术将影响未来广告的有效传播。

三、结语

面对数字化、信息化时代提出的新要求, 数字媒体时代的广告设计教学需要各高校积极探索新的教学模式, 充分发挥专业互补的优势, 合理的培养复合型人才, 满足广告业的发展需求。未来技术与艺术的沟通融合将是必然之势。

参考文献

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[2]莫梅锋.互动广告发展研究[M].北京:新华出版社, 2012.9.

[3]张桂红, 张锋.“威客”在艺术设计专业教学中的应用研究[J].美术教育研究.2011.9.